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DEVÉLANDOME, EL ARTE DEL CANTO 1

DEVELÁNDOME, EL ARTE DEL CANTO COMO MEDIADOR DEL PROCESO

TRANSFORMADOR.

MARIA CRISTINA PARDO RUIZ

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD

BOGOTÁ D.C. 2018


DEVELÁNDOME, EL ARTE DEL CANTO COMO MEDIADOR DEL PROCESO

TRANSFORMADOR

MARIA CRISTINA PARDO RUIZ

Trabajo de grado para optar al Título de Especialista en Desarrollo Humano con

énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad

Asesora

MARIA ARACELLY QUIÑONES RODRÍGUEZ

Ph.D. Creatividad Aplicada

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD

BOGOTÁ D.C. 2018


Nota de Aceptación

_________________________________

_________________________________

_________________________________

,

_________________________________ Jurado

_________________________________ Jurado

Bogotá D.C_________________________


La Universidad Francisco José de Caldas no se hará responsable de las ideas expuestas

por los graduandos.

Art. 117 del reglamento estudiantil


RESUMEN

El canto, como parte de la música y expresión artística del ser humano, tiene la posibilidad

de influenciar la conciencia, el carácter y la vida sensible de los individuos; por esta razón y

en consonancia con lo planteado por Arce (S.F), “si nos relacionamos con ella, podemos

tener la posibilidad de conocernos a nosotros mismos” (p. 3). En este trabajo se analizan

nueve relatos, utilizando técnicas de carácter cualitativo, con la correspondiente

fundamentación teórica, los elementos sensibles de transformación personal, generados por el

canto.

Palabras claves: Canto, la voz, música, cuerpo, capacidades.

ABSTRACT

The song, as part of the music and artistic expression of the human being, has the possibility

of influencing the conscience, the character and the sensitive life of the individuals; for this

reason and in line with Arce (S.F), "if we relate to it, we can have the possibility of knowing

ourselves" (p.20). In this work, nine stories are analyzed, using qualitative techniques, with

the corresponding theoretical foundation, the sensitive elements of personal transformation,

generated by the song.

Keywords: Singing, the voice, music, body, abilities.


RESÚMEN ANALÍTICO ESPECIALIZADO

Tipo de documento: Trabajo de Grado

Título del Documento: DEVELÁNDOME, EL ARTE DEL CANTO COMO

MEDIADOR DEL PROCESO TRANSFORMADOR

Autor (es): MARIA CRISTINA PARDO RUIZ

LÍNEA DE INVESTIGACIÓN: Desarrollo Humano

SUBLÌNEA DE INVESTIGACIÓN: Expresiva.-artística

Lugar: Bogotá, Colombia Año: 2018

Páginas: 57 Anexos: 0 Gráficas: 9

Palabras claves: Canto, la voz, música, cuerpo, capacidades.

Descripción: En este trabajo se analizan nueve relatos, relacionados con la experiencia del

canto, utilizando técnicas de carácter cualitativo, con la correspondiente fundamentación

teórica y los elementos sensibles de transformación personal, propias del desarrollo humano.

Formulación y descripción del problema: La voz, al ser cantada tiene la posibilidad de

aportar al desarrollo humano, desde el fortalecimiento de capacidades, individuales y

grupales; en realidad, son muy pocas las personas que tienen un acercamiento al proceso de

cantar y cómo cantar.

Metodología: Investigación descriptiva con énfasis en procesos cualitativos.


Hallazgos:

• El arte del canto, tiene la facultad fortalecer la identidad de cada uno de los

participantes, al desarrollar procesos de reconocimiento, autoconocimiento, dentro de

una comunidad.

• Las dinámicas desarrollas en las experiencias vocales desde la técnica proporcionan a

las personas la posibilidad de crear nuevas formas de relación con su yo interno y con

los demás, acrecentando capacidades o habilidades existentes o escondidas.

• El concepto corporal juega un papel fundamental debido a que este permite

encontrase con un mundo de posibilidades a través de la vivencia o experiencia de los

sujetos, así como las relaciones que se pueden establecer con otros y con el medio,

conformando un cúmulo de experiencias signadas las cuales resignifican

constantemente el concepto del yo y el otro es así que se habla del cuerpo como

agente activo de la trasformación y descubrimiento personal.

• La música y el canto son expresados como un solo lenguaje, sin desvincularse la una

de la otra; la música se entiende desde las vivencias de cada ser humano en un

proceso, intersubjetivo e intrasubjetivo.

• Las emociones no se desligan de la experiencia artística, ni de la posibilidad de

descubrir las capacidades de cada individuo, el miedo es un potenciador de la voz

cuando este se encamina.

• El canto no solo es una habilidad artística, es un lenguaje que propicia la evocación,

fortalecimiento y transformación de emociones, generando grupos o comunidades

unidos por vínculos desarrollados a partir de las vivencias.


• La familia como primer entorno social lleva consigo herencia musical, la cual va

entrelazada con los sujetos, esta se ve re-significada desde las experiencias grupales o

de comunidad.

• En definitiva el canto corresponde a una necesidad expresiva, de exploración de uno

mismo, de conocimiento del cuerpo y de comunicación con el entorno

Conclusiones:

• La voz es cuerpo, a su vez permite que logremos hacer buenas y mejores relaciones

personales, este arte, puede aportar a la vida dentro y fuera del ámbito escolar, en

cualquier etapa de la vida.

• Sería interesante encauzar el canto en otros contextos más allá de los eclesiales o

litúrgicos, pues muchos de los participantes observan que han ido más allá de esos

contextos con sus habilidades musicales y corales. Partiendo de la experiencia de los

coros de las iglesias, se pueden llevar estas experiencias a otros escenarios

Fuentes:

1. Akoschky, J., Masmitjà, P. A., Gómez, M. D., & Hayes, A. G. (2008). La música

en la escuela infantil (0-6) (Vol. 23). Graó.

2. Benenzon, R. O. (1971). Musicoterapia y educación. Paidós.

3. Berlioz, S (2003) Educar con música. Editorial Aguilar.

4. Bonich, M. B. (2005) El Ser Humano y su Voz,

5. Cabrera P. R (2012), El canto como herramienta terapéutica para mejorar la salud

emocional de la mujer. Trabajo de grado Universidad San Carlos de Guatemala

6. Cerezo, Arce Cristina. Gestalt Voz y cuerpo técnica de Roy Hart.(SF)

Recuperado de https://www.escuelagestalt.com/wp-

content/uploads/2011/11/Gestalt-Voz-y-Cuerpo.pdf

7. Esbrina – Recerca, 2011. Historias de vida en educación; Biografías en Contexto.

https://www.escuelagestalt.com/wp-content/uploads/2011/11/Gestalt-Voz-y-Cuerpo.pdf



8. Guerrero, E. M. (2015). El aprendizaje activo del canto: método de aproximación

consciente. Revista de Investigaciones en Técnica Vocal, 3.

9. Hanns S. (2000), El arte de cantar: su dimensión cultural

y pedagógica, Revista musical chilena. v.54 n.194 Santiago recuperado de:

https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0716-

27902000019400005

10. Ramírez, M. F. (2017). HACIA UNA APROXIMACIÓN FENOMENOLÓGICA

DE LA VOZ CANTADA: El concepto de “Esquema Corporal” en el aprendizaje

de la técnica vocal. Revista de Investigación en Técnica Vocal, 4.

.

https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0716-27902000019400005



TABLA DE CONTENIDO

JUSTIFICACIÓN 12 ANTECEDENTES 13 PLANTEAMIENTO DE PROBLEMA 15 Pregunta de Investigación 16 Objetivos 16 1. LA MÚSICA, LA VOZ Y EL CANTO 17 2. ELCUERPO, ANATOMÍA Y FISIOLOGÍA DE LA VOZ 21 2.1 El cuerpo 21 2.2.Fonación 22 3 .DESARROLLO HUMANO Y CANTO 28 3.1. Desarrollo humano desde el ámbito individual 29

4. METODOLOGÍA 31 5. ANÁLISIS DESCRIPTIVO 33 5. ANÁLISIS INTERPRETATIVO 41 5.1. Dimensión Social 41 5.2. Dimensión Individual 44 5.3. Dimensión Espiritual 47 5.4. Significación del canto 48 6. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 50 Referencias Bibliográficas 54


LISTA DE TABLAS Y FIGURAS

Musculatura abdominal -Musculatura Tórax 23

Musculatura cuello - Estructura faringe 24

Cuerdas Vocales - Anatomía vocal 25

Musculatura Nariz – Estructura Nariz 26

Tabla de caracterización 33


JUSTIFICACIÓN

Entre las expresiones artísticas del ser humano, la música tiene la cualidad de

influenciar la conciencia, el carácter y la vida sensible de los individuos. Desde la infancia

siempre estamos relacionados con estas formas de expresión artística; entre ellas los arrullos,

los cantos y los juegos musicales, los cuales posibilitan el desarrollo de características físicas

y emocionales en el individuo, que sirven de puente de comunicación con el mundo sensible

de los seres humanos.

Como expresión artística y cultural, la música ha estado presente en la historia del ser

humano, en la religión, la política y el arte; con ella los pueblos han adquirido identidad, y

conocimiento comunitario e individual. La voz, como primer instrumento musical es el

medio de comunicación, de interacción e interpretación del mundo. Según Soto (2003) “la

música ha sido instrumento para percibir el mundo de una forma sonora, representando un

medio expresivo muy importante para las personas, ya que la voz se une con el cuerpo

favoreciendo la unión con la vida interior” (p.57). En este sentido, el arte del canto se

desarrolla a través de la expresión del cuerpo y este posibilita el encuentro con el mundo

interior del individuo, promoviendo el proceso de autoconocimiento; en palabras de

Wolfsohn (1962) “cantar no es solo un ejercicio artístico, sino una posibilidad de

descubrirse” (p. 35).

En efecto, el proceso de reconocimiento personal, lleva consigo acciones

transformadoras propias y sociales, mediadas por el lenguaje corporal, al permitir un

acercamiento particular perfeccionado por la interacción. De acuerdo con lo anterior, en los


procesos corporales, tanto individuales como comunitarios, se aprende a cantar, aumentando

la percepción positiva de sí mismo.

ANTECEDENTES

En este apartado, se trata de lograr una aproximación al mundo del canto e indagar los

elementos sensibles y transformadores en la búsqueda del autoconocimiento. Al realizar la

revisión de los antecedentes, se advierten pocos escritos sobre los procesos de este arte

principalmente en adultos; sin embargo, desde la psicología se ha desarrollado el tema para el

desarrollo del bienestar personal y como un medio terapéutico. Igualmente, el canto se

vincula con la música desde la pedagogía y su relación con los procesos de aprendizaje,

principalmente en niños y jóvenes. A continuación, se presenta una relación de los trabajos

de investigación, más significativos.

● · En la Universidad de Antioquia, Departamento de psicología para optar al

título de Psicología, Suarez (2016) desarrolló el trabajo de investigación titulado

“Cantoterapía: psicología y canto para el Bienestar Humano. Un estado del arte”. En

esta investigación se analiza la importancia de la salud centrada en la mente, el

cuerpo, la emoción, la vida social saludable, la comunicación verbal y no verbal

fundamentada en el canto.

● · En la Universidad del Tolima, en la facultad de ciencias humanas.

Departamento de Psicología, Zapata (2014) desarrolló el trabajo titulado “Música y

emoción”. En esta investigación se analiza la influencia de la música en las

emociones humanas y su relación con el cerebro y la musicoterapía.


● · En la Universidad de San Carlos Guatemala, escuela de ciencias psicológicas,

Gutiérrez (2012), desarrolló la investigación titulada "El canto como herramienta

terapéutica para mejorar la salud emocional de la mujer”. En este un estudio socio

demográfico, se desarrolla un programa basado en el canto como instrumento

terapéutico.

● · En la Universidad Católica de Santiago Guayaquil, facultad de Artes y

Humanidades Carrera Música, Cedeño (2016). Desarrolló el trabajo titulado “El

canto coral y el desarrollo de competencias musicales a través de un repertorio de

elementos armónicos y melódicos del jazz en la comunidad de la Fundación Renal

del Ecuador Iñigo Álvarez de Toledo”. Este estudio profundiza el proceso de las

capacidades musicales, por medio de la interpretación de canciones, con una

población de doce personas.

Dentro de la Especialización en desarrollo humano, con énfasis en procesos

afectivos y creatividad, de la Universidad Distrital de Bogotá, no se encontraron

temas relacionados con el objeto de estudio de esta investigación, pero, sobresale la

mediación de la música para la sanación e innovación en los procedimientos

educativos.

Se destacan los siguientes títulos: de Cortes & Yaneth, (2014) “La música y las artes

plásticas como herramienta terapéutica en estimulación de la comunicación verbal y

pre-verbal en los niños y niñas autistas del Centro Crecer Mártires” y Ludwing &

González (2015). “El Reconocimiento y La Sensibilización musical como

herramienta de re significación del escenario escolar”.


PLANTEMIENTO DEL PROBLEMA

La voz es el músculo del alma.

La voz está íntimamente ligada a nuestro cuerpo y emociones.

Cristina Cerezo Arce

En la actualidad, la voz es concebida desde su papel biológico como una

herramienta de comunicación y expresión propia del ser humano; al permitir la relación del

individuo con su entorno y comunidad. Guerrero, (2015) plantea “la función biológica de la

voz es la comunicación y la cognición” (p.120). En este sentido, la voz es mediadora del

conocimiento y por medio de ella, se tiene la posibilidad de dar un significado a lo que nos

rodea y existe en el interior. En consecuencia, el canto hace parte de la vida individual y

social, ya que gracias a él nos relacionamos con nuestras emociones y recuerdos, evocando

experiencias de la infancia, la juventud y la adultez; marcando épocas de la historia

personal. En efecto, de manera inconsciente cuando cantamos en diferentes contextos,

manifestamos un lenguaje permeado de cultura y emoción.

Pese, a que en la cotidianidad constantemente estamos en contacto con el canto, son

muy pocas las personas que tienen un acercamiento real al desarrollo de este talento o

habilidad, debido a que no existen espacios en el que todos puedan disfrutar del entonar

cantos con la voz y con el cuerpo de manera consciente; se debe agregar que cantar no solo

es la proyección de sonidos por medio de la voz, el arte musical del canto va de la mano con

el progreso corpóreo y respiratorio. En palabras de Ramírez (2017) “el proceso de canto o

técnica vocal explora las potencialidades del cuerpo, desde el aire, los movimientos internos

y externos, del esquema corporal” (p. 67). Por consiguiente, el sistema de aprendizaje de la


técnica vocal, suscita una percepción única, física y corpórea la cual se asocia a las

sensaciones y emociones que el entonar melodías provoca en el individuo. De acuerdo con lo

anterior, es oportuno profundizar en esta disciplina, a partir de las posibilidades de la

misma, teniendo en cuenta el potencial humano, en los aspectos físico, emocional, social e

individual, al documentar, caracterizar y analizar relatos, incluyendo la experiencia como

elemento fundamental de estudio, apoyados en una exploración cualitativa.

Es así como en este trabajo se propone una búsqueda y análisis de las propiedades del

canto como arte que promueve el autoconocimiento, en pro del desarrollo humano al

responder el siguiente cuestionamiento:

Pregunta de investigación:

➢ ¿Qué elementos sensibles y transformadores aporta el canto a las personas que

conforman la muestra de esta investigación?

OBJETIVOS

Objetivo General:

➢ Analizar la influencia del arte del canto en el desarrollo humano en un grupo de nueve

personas, desde el autoconocimiento y las dimensiones corporal, espiritual y social.

Objetivos Específicos:

➢ Identificar el impacto del canto en el concepto de la corporalidad, en el grupo de las

personas participantes en esta investigación.

➢ Establecer la influencia del canto en el proceso de autoconocimiento y en los procesos

de interacción social de los integrantes del grupo objeto de investigación.

➢ Precisar a partir de los relatos, el efecto del canto en la dimensión espiritual como

parte esencial del desarrollo humano.


MARCO TEÓRICO

De acuerdo con Guerrero, (2015) “La voz es el instrumento que relaciona al hombre con

su entorno, transmitiendo sus representaciones personales” (p, 21). Acorde con lo anterior, el

ser humano tiene la capacidad de darle un significado, a las conceptualizaciones que hace

cuando se vincula con su contexto. El canto, es el arte que permite expresar estas

significaciones, a través del sonido.

1. LA MÚSICA, LA VOZ Y EL CANTO

La música, la voz y el canto, están estrechamente unidas, por esta razón, hablar de canto

sin acercarse a la voz o, hacer alusión al canto sin mencionar la música, es imposible. A

continuación, se hace referencia a la historia de la música y su relación con el hombre.

En las primeras comunidades humanas, la palabra, fue inicio de un sistema de

comunicación mediada por el sonido; al ser pronunciada, metafóricamente, dibuja ritmos,

colores e intenciones, mediadas por las necesidades del grupo, en la medida que estos grupos

crecían, y ante los cambios que se iban presentando se desarrollaron herramientas que

transmitían sonidos similares a los que hacían con la voz y con el cuerpo, en consecuencia,

se crearon diversos tipos de objetos, agrupados de la siguiente manera: aparatos de

percusión, (litófono, tambores entre otros), de aire y de cuerda (Aula de fagot, lira). Al

transcurrir del tiempo cada artefacto musical fue haciéndose más sofisticado y

perfeccionándose en su forma y sonido, fue así, que a principios de siglo XVIII las

orquestas iniciales, utilizaron instrumentos de cuerda; progresivamente se vincularon los

instrumentos de viento y por último la percusión.


De acuerdo con lo anterior, la música deja de ser una herramienta de comunicación

llegando a ser el arte seleccionado para un tipo de población especial, es así, como ésta, toma

diversas concepciones dependiendo de quien la orienta o se relaciona con ella. El auge y

transformación de la misma se da en los siglos XV, XVI y XVII, con grandes compositores

como: Bach, Mozart, Beethoven, entre otros.

En la actualidad, la música se ha tornado comercial, perdiendo el sentido del arte

mismo, al hacerse masiva sin dejar espacio a la crítica y análisis. Berloiz (2003) plantea:

” La industria musical, decide qué debe emitirse, los consumidores deciden qué

discos musicales comprar, concentrando así su atención en determinados géneros

musicales, la gente da voz a sus emociones y posesión porque hacen parte de la

identidad individual y colectiva, resaltadas en la juventud” (p, 56).

La concepción de la música a través de los procesos históricos, ha variado

considerablemente al pasar de medio de comunicación, a ser arte de grupos específicos,

industria y recurso de consumo en la actualidad.

1.1. La voz y su relación con la historia musical

Consecutivamente, al desarrollo musical, el canto, responde a procesos históricos del

ser humano, la voz fue el primer instrumento del hombre primitivo, posteriormente

respondió a las necesidades estéticas de las religiones, en la que cada lengua y cultura tuvo

un manejo diverso de la voz, emisión y proyección de la misma.

En la antigua Grecia los discursos que se realizaban en plazas y zonas culturales

tenían determinados tonos para sus representaciones de tragedia y comedia, por ende se

requerían cantantes formados en post de lo que se deseaba transmitir a la población. La


Iglesia, da un giro en la historia del canto y la práctica musical, incorporando el canto

gregoriano, dentro de sus ritos, instaurando la polifonía. Es así, como los grandes

compositores fueron impregnados por la religiosidad, ésta fue reflejada en obras como: las

cantatas, los oratorios y los cantos populares, desarrollados por los juglares o trovadores;

paulatinamente la caracterización de voces por timbres hicieron los coros, que en principio

no contaron con la participación de las mujeres, de allí nacieron los castrati (castrados).

Como parte del proceso de transformación del canto, fue vital la expresión más allá de

la calidad vocal; de ésta manera nace la ópera, forjando una conversión en la música al tratar

temas sociales e historia. En consecuencia, se incluye al cantante dramático integrando a la

mujer, excluida desde el siglo VII; posteriormente, en el siglo XIX aparece la canción

artística que gracias a sus exigencias técnicas y expresivas enriquece este “arte”; de esta

manera la declamación, el sonido, la palabra y los acentos, fueron trabajados y desarrollados

en muchos países de centro Europa (Francia, Italia y Alemania), globalizando el canto,

llevándolo a muchas culturas y moviéndose a través de ellas, desarrollando diversos

géneros en los que las minorías disfrutan y gozan de la experiencia musical. En la actualidad,

la tecnología ha transformado las formas de interpretación y la música, la cual se ha

globalizado traspasando barreras culturales, homogeneizando el canto.

A partir de la evolución histórica de la voz, se subraya, que ella tiene un proceso

evolutivo como cualquier otra parte del cuerpo, a su vez, está provista de subjetividad y de

impresiones mediadas por el individuo. En palabras de Guerrero (2015); “el canto expone

sentimientos y emociones” (p. 22).

Las características de la voz permiten enriquecer significativamente la experiencia

musical a través de los siguientes elementos:


● El ritmo: es la distribución de diferentes sonidos o notas en el tiempo.

● La melodía: es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en

una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un

entorno sonoro particular.

● La armonía: consiste en la organización que se le da a un sonido, uno tras otro; es el

conjunto de notas de una pieza musical.

● Los matices: es la intención, el color o dinámica que se da a la música. Los matices

pueden ser de dos clases: dinámicos, que tienen que ver con la intensidad de los

sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el tempo de los sonidos.

● El timbre es la cualidad que caracteriza el sonido, permitiendo reconocer la fuente

emisora, en la voz; el sonido dado por un hombre, una mujer, un niño tienen diferente

timbre. El timbre nos permite diferenciar si la voz es gruesa, delgada, suave o fuerte.

En efecto estas particularidades, de la voz permiten entender la singularidad del

canto, el cual es vivido y permeado por la experiencia corporal, entendiendo la voz como

elemento corpóreo, que no se ve pero que se siente, la voz es el cuerpo “intangible” en

palabras de Ramírez, (2017):

“Percibir implica la existencia de aquello que es percibido y aquello que percibe, en

este caso el cuerpo se encuentra en ambos lugares. Dada esta particularidad

podemos argumentar que la voz es cuerpo y que, por lo tanto, aprender a cantar

necesariamente significa un aprendizaje corporal” (p. 57).


2. EL CUERPO, ANATOMÍA Y FISIOLOGÍA DE LA VOZ

2.1. El cuerpo

La voz, su emisión y transformación no se daría sin el cuerpo; a su vez, este se ha

transformado en el desarrollo de la evolución humana. Entendiendo, que los seres humanos

son entidades corpóreas que ocupan un lugar, un espacio, son sede y agente del proceso de

la civilización. Teniendo en cuenta a Escudero (2007) “El cuerpo al cambiar, sufre

alteraciones y ve modificada su realidad física y, de manera indefectible, forma parte de un

orden simbólico” (p, 143). Por consiguiente, el aspecto físico como ser activo, se transforma

y hace parte de simbologías culturales observadas desde el mecanismo, su funcionamiento

y anatomía.

El cuerpo en este estudio es puente del perfeccionamiento vocal, ya que la voz es

cuerpo y hace parte del él, sin importar la edad, sexo, cultura y forma corporal. Ardoni,

(2013) analiza como: “El ser ya no sólo "posee" un cuerpo (que sólo hace) sino que su

existencia humana implica hacer, saber, pensar, sentir, comunicar y querer”. (p, 86)

Para entender, la relación de la voz con el cuerpo y el aprendizaje de la técnica vocal,

nos acercaremos a algunos conceptos importantes:

2.2. La fonación

La Fonación considerada por Escudero (1987) “como la parte de la fisiología

humana que estudia la emisión de la voz y todo lo relacionado con la misma” (p. 98). A partir


de lo anterior, la fonación, orienta el uso correcto del aire desde la conciencia de la técnica

fonatoría, hasta el empleo de la misma de forma inconsciente. El mecanismo fonatorío es el

punto de partida para el reconocimiento de la voz, así como la respiración, rostro, cavidades

de resonancia huesos y músculos. En la fonación se dan una serie de movimientos

musculares de contracción o relajación, los cuales generan presión generando sonido; siendo

su finalidad, el lenguaje hablado o cantado. En cuanto al habla, se establece que es una

manifestación sonora producida por todo un proceso interno de diversos órganos y funciones

anatómicas. Los pulmones y músculos respiratorios administran el aire, posteriormente pasa

por la laringe, en donde la cuerdas vocales vibran y llegan a articularse por la boca; los

labios, los dientes, el paladar, el velo del paladar y la mandíbula, moldean el sonido para

transformarlo en las letras y palabras.

Además del proceso fonatorío, es necesario destacar la actividad neuromuscular que

conduce al desarrollo del habla, de acuerdo con Castañeda (1999) quien refiere a Luria

“Este mecanismo fisiológico está regulado por el sistema nervioso central, específicamente

por la corteza cerebral, el control del lenguaje se origina en la región motora de la corteza

cerebral” (p. 139). Por consiguiente, durante el desarrollo del lenguaje; los nervios de la

columna vertebral, cervicales y toráxicos se articulan en una estructura neuromecanica que

mejora la articulación del aire, órganos y emisión del sonido, en definitiva, el progreso

vocal lleva consigo un perfeccionamiento físico en el cual interviene el cuerpo en su

totalidad por ende, se caracterizarán los órganos que se entrelazan dentro de la fonación:


➢ Cuello: en esta zona se encuentra los músculos internos y propios de la laringe,

divida en tres partes: parte superior o vestíbulo, ubicada sobre la cuerda vocal

superior, y que tiene un orificio que comunica con la laringe y la epiglotis.

Tomado de https://co.pinterest.com/pin/535013630711405868/?lp=true

➢ Faringe: en esta zona se encuentran los músculos elevados, relacionados con la

respiración, producción y resonancia del sonido. Este es el órgano principal en la

obtención de la voz allí están las cuerdas vocales.

Tomado de https://www.slideshare.net/marvindid/faringe-63691720

MUSCULATURA CUELLO

ESTRUCTURA FARINGE

https://co.pinterest.com/pin/535013630711405868/?lp=true

https://www.slideshare.net/marvindid/faringe-63691720


➢ Cuerdas Vocales: órgano humano el cual hace parte del aparato fonador, es el

directo responsable de la producción de la voz, tiene en su forma una serie de

repliegues o pliegues vocales divididos en dos. Cuerdas vocales superiores e

inferiores, los pliegues inferiores son músculos elásticos que al respirar pasa el aire

se abren y se recogen por los lados, si se juntan y el aire pasa entre ellas se producirá

el sonido que genera la voz.

Tomado de http://vozmania.blogspot.com/2013/02/cuerdas-vocales.html

➢ Boca: en esta zona del cuerpo se ubica la lengua, labios, velo del paladar, dientes

músculos laterales, estos órganos dan forma al sonido.

Tomado de http://anatoend.blogspot.com/p/blog-page.html

ANATOMÍA BOCA

ESTRUCTURA CUERDAS VOCALES

http://anatoend.blogspot.com/p/blog-page.html


➢ Nariz: en esta zona están los músculos dilatadores de las fosas nasales, que nos

facilitan la inspiración del aire. Por medio de este órgano entra aire a nuestro cuerpo.

Tomado de https://rinoplastia.eu/200_musculos_nasales.htm

➢ El oído: es el órgano del cuerpo que tiene la capacidad, de percibir las ondas sonoras,

desarrollando el proceso de la audición.

Tomado de http://www.bioenciclopedia.com/oido/

MUSCULATURA NARIZ

ESTRUCTURA OIDO

MUSCULATURA NARIZ

https://rinoplastia.eu/200_musculos_nasales.htm

http://www.bioenciclopedia.com/oido/


En contraste con lo anterior, en la fonación no se destaca el papel del sonido por lo

tanto, se dedicará un aparte para este aspecto fundamental en el proceso del canto. El sonido,

es el elemento fundamental de la música, por ende el oído es esencial debido a que regula el

funcionamiento del mecanismo fonador, estimulando el cerebro para procesar las ondas

sonoras. Bonich (2005) describe, “el sonido emitido, moviliza las sensaciones internas y las

de los tejidos mucosos, incluso los viscerales, generando un movimiento más intenso que el

que provocaría un sonido procedente del exterior” (p. 131). De acuerdo con lo anterior, se

establece que sin audición no se desarrollaría el canto; de este modo, el sistema auditivo

escucha los estímulos externos del contexto o medio ambiente, pero, a la vez es capaz de oír

el interior al producir sus propios sonidos, en palabras de Bonich (2005) : “se trata de

escucharse a uno mismo, cuando es necesario asumir el propio control” (p. 12) de allí nace la

fonación y la técnica vocal la cual busca el desarrollo pleno de la emisión melódica de la voz.

El desarrollo de la fonación, se completa cuando el organismo se relaja y distensiona,

como plantea Castañeda (1999) “el cuerpo entra en armonía, con su interior” (p. 136). Por

consiguiente los ejercicios de relajación física, permiten adquirir una rápida distensión

corpórea, descargando la tensión psicomotriz.; fortaleciendo la postura corporal debido a

que se debe permitir, que los órganos musculares mencionados con anterioridad se muevan

con libertad; si no es así, el canto se verá afectado. En palabras de Escudero “la posición

corporal permite que la boca y las cuerdas vocales, generen y amplíen sonido” (p. 87). En

definitiva, el canto es todo un proceso que va más allá de la función orgánica, la fonación es

la actividad de la vida social ya que a partir de ella se realiza la toma de conciencia de sí

mismos, desde la perspectiva de Escudero (1987) se destaca “la humanidad en general

respira inadecuadamente ya que a este aspecto no se le da relevancia” (p. 10), en


consecuencia la fonación adquiere sentido en la utilización inteligente del aire, los músculos

y el conocimiento del mismo.

3. DESARROLLO HUMANO Y CANTO

El desarrollo humano se desenvuelve en dos vertientes, el ámbito individual

(autorrealización) y el comunitario, observado desde los indicadores internacionales y

nacionales, en el que “las teorías económicas y sociales están centradas en el capital social”.

Rey (2002) manifiesta que “las conceptualizaciones sobre este tema se han transformado

debido a la intervención de diversas disciplinas en el mismo” (p, 3). Es así, que se destacan

las perspectivas de la valoración de la vida, la persistencia del fortaleciendo de capacidades

humanas, el bienestar y la vivencia de libertades civiles, reconociendo a los individuos como

sujetos de progreso.

Para este caso, se vincula el desarrollo humano con la visión expuesta por Rey (2002): en

el “potenciamiento de capacidades”, desde lo que un individuo puede ser y hacer, en el

desarrollo pleno de sus potencialidades, reflejadas en la vida social y su cotidianidad.

Partiendo de lo anterior, las capacidades, se potencian cuando el sujeto es capaz de

reconocerse como protagonista de su desarrollo, en el cual, el contexto histórico, representa

un papel importante; en la historia individual está implícita las creencias, los valores,

intereses y sentimientos, los cuales, afectan el desarrollo de los individuos desde el cuerpo,

la mente y el espíritu, en palabras de Martínez (2009) “el ser humano lleva una cultura y una

historia a cuestas y éstas a su vez tienen implicaciones en los procesos, emocionales y

cognitivos”(p,65).

Por consiguiente, se vislumbra que en la actualidad que las personas se movilizan en una

sociedad de masas estandarizada a lo que Martín (2007) llama “la homogeneización que


impone la modernización” (p. 5) en la que el individuo, busca nuevas maneras de

relacionarse consigo mismo y con los demás, a partir del deseo de agradar a otros

olvidándose de sí, de ahí, la importancia de la re-significación individual, en la desarrollo

humano se entiende como un proceso continuo, dotado de flexibilidad, en constante

movimiento en el que se busca el bienestar, autoconocimiento y autorrealización.

3.1. Desarrollo Humano desde el ámbito individual

El desarrollo humano, es el camino que las personas recorren para potenciar sus

capacidades, quererse a sí mismos y establecer relaciones saludables con los demás, en pro de

la ampliación de sus habilidades, en busca de la libertad al elegir la vida que se quiere.

Hablar de autorrealización, como factor trascendental en el desarrollo humano, requiere

descubrir el rol del otro en el reconocimiento de logros y en el potenciamiento de

transformaciones, no se profundizará en el tema, pero, se recalca el papel de este

componente, más aún, cuando el canto es un proceso que necesita de otros para ser

potenciado, en la familia, los amigos y comunidad en general.

La familia, tiene diversas caracterizaciones, cualidades y estructuras, es así que en ella se

entretejen relaciones y formas de apreciar el mundo, al estar impregnada de una cultura y

emociones, según Shaffer & Martínez, C. (2002):

“la familia constituye el principal contexto del desarrollo humano, es decir, es el ámbito en

el que tienen lugar los principales procesos de socialización y desarrollo de niñas y niños, de

chicas y chicos”. Teniendo en cuenta lo anterior, en la familia se construyen diferentes

relaciones interpersonales (padre-madre, madre-hijo/a, hijo-hija, etc.); estos vínculos


establecidos dentro de este sistema permiten que las familia sea facilitadora del desarrollo

individual, o al contrario un limitante.


4. METODOLOGÌA

Enfoque Metodológico

Esta es una investigación de carácter descriptivo que utiliza, desde el manejo de los

datos, técnicas cualitativas.

Descripción de la población y muestra

En el presente estudio se toma como muestra nueve personas de las cuales siete

hacen parte del grupo musical o ministerio de música de la parroquia San Juan Bosco, dos de

ellas no participan en el ministerio pero se desarrollaron en el mismo por muchos años.

Esta muestra fue escogida por la investigadora debido a la experiencia y trayectoria en

el canto de los participantes, como docente de técnica vocal. En la muestra seleccionada para

este estudio se caracteriza porque en su mayoría los participantes son mujeres, en menor

proporción hombres, los participantes cuentan con un promedio de edades de veinticinco a

cincuenta seis años de edad, de clase socio económica media y baja, algunos cuentan con

educación primaria, secundaria y profesionales en pequeña medida; su estado civil varía, en

gran porcentaje la población es casada o en unión libre y separadas, el restante de la

población es soltera y adelanta estudios universitarios o tecnológicos.

Técnica de recolección de datos

Para la recolección de la información se utilizaron relatos sobre el significado del

canto en la vida de cada uno de los participantes. La investigadora recoge la narración de los


individuos en grabación de audio, video y en medio escrito. Se parte del siguiente enunciado

o cuestionamiento: ¿cuál ha sido el proceso con el canto o la música desde la experiencia del

ministerio música?, a través de la charla o diálogo se busca profundizar en cambios

relevantes de los participantes, en frases como: ¿has sentido cambios en algún aspecto de tu

vida, debido a la experiencia con el canto?


4. Análisis descriptivo

Para la sistematización de la información recolectada, a continuación, se muestra el

siguiente cuadro que se divide en cuatro columnas, en las que se identifican: categoría,

subcategoría, contenido textual y fuente, la cual lleva los siguientes códigos: (M) mujer, (H)

hombre y edad.

CATEGORÍA SUB CATEGORÍA CONTENIDO TEXTUAL FUENTE 1. DIMENSIÓN SOCIAL

1.1.Familia

Mi padre mi guiaba, el me enseñó a amar la música. Desde que tengo uso de razón recuerdo que me encantaba escuchar a mi papá.

H, 38

Mi familia no entendía que uno tan jovencito estuviera todo un día metido allá participando, compartiendo con otras personas que no fueran ellos, mi familia no participaba mucho ni gustaba de lo que hacía.

M, 29

Por mi embarazo a los 17 años tuve que retirarme porque mi pareja exigía que estuviera allí. “Ya no nos está dedicando tiempo, por su canto”.

M, 25

Siempre tuve el apoyo de mi familia, quien es mi madre ella siempre me acompañó y me motivó a seguir.

H, 47

Lo que sé es mi papá tocaba la guitarra hermoso, y que siempre me gocé y gozo la música cantarla, desde niña. Mis hijos me apoyan dicen que eso me sirve. Mi hija me corrige todo lo relacionado con el canto a ella siempre le pregunto cuando estoy ensayando una canción.

M, 56

En un principio el apoyo era bueno en el colegio, fuera de él no tanto, ya que siempre se me reprochaba por pasármela ensayando y metida donde los curas, cantando. Posteriormente se resignaron y no peleaban más ya que veían que me gustaba. Creo que eso fue lo más difícil tener que salir y discutir por hacer lo que me apasionaba.

M, 39

Mis papás fueron un gran apoyo, porque ellos apoyaron incondicionalmente desde un principio todo este proceso, mi mamá me llevaba a los ensayos y siempre me acompañó, mi papá me pagó las clases de piano y nunca cuestionaron la opción de vida que estaba tomando.

H, 28

Mis padres súper orgullosos de verme en las M, 42


presentaciones, ellos aman la música y creo que ellos me enseñaron a amarla, pero no me dejaron estudiarla.

1.2.Amigos Cuando volvió el líder estuve feliz ya que él me entrenó vocalmente. En principio discutía con él pero ahora somos grandes amigos. En el coro conocí a mi pareja.

M,25

Los teólogos nos dieron la oportunidad de participar, y crecer con el canto.

M,56

Desde muy pequeño el proceso musical ingresando al coro de una iglesia católica, Parroquia San Juan Bosco, para ser integrante del coro de niños en ese tiempo era a cargo de la señorita Cristina Pardo, bueno de ahí empecé a tener algunas bases, y hacer grandes amigos con los cuales sigo siempre en contacto, compartiendo lo que más nos gusta hacer.

H, 28

A través de la experiencia con la música y el canto he desarrollado grandes amistades, las cuales perduran hasta la actualidad ellos han sido apoyo y corrección. Cuando me retirado ellos me llaman a continuar con mi pasión.

H, 47

Con mi grupo oramos porque a quien cantamos es a Dios no a la gente. En momentos de dificultad son mis terapeutas y oídos que siempre me escuchan y apoyan.

H, 39

En los diferentes espacios que me he desarrollado mis amigos y compañeros están relacionados con el mundo de la música, los coros y banda en la que participé.

M, 42

Mis amigos han hecho parte de la vida religiosa, a través de ellos he reconocido mis capacidades, han sido el espejo de mi voz y vida musical fue a través de ellos que nació mi amor a hacia los demás. En momentos difíciles de mi vida son mi polo a tierra.

M, 39

La experiencia me ha dado amigas que hasta el sol de hoy están ahí y seguimos compartiendo el mundo del canto.

M, 29

1.3.Grupo, comunidad

La Iglesia y el ministerio es y será siempre mi segunda familia, allí pude superar los problemas de salud que tuve, también la exigencia para cada día ser mejor en cuanto al canto y a mi vida personal ser madre adolescente fue duro, pero fueron mi apoyo y medio para salir adelante.

M, 25

Gracias a mi experiencia de Colegio, mi familia siempre me apoyo en cuento a mi experiencia con la música y el canto.

M, 42


A los 7 años entre al servicio de la mesa, y al oír que cantaba bonito, las hermanas de Santa Rosa de Lima empecé a Cantar con ellas posteriormente llegaron los padres Salesianos al barrio ellos los teólogos Salesianos, me arraigaron en el canto sirviendo en el ministerio, gracias a esto me dedique cien por ciento al servicio del canto.

H, 45

Al llegar a sexto de Bachillerato, conocí o vi algo en el colegio María Inmaculada se llamaba Tuna (un grupo musical), quedé fascinada porque allí bailaban y cantaban. En aquel colegio no había nada de los grupos, a diferencia del otro, en el cual había diferentes experiencias y prometí no volver a cantar ni nada de eso.

M,39

Comencé a Cantar y la hermana que dirigía el coro me dijo: oiga usted porque no me acompaña y yo le dije: ¡claro, cómo no! Solo apréndase esta canción, los grupos parroquiales y demás ocupan espacios inexistentes para las personas que no podemos acceder a grupos culturales, siempre me llamaban cuando era niño para presentarme y hacer quedar bien a la profe.

H, 38

Cuando se comenzó el grupo se ha contado con el apoyo, de los salesianos en este Caso Miller Barbosa teniendo en cuenta que ya somos adultos y en esta sociedad es poco lo que realmente nos tiene en cuenta.

M, 56

Desde la experiencia de grupo en la parroquia pude vivir grandes experiencias, las cuales me dieron herramientas de crecimiento personal desde la música, que ya como lo mencioné, empecé desde muy pequeño, por ende hice grandes amigos que ahora son compadres, y compañeros de vida.

H, 28

2. DIMENSIÓN

INDIVIDUAL

2.1.Transformación concepto de sí mismos.

Los adultos también podemos aprender, ya que la voz no envejece, gracias a esto me he superado personalmente. Siempre busco ser mejor, he superado miedos y he aumento mi autoestima. El canto me ha hecho ver que soy única, que no me debo comparar con nadie.

M, 56

Gracias a la música y querer cantar mejor adquirí mi primera guitarra y con autoaprendizaje, ensayo y dedicación, cante y toqué mi primera Semana Santa. Eso en los años ochenta.

H, 45


Sé desenvolverme frente a cualquier persona. Soy muy seguro de mí, soy capaz de aprender lo que desee. Siempre he sido una persona un poco tímida un poco rezagada, una persona callada siempre intentaba no sobresalir sobre las demás, creo que la música ha sido un elemento grandioso para poder descubrirme y aceptarme tal cual soy con los ejercicios de presencia escénica de manejo corporal y manejo de la voz tengo muchas más oportunidades de poderme expresar de poderme manejar más socialmente.

H, 28

Siempre he sido, temperamental y gracias a la experiencia del coro he podido establecer nuevas relaciones y controlar mi temperamento. Nunca me gustó que me dieran órdenes o me dijeran qué hacer, eso me trajo muchos disgustos con las personas del grupo principalmente con quienes dirigían.

M,25

Comencé una etapa de composición, con canciones autobiográficas, con ellas pude liberar muchas experiencias de mi vida personal. Tuve la capacidad de crear.

M,42

Me sentía el relleno yo era la más pequeña del grupo traté de tomarlo como disfrute, de la niña que le daba pena hablar en público, la visión de mi cambio al notar que soy única, que puedo lograr si así lo deseo ser la mejor sin pasar por encima de nadie, al contrario, enseño.

M,39

La timidez de mi juventud se convirtió en confianza y conocimiento de mi propio ser, aprendí a compartir con los demás mi talento ya que generalmente mi padre era mi todo.

H,38

2.2.Concepción de Cuerpo

En mi proceso tuve que reaprender a respirar y entender que mi voz es mi cuerpo. Mi cuerpo es instrumento Cuerpo encorvado, rígido, enfermo. Tenía cifosis. Aprendía a aceptarme como soy. La técnica vocal fue un redescubrimiento de mi cuerpo lo esencial es aprender a aceptarse tal cual uno es, y cuando uno se acepta es cuando empieza a trabajar el cuerpo en una sola forma de cantar.

H, 28

Lo que más me gusta de cantar es que la voz no envejece, y que yo puedo mandar en mi cuerpo ya que mi voz es mi cuerpo.

M,56


Aprendí que vivir es respirar, cuidar mi voz para todas las situaciones de la vida. Entender que la voz es y hace parte del cuerpo. El cuerpo se dispone y se debe disponer para poder expresar la letra de cada canción, cantando soy más gestual, y expresivo. Sé que con mis manos puedo expresar todo y mis ojos se cierran y ven el mundo, porque la música por lo general siempre va ligada a la danza

H,38

Allí busqué la manera de estudiar técnica vocal, y fue allí donde entendí que cantar no solo era emitir sonidos este proceso conllevaba mi cuerpo entero, reaprender a respirar y entender que mi voz es mi cuerpo.

M, 39

Las oraciones alimentan la expresión corporal ya que la música se mezcla con el alma y el cuerpo, aprendí a moverme sin miedos y prejuicios.

M,25

A través de las Clases de técnica con Juanita delgado, recupere mi cuerpo desde lo que tenía y podía dar, así fue que reaprendí a amarme tal como soy, sacar lo mejor.

M, 42

Mi cuerpo hace arte de la magia del canto, mi voz habla de la mujer que habita en mí, mi voz es el alma que espera a través del servicio a los demás.

M,29

Como comencé desde muy niño a cantar note que mi cuerpo era capaz de lograr lo que quisiera, que puedo lograr cantar lo que desee, no he estudiado como tal técnica pero sé que si respiro mejor canto al cien por ciento, mi cuerpo habla de seguridad, fortaleza y disciplina. Mi oído me ha dado todo lo que un libro no.

H, 45

2.3.Transformaciones a nivel social

Hice más amigos, se pueden crear grupos en donde hay apoyo armonía y se comparten experiencias. Amigos de toda la vida.

H, 45

En la universidad fui desarrollando de manera empírica mi carrera musical y encontrando mezcla de mis dos carreras con el despertar de una conciencia social en mi País.

M, 42

Cantar en grupo y con diversas personas ha hecho que entienda más a los demás, a las personas nuevas los he apoyado para que aprendan lo que yo he aprendido.

M, 25

Antes de llegar al servicio pastoral y de cantar M, 29


para mi voz y mi servicio no entendía lo que se podía dar a los demás, la gratitud, mi hizo servir a la gente y entender que me debo a mi pero también a los demás. Que la asamblea sienta también esa emoción más que mi voz. Mi vida en el canto me ha ayudado a estar muy atento a lo que pasa a mí alrededor, a cómo puedo ayudar a las demás personas definitivamente la música transforma pensamientos, transforma actitudes, transforma expresiones y cualquier tipo de género de música logra esto.

H,38

Más allá de transmitir una fe el canto llena la vida espiritual de quien se encuentra con él, la armonía unión, la comunicación de uno al otro fortalecida desde los cuerpo una mirada, una sonrisa y la pasión cuando una canción llega a mover tu esencia. La pasión por el canto es con la pasión por la vida.

M,39

La experiencia me ha permitido ser más persona y tolerante, más sociable he mejorado las relaciones interpersonales,

M, 56

Cuando nosotros nacemos siempre estamos expuestos involuntariamente a cierto tipo de música, la que escucha nuestros papás, puede ser ranchera, salsa, merengue la música es una parte importante para adquirir conocimiento. El canto como parte de la música nos ayuda a adquirir conocimiento al relacionarse con el mundo, de la cultura; con el mundo social, la música es una parte muy importante que nosotros debemos aprovechar.

H, 28

2.4.Emociones expresadas

He podido dar algo de mí para aportarle a lo demás, he recibido gratitud de los demás. He crecido en humildad, alegría, caridad.

M, 29

Emocionado de poder ser escuchado por Él, bondad y cariño, alegría de poder prestar mis dones.

H, 47

Eran tres días de ensayo en las tardes y para mí era mi mayor felicidad, recuerdo mucho tomar del pelo y reír. En el primer concurso de la voz inmaculada falle, ese día fue horrible se me fue la voz no me salía del susto que me dió. Quería ser segura.

M, 39

Bueno también imaginar mis nervios porque me cogió de sopetón con lo de la audición.

M, 25


Me ha entrenado mucho a cantar porque le tenía miedo a subir. He perdido el miedo a ser yo misma, la gente me conoce realmente como soy, ya que mi máscara era el mal genio.

M, 56

El poder laborar en mis dos profesiones, combinando los dos conocimientos en una sensación de satisfacción, y alegría.

M, 42

He logrado la satisfacción, gratitud y fortalecimiento de mi autoestima, aceptación y valoración mía y de los demás al reconocer mis capacidades a través de las capacidades de los otros

H, 28.

Ya en la adolescencia empecé a sentir pena de cantar. Al cantar siempre yo voy a sentir la misma emoción ¿por qué? Porque la letra siempre dará un mensaje nuevo.

H, 38

2.5. Rol profesional Adquirí ese amor por la música que se necesita esa pasión y todos esos elementos, creo que esa fue una de las puertas uno de los pasos más importante que llevaron a tomar la decisión a dedicar mi vida completamente a la música, de elegirla como profesión y un estilo de vida.

H, 28

No me dediqué profesionalmente a cantar ya que creía que eso no daba para vivir, lo tomé como otra parte de mi vida que debía desarrollar como hobbie, parte de mi ministerio.

H, 45

Al salir del colegio mi sueño era estudiar música, pero la cuestión económica no ayudó mucho, así que empecé a buscar trabajo pero nada y entré a estudiar pedagogía infantil. Muchos familiares decían que si estudiaba música me moriría de hambre, que eso era para vagos y marihuaneros.

M, 39

Paralelo a mis estudios universitarios fui desarrollando de manera empírica mi carrera musical y encontrando mezcla de mis dos carreras, con el despertar de una conciencia social en mi país.

M, 42

Lástima que en mis tiempos no pude tener esta experiencia mi vida sería otra, ahora que estoy vieja ya no puedo aprender a tocar instrumentos pero bueno ni modo.

M, 56

No me dedico en la actualidad a la música profesionalmente ya que la enfermería me gusta mucho, pero nunca dejó de lado cantar cada fin de semana cada que me es posible.

M, 28

La música ha permitido sustentarme económicamente y lo mejor es que hago lo que me gusta. Conocer mucha gente y lugares.

M, 25


Soy docente, y mi vida se divide en tres: mi familia mi trabajo y mi servicio pastoral en la Iglesia.

H, 38

3. DIMENSIÓN ESPIRITUAL

3.1.Visiones y concepciones

Es muy bonita esta forma de vida y de música que a uno lo ayuda bastante uno mantiene un equilibrio siempre buscando la paz la tranquilidad y la armonía con uno mismo y con los demás.

H, 38

A partir de la experiencia en el canto en a través de mi vida he logrado humildad, ya que mis voz es para los demás, y siempre cuando se es bueno el ego sube, cundo entiendes que tu voz es para elevar la espiritualidad de otros es otra historia.

M, 29

Es bueno notar la unión existente en todo un grupo cuando se canta, ya que la armonía es tal que los corazones laten al mismo tiempo, las voces son un cuerpo como espiritual.

M, 56

Es muy bonita esta forma de vida y de música que a uno lo ayuda bastante se mantiene un equilibrio siempre buscando la paz la tranquilidad y la armonía con uno mismo y con los demás.

M,39

Es interesante cómo este tipo de música y de ministerio nos enseña a enseñar a ser coherentes y que los demás vean al creador a través de nosotros.

H, 45

La unión espiritual con Dios se logra al sacar la voz de lo más profundo de tu corazón logrando conciencia de lo que se canta y para quien se canta.

M, 25

Entender que vives para ser feliz y que vives lo que te apasiona es tan indescriptible, entiende que Dios está en la medida que haces y aportas amor en cada cosa que haces.

H, 28

Más allá de una religión, se logra el encuentro con Dios al reconocer tu historia hacerla canción y proyectarla con tu voz al universo.

M, 42

4. SIGNIFICA

CIÓN DEL CANTO

4.1 Conceptos “La música, el canto es el arte de conocerse, aceptarse y amarse a uno mismo”. El canto es escuchar y recordar.

H, 28

El canto le da vida y emoción a las composiciones creadas. El canto es un don que se desarrolla.

H, 38

El canto, es música y eso es lo que soy. M, 42 Cantar es la forma de existir sin cuerpo, pero mi voz crece y se desarrolla con el cuerpo.(el mío y el de otros)

M, 39

El canto es el medio de autoconocimiento y ser M, 56


mejores personas. El canto es sanarme al vibrar cada parte de mi cuerpo al creer que soy capaz.

M, 25

Es pasión, entrega constancia y la coherencia que se percibe a través de los oídos recorre tu cuerpo y sale por tu boca

H, 45

Una forma de paz un estado en el puedo sentirme a gusto, satisfecha y completa, me genera tranquilidad y gusto en mí misma.

M, 29

5. CAPACIDADES

5.1 DESCUBIERTAS O DESARROLLADAS

Dar testimonio, transmitir y enseñar, sobre todo enseñar.

H, 45

Estando en la universidad, no ingrese a ningún tipo de grupo, en ese momento vivía una gran experiencia en el ministerio de música coordinando el coro infantil, esto me genero nuevos retos de aprendizaje.

M, 39

Aprendí técnica vocal con la profesora Juanita Delgado y mis estudios de guitarra fueron desarrollados de forma empírica. En 2002 hice la grabación del trabajo discográfico “mis verdades” con canciones autobiográficas, en los siguientes años continúe componiendo y adquiriendo experiencia en escenarios, presentándome con mis temas propios

M, 42

La experiencia musical ayuda a ser un profesional mucho mejor y a poder expresarme en público, poder manejar una clase ser profesor y muchos más elementos como ser humano. Ser líder orientar y aportar conocimientos, descubrí mi capacidad histriónica.

H, 28

Puedo ser mujer, mamá, esposa, cantante, ser independiente.

M, 25

Puedo cantar como yo quiera sin pensar en los demás, dirigirme a un público o comunidad.

M, 56

Puedo bailar con libertad a parte de cantar siempre fui negado para eso.

H, 38

Ser más segura de sí misma, comunicación oral y corporal, la relaciona con la autoconfianza.

M, 29


5. Análisis Interpretativo

A continuación, se presenta el análisis interpretativo de los resultados de la información

sistematizada en esta investigación, organizada en cinco categorías fundamentales. En el

análisis discursivo se relacionan las voces de los participantes.

5.1. Dimensión Social

A partir de los datos recolectados, se desarrolla la primera Categoría:

Dimensión Social, en ella se precisaron las siguientes subcategorías: familia, amigos,

contextos y grupos de apoyo. La dimensión social es entendida como todos los elementos que

influyen socialmente en las transformaciones personales. En primer lugar: la familia, es

fundamental, ya que siendo el núcleo social primigenio al perfilarse como mediador entre la

música y el ser humano, proveyendo el entorno musical primero; como parte integrante del

aprendizaje musical del sujeto; por consiguiente los individuos desde que estamos en el

vientre tenemos contacto con la música, permeada por los gustos musicales de nuestra madre,

padre y/o familiares cercanos.

Del mismo modo, la familia en su rol educador informal, mediador-cultural y parte

del contexto social, es el inicio del conocimiento de los seres humanos, dado por el ambiente

desarrollado dentro de este núcleo; el conocimiento, las cualidades, las capacidades, los

intereses y las motivaciones son relevantes en los relatos, ya que cada familia ha orientado el

camino en la experiencia de la música, específicamente en el canto. La madre, el padre,

hermanos, primos han encaminado los talentos de sus hijos o familiares, en frases como: “mi

papá fue mi maestro, mi guía, mi mamá me acompañó en todo mi proceso” “todas mis primas


cantan y tocan, una es maestra en música” (M,39años) pero, también cuentan esos familiares

que ya no viven y que poseían los talentos: “mi abuela tenía una gran voz, mi abuelo tocaba

la guitarra y cantaba, sin saberlo yo también tengo ese talento” (H, 34 años).

Al mismo tiempo, la familia se establece como limitante o potenciador, dado que

cada una posee creencias o imaginarios, en ciertos temas; comentarios tales como:

“potenciadora de vagos, un arte que empobrece, que no tiene futuro” (M,25), vislumbran la

oposición a participar en actividades musicales, alejando al individuo del núcleo familiar,

esta característica se dio en las familias, que tenían mujeres en este arte, (teniendo en cuenta

que los participantes eran jóvenes cuando asistían a las clases de canto). Contrario a lo

anterior, muchas familias, dan la oportunidad de explorar posibilidades y ser facilitadora: En

palabras de Akoschky, (2000) “la familia es el primer modelo a imitar” (P, 167).En los

relatos de esta categoría sobresale:

Mi mamá me llevaba a los ensayos y siempre me acompañó; mi papá me pagó las

clases de piano y nunca cuestionaron la opción de vida que estaba tomando” (28, H),

se denota que existió más limitación para las mujeres que para los hombres

participantes, pero, a pesar de esta limitante, se dio la posibilidad de decidir y luchar

por este gusto, talento o habilidad, por parte de quienes vivenciaron esta situación.

En la segunda subcategoría, la Dimensión Social se resalta: a los amigos, en su

mayoría son personas del mismo promedio de edad (pares), o adultos que fueron maestros u

orientadores de los procesos; estas relaciones entre amigos, se construyeron con la

interacción en los grupos o en el contexto de Iglesia, grupo parroquial o pastoral, en ensayos,

eucaristías o presentaciones. En estos lazos o vínculos se caracterizan por la continuidad de

éstos durante el tiempo, muchos, comenzaron desde niños y sus lazos siguen firmes en la

actualidad, según Pearce (2017) “el canto actúa como un lazo de unión entre los individuos, y

ello genera empatía"(p,2), es así , que los amigos constituyen grupos fuera del contexto


religioso, siendo apoyo e interacción social, en efecto , se genera una sinergia que los

mantiene en constante comunicación, también de ello nacen diversas interacciones, que en

muchos casos se desarrollan relaciones de pareja, por consiguiente, se arraiga el gusto por el

arte del canto, se fortalecen las capacidades y se descubren de otras.

Es aquí, donde se resaltan los formadores o animadores, (muchos de ellos eran

jóvenes con gusto o conocimiento en el tema, que formaban a otros de su edad) los docentes

de colegios, teólogos –estudiantes de licenciatura en teología– (jóvenes en formación para el

sacerdocio), que en algún momento orientaron el camino al reconocer o desarrollar

capacidades, gustos o afinidades, son recordados como amigos, personas que compartieron

momentos de la infancia o juventud de los participantes.

Con respecto a los amigos y su rol en el arte del canto, su influencia en el desarrollo

individual se resalta que gracias a ellos se forman los grupos y /o comunidad.

En consecuencia sigue la subcategoría Los grupos: Ellos se transforman en familias,

es allí donde se siente libertad de ser quien eres, hablar y compartir vivencias; los grupos. en

su mayoría dentro de los relatos son extraescolares e informales, los participantes en su

medio escolar, no desarrollaron estas relaciones en torno al canto, ya que no existían grupos

musicales, coros, tunas que incitaran a descubrir o potenciar esta capacidad o talento, por

dichas razones, es fuera del aula donde se dan posibilidades de encuentro y desarrollo

musical; notándose en los relatos el poco papel de la escuela dentro del desarrollo de estas

habilidades, las cualidades o capacidades musicales, (dos casos tenían estas instancias de

crecimiento, y eran colegios privados).

Hay que mencionar además, que en estos grupos hay diversidad de participantes, no

solo están los niños y jóvenes también encontramos adultos jóvenes y adultos mayores, en

vista de lo anterior, sobresale ,el punto de vista de las personas adultas mayores, quienes


reconocen dentro de los grupos la posibilidad de crecer y ocuparse positivamente (M,56). Al

compartir generacionalmente, se tejen vínculos interpersonales, gracias a la afinidad y

gusto por la música permitiendo construir confianza y seguridad desde el actuar cotidiano.

5.2. Dimensión Individual

La siguiente categoría trata la Dimensión Individual: con las siguientes cinco

subcategorías:

➢ Concepto de sí mismos

➢ Concepción de cuerpo

➢ Transformaciones a nivel social

➢ Emociones expresadas

➢ Rol profesional

Con lo dicho anteriormente, además de elementos encontrados en la dimensión social, se

puede establecer que éstos alimentan la dimensión Individual, dado que la interacción grupal,

amplía el desarrollo particular, por ello las subcategorías caracterizan los cambios desde lo

individual; en efecto la primera subcategoría desarrolla la transformación del concepto de sí

mismos, en esta instancia se presentan transformaciones desde las capacidades.

Considerando, que en principio se determinan limitantes, en las que se encuentran la

timidez, el miedo, baja autoestima, éstas, a partir de la experiencia se resignifican o se

transforman en fortalezas, de esta manera quienes eran tímidos, o no creían en sí mismos o

en sus capacidades; llegaron a superar las limitantes creyendo en sus potencialidades

buscando la mejor versión de cada uno, dando valor a su identidad, como persona única y

sujeto social que es capaz de hacer lo quiere.


Cabe que mencionar además, que los limitantes como el miedo, temor y la

frustración logran resignificarse en la autoconfianza, seguridad, calma, autocontrol y auto-

aprendizaje; gracias al gusto por el canto o la música se logra siempre a dar lo mejor, esto

permitió entender que el miedo existe, pero, es la herramienta de la superación , a su vez la

confianza y fortalezas que se desarrollan y se proyectan hacia los demás, denotadas en la

aceptación propia y de los otros como seres únicos que aportan al crecimiento. En relación

con lo anterior, e l conocimiento de sí mismos y la aceptación de quien somos permite

cambiar el autoconcepto, desarrolla el crear y crearse, por medio de canciones y melodías

ellas “son un nuevo cuerpo que es la voz, esta como un cuerpo intangible, que se vive y

desarrolla” (M, 39)

En la subcategoría de Concepciones de Cuerpo, los relatos presentan diversas

nociones, las cuales están ligadas a la experiencia corporal específicamente, la expresión

corporal, (esquema corporal) vivenciada, a partir de los procesos de respiración y conciencia

de cada parte del cuerpo, ésta referida como “la liberación interior individual y colectiva”

según Arguedas. (2009), cabe señalar que estas experiencias permitieron la transformación

del concepto de sí mismos, desde la visión física y espiritual; de esta manera se reconoce el

cuerpo como elemento fundamental del desarrollo vocal Escudero.

Dentro de los relatos, se caracteriza que los participantes poseían alguna limitante en

el aspecto físico, lo que desarrolló, complejos y miedos, por condiciones como: la

osteoporosis, la cifosis, el sobrepeso, la vejez, la baja estatura y discapacidad, en el proceso

con el canto, estos limitantes cambiaron, se aprendieron a sobrellevar o se dieron motivos

para ser transformados positivamente.

Conviene subrayar, que el cuerpo en los relatos se devela desde los aspectos físico y

espiritual, en el aspecto físico: medio de expresión y movimiento; desde lo espiritual: la voz

que se escucha y se vivencia (quien emite la voz y quien la escucha), En consonancia con lo


anterior, el cuerpo es divisado como servicio, para que la gente llegue a un goce espiritual,

permitiendo ser observantes de lo que pasa y vivencia el otro, se entiende el cuerpo en

relación con otros cuerpos como: Una totalidad física y dinámica, intercomunicada con el

mundo interno y el externo.

En la siguiente subcategoría, se desarrolla las transformaciones a nivel social desde

un perspectiva individual, en los relatos, se puede determinar el desarrollo o fortalecimiento

del área comunicativa (escrita, verbal y no verbal), en efecto, se puede intercambiar y

construir significados, logrando confiar en los demás exteriorizando lo que se piensa y siente,

Halliday(1982) expresa que “la lengua es el canal por el que se transmiten los modelos de

vida, por el que aprende actuar como miembro de una sociedad”(p,18); de acuerdo a lo

anterior, el lenguaje es importante de acuerdo al uso que se le da, en consecuencia, es

interesante dentro de los relatos el papel de la comunicación no verbal, como afirma el

siguiente apartado: “Que la asamblea sienta también esa emoción más que mi voz”(H.38),

La voz, permite un desarrollo interior el cual da seguridad, mejorando las relaciones

interpersonales, reaprendiendo a decir lo que se siente pensando en el otro, en contraste con

lo anterior se re-significa las relaciones familiares y personales en las que la música hace

parte de la identidad familiar y personal.

Ahora, veamos la siguiente subcategoría Emociones expresadas; en el recorrido del

análisis se han presentado diversas emociones que en este momento se enumerarán: el

miedo o temor, la alegría, la calma, la tranquilidad, la felicidad, la satisfacción y el amor;

éstas, se han desarrollado y potenciado, por la interacción y momentos propios cada

individuo; reflejados en sus relatos es por esto que es indiscutible la relación existente entre

el mundo de las emociones, el cuerpo y la música. Suarez (2016) plantea “La expresión

emocional asociada al canto interconecta la capacidad de expresión emocional, por medios

corporales (p. 31).


En la última subcategoría, la dimensión individual se devela el rol profesional, el

porqué de esta, se devela en los relatos, ya que a través de la experiencia se desarrollaron

vocaciones u orientaciones hacia ciertas profesiones y estilos de vida; el servicio hacia los

demás, el trabajo con la gente, el compartir en comunidad, ha permitido ejercer papeles

diversos, desde la educación (docencia); la salud ( enfermería); la administración y la

comunicación social (periodismo), en ellas se recalca que no se ha dejado de lado el papel de

la gente y la comunidad como medio de transformación, en contraste con lo anterior, la

población adulta, siente, que faltaron oportunidades para poder ejercer otras profesiones, su

rol como madres, no permitió que realizarán otras actividades, el canto, aportó a sus vida

una imagen positiva de sí haciéndolas “útiles”, ayudándoles a entender que la búsqueda de

la realización personal se da en la medida que se es feliz. Para quienes han decidido dedicarse

a la música, como profesión y estilo de vida, se denota la felicidad y plenitud ya que con ella

se sustentan y a la vez se pueden generar ingresos extras, algo semejante ocurre con quienes

a pesar de no ser profesionales en este arte, gozan y disfrutan de la música (el canto) y

generan ingresos extras o cambian su profesión por la música.

5.3. Dimensión Espiritual

En la categoría Dimensión espiritual, sobresale, que la población no relaciona ésta, con el

desarrollo individual, dado que se vinculó con la forma de vida o de llevar la vida, desde la

relación individuo – comunidad. Acorde con lo anterior, el individuo se entiende y se

reconoce en el servicio desde la vida grupal, y la vida grupal, reconoce al individuo en los

procesos de encuentro (cotidianidad) la comunidad y grupo son uno, en el crecimiento

individual en frases como “cuando se canta todos los corazones laten al tiempo y logran un


solo cuerpo” (M,28), se entiende como proceso la unión en lo social, grupal e individual, hay

una relación consigo mismo, con el grupo, con la comunidad, desarrollando la relación con

Dios, se logra conciencia y se canta para Dios, en pro de la felicidad, con la felicidad se llega

a los demás.

En consecuencia, esta dimensión va más allá de una religión, fe o credo, se reconoce la

historia de vida, historia individual e historia grupal como la unión con Dios. (Esa voz que

llega al universo) (M, 42).

5.4. Significación del canto

Por último, la categoría de la significación del canto, recoge las definiciones y

concepciones de canto, desarrollada por cada uno de los participantes resultado de todas las

categorías y subcategorías, plasmadas con anterioridad, con respecto a lo anterior, se concibe

el canto como arte y parte de la música, como un solo lenguaje, sin desvincularse la una del

otra; la música se entiende desde las vivencias de cada ser humano en un proceso subjetivo,

es así, como desde los relatos, la música es el arte que convoca, congrega y transforma.

Con respecto a la música, específicamente al canto; las visiones de ella se

caracterizan en frases como: el canto rememora, es experiencia personal, es uno mismo, es

comunidad, cantar es la forma de existir sin cuerpo, el canto es la sanación, pasión entrega y

coherencia. Es aquí, donde se infiere que cada ser humano es capaz de construir conceptos a

partir de sus experiencias sin importar la edad, la condición social o creencia.

Concordantes con estas definiciones, el canto es el mediador o hilo conductor que

une todas las categorías mencionadas con anterioridad, el cual se comprende desde los

procesos subjetivos de cada individuo, en palabras de Suarez (2016): “el canto proporciona

cualidades de acercamiento social en la que las personas dentro y fuera del contexto en que


desarrollan los actos artísticos tienden a crear vínculos” (p.56). El canto produce placer y

bienestar dándonos libertad y expresión.


Conclusiones

1. El arte del canto influye directamente en el desarrollo humano, debido a que él es el

punto de encuentro entre las dimensiones corporal, espiritual y social; este arte es el

camino que las personas recorren para descubrir, desarrollar y potenciar sus

capacidades o habilidades, para llegar a establecer relaciones saludables consigo

mismo y con los demás, al ser capaz de auto-observarse y evaluarse constantemente.

Este proceso, favorece el autoconocimiento y aporta al desarrollo de una sociedad

respetuosa capaz de crecer en convivencia sana, con identidad propia la cual se

reconoce y devela a través del otro.

2. El arte del canto ha permitido fortalecer la identidad de cada uno de los participantes

ya que se desarrolló un proceso en el que pueden reconocerse y percibirse como parte

de una comunidad o grupo, siendo sujetos activos de su conocimiento y construcción,

al identificar las necesidades de otros y ponerse en su lugar, reconociendo sus

fortalezas y debilidades, “se establece una dinámica entre lo colectivo y lo individual,

lo individual y lo colectivo”. Brooker, (2008, pg. 17).

3. Los grupos de apoyo, que en este caso es el ministerio de música, llegan a convertirse

en una segunda “familia” o grupo familiar-social posibilitando pertenecer a él,

teniendo la posibilidad allí, de ser únicos, creciendo y compartiendo, en la

construcción constante de relaciones, generando vínculos afectivos, sin importar,

sexo, edad y condición social.

4. Como parte del desarrollo social, a través de la música y el arte del canto se fortalece

la convivencia, el sujeto puede reconocer diversos escenarios de participación

diferentes al colegio, trabajo, hogar, con una dinámica diferente de interacción.

5. La dimensión espiritual es entendida desde la relación con la comunidad como esa

relación recíproca de constante aprendizaje y movimiento, la vida espiritual deja de


ser íntima para ser social y comunicativa, en esta se establecen comportamientos y

actitudes válidas, las cuales acrecientan el ser interno.

6. Las dinámicas desarrolladas en las experiencias vocales desde la técnica proporcionan

a las personas la posibilidad de crear nuevas formas de relación con su yo interno y

con los demás, acrecentando capacidades o habilidades existentes o escondidas.

7. El concepto corporal juega un papel fundamental debido a que este permite

encontrarse con un mundo de posibilidades a través de la vivencia o experiencia de

los sujetos, así como las relaciones que se pueden establecer con otros y con el medio,

conformando un cúmulo de experiencias signadas las cuales resignifican

constantemente el concepto del yo y el otro es así que se habla del cuerpo como

agente activo de la transformación y descubrimiento personal.

8. La música y el canto son expresados como un solo lenguaje, sin desvincularse la una

de la otra; la música se entiende desde las vivencias de cada ser humano en un

proceso, intersubjetivo e intrasubjetivo.

9. Las emociones no se desligan de la experiencia artística, ni de la posibilidad de

descubrir las capacidades de cada individuo, el miedo es un potenciador de la voz

cuando este se encamina.

10. El canto no solo es una habilidad artística, es un lenguaje que propicia la evocación,

fortalecimiento y transformación de emociones, generando grupos o comunidades

unidos por vínculos desarrollados a partir de las vivencias.

11. La familia como primer entorno social lleva consigo herencia musical, la cual ve

entrelazada con los sujetos, esta se ve re-significada desde las experiencias grupales o

de comunidad.

12. En definitiva el canto corresponde a una necesidad expresiva, de exploración de uno

mismo, de conocimiento del cuerpo y de comunicación con el entorno.


Recomendaciones

• Se podrían dirigir o implementar programas con características que puedan aportar a

los adultos experiencias en torno al canto.

• Se debe ahondar el canto como herramienta de convivencia y fortalecimiento de la

identidad en diversos entornos.

• Se recomienda encauzar el canto en otros contextos más allá de los eclesiales o

litúrgicos, pues muchos los participantes observan que han ido más allá de esos

contextos con sus habilidades musicales y corales. Partiendo de la experiencia de los

coros de las iglesias, se pueden llevar estas experiencias a otros escenarios.

• El arte del canto y la técnica vocal deben abrir puertas para ser desarrolladas en

todas las profesiones que tengan vinculación con la voz, debido a que este tema es

poco tratado y desarrollado.


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