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Añoranzas. M. A. Carretero.
Esta confirmación escrita que ya me anunciaron en la llamada telefónica que he mencionado anteriormente nos es necesaria como documento para iniciar las acciones que consideremos oportunas para solicitar los apoyos necesarios que hagan reconsiderar la postura que nuestro Ayuntamiento ha adoptado en relación con nuestro programa.
Porque estoy seguro de que, en el caso del Castillo Grande de San José de Valderas, donde está instalado el MAVA, existe una lucha interna en el equipo de gobierno de nuestro Ayuntamiento para dilucidar que Concejal o Concejala se puede quedar con las competencias sobre este apetecible espacio para poder dedicarlo a otros menesteres.
Esta política de ―tierra quemada‖ ya se inició al inicio del año 2014 con la cesión de la mayor parte de la segunda planta del Castillo Grande a la Comunidad de Madrid para que una empresa privada instalase allí una Asesoría Familiar, con lo que el Museo perdió una buena parte de su espacio expositivo, perdió su biblioteca, perdió algunos despachos y perdió dos salas dedicadas a talleres.
Después, en los comienzos del pasado año 2015, convirtieron la sala que está ubicada en la planta baja del edificio y donde estaba instalada la exposición de las esculturas realizadas con la técnica del vidrio laminado en un espacio de uso y disfrute para nuestros mayores, sustituyendo las esculturas por el mobiliario idóneo para que se pueda echar una partida o se puedan leer los periódicos gratuitos que se reparten en el Municipio.
Con el paso del tiempo hemos podido comprobar que la utilización de este segundo espacio dedicado a nuestros mayores es totalmente nula, ya que existen otros lugares a lo largo y ancho de nuestra
Ciudad mejor dotados y mejor situados para que los vecinos de edad avanzada puedan disfrutar de ofertas de ocio más favorables.
Ante esta absurda medida de nuestra Concejalía de Espectáculos, y como ya han pasado cuatro meses desde nuestro último concierto, añoro las actividades que veníamos realizando cada mes para la programación de los eventos.
Comenzaba nuestra labor con la solicitud del espacio a la Concejalía para la realización del concierto del mes siguiente presentada en el Registro General del Ayuntamiento. Tengo que decir que nos obligaron a realizar una solicitud para cada concierto, porque ―les suponía mucho trabajo‖ recibir una para varios eventos.
Continuaba con la consulta a la Fundación Miguel Angel Colmenero del programa que habían preparado para ese mes, junto con alguno de los Conservatorios, para poder realizar la publicidad pertinente a través de los distintos Centros Culturales y deportivos, del propio edificio del Ayuntamiento, de las iglesias del Municipio, de la Escuela de Música, de la Escuela de Adultos, de la Universidad Popular, de los Centros de Mayores, del panel informativo del MAVA, de nuestra página web y de Facebook, y la realización de los programa de mano a entregar a los asistentes al concierto.
Asimismo, al tratarse de conciertos didácticos, tenía que preparar también la información que debía transmitir antes del comienzo del concierto propiamente dicho sobre las características de las obras, currículum de los intérpretes y alguna otra información oportuna, como fue el caso de los distintos capítulos sobre la historia de la música clásica.
Boletines
Nuestra sede:Nuestra sede:
Castillo Grande deCastillo Grande de
S.J. de ValderasS.J. de Valderas
Avda. Los Castillos, s/nAvda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN.28925 ALCORCÓN.
(MADRID)(MADRID)
[email protected]@amigosmava.org
Boletín mensual
Según la definición del Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, ―añorar‖ es recordar con pena la ausencia, privación o pérdida de alguien o algo muy querido.
Este sentimiento es el que aflora en mi cerebro ante la imposibilidad de seguir programando la actividad de ―Conciertos en el MAVA‖ que ha venido desarrollando nuestra Asociación desde el 22 de febrero de 2013.
Tres años se han cumplido ya desde aquel día en el que el tenor David Romero Luengo inauguró la serie de ―Conciertos en el MAVA‖.
Después de éste se han programado 24 conciertos ordinarios más, un ciclo de piano compuesto por seis conciertos y otro ciclo de guitarra española formado por otros cinco conciertos.
Como ya informé en el editorial del Boletín del mes pasado, la Concejalía de Espectáculos de nuestro Ayuntamiento me comunicó telefónicamente el día 19 de enero pasado que ya no podríamos seguir programando estos conciertos en el Auditorio del MAVA porque este espacio estaba reservado para la realización de bodas civiles.
Todavía estoy esperando que la Concejalía me confirme por escrito la razón o razones que esgrimen para que no podamos seguir programando nuestros conciertos didácticos en el Auditorio del MAVA.
Petr Novotny
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PUNTOS DE INTERÉS
ESPECIAL :
Pieza del mes
Inscripción en el RNA
Premio para Magán
Ouka Leele en La Granja
Actividades en el MAVA
Noticias
Nuestras actividades
Reciclado del vidrio
Cómo lo hace
C O N T E N I D O :
Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LII) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LII) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LII) MAC.
Ley de la Propiedad
Intelectual
LIBRO IV Del ámbito de
aplicación de la Ley
Artículo 164
Artistas intérpretes o ejecutantes
….
3. En todo caso, los artistas nacionales de terceros países gozarán de la protección que corresponda en virtud de los Convenios y Tratados internacionales en los que España sea parte y estarán equiparados a los artistas españoles cuando éstos lo estén a los nacionales en el país respectivo.
4. Los plazos de protección previstos
serán igualmente aplicables a los mencionados titulares que no sean nacionales de la UE siempre que tengan garantizada su protección en España mediante algún Convenio internacional.
El plazo de protección expirará en la fecha prevista en el país del que sea nacional el titular sin que la duración pueda exceder de la establecida en el artículo mencionado.
Artículo 165
Productores, realizadores de meras fotografías y editores
1. Los productores , los realizadores de meras fotografías y los editores de las obras mencionadas serán protegidos con arreglo
a esta Ley en los siguientes casos:
a) Cuando sean ciudadanos españoles o empresas domiciliadas en España, así como cuando sean ciudadanos de otro Estado miembro de la UE o empresas domiciliadas en otro Estado miembro de la UE.
b) Cuando sean nacionales de terceros países y publiquen en España por primera vez o, dentro de los treinta días siguientes a que lo hayan sido en otro país las obras mencionadas.
No obstante, el Gobierno podrá restringir el alcance de este principio, en el caso de nacionales de Estados que no protejan suficientemente las obras o publicaciones de españoles en supuestos análogos.
N O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T E
Nueva galería de Javier Gómez.
www.amigosmava.org
Hola amigos, me complace
compartir con vosotros mi nueva
galería Timeless: Timeless groups
galleries: Minerva Gallery in
Malmo and Gallery new Form in
Trelleborg., Timeless Gdynia,
Timeless Bialystok, Timeless
Gallery Miami and Tiemless
Gallery Marbella.
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Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.
17-01-13. Solicitando inventario de las piezas que componen la
colección permanente del MAVA.
11-06-13. Posibilidad de recepción por parte del MAVA de
documentación sobre el vidrio ofrecida por el Presidente de la
Asociación Española de Científicos.
11-11-13. Solicitando información sobre el convenio con la
Comunidad de Madrid para instalar unos servicios sociales en
el MAVA.
Expondrán mi obra e todas las
galerías del grupo, ya se pueden
ver obras mías en la galería
de Marbella. Y en abril en
Suecia. Os dejo un enlace Web
del grupo.
Un cordial saludo,
Javier.
Pieza del mes 3
Artistas consagrados 4
Artistas jóvenes 4
Inscripción en el RNA 5
Premio para David Magán 6
Ouka Leele en La Granja 7
Actividades en Museos 8
Actividades en el MAVA 11
La Mediterránea 12
Restauración de vitrales 13
Vidrio en Harrachov 15
Colección de placas 16
El vidrio romano 17
Noticias 18
Cultura 2016 18
Adiós, José Antonio 19
Holanda genera energía 19
El vidrio en los museos 20
Reciclado 21
Visitas culturales 22
Programa Cultura 2016 22
Vitrales Montaña 23
Otras tendencias 24
Entrevista a David Levy 25
HAS, líder en Vietnam 27
Las Damas de Cerdanyola 28
Integrando grafeno 29
Cómo lo hace 30
Grabación de datos en 5D 31
Nueva vidriera de Barceló 32
El mito de Cenicienta 33
Esfera solar eficiente 34
Vidrio de alto rendimiento 35
Premios Swarovski 36
Amigos Escuela de Vidrio 37
Torre Sevilla 38
Conoce a Orfeo Quagliata 39
Junta Directiva 40
Página 3
La pieza del mes. Markku Salo.
Markku Salo
(Nokia,1954) es uno de
los artistas y diseñadores
en vidrio más destacados
en la actualidad.
Fue alumno del gran
maestro Oiva Toikka y su
genialidad técnica y
creativa, reflejada en la
audacia de sus formas y
colores, ha hecho que
muchos le señalen como
su heredero artístico.
Encabeza el grupo de
artistas en vidrio de su
generación, dedicando su
actividad tanto al diseño
de objetos funcionales
como a la
experimentación y a la
búsqueda de nuevas
expresiones artísticas.
Este afán de
experimentación le ha
llevado a la creación de
obras de arte y objetos
de diseño caracterizados
por su idónea
funcionalidad y sencilla
belleza.
Salo comenzó su carrera
en el mundo del diseño
en 1983 y desde
entonces ha trabajado
para las firmas
finlandesas de diseño
más emblemáticas, como
Hackman, Iittala o
Aarikka.
Desde 1971 ha
participado en
numerosísimas
exposiciones conjuntas e
individuales en algunas
de las galerías y museos
de vidrio más
representativos, como el
Museo de Vidrio de
Finlandia, la Galería De
Creszenzo & Viesti en
Roma, Italia, la Galería
blås&knåda en
Estocolmo, el
Glasmuseet Ebeltoft en
Dinamarca, la Galería
Mokkumto en Seúl y el
Centro Nacional del Vidrio
de La Granja.
Ha sido galardonado con
varios premios y becas
nacionales, entre los que
destaca el Premio del
Estado de Finlandia para
artes aplicadas e
industriales, e
internacionales, entre los
que se encuentran el
Premio Georg Jensen al
diseño nórdico.
Sus obras están
presentes en importantes
museos de todo el
mundo, como el Corning
Museum of Glass de
Nueva York, el Victoria &
Albert Museum de
Londres y el Museo
Nacional de Estocolmo.
Con motivo de la Semana
de Europa 2009 expuso
varias de sus obras en el
MAVA.
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Artistas consagrados. Petr Novotny.
Imparte conferencias y asiste a
simposios sobre vidrio en todo
el mundo.
Enseña regularmente en
sesiones de vidrio de verano y
talleres en Glass Furnace,
Turquía y la Escuela de Vidrio
Pilchuck en los EE.UU.
En la actualidad es, junto con
Libor Fafala, copropietario y
director de Ajeto Glassworks,
Lindava en la República
Checa.
Artistas emergentes. Ondrej Novotny.
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Petr Novotny nació en la
República Checa en 1952.
Estudió la fabricación de vidrio
y su tecnología siendo
aprendiz en el Centro del
Vidrio en Novy Bor y más tarde
continuó sus estudios en la
Escuela Industrial secundaria
en esa ciudad.
En 1983 se le concedió una
maestría en Bellas Artes y la
artesanía de vidrio.
Como uno de los primeros en
la antigua Checoslovaquia,
comenzó su propio estudio
para la fabricación de réplicas
de vidrio antiguo.
Trabaja para muchos artistas y
diseñadores líderes en el
mundo, entre ellos: René
Roubicek, Dale Chihuly, Marvin
Lipofsky, Edward Leibovitz,
Willem Heesen y otros.
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Su web
comenzó a trabajar como aprendiz en el comercio de vidrio.
Después de terminar su estudio (2004), viajó entre América y Europa para ganar experiencia y desarrollar sus habilidades.
En 2010, Ondrej terminó trabajando como asistente de enseñanza de Martin Janecky, que ha influido y cambiado por completo su manera de mirar el vidrio como medio de comunicación en general.
Recientemente, ha estado trabajando con varios artistas y diseñadores en los Países Bajos y la República Checa.
Ondrej tiene un concepto muy distinto de la estética.
Los colores vivos, la simetría y el equilibrio son parte de su enfoque para el vidrio.
Ondrej Novotny es el hijo menor del artista de renombre internacional Petr Novotny, que fue uno de los pioneros del glass studio-movement en los años ochenta.
Ondrej comenzó la fabricación de vidrio a la edad de catorce años, que finalmente decidió estudiar vidrio profesionalmente en la escuela de vidrio de Novy Bor y
Su web
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Inscripción en el RNA.
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El pasado día 19 de enero se realizó la inscripción oficial de nuestra Asociación y de sus Estatutos en el Registro Nacional de Asociaciones (RNA) del Ministerio del Interior.
Conforme se indica en la resolución de dicho RNA, la inscripción se ha realizado en el Grupo 1º, Sección 1ª, con el número nacional 609044.
Hasta ese momento, y desde su fundación, tanto nuestra Asociación como sus Estatutos habían estado inscritos en el Registro de Asociaciones de la Comunidad de Madrid.
En los antiguos Estatutos se hacía mención a que el ámbito de actuación de nuestra Asociación estaba limitado a la Comunidad de Madrid.
Con el nombramiento de la actual Junta Directiva en la Asamblea General Ordinaria del día 4 de febrero de 2007, se tenía la intención de ampliar el ámbito de actuación de nuestra Asociación a nivel estatal, por lo que había que realizar una nueva redacción de nuestros Estatutos.
Con fecha 24 de febrero de 2013 se envió a los socios por correo electrónico la convocatoria de Asamblea General Extraordinaria para el día 9 de marzo siguiente y como único punto del Orden del Día se incluía la modificación de los Estatutos. Asimismo, a dicha convocatoria se adjuntaba un fichero con la nueva redacción de los Estatutos.
En la Asamblea General Extraordinaria del citado día 9 de
marzo se aprobó la nueva redacción de los Estatutos y se iniciaron los trámites para su inscripción.
Con fecha 30 de septiembre de 2013 solicitamos de la Comunidad de Madrid la inscripción de los nuevos Estatutos en el Registro de Asociaciones y en su escrito de fecha 3 de marzo de 2015 nos solicitaron la subsanación del texto de unos de los artículos, el envío de un certificado sobre la composición de la Junta Directiva y que, dado que el nuevo ámbito de actuación era nacional, nuestro permiso para remitir toda la documentación al RNA del Ministerio del Interior.
Esta solicitud fue debidamente contestada a través de nuestro escrito del día 18 de marzo siguiente.
El 18 de agosto nos volvieron a realizar la misma petición que la que nos hicieron el día 3 de marzo, por lo que nos pusimos en contacto telefónico con el Area de Asociaciones para informarles de la duplicidad, de que ya habíamos respondido a su anterior petición y solicitándoles que remitiesen toda la documentación al RNA.
Con fecha 8 de octubre recibimos una solicitud del RNA acusando recibo de la documentación enviada por la Comunidad de Madrid y solicitándonos que aportásemos documentación adicional, documentación que les enviamos el 28 de noviembre y justificando la demora por la gestión infructuosa en la localización de los diferentes miembros de la anterior Junta
Directiva.
Como se puede suponer tratándose de la Administración, tuvimos que pagar tasas a la Comunidad de Madrid y al Ministerio del Interior por las solicitudes de inscripción.
Dado que no consideramos aceptable que la Comunidad de Madrid percibiese unas tasas por unos servicios que no había realizado, con fecha 30 de noviembre solicitamos la devolución de dichas tasas y hasta la fecha de edición de este Boletín aún permanecemos a la espera de su respuesta al respecto.
La inscripción de los nuevos Estatutos, como se puede deducir, ha sido harto laboriosa, pero al final hemos conseguido dicha inscripción y la de nuestra Asociación en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior.
¿Qué ventajas aporta la inscripción de la asociación en el RNA?
La inscripción de una asociación en el RNA comporta diversos beneficios:
a los asociados, en cuanto a su
responsabilidad patrimonial, ya que la inscripción supone la separación entre el patrimonio de la asociación y el patrimonio de los asociados (art. 15 Ley Orgánica 1/2002, de 22 de marzo, reguladora del derecho de asociación)
y al resto de la sociedad, porque
la inscripción es garantía de que los fines de la asociación son lícitos y su funcionamiento democrático.
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Premio para David Magán.
El escultor y miembro de
nuestra Asociación David
Magán (Madrid, 1979), con
su obra 'Cubo XIII', ha
ganado el II Premio NH
Collection de Arte
Contemporáneo ARCO
2016, coordinado por Juan
Alfaro.
La obra de Magán es
una composición cromática
tridimensional de metacrilato
y acero inoxidable que
estará expuesta durante la
feria ARCOmadrid 2016 y
posteriormente será
incorporada a la colección
privada de NH Hotel Group
en el hotel Eurobuilding.
El jurado encargado de
seleccionar al artista
ganador ha estado formado
por los coleccionistas
internacionales David
Grebler (Suiza), Judko
Rosenstock (Costa Rica),
Marta Creus (España), Dan
Desmon y Robert Galstian
(EE.UU.), Simon Parra
(Ecuador), Solita Mishan
(Colombia), Frances
Reynolds (Argentina), Jimmy
Belilty (Venezuela) y
Eugenio Re Rebaudengo
(Italia).
Compartimentación
cromática
Formado en la Escuela de
Artes y Oficios de Madrid,
donde se especializó en el
trabajo de la madera y el
hierro, Magán pronto mostró
un fuerte interés por el
vidrio.
Resultado de su
profundización en este
ámbito fue el desarrollo de
una técnica personal en la
que fusiona la
compartimentación
cromática mediante piezas
de vidrio plano característica
de la tradición vidriera y una
concepción espacial
heredera de los
procedimientos tanto
escultóricos como
arquitectónicos.
De este modo, sus obras se
convierten en un continuo
proceso de experimentación
con los desarrollos que la luz
y el color van trazando en su
diálogo con el espacio.
Abiertas o cerradas,
dinámicas o estáticas, cada
una de sus piezas constituye
un complejo juego donde el
espectador se enfrenta a
distintas posibilidades: o bien
la actividad y la fruición
contemplativa vinculadas a
las obras pictóricas, o bien el
giro y las tensiones que
exigen las artes
tridimensionales.
Desde estas páginas le
enviamos a David nuestra
más calurosa felicitación y
enhorabuena.
Ver vídeo.
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Ouka Leele en La Granja.
La artista madrileña diseña una obra que confeccionan los maestros vidrieros del CNV para la exposición ‗Pensar en vidrio‘ del MAVA de Alcorcón.
Para Bárbara Allende Gil de Biedma (el nombre real de Ouka Leele) la fotografía y la pintura con que transforma las imágenes son su medio habitual, y a veces la escultura Pero nunca había utilizado el vidrio para expresarse.
Hasta que le propusieron participar en la exposición colectiva ‗Pensar en vidrio‘ del Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón (MAVA), que después, en mayo, viajará al Museo del Vidrio de La Granja.
«Es para mí una oportunidad increíble porque he trabajado en escultura, pero nunca he hecho cosas en vidrio, un material fascinante porque aporta volumen y luz».
Bárbara espera al resultado final para definirlo. La idea inicial, plasmada en los bocetos que ha dibujado, «es la madurez que ha caído», y los primeros prototipos realizados por los maestros vidrieros de la Fundación CNV la muestran en forma de frutas de vidrio de color.
Son «una breva que ha caído al suelo, que ya está abierta y tiene moho y otra todavía llena de vida, verde transparente con la sensación del vidrio, que todavía pende del árbol y le cae una gota de néctar. Es la transición de la vida», explica con entusiasmo ante la nueva experiencia.
Porque le gusta «romper barreras y
que no se me clasifique en que solo hago fotos; me gusta hacer un poco de todo».
El proceso es lento. Diego Rodríguez, el maestro vidriero, ha trabajado con Bárbara para elegir los colores y las formas para llegar a una idea que puede tener un final inesperado. «Igual nos encontramos con otra cosa, a veces del error sale el hallazgo», advierte la artista.
El maestro utiliza técnicas venecianas con color. Una vez fundido el material, un proceso que comienza a 450 grados y finaliza a 1.200, sopla con la caña de acero la bola de vidrio al rojo para ir dándole forma, volteándola, marcando las estrías de la breva con un rayador de metal, haciéndola más larga con una ayudante que baja a un pequeño foso para dar el volumen y la longitud adecuados al cuello de la fruta...
Paso a paso
Bárbara lo observa, sugiere algún aspecto y graba todo el proceso con el teléfono.
Diego le va explicando cada paso, «ahora lo que necesito es darle volumen porque queremos una pieza bastante grande», advierte tras haber agregado varias bolas, de hasta cuatro colores en una sola pieza.
Así una breva de vidrio tras otra, cada una con una forma y de un color predominante según el pigmento que le da el óxido metálico concreto, lo que supone «una dificultad añadida porque
cada color tiene una plasticidad distinta».
Cuando tienen la forma y el volumen deseados, cada elemento de la escultura (de unos diez kilos de peso) pasa a un horno de enfriado a 450 grados para que la temperatura vaya bajando poco a poco, hasta que, siete horas después, esté fría y lista para el corte y el pulido de la superficie.
Una vez terminada y antes de que viaje a Alcorcón, la escultura de varias piezas será protegida en un molde de inyección de espuma antes del embalaje final.
Ouka Leele disfruta del proceso de creación, esta vez junto con Diego Rodríguez y los demás maestros vidrieros de la Fundación CNV.
Ha sido exigente con los colores y a medida que avanza el moldeado de las piezas, reafirma su idea de que este trabajo «es un privilegio».
Y está contenta por la propuesta del MAVA y por haberla realizado en Segovia, «donde he conocido los bosques y la naturaleza», en parte una fuente de inspiración para esta obra que, apunta, «ya interpretaré con el tiempo lo que quiere decir, porque hasta que no la terminemos no sabemos en lo que va a quedar».
Esta ‗transición de la vida‘ de Ouka Leele será expuesta en el MAVA de Alcorcón desde el 2 de marzo junto a la obra en vidrio de otros artistas como Carmen Calvo, María Ángeles San José, el vídeo artista Luis Patiño, Carmen Algara, Manuel Bouzo o Aníbal Merlo.
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Actividades en Museos I.
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Actividades en Museos II.
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Actividades en Museos III.
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Actividades en el MAVA. “Pensar en vidrio”.
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La artista valenciana Carmen Calvo fue la Artista Invitada en Art Madrid‘16, 11ª edición de la feria de arte contemporáneo que se celebró del 24 al 28 de febrero en la Galería de Cristal de Centro Centro Cibeles.
El viernes 26 de febrero a las 19:00h se celebró una charla entre la artista y cuatro destacadas profesionales del arte y el periodismo - Susana Blas, historiadora del arte contemporáneo especializada en cuestiones de género; Rosa Pérez, directora del programa Fluido Rosa de Radio 3; Ángela Sanz, redactora jefa de Descubrir el Arte y Semíramis González, comisaria de arte independiente - con las que habló sobre su vida, su obra, y sobre la visibilidad de las mujeres en el sector del arte, dentro del marco del programa paralelo #ARTEYGENERO.
Carmen Calvo también ha sido la autora de los carteles de la feria.
Sobre Ouka Leele ya nos referimos en la página 7 de este Boletín.
Juan Ugalde (Bilbao, 1958) es un pintor figurativo español de tendencia pop.
Desde la década de 1990 su obra se caracteriza por la fusión entre pintura y fotografía.
Pero fue a mediados de los años ochenta cuando se dio a conocer con pinturas dentro del expresionismo abstracto.
Sus fuentes originales de inspiración son cómics españoles, jeroglíficos, paisajes kitsch, chistes y dibujos con ordenador.
El trabajo escultórico de Esther Pizarro (Madrid, 1967) se ha caracterizado por la fascinada motivación de la artista ante el
tejido urbano de las ciudades.
Un tejido en cuya trama se enhebran pasado y presente, racionalidad urbanística y huella sentimental de lo vivido o por vivir, existencia y proyecto.
Sus concepciones han sido, además, llevadas en varias ocasiones al espacio público.
Manuel Bouzo (El Puente, Ourense, 1946) se nutre de los recuerdos vitales y de los estéticos.
Los primeros, que pueden vislumbrarse como influencias, conjugan el constructivismo ruso y el surrealismo, mientras que los segundos, que hablan de experiencias, conforman un paisaje de objetos en los que se reivindica tanto su valoración poética formal como instrumentos que activan dinámicamente los recuerdos.
Los mensajes de estas pinturas y objetos pueden solaparse en algunas composiciones o tener vidas propias.
En la obra de Angeles San José (Madrid, 1961) la pintura ha renunciado al color y se reafirma como arte esencialmente del espacio, como medio de crear, sensibilizar y gobernar la organización del espacio pictórico. ése es su reto.
Ahora bien, el suyo no es un espacio fingido, ―escenográfico‖, ―perspectivo‖ o derivativo de la tradición de representar la sensación de profundidad -lineal y atmosférica- siguiendo los principios óptico-matemáticos perpetuados desde el clasicismo renacentista y el arte barroco. Al contrario, el espacio de esta pintura ―hecha‖ de grafito -o sea, de mineral de plomo extendido sobre
el soporte en sucesivos barridos, así como también de algunos trazos rítmicos y de toques breves -como acentos- de óleo, es un espacio plano y puramente plástico: un espacio consistente en la forma misma en que su materia lo construye y lo va haciendo presente.
Aníbal Merlo (Buenos Aires, 1949) es un poeta de la materia que maneja conceptos.
A las preocupaciones por él reconocidas, esto es, el paisaje, el eje realidad-irrealidad y la tensión entre espacio y tiempo, debería añadirse una que quizá sea la síntesis de todas ellas, algo así como la posesión imaginaria del paisaje inhabitable por parte del yo.
Así, las extrañas fotografías de Merlo, que tanto remiten a la prehistoria de esa técnica como a la práctica surrealista y que se valen de métodos de tratamiento digital, exploran y recorren lugares metafísicos que hacen pensar en sitios conocidos pero extraños y, sobre todo, en el hombre que los ha visitado y guardado en sus ojos.
Lois Patiño (Vigo, 1983)compaginó sus estudios de psicología en la Universidad Complutense de Madrid con los de cine en la escuela Tai.
Continuó su formación de cine en la NYFA de New York y en Barcelona, donde realizó el Master de Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra.
Ha realizado cursos de videocreación en la Universität der Künst de Berlín y talleres con artistas y cineastas como Joan Jonas, James Benning, Pedro Costa, Víctor Erice, José Luis Guerín o Daniel Canogar.
Carmen Algara (Madrid, 1948) es una artista de formación autodidacta, con aprendizaje técnico en algunos talleres.
Debutó relativamente tarde en el mundo del arte, pero con una idea bastante clara de lo que pretendía hacer, tanto en la utilización de los materiales, siempre austeros, como en los conceptos que desea transmitir.
Erick Miraval nació en Huánuco – Perú en 1982.
Después de vivir 7 años en la selva amazónica peruana (Pucallpa) se trasladó a Lima en donde a los 16 años comenzó a desenvolverse en Concursos y Premios.
Artista residente en Madrid, trabaja con medios plásticos y multidisciplinares.
Realiza dispositivos referidos a la pintura; su trabajo como dibujante, lo ha llevado a plantearse asuntos referentes al medio, su libreta de campo es su mejor presentación.
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La Mediterránea en Frankfurt.
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Restauración de vitrales en Segovia (I).
Están situadas en lugares altos, inalcanzables y de difícil acceso. Pero tienen tanta importancia que todos aquellos que las contemplan se quedan maravillados. Son las vidrieras de la Catedral de Segovia, un conjunto de arte de vidrio del más importante que queda en Europa debido a su excelente calidad y su escasez.
La Dama de las Catedrales conserva vidrieras desde 1539, que poco a poco han ido perdiendo su brillo original por diversos motivos, como las inclemencias del tiempo o por destrozos provocados por hechos tan destacados como el incendio que tuvo la torre de la Catedral en el siglo XVII, lo que dañó la zona sur a los pies de la nave.
El viento es otro de los grandes enemigos de estas obras de arte de vidrio. Uno de los mayores daños los produjo un vendaval en 1916 que provocó que se tuvieran que hacer nuevas las del presbiterio.
Un siglo después de aquel gran incidente, la preocupación por tener en perfecto estado estos tesoros es primordial para el Cabildo de la Catedral. Por eso, sus responsables contrataron en el año 2009 a la empresa „Vetraria Muñoz de Pablos‘, del segoviano Carlos Muñoz de Pablos, dedicada a la creación, restauración y conservación de vidrieras artísticas.
El trabajo lo realizan habitualmente cinco personas, entre las que se encuentran los tres hijos del vitralista, Alfonso, Pablo y Rodrigo y el propio vitralista, que fue galardonado con el premio Castilla y León de las Artes del año 2005.
Siete años en los que ya han conseguido restaurar 47 vidrieras de las 113 previstas, siguiendo un plan director que se inició en mayo del 2009 y que está compuesto por
siete fases diferentes. Los trabajos podrían finalizar en el 2018, aunque «podrían alargarse un par de años más», porque «el problema es que no sabemos lo que te vas a encontrar», como reconocen los hermanos Alfonso y Pablo Muñoz.
Las prisas aquí no son buenas para un trabajo ingente y multidisciplinar que requiere aplicar diversas técnicas para desmontar, restaurar y volver a colocar los vitrales en los enormes huecos.
De momento, los restauradores están satisfechos con el trabajo realizado porque «nadie dice nada y es síntoma de que está bien».
En su opinión, el trabajo ejecutado supone «más de la mitad» del total porque hasta ahora han terminado «lo más complicado».
No todas las vidrieras estaban mal, unas estaban bien conservadas y otras presentaban deterioros visibles, incluso con agujeros y elementos perdidos que con una precisión y un estudio fundamental han conseguido devolver todo su esplendor a las que lo requerían.
«Las vidrieras históricas necesitan una serie de operaciones que cumplan los requisitos específicos que la restauración contemporánea plantea. Es decir, que exista un conocimiento profundo de la obra a intervenir, que se asegure la máxima reversibilidad de todas las operaciones, que ninguna de ellas genere deterioro alguno, que todas las aportaciones se encaminen a mejorar la comprensión de la obra sin distorsionar su lectura y sobre todo, que el objetivo primordial sea la mejor conservación de este patrimonio».
Cuando se instalaron en el siglo XVI, las vidrieras tenían tres funciones básicas: de cerramiento, para aislar el interior del exterior;
de soporte plástico con una imagen para que hace siglos las personas que no sabían leer pudieran entender el mensaje sagrado del Antiguo y del Nuevo Testamento y en tercer lugar, como filtro de luz, para crear un ambiente, porque «la luz genera cambios cromáticos porque el objetivo es crear un ambiente de trascendencia», asegura Alfonso Muñoz.
La Catedral de Segovia fue la última de estilo gótico que se construyó en España y la utilización de la luz que se realizó era conocída muy bien para proyectar las bóvedas o crear iluminaciones «más calientes».
Sin embargo, el paso de los años y la llegada de nuevos estilos como el barroco provocó que se quitaran cinco vidrieras con el objetivo de tener «una luz blanca y limpia», algo que choca hoy en día en determinados puntos por el desequilibro lumínico.
Ahí Muñoz de Pablos y sus hijos tienen otro reto importante: hacer una vidriera contemporánea, pero «buscando el compromiso» para conseguir un equilibrio entre el renacimiento y el gótico.
De hecho, a los pies de la nave, el italiano Francisco Sabatini en el siglo XVIII quitó de su emplazamiento la mayor vidriera de todas: la del Juicio Final. Un hueco de tres metros de ancho por seis de altura que hoy está en blanco pero que estos profesionales esperan poder instalar a finales de este año.
Los vitralistas conocen qué vidriera fue colocada en cada ventana gracias al archivo de fábrica de la Catedral, un documento fundamental para este trabajo que tuvo su origen en el año 1540, cuando se hizo una comisión para hacer el plan de vidrieras.
En concreto, en el pie de la nave están los trípticos, que cuentan la historia de Cristo, el crucero ..//..
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Restauración de vitrales en Segovia (II).
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está dedicado a la vida de la Virgen y la girola a la Vida pública de Cristo. En los óculos se pueden contemplar ángeles músicos.
Pero además, estos expertos también podrán devolver su esplendor a vidrieras que hoy son una amalgama de colores porque están colocadas sin ningún sentido, como una especie de collage, lo que denominan «una ensalada», como la vidriera central del tríptico que se encuentra encima del órgano.
El taller
El trabajo de estos restauradores comenzó por las de la zona norte porque eran las que menos habían sufrido, lo que les ha permitido «descubrir los secretos y entramados de la obra para luego acometer las más complicadas», explican los hermanos Muñoz.
De hecho, su día a día debe de tener una precisión exquisita. Primero para desmontarla de su ubicación sin que sufra ningún daño para lo que tienen que andar en muchas ocasiones por los mismísimos tejados de la Catedral y bajarla, por módulos, por las estrechas escaleras de caracol de la Seo segoviana.
Después, la pieza es llevada al taller que poseen donde siguen diferentes procesos para limpiar los conjuntos. Para conseguir los mejores resultados, realizan una investigación sobre los materiales, además de emplear numerosas técnicas analíticas, complementarias entre sí, como la esprectoscopia Raman, que permite conocer la estructura de los compuestos que forman los materiales sin tomar muestra, incluso cuando son poco cristalinos.
Una técnica en la que han sido
pioneros, como la de limpiarlas con un sistema húmedo, que «es inocuo y único en el mundo» y en el que han estado investigando 15 años, porque «la restauración de vidrieras es un campo que no está tan estudiado y es desconocido», apuntan.
Los restauradores también respetan la herrería histórica de la vidriera, de chavetas y escudos, incluso el emplomado de alguna parte que falte o esté en mal estado, para lo cual utilizan un plomo específico que compran en Holanda, que «es el mejor del mundo, porque todo lo hacemos con materiales de primera calidad».
Una vez terminada, el equipo de restauradores vuelve a colocarla en su lugar, para lo que suelen invertir cinco días. Además, utilizan el sistema original de anclado a la piedra de la Catedral con una resina específica de anclajes, siempre y cuando las condiciones meteorológicas lo permitan.
Una vez restaurada, estos profesionales las siguen protegiendo porque «una de las causas que más las deteriora es el aire, ejerciendo una fuerza de 70 kilos por metro cuadrado, o por los impactos», explican.
Por eso, instalan un vidrio laminar que «no se rompe» para evitar este tipo de desperfectos. Además, dejan una cámara isotérmica entre el vidrio y la vidriera que genera una corriente de aire que evita la condensación por lo que «si evitas la condensación, no hay deterioro químico».
Además, todo aquello que realizan queda perfectamente documentado en un informe «muy completo», que agrupa tanto un estudio histórico como estético, entre otras cosas.
En las vidrieras en las que hacen
alguna reintegración procuran que sean «muy miméticas», que sólo puede ser apreciadas por expertos, pero con unos calibres que son marcados físicamente con un láser por la parte de atrás, inapreciable a simple vista.
Exposición permanente
Desde su inicio, los restauradores tenían claro que los segovianos debían de poder admirar el trabajo ingente que realizan de cerca. Por eso, la Capilla de San Gregorio acoge una pieza para apreciar con detalle la delicada y compleja realización de una vidriera.
La primera que se expuso fue la del Descendimiento del siglo XVI, atribuida a los vidrieros Pierres de Holanda y Pierres de Chiberri en 1547. En la actualidad, se puede contemplar el tríptico formad por ‗El Cristo con la cruz a cuestas‘, ‗El sacrificio de Isaac‘ y ‗Noemí hablando con las mujeres‘. Es un conjunto de nueva creación que va acompañada de los dibujos, los cartones y la documentación necesaria para su consecución. Además, la exposición se completa con varios paneles explicativos de las labores desarrolladas, la historia de la Catedral y el programa iconográfico de la restauración.
El objetivo final de la restauración de todas las vidrieras es que, desde dentro de la Catedral, no se note nada y que haya una armonía, algo que parece que los vitralistas están consiguiendo. De momento, sólo se observa algún andamio en las alturas de la Seo que utilizan estos profesionales.
Lo que está claro es que esta intervención se está realizando, en su opinión, para que «no se tenga que intervenir en mucho tiempo».
Un trabajo del que todos podrán disfrutar cuando esté terminado este conjunto, devolviendo de nuevo a la Catedral su propia luz.
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Vidrio en Harrachov.
La República Checa es un tradicional fabricante de productos de vidrio.
La empresa vidriera de la localidad de Harrachov, en el norte de Bohemia, es la más antigua del país que sigue funcionando y que se especializa en artículos fabricados a mano.
El 80% de la producción de la fábrica vidriera de Harrachov está destinado a la exportación.
Sus copas, floreros, bandejas de vidrio, arañas y otros artículos, llegan a los mercados de unos 30 países del mundo entero.
En los últimos años los mayores encargos son de los mercados de Estados Unidos y China.
Mientras que en Estados Unidos están interesados en productos de vidrio simples, pero de mayor tamaño, por ejemplo copas o
floreros sin tallar y sin decoraciones, en China prefieren un surtido más variado y con detalles decorativos.
La gerencia de la fábrica prefiere enviar a China este tipo de artículos, puesto que son difíciles de imitar, como sostuvo František Novosad, propietario de la compañía vidriera de Harrachov.
František Novosad admite que, precisamente por temor a que los chinos no traten de imitar sus productos, vacilaban al comienzo en entablar contactos comerciales con ese país, pero que actualmente el negocio marcha muy bien.
En el caso de los productos para el mercado chino los vidrieros pueden demostrar sus aptitudes y experiencia y su trabajo es muy apreciado y bien
remunerado en ese país, afirma Novosad.
En la República Checa los productos de vidrio de Harrachov se venden exclusivamente en la propia fábrica y en su mayoría los compran turistas del extranjero.
Hace cuatro años la fábrica conmemoró el 300 aniversario de su existencia.
A diferencia de otras empresas del sector, logró superar sin mayores daños la crisis económica y ello gracias a que abrió sus centros de producción a los turistas.
Hace 15 años el propietario de la fábrica vidriera de Harrachov abrió también una pequeña fábrica de cerveza y más tarde un balneario con baños de cerveza, lo que atrae al lugar a muchos turistas del país y del extranjero.
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Rafael Sáiz, hijo del fotógrafo
burgalés Cirilo Sáiz Moreno,
ha legado al Ayuntamiento de
Burgos una colección de
placas de vidrio, los antiguos
negativos de principios del
siglo XX, que si bien no
corresponden al trabajo de su
padre no por ello tienen menor
valor histórico y artístico.
Se trata de una colección que
Sáiz ha encontrado, casi por
casualidad, entre el material
que conserva de su progenitor.
Son de autor desconocido,
tienen una antigüedad que
podría oscilar entre 80 y 100
años, y representan
fundamentalmente retablos y
altares, aunque también las
hay sobre paisajes o grupos de
personas.
―No son de mi padre y no sé
cómo llegaron a manos de mi
padre‖, ha reconocido Sáiz,
pero sospecha que el gran
Cirilo se las recogió a alguien
que tenía la intención de
deshacerse de ellas.
Y es que los negativos son
―sagrados‖ en la familia del
fotógrafo burgalés, así que, al
Colección de placas de vidrio.
fotógrafo, lo que conduce a
pensar que las fotografías
serían encargos profesionales.
400.000 negativos
La cesión de estas placas de
vidrio se considera, al menos
desde el Ayuntamiento, como
el inicio de la llegada del
legado de Sáiz Moreno al
Archivo Municipal.
Milagros Moratinos le ha
recordado a su hijo que
estarían encantados de
custodiar el trabajo del
fotógrafo, algo que no descarta
el propio Rafael Sáiz.
―Sí que quisiera que tuviera su
sitio en el Archivo‖, ha
reconocido.
Sin embargo, estamos
hablando de más de 400.000
negativos, los más antiguos de
la década de los ‘40, y toca
estudiarlos uno a uno.
Además, Sáiz ha recordado
que, al no haber transcurrido el
plazo legal de 100 años, recae
sobre ellos la protección de
datos.
igual que hizo en su momento
su padre, Rafael Sáiz ha
optado por proteger estas
piezas.
En este caso, cediéndolas al
Archivo Municipal, que creará
un fondo especial bajo el título
de Cirilo Sáiz Moreno, y
comenzará a trabajar sobre el
material: limpieza,
restauración, datación,
clasificación y digitalización.
La directora del Archivo,
Milagros Moratinos, ha
explicado que se trata de un
proyecto ―ambicioso‖.
Llevará su tiempo e, incluso,
es posible que requiera de
asesoramiento externo, dado
que la identificación y la
datación de las imágenes no
será precisamente sencilla.
Rafael Sáiz calcula que las
placas pueden ser de
principios del 1900, por el tipo
de elementos representados
(hay incluso un globo
sobrevolando la ciudad).
Además, ―hay muchos
retablos‖ y algunos bocetos de
altares, ha explicado el
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Eduardo Alonso Cereza
Otra placa apareció en Hama,
en el nivel II (Siria).
Estos objetos son casi todos
del mismo tipo, en algún caso
es posible que procedan del
mismo molde, y el campo
cronológico iría desde el siglo
XVI al siglo XIII a.C.
Esto podría implicar un tiempo
corto de manufactura como
artículos, pero disfrutarían de
un largo periodo de uso.
La placa de origen fue con
toda probabilidad siria o de
una región cercana.
De este hecho se desprende
la importancia que poseía el
vidrio sirio o sirio-
mesopotámico desde el siglo
XVI a.C. y su irradiación por
Asia Menor y el Mediterráneo
Oriental en un periodo
cronológico que va desde el
siglo XVI al siglo XIII a.C.
También conlleva un comercio
importante en este ámbito
geográfico en donde la placa
de vidrio moldeado sería un
ejemplo más, o en su defecto
podríamos pensar en un
desplazamiento de artesanos
sirio-mesopotámicos por Asia
Menor y el Mediterráneo
Oriental.
La religión en el mundo
antiguo lo envuelve todo,
incluido los trabajos artísticos
y artesanales.
La placa de vidrio moldeado
con la representación de la
diosa de la fecundidad
constituye un ejemplo de la
influencia de la religión en el
vidrio, pero no será un hecho
aislado, también ocurrirá lo
mismo con el vidrio egipcio y
romano.
El que aparezca en estas
placas y tenga su origen en
Siria, o en la región sirio-
mesopotámica, nos sirve para
demostrar la antigüedad de
este hecho.
Los artesanos egipcios
también tuvieron que
enfrentarse a la falta de
materias primas como la
madera, las piedras y los
metales.
Al igual que ocurría en
Mesopotámica éstas se
obtenían a través de ataques,
incursiones o relaciones
comerciales; un ejemplo de
todo ello es el lapislázuli, tan
abundante en la joyería
egipcia, el cual se pensaba
que llegaba a través de Biblos,
pero el lugar más destacado
por su producción se
encontraba en el actual
Afganistán.
El natrón o carbonato sódico
que se usaba en las fábricas
de jabón, vidrio y tintes se
obtenía, lo mismo que la sal,
las alfombras y las plantas
medicinales, del comercio con
los oasis etc.
El vidrio romano en los museos de Madrid (XIV).
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N O T I C I A S (I).
Cultura 2016.
Chartres, la Biblia de vidrio.
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Sierra, el Presidente de la Asociación Nacional de Críticos de Arte, Tomás Paredes, Alma Ramas, Directora de la Fundación Fiart (Fondo Internacional de las Artes) y Alberto Cornejo Alcaraz, Director de Art Madrid.
La exposición, que ha permanecido abierta hasta el pasado 29 de febrero, consta de un total de 66 obras (42 pinturas y 24 esculturas) entre las que se encuentra la obra premiada en esta edición, y cuyo ganador se dio a conocer en el mismo acto de inauguración.
El pasado mes de febrero visitamos el Centro Cultural Casa de Vacas, en el Parque del Retiro madrileño, para ver la exposición de obras seleccionadas en el 51º Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, convocado por la Asociación Española de Pintores y Escultores.
La exposición es una excelente propuesta de los mejores artistas españoles, algunos destacados ya, otros noveles, que coincide con la presencia en Madrid del importante público internacional con motivo de
ARCO y cuenta con el respaldo del Jurado especializado reunido para este importante premio, formado por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Antonio Vargas, de Google, el pintor, escultor y grabador Rafael Canogar, el pintor Eduardo Naranjo, el pintor, escultor y artista multidisciplinar Alejandro Aguilar Soria, autor de la imagen visual del Premio, el periodista y escritor Javier
Luminosa y oscura a la vez, llena de vitrales y misterios ocultos.
A un costado de la catedral, la antigua Casa de Diezmos ha sido convertida en Centre du Vitrail, que es a la vez museo, taller de restauración, centro de estudio y sala de exposiciones de artistas del vidrio.
La parte alta (donde el obispo almacenaba el grano) ha sido reconstruida, mientras que la cava (donde se recogía el vino) conserva sus bóvedas románicas.
situada en la parte alta de la ciudad.
La catedral gótica, una de las más bellas del mundo, está
Ver fotos
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Adiós, José Antonio.
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Holanda genera energía solar.
Valdelucio, según
informaron fuentes de los
servicios de
emergencias.
Los dos turismos
colisionaron por causas
que no se han precisado
y en uno de los vehículos
quedaron atrapadas dos
personas, que fueron
trasladas al hospital
Universitario de Burgos
en estado grave.
Al parecer, uno de los
heridos era la mujer del
director del Museo de
Altamira.
La sala de operaciones
del 112 trasladó el aviso
del accidente a la
Guardia Civil de
Tráfico, a bomberos del
Ayuntamiento de Burgos,
El director del Museo de
Altamira, José Antonio
Lasheras, falleció el
pasado día 27 de febrero
en un accidente al
colisionar frontalmente el
vehículo en el que viajaba
con otro turismo en la
carretera N-627, a la
altura del municipio
burgalés de Quintanas de
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bomberos de la
Diputación de Palencia y
al servicio público de
salud, el Sacyl, que envió
al lugar una UVI móvil,
una ambulancia de
soporte vital básico, y al
médico del centro de
salud de Aguilar de
Campoo.
En el lugar del accidente,
los facultativos de Sacyl
confirmaron el
fallecimiento de José
Antonio Lasheras y
atendieron y trasladaron
a los heridos al Complejo
Asistencial de Burgos.
Lasheras (Barcelona,
1956) dirigía el Museo de
Altamira desde 1991.
Descanse en paz.
accidentes.
Las bicicletas y los vehículos eléctricos podrían un día recargar sus baterías directamente en las carreteras o en los carriles para bicicletas.
Desde que empezó a funcionar hace pocos días, la pista ha producido 140 kilowatios por hora, el equivalente de 140 ciclos de lavadora.
Por el momento la electricidad generada se inyecta en la red eléctrica pero en el futuro podría ser utilizada para iluminar la vía pública.
Holanda tiene mucha ambición en el campo de las energías renovables.
Con unos 17 millones de habitantes, la bicicleta es un sistema de transporte muy popular.
El objetivo del gobierno es multiplicar por tres la parte de energías renovables en el consumo total de energía antes de 2020.
Ojalá pudiéramos ver estos adelantos en nuestro país.
La primera calle del mundo capaz de convertir la luz solar en energía se abrió oficialmente al tránsito en Holanda.
¿Y si cubrimos las autopistas con paneles solares?, una idea interesante, que es una realidad en Holanda y que podría ayudarnos a disminuir la dependencia del contaminante petróleo
que ocasiona el cambio climático y el calentamiento global.
En realidad es un carril para bicicletas de 70.1 metros de largo en la ciudad de Krommenie.
El carril, llamado ―SolaRoad‖, está formado por módulos de hormigón de 2,5 x 3,5 metros, recubiertos de paneles solares de vidrio templado antideslizante para evitar los
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El vidrio en los Museos: Kunstpalast.
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Su web
El Museo Palacio de Arte de Düsseldorf (en alemán: Museum Kunst Palast) es un museo de arte de Düsseldorf que aloja una colección que abarca desde la antigüedad clásica hasta la actualidad: pinturas, esculturas, una colección gráfica de 70.000 dibujos, fotografías y grabados, colección de artes aplicadas y el museo Hentrich que posee una importante colección de obras de vidrio.
El complejo dispone de un área de 5.000 m² de exposición permanente y 4.000 m² para exposiciones temporales además de biblioteca de arte, el teatro Robert Schumann con 800 butacas y un Instituto de Restauración.
El museo tiene sus antecedentes en un Kunstmuseum Düsseldorf, una típica colección de arte comunal en Alemania.
Las primeras exposiciones estuvieron a cargo de los populares regentes Jan Wellem, duque de Palatinado, y su esposa Ana María Luisa de Médici y algunos ricos ciudadanos de Düsseldorf.
El número de obras expuestas se amplió en el siglo XIX con la colección de Lambert Krahe, anteriormente una colección con fines educativos de la Kunstakademie Düsseldorf [Academia de Bellas Artes de Düsseldorf].
La Düsseldorfer Gallerieverein, fundada en el siglo XIX, recogió muchos dibujos de la Düsseldorfer Malerschule, más
tarde cedidas a esta colección.
El Kunstmuseum [Museo de Arte], en su forma actual, se inauguró en 1913 para exponer la Colección Municipal de Arte.
El edificio actual.
El complejo de edificios Ehrenhof fue construido en 1925 para la exposición "GeSoLei (abreviatura del alemán, Gesundheitspflege, soziale Fürsorge und Leibesübungen [salud, atención social y deporte"].
Los planes de construcción del edificio corresponden al arquitecto Wilhelm Kreis.
Las colecciones de arte comunal, las obras del Museo de Artes Aplicadas (que había sido fundado en 1883) y las de la Colección Hetjens de cerámica del Hetjens-Museum se trasladaron al edificio Ehrenhof en 1928.
En 1932 se añadió la colección de la Academia de Arte, que había sido refundada en 1819 y que contaba con una treintena de pinturas de la colección privada que el Elector del Palatinado Johann Wilhelm fundó en 1710.
La mayoría de las obras de la colección original habían pasado a ser de propiedad de la familia real bávara y habían sido trasladadas en 1805 a Múnich alojándose finalmente en el Alte Pinakothek.
Tras la segunda Guerra Mundial, especialmente en la década de los años 1960, la colección se
amplió con las aportaciones de donaciones o cesiones permanentes de diversas colecciones: Hentrich y Barlach-Heuer, Giradet, Binder, Schwartz y Koch.
En 1979 las colecciones fueron repartidas por la ciudad con motivo de la restauración y ampliación del edificio que reabrió sus puertas en mayo de 1985.
Un incendio en 1993 obligó a cerrar el museo hasta el año siguiente.
En 2001 el Museo de Arte y el vecino Palacio de Arte constituyeron una fundación (en una asociación público-privada) denominada: "Stiftung museum kunst palast" [Museo Palacio de Arte de Düsseldorf].
En el mismo complejo de edificios, también tiene su sede el NRW-Forum Kultur und Wirtschaft [Foro para la cultura y la economía de Renania del Norte-Westfalia].
En esta colección también se puede encontrar la colección de cristalería Hentrich que, con sus más de 3.000 piezas, es una de las más grandes de Europa.
Entre los elementos más importantes de esta colección destacan los vidrios art déco del artista francés Maurice Marinot, además de los artículos medievales de vidrio de la época de los merovingios (584-641 a. C.) a los años del Renacimiento.
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Reciclado. Cemento con vidrio de desecho.
Una variedad "ecológica" de cemento hidráulico resistente a la humedad, el cual se basa en el reciclamiento de vidrio de desecho urbano, fue desarrollado por un equipo del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados (Cinvestav) unidad Saltillo (México).
Reciclar el vidrio como cemento es "logísticamente más sencillo y más benéfico para el ambiente que hacerlo a través de la propia industria de ese material", indicó el investigador José Iván Escalante García.
Explicó que ésta es una alternativa al cemento Portland que, por su excelente combinación de propiedades, es el más utilizado en la industria de la construcción; sin embargo, en su producción se liberan grandes cantidades de dióxido de carbono a la atmósfera: un kilogramo de CO
2
por cada cantidad idéntica del producto.
En su caso, este grupo de investigadores emplea vidrio de todo tipo que es lavado, secado, triturado y molido para luego ser combinado con piedra caliza, un mineral abundante y de muy bajo costo. Enseguida activan la mezcla obtenida mediante una solución de compuestos alcalinos.
―Al someter el polvo de vidrio a una activación química con
compuestos alcalinos indujimos una serie de reacciones que conducen a la solidificación de lo que inicialmente era una pasta similar a la que formaría la mezcla de cemento Portland con agua‖, explicó.
―Esta pasta finalmente se endurece y desarrolla excelentes propiedades mecánicas que hacen al cemento apropiado para producir concretos para diversas aplicaciones".
Las propiedades mecánicas, como la resistencia a la compresión, se optimizaron en el laboratorio con apoyo de métodos estadísticos para completar el proceso sin tener que realizar cientos de ensayos.
―Buscamos las condiciones apropiadas para que ese cemento desarrolle las mejores propiedades mecánicas y químicas y sea resistente a la humedad", agregó el científico, doctorado con la especialidad en cerámicos por la Universidad de Sheffield, Inglaterra.
Con esas herramientas estadísticas y el proceso antes descrito, Escalante García y sus colaboradores lograron un cemento que puede considerarse ecológico por dos razones: además de que contribuye a reciclar vidrio, en su producción se emite menos dióxido de carbono a la
atmósfera en comparación con la del Portland convencional.
Por otro lado, la reducción de emisiones de dióxido de carbono de este nuevo cemento ecológico en comparación con la producción de cemento Portland está por determinarse.
Pero basado en las experiencias con otras familias de cementos ecológicos que también trabajan en el Cinvestav-Saltillo, Escalante García calcula que es de al menos 50 por ciento.
A la fecha existen diversos equipos científicos en el mundo que prueban el uso de vidrio para cementos y concretos, pero sus enfoques son diferentes.
En cambio, el proceso propuesto por los científicos del Cinvestav, que ya cuenta con dos solicitudes de patente a nivel nacional, se enfoca a la producción de un cemento alternativo al Portland.
La principal ventaja sería que aprovecha un desperdicio industrial que se convierte en material útil, en lugar de arrojar más basura a los basureros municipales", consideró el experto.
El nicho de mercado más apropiado para esta innovación sería la industria de los productos prefabricados para la construcción.
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Nuestras actividades.
En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las sa-lidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2016.
Visitas culturales.
Programa CULTURA 2016.
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portugués se ha instalado
por unas semanas, hasta
finales de marzo, en la
Central de Diseño de
Matadero Madrid,
anfitriona de una
exposición en la que se
exhiben 70 piezas de 44
autores.
Entre ellas figuran algunas
realizadas en vidrio y por
ello haremos una visita a
esta Central de Diseño en
este mes de marzo. de una fecunda y arraigada
tradición artesanal, el diseño
Este mes de marzo visitaremos el Museo del Prado para ver la más importante exposición celebrada en España sobre Georges de La Tour (1593-1652), considerado como uno de los pintores franceses más importantes del siglo XVII.
Una muestra que estará integrada por más de treinta pinturas del autor, número excepcional considerando que apenas se conocen cuarenta pinturas de su mano,
procedentes de prestigiosas instituciones internacionales y entre las que se incluyen ―Viejo tocando la zanfonía‖ (c. 1620-30) y “San Jerónimo leyendo” (c. 1627-29), dos incorporaciones recientes a las colecciones del Prado que ilustran las características esenciales de la pintura de La Tour, artista especializado en escenas de género y asuntos religiosos.
Olvidado durante más de dos centurias, La Tour fue
recuperado en los primeros años del siglo XX gracias a un breve artículo de Hermann Voss publicado en 1915, en el que relacionó por primera vez su pintura con la documentación histórica.
Nadie antes había sido capaz de reconocer la personalidad de este artista extraño, cuyas pinturas en muchas ocasiones fueron atribuidas a pintores españoles: Juan Rizzi, Herrera el Viejo, Zurbarán, Velázquez, Murillo, Maíno, etc.
Contenido y sobrio, fiel reflejo
del carácter luso, y heredero
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Vitrales Montaña.
El vitral educa, motiva y transforma, le dijo Gabriel Montaña a su hijo Fernando Montaña Vázquez, representante de la tercera generación dentro de 'Vitrales Montaña', taller líder que hoy coloca su arte no sólo en iglesias, restaurantes y museos, sino en cualquier parte del mundo.
Instalado desde principios del siglo pasado en Torreón, México, cada utensilio es valorado.
Más aún sus trabajadores, verdaderos expertos artesanos.
La luz en la pintura es hermosa y refracta el color en las pupilas.
En el vitral el color se vuelve vida que explota a través de la luz de sus piezas logrando transformar un ambiente.
Los colores al estallar, multiplican sus fractales que se relejan en cualquier cosa: un plato, un vaso, una mesa de vidrio.
Sencillo pero en extremo culto, Fernando Montaña explica que el pintor Chagall
definía el vitral como una emoción, decía que era luz que cobra vida en los colores motivando estados de ánimo y un cambio de ambiente, creando sensaciones de cercanía entre el creyente con un dios en un templo, o con los santos en las catedrales europeas al sentir el impacto del juego de las luces.
"Se vive una semejanza entre el vitral con las personas, normalmente se observa con la luz, igual que a la gente. Se enciende conforme es tocado por la luz natural proyectándose hacia el interior. Pero en la noche enciendes la luz y la proyección es hacia afuera, como las personas que tienen su luz propia", dice Fernando.
Enfocados en el envío de un vitral que solicitó el gobernador de Puebla, Rafael Moreno Valles, para el Museo de Internacional Barroco (MIB) que tendrá 2 plantas y una veintena de salas diseñado por Toyo Ito, uno de los diez mejores arquitectos del mundo, en Vitrales Montaña el tiempo
se detuvo.
Luce como los talleres europeos de tradición con doscientos o trescientos años de antigüedad.
No es casual que allí nada se suplante: ni una mesa, ni una silla ha sido cambiada.
Miguel Ángel Fernández, quien por años fue titular de la Coordinación de Museos y Exposiciones del Instituto Nacional de Antropología e Historia y que además confeccionó el libro 'El Vidrio de México', en la restauración de la obra civil del Castillo de Chapultepec, fue quien validó al taller para intervenir sus vitrales y también para realizar el vitral en el MIB.
―En Puebla hay vitralistas, también en el Distrito Federal, ¿Por qué nosotros? Miguel Ángel Fernández mete la mano al asador y dice: ‗Si quieres un vitral en tu museo‘, le dice directamente al gobernador, ‗con Montaña Torreón‘. Y es el vitral que tenemos que ir a poner mañana‖, comentó Fernando Montaña.
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Otras tendencias. Inauguración de ARCO.
Entre las múltiples celosías que forma el hierro trenzado de la impactante escultura de Cristina Iglesias, se colaban los móviles de la gente para fotografiar de cerca a los reyes Felipe y Letizia en su visita al estand de EL PAÍS.
Dentro del laberinto de dos toneladas de peso, la artista explicaba a los Monarcas el complejo proceso de elaboración de la pieza, ajenos al estrépito de la comitiva real.
El recorrido de las autoridades, acompañadas de galeristas, guardaespaldas, periodistas, fotógrafos y mirones, supuso la inauguración oficial de la 35 edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (Arco).
Los Reyes permanecieron un buen rato en las entrañas del Pabellón suspendido III, Los sueños, mientras hablaban con Iglesias, con el presidente de EL PAÍS, Juan Luis Cebrián; el director de EL PAÍS, Antonio Caño; el consejero delegado de PRISA; José Luis Sainz, y el consejero delegado de PRISA Noticias, Manuel Mirat.
La numerosa presencia de la cúpula del grupo editor de este periódico obedecía a los actos de celebración del 40 aniversario de EL PAÍS, que salió a la venta el 4 de mayo de 1976.
Esta apuesta por el arte de una de las creadoras españolas con
mayor proyección internacional, con obra en algunos de los mejores museos del mundo, es uno de los hitos de la conmemoración, conforme se acerca la fecha conmemorativa.
―Les ha gustado mucho y han mostrado interés sobre todo por cómo se hace una obra de esta magnitud‖, comentó Antonio Caño, al término de la visita de los reyes.
No es para menos. La enorme nave de hierro de Iglesias impresiona. Crea un espacio propio, una especie de refugio que aísla al visitante del resto de los estands del pabellón de la Ifema, la feria de muestras de Madrid donde se celebra Arco, con la asistencia de 221 galerías de 27 países.
El deseo de refugio
―Me interesa ese doble carácter de construcción y ocultación, del deseo de refugiarse y también de mostrar. Al igual que las sombras que se proyectan en la pared y en el suelo, fuera de la nave que podría ser espacial‖, explicó la artista.
Una nave salida de la lectura de la novela Solaris, de Stanislaw Lem, según reconocía Iglesias, más que de la influencia de la película homónima de Andrei Tarkovsky —―aunque el cine siempre está ahí; sin darte cuenta influye‖, apostilló la hermana del músico y
compositor de bandas sonoras Alberto Iglesias—.
No en vano, hay fragmentos del libro insertados en una obra tan rotunda como sutil en sus múltiples lecturas.
―¿Arte vasco? Claro que ella es vasca, y de San Sebastián como yo, pero sobre todo es una artista internacional‖, apuntó Ángel Gabilondo, exministro de Educación y líder de la oposición socialista en el parlamento madrileño.
―Me ha sorprendido y me ha gustado. Entras y luego tienes que salir tras recorrer un camino de luces y sombras‖, indicó la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena.
―Es arquitectura, es literatura, es escultura y el espectador debe transformar las sugerencias de Cristina‖, afirmó el director del Museo Nacional Reina Sofía, Manuel Borja-Villel.
Tras la estela real, que se dirigió hacia otros estands, las visitas al espacio de EL PAÍS se sucedieron.
Separado de la comitiva principal, el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, incidió en ―la aporía‖ (paradoja o dificultad lógica insuperable) que plantea la artista en su obra de Arco que habrá recibido las visitas del público en general tras las dos jornadas de compradores y profesionales.
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Desde hace ya tiempo, venimos oyendo hablar de diferentes iniciativas tecnológicas para crear ventanas inteligentes que reaccionen de manera instintiva a las condiciones ambientales para crear unas condiciones confortables en el interior de las estancias.
De esta manera, aparte de la comodidad del usuario, también se contribuye a una mayor eficiencia energética del edificio, con el consecuente ahorro en gasto energético y monetario que ello implica.
La aplicación generalizada de estas tecnologías es, sin embargo, muy difícil debido sobre todo a su alto coste y sólo ha sido posible su instalación en situaciones muy concretas y selectivas.
Sin embargo, el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) ha desarrollado una solución fundamentada en materiales no basados en cristal líquido (LC), que podría tener una amplia implantación en todo tipo de ventana y fachada a un coste muy económico.
Vítrea ha mantenido una entrevista con el Profesor David Levy, del Departamento de Materiales Fotónicos del Instituto de Ciencia de Materiales de Madrid (ICMM), del CSIC, quien ha contado con la colaboración del Dr. Marcos Zayat, también del ICMM, en el desarrollo de esta innovadora y accesible tecnología.
¿Qué es una ventana inteligente y por qué no es todavía corriente su uso en la construcción actual?
En los últimos años se han intentado desarrollar sin éxito tecnologías válidas para aplicación en ventanas inteligentes, o ―smart windows‖, basadas en diferentes principios para obtener una ventana de transmisión de luz variable.
Estos sistemas utilizan técnicas muy complicadas y con costes de fabricación enormes, sobre todo cuando se trata de dimensiones grandes para uso por ejemplo en fachadas, por lo cual no se fabrican
Entrevista con David Levy (I).
cambian radicalmente su transmisión óptica en el rango visible e infrarrojo, consiguiendo una conmutación entre un estado transparente y uno opaco.
Como resultado, el dispositivo regula la cantidad de luz visible o infrarroja solar y reduce la visibilidad a través del cristal.
Ninguno de los sistemas actuales trabaja, o su principio de funcionamiento está basado, en función de una corriente de aire con humedad controlada como elemento que origina el cambio en la transmitancia del nuevo dispositivo (conmutación ON-OFF).
El dispositivo que se ve en la figura es una ventana de 15x15 cm en la que hay dos vidrios recubiertos con el recubrimiento EMD orientados hacia una cavidad interior por donde se hace pasar el aire con humedad controlada para su activación.
El sistema se complementa con una caja de activación autónoma, que alberga un sistema para humedecer o secar el aire que circula dentro de la ventana.
La aplicación de este recubrimiento de menos de un micrómetro de espesor cumple las funciones de una barrera capaz de poder controlar la cantidad de luz que pasa a través de un vidrio y reducir así la visibilidad o proporcionarnos privacidad de manera instantánea, regular la luz en lugares donde sea necesario o actuar como protector frente a radiación solar.
Su funcionamiento se puede activar con un controlador a distancia y los tiempos de respuesta son unos pocos segundos.
¿Cuáles son sus principales ventajas?
La simple y fácil preparación del dispositivo y el hecho de que use materiales más baratos que los convencionalmente utilizados en otras ventanas inteligentes y compatibles con el medio ambiente, hace que los costes de fabricación sean extremadamente bajos, permitiendo la
producción masiva de ..//..
industrialmente, excepto por encargos especiales.
Este es el principal motivo por el cual no tenemos ventanas inteligentes en nuestras propias casas.
¿Qué solución han desarrollado en el CSIC y cómo resuelve estos problemas?
Nuestra contribución en este campo es pionera y muy importante.
Esta tecnología CSIC de Ventanas Inteligentes EMDs (Externally Modulated Displays) no tiene precedentes ya que la innovación que representa radica en la posibilidad de fabricar ventanas inteligentes que no requieren para su fabricación componentes muy caros, como los vidrios conductores (ITO) o compuestos de LC, para su funcionamiento.
Estos dos elementos son los que encarecen de manera muy marcada la fabricación de las ventanas inteligentes convencionales (electrocrómicas, LCD, PDLC/GDLC, SPD, etc.) y, por consiguiente, son una gran limitación para su inserción en el mercado.
Los EMDs no sólo representan una alternativa muy atractiva a las tecnologías existentes, sino que también son una alternativa más ―accesible‖ en términos económicos, ya que permitirá la fabricación a un precio razonable facilitando la introducción a gran escala de la tecnología de ventanas inteligentes en el mercado y ampliando el abanico del sector a posibles nuevos usuarios.
¿En qué consiste esta nueva técnica para conseguir “ventanas inteligentes”?
El principio de funcionamiento de esta tecnología se basa en la activación controlada de una combinación de reacciones químicas y físicas que producen la conmutación opaco-transparente en el vidrio ventana.
Estos recubrimientos EMDs consisten en películas delgadas de material altamente poroso que mediante su exposición a aire húmedo o seco,
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..//.. estructuras inteligentes de gran
superficie (metros cuadrados).
A modo de ejemplo, un metro cuadrado de una ventana clásica que sea capaz de realizar estas funciones puede llegar a costar miles de euros, sin embargo con nuestra tecnología ¡tan solo unos pocos céntimos de euro!
¿Qué aplicaciones puede tener esta nueva tecnología?
La tecnología puede ser aplicada en diferentes elementos de un edificio: ventanas o puertas, paneles divisores en oficinas, puertas correderas, elementos de regulación o protección contra la luz, pantallas de visualización de información, paneles de techo, lucernarios, espejos para aplicaciones en arquitectura, decoración en interior o exteriores de edificios, o elementos de regulación o protección contra la luz, entre otros.
Su funcionamiento se puede controlar con un controlador a distancia y puede ser aplicado en edificios inteligentes como ventanas y puertas y paneles divisores de oficina, en puertas correderas, escaparates, restaurantes, comercios, hoteles, baños, hospitales y grandes superficies, generando la ―privacidad‖ deseada de manera eficiente y dinámica (reversible).
¿Se han hecho ya ensayos de aplicación en obra? ¿Cuál ha sido el comportamiento?
No se han hecho ensayos en obra.
Los EMDs han despertado un gran interés del sector industrial afín a este campo, y tenemos buenas expectativas de aplicación en este sector.
La transferencia de esta tecnología de nuevas ventanas EMD está muy avanzada, pues ya existe un demostrador o prototipo preliminar de tamaño de laboratorio que se muestra en la fotografía.
Ahora estamos pensando pasar a la fase de scaling-up para desarrollar un dispositivo de mayor tamaño que se pueda exponer en alguna feria del sector.
¿Se han tenido en cuenta las normativas vigentes en la actualidad en el sector de la edificación?
No ha sido necesario porque se trata de una simple modificación del vidrio actualmente utilizado, por lo tanto se adapta a estas normativas.
¿Es compatible esta tecnología con su aplicación en cualquier tipo de vidrio o superficie o, por el contrario, es preciso algún requisito especial?
Sí, es compatible. Esta es una premisa que nos planteamos en los primeros pasos de esta invención.
Esta tecnología nace para salvar el déficit de las ventanas actuales que existen en el mercado. No sólo se trata de un factor económico.
A la hora de fabricar una ventana inteligente y pretender incorporarla en las líneas de producción del sector industrial especializado, los procesos de fabricación deben de ser también ―sencillos‖.
Los fabricantes también buscan la rentabilidad en sus líneas de fabricación que a la vez que ahorran tiempo disminuyen también sus costes.
Estamos hablando de rentabilidad de los procesos industriales. Los EMDs cumplen con este requisito, ya que se trata de un producto que a la vez que es complejo y novedoso es sencillo de fabricar.
Otra ventaja adicional no menos importante es su alta foto-estabilidad (no se degradan con la luz) cuando se expone a la luz del sol, lo que los hace válidos para uso en el exterior.
Asimismo hemos logrado adaptar la tecnología para que pueda utilizarse en superficies que sean flexibles, planas, curvas, ya sean de vidrio o poliméricas.
En términos de eficiencia energética, ¿qué ventajas ofrece este nuevo desarrollo?
Estas ventanas pueden ser utilizadas en una amplia variedad de
aplicaciones en las que se requiera un control de la luz que pasa a través de la ventana o una privacidad dinámica o controlada.
Estas ventanas podrán ser asimismo adecuadas para reducir la carga de aire acondicionado de un edificio en verano y la de calefacción en invierno, ofreciendo por tanto una optimización de los recursos energéticos en los edificios, pero quizás lo más destacable en términos de ahorro energético es que el principal consumo que necesita para su activación es el ―agua‖ y solo en pequeñísimas cantidades.
¿Durante los momentos de opacidad de la ventana se permite la visión externa desde el interior de la estancia?
No. La privacidad es un objetivo y por lo tanto una de las características del invento. Por otra parte, sí permite pasar la luz, por lo tanto no necesitaríamos encender una luz para iluminar la habitación, sino que aprovecharíamos la luz ambiental.
¿Ha habido interés ya por parte de la industria en esta innovación? ¿A dónde deben dirigirse las empresas interesadas en la adopción de esta tecnología?
Esta investigación está orientada tanto al sector de arquitectura y decoración como para ventanas, tabiques (interior/exterior) y privacidad en edificios, cumpliendo con las demandas de sostenibilidad actuales de aplicación en los sectores la construcción y las energías e incluso al sector del automóvil.
Cualquier interés por el sector industrial en esta tecnología que pretendemos transferir de nuestro laboratorio a la industria es bienvenida, pues nos encontramos en un estado muy avanzado y dispuestos a realizar la transferencia.
Pueden dirigirse al CSIC o a la Oficina de Transferencia del Conocimiento del CSIC.
Entrevista con David Levy (II).
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HAS, empresa líder de Vietnam.
Establecida en 2012, la
compañía de responsabilidad
limitada HAS se ha convertido
en una de las empresas
líderes de Vietnam en la
producción de cristalería de
Bohemia.
Sus productos han sido
exportados a numerosos
mercados como Estados
Unidos, Europa y Japón, entre
otros.
Bohemia es una famosa
marca de vidrio de la
República Checa, con
productos de gama alta como
copa, vasos, objetos de
recuerdo y decorativos.
Después de constituirse, la
empresa HAS estableció
enseguida su posición en el
mercado interno, pues en
Vietnam hay pocos fabricantes
de productos de vidrio de
gama alta.
La empresa fue fundada por
Nguyen Thi Hoa, quien nació
en una familia con tradición en
la producción de artículos de
vidrio en la provincia de Thai
Binh.
Después de graduarse de la
universidad en 2000, Hoa
trabajó para una compañía
especializada en la
distribución y fabricación de
productos de vidrio de
Bohemia.
Durante sus 12 años de labor
allí, tuvo la oportunidad de
trabajar con expertos
extranjeros y acumuló
experiencia y conocimiento
sobre este tipo de producto.
Decidió establecer su propia
compañía e investigó con éxito
una nueva línea de producción
de cristalería de Bohemia.
HAS ahora cuenta con una
fábrica en la calle de Quoc
Huong, comarca de Thao
Dien, distrito 2, Ciudad Ho Chi
Minh.
Sus productos varían en
estilos y tamaños, cada uno
hecho en diferentes colores,
como amarillo, verde, azul,
bermellón, rosa y morado.
Muchos diseños se hacen en
estilos clásicos y realistas, con
patrones decorativos dorados
o tallados.
Todos los materiales son
importados de Alemania,
Polonia y la República Checa.
Según Hoa, es muy difícil
satisfacer a los clientes
extranjeros, ya que tienen
buen gusto y son muy
exigentes, lo que además de la
tecnología avanzada y
modernas líneas de
producción, también requiere
de los trabajadores habilidades
y diligencia.
HAS se ha convertido en uno
de los principales fabricantes y
distribuidores de cristalería en
Vietnam.
Sus piezas se venden en la
mayoría de las provincias del
país y sus productos de vidrio
de gama alta son favoritos de
grandes grupos y
corporaciones.
Cada año, la compañía
alcanza ventas de alrededor de
40 mil millones de dongs y
ocupa alrededor del 40 por
ciento de la cuota de mercado
de las exportaciones en
EE.UU., Europa y algunos
países asiáticos como Japón y
Singapur.
Además, tiene el privilegio de
ser distribuidor de productos
de cristal de Bohemia para
algunas empresas de la
República Checa.
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Las Damas de Cerdanyola.
desmontados en los años sesenta.
Cuando el museo se inauguró en 2009 se pudo recuperar la parte inferior de los vidrios emplomados y la madera inferior, pero se reconstruyó la parte superior.
―Casualmente, cuando se iba a proceder a la restauración de la puerta, con problemas en la emplomada, apareció un vecino que había localizado la parte superior que faltaba, por lo que todo ha encajado‖, explica, contento, el director que conoce un esbozo de 1906 de Balcells de la puerta ―por lo que cumple 100 años”.
―Muchas de las personas que nos visitaron desde Barcelona han dicho que volverían para ver las Damas en su lugar original‖, explica Romero.
También podrán ver una muestra que ahora está en marcha en el MAC, sobre la arquitectura racionalista en Cerdanyola, analizando siete ejemplos de estos edificios proyectados por arquitectos de primer nivel cuyas carreras germinaron en los años treinta y que la Guerra Civil truncó.
―Hoy en día solo quedan dos en pie, los otros se ampliaron y modificaron y son casi irreconocibles‖, remacha Romero.
2014] que asesoraron el traslado‖, explica Txema Romero, director del MAC, que mantiene que ha sido una difusión tremenda de su museo que ha hecho aumentar el número de visitantes.
―A las personas que nos visitan les preguntamos de dónde vienen y, sobre todo los fines de semana, son de Barcelona‖.
Las Damas de Cerdanyola son tres enormes plafones realizados en 1910 para el salón principal de la residencia de veraneo del comerciante Evaristo López.
En ella aparecen seis mujeres rodeadas de naturaleza. En una de ellas, dos mujeres se columpian de forma placida (este es el conjunto que ha viajado a Barcelona); en los otros, dos mujeres lanzan peonías a los cisnes desde una barca y las últimas recogen flores junto al agua.
Las viejas damas se han encontrado con un regalo a su regreso a casa.
―El miércoles ha terminado el montaje de la puerta original de acceso a la casa; un ejemplo exquisito de la unión de la madera y el vidrio emplomado y de la inspiración floral del modernismo‖, explica Romero.
La puerta, como las otras vidrieras del edificio que acogió los Laboratorios Doménech, de ahí que se conozca también como Can Doménech, fueron
Que el modernismo no es solo un fenómeno barcelonés es algo sabido.
Otras localidades próximas a la capital poseen obras firmadas por Antoni Gaudí, Lluís Doménech i Montaner o Josep Puig i Cadafalch.
En la exposición Modernismo, arte, talleres e industrias que han visitado casi 100.000 personas en La Pedrera en la que se mostraban el papel fundamental de las artes aplicadas y decorativas en el modernismo catalán, la primera pieza que recibía al visitante era una espléndida vidriera del Museo de Arte de Cerdanyola (MAC), conocida, popularmente, como las ―Damas de Cerdanyola‖.
Considerada una de las obras más destacadas del arte del vidrio modernista de Cataluña, una vez concluida la muestra, vuelven a lucir en el lugar para el que fueron creadas, la Casa Evarist López, una vivienda modernista de Gaeietà Buigas y Eduard Maria Balcell, construida en 1894 en pleno centro de la ciudad del Vallés Occidental.
―Ha sido como tener un escaparate en el passeig Gràcia. Cuando solicitaron las piezas fue una responsabilidad enorme. Pedimos asesoramiento del Centro de Restauración de Bienes Muebles de la Generalitat y Jordi Bonet, [el restaurador que les devolvió su esplendor en
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Integrando grafeno en el vidrio.
Un grupo de científicos de la
Universidad de Stony Brook
y del Departamento de
Energía del Laboratorio
Nacional de Brookhaven en
Estados Unidos ha
desarrollado un vidrio con
propiedades electrónicas
que integra grafeno y que
podría optimizar las
pantallas de todo tipo de
dispositivos, así como las
células solares.
El método que han creado
estos investigadores
permite añadir capas de
grafeno en la superficie del
vidrio común, y destaca por
ser un proceso escalable,
fácil de aplicar y de bajo
costo.
En las pruebas, los
científicos utilizaron un
sustrato de vidrio de sosa y
cal, el tipo de vidrio más
común, que se puede
encontrar en las ventanas,
las botellas y otros muchos
objetos cotidianos.
Cuando aplicaron el grafeno,
los átomos de sodio
presentes en el
vidrio potenciaron las
propiedades electrónicas del
material milagro.
"El sodio en el interior del
cristal crea una alta
densidad de electrones en el
grafeno, lo que resulta
esencial para llevar a cabo
muchos procesos", explica
Nanditha Dissanayake,
miembro del equipo, que
considera que ha sido todo
un reto conseguir esta
reacción.
El método que ha utilizado el
grupo para integrar el
grafeno en el vidrio se
conoce como dopaje,
mediante el cual se
introducen productos
químicos externos.
Sin embargo, los científicos
descubrieron que el grafeno
se puede dopar de manera
óptima sin necesidad de
añadir los productos
químicos, lo que permite que
el compuesto resultante
sea más resistente a la
degradación.
Todavía queda mucho
trabajo por hacer y es
necesario que continúen
investigando acerca del
proceso de dopaje, así como
que estudien con
detenimiento la resistencia
del material durante la
exposición a las condiciones
de funcionamiento del
mundo real.
Las aplicaciones potenciales
del vidrio conductivo de
grafeno son muchas, desde
la electrónica de consumo a
las tecnologías energéticas.
Por ejemplo, es un candidato
muy prometedor para
reemplazar al óxido de indio
y estaño en las células
solares, en los diodos
orgánicos emisores de luz
(OLED), en las pantallas
display y en las táctiles.
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Cómo lo hace.
En este mes incluimos unas fotos de la técnica de reticello practicada por Gudenrath.
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Grabación de datos en 5D.
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Se presenta un sistema de
grabación eterno de datos
en 5D.
Científicos de la Universidad
de Southampton han dado
un gran paso adelante en el
desarrollo de
almacenamiento de datos
digital, capaz de sobrevivir
durante miles de millones de
años.
Usando vidrio
nanoestructurado, científicos
del Centro de Investigación
Optoelectrónica de la
Universidad (ORC) han
desarrollado procesos de
grabación y recuperación de
cinco dimensiones (5D) de
datos digitales mediante
grabación láser de
femtosegundo.
Este almacenamiento
permite propiedades sin
precedentes, incluyendo la
capacidad de 360 TB/disco,
estabilidad térmica de hasta
1.000 °C y vida útil
prácticamente ilimitada a
temperatura ambiente
(13.800 millones de años a
190°C) abriendo una nueva
era de archivo de datos de
forma eterna.
Con una forma muy estable
y segura de memoria
portátil, la tecnología podría
ser de gran utilidad para las
organizaciones con grandes
archivos, como archivos
nacionales, museos y
bibliotecas, para preservar
su información y registros.
La tecnología fue
demostrada
experimentalmente por
primera vez en 2013,
registrando una copia digital
de 300 kb de un archivo de
texto con éxito en 5D.
Ahora, los principales
documentos de la historia
humana, como la
Declaración Universal de los
Derechos Humanos
(DUDH), la Óptica de
Newton o la Carta Magna
británica, han sido
guardados como copias
digitales que podrían
sobrevivir a la raza humana.
Los documentos fueron
grabados con láser
ultrarrápido, produciendo
pulsos extremadamente
cortos e intensos de luz.
El archivo se escribe en tres
capas de puntos
nanoestructurados
separados por cinco
micrómetros (una
millonésima parte de un
metro).
Las nanoestructuras
autoensambladas cambian
los recorridos con los que la
luz pasa a través del vidrio,
modificando la polarización
de la luz que puede ser leída
por combinación de
microscopio óptico y un
polarizador.
La memoria de vidrio ha sido
comparada con los 'cristales
de memoria' que se utilizan
en las películas de
Superman.
Los datos se graban a través
de nanoestructuras
autoensambladas creados
en cuarzo fundido.
La codificación de la
información se realiza en
cinco dimensiones: el
tamaño y orientación,
además de la posición
tridimensional de estas
nanoestructuras.
El profesor Peter Kazansky,
de la ORC, dice:. "Es
emocionante pensar que
hemos creado la tecnología
para preservar los
documentos e información y
almacenarla en el espacio
para las generaciones
futuras. Esta tecnología
puede asegurar la última
evidencia de nuestra
civilización: todo lo que
hemos aprendido no será
olvidado ".
El sistema se presentará en
la reunión de la Optical
Engineering Conference en
San Francisco.
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El enorme fresco dibujado con fango que Barceló creará en la fachada de vidrio de la Biblioteca Nacional Francesa es "heredero de la Seu", confiesa el artista en una entrevista que fue emitida por el programa de IB3 Televisió Dues voltes.
El espacio de análisis y actualidad que presenta Neus Albis emitió un reportaje centrado en el trabajo que Barceló prepara para la capital francesa.
En el interior de Sa Teulera, su taller de cerámica de Vilafranca, el artista explicó que lo que se podrá contemplar en la biblioteca parisina será "una gran vidriera pintada en fango", un material que aprecia "porque permite el paso de la luz y logra una luminosidad muy particular y especial".
Barceló muestra en el programa de IB3 el juego de sombras y luz que proyectará al interior de la
biblioteca la obra dibujada sobre el vidrio.
"Es una obra viva", apunta el artista. "Nunca se repite igual, pues la conjunción del sol y la vegetación exterior –en este caso la de Vilafranca– hace que el dibujo sea literalmente siempre diferente, una idea que me gusta mucho".
El pintor quiso aclarar que los trabajos que se exhibirán, tanto en el interior de la biblioteca como en el Museo Picasso, responden a "una sola exposición", con ecos taurinos, titulada Sol y sombra.
"En la Biblioteca Nacional habrá más grabados, cuadros, uno de ellos muy grande, de los años ochenta. También obra reciente, aguafuertes, retratos de mi madre, cerámicas, bronces... En las dos exposiciones se encontrará un resumen de lo que vengo haciendo desde hace años", comentó.
Preguntado por sus sensaciones al ser
anunciado en Francia como el primer artista vivo que entrará en el Museo de París con una monográfica desde su reapertura en 2014, Barceló bromeó: "No es que me sea indiferente, pero conviene estar vivo".
Barceló también reconoció que fue "divertida" su intervención en la Seu, en la capilla del Santísimo.
"Suelo ir a visitarla a menudo con amigos", reconoció, al tiempo que indicó que su intervención en la fachada de la biblioteca de París "tiene mucho que ver con lo que hice en la Seu, porque es con fango".
"Aquella fue la primera vez que utilicé el fango para una obra monumental. En París la obra también será monumental pero efímera, porque se trata de fango sin cocer. Todo es efímero, la Seu incluida", añadió.
Tras su trabajo en la catedral, recordó, "hicimos la performance Paso doble, también con fango y efímero".
Nueva vidriera de Barceló.
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El mito de Cenicienta.
Con la ayuda del Hada
Madrina, Cenicienta consigue
que sus harapos se
transformen en un espléndido
vestido, y una calabaza en un
carruaje lujoso.
Al menos hasta las doce de la
noche. Porque en ese
momento, según dice el
cuento, Cenicienta tiene que
salir corriendo con sus zapatos
de vidrio antes de que la
ilusión se desvaneciera y el
Príncipe descubriera su
verdadero aspecto.
Pero la Física no entiende de
ilusiones ni de hadas.
Un grupo de estudiantes de
la Universidad de Leicester ha
demostrado que Cenicienta no
podría haber huido del Príncipe
a las doce de la noche si
hubiera ido calzada con
zapatos de vidrio.
En una investigación,
publicada en «Journal of
Physics Special Topics», una
revista en la que los
estudiantes hacen trabajos que
relacionan la ficción y la
realidad y en la que caben
curiosidades pero no adelantos
científicos, estos jóvenes han
evaluado la resistencia que
tendría un zapato con tacón de
vidrio.
«Mientras que Cenicienta
podría haber permanecido de
pie con sus zapatos, sin
importar el tamaño del tacón,
no se puede decir lo mismo si
hubiera intentado caminar o
correr», explican estos
jóvenes en su particular
estudio.
En el mejor de los casos,
según los cálculos de
resistencia del vidrio y de las
fuerzas en juego, estos
científicos sostienen que
Cenicienta podría haber huido
del Príncipe con un zapato con
un tacón de, como máximo,
1,15 centímetros.
Una longitud mucho menor de
lo que se suele ver en los
dibujos.
Para llegar a esa conclusión,
los estudiantes aplicaron
ecuaciones para medir la
resistencia del zapato al peso,
cuando Cenicienta estaba de
pie, cuando estaba caminando
o cuando estaba corriendo.
También estimaron la
resistencia del vidrio a través
de una simplificación:
consideraron que estaba
hecho de uno de los vidrios
más comunes, así que
aplicaron los parámetros de
dureza y resistencia de este
tipo de material.
Además, se vieron obligados a
estimar las medidas de la
chica.
Para simplificar las cosas,
acordaron que Cenicienta
pesaba 55 kilogramos y que
tenía un 32 europeo.
También hubo que tener en
cuenta el ángulo de ataque del
tacón al suelo al caminar o al
correr, la altura de las
zancadas, la distribución de la
presión a lo largo de la longitud
del tacón … etc.
Tal como dijo Mervyn Roy, uno
de los profesores responsables
de este trabajo, en National
Geographic: «Solo hay un
mundo real, pero una vez que
te fijas en la ficción, hay un
reino enorme de cosas por
explorar».
Al margen de lo curioso, o no,
que resulte este tipo de
estudios, este científico
también recordó que si hoy los
estudiantes pueden resolver
problemas tan sencillos como
éste es gracias al trabajo de
otras personas en el pasado.
Pero, incluso en el caso del
estudio del zapato de
Cenicienta, aún habría que
continuar los estudios con
nuevos materiales o distintos
ángulos de impacto del tacón.
La ciencia es incansable hasta
cuando roza el reino de la
fantasía.
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Esfera solar eficiente.
Esta esfera solar es 70%
más eficiente que los
paneles tradicionales y
genera energía hasta con
la luz de la luna.
Su funcionamiento es
bastante simple.
El dispositivo consta de un
recipiente de vidrio
totalmente esférico que se
llena de agua para
conseguir magnificar la
intensidad de los rayos
solares en más de 10.000
veces.
Con este sencillo recurso
no solo se consigue captar
energía en días soleados,
sino también en días
nublados e incluso generar
energía durante la noche a
partir de la luz de la luna.
Por la propia geometría de
la esfera solar, gran parte
de la luz recibida sobre el
casquete anterior es
reflejada y magnificada
sobre el posterior, que a su
vez, por un efecto de
flexión, se concentran los
rayos solares hacia el
interior con su posterior
intensificación en un área
determinada de su base.
Justo en esa zona se
sitúan unos diminutos
paneles solares para
captar la llegada de ese
rayo de luz magnificado.
Aunque este fenómeno de
amplificación y
concentración de la luz
solar a partir del agua se
conoce desde hace siglos,
la novedad introducida por
el arquitecto alemán e
inventor André Broessel,
consiste en dotar el
Rawlemon de un sistema
de posicionamiento con
respecto al movimiento
constante del sol y la luna,
para que el sistema sea
mucho más eficiente que la
tecnología fotovoltaica
actual.
Una de las premisas de
este joven arquitecto era
prescindir del uso de
sofisticados
semiconductores o
complicados dispositivos
tecnológicos, cuyo coste
dificulten la accesibilidad
de los usuarios de a pie a
este tipo de dispositivos de
alta eficiencia.
Vidrio, agua y unos
diminutos paneles solares,
junto con un software de
posicionamiento con
respecto al sol o la luna, es
todo lo que necesita
Rawlemon para conseguir
generar energía a partir de
la luz captada las 24 horas
del día.
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Vidrio de alto rendimiento.
El Museu do Amanhã será uno
de los grandes iconos
culturales de los Juegos
Olímpicos de Rio de Janeiro
2016.
Y la extraordinaria
construcción, que ha renovado
y modernizado ya la imagen
decadente de Porto Maravilha,
lleva doble sello ‗made in
Spain‘ en su edificación.
Por un lado, el del diseño
excepcional del arquitecto
español más internacional,
Santiago Calatrava, y por el
otro el de la piel de vidrio que
envuelve una estructura de
acero que parece emerger del
agua de la bahía, gracias
a TVITEC.
TVITEC, el primer fabricante
español de vidrio
arquitectónico, suministró para
esta obra más de 3.000 m2 de
distintos productos de alto
rendimiento y con unas
características de diseño y
unas especificaciones de
control solar muy exigentes en
el campo de la transformación
industrial.
TVITEC vistió el Museum of
Tomorrow, en el que se usaron
vidrios laminados y templados
mediante la incorporación de
capas de control solar para
mejorar así la eficiencia
energética del complejo, el
cual también instaló,
atendiendo al diseño
sostenible de Calatrava,
paneles fotovoltaicos en su
cubierta.
Los laminados procesados por
TVITEC pertenecen al modelo
extra clear de Guardian
Sunguard Solar Neutral 67,
que favorecen la transparencia
y la luminosidad, y que tienen
4 láminas PVB incoloras que
garantizan, a su vez, la
seguridad.
Los laminados-templados son
de diversos espesores: 12+12;
6+6, 8+8 y 10+10.
Además, incorporan un
pequeño serigrafiado de color
oscuro en la cara interior de
cada unidad.
En total se procesaron más de
750 piezas de vidrio de formas
irregulares y algunas de
tamaños que rondan los 4 m.
La transformadora española,
que tiene su principal centro
de producción en Cubillos del
Sil –muy cerca de Ponferrada–
es ahora mismo una de las
dos únicas en Europa que
pueden manufacturar vidrios
de hasta 12 m de longitud
(mega-jumbos).
Estas piezas, de gran tamaño
y caracterizadas por su
transparencia, contribuyen a la
pretensión del equipo de
Calatrava de lograr espacios
altamente luminosos que
engrandezcan las dimensiones
de las salas.
El Museu do Amanhã abrió sus
puertas el pasado 19 de
diciembre y –además de recibir
miles de visitas en sus
primeros días– ya está
catalogado como uno de los 10
nuevos mejores museos del
mundo.
Dedicado a la ciencia y la
tecnología, invita a imaginar
cómo viviremos en los
próximos 50 años; espacios
inmersivos audiovisuales,
instalaciones interactivas y
juegos están disponibles en
portugués, inglés y español.
La espectacular concha de
vidrio que se abre como un
gran ventanal sobre el frontal
del museo es un elemento de
los más distintivos del
proyecto, que ha tenido a la
constructora Odebrecht como
actor principal y a la fachadista
Martifer como encargada de la
estructura, en la que el vidrio
arquitectónico ‗made in Spain‘
juega un papel sobresaliente.
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Premios Swarovski.
Los ganadores del Swarovski Designers of the Future Award de este año, propuesto por Design Miami y Swarovski, han sido anunciados en París: el artista sonoro japonés con sede en Londres, Yuri Suzuki; el artista del vidrio indio Anjali Srinivasan; y el dúo alemán-islandés Veronika Sedlmair y Brynjar Siguroarson, cuyo Studio Brynjar & Veronika tiene sede en Berlín.
Los ganadores fueron invitados a la sede de Swarovski en Wattens, en Austria, para explorar las técnicas de fabricación de vidrios de la empresa.
Los ganadores han recibido el encargo de Swarovksi para crear nuevas obras alrededor del vidrio, trabajando estrechamente con los expertos de la producción de Swarovski que se estrenará en la duodécima edición de Design Miami Basel del 14 a 19 de junio.
El encargo les invita a investigar la noción del perfeccionamiento como parte del proceso creativo, mientras presentan una propuesta ideal para diseñar cómo vivir en el futuro.
―El Swarovski Designers of the Future Award tiene como meta
destacar los acercamientos diversos y tecnológicamente atrevidos en el diseño a través de la obra de diseñadores que aun no son nombres conocidos‖, dijo Rodman Primack, el director ejecutivo de Design Miami, quienes han estado concediendo el premio desde 2006.
―Los laureados de este año son testigo de la amplitud de este campo, con exploraciones en el diseño del sonido, el trabajo con vidrio y el hecho de contar historias a través del diseño‖.
El premio es un reconocimiento a los diseñadores y estudios emergentes que están expandiendo la cultura del diseño a través de la experimentación con tecnología innovadora.
Entre los ganadores anteriores estaban el Studio Swine, que crearon marcos ópticos con pelo humano y han fabricado objetos de plástico encontrado en el mar; ―Techno-fairy‖ de Elaine Ng Tan Ling, conocida por su obra de bio-imitación y textiles; y Max Lamb, que recientemente desveló una instalación hecha con un árbol en el jardín de su abuelo para la London Design Week y la Gallery FUMI.
Los ganadores de 2016 fueron seleccionados por un jurado de figuras importantes en el mundo del diseño, incluyendo a Nadja Swarovski; Devan Sudjic, el Director del Museo de Diseño de Londres; Zoe Ryan, la Conservadora de Arquitectura y Diseño en el Instituto de Arte de Chicago; Li Edelkoort, analista de tendencias y directora del Programa Parsons de Diseño Interdisciplinario; el arquitecto Asif Khan y Alexandra Cunningham Cameron de Design Miami.
A lo largo de los años, el premio ha sido un fuerte indicador del estado del diseño, destacando los talentos emergentes en lo más alto de su campo a nivel global, a lo largo de toda la industria.
La exposición de los Designers of the Future de Design Miami Basel trae una energía nueva, y una ventaja creativa y experimental al evento más importante por la gama alta del mercado de diseño de lujo, creando una polinización cruzada entre el diseño coleccionable, el diseño como arte (que tiende a ser conservador cuando tiene que ver con nuevas tecnologías de producción) y la vanguardia.
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Asociación Amigos de la Escuela del Vidrio.
de la Escuela del Vidrio.
Apoyar las actividades
de implementación del
programa educativo de
la Escuela del Vidrio.
Apoyar el desarrollo
personal y profesional
de los/as alumnos/as.
Contribuir a la
financiación sostenible y
a largo plazo del
proyecto.
Apoyar las actividades
tendientes al desarrollo
integral de la comunidad
en la que la Escuela del
Vidrio está ubicada.
desarrollo de los alumnos.
Además, se promueven
proyectos de desarrollo
comunitario, tanto
estructuras educativas
como a las comunidades
de las que provienen los
estudiantes en
necesidades educativas
complementarias, como en
todo tipo de acciones en
beneficio de la comunidad.
Contacta con la Asociación
Amigos de la Escuela del
Vidrio a través de este
enlace.
OBJETIVOS DE LA AEV:
Velar por los objetivos
La Asociación Amigos de la
Escuela del Vidrio (AEV),
en El Progreso, Yoro,
Honduras, es una ONGD
sin fines de lucro,
promovida por personas
profesionales y
comprometidas, que tiene
como misión la defensa del
acceso a la educación de
los jóvenes, como medio
para la mejora de la calidad
de vida y el desarrollo a
nivel comunitario.
La AEV vela por el buen
funcionamiento de la
Escuela del Vidrio y apoya
tanto el programa
educativo como el
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Torre Sevilla, la más alta de Andalucía.
La visita que ha organizado CaixaBank a Torre Sevilla ha permitido conocer curiosidades del rascacielos de la Cartuja, un edificio de 180 metros de altura, lo que le convierte en el más alto de Andalucía.
Entre esas curiosidades está la velocidad de sus ascensores, que suben una planta por segundo, tiempo en el que recorren más de tres metros.
En total, se necesitan poco más de 35 segundos para recorrer las 37 primeras plantas.
El edificio tiene 12 ascensores y un montacargas. Seis ascensores suben desde la planta -4 hasta la planta 18 y otros seis suben desde la 19 hasta la 35. El montacargas hace el recorrido desde la -4 hasta la 37.
En esa última planta visitable hay un mirador panorámico excepcional, que permite contemplar a vista de pájaro la Cartuja, el casco antiguo, el curso del río, Triana, Tablada o el Aljarafe. «Desde aquí se tiene una perspectiva única de la Giralda», apuntó ayer Rafael Herrador, director territorial de CaixaBank, la entidad financiera que asumió en 2012 el proyecto tras la fusión de La Caixa y Cajasol.
El edificio cuenta con 11 accesos peatonales que conectan la entrada de Torre
Sevilla con la plaza, los edificios podios donde irán el centro comercial y el CaixaForum.
Los clientes del hotel y los usuarios de las oficinas tendrán distintos accesos. Los clientes lo harán desde la planta que da a la calle, mientras que los trabajadores de las oficinas usarán un acceso desde la planta -1. Los trabajadores tendrán una tarjeta de entrada que les identificará también en los ascensores.
Está previsto que Hotusa, la cadena que explotará un hotel en 13 de las 39 plantas del rascacielos, abra un restaurante panorámico en la planta 37, la última que puede visitarse.
Herrador no quiso precisar si el hotel será de cinco estrellas gran lujo, como se dijo en un principio, toda vez que ahora se está negociando con el Ayuntamiento y la Junta sus características y la modificación de la normativa autonómica para que éste y otros rascacielos queden exentos de la obligación, por ejemplo, de tener ventanas. «Será un hotel singular y premium», apuntó el director territorial de CaixaBank.
El rascacielos tiene 19.000 m2 de fachada de vidrio. Manuel Jiménez, gerente de Puerto Triana, empresa propietaria del rascacielos y cuyas acciones son 100% de
CaixaBank, explica que para su limpieza completa hacen falta al menos tres meses.
Los operarios van limpiando franjas de fachada de arriba abajo.
Además del revestimiento de vidrio, tiene 1.500 toneladas de acero en su fachada. Esas lamas de acero sustituyeron el revestimiento cerámico pensado en un primer momento y que después fue desechado por el peligro que podría suponer para los viandantes si se desprendían con cualquier golpe de las góndolas que se usa para limpiar los vidrios. «Cualquier trocito que pudiera desprenderse de cerámica se convertiría en un proyectil para los peatones cuando cayera desde 180 metros de altura», precisó Rafael Herrador.
Las jardines que hay en las cubiertas de los dos edificios podios donde irá un centro comercial no serán visitables por el público en general por motivos de seguridad, aunque Puerto Triana no descarta en un futuro abrirlo a grupos reducidos.
Agua de lluvia recolectada en pozos situados en la planta -4 del edificio permiten regar esos jardines que, con 12.000 metros cuadrados y más de 3.000 unidades de 60 especies vegetales, no podrán ser visitados por ahora por el gran público.
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Conoce al artista Orfeo Quagliata.
Orfeo Quagliata es un
artista único, quien utiliza
la física de la luz, la ciencia
de la ingeniería industrial y
la belleza del arte para dar
vida a las hermosas
esculturas de vidrio de
estilo contemporáneo
nunca antes vistas. Sin
duda no se vera un estilo
similar en un futuro
inmediato.
Nacido en San Francisco,
ha estado en contacto con
el vidrio desde niño, ya
que durante algún tiempo
trabajó al lado de su padre
aprendiendo sobre este
material.
Luego estudió
arquitectura, diseño
industrial y diseño
de mobiliario.
Al artista le gusta
experimentar con diversas
técnicas y crear piezas
conceptuales,
aprovechando sus
conocimientos en
diferentes disciplinas para
hacer combinaciones de
colores, tamaños y
geometrías.
Su primer trabajo oficial lo
realizó hace 15 años.
Hablamos de un collar que
era una placa de vidrio
fusionado en rayas con
una pieza de plata en el
centro.
Desde entonces hizo
trabajos cada vez más
complejos, dándole un
nombre especial a cada
una de las piezas que
realiza, un detalle
excéntrico y bastante
extraño.
Este artista es bastante
caro en estos tiempos y a
menudo usa la frase ―I‘m
so fusing future‖ para
describirse a sí mismo.
Incluso mandó a imprimir
playeras con diferentes
colores y esa frase en el
centro.
Le gusta mucho hacer
hongos, barras y mini
bares, mesas, vitrales y
joyería.
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Castillo de San José de
Valderas.
Avda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN
MADRID
Nuestro Boletín tiene su
redacción en:
Al vidrio por la cultura
La Asociación de Amigos del MAVA fue
constituida el 21 de junio de 2003 de confor-
midad con la ordenación vigente.
La finalidad de esta Asociación es pro-
mover, estimular y apoyar cuantas acciones
culturales, en los términos más amplios, ten-
gan relación con la misión y actividad del
Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.
Nuestro objetivo es desarrollar activida-
des y colaborar con otras entidades públi-
cas o privadas en la promoción, defensa y
difusión del Arte y la Cultura.
Nuestros socios pueden ser honorarios,
benefactores, numerarios y juveniles.
www.amigosmava.org
Presidente honorario
Javier Gómez Gómez
Presidente
Miguel Angel Carretero Gómez
Vicepresidente
Pablo Bravo García
Secretaria
Rosa García Montemayor
Tesorera
Mª Angeles Cañas Santos
Vocales
Evangelina del Poyo
Diego Martín García
Francisco Martín García
José María Gallardo Breña
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Premio Reina Sofía (I).
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Premio Reina Sofía (III).