margarciaalbert

Producción artística reciente

contenidos1.MATERIAL GRÁFICO RELATIVO A LA PRODUCCIÓN DE LOS TRES ÚLTIMOS AÑOS (selección)

a-Liquidación, 2011

b-Gesto interrumpido en cuatro tiempos equivalentes,2011

c-Primavera,2010

d-Padre, 2010

e-Catorceavos,2009-2010

f-Serie CMYK,2009

g-18 tonos,2009

h-Times New Roman,2009

2. ARTIST STATEMENT

3. CV ARTÍSTICO RESUMIDO

1. material gráfico

relativo a la produc-ción de los

tres últi-mos años.

Liquidación2011

65 x 100 cms Hilos Anchor Stic-kwist Mouliné 39,

209, 403. Montaje sobre basti-

dor de madera.

liquidación La pieza se basa en la apropiación de un fragmento de un grafiti de mi ciudad. Tal apropiación me permi-te aprovechar una experiencia pictórica ajena para plantear un juego de representación: simulo con hilo el goteo del spray del mural. El tema aquí es la representación del mínimo intervalo temporal donde algo sólido o gaseoso se transforma en líquido. La formalización de estos efectos pictóricos se constituiría como alegoría del paso del tiempo. Lo que me empuja a representar esta mínima transición temporal es su tensión antagónica: me interesa cómo en un tiempo tan escaso se puede desarrollar tal transmutación formal. Esta pieza trata de la representación del tiempo en estado de fluidez: ese estado de gracia donde la voluntad de expresión se transforma en comunicación.

Liquidación

2011 65 x 100 cms

Hilos Anchor Stickwist Mouliné 39, 209, 403

Montaje sobre bastidor de madera.

Liquidación2010

65 x 100 cms Hilos Anchor Stickwist Mouliné 39, 209, 403 Montaje

sobre bastidor de madera.

Foto de detalle de salpicadura

gesto interrumpido en cuatro tiempos equivalentes

La serie presenta en un mismo tiempo dos momentos antagónicos: la aparición de un gesto genuino y el de su propia defunción .En un primer momento, se trata de registrar la acción de dejar inacabada la superficie cosida de una tela, destacando de este modo su carácter gestual y subjetivo. Con la aparición de un gesto genuino me estaría refiriendo a la actitud del genio romántico en su dimensión más extendida: la del autor.En el segundo se trata de anular la carga expresiva de lo gestual mediante una estrategia de enfriamien-to por repetición. Lo emotivo desaparece por la reiteración,lo genuino queda anulado por la serialidad industrial (repetición y formato din A4 de cada cuadro) llegando así a un estado de indiferenciación de lo personal que nos llevaría a la muerte del autor:

“el escritor se limita a imitar un gesto siempre anterior, nunca original; el único poder que tiene es el de mezclar las escrituras.(…)como sucesor del Autor, el escritor ya no tiene pasiones, humores, sentimientos, impresiones, sino ese inmenso diccionario del que extrae una escritura que no puede pararse jamás.”

Mezclo el mito romántico del autor con el concepto “Barthiano” su muerte. Uno data de finales del XVIII, el otro de finales del XX, y lo interesante en este caso es aunarlos en el principio del XXI

Gesto interrumpido en cua-tro tiempos equivalentes

201029,7 x 89 Cms

Hilo Tridalia Perlé 100 % grosor 8 Color 48, 290, 234,

310); loneta cruda Montaje sobre bastidor de

madera.

Gesto interrumpido en cuatro tiempos equivalentes

201029,7 x 89 Cms

Hilo Tridalia Perlé 100 % grosor 8 Color 48, 290, 234, 310); loneta cruda Montaje sobre bastidor de madera.

Detalle de uno de los cuatro tiempos21 x 29,7 cms

Detalle gesto interrumpido en uno de los cuatro tiempos.

primavera La pieza experimenta con las posibilidades de engaño del lenguaje. Lo que vemos, lo que apela a los sentidos es un espacio donde avanza de forma constante y progresiva el color negro, la negación. Lo que apela al intelecto es la palabra primavera con sus connotaciones de exaltación de la vida y de revolución del color. La pieza no plantea qué puede más, simplemente experimenta con los límites de la comunicación inherentes tanto al espacio del cuadro como a este medio de expresión.

Primavera

2010 29,7 x 21 cms

bordado de hilo negro algo-dón 100%

sobre loneta cruda montada sobre bastidor de madera.

Obra adquirida por el departa-mento de patrimonio de la Uni-

versidad de Barcelona

Primavera

2010 29,7 x 21 cms

bordado de hilo negro algodón 100% sobre loneta cruda montada sobre bastidor de madera.

Detalle de textura

padre

Esta pieza repara en el gesto de un padre acariciando la cabeza de su hijo de cuatro años. El objetivo del cuadro es la constatación de algo sombrío en la relación padre hijo: ¿es la protección paternal propicia al crecimiento del niño o por el contrario lo bloquea?

Padre

2010 70 x 53 cms

Bordado acromo. Hilos de loneta sobre lo-

neta cruda.

Obra adquirida por el depar-tamento de patrimonio de la

Universidad de Barcelona

Padre

2010 70 x 53 cms

Bordado acromo. Hilos de loneta sobre lo-

neta cruda.

Detalle de bordado

catorceavos“14/14”

2009Políptico de 14 piezas de 70

x 70 cms ;Instalación de 150 alt x

550cms anchCostura

Loneta cruda, bordados acro-mos, lentejuelas acromas

Aquí presento dos imágenes de una serie de catorce piezas que surge a raíz de una carta protocolaria y su destrucción en catorce trozos, acción que da origen a esta serie y que además acaba titulando. Lo tipográ-fico y lo textual se convierten en elementos protagonistas en la composición del cuadro usurpando el lugar que tradicionalmente ha ocupado la figura humana, permitiéndome así explorar un espacio de confluencia entre elementos del diseño gráfico y la pintura. Lo textual, lo matérico y lo acromático se mezcla en un juego de luces y sombras, haciendo de una simple carta un complejo discurso visual.

(Kunsthzvo)

200970 x 70 cmsCosturaloneta cruda, hilos de loneta, lentejuelas

Detalle de bordado

Frau Püllmann

200970 x 70 cmsCosturaloneta cruda, hilos de loneta, lentejuelas

Detalle de bordado

Serie CMYK La serie zeichnung (dibujo), malerei (pintura), fotodokumentation (fotodocumentación) y worüber son tres secciones en las que en apariencia organizo la carpeta con la que aplico a la UdK de Berlín en el 2009. Mi “portfolio” se dirige a los miembros del tribunal de admisión de la universidad a los que planteo el siguiente trampantojo: las lonas con sus inscripciones simulan las distintas disciplinas en las debía ser organizada la carpeta de aplicación. Estas telas aparentemente organizaban mi carpeta en sub secciones, tal y como se planteaba el estándar de aplicación.La realidad es que las piezas no son ni separadores, son piezas pictóricas donde hablo de la sistema-tización Cyan Magenta Yellow and Black del color. El plano semántico está subordinado al plano formal: fotodokumentacion nos habla del cyan, malerei del magenta, zeichnung del amarillo y worüber del negro.

Serie CMYK

2009100 x 310 cms

Lentejuelas azules, ma-genta, amarillas y ne-gras, hilos varios sobre

loneta cruda.

Malerei, fotodokumentation, zeichnung han sido selec-cionados para la XVII Bie-nal de Arte Contemporáneo

Catalán.

Worüber ha sido seleccio-nado para la tercera beca de

estudios de Autocugat.Colección particular en Bar-

celona.

Serie CMYK

2009100 x 310 cms

Lentejuelas azules, magenta, amarillas y negras, hilos varios sobre loneta cruda.

Algunos detalles de las diferentes piezas que conforman la serie

18 tonos

18 tonos 2009

65 x 185 cms Costura.

Lentejuelas color champagne,hilos franceses DMC polyester vert acidulé, Abricot, Jonquille,Aiguemarine,rose pompadour, vert chinois, bois de rose, bleu layette, hilos alemanes Gütermann col

125, col 711, col 718, col 553, col 362, col 26, col 95, col 824, col 483, col 912 y loneta cruda.Montaje sobre bastidor de madera.

El objetivo de este cuadro es la experimentación de la variación tonal que logro al coser un mismo tipo de lentejuela (siempre de idéntico color champagne) con 18 tonos de hilos distintos. Para ello, dispongo 3 filas y 6 columnas de cuadrados de lentejuelas. Cada cuadrado, pese a estar compuesto con idénticas lentejuelas da un plano distinto de color fruto de la contaminación del hilo con que es cosido. Obtenemos 18 reflejos especulares perfectamente diferenciables unos de otros. La pieza tiene como cometido explorar la mínima variación tonal. En la imagen que documenta la obra muestro uno de los 18 cuadrados.

times new roman Cuando leo la palabra Times New Roman lo que entiendo es “tiempos nuevos romanos”, esta capa de lectura apela al significado de la palabra. Cuando pronuncio la palabra Times New Roman escucho como suena, esta sería la capa del significante. Cuando veo Times New Roman ahora mismo me doy cuenta de que hay una disonancia entre el signo y la forma, porque la tipografía utilizada es otra. En el cuadro las tres capas de información confluyen. El interés para llevar a cabo esta práctica es el de experi-mentar qué ocurre con la comunicación visual mediante la conversión de algo que apela al intelecto (una cita) en algo que apela a la vista (un objeto).

Lo que me interesa es la experiencia simultánea en que deriva. La simultaneidad es una abstracción, un con-cepto para expresar la sincronía de diversos acontecimientos. (... ) busca transformar la cuestión del oído en una cuestión de la vista.(…)La simultaneidad te conduce de modo directo a la vida y está íntimamente unida a la cuestión del bruitismo.1

1 Richard Huelsenbeck. En avant dadá. Una historia del dadaísmo (1920). Compilación Dadá Berlin, Manuel Maldonado, págs. 106,107.

Times New Roman

2009 50 x 50 Cms

bordado acromo Hilos de loneta deshila-

cha- da sobre loneta cruda.

Obra patrimonio de la Cámara de la Propiedad

Urbana de Barcelona.

Times New Roman

2009 50 x 50 Cms

bordado acromo Hilos de loneta deshilacha-

da sobre loneta cruda.

2. artist statement

La influencia tanto del cine (con los subtítulos) y de las nuevas tecnologías vinculadas al uso de lasredes sociales han favorecido unas relaciones híbridas entre imagen y texto que me interesa explorar.Como consecuencia son recurrentes en mi obra enunciados paradójicos (oxímoron) donde el textoaparece como figura y la figura como texto, explorando de este modo los límites de la comunicaciónvisual. Podría decirse que uno de los núcleos de mi producción artística es la crítica del propio códigopictórico cuestionando algunos de sus aspectos mas tradicionales: fluidez de pincelada, elocuencia deltema , gestualidad vigorosa, formato vistoso, que salvo en casos excepcionales siento como anacrónicoso agotados. Suprimiendo al parte líquida de la pintura lo que me quedan son sus componentes secos:telas, urdimbres, hilos, bastidores. Es en este punto donde visualizo un terreno de experimentación queexplora las posibilidades de representación pictórica en clave textil.Siento que usando los valores asociados al trabajo primoroso de la costura quiero dilatar (aún más) lasposibilidades expresivas del medio pictórico. A mi modo de entender el arte, el hecho de coger unaaguja no es solo un mero asunto procesual, sino que además implica cuestiones de género.

3. currículum vitae

artístico

cv Mar García Albert,margarcialbert@gmail.com.http://www.pictobcn.hostzi.com

ArxiuMar García Albert

34 676 99 06 88.

Formación Académica

2010/2011 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.2005-2008 Primer ciclo de Bellas artes en la facultad de Bellas Artes San Carlos de la UPV, Valencia. 2004/2005 Licenciada en Economía por la Universidad de Valencia.2002/2003 Beca Erasmus para estudiar tercero de económicas en la Universidad de Aarhus, Dinamarca.

Exposiciones Colectivas

21/10-14/11/2010 Europes Festival de Cultura Contemporánea de Barcelona. Seleccionada por Alexander Zaklinsky, comisario de The Lost Horse Gallery (Islandia,Reykjavik) ; junto a otros 10 artistas que se pre-sentaron a la convocatoria del Concurso de Artes Visuales Premio Miquel Casablancas 2010.Centro Cívico de Sant Andreu, Barcelona.

28/09/201006/09/2010 SENSE TITOL 10, exposición de una selección de los trabajos mas interesantes de fi-nal de carrera en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona, exhibición comisariada por Pep Montoya, Carlos Velilla, Pilar Palomé ,Patricia Dauder.

03/05/2010-27/05/2010 Seleccionada para la TERCERA BECA DE ESTUDIOS ARTÍSTICOS organizada por Autocugat S.A., ayuntamiento de Sant Cugat del Vallés, Cataluña.

16/04/2010-31/12/2011: XVII Biennal D´Art Contemporani Catalá, exposición itinerante por Cataluña.

17 al 29 de Julio 2008: “Instintivamente”, exposición comisariada por el Vicedecano de la de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Espai Cultural Biblioteca la Petxina, Valencia.

14 al 29 de Junio 2007 : “Semana de la Arquitectura 07” en el Complejo Deportivo Cultural Petxina, organiza-ción a cargo del Colegio Oficial de Arquitectos de la Comunidad Valenciana.

30/11 -19/12 /2007: “I tu que Fas”, exposición organizada por el Día internacional de la lucha contra el sida, Espai Cultural Biblioteca Azorín de Valencia.

Junio 2007: Exposición de libros de artista en la sala Josep Renau , Universidad politécnica de Valencia.

2007: Día internacional de la lucha contra el sida, acciones en la plaza de la virgen de Valencia.

2006: Sala Naranja, Valencia.

Exposiciones Individuales

28/01/2010- 12/03/2010 : “Projeccions 34” Cambra de la propietat Urbana de Barcelona,exposición comisariada por Alex Mitrani.

Premios

2010: Seleccionada finalista en Beca Pintura de Autocugat, Sant Cugat del Vallés.2009: Seleccionada finalista V Certamen de Artes plásticas de la Fundación Arena, Barcelona.

Conferencias y Workshops

07/04/2011:Presentación del libro Ultraviolencia en un Ultrashow de Miguel Noguera. Fnac, valencia.

16 /17-03-2011: Taller de Statement a cargo de David Armengol, Jordi Pino y Amanda Cuesta. Sant Andreu Contemporani, Barcelona.

1/09/2010 - 28/09/2010 De la palabra a la imagen. La poesía visual como discurso poético alternativo.

Curso monográfico a cargo de Enric Bou, Auditori MACBA. El curso se complementa con tres visitas guiadas a las siguientes exposiciones: “Gil J Wolman. Soy inmortal y estoy vivo”. MACBA ;”Paral·lel Benet Rossell”. MACBA ;“Signos y escrituras”. Fundació Suñol .

21/09/10 Literatura experimental: Romanticismo y simbolismo (de Novalis a Mallarmé)22/09/2010 Leyendo dibujos y mirando textos (la tradición de la poesía visual). Tipologías de relación palabra texto: de la palabra a la pintura.27/09/2010 Ejemplos de lecturas: las vanguardias históricas (Marienetti, Apollinaire, Schwitters)28/09/2010 Ejemplos de lecturas: Las vanguardias en cataluña (Josep M. Junoy, Salvat-Papasseit, Joan Brossa, Guillem Viladot).Auditori MACBA, Barcelona.

17-19/05/2010 Impresión 2.0: Nuevas herramientas para la auto edición. Curso orientado a dotar al artista visual de conocimientos sobre herramientas para la producción y difusión de artefactos edito-riales desde plataformas 2.0. Impartido por Rosa Llop. Hangar (Centro de producción para las artes visuales), situado en Poblenou, Barcelona.

12/05/2010 Conversaciones con Jonathan Millan y Miquel Noguera, presentación del libro “Hervir Un 0so” en la facultad de Bellas Artes de Barcelona.

13-14/4/2010 Dossiers online con Indexhibit, impartido por Ricardo Virto (Folch Studio).Hangar, Barcelona.

7-9/4/2010 Herramientas de difusión online. Uso específico de redes sociales para artistas, diseño de un propio blog y estrategia de difusión online,impartido por Andrea Garcia en Hangar, Barcelona.

11/02/ 2010 Conversación entre John Baldessari y Bartomeu Marí.Con motivo de la inauguración de la exposición retrospectiva de John Baldessari “Pura Belleza”.Charla en el auditori del MACBA entre el artista y el director Bartomeu Marí.

27-30/04/2009 Trabajando en el proyecto “Atlas” con Alice Creischer y Andreas Siekmann:En esta ocasión Creischer/Siekmann proponen un taller en el que emprender una investigación para la actualización de las páginas 45 y 46 del Atlas que tratan sobre la producción del caucho natural tradu-ciéndolo a la producción de la soja. El resultado del taller consistirá en un nuevo panel que se incluirá en la exposición Modernologías, que se inaugura a final de septiembre en el MACBA.

26/06/2009 Conversación con Keren Cytter, charla organizada por el grupo artístico “Por La Vena”, en la librería “ La Central del Raval”, Barcelona.

29/05/2008 conferencia de Judith Butler: “Transgender” and “the spirit of revolt”,una reflexión sobre la construcción social de la identidad sexual. Facultad de filología, Valencia.

6,7,8/11/2007: “La voz en la mirada II”; la persistencia en la actitud. David Pérez, Rosa Olivares,y Xosé Manuel Buxán entrevistan en tres sesiones de encuentros a los artis-tas Juan Hidalgo, Esther Ferrer e Isidoro Valcárcel Medina. Auditorio faculatd de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia.

18-27/02/07 Ciclo de Conferencias con la partcicipación del Historiador de Arte Hans Belting, Fumio Nanjo (Vicedirector del Mori Art Museum de Tokyo), Alfred Pacquement (Director del Museo Nacio-nal de Arte Moderno en el Centro Georges Pompidou de Paris), Francisco Calvo Serraller (Catedrático de Historia del Arte), Jean Beaudrillard (Sociólogo), Arthur C. Danto (Profesor Emérito de la Univer-sidad de Columbia). Análisis de aspectos teóricos del arte relativos a la problemática que afrontan hoy día tanto los museos como el coleccionismo, el poder y la gestión, así como a sus posibles soluciones. IVAM, Valencia.

12-16/11/07 Congreso Internacional Miradas sobre España, Centro Cultural Bancaja, Valencia.El Congreso dirigido por los comisarios Facundo Tomás y Felipe Garín, tiene como objetivo completar la oferta cultural con motivo de la exposición Sorolla. Visión de España. Repaso a los distintos enfoques con los que se ha visto a España desde la literatura y las artes.