manual diseÑo de vitrinas 1

MANUAL DISEÑO DE VITRINAS 1

Propuesta de manual diseño de vitrinas para la pequeña y mediana empresa en la ciudad

de Bogotá, a partir de los principios del pensamiento de diseño.

Jhon Salcedo Agudelo

Alba Liliana Cáceres Navas

Proyecto de trabajo de grado presentado como requisito para optar al título de:

Diseño Visual

Director (a):

Bibiana Paola Ríos Cortés

Línea de Investigación:

Diseño y gestión para la comunicación

Fundación Universitaria Panamericana

Facultad de Comunicación

Diseño Visual

Bogotá, Colombia

2016


Agradecimientos

En primer lugar le agradezco a Dios por este logro, con su ayuda puedo llegar a cumplir

mis metas, y hacer lo que me propongo.

Queremos expresar nuestro agradecimiento a la profesora Bibiana Paola Ríos, por

habernos guíado y acompañado en nuestro proceso de investigación, en segundo lugar un sincero

agradecimiento a nuestra familia y amigos que con su comprensión nos ayudaron a alcanzar una

meta más. Y por último queremos agradecer a la Unipanamericana Fundación Universitaria.


Declaración

Los autores certifican que el presente trabajo es de su autoría, para su elaboración se han

respetado las normas de citación tipo APA, de fuentes textuales y de parafraseo de la misma

forma que las cita de citas y se declara que ninguna copia textual supera las 400 palabras. Por

tanto, no se ha incurrido en ninguna forma de plagio, ni por similitud ni por identidad. Los

autores son responsables del contenido y de los juicios y opiniones emitidas.

Se autoriza a los interesados a consultar y reproducir parcialmente el contenido del trabajo

de investigación titulado Propuesta de manual diseño de vitrinas para la pequeña y mediana

empresa en la ciudad de Bogotá, a partir de los principios del pensamiento de diseño. Siempre

que se haga la respectiva cita bibliográfica que dé crédito al trabajo, sus autores y otros.

Estudiantes

Alba Liliana Cáceres Navas John Salcedo Agudelo

Profesora

Bibiana Paola Ríos Cortes

MANUAL DE VITRINISMO 4

Título

Propuesta de manual diseño de vitrinas para la pequeña y mediana empresa en la ciudad

de Bogotá, a partir de los principios del pensamiento de diseño.

Resumen

El tema de este proyecto surge de analizar ocho vitrinas de la pequeña y mediana empresa

en la ciudad de Bogotá, donde se evidencia la falta de conocimiento en el tema de vitrinismo o

por descuido de las PYMES, se ve la necesidad de generar un manual de vitrinismo para ser

usado de guía y sirva de apoyo a estos comercios. Al hacer el cuadro de variables donde se

relacionaron los principales parámetros para diseñar las vitrinas, algunas demuestran fallas en

cada uno de los parámetros importantes, los resultados obtenidos se relacionan al final del

documento donde la principal falencia se ve reflejada en la iluminación.

El siguiente proyecto, tiene como objetivo generar una propuesta de diseño para un manual

de vitrinas enfocado en la pequeña y mediana empresa de la ciudad de Bogotá, a partir de los

principios del pensamiento de diseño. En este ejercicio, es importante encontrar la relación entre

la teoría existente, la opinión de expertos en el tema, la definición de variables y la comparación

de las mismas. Como la iluminación, la ambientación, el mobiliario, el color, la función, entre

otras, serán determinantes a la hora de diseñar una vitrina según los requerimientos en cada caso.

El pensamiento de diseño se convierte en una herramienta fundamental, para definir la estructura

y el proceso para diseñar una vitrina.

Palabras clave

Color, Diseño de espacios, Iluminación, Pensamiento en diseño, Vitrina, Visual, Vitrinismo.


Abstract

The theme of this project arises from analyze eight showcases of the small and medium-

sized company in the city of Bogota, where there is an evident lack of knowledge on the subject

of vitrinismo or by neglect of the PYMES, It sees the need to generate a showcases manual to be

used as a guide and will serve to support these shops. To make the Variable box where were

related the main parameters for designing the showcases, some show flaws in each one of the

important parameters, the results obtained are listed at the end of the document where the main

shortcoming is reflected in the lighting.

The next project has to generate a design proposal for a manual displays focused on small

and medium enterprises in the city of Bogotá, from the principles of design thinking. In this

exercise, it is important to find the relation between the existing theory, the opinion of experts in

the subject, the definition of variables and the comparison of the same. The illumination, the

atmosphere, the furniture, the color, the function, between others, will be determinants to the

hour to design showcases according to the requests in each case. Design thinking becomes a

fundamental tool to define the structure and process to design a showcase.

Keywords

Color, Space Design, Lighting, Design Thinking, Display Room, Visual, window-dressing.


Tabla de Contenido

1. Planteamiento de la pregunta o problema de investigación ....................................... 11

2. Introducción ................................................................................................................ 12

3. Justificación ................................................................................................................ 14

4. Objetivo General ......................................................................................................... 16

5. Objetivos Específicos ................................................................................................. 16

6. Marco referencial ........................................................................................................ 17

6.1 Historia del vitrinismo ............................................................................................ 17

6.2 Influencia y precursores. ......................................................................................... 18

7. Marco teórico .............................................................................................................. 20

7.1 Aproximación a la definición del diseño ................................................................ 20

7.2 Diseño de espacios .................................................................................................. 21

El espacio y la luz ............................................................................................ 22

El color y la luz en un espacio ......................................................................... 22

Observar........................................................................................................... 24

Comprender ..................................................................................................... 24

Analizar ........................................................................................................... 24

Clasificar .......................................................................................................... 24

Prototipo .......................................................................................................... 25

Testear ............................................................................................................. 25

Vitrinas de temporada ...................................................................................... 27


Vitrina promocional........................................................................................ 28

Vitrina oportunista .......................................................................................... 28

Vitrina de precios ........................................................................................... 28

Vitrinas con prestigio ..................................................................................... 28

Las vitrinas centradas en la moda ................................................................... 29

Imagen a proyectar en una vitrina .................................................................. 29

Contraste y afinidad ........................................................................................ 30

Formas de organizar el producto .................................................................... 30

Composición simétrica ................................................................................... 31

Composición asimétrica ................................................................................. 31

7.3 Geometría del escaparate formas básicas ............................................................... 32

El triángulo o pirámide .................................................................................... 32

Cuadrado .......................................................................................................... 32

Circulo ............................................................................................................. 32

Las líneas ......................................................................................................... 33

Líneas verticales .............................................................................................. 33

Líneas Diagonales ............................................................................................ 33

Simplicidad ...................................................................................................... 34

Relieves ........................................................................................................... 34

La claridad ....................................................................................................... 34


Agrupamiento ................................................................................................. 35

Luminosidad ................................................................................................... 35

Espacios libres ................................................................................................ 36

7.4 El color en las vitrinas............................................................................................. 36

La fuente de luz difusa ..................................................................................... 38

Fuente de luz dirigida ...................................................................................... 38

Iluminación decorativa .................................................................................... 39

Orientación de la luz ........................................................................................ 39

8. Marco demográfico ..................................................................................................... 40

9. Metodología ................................................................................................................ 41

10. Resultados ................................................................................................................... 43

La iluminación ................................................................................................ 53

Color ............................................................................................................... 55

Composición ................................................................................................... 57

Mobiliario o accesorios .................................................................................. 59

Nuevas tecnologías ......................................................................................... 61

Reclamos ........................................................................................................ 62

Impacto visual ................................................................................................ 63

10.2 Entrevista al experto ............................................................................................ 65

10.3 Propuesta conceptual y estructural del manual ................................................... 67

10.4 Logotipo y nombre .............................................................................................. 68


10.5 Lenguaje y narrativa ............................................................................................ 69

10.6 Estructura del manual .......................................................................................... 69

10.7 Contenido del manual.......................................................................................... 71

11. Conclusiones ............................................................................................................... 74

11.1 Conclusiones cuadro de variables ....................................................................... 75

11.2 Conclusión entrevista con experto ...................................................................... 77

12. Recomendaciones ....................................................................................................... 78

13. Referencias bibliográficas .......................................................................................... 80

14. Bibliografía ................................................................................................................. 80

15. Anexo 1 Entrevista ..................................................................................................... 85


Tabla de Ilustraciones

Ilustración 1 Metodología del proyecto ................................................................................ 42

Ilustración 2 Tabla de Resultados ......................................................................................... 65

Ilustración 3 Logo ................................................................................................................. 68

Ilustración 4 Propuesta cromática de manual ....................................................................... 70

Ilustración 5 Estructura del manual y navegación. ............................................................... 73

Ilustración 6 Conclusiones .................................................................................................... 75

Ilustración 7 Recomendaciones ............................................................................................ 78


1. Planteamiento de la pregunta o problema de investigación

¿Cuáles deben ser los parámetros básicos para diseñar una vitrina, fundamentados en los

principios del pensamiento de diseño?

Vitrina para vender, vitrina para exhibir, vitrina para motivar, vitrina para incentivar; la

razón por la que se diseñe una vitrina puede cambiar, lo importante es hacerlo bien. Según

(Moreno, 2014), el resultado de la venta de una tienda responde en un 90% a las influencias

generadas por el buen diseño de una vitrina.

Si bien es cierto que de esta tarea son pocos los la hacen bien, si es importante anotar que

aquellas tiendas que logran hacerlo, pueden causar una recordación inmediata en su público

objetivo. ¿Pero qué sucede en Bogotá? La saturación, la escasa iluminación, los elementos

innecesarios, la ausencia de una estructura y un concepto claro, son algunas de las muchas

características que podrían aproximar a lo que sucede en la capital colombiana.

Todo comienza desde entender lo que se quiere comunicar y luego observar el entorno

donde va a estar inmerso el producto o el servicio. Teniendo claros estos dos factores, se definen

el mensaje y el tipo de información que va a transmitirse; pues con un objetivo claro, lo demás es

cuestión del buen diseño.

Y entonces pensando en esta problemática, porque no generar desde el diseño, una

estrategia que le permita a las Pymes en la ciudad, comprender el valor de una vitrina bien

diseñada y los elementos que determinen su éxito. Es el pensamiento de diseño, el medio para

lograr este objetivo.


2. Introducción

Este proyecto se enfoca en la propuesta de diseño para un manual de vitrinas, enfocado en

la pequeña y mediana empresa de la ciudad de Bogotá, este tema surge A finales del siglo XIX,

con la aparición de las tiendas de alta costura y diseñadores al querer masificar sus fábricas, les

surge un afán de atraer la clase baja y media, exponían sus productos en la fachada a través de un

gran vidrio, donde se permitía observar la ropa con un diseño llamativo (Mussi, 2016).

Por medio de la observación de algunas vitrinas se evidencia la falta de conocimiento o de

atención en el diseño de las vitrinas, no se les da la importancia que merecen son dejadas en

segundo plano, pero la realidad es que son un vendedor silencioso, es la imagen principal de la

tienda y la que el cliente percibe del tipo de local al que está a punto de entrar, en algunos caso se

observó vitrinas saturadas de productos sin un orden especifico en colores, luz y los objetos

expuestos.

Desde una aproximación a la comprensión de lo que significa el diseño de vitrinas, y a la

exploración de los diferentes elementos que la constituyen, se propone entonces en esta

investigación, generar un manual que le permita a la pequeña y mediana empresa de la ciudad de

Bogotá, acercarse a los parámetros que deben tenerse en cuenta a la hora de diseñar una vitrina.

Al atraer la atención de los compradores y observadores, disponer de los elementos

jerárquicamente, comprender el valor de la iluminación y destacar los objetos, definir el concepto

de la marca dentro del diseño, y comprender el valor del proceso de diseño, son algunos de los

elementos que se desarrollan en este proyecto. Y para cumplir este objetivo, se tienen como

referencia las pequeñas y medianas empresas, de tal manera que a través del estudio de ocho


casos, se identifiquen las variables y se diseñe una propuesta de diseño de vitrina que responda a

las necesidades particulares.

Mediante este proyecto se busca plantear los conceptos básicos para la composición del

espacio destinado a la vitrina de una tienda con los elementos físicos adecuados que permitan

exaltar los elementos expuestos, al ser uno de los elementos influyentes para persuadir al

comprador a que realice la compra. El proyecto va enfocado a las PYMES de la ciudad de Bogotá

para que entiendan el campo visual que disponen en la vitrina para realizar la distribución de sus

productos de una forma ordenada y armónica con un efecto acertado visualmente.

Finalmente al realizar un manual por medio de una página web con un lenguaje claro para

ser aplicado por los comerciantes en sus tiendas dando un impulso en publicidad y ventas, para

poder llegar hacer la diferencia se debe innovar las vitrinas para crear una identidad contando una

historia de la tienda, usándola como medio de comunicación entre la tienda y el cliente.


3. Justificación

En Bogotá Según el Dane, las Pymes generan el 67% de empleo para Colombia,

contribuyendo con el 28% del producto interno bruto (PIB), según el registro único empresarial y

social, Rues (Domínguez, 2016). Así mismo, el presidente de Confecámaras Julián Domínguez

Rivera, también resalta la necesidad de formalizar e innovar en las Pymes, para lograr ser

eficientes y fortalecer las capacidades comerciales. Aunque cada vez se crean más empresas en

Colombia, para lo que se lleva del año 2016, de cada 100 pymes sobreviven 65 (Rivera, 2016).

Dentro de las muchas razones, por las que estas empresas no sobreviven, se encuentran la

soberbia empresarial, la tramitología, la relación familia-empresa y las alianzas estratégicas, que

en muchos casos no se dan (Dinero, 2015). Aunque son estas las razones que evidencia el

estudio, es importante anotar, que muchas de las Pymes en Colombia, no invierten en aspectos

como su marca, sus estrategias de comunicación, y mucho menos en el diseño de una vitrina.

Desde el año 2015 la Cámara y Comercio de Bogotá, viene implementando estrategias que

permiten en fortalecimiento de las Pymes, y dando herramientas para que estas empresas puedan

sobrevivir. Entre estas estrategias se encuentran justamente cursos enfocados al diseño de

vitrinas, o como ellos lo han denominado “diseño de vitrinas con efecto vendedor”. (Bogotá,

2015) (Cámara y Comercio de Bogotá, CCB, 2015). Sin embargo, no es suficiente, se hace

necesario definir desde el diseño de una manera más clara y al alcance del empresario, principios

básicos que le permitan desarrollar esta tarea por sí solo, o acompañado de un profesional.

En Colombia, esta tradición de diseñar vitrinas viene desde tiempos inmemorables, han

sido definidas como escaparates, armarios o cajas con puertas de cristal para exponer productos


ubicados en la parte exterior de las tiendas; las vitrinas son el reflejo del estilo y personalidad de

la tienda.

En ese sentido la capital Colombiana, no ha sido ajena a esta realidad, el diseño de vitrinas

ha estado con la evolución misma del comercio; desde la pequeña tienda de barrio, hasta el gran

local comercial en el centro y norte de la ciudad, han definido una serie de simbolismos,

estructuras y formas, que responden a sus realidades y a las capacidades mismas para exhibir un

producto. ¿Pero qué pasa en la actualidad?

Si se hace una comparación con las grandes vitrinas en las principales ciudades del mundo,

claramente Bogotá ya va en desventaja: en Paris, las vitrinas de Printemps y louis vuitton; en

New York, las vitrinas de Salvatore Ferragamo en la quinta avenida y en Londres, las vitrinas

conceptuales, por nombrar algunas.

Si bien es cierto Bogotá tiene su propia realidad, es importante poder mostrar lo interesante

que se puede hacer con una vitrina, explicarle al empresario que el color es fundamental, y que la

luz resalta los objetos.

Y entonces por qué no generar una propuesta de manual diseño de vitrinas para la pequeña

y mediana empresa en la ciudad de Bogotá, a partir de los principios del pensamiento de diseño,

que permita generar un acercamiento a los parámetros básicos al momento de diseñarla y que le

posibilite a un desconocedor del tema, poder entender por lo menos como debería funcionar y

para eso contratar ya sean servicios profesionales o identificar el objeto de la vitrina.


4. Objetivo General

Generar una propuesta de manual diseño de vitrinas para la pequeña y mediana empresa en

la ciudad de Bogotá, a partir de los principios del pensamiento de diseño.

5. Objetivos Específicos

Reconocer las variables fundamentales en el diseño de vitrinas, a partir del análisis de casos

y la aproximación a la teoría relacionada con el vitrinismo.

Comprender los principios del pensamiento en diseño y como contribuyen a la generación

de una propuesta de manual diseño de vitrinas, para la pequeña y mediana empresa de la ciudad

de Bogotá.

Relacionar la experiencia de un experto en el sector del vitrinismo en Bogotá en términos

diseño de vitrinas, a partir de un análisis de un caso.

Desarrollar un producto multimedia que le permita a la pequeña y mediana empresa de la

ciudad de Bogotá, diseñar una vitrina basada en los principios del pensamiento en diseño.


6. Marco referencial

6.1 Historia del vitrinismo

En primer lugar diseñar una vitrina es intervenir tiempo en el montaje del espacio frontal

del almacén de forma escenográfica para exponer los productos ofrecidos en función de la venta

con recursos visuales y materiales decorativos que dan connotación al producto con una historia.

El vitrinismo como se conoce en Colombia le da status a un almacén al hacer una vitrina atractiva

de la que todos hablen y queden atrapados por ella (Mussi, 2016).

La historia del vitrinismo o escaparatismo se remonta al neolítico cuando aparecen los

granjeros y ganaderos que buscaban vender los productos y los exponían en gran cantidad y sin

ninguna organización al lado del camino, buscaban ofrecer de forma más efectiva y evitar que la

gente tenga que trasladarse hasta las plantaciones. Luego al terminar este periodo aparecen los

artesanos formando grandes ferias donde presentaban sus productos haciendo un layout que se

traduce como “disposición o plan” en las tiendas es usado para planear un recorrido para los

visitantes y pase por zonas específicas para vender algo en especial.

En el siglo XIX aparecen las vitrinas tal como los conocemos hoy esto sucedió. En parís y

Londres donde nació en las tiendas de Au Bon Marché seguido por Harrod’s en Londres y los

americanos Sears y Macy´s son las primeras tiendas con este concepto (Mussi, 2016).

A principios del siglo XX hay un auge en la alta costura y se produce el acercamiento de la

clase media y baja por ser un mercado importante, para la clase alta es diferente al tener sus

propios diseñadores para confeccionar los trajes a medida, y en los años 20 aparece el concepto


de marketing de esta manera se aplican técnicas basadas en el mercadeo y se pone más atención a

esta herramienta de publicidad.

Luego con la influencia del arte contemporáneo y la aparición del pop art movimiento

artístico del siglo XX, en lagunas vitrinas se recrearon obras de Gaudí, Dalí, Marcel Duchamp

que fueron artistas que influenciaron algunas representaciones artísticas de exhibición en las

tiendas de la época. Andy Warhol era decorador de vitrinas trabajo para Tiffany o Bonwit Teller;

Dalí trabajo en las vitrinas de esta marca y destruyo una vitrina al ver que la habían modificado.

Hasta el día de hoy grandes marcas contratan artistas para diseñar vitrinas.

En 1900 surgieron las primeras asociaciones y escuelas de vitrinistas. En 1925 se diseñan

los maniquíes más estilizados, en 1930 se diseñan en papel maché, en Europa hay una crisis

económica surgen las primeras investigaciones sobre vitrinas y la estética, en 1940 surge la

innovación de vitrinas en Estados Unidos, en 1950 se diseñan los maniquíes de fibra de vidrio o

en plástico y alambre; 1957 es un año especial para Andy Warhol al exponer sus pinturas en la

vitrina de Bonwit Teller (Mussi, 2016).

6.2 Influencia y precursores.

A continuación se relacionan algunos de los precursores del vitrinismo y su influencia en el

diseño partiendo del arte para así lograr atraer los posibles clientes con piezas artísticas. Salvador

Dalí, (Figueres, Gerona, 1904 - 1989) fue pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor

español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo, en

1928 Dalí viaja por primera vez a París se relaciona con Pablo Picasso y Joan Miró, con la ayuda

de este último se une al grupo surrealista que lidera el poeta André Breton (Santos, 2015).


Otro precursor fue André Breton, (Francia, 1896-1966) escritor, poeta, ensayista y teórico

del surrealismo, reconocido como el fundador y principal exponente de este movimiento artístico

Marcel Duchamp, fue un artista y ajedrecista francés. Especialmente conocido por su

actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el

siglo XX. Diseño la vitrina de la tienda Gotham Book Mart visualización de la ventana de Arcano

17 de Breton (1945). La instalación de la ventana se llama Lazy hardware.

Luego en (Pittsburgh, EE UU, h. 1928-Nueva York, 1987) Andrew Warhola, comúnmente

conocido como Andy Warhol, fue un artista que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y

desarrollo del pop art, trabajo como escaparatista para varias marcas (Santos, 2015).

En suma Jasper Johns, nació el 15 de mayo de 1930 (edad 86), Augusta, Georgia, Estados

Unidos es un pintor, escultor y artista gráfico estadounidense. Uno de los pintores americanos

más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Se acercó a nuevos estilos como el Arte pop,

el minimalismo o el arte conceptual, del que muchos le consideran creador (Fernández, 2014).

Final mente los años sesenta con el minimalismo y la frase menos es más del arquitecto

alemán Mies Van Der Rohe es la mejor definición al ser la eliminación de elementos pesados

para la vista hacer que sobresalga el contenido y sea calmado para la mente del observador este

principios es aplicado en las vitrinas de grandes marcas como Louis Vuitton, El arte Conceptual

juega un papel importante en granparte del diseño y la importancia que le daban a sus vitrinas

(Santos, 2015).


7. Marco teórico

7.1 Aproximación a la definición del diseño

El diseño es una actividad creativa enfocada en dar una solución a cierta problemática

particular pero tratando de ser practico y a la vez estético. Para poder llevar a cabo un diseño se

deben aplicar distintos métodos y técnicas buscando quedar plasmado en bocetos, dibujos, y

mediante estos procesos llegar a un producto final se trata básicamente de las diferentes formas

que pueda llegar a tener un objeto o producto contando con que tenga armonía visual sin perder

su funcionalidad al cumplir con un objetivo determinado y dar resultados favorables (Venemedia,

2015).

Según Wucius Wong el diseño no es solo un adorno, como por ejemplo una silla bien

diseñada con una apariencia exterior agradable, pero sino que cumple con la función para la que

fue diseñada no sirve, el diseño es un proceso creativo visual con un propósito, esto lo diferencia

de la escultura o de la pintura, el diseño cubre una exigencia al trasportar un mensaje es una

expresión visual su concepción debe ser funcional mientras refleja el gusto de la época (Wong,

1979).

El espacio es definido por Aristóteles, como un lugar que ocupan los cuerpos; es el área

donde se encuentran los objetos y en el que algunos eventos ocurren, tienen una posición y

dirección relativa es concebido en tres dimensiones (Aristóteles, 2003).

Existen espacios rígidos, conformados por planos rectos que al unirse forman un

rectángulo, dando una idea de rigidez, estos espacios también son definidos como estáticos.


Los espacios blandos están conformados por curvas y dan una sensación de infinito,

espacios modulados, están conformados por varios objetos dando la sensación de ser un solo

objeto. Este tipo de espacio son dinámicos dan movimiento, dentro de un espacio se pueden

generar varias subdivisiones funcionales (Porro, 2009).

Los espacios demasiado altos dan la sensación desprotección, esto tiene que ver con la

proporción entre altura del espacio y la proporción humana conocido como escala humana, los

espejos dentro de las paredes dan la sensación de amplitud cuando quedan bien disimulados,

dando la idea de continuidad.

Por lo tanto para generar un espacio hay que tener en cuenta “Las aberturas con su

ubicación, tamaño y forma; la incidencia de la luz sobre ellas, el color de los planos que las

contienen; son todas variables que hacen la modificación del espacio”. (Porro, 2009, pág. 67).

7.2 Diseño de espacios

El espacio está determinado por límites conformados por planos, solidos, puntos, líneas,

algunas veces se hacen divisiones en espacios dependiendo de su función o uso, no se puede dar

la misma característica a la entrada de una casa, la de un hotel o la de un aeropuerto al cambiar

las proporciones según la cantidad de gente que va a ingresar por este espacio, la escala humana

no se puede clasificarse por la cantidad de medidas que existen en las personas, pero es lo que

permite que las personas se sientan cómodas en un espacio (Porro, 2009).


El espacio y la luz

“Los límites de un lugar tienen que ver con la iluminación”. (Porro, 2009, pág. 79). Al ser

las ventanas un elemento fundamental y proveedor de luz que están limitadas por la necesidad de

privacidad de cada lugar, la tecnología actual ha diseñado vidrios que pueden ayudar a la

privacidad u oscuridad según la necesidad.

La luz que entra por la ventana da al espacio interpretaciones diferentes a lo largo del día o

por el cambio de estaciones constituyendo un elemento importante a tener en cuenta, cuando se

hace la selección de colores tanto en los muebles y paredes esto también determina la selección

de materiales, texturas si son brillantes u opacas, dependiendo de la cantidad de luz que entra al

lugar (Barno, 2011).

La iluminación natural: es la que proviene del sol y no se puede controlar, su manejo es

relativo, se debe conocer su incidencia en el espacio por donde entra y que áreas ilumina es

importante la construcción de un buen diseño.

Iluminación artificial: es la que se genera a través de bombillos que se puede diseñar y

controlar por completo, se debe hacer generando seguridad al iluminar adecuadamente el espacio,

se debe realizar según la función del espacio, por ejempló si es para iluminar el hogar, oficina,

fabrica, comercio, es diferente para todos los casos (Barno, 2011).

El color y la luz en un espacio

Los colores tienen una gran influencia en las personas y su estado de ánimo; los colores

cálidos generan alegría, los fríos le dan una sensación más apacible, esto cambia según la cultura

en las que se vive por ejemplo, el blanco para la cultura oriental está relacionado con la muerte,


en la cultura occidental es pureza, en la cultura latina es usado en lugares tropicales, también se

usan gran variedad de colores, en los lugares de clima frio por lo general se usan colores

sombríos oscuros, estos colores producen melancolía en las personas es como un día lluvioso.

Una solución para cambiar estas sensaciones dentro de un espacio es ubicar luces amarillas para

dar una sensación de calidez en un espacio determinado (Porro, 2009).

La luz directa es la que se asemeja a la luz solar generando una sombra fuerte. Le da

volumen profundidad a los objetos, se generan claros y oscuros en los planos, esto se puede

obtener con lámparas reflectoras y es usado para generar dramatismo.

La luz difusa es el efecto que causan los días nublados Se obtienen unos volúmenes sin

relieve es una luz que se obtiene por reflejo; se genera con tubos por reflexión, son usadas en

estudios de grabación para no generar reflejos y sobras.

La luz rasante es la luz que se ubica cerca de las paredes y es potente; revaloriza las

texturas produce deslumbramiento en las paredes cercanas, especial para escenografías que

generan una sensación de misterio (Porro, 2009).

Este concepto proviene de la palabra anglosajona “Desing Thinking”, que resalta la función

del diseño como una forma de pensar, es una metodología para resolución de problemas, aplicada

a cualquier caso que requiera creatividad (Brown, 2011). Estos principios son aplicados al diseño

de vitrinas siguiendo algunos pasos como son:


Observar

El pensamiento en diseño es un proceso centrado en las personas, para el caso de las

vitrinas se realiza una observación de la tienda y el segmento de la población que va dirigido para

comprender el diseño a plantear en la vitrina, en lugar de hacer preguntas se observa, analiza,

escucha para saber que ideas tiene. Se buscan referentes para resolver el diseño y obtener mejores

resultado.

Comprender

El comprender es uno de los pasos importantes que permite conocer al cliente, sus

problemas, motivaciones, necesidades y gustos con esta información se procede con el plan para

el diseño y tema en la vitrina.

Analizar

Analizar el tiempo de ejecución del proyecto los recursos, prestar atención a los usuarios a

los que va dirigida la vitrina estudiar si las nuevas tecnologías se pueden aplicar al proyecto,

organizar, resumir la información.

Clasificar

Se clasifican e identifican las necesidades motivaciones de los clientes, una vez se conocen

los factores y se han analizado sus problemas el siguiente paso es dar soluciones para ello usando


la creatividad, se deben generar la mayor cantidad de ideas y analizarlas, para llegar a la que

mejor resuelva el diseño (Brown, 2011).

Prototipo

El prototipo es llevar las ideas a un mundo real, esta técnica ayuda a ser dimensionadas

para hacer las más tangibles, al realizar un prototipo permite evolucionar los diseños hasta

conseguir lo que se está buscando, minimizando gastos y riesgos, para el diseño de vitrinas se

puede trabajar con programas como AutoCAD que trabaja con medidas reales se puede hacer un

3D y finalmente generar un render , los programas de adobe como son illustrator, photoshop son

más fáciles de usar para diseñar un prototipo y visualizar la vitrina con su resultado final sin

generar gastos se pueden hacer cambios (Brown, 2011).

Testear

Se recoge la información necesaria a partir del prototipo para probar, analizar, aprender y

cambiar, se recopila información de las impresiones que generan el prototipo, de cómo lo percibe

la gente, discutir lo que se puede mejorar, documentar las impresiones finales y analizar el éxito

del diseño y su viabilidad (Brown, 2011).

La vitrina es el espacio destinado para hacer la exposición de los productos con unas

estrategias y diseño que es definido como “Vitrinismo es intervenir un espacio de forma

escenográfica en función de la venta, con recursos visuales llamativos, usando materiales decorativos

como papel, cartón, vinilos adhesivos, alambres. Son muchos los materiales que se pueden usar solo

falta un poco de imaginación para contar una historia según cada época del año, como son el día de la

mujer, del padre, amor y amistad, Halloween etc”. (Mussi, 2016, pág. 30).


Por lo tanto la función de la vitrina es exhibir artículos para promover las ventas, debe

considerar elementos estratégicos, funcionales y formales, así como, trasmitir de forma clara y

contundente, el objeto de la venta, intentando vender una experiencia.

La vitrina así mismo, es la primera impresión del almacén al estar situada en la fachada del

establecimiento comercial. En su estructura, se exhiben productos de forma especial,

contribuyendo a la buena imagen del almacén, es muy importante presentar de forma artística con

un diseño combinado con objetos, muebles y materiales, el objetivo de una vitrina es estimular la

entrada del cliente al establecimiento, no es necesario una gran inversión económica, con un poco

de imaginación y originalidad puede presentar una vitrina atrayente. Los consumidores son cada

día más exigentes se están fijando en marcas calidad, y buscan establecimientos originales.

Por consiguiente la decoración comercial es un proceso donde entran en juego las

tendencias del momento y una serie de elementos que requieren un trabajo estético, armónico

organizado, para dar como resultado el éxito de las ventas siendo este el fin para el cual se trabaja

con las vitrinas. Y se convierte en un medio o canal de comunicación que utilizan las tiendas para

conectarse con el comprador, el emisor es el establecimiento comercial que busca transmitir un

mensaje. El receptor es el público al que se dirige la vitrina, el segmento clasificado con un tipo

de edad específico, gustos, nivel económico, sexo, son variables analizadas por la tienda, el canal

es la vitrina con un tamaño definido luces, carteles, colores, maniquíes, tarima a través de los

cuales se transmite el mensaje.

Al planear el diseño de la vitrina lo primero que se debe hacer es pensar el mensaje a

trasmitir, la información que la marca quiere enviar al receptor o cliente, este mensaje se puede


referir a rebajas cambio de colección o temporadas, se modifica según la tienda o temporada, país

etc. El diseñador busca causar ciertas reacciones como pueden ser:

Atracción: es la reacción que causa un buen diseño de la vitrina al captar la atención del

peatón cuando pasa por el frente y sentir un interés al detenerse a observarla.

Reflexión: si la persona fue atraída inicia una reflexión de compra se encadena para hacer

una compra impulsiva y pasar a ser un boca a boca con buenos comentarios. Que es la finalidad

de tener una excelente vitrina.

Deseo de compra: si la vitrina funciona como es lo esperado por la tienda, el proceso final

es la compra y lograr que la marca se posicione en el centro comercial o en el lugar donde se

exhibe.

Aunque se piense que todas las vitrinas poseen la misma fusión (vender), se puede

clasificar por distintos tipos según su función, es decir que puede ser por cierta temporada del

año, u otro objetivo que se tenga, las tendencias en cuanto a películas del momento, música,

diseñadores de moda (Gago, 2013).

Vitrinas de temporada

Son las más usadas en las tiendas de moda, cambian de colección según la temporada del

año, algunos hacen vitrinas con el avance de la temporada siguiente para crear expectativa entre

sus clientes.


Vitrina promocional

Se le da este nombre por los carteles de las promociones, son las vitrinas que ofrecen los

productos al dos por uno, o que hacen rebajas del 40%, 30% son muy vendedoras, ayuda a salir

de cosas que estén represadas o si el almacén busca cambiar de colección. Este tipo de vitrina

comunica las ofertas, rebajas especiales, liquidaciones o saldos.

Vitrina oportunista

Son los que aprovechan ciertas fechas u ocasiones especiales, pueden ser a nivel local o

nacional, este tipo de vitrina le facilita la vida algunas personas en el momento de comprar para

una fecha especial, mostrando ideas para sus regalos y dando una guía, si la vitrina está bien

diseñada puede ser de mucha ayuda para los clientes (Gago, 2013).

Vitrina de precios

La función principal es la de comunicar el precio de los productos que están en el almacén,

algunas veces son diferentes productos al mismo precio esto se hace con artículos que son de bajo

costo o de la misma talla.

Vitrinas con prestigio

Su función principal es mostrar y resaltar la calidad de la marca, un ejemplo de este tipo de

vitrina es la marca Louis Vuitton, es una de las que se caracteriza por mostrar todo el prestigio de


la marca en sus vitrinas contratando artistas famosos y diseñadores para que realicen vitrinas

majestuosas son un buen ejemplo a seguir.

Las vitrinas centradas en la moda

La estética de estas vitrinas adquiere una gran importancia se resalta más que los productos

ofrecidos son vitrinas dedicadas a mostrar elegancia, estética estas tiendas se dedican a vender

moda, por eso tratan de no mostrar gran cantidad de productos esto muestra descuido y se ven

como una venta de garaje sin preocuparse por un diseño, da la sensación a los clientes de ser un

lugar de precios reducidos, calidad media y que tienen un gran inventario represado (Gago,

2013).

Imagen a proyectar en una vitrina

La vitrina debe llevar una coherencia con la tienda, la imagen que proyecte debe estar

acorde al público que va dirigido, o de lo contrario el diseño no se entenderá y el mensaje no

llega, es importante como el cliente percibe la vitrina. El diseño debe ayudar a la percepción por

eso el diseñador debe hacer una composición donde se pueda hacer la diferencia entre el fondo y

la figura (Gago, 2013).

“La figura es el elemento es un maniquí o producto que se exponen en la vitrina, mientras

que el fondo es todo accesorio usado para el diseño, como elementos de decoración carteles,

estructura y objetos de escenografía”. (Gago, 2013, pág. 31).

Esto se debe hacer para que los peatones puedan percibirlo adecuadamente. Se debe resaltar

la figura sobre el fondo para esto debe ser más brillante, los colores de la figura deben ser


diferentes a los que tiene el fondo, la figura debe estar más iluminada, ocupar más espacio con

respecto al fondo.

Contraste y afinidad

Al diseñar con colores que contrastan produce en las personas que la ven extrañeza y esto

hace que llame la atención, así se consigue uno de los objetivos del diseño, al ubicar elementos

que no tienen nada que ver el uno con el otro, por ejemplo se puede colocar una bicicleta en la

vitrina de una óptica esto llamara la atención del visitante (Pareja, 2016).

Se puede hacer contraste con los colores y tonos: al usar prendas y elementos con diferentes

texturas y formas, se hace un contraste, o por escala se usan elementos de tamaño diferente en el

diseño. La afinidad es todo lo contrario es cuando los elementos se relacionan con la tienda y lo

que venden, esto se consigue al diseñar la vitrina de chaquetas para el invierno con un oso polar

como objeto central, esto hace que el diseño sea claro y con equilibrio. Se relaciona con la

armonía, en el diseño se puede hacer una vitrina que se vea con estabilidad que no rompa con

cánones establecidos consiguiendo una relación entre contraste y afinidad es otra forma de

conseguir que llame la atención del cliente al poder percibir claramente el mensaje.

Formas de organizar el producto

La vitrina debe ser diferente ya que los clientes durante su recorrido ven muchas vitrinas,

se debe hacer un buen diseño para producir recordación en el cliente y cuando quiera comprar

algo ofrecido por la tienda recordaran que lo vieron en esta tienda, es por eso que los precios se

deben ubicar en pequeños paneles para la posible la compra y el cliente tenga una idea del costo,


es un factor importante algunas personas en el momento no van hacer la compra o van por otra

cosa pero al dar una idea de precios cuando decida comprarlos sabrá donde ir y el precio

La vitrina debe emitir estímulos tridimensionales, como son los colores, luces, carteles en

algunos casos se puede usar sonidos, movimientos en la vitrina a través de sensores cuando el

cliente este en frente, se podría conseguir producir la sensación al cliente de estar en un lugar

determinado cuando se recrea una vitrina para crear afinidad entre la tienda y el cliente.

Tanto la simetría como la asimetría en la composición de una vitrina da como resultado

diseños atractivos, no siempre se debe realizar una composición simétrica que en algunos caso se

siente aburrida, por consiguiente la asimetría se puede conseguir realizando composiciones con

líneas, ondas, curvas, algunos darán como resultado una composición simétrica y otras

asimétricas (Pareja, 2016).

Composición simétrica

La distribución de los elementos ocupando el mismo espacio y la misma distancia entre uno

y otro del eje del escaparate en sentido horizontal y vertical, es una organización sobria, sería

para boutiques de alta costura, sastrerías a medida, joyerías, perfumerías. Aunque no es una

constante se puede usar otras composiciones.

Composición asimétrica

Una composición asimétrica es cuando no responde al orden de los ejes horizontal y

vertical, se divide la vitrina en dos ejes uno vertical y otro horizontal moviendo las líneas

haciendo una variación para no dejar los objetos a la misma distancia, este tipo de composición es

usada para vitrinas juveniles que denotan alegría, dinamismo, movimiento.


7.3 Geometría del escaparate formas básicas

Al organizar los objetos con las formas básicas como son triángulos, cuadrados, rectángulo,

circulo, ovalo. La geometría también ejerce influencia en las personas, al formar parte de la

naturaleza (Pareja, 2016).

El triángulo o pirámide

Es una línea con dos grados, representa un camino y ofrece soporte, es usada en el diseño

de edificios y otras construcciones, apunta a algo como una flecha al usar un triángulo puede

representar cualidades como la fuerza, tensión, agresividad esto lo producen las líneas diagonales,

también denota seguridad y lejanía, al ubicar los productos en forma piramidal eleva el producto

a la altura de los ojos llama la atención consigue mejores resultados en las ventas. Los rombos

están conformados por dos triángulos, transmiten empuje y denotan masculinidad por su arrojo.

Cuadrado

Es una forma de representar la estabilidad, denota solidez, fuerza, equilibrio, inamovilidad

por su forma el cuadrado al igual que la línea muestra equilibrio, representa algo que es real y

solido ideal para representar una forma masculina da tranquilidad al ubicarlos de forma vertical

denotan elegancia (Mateos, 2015).

Circulo

Es denominado como la madre de las formas es arquetípica de la cual se extraen todas las

formas al ser una sola célula en la naturaleza por ejemplo la tierra es redonda, el sol, la luna los

ojos etc. igual representa todo tipo de formas como unidad e inmensidad representa la libertad


tiene gran capacidad para llamar la atención, es una figura perfecta da la sensación de perfección,

los óvalos se relacionan con la feminidad por algunas formas del cuerpo.

Las líneas

La línea provoca sensación de desplazamiento hace que la mirada del cliente la siga, la

línea delgada da sensación de fragilidad, mientras la línea gruesa da sensación de seguridad se

debe conocer la forma al diseñar una vitrina para hacer una buena composición con equilibrio,

para crear en la mente del cliente diferentes formas y piense en la vitrina al pasar por ella

(Mateos, 2015).

Líneas verticales

Líneas verticales cuando se ubican los elementos en esta forma aumentan la sensación de

altura y equilibrio. Dan la sensación al espectador de seguridad y aplomo. Las Horizontales al

ubicar los elementos de esta forma dan placidez, descanso, serenidad y dan una sensación de un

espacio más ancho, transmite la sensación de tranquilidad pero no debe ser muy larga para no

terminar siendo aburrida. Debe evitar utilizar más de cuatro líneas para que no resultar muy sobre

cargado.

Líneas Diagonales

Sugieren acción y llevan la mirada hacía una dirección, por eso son llamadas direccionales.

Líneas Curvas si son suaves, significa gracia, elegancia movimiento, curvas cerradas son energía

trasmiten movimientos pero son suaves y discretas (Mateos, 2015).


A continuación se describen las variables que son determinantes a la hora de diseñar una

vitrina. Estas variables permiten incluir tanto elementos estructurales como formales que

permiten el diseño y la ejecución de una vitrina (Gago, 2013).

Simplicidad

La vitrina debe ser minimalista con una buena ambientación sin saturar a los espectadores,

introducir elementos que tengan relación con la idea central, no colocar objetos en el escaparate

por llenar los espacios en blanco, se debe deja respirar el diseño dejando zonas limpias y en

blanco, se trabajar con un solo concepto o fecha especial no hay que mezclarlas esto no funciona

puede desorientar al comprador.

Relieves

Los elementos del escaparate se ubican a diferentes alturas y niveles para crear un diseño

llamativo, esto dará una sensación de dinamismo en los objetos, permite que los artículos se

perciban de forma independiente haciendo una diferencia entre unos y otros. Para dar relieve se

usan escaparates de diferentes tipos así como elementos denominados módulos. Se debe resaltar

por medio de la luz para generar volúmenes.

La claridad

Esta parte tiene relación con lo anterior ya que a mayor simplicidad más claridad esto se

puede conseguir haciendo que los objetos se vean con detalle, se consigue con una buena

iluminación sobre los objetos para crear volúmenes, al ubicar cada artículo en lugares adecuados

Se busca que el mensaje se transmita con claridad es decir que la persona que observa la vitrina


entienda lo que se quiere mostrar por ejemplo las rebajas, día del padre, cambio de colección. La

claridad también puede conseguirse con pendones o carteles haciendo el trabajo de una

comunicación escrita, pueden ser de precios o rebajas, la información debe ser clara sin confundir

al cliente según la normatividad para no caer en publicidad engañosa.

Agrupamiento

Los objetos o artículos que se exponen se pueden ubicar agrupándolos por tamaño color

para conseguir unidad y armonía, también se pueden ubicar artículos opuestos agrupándolos para

conseguir zonas libres y esto le dará luminosidad a la vitrina, organizar los elementos en varios

grupos haciendo que se relacionen entre sí. El agrupamiento puede ser favorable cuando un

posible cliente pase por el frente de la vitrina pueden lograr llamar la atención por algún artículo,

ya que las personas pasan rápidamente y si les interesa algo verán el grupo en general llegando a

ser atraído por otros productos (Gago, 2013).

Luminosidad

La luminosidad es lo que el objeto refleja según el color y por lo tanto tiene que ver con la

claridad u oscuridad del mismo, así hay colores que transmiten o reflejan la luz por ejemplo, el

color negro tiene menos luminosidad y el blanco, colores cálidos y brillantes reflejan más luz a la

hora de usar los colores en la vitrina se deben usar de forma acorde con el fondo esto lo refuerza,

al instalar la iluminación en la parte superior se debe tener en cuenta no generar sombras, la luz

se debe dirigir hacia los objetos no al espectador, es como una exposición en un museo donde la

pieza es la que se lleva el protagonismo.


Espacios libres

A pesar de agrupar los elementos en la vitrina se debe dejar un espacio entre uno y otro así

se logra que el cliente se fije en cada uno de los artículos con más detenimiento sin saturar el

espectador que está enfrente de la vitrina (Gago, 2013).

7.4 El color en las vitrinas

Es importante en la vitrina por su capacidad de lograr impacto el color influye en la

percepción de espacio, se percibirá con mayor o menor tamaño, los colores claros dan la

sensación de amplitud. En esta parte se puede aplicar la psicología del color para logra

sensaciones o reacciones, como la calma, tristeza, felicidad se debe tener en cuenta sus efectos a

la hora de seleccionarlos para la vitrina sin la influencia de gustos propios, lo importante es

transmitir el mensaje planeado con anterioridad (Santos, 2015).

Al elegir el color se debe pensar en el público objetivo la edad, gustos, estilo de vida, las

tiendas de más clase buscan colores como el blanco y el negro que no sean tan carnavalescos se

busca dar una sensación de sobriedad, y al diseñar una vitrina de vestidos de baño se usan colores

cálidos como naranja, amarillo, azul y otros. A continuación se relacionan algunos colores y su

influencia.

Blanco: suele ser el color más utilizado, para los fondos de las vitrinas por darle una

sensación de amplitud, es un color con un carácter neutro y no quitara protagonismo de los

productos, el gris claro también es buena opción para una vitrina así se puede hacer un diseño sin

que el fondo influya sobre la ropa que se exhibe.


Negro: es un color usado para las tiendas de lujo al denotar elegancia sugiere lujo, es un

color que se puede trabajar muy bien con el blanco y otros colores.

Amarillo, naranja y rojo: el color rojo es el más intenso y llamativo del círculo cromático

atrae la atención por eso es usado en letreros que buscan atrae las miradas los colores cálidos

vibran en el espacio que ocupan, tienen un gran poder en el estado de animo de las personas al

hacerlas sentir que están en un lugar cómodo y agradable. Se usa en vitrinas de vestidos de baño,

ropa y accesorios de vacaciones y otros (Santos, 2015).

Los colores fríos son colores dominantes y fuertes evocan lugares como la nieve, lluvia, un

día nublado. El color verde es relacionado con la naturaleza se usan en fruterías o venta de

productos para jardinería o terrazas, este color queda bien con el marrón. Azul se relaciona con la

paz, tranquilidad, limpieza es adecuado para ropa infantil y de maternidad es un color que se

siente como si no tuviera vitalidad.

Dorados y plata: Estos colores funcionan bien cuando se quiere transmitir lujo y elegancia

los Colores metálicos sin brillo dan idea de algo antiguo y sirve para dar prestigio a los artículos

(Santos, 2015).

La elección de colores depende de la temporada, tema, y las pasarelas de moda en el

momento, los encargados de la vitrina deben estar al tanto de lo que se está usando en el mundo

de las grandes marcas, las tendencias se conocen con un año de anticipación en las pasarelas de

moda y esto ayuda a planificar la vitrina para todo el año, los artículos expuestos en una vitrina

por si solos muestran lo que está de moda.

El número de colores es de un máximo de tres, esto se consigue usando los artículos en

diferentes colores de temporada, el no usar tantos colores está relacionado con la rentabilidad


hace referencia a los materiales de decoración. En esto influye que no se utilicen muchos objetos

en el diseño de la vitrina (Santos, 2015).

Si se logra una buena iluminación se influye en las personas; la iluminación es importante

pues permite que los artículos se vean con claridad y se pueden crear sensaciones en las personas

y un deseo de compra; se usa para hacer visibles, atractivos los elementos. Aunque la luz natural

es nociva para la ropa expuesta y produce reflejos e influye a la hora de analizar la luz artificial

que se va a instalar en la vitrina, debemos hacer una diferencia. Por eso la iluminación en el

escaparate es importante no sólo por permitir que los objetos o artículos expuestos se vean con

claridad, esto ayuda en el momento de la venta y gracias a ella los artículos se verán con más

detalle y llevar al cliente a un deseo de compra (Gago, 2013).

La fuente de luz difusa

Esta procede de varios puntos e incide sobre los objetos lo que produce una luz uniforme.

Con este tipo de luz las sombras no se producen, los colores se ven mejor, los objetos se perciben

con menos volumen y relieve (Gago, 2013).

Fuente de luz dirigida

Son luces puntuales sobre determinados artículos de la vitrina da una sensación de museo.

Esta luz produce sombras, se intensifican los colores, se genera volumen y relieves.


Iluminación decorativa

Es un tipo de iluminación se usa para crear ambientes o una atmósfera mágica, de invierno,

primavera, en la mayoría de las vitrinas se usa todos los tipos de iluminación la difusa, dirigida, y

decorativa. Se combinan estos dos tipos de luces para evitar las sombras (Gago, 2013).

Orientación de la luz

Este es un punto importante a la hora de diseñar una vitrina, es donde debe ir la luz, para

esto se deben dejar varios puntos eléctricos para moverlos según la necesidad. Esta luz se ubica

de frente a los objetos van ubicadas encima de la vista de las personas, los objetos se verán planos

y no se percibirán detalles se producen sombras. Se realizaron estudios de las zonas de una vitrina

con mayor atracción de clientes y es cuando una vitrina está organizada en forma vertical los

clientes se fijaran en la zona central e izquierda, al organizarla en forma horizontal la zona baja es

la zona más vista; la zona alta es la menos vita la gente por lo general no alza su mirada está

viendo al frente, izquierda y derecha (Molina, 2013).

Los productos a vender se ubican en zonas atrayentes, se debe detectar en la vitrina cual es

la zona caliente. Si dividimos la vitrina en tres partes zona izquierda, zona central y zona derecha

por lo general los clientes lo primero que ven es lo que está en el centro luego van de izquierda a

derecha como leer un libro.

Se debe detectar cual es la zona caliente de la vitrina según la estructura, esta zona se

determina por el diseño y el lugar más llamativo donde el cliente se fijara con más detenimiento

se ubican los productos más caros o de temporada, no se debe llenar la vitrina solo lo que haga


parte del diseño, no todos los puntos dentro de una vitrina tienen la misma capacidad para atraer

la atención, la zona caliente de una vitrina está ubicada a la altura de los ojos del cliente, la

segunda zona caliente es la parte inferior de la vitrina pero no por eso se debe colocar productos

en el suelo sin ningún soporté o diseño adecuado (Molina, 2013).

8. Marco demográfico

El tema de este proyecto surge al analizar ocho vitrinas de la pequeña y mediana empresa

en la ciudad de Bogotá, Las fotografías para el cuadro de variables se encuentran en resultados.

Fueron tomadas en el centro comercial Salitre Plaza localizado en el barrio Ciudad Salitre

correspondiente a la localidad de Fontibón situada en la zona centro occidente de Bogotá.


9. Metodología

El proyecto cuyo objetivo es generar una propuesta de manual de diseño de vitrinas para la

pequeña y mediana empresa en la ciudad de Bogotá, parte de un enfoque cualitativo, dado que el

fenómeno de estudio se describe y se interpreta sin sufrir ninguna variación. Así mismo, la

investigación está orientada a tomar decisiones, a partir de un estudio descriptivo, que permite

determinar al final, no solo las variables de análisis, sino también como estas mismas, confluyen

en la obtención de los resultados finales.

A continuación, se enumeran los pasos que hacen parte de la metodología, y que son

fundamentales para el desarrollo de la investigación:

(1) Determinar la pregunta de investigación.

(2) Determinar el enfoque.

(3) Recolectar la información o datos de entrada, a través de los instrumentos diseñados.

(4) Análisis de la información recolectada.

(5) Interpretar de la información recolectada.

(6) Dar respuesta a la pregunta de investigación y generar el producto como resultado de la

investigación (Docente, 2013) .

Ilustración 01 .Metodología del proyecto


Ilustración 1 Metodología del proyecto

Ilustración 01. Metodología del proyecto.

Después de definir la metodología, se diseñan tres instrumentos, que basados en un enfoque

cualitativo, permiten obtener el objetivo general del proyecto.

El primer instrumento es el cuadro comparativo; este instrumento parte de definir una serie

variables, basadas en aproximaciones teóricas al vitrinismo, permite comparar las formas como

se diseñan y estructuran las vitrinas. Las variables definidas son: iluminación, color,

composición, mobiliario e impacto visual. Es así como se analizaron ocho vitrinas de centros

comerciales ubicados en la ciudad de Bogotá.

El segundo instrumento, es la entrevista a un experto en el anexo 1; en este caso contribuye

a la recolección de información relacionada con los elementos fundamentales para el diseño de


una vitrina. La entrevista parte de un modelo semi-estructurada, es la que tiene una guía donde se

tienen las preguntas a realizar.

El tercer instrumento empleado, es el análisis de contenido, donde partiendo de la teoría, y

de las variables del cuadro comparativo, se generan las conclusiones relacionadas con el objetivo

del proyecto. Durante todo este proceso, es fundamental el análisis de fuentes bibliográficas,

destinadas a obtener información de fuentes secundarias como son revistas, libros e internet, se

usa la técnica de análisis de documentos, recopilando información secundaria de otros estudios,

esta información se encuentra mayormente en internet, libros, revistas etc.

10. Resultados

A continuación, se presentan los resultados del proceso de la investigación que responden

al planteamiento de una metodología cualitativa, el objetivo es analizar ocho casos de pequeña y

mediana empresa de la ciudad de Bogotá por medio de un cuadro de variables, para observar las

cómo se comportan estas variables aplicadas al diseño y la forma adecuada de presentarlas.

Resultados de análisis de las variables

Los resultados obtenidos en el primer momento de la investigación a partir del cuadro de

variables, se presentan en el mismo orden como fueron recogidas, se analizan específicamente la

información de las tiendas y sus vitrinas para comprender cuales son los problemas que presentan

al no conseguir su objetivo estratégico y comunicativo; para tal fin se consideran los datos

recogidos a través del cuadro que tiene como objetivo analizar las características de cada tienda.


Las variables se organizaron con la siguiente estructura nombre de la tienda, fotografía, tipo

de iluminación, color, composición, mobiliario, impacto visual son ocho vitrinas de tiendas como

Via Sport, Piedad Bibiana, Nono Original, Mundo curioso, Martha Cabrera, Americanino, Totto,

Naf Na, algunas de las vitrinas denotan trabajo de diseño y otras muestran un total

desconocimiento del tema.

A continuación se presentan los resultados obtenidos, y como estos proporcionan los

elementos necesarios para crear un manual de diseño de vitrinas.


Es una tienda de ropa para niños creado una temática infantil, es una puesta en escena

saturada con gran cantidad de elementos ubicados de forma aleatoria donde no se definen

puntos calientes ni fríos, esto hace que la vitrina se vea simple y poco llamativa para el

comprador, el cartel de promoción no genera un gran contraste con la vitrina, dando una

percepción de tienda de barrio a pesar de estar en un centro comercial.

Utilizan maniquíes completos, módulos en formica, Modulo, Tienen un cartel que indica

descuento del 50%.

Mobiliario

Impacto visual

Al tener tantos elementos establecidos sin orden jerárquico la vitrina se ve plana, por ello no se

puede establecer un orden visual donde el comprador centre su atención como punto de

referencia y hacer un recorrido visual.

Conclusiones

Composición

La vitrina tiene un diseño simplista poco elaborado, que no busca captar la atención del

comprador, si no exponer algunos productos que está en promoción, no se tiene armonía de

color. Demuestra No haber realizado una planeación para ayudar a una correcta composición

de los elementos de exposición.

Impacto visual

Conclusiones

Mobiliario

Composición

Se intenta mostrar una composición simétrica y simple sin nada de complicaciones, esta carece

de algún tipo de planeación por lo tanto no tiene impacto para los observadores.

Globo de papel aluminio. Mesa de madera color blanco, Maniquíes sin cabeza, Prendas de

muestra.

Puede lograr captar al espectador por unos segundos gracias al objeto de apoyo visual ubicado

en la parte superior, el cual crea una anomalía en la composición de la vitrina, pero este objeto

con forma de letras (SALE), no armoniza con el concepto de la tienda por ser ropa un poco

seria y provoca que los objetos se vean depreciados.

Se evidencia un contraste entre luces

frías y cálidas que armonizan con la

tienda, genera una atmosfera de

tranquilidad, la vitrina al ser de fondo

abierto está influenciada con las luces

del interior lo cual hace que los objetos

no se destaquen.

Aparecen tonos aleatorios en las

prendas de exposición, se evidencia que

no existe una planeación en el momento

de ubicar los objetos, el rojo que se

encuentra en dos maniquíes sobresalen

Iluminación

Color

Vitrina 1- Tienda Via Sport


Módulos en formica para generar diferentes alturas, Maniquíes completos, bustos, Silla

tapizada en colores.

La vitrina tiene elementos que ayudan a captar la atención del cliente, pero la saturan con

estos elementos, se puede lograr una vitrina visualmente agradable con pocos elementos y un

correcto manejo de luces y colores que armonicen con el espacio existente. La vitrina se ve

desorganiza.

El tema principal es infantil al ser una tienda que vende prendas para niños, también se

refuerza el concepto con algunos elementos como peluches y cajas decorativas en forma de

regalo, es una vitrina con muchos elementos, es un espacio reducido con maniquíes

jerarquizados tratando de darles diferentes alturas.

Mobiliario

Peluches, Maniquíes completos, Cajas decorativas, tarimas.

Vitrina 2 – Tienda Piedad Bibiana

Composición

Conclusiones

Una vitrina cargada de elementos que no refuerzan un concepto no aporta visibilidad ni

relevancia a los productos, pero en cambio ensucia la vitrina y hace que se pierda el foco de lo

se quiere mostrar al comprador, en el aspecto lumínico es donde se encuentra la mayor

falencias debido a la ausencia de contraste de la luz y tonos fríos que provoca que sea una

Composición

Es una vitrina que carece de una composición esta muy saturada de objetos, no existe un

orden entre elementos y colores si buscaban una atmosfera de sofisticación no lo logran, se

ubicaron gran cantidad de elementos en la vitrina, sin espacios en blanco para generar un

descanso visual y esto satura al espectador.

Mobiliario

Manejan colores blancos contrastados

con el café, azul, negro tratan de

mostrar un estilo clásico y elegante,

pero al existir tantos elementos y

maniquís de diferentes tipos se ve

desordenada y satura al espectador

confundiéndose con el interior de la

Impacto visual

Iluminación

Se utiliza un solo tono de luz claro para

crear una armonía y uniformidad en el

espacio así resaltar el volumen y detalle

de los productos en exposición, por ello

hace que la vitrina se vea dinámica y se

visualiza muy rápidamente.

Color

Llama la atención del espectador al existir una gran cantidad de elementos en la vitrina, pero al

haber también son distractores y pueden afectar la decisión de compra al estar todos

agrupados se ven bajo la misma categoría de importancia provocando que el comprador pierda

el interés y los peatones pasen sin ingresar a la tienda al no generar interés y también carece

Impacto visual

Visualmente no está bien, el orden jerárquico de los elementos ayuda a la exposición de la

vitrina, pero tiene el problema de contrastes y los elementos no sobresalen del fondo de la

vitrina, esto se debe a la iluminación de fondo sin hacer una diferencia entre los elementos.

Conclusiones


La vitrina tiene muchos elementos que no ayudan a captar la atención del espectador, ubicaron

objetos que no generan la capacidad de vender por tener colores que se confunden entre si,

hay ropa ubicada que solo llenan el espacio y no cumplen con la función de vender, al no

captar la atención de los peatones.

Es una vitrina de fondo abierto que

tiene apoyo lumínico de la tienda y de

luz natural, esta incide sobre los objetos

en exposición, pero la luz natural al

tener que proyectarse a través de

muchos objetos hasta alcanzar la vitrina

pierde intensidad lo que provoca que los

objetos se vean opacos.

Se utiliza una gama tonal entre colores

blanco, rojo, azul, rojo y otros lo que

muestra es la falta de planificación y a

su vez generan saturación.

Es una tienda de ropa para niños creado una temática infantil, es una puesta en escena

saturada con gran cantidad de elementos ubicados de forma aleatoria donde no se definen

puntos calientes ni fríos, esto hace que la vitrina se vea simple y poco llamativa para el

comprador, el cartel de promoción no genera un gran contraste con la vitrina, dando una

percepción de tienda de barrio a pesar de estar en un centro comercial.

Utilizan maniquíes completos, módulos en formica, Modulo, Tienen un cartel que indica

descuento del 50%.

Vitrina 3 – Tienda Nono Original

Mobiliario

Impacto visual

Al tener tantos elementos establecidos sin orden jerárquico la vitrina se ve plana, por ello no se

puede establecer un orden visual donde el comprador centre su atención como punto de

referencia y hacer un recorrido visual.

Conclusiones

Iluminación

Color

Composición


Vitrina 4 – Tienda Mundo Curioso

Iluminación

Tiene luces cenitales cerca a la vitrina y

la apoyan como fuente lumínica,

asimismo hay luces en los costados que

poya la iluminación de la tienda pero no

de la vitrina, la luz es de tono frio, las

vitrinas de fondo abierto no son

recomendables si se confunden con el

interior de la tienda.

Color

Ausencia de color definido, existe una

gran variedad de colores como son

blanco, rosado, negro, rojo entre otros,

esto no logra generar una armonía entre

la tienda y la vitrina de fondo abierto.

El tema principal es infantil al ser una tienda que vende prendas para niños, también se

refuerza el concepto con algunos elementos como peluches y cajas decorativas en forma de

regalo, es una vitrina con muchos elementos, es un espacio reducido con maniquíes

jerarquizados tratando de darles diferentes alturas.

Mobiliario

Peluches, Maniquíes completos, Cajas decorativas, tarimas.

Composición

Conclusiones

Una vitrina cargada de elementos que no refuerzan un concepto no aporta visibilidad ni

relevancia a los productos, pero en cambio ensucia la vitrina y hace que se pierda el foco de lo

se quiere mostrar al comprador, en el aspecto lumínico es donde se encuentra la mayor

falencias debido a la ausencia de contraste de la luz y tonos fríos que provoca que sea una

Impacto visual

Visualmente no está bien, el orden jerárquico de los elementos ayuda a la exposición de la

vitrina, pero tiene el problema de contrastes y los elementos no sobresalen del fondo de la

vitrina, esto se debe a la iluminación de fondo sin hacer una diferencia entre los elementos.


Es llamativa gracias a que predomina el color rojo, no se muestra alguna temática en especial,

pero trata de mostrar elegancia y sofisticación. A esta vitrina le falta una tarima para hacer la

diferencia con la tienda. Cada uno de estos detalles genera una imagen de descuido.

Es una vitrina de fondo cerrado sin elementos distractores, es simple y directa donde se aplica

la temática de acuerdo a la fecha, tiene un corazón que crea un foco visual y otros elementos

o productos en la composición que ayudan a que la vitrina no se vea vacía.

Conclusiones

Es una vitrina que tiene todos los elementos necesarios para su composición, pues si bien es

cierto que no tiene elementos distractores, tiene una temática directa con el espectador, tiene

peso visual por el punto focal ubicado en el corazón de papel.

Composición

No genera contraste entre la vitrina y el fondo para un realce de los productos en exposición

hay objetos que no forman parte de la vitrina y genera anomalías visuales. La vitrina no tiene

tarima esto hace que no se diferencie de la tienda.

Existe contraste de color entre el blanco

y el rojo donde el rojo es el

predominante, este color en la vitrina

expresa versatilidad, elegancia,

flexibilidad, fuerza y contundencia.

Composición

Mobiliario

Maniquíes completos, Baúl decorativo, La vitrina no tiene tarima ni módulos.

Conclusiones

Mobiliario

Impacto visual

Logra un foco de atención gracias al contraste de color y se marca la diferencia en cuanto al

minimalismo manejado en el diseño, es directa y contundente ante la vista del comprador habla

directamente del producto en venta sin distractores.

Módulos, Maniquíes de sastrería, Elemento focal- corazón en papel, cortina

Impacto visual

Al contar con un color fuerte, llama la atención del espectador, la posición de los objetos crea

una atmosfera de versatilidad y uso, pero se ve afectada por la falta de contraste con el fondo

debido a que es una vitrina de fondo abierto lo que provoca pérdida de fuerza visual al no tener

alguna composición grafía que ayude a marcar el concepto.

Vitrina 5 –Tienda Marta Cabrera

Iluminación

Manejo de luces en picado desde

distintos ángulos generando contrastes

de sombras, la vitrina no tiene

iluminación propia para destacar los

productos.

Color


Es una vitrina visualmente agradable con elementos de enganche y contraste como es el caso

de los hongos es un elementos altamente llamativo y que ayuda en la simpleza y a la vez es un

elemento focal que permite al espectador crear un recorrido visual por toda la vitrina, pero

tiene una falla el fondo se confunde con algunas prendas.

Conclusiones

Cuenta con tres luces cenitales que

iluminan toda la vitrina, están con poca

intensidad lumínica lo cual genera un

contraste de claros y oscuros de la luz

que es reflejada por toda la vitrina. Hay

una bombilla con alta intensidad

lumínica que genera gran cantidad de

sombra estableciéndole como punto

focal creando un recorrido a través de

ella llegando hasta los productos de

Cuenta con elementos decorativos los cuales quieren generar un espacio al aire libre es una

reunión al aire libre, es una vitrina muy equilibrada al tener pocos elementos y logran

transmiten un mensaje.

Tiene un concepto fuerte y sólido creado para que llegue a determinado cliente además su

ambientación esta creada con ese fin, se tuvieron en cuenta la distribución y cantidad de

elementos de una manera equilibrada de tal forma que se comunicara el mensaje de manera

efectiva y sin distractores. En lo único que se equivocaron en este excelente diseño es el color

del fondo que se mezcla con algunas prendas

Composición

Mobiliario

Comedor, Lámpara, Maniquíes, Césped artificial, Mueble, Figura decorativa- hongos.

Impacto visual

Conclusiones

La composición está bien lograda, tiene elementos que destacan y hacen una diferencia visual

y al existir una gama tonal oscura genera una sensación de estar en una habitación en la

noche, esta vitrina no pasa desapercibida para la mayoría del público, tiene diferentes

elementos que captan la atención de los peatones.

Tonos oscuros predominante en la

composición, se busca la simplicidad y

sobriedad, el fondo oscuro de color

plano evita distracciones visuales del

producto ubicado en el maniquí.

Composición

Es una composición simple en donde se plantea una temática juvenil y estudiantil, este

concepto se ve reforzado por elementos dentro dela pieza como el estante con libros. La

posición de los elementos propone al comprador hacer un recorrido visual indicando la

temática directamente, es una vitrina con los elementos necesarios y adecuados, genera

equilibrio al tener los elementos necesarios.

Mobiliario

Biblioteca, Lámpara, Mesa, Maniquíes completos.

Impacto visual

Esta vitrina en especial genera impacto visual al verla de cerca de lejos se ve un poco oscura,

pero es atrayente, el color rojo de la blusa del maniquí es el punto focal, la vitrina es pequeña

de fondo cerrado para no confundirse con el interior de la tienda.

Vitrina 6- Tienda Americanino

Iluminación

Color


Es una vitrina de fondo cerrado sin elementos distractores, es simple y directa donde se aplica

la temática de acuerdo a la fecha, tiene un corazón que crea un foco visual y otros elementos

o productos en la composición que ayudan a que la vitrina no se vea vacía.

Conclusiones

Es una vitrina que tiene todos los elementos necesarios para su composición, pues si bien es

cierto que no tiene elementos distractores, tiene una temática directa con el espectador, tiene

peso visual por el punto focal ubicado en el corazón de papel.

Vitrina 7- Tienda Totto

Iluminación

La iluminación es de poca intensidad,

para generar una atmosfera suave

romántica, cuenta con una lámpara de

luz cálida en posición contrapicado

ayuda a la creación de sombras y una

proyección focal en los elementos que

se quieren resaltar en la composición.

Color

Hay un contraste de color entre el rojo

y el blanco, donde el rojo es el

predominante a pesar de ser un color

muy fuerte este descansa en un fondo

blanco el cual crea un equilibro visual.

Composición

Mobiliario

Impacto visual

Logra un foco de atención gracias al contraste de color y se marca la diferencia en cuanto al

minimalismo manejado en el diseño, es directa y contundente ante la vista del comprador habla

directamente del producto en venta sin distractores.

Módulos, Maniquíes de sastrería, Elemento focal- corazón en papel, cortina


Es una vitrina visualmente agradable con elementos de enganche y contraste como es el caso

de los hongos es un elementos altamente llamativo y que ayuda en la simpleza y a la vez es un

elemento focal que permite al espectador crear un recorrido visual por toda la vitrina, pero

tiene una falla el fondo se confunde con algunas prendas.

Conclusiones

Las luces están ubicadas en la parte

superior de la vitrina esto permite que

haya una iluminación total en toda la

escena, cabe destacar que hay luces

cálidas de baja intensidad lo que permite

crear una atmosfera liviana

contrastando las sombras que se

generan a partir de los ángulos en los

cuales están ubicadas las luces.

Cuenta con elementos decorativos los cuales quieren generar un espacio al aire libre es una

reunión al aire libre, es una vitrina muy equilibrada al tener pocos elementos y logran

transmiten un mensaje.

Tiene un concepto fuerte y sólido creado para que llegue a determinado cliente además su

ambientación esta creada con ese fin, se tuvieron en cuenta la distribución y cantidad de

elementos de una manera equilibrada de tal forma que se comunicara el mensaje de manera

efectiva y sin distractores. En lo único que se equivocaron en este excelente diseño es el color

del fondo que se mezcla con algunas prendas

Hay una armonía de color centrado en

los tonos pasteles y colores suaves,

logra una tonalidad uniforme que busca

la calma y tranquilidad. La falencia de

esta vitrina es el fondo con el mismo

Composición

Mobiliario

Comedor, Lámpara, Maniquíes, Césped artificial, Mueble, Figura decorativa- hongos.

Impacto visual

Vitrina 8- Tienda Naf Na

Iluminación

Color


La iluminación

La luz es definida como una onda electromagnética capaz de ser percibida por la vista del

ser humano, tiene la capacidad de cambiar espacios o lugares y es una herramienta fundamental

en el diseño de una vitrina; es la encargada de crear ambientes que el ser humano reconoce, por

ejemplo al usar una luz amarilla es percibida con una sensación de calidez, una luz azul es

percibida como algo frio, etc. (Maxwell, 2016).

Sí bien es cierto la luz es importante, el análisis arroja que está ausente en los ocho casos.

Una característica casi presente en todos casos es el reflejo en los vidrios; para poder llegar a un

buen resultado al construir la vitrina se deben instalar vidrios antirreflejo y así al ubicar la

iluminación para no dificultar la visibilidad de la vitrina. El tipo de luz usada para la vitrina es

según el tema en el que se está trabajando, o el concepto de la tienda esto le dará más impacto

frente a la competencia, no se debe sobreexponer las vitrinas con la luz (Santos, 2015).

En el caso de la vitrina Vía Sport vitrina, es abierta por esta razón la iluminación no está

bien definida al estar incidiendo la luz del interior en la vitrina, una forma de solucionarlo es

dejar la vitrina semi-cerrada con drywall para usar una fuente de luz dirigida o de acento este tipo

de luz es puntual y van dirigidas sobre determinados objetos de la vitrina para destacarlos, es un

tipo de luz dirigida a un punto en especial dándole protagonismo a los maniquíes.

La segunda vitrina de la tienda Piedad Bibiana tiene un exceso de luz, el análisis de este

caso da como resultado una necesidad en el cambio de la iluminación por una luz de carril que se

instala con cableado, dando la posibilidad de cambiar de posición la luz, y se puede ubicar a 45

grados, con esto se consigue destacar las formas y diferentes texturas al ser un almacén de ropa


femenina, este tipo de luz también se puede ubicar en la parte inferior de la vitrina dando un

toque original y añadiendo interés a los objetos.

El resultado del análisis de la tercera vitrina almacén, Nono es el mismo de las anteriores el

reflejo del vidrio, el tema de la iluminación no hace diferencia con la del interior de la tienda, esta

vitrina es abierta la luz es cenital homogénea, es importante diseñar la posición de la luz para que

sea flexible y tenga movimiento para cambiar su ubicación, el color de la luz para la

ambientación es necesario, esta vitrina no tiene tema para exponer los productos por eso no se le

da importancia a la iluminación, y es el 50% del éxito de la vitrina, es la encargada de sorprender

y emocionar a los posibles clientes. En este tipo de tiendas se puede usar una luz fluorescente que

se consigue en diferentes colores, por ser ropa para niños se puede crear una atmosfera de

fantasía, de cuentos de hadas usando colores lila, magenta, amarillo, este tipo de iluminación es

de bajo costo el funcionamiento.

Para concluir antes de pensar en la iluminación se debe analizar el entorno, por ejemplo la

luz del exterior, las vitrinas que lo rodean; con ese trabajo de observación se hace la diferencia al

crear efectos dramáticos, emocionar, generar sensaciones es algo que no se logra en todas las

vitrinas del sector de la moda, es uno de los problemas más frecuentes. Solo ciertas marcas logran

hacer la diferencia. Por ejemplo la vitrina número seis de Americanino tiene una fachada bien

diseñada, la iluminación es tenue creando un efecto romántico, el tema es de una habitación con

iluminación nocturna está enfocada hacia estudiantes por ser ropa juvenil.

Finalmente la luz es uno de los medios que más destaca la forma y los objetos, por eso es

importante contar con una luz que sea flexible, fácil de graduar y orientar hacia diferentes puntos,

la iluminación indirecta funciona para iluminar grandes zonas con luz fluorescente oculta en la


vitrina o puede iluminar zonas pequeñas con luces alógenas empotradas. La iluminación de color

crea efectos y tonalidades es usada para diseñar diferentes conceptos con variedad de colores

donde se necesitan varios tonos de luz (SENA, 2014).

Color

El color, según Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una

estimulación nerviosa del ojo. Esta estimulación es causada por los rayos de luz y por las

longitudes de onda que lo componen (Garza, 2015).

Por lo tanto es uno de los recursos utilizados para hacer la composición de una vitrina al

transmitir sensaciones que pueden persuadir al observador, al lograr atraer recuerdos gratos

influenciando las emociones de las personas puede ser una estrategias efectiva y esto genera un

punto a favor del almacén (SENA, 2014). Vitrinas como la numero seis Americanino evoca una

escena nocturna en una habitación, la vitrina número siete de Totto trata de diseñar una vitrina

romántica por ser temporada de amor y amistad.

Las otras vitrinas no tienen un color definido ni composición por este motivo no se

relacionan en los resultados por color.

10.1.2.1 Colores usados en vitrinismo.

Para diseñar una vitrina, se podría hablar de la teoría del color en general, pero se

puntualiza en la relación de colores, para llamar la atención y focalizar particularmente las formas

y los espacios.


Complementarios: son colores opuestos en el círculo cromático, doble Complementario son

dos principales y dos tonos complementarios.

Color Principal y dos Terciarios: estos están ubicados uno al lado del principal en el

Círculo cromático.

Triada: Es cuando se encuentran tres colores espaciados, por igual, en el Círculo cromático.

Con un triángulo se eligen los colores.

Análogos: Son dos o más colores que se encuentran situados uno al lado del otro, en el

Círculo cromático.

Acromático o Monocromático: Es cuando se encuentran el color blanco y negro, sin

importar cuál de los dos sea el principal.

Es fundamental hacer un análisis de los objetos o elementos que se van a usar en la vitrina

y seleccionar los colores adecuados. Es indispensable tener en cuenta el tipo de clientes, las

características de los productos, el lenguaje de la marca, la temporada, tendencias para elegir el

color a la hora de hacer el montaje de la vitrina (SENA, 2014). En la vitrina número ocho de la

tienda Naf Na la ropa expuesta en la vitrina no se resalta del fondo al tener la misma tonalidad de

color, esta vitrina tiene diseño, y un tema pero la falencia está en el color del fondo y la ropa,

estos dos debe tener colores diferentes se debe destacar lo que se quiere vender al ser esta la

finalidad de diseñar una vitrina.

En general se percibe una sobresaturación de colores, que no destacan los objetivos, y por

el contrario, no posibilitan la comprensión de las formas y el espacio.


Los colores usados en el caso tres de la tienda Nono original, el color predominante es el

blanco con algunos elementos rojos, azul oscuro pero no tienen un orden específico y tema en

especial. El color de la vitrina debe tener en cuenta la luz que se va a usar para crear atmosferas

atrayentes.

Composición

En primer lugar se debe diseñar una fachada atrayente para que en conjunto con la

composición de la vitrina se destaque de las demás tiendas, hay cinco principios que se deben

tener en cuenta, que lo vean, que lo ubiquen, que se acerquen lograr llamar la atención, que

ingresen a la tienda, y que compren facilitar e incitar la compra (Valle, 2010).

La vitrina de Via Sport, Piedad Bibiana, Nono Original, Mundo Curioso del cuadro de

variables carecen de una composición clara al estar llenas de maniquíes; no hay espacios en

blanco y se percibe como si la vitrina fuera la bodega de la tienda, esto hace pensar que tienen

gran cantidad de mercancía represada. En el caso de la vitrina número seis de Americanino

tienen una vitrina atrayente, están usando una biblioteca con libros empotrada en la pared y

ubicaron solo dos maniquíes con ropa juvenil y una mesa baja con un elemento, esto hace que

llame la atención del peatón para que se tome unos segundos para observarla y entender el tema

la composición está enfocada hacia los jóvenes al ser un lugar para estudiar.

Así mismo las vitrinas simétricas se logran con escaparates donde se marca una línea

vertical y otra horizontal, en el centro de la vitrina los elementos se ubican distribuyéndolos en el

mismo espacio y posición, esta vitrina refleja serenidad y estabilidad. La vitrina uno de la tienda

Vía Sport y la vitrina cinco de la tienda Martha Cabrera se evidencia que se trabajó en forma


simétrica, estas dos tiendas tienen cosas en común como es la venta de ropa para señoras, ropa

formal.

No obstante las vitrinas asimétricas a diferencia de las anteriores no se ubican los elementos

en equivalencia al eje imaginario, estas vitrinas dan la sensación de dinamismo, juventud, alegría.

En el caso de la vitrina tres del almacén Nono, y la cuatro mundo curioso, son vitrinas con los

objetos ubicados en módulos de diferentes alturas serian interesantes si los elementos contaran

una historia en su conjunto, pero solamente están ubicados los maniquís para mostrar casi todos

los productos a la venta haciendo que la vitrina se vea en desorden. La vitrina seis de Totto

trabaja con este concepto pero con pocos elementos logrando tener una vitrina limpia y llamativa.

Además la composición de la vitrina se puede realizar con formas geométricas básicas

usando círculos en diferentes tamaños o para la decoración de fondo se puede pensar en un papel

tapiz con formas, arabescos o paisajes dándole profundidad al espacio y en esta zona ubicar en

los elementos a exponer así se puede lograr llamar la atención del espectador. La vitrina número

siete de Totto utilizo papel para el fondo con líneas verticales y en el centro con un gran corazón

convirtiéndolo en el punto focal para lograr captar la atención de los peatones.

Finalmente se puede hacer uso de las nuevas tecnologías para componer una vitrina

novedosa, que escapa de lo rutinario puede sentar una tendencia dominante, con espacios

amplios, líneas sencillas y formas simples, y dará respuesta a un concepto innovador. Otra forma

puede ser basada en la Biofília es el futuro del diseño sostenible que busca reconectar las

personas con la naturaleza integrándola en el diseño de vitrinas, se disponen conexiones visuales

y físicas usando materiales naturales o imitándolos para diseñar e integrarla con la naturaleza

incluida (Valle, 2010).


Mobiliario o accesorios

Al momento de diseñar una vitrina es importante crear un punto focal que logre enfatizar,

esto se logra llamando la atención sobre uno o varios objetos destacados, se crea una tensión

justo debajo de los ojos del observados y se ubica en el centro para lograr que se realice un

recorrido visual, el punto focal varía dependiendo de la altura de la vitrina y analizar la dirección

de la circulación de los visitantes para saber dónde ubicar los accesorios para atraer público

(Alfaras, 2013). La vitrina número ocho de Naf Na logra este objetivo ubicando el punto focal en

el centro con unos hongos de color rojo que rompe con el esquema de color. La vitrina número

siete de la tienda Totto cumple con este objetivo al ubicar el punto focal con el corazón en el

centro, de los otros casos estudiados en el cuadro no cumple con este aspecto por eso no se

relacionan en esta parte.

Una opción de maniquíes es utilizar bustos usados en sastrería, en los últimos años están

siendo incorporados en las vitrinas y exposiciones interiores. La vitrina número siete de Totto

trabaja con este tipo de maniquíes, los ubican sobre módulos que generan diferentes alturas pero

tienen un problema solo sirven para chaquetas, camisas y vestidos, si se quiere hacer una

composición total de vestuario no se podría realizar. Las vitrina número uno de la tienda Via

sport usan maniquíes sin cabeza adecuados para vestuario, la vitrina número dos de Piedad

Bibiana usan dos tipos de maniquíes completos y bustos para mostrar camisas con un total de

ocho que generan saturación sin una composición adecuada. Los otros casos del cuadro de

variables usan maniquíes completos.

10.1.4.1 Fondo

Cuando se habla de fondos, muchas cosas pueden suceder. En casi todos los casos, se hace

uso del vinilo adhesivo decorativo se puede pegar en todas las superficies de la vitrina ya sean


lisas o levemente ásperas, está elaborado de una cinta mate autoadhesiva que facilita la

instalación, se puede usar en impresión o en plotter de corte para recortar imágenes para el fondo.

Además en el fondo de la vitrina se pueden usar diseños cortados en cartón o papel para crear una

ambientación según el tema escogido, una ilustración sencilla sin saturar el espacio dejando que

el diseño respire, otra solución para el fondo es el papel de colgadura con textura, las telas pueden

ser una buena opción para hacer un telón de fondo darle color al lugar, algunos de estos

elementos son fáciles de reciclar para otras temporadas y así no se sentirá la perdida de dinero

con estas puestas en escena.

Otra opción es pintar el fondo del escaparate según el color del tema o la temporada no es

un gasto significativo, se sugiere cambiar el color blanco que es el más usado en las vitrinas esto

le dará un cambio radical, en las vitrinas abiertas se puede trabajar el vidrio de enfrente para

pegar ambientación y llamar la atención (Gago, 2013). De los casos analizados solo la número

siete de la tienda Totto trabaja con el diseño en el fondo de la vitrina haciendo la diferencia en

relación a las vitrinas contiguas. Desde La vitrina uno a la vitrina cinco son de fondo abierto por

esta razón no tienen un diseño ni color especifico dando como resultado visual una confusión de

elementos con los del interior de la tienda.

10.1.4.2 Tarima

Las tarimas son elaboradas en madera y recubiertas con formica de diferentes colores según

la necesidad, son útiles para exhibir productos en una vitrina se pueden usar de diferentes alturas

para exponer maniquíes o productos, para no ubicarlos en el piso de la vitrina es algo que no se

debe hacer (Gago, 2013).


Otra opción económica son las estibas estas son elaboradas con un armazón de madera,

plástico u otro material es empleado en los montacargas para apilar mercancía y moverla de un

lado a otro y luego son desechados o reutilizados, las medidas van de 1200 x 800 mm el europeo

el americano es de 1200 mm x 1000 mm, brinda numerosas posibilidades para usarlo en la pared,

como tarima, estantería, ya sea para tiendas de ropa o de zapatos (Benedicto, 2016). De los casos

analizados la vitrina número cinco de la tienda Marta Cabrera y la vitrina de Tienda Via Sport,

no tiene tarima haciéndola ver descuidada y poco atractiva al no hacer una diferencia con el

interior de la tienda.

10.1.4.3 Accesorios

Es un conjunto de elementos necesarios para una puesta en escena, elementos de

decoración o usados para ambientar la vitrina como son, sillas antiguas, jaulas, bicicletas, flores

etc. no se debe confundir con lo que vende la tienda. Las tiendas de antigüedades brindan buenas

opciones para hacer una ambientación y los elementos se pueden usar en diferentes temporadas

del año es una buena opción de diseño (Dunyó, 2014). En los casos analizados en el anexo uno

estos elementos son poco usados.

Nuevas tecnologías

Multimedia se utiliza para referirse a múltiples medios de expresión digitales para presentar

o comunicar información van desde imágenes, animación, sonido, video etc. es una buena

herramienta donde se pueden mostrar el catálogo de la ropa productos en oferta, esto motiva a

interactuar con el público, una vitrina con pantalla táctil hace que el peatón busque los productos


y vea precios así cuando ingrese a la tienda entrara solamente hacer la compra. Se pueden

controlar videos, imágenes, textos y sonidos de forma remota según el posible cliente que este

observando la vitrina (Silvia, 2015).

Por ejemplo el escaparate de Ralph Lauren, muestra sus desfiles con pantallas de

televisión donde se evidencia como se ve la nueva colección en pasarela y así los posibles

clientes pueden ver la ropa como queda en la modelo y sus posibles combinaciones.

En la tienda Bloomigdale’s de Nueva York se podía ver cómo un escaparate de la firma

FENDI, a través de una pantalla táctil permite a los posibles clientes ver cómo les quedan las

gafas, otra opción es una pantalla que evita pasar por el probador, en esta pantalla se escoge el

vestido y le permite al visitante ver cómo le queda, al final puede pasar por el probador con el

vestido que más le gusto sin tener que probarse toda la ropa, es una buena herramienta (Silvia,

2015).

Reclamos

Son dispositivos que captan la atención de los transeúntes con altavoces, difusores de olor,

luces de diferentes colores usando sensores sin llegar a ser molestos para los espectadores, y que

no afecte la gente que está dentro del almacén. En los casos analizados en el cuadro de variables,

algunas tiendas solo están usando las tarimas, maniquís y algunos objetos para decorar, pero se

evidencia la falta de conocimiento en el tema visual de las vitrinas (Dunyó, 2014).


Impacto visual

El impacto visual se logra mediante varios factores uno de ello es el punto focal son los

puntos estratégicos que llaman la atención en un escaparate, ubicado debajo del nivel de los ojos,

el diseñador debe ubicarse al frente de la vitrina para observar el flujo de transeúntes y analizar

cuál es el lugar adecuado para ubicar el punto focal. Cuidar la imagen de la tienda al hacer un

diseño bien pensado, no es solo poner la ropa en un maniquí y ubicarlo, esto no aporta a la

imagen de la marca mostrando un descuido. Para lograr un impacto visual se debe pensar en un

tema que esté de moda como por ejemplo música, cine o series de televisión para llamar la

atención y se dará un toque especial (Visual, 2015).

Otra opción puede ser contratar artistas de últimos semestres para que diseñen el fondo de

la vitrina o el vidrio, esto era practicado en Europa contrataban artistas e ilustradores para hacer

unas puestas en escena impactantes y lograr publicidad por ser interesantes, estas vitrinas son

llamadas de vanguardia.

También las vitrinas conceptuales de una escenografía de arte tratan de plasmar una idea en

la mente del consumidor con un mensaje claro y contundente. Obras de Isidore Isou, Wolf

Vostell o Yoko Ono son un ejemplo sobre lo conceptual. La presentación simbólica de un

producto otorga fuerza visual por ejemplo un fondo con líneas verticales en blanco y negro con

un maniquí vestido de blanco y camisa negra crean un efecto llamativo (Visual, 2015).

Además lo que se busca con este tipo de vitrinas es crear sensaciones para vender con

intensidad, los resultados logrados son muy efectivos, una buena vitrina debe ser concisa debe

mostrar el tema principal de modo vistoso y simple sin llegar a saturar el espacio.


De hecho Las vitrinas en blanco y negro son un clásico, el blanco ilumina, agranda, purifica

ambientes, es liviano. Mientras el negro es contundente, elegante la combinación de estos dos

colores es un contraste infinito y da equilibrio. Esto da un alto impacto visual y consigue el

objetivo de llamar la atención, los estampados de rayas verticales, horizontales, rombos y

cualquier otra forma geométrica para el fondo son ideales (Visual, 2015).

Están las vitrinas teatrales es una forma de ambientar con un diseño creativo e impactante.

Donde se cuentan historias a los transeúntes con maniquíes de diferentes posturas expresiones,

acabados y tamaños, ubicándolos en la vitrinas como si sostuvieran un dialogo. Se puede lograr

con poco presupuesto buscando elementos bien escogidos, colores llamativos que se salgan de lo

habitual, trabajando en la fórmula de menos es más para no gastar mucho dinero.

Por último lo primero que se debe hacer es plantear el tema para la vitrina por ejemplo una

escena de Alicia en el país de las maravillas con el conejo como maniquí y la tasa de te gigante,

en el fondo se pega un vinilo adhesivo con una imagen de la película generando impacto en las

personas. También se puede diseñar una buena escenografía cargada de símbolos esto dará

grandes posibilidades al momento de escoger los objetos pensar si van a ir colgados o ubicados

en la pared, esto depende de la historia pero es una buena idea para diseñar una vitrina (Decofilia,

2013). De las vitrinas analizadas en el cuadro de variables se evidencio que ninguno de los casos

cumple con este factor.

Ilustración 04. Estructura del manual y navegación.


Ilustración 2 Tabla de Resultados

Ilustración 2 Tabla de resultados

10.2 Entrevista al experto

En la entrevista al experto se evidencia como el diseño de vitrinas en la ciudad de Bogotá

esta principalmente ubicados en el norte de la ciudad en la calle 109, 122 y la zona Rosa con

marcas importadas. El experto en Escaparatismo o vitrinas en Colombia se refiere a los factores

claves en el momento de diseñar una vitrina y son entender lo que quiere el cliente, que vende,

como lo vende y de esta forma se procede a trabajar en el tema para que sea atrayente para el

posible cliente y que sea un factor clave en las ventas. Se preguntó si existen plantillas para


diseñar una vitrina, pero no es recomendable para lograr un diseño único y con impacto es mejor

usar la creatividad en cada proyecto. En otros casos se pueden usar la tecnología para el diseño de

la vitrina pero se debe usar con un tema adecuado y bien planteado.

Se denomina manual o guía al conjunto de instrucciones prácticas de cómo se debe

desarrollar alguna labor o manejar algún producto. Los manuales son una herramienta al

momento de transmitir una información que sirve a las personas a desenvolverse en una situación

determinada, en los últimos tiempos los manuales son entregados de forma digital o en sitios web

(Venemedia, 2015).

El manual planteado en este trabajo tiene como finalidad ser una guía para la pequeña y

mediana empresa, esto puede llegar a impulsar la marca al prestar atención en las vitrinas y no

verlas como un espacio más de la tienda.

El manual de vitrinismo es un paso a paso o guía para la pequeña y mediana empresa,

logrando que inviertan en el diseño de vitrinas al ser la tarjeta de presentación de las tiendas, es el

gancho para atraer posibles clientes, y hacer notar la vitrina entre todas las que están alrededor,

por eso es preciso dedicar un especial esfuerzo en la presentación.

Otro aspecto importante de la vitrina es el punto de contacto con la marca, tener una vitrina

llamativa puede ser un punto a favor frente a la competencia al ver que el 80% de las vitrinas de

los centros comerciales no invierten en el diseño y pasan a ser una más, las personas ya están

acostumbradas a ver vitrinas simples con una cantidad de maniquís ubicados sin ningún sentido,

el fondo de la vitrina en blanco una iluminación pobre, al lograr tener un buen diseño la vitrina

hará la diferencia e impulsara la marca.


10.3 Propuesta conceptual y estructural del manual

Es así como este manual parte del concepto de exhibir, de una ventana, pero no desde el

simple hecho de la exhibición, sino en su combinación con elementos comunicacionales y

estratégicos.

El nombre surge a partir de la definición de vitrina, la vitrina es un mueble cerrado de

cristal, pero si se ve desde otra perspectiva más exactamente desde el lado del consumidor deja de

ser una vitrina y se convierte en una ventana donde el observador puede mirar desde afuera el

interior de la tienda; teniendo esta base se plantea la palabra ventana como concepto principal.

Al conseguir la palabra base “ventana” se tienen en cuenta conceptos como el dinamismo,

elegancia y exactitud siendo estas características que buscan los comerciantes de ropa y son el

público objetivo a los cuales se les quiere llegar. La palaba ventana simboliza el producto pero

este es un término poco puntual por ello se decide reforzar el concepto con la palabra “ver” dando

lugar a la frase “ver ventanas” pero esta frase es poco comercial y atractiva, entonces en el

proceso creativo se decide buscar una variación de las palabras en otros idiomas, donde se

encontraron distintas opciones pero poco llamativas comercialmente; finalmente se utiliza el

termino onka (ventana en checo) de esta forma se une con la palabra “ver” formando el acrónimo

veronka, pero este último daba pie a otras interpretaciones por ello se decide anular la letras ka,

simplificando la palabra a veron este último se utiliza como nombre de la marca.


10.4 Logotipo y nombre

Siguiendo los conceptos ya establecidos se utiliza para crear el logotipo usando una

tipografía palo seco que tenga peso visual, elegancia y exactitud, por ello se decido escoger la

fuente Bebas Neue ya que esta cumple perfectamente con estos conceptos planteados.

Teniendo la tipografía definida se da paso el proceso de hacer bocetos donde se toma tanto

los conceptos a comunicar como elementos visuales, en el cual se da prioridad como componente

principal la abstracción minimalista de la ventana. En el proceso se determina que la composición

de dos triángulos, rectángulos, paralelos dan la sensación de un elemento rectangular que en su

forma minimalista se puede interpretar como una ventana.

Finalmente uniendo los elemento resultantes y la tipografía se diseña el logotipo, también

se corta la tipografía superponiendo el “ver” del “on” dentro del logotipo así se puntualiza el

concepto. Se determina el color negro para el logotipo por representar la elegancia.

Ilustración 3 Logo

Ilustración 03. Logo


10.5 Lenguaje y narrativa

El lenguaje del manual será sencillo con un estilo de escribir simple y una redacción fácil

de entender, para ser comprendido por los comerciantes al ser el público objetivo principal;

también, va dirigido a estudiantes de diseño que quieran comprender mejor el tema desde la

perspectiva del diseño visual, esta herramienta será un paso a paso para que sea una herramienta

importante para conocer los conceptos básicos a la hora de diseñar una vitrina.

10.6 Estructura del manual

El manual conserva la estructura de una página web, y está desarrollado con una

navegación sencilla. En ese sentido, la página web se presenta como una herramienta que posee

información digital, codificada y un lenguaje conocido como HTML; donde se puede acceder a

través de navegadores de internet que interpretan el código y lo transforman para mostrar la

página al usuario; de la misma manera que funciona un producto multimedia, contendrá

elementos como texto, imágenes, fotografías, puntos de atención, etc. El tipo de navegación a

usar, es en forma horizontal, y es útil cuando se hace un proceso que contiene un paso a paso,

para visualizar los parámetros básicos a la hora de diseñar una vitrina (Oliver, 2016).

Es importante aclarar, que si bien el manual tiene una estructura definida, esta debe

respetarse y mantener una coherencia con la navegación de la página web. Esta navegación, debe

ser sencilla, con los elementos dispuestos para que sean fáciles de encontrar.

Enlace del manual http://veron12.businesscatalyst.com/index.html


Ilustración 4 Propuesta cromática de manual

Ilustración 04. Propuesta cromática del manual.


10.7 Contenido del manual

El manual contiene el botón de inicio, objetivos, diseño, estructuras, mobiliario y un botón

denominado errores, el objetivo de este manual es guiar a los comerciantes para que analicen las

falencias que tienen en sus tiendas y los puntos a mejorar.

En el botón de inicio se hace una explicación de la utilidad de la vitrina al ser un gancho

para atraer posibles clientes nadie puede poner en duda la importancia que tiene por ser la tarjeta

de presentación de las tiendas, se debe hacer un énfasis en la importancia de presentar una vitrina

con un buen diseño y planeación.

En este botón se encuentra la historia del vitrinismo, sus inicios en el neolítico con la

agricultura, como poco a poco se evidencio la necesidad de tener una vitrina atrayente y lograr

captar los clientes, las primeras vitrinas de este tipo las elaboraron en Paris y se convirtió en una

tendencia general hasta nuestros días, algunas marcas si trabajan enfocados en diseñar, planear y

generar una vitrina con impacto visual.

También se encuentra los precursores, artistas como Salvador Dalí un importante

representante del surrealismo Europeo, encontramos a Marcel Duchamp que paso por todas las

tendencias sin comprometerse con ninguna de ellas, Andy Warhol entre otros son los precursores

del vitrinismo en sus inicios trabajando para ciertas tiendas y exponiendo sus obras. Finalmente

se encuentra el proceso del pensamiento en diseño con sus pasos como son, observar los posibles

clientes, comprendiendo sus necesidades y gustos, analizar los costos, clasificar e identificar las

necesidades, el prototipo que permite hacer ajustes y finalmente aplicarlos en la vitrina

(Fernández, 2014).


En el botón de Objetivos de las vitrinas se encuentran varios puntos importantes para lograr

conseguir la atención del cliente, como son atracción, persuasión y precios este último es

importante para que los clientes se hagan una idea y no piensen que los productos son caros.

En el botón de diseño se encuentran la forma de iluminar, composición, mobiliario,

impacto visual, uso del color y otros. Es uno de los puntos importantes olvidados por los

comerciantes por falta de conocimiento o de recursos, por lo general este trabajo lo hace un

vendedor. Este manual se puede aplicar para evitar cometer errores en el momento de ubicar los

elementos dentro del espacio destinado para la vitrina.

En el botón de estructura se encuentran los tipos de vitrinas según su configuración, fondo

cerrado, fondo abierto, fondo semi-cerrado, las vitrinas se clasifican según su estructura y función

cada tienda puede elegir la que sea más adecuada según el espacio disponible.

El botón de Mobiliario hay una breve explicación de los elementos más adecuados para una

vitrina, los carteles y rótulos se deben tener en cuenta la tipografía, el logo, la ubicación y otros,

para lograr una buena vitrina se deben tener todos estos aspectos que darán como resultado una

vitrina impactante.

Finalmente se encuentra el botón de errores donde están los siete más comunes, para que

los comerciantes presten atención y evitarlos, seleccionar bien lo que se muestra en la vitrina

evitando el exceso de productos al ser uno de los errores al pensar que la vitrina es una parte de la

bodega de almacenamiento, la limpieza visual es muy frecuente en los casos analizados del

cuadro de variables, donde la saturación es un factor recurrente en varios casos.


Ilustración 5 Estructura del manual y navegación.

Ilustración 05. Estructura del manual y navegación.


11. Conclusiones

¿Cómo desde el diseño visual se puede generar un paso a paso para diseñar una vitrina

basada en los principios del pensamiento en diseño?

Después de analizados ocho casos de vitrinas en Bogotá dentro del sector de la moda y

observar como implementan el diseño de vitrinas en los centros comerciales, se puede decir que

en algunos tienen un desconocimiento sobre la existencia de profesionales en diseño dedicados a

trabajar con vitrinas, hay algunas tiendas que empezaron a darle importancia y mejoraron en este

campo para atraer clientes.

En conclusión el diseño visual está relacionado con la creatividad en las vitrinas, todo el

diseño está vinculado a un proceso creativo surge la posibilidad de convertirla en innovación

permitiendo que la marca tenga ventaja competitiva con las mejores vitrinas (SENA, 2014).


Ilustración 6 Conclusiones

Ilustración 06 Conclusiones

11.1 Conclusiones cuadro de variables

En el caso de La vitrina uno de la tienda Vía Sport La vitrina tiene un diseño simplista poco

elaborado, que no busca captar la atención del comprador, solo exponer algunos productos que

están en promoción, no se tiene armonía de color. Demuestra No haber realizado una planeación

para ayudar a una correcta composición con los elementos de exposición.

La vitrina dos de la tienda Piedad Bibiana tiene elementos que ayudan a captar la atención

del cliente, pero la saturan con estos elementos, se puede lograr una vitrina visualmente agradable

con pocos elementos y un correcto manejo de luces y colores que armonicen con el espacio

existente. La vitrina se ve desorganiza.


En la vitrina tres de la tienda Nono Original tiene muchos elementos que no ayudan a

captar la atención del espectador, ubicaron objetos que no generan la capacidad de vender por

tener colores que se confunden entre sí, hay ropa ubicada que solo llenan el espacio y no cumplen

con la función al no captar la atención de los peatones.

En el caso de la vitrina cuatro de la tienda Mundo Curioso es una vitrina cargada de

elementos que no refuerzan un concepto no aporta visibilidad ni relevancia a los productos, pero

en cambio ensucia la vitrina y hace que se pierda el foco de lo se quiere mostrar al comprador, en

el aspecto lumínico es donde se encuentra la mayor falencias debido a la ausencia de contraste de

la luz y tonos fríos que provoca que sea una vitrina poco dinámica.

La vitrina cinco de la tienda Marta Cabrera No genera contraste entre la vitrina y el fondo

para un realce de los productos en exposición hay objetos que no forman parte de la vitrina y

genera anomalías visuales. La vitrina no tiene tarima esto hace que no se diferencie de la tienda.

En el caso de la vitrina seis de Americanino, la composición está bien lograda, tiene

elementos que destaquen y que hagan la diferencia visual al existir una gama tonal tan oscura sin

ningún tipo de diferencia en el color puede pasar desapercibida para la mayoría del público, tiene

ausencia de elementos diferenciales que tengan la capacidad de atraer la atención a distancia.

En el caso de la vitrina siete de la tienda Totto tiene todos los elementos necesarios para

su composición, pues si bien es cierto que no tiene elementos distractores, tiene una temática

directa con el espectador, con peso visual por el punto focal ubicado en el corazón de papel.

La vitrina ocho de la tienda Naf Na Tiene un concepto fuerte y sólido creado para que

llegue a determinado cliente su ambientación esta creada con ese fin, se tuvieron en cuenta la

distribución y cantidad de elementos de una manera equilibrada de tal forma que se comunicara


el mensaje de manera efectiva y sin distractores. En lo único que se equivocaron en este excelente

diseño es el color del fondo que se mezcla con algunas prendas

A partir de la observación realizada en los diferentes centros comerciales se concluye que

existe una usencia en el conocimiento de vitrinismo en la mayoría de establecimientos, pero cabe

destacar que existe una cultura subjetiva en la cual se plantea que la exposición de muchos

productos en un mismo lugar produce ventas. Pero en realidad esto provoca contaminación visual

dentro del marco de exposición de la tienda. A partir de ello se estudian diversos factores que

afectan la composición de la vitrina en el momento de exponer un producto.

11.2 Conclusión entrevista con experto

La entrevista al experto ayuda a comprender la importancia de adquirir conocimientos

sobre el tema de vitrinismo para lograr que influya en las ventas finales, con una vitrina atrayente

y que tenga un tema adecuado según la temporada o lo que vende la tienda, conocer el cliente al

cual se va dirigir el diseño, las tendencias, y buscar referentes para apoyar el tema, tener en

cuenta las variables como son color, iluminación, mobiliario, impacto visual son importantes no

puede pasar por alto ninguno de los elementos.


12. Recomendaciones

Ilustración 7 Recomendaciones

Ilustración 7 Recomendaciones

En los casos analizados, se evidencia una falta de conocimiento en el diseño de vitrinas, El

pensamiento en diseño es apropiado en la concepción de un diseño para una vitrina y así

conseguir impacto visual, al observar las tendencias que se están usando para aplicarlos y obtener

los resultados esperados, definir el concepto con el cual se va a trabajar cada vitrina, hacer

prototipos de los diseños en programas digitales para ver el resultado final y hacer cambios si es


necesario, se evita perder dinero si algo no está bien, luego se pasa hacer un test para ver si la

vitrina tiene el resultado esperado al analizar los comentarios para hacer ajustes, al final del

proceso se implementa en la vitrina esperando que sea efectivo a la hora de captar los clientes

esperados en la tienda (Brown, 2011).

Con estos conceptos se plantea diseñar un manual con un paso a paso digital para que sea

una guía al momento de diseñar una vitrina aplicando los conocimientos en diseño visual y

obtener resultados para captar nuevos clientes para las tiendas de ropa.

El paso a paso del manual que se presenta en el siguiente enlace

http://veron12.businesscatalyst.com/index.html, es una herramienta que puede aplicar a las

vitrinas de la pequeña y mediana empresa, debe reflejar las características de la tienda, si el

establecimiento se caracteriza por precios bajos los precios deben estar visibles, si vende

productos de lujo se debe reflejar una imagen de elegancia. La vitrina debe ser simplificada,

cuando una persona quiere impulsar el almacén deben buscar asesoría para lograr un diseño

diferente y con impacto visual.

Se debe trabajar en el diseño de vitrinas atrayentes pensando en las personas que visitan los

centros comerciales todos los fines de semana, para no quedar atrás con las tendencias en diseño

de vitrinas, que le pueden dar un impulso gigante en el aumento de ventas de las tiendas y esto

beneficiara a la economía del país y se puede llegar a ir abriendo más tiendas de la misma marca

y generar empleos para nuevos vendedores y diseñadores de vitrinas al aportar en el impulso de

los establecimientos, al lograr una vitrina clara donde se identifique y se presente adecuadamente

los productos. Al final hay una probabilidad de ser vendido en la cámara y comercio de Bogotá


donde dictan un seminario de Diseño de vitrinas con efecto vendedor para la pequeña y mediana

empresa.

13. Referencias bibliográficas

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15. Anexo 1 Entrevista

Entrevista a experto en Merchandising

1. ¿Tiene usted experiencia en el diseño de vitrinas comerciales?

Si, realicé un diplomado en la UOC en Barcelona en el 2003, es Escaparatismo, que es lo

mismo que diseño de vitrinas. Lo vine a aplicar una década más tarde de manera formal,

para punto de venta y Pop-Up Store, pero desde entonces estudio las tendencias a nivel

global del escaparatismo.

2. ¿Desde su experiencia, podría dar una aproximación a la definición de vitrina comercial?

Una vitrina comercial tiene varios aspectos importantes y debe entenderse como un

proyecto que obedece a un concepto, eso en cuanto a lo primero. No puede ser algo

aislado, es decir, la vitrina y nada más. La idea es jugar con elementos que permitan

unidad dentro del punto comercial. Se trata de generar una experiencia, de afuera hacia

adentro. La iluminación, la gráfica si se utiliza, el producto y la personalidad de la marca

son los principales temas de estudio para tener de cara al público, el diseño de espacio que

despierte los sentidos y persiga el objetivo que quiere comunicar nuestro cliente.

3. ¿Considera usted, que en Bogotá el diseño de vitrinas comerciales ha evolucionado?

Si ha venido evolucionando, no solo por la presencia de marcas de alto standing sino

también por la oferta comercial que ofrece la capital. Zonas como la calle 109, la 122 y la

zona Rosa tienen vitrinas interesantes. Se está empezando a comprender cada vez más la

importancia de generar impacto desde afuera.

4. Desde su experiencia, ¿cuáles son los elementos clave a la hora de diseñar una vitrina

comercial?

Primero entender qué quiere el cliente. Qué vende y por qué lo vende. Luego proponer un

tema, un manejo conceptual contundente y un estudio juicioso de las bondades del espacio

en particular.

5. ¿Existen plantillas o parámetros predeterminados para diseñar una vitrina comercial?

En el caso de que existan me parece poco recomendable usar plantillas, a menos que la

intensión comercial sea esa. Creo que como cualquier proyecto de diseño, se debe estudiar

y proyectar dentro de un planteamiento de diseño, para que sea ganador y para que resulte

ojalá único y diferente, de otro modo sería hacer más de lo mismo.

6. ¿Qué papel juega la tecnología en el diseño de vitrinas comerciales?

Depende del alcance de cada proyecto. En mi caso, estamos trabajando con materiales

reciclables y eco amigables, eso significa que se puede lograr un importante impacto

ofreciendo diseño, independiente del tipo de cliente y sus recursos. Sin embargo, la ayuda

de la tecnología en otros casos, resulta de vital importancia, por ejemplo para la


iluminación, para diferentes efectos visuales o si es el caso, recurrir al mapping y a otras

técnicas que hoy causan alto impacto. De modo que no solo en escaparatismo, en muchos

campos de la comunicación la tecnología es una herramienta clave, lo más importante es

tener claro para qué se puede usar.

7. Teniendo en cuenta que 5 es el valor más alto y 1 el más bajo, valore las siguientes

variables, según su nivel de importancia a la hora de diseñar una vitrina comercial.

Todos son 5 para mí. Cada elemento es importante, no puede sobrar nada y no puede faltar

nada, pero para que de verdad funcione la iluminación, el color, la composición, el

impacto visual y el mobiliario, debe haberse estructurado un concepto bien estudiado.

__Iluminación

__Color

__Composición

__Impacto visual

__Mobiliario