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manierismo
no hay "ninguna materia contra la que el alma tenga que defenderse. El cuerpo ha renunciado a la lucha por su propio valor; los fenómenos carecen de cuerpo”. Georg Simmel
Piedad Rondanini, de Miguel Ángel. Altura 1,95 metros.
Hacia una belleza subjetiva y múltiple
Autorretrato de Tiziano, pintado hacia 1567 (Museo del Prado)
AutorretratoAutorretrato1550-1562, óleo sobre tela96 × 75 cm
Colección privada, Berlín
El hombre del guanteRitratto d'uomo con un guanto), hacia 1520-1523Óleo sobre lienzo 100 cm × 89 cm
Flora, (1515), sirve como representación del ideal de belleza renacentista (Galería Uffizi).
La Ofrenda a Venus es una obra de Tiziano pintada entre 1518 y 1520 (óleo sobre lienzo, 172 x 175 cm) conservada actualmente en el Museo del Prado.
La Bacanal, (1518-19): Formó parte de la trilogía de las Bacanales encargada por Alfonso I de Este para su castillo de Ferrara. En el pentagrama que aparece junto a las muchachas se puede leer escrito en francés antiguo: "Quien bebe y no vuelve a beber, no sabe lo que es beber"
Baco y Aridana1522-1523, 175 X 190. NationalGallery, Londres
Venus de Urbino, 1538165 cm × 119 cmGalería Uffizi, Florencia,
Dánae, 1554óleo sobre lienzo • 120 cm × 187 cmMuseo del Hermitage, San Petersburgo,
Magdalena penitenteh. 1531-153385 × 68 cmGalería Pitti (Florencia)
Ecce Homo, 154769 x 56
Museo del Prado
Le llevó a Tiziano dos años (1516-18) completar la Asunción de la Virgen de Santa María dei Frari, cuya dinámica composición triangular y viveza de colores lo convirtió en el más clásico de los pintores fuera de Roma.
TizianoLa coronación con espinas, 1542
Entierro de Cristo, 1523. 148x255 . Louvre
Autorretrato atribuido a Giorgione del museo Herzog Anton Ulrich de Brunswick (Alemania).
La tempestad(La tempesta) , 1508Óleo sobre lienzo82 cm × 73 cmGalería de la Academia de Venecia,
Los tres filósofos 1505-1509Óleo sobre lienzo121 cm × 142 cmMuseo de Historia del Arte de Viena, Viena, Austria
Judith (Museo del Hermitage de San Petersburgo).
Venus dormida o Venus de DresdeGiorgione, hacia 1507-1510108,5 cm × 175 cm
Virgen con el Niño entre San Antonio y San Roque (atribuido por muchos a Tiziano) - Óleo sobre lienzo, 93 x 133 cm, Museo del Prado, Madrid.
Tintoretto, de nombre verdadero Jacopo Comin (Venecia, 29 de septiembre de 1518 - Venecia, 31 de mayo de 1594),
“Cuando nació Jacopo, el viejo (Tiziano) tenía cuarenta y un años, y cuando el joven (Tintoretto) intentó por primera vez afirmarse, setenta y dos. Habría sido el momento de ceder el puesto, habría sido un detalle morirse. ¡Que va! Aquel infatigable monarca reinó veintisiete años más; cuando desapareció, centenario, tuvo la suprema dicha de dejar una Pietáinacabada, como las jóvenes esperanzas sesgadas…”
Baco y Ariadna, 1578, óleo sobre lienzo, Palacio Ducal, Venecia.
Venus, Vulcano y Marte1555Óleo sobre lienzo 135 cm × 198 cmAlte Pinakothek,
San Jorge luchando con el dragón(San Giorgio e il drago)1550-1560157 cm × 100 cmNational Gallery de Londres, Londres,
La Última Cena, 157 x 443 cm, Iglesia de San Marcuola, Venecia, 1547. Obra que formaría pareja con el "Lavatorio de los Pies" en la misma Iglesia, hoy en el Prado (1547).
El Lavatorio1548-1549Óleo sobre lienzo210 cm × 533 cmMuseo del Prado, M
La última cena, 1592-94
El paraíso, h. 1579, óleo sobre lienzo, modelo en el Museo del Louvre, París.
El paraíso, 1588, obra final, Museo Thyssen Bornemisza
AutorretratoPaolo Veronese
El Calvario, 1555El Veronés
Jesús entre los doctores, h. 1560. Óleo sobre lienzo, 236 x 430 cm. Museo del Prado (Madrid, España).
Las bodas de Caná, 1563677 cm × 994 cm Museo del Louvre,
Desde el Renacimiento comprendemos bajo el nombre de obra pictórica o plástica una imagen concentrada de la realidad, tomada desde un punto de vista único y unitario, imagen formal que surge de la tensión entre el amplio mundo y el sujeto que se enfrenta a aquel como unidad.
Ruptura de la tradición a través de la deformación del dibujo
Retrato de un caballero anciano, considerado autorretrato (1595–1600), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York,
Retrato de Felipe II, Tiziano 1551
Felipe II por SofonisbaAnguissola, 1565 (Museo del Prado, Madrid, España) Kunsthistorisches Museum, Viena (Austria)
Monasterio de El Escorial, cristalización de las ideas y de la voluntad de su creador, Felipe II de España, un príncipe renacentista
"De un espíritu abstracto, los palacios, las Iglesias y conventos son con fachadas de paramentos lisos a base de grandes rectángulos ligeramente resaltados e interiores de diáfana blancura en la que solamente se recortan de manera neta las decoraciones de cuadrados y triángulos geométricos de las bóvedas, resultando conjuntos graves y apaciguados para aquellos que los contemplan al exterior o penetran al interior"
El sueño de Felipe II, Adoración del nombre de Jesús Alegoría de la Liga Santa, de El Greco.32
El GrecoCristo en la Cruz adorado por dos donates, 1585 - 1590
“El dibujo no es más que la demostración, visible por medio de líneas , de lo que estuvo en el alma del hombre” Raffaello
Borghini,Il reposo, 1584
El Greco: l entierro del Conde de Orga 1588, óleo sobre lienzo, 212 x 112 cm, glesia de Santo Tomé.
El Greco: El Expolio de Cristo, 1577-1579, Sacristía de la Catedral de Toledo.
Adoración de los Pastores 1612 . 320 cm × 180 cmMuseo del Prado, Madrid,
Cristo abrazado a la cruz, 1580
Agnolo Tori o Angelo di Cosimodi Mariano o Agnolo Bronzino, (Ponticelli de Florencia, 17 de noviembre de 1503 – Florencia, 23 de noviembre de 1572). Pintor italiano predominantemente áulico y uno de los más destacados representantes del manierismo, que se ha vuelto más refinado, maduro e intelectual.
'Retrato de hombre joven', 1530s H. O. HavemeyerCollection, legado de Mrs. H. O. Havemeyer, 1929
BronzinoCristo apareciendo ante Magdalena como jardinero o Noli me tangera, 1560
Bartolomeo Panciatichi1541- 15451,04 cm x 85 cmGalleria Uffizi
Lorenzo di MédicisGalleria Uffizi
Retrato de Lucrezia Panciatichi, Galería Uffizi de Florencia
1550-155583 × 60 cm
Porträt der Laura Battiferri, wife ofsculptor Bartolomeo Ammannati.
Bronzino
Eleanora di Toledo with herson Giovanni de' MediciGalleria degli Uffizi, Florence
Bronzino, Portrait of a Lady in GreenRoyal Collection, Windsor
La Alegoría del triunfo de Venus,116 cm × 146 cmNational Gallery de Londres
Venus, Cupido, la locura y el tiempo
Prefigura el tránsito de la Belleza armónica renacentista al desequilibrio apasionado y dionisiaco del Barroco.
La belleza no es mas que una gracia que nace de la proporción, conveniencia y armonía de las cosas. Bembo
Abre paso a concepciones subjetivistas y particularistas de lo bello
ArcimboldoEl Verano, 1573
«el ingenio y el diseño son el arte mágico a través del cual se llega a engañar a la vista hasta asombrar» (Gian Lorenzo Bernini)
Federico Zuccari nos dice que únicamente podemos comprender el disegno y lo que este supone en el proceso de la creación artística , cuando hayamos eliminado las reglas
Primavera, Verano, Otoño e Invierno, (1573), óleo sobre tabla, M.º Louvre, París.
la imaginación es esa facultad “que primero percibe (…) las relaciones íntimas y secretas de las cosas, las correspondencias y las analogías, [de manera] que un sabio sin imaginación ya sólo parece un falso sabio, o por lo menos un sabio incompleto ” Baudeleire
Existieron una serie de sucesos que facilitaron el cambio sociocultural denominado Renacimiento
La afrenta religiosa que propuso el movimiento Luterano
La imperante necesidad de conocer empíricamente los fenómenos existenciales, dejando de lado las explicaciones de orden divino que proponía el movimiento religioso imperante de la época (Catolicismo)
El gran interés económico que comenzó a despertar el arte en la Burguesía, un arte que cambió hacia una orientación laica.
Estos acontecimientos forjaron las bases para la aparición del movimiento Humanístico, que busco fomentar la educación y la cultura a partir del estudio y la imitación de las obras y los autores de la antigüedad Greco-Latina
Dicha educación contó con el aporte de la imprenta.
En medio de todos lo cambios sociales que se producían, la arquitectura tuvo un gran protagonismo, retomando el gusto por las grandes estructuras de la época de oro del imperio Greco-Romano, con el agregado científico y tecnológico del momento
Giovanni Battista di Jacopo (Rosso Fiorentino)Piedad, 1530 - 1535
Descendimiento de la cruz, 1521, óleo sobre madera, 375 × 196 cm, Pinacoteca Comunale Volterra
Júpiter e Ío1532-1532Óleo sobre lenzo163,5 cm x 74 cmCorreggio
Leda y el cisne152 cm x 191 cmÓleo sobre lienzo
Dánae161 cm x 193 cm
Óleo sobre lienzo
El rapto de Ganímedes163,5 cm x 70 cmÓleo sobre lienzo
Adoración de los pastores256 cm x 188 cmÓleo sobre tabla1530
Perseo (1554)
Benvenuto Cellini (Florencia, 3 de
noviembre de 1500 - 13 de febrero de 1571) fue un escultor, grabador y escritor florentino.
Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente
Se separa ligeramente del clasicismo por la modificación de los cánones. No busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posición dinámica.
El famoso Salero de Francisco I de Francia (Kunsthistorisches Museum de Viena).
El Cristo crucificado del Monasterio de El Escorial, con un paño que lo cubre.
San Juan Bautista. 1554. Venezia -Santa María Gloriosa dei Frari
Andrea & Jacopo Sansovino
Retrato de Jacopo Sansovino, por Tintoretto. 1560-70. Óleo 70 x 66 cm. Galería Uffizi. Florencia. Italia
Virgen de la Anunciación. Colección Thyssen-Bornemisza, Lugano, Suiza
Virgen y niño. Snite Museum of Art, Notre Dame, Indiana, Estados Unidos
Neptuno. La Escalinata de los Gigantes, recibe dicha denominación por situar en lo alto de la misma, en el acceso al segundo piso, a ambos lados, dos grandes esculturas de Marte y Neptuno, esculpidas por Sansovinoen 1567.
Madonna & Baco de Jacopo Sansovino
Juan de Bolonia (Douai, 1529 - Florencia 1608), escultor francés que trabajó en la Italia de finales del Renacimiento.Fue autor de varias de las esculturas más famosas, en mármol y bronce, sobre temática mitológica. Ocupa asimismo un puesto clave en la historia de la escultura europea, como puente entre el Renacimiento de Miguel Ángel y el Barroco de Bernini
Astronomía
Sus estatuas, como un todo, están cuidadosamente equilibradas, dándole una ligereza y gracia. Esto no concuerda mucho con la visión de autores como Miguel Ángel que creían que la escultura debe recordar en cierta forma que es un pesado bloque de piedra extraído de la roca y modelado, pero Juan de Bolonia rompe con dicha concepción, prefiriendo desafiar los cánones y mostrar los efectos que se pueden llegar a lograr.
El rapto de las sabinas
Hércules y el centauro Neso, 1599
La Fuente de Neptuno en Bolonia
Psique
Florencia vence a Pisa
Juan de Bolonia se dejó también impresionar por la maestría en el empleo del bronce de Benvenuto Cellini y, al tiempo que dotaba de tensión dinámica a sus figuras de canon alargado y retorcida espiral, las trabajaba con precisión dibujística en músculos y facciones. Seguramente inspirado en una de las sutiles figuras broncíneas del pedestal del Perseo celliniano, el Mercurio que enseña a volar al héroe, unos de los magnos aciertos de Giambologna es su Mercurio volador, en el Bargello, agilísimo estudio del cuerpo juvenil en diagonal anticipadora del barroco, plena de virtuosismo técnico y ligereza de ballet.
Fuente de Neptuno
Bartolomeo Ammanati
Fuente de Neptuno en la Piazza della Signoria de Florencia.
Leda y el cisne
Ceres
ARQUITECTURA
Siglo XV o Quattrocento, el Renacimiento temprano, momento en que se destacan las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales teóricos de la canonización del estilo, que caracterizará al período
siguiente. Esta inspirado por formas clásicas –grecorromanas- pero con elementos constructivos, mezclas del románico y el gótico
Siglo XVI o Cinquecento, a su vez dividido en dos fases:Fase madurez: el Renacimiento medio, pleno o Alto Renacimiento, que cubre el primer cuarto del siglo XVI . Durante ese periodo, los principales arquitectos italianos intervinieron en los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basílica de San Pedro (Donato Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel Ángel).
Donato d'Angelo Bramante conocido simplemente como Bramante (Urbino, 1444 - Roma, 1514) fue un arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro.
El Cinquecento está dominado por Roma, y enmenor medida por Venecia.
Es la fecha en la que triunfan los Estados modernos,con una monarquía autoritaria que se apoya en laburguesía, en contra de la nobleza feudal. Los reyesy los papas serán los grandes mecenas.
Es en esta época cuando se fijan los modelosclásicos del Renacimiento. Se puede hablar de dosetapas, una clásica, hasta 1530 en la quepredomina el sentido de la medida, la proporción yel equilibrio; y otra manierista en la que se rompela escala humana. Es ahora cuando se fija el modeloantropocéntrico. Predominan las plantascentralizadas y los edificios que conservan lasimetría.