EL ARTE Y SU

APRECIACIÓN

NOMBRES: Evelyn Orquera.

Daniela Ortiz.Diana

Maldonado.Luis Guilcapi.

NIVEL: 3ro “A” D.G.pMATERIA: Taller de Apreciación al Arte.

ERWIN PANOFSKY

Consideraba que la obra de arte tiene diferentes

lenguajes, dentro del sistema formal. Por eso, lo

primero que hay que hacer es análisis formal, pero

no quedarse ahí sino descubrir la obra y su

intención. Establece varias etapas para el análisis

de una obra de arte:

(1892-1968)

Fue un historiador del arte y

ensayista alemán, exiliado en

los EE. UU. Su obra más

conocida es Estudios sobre

iconología.

Se encarga de la forma, supone la identificación de lo representado en términos puramente descriptivos,

reconocimiento de acciones y objetos, mediante las cuales se dan

imágenes. Habrá que escribir la obra de arte (material, técnica,

composición,…).

Se vale de la experiencia y del conocimiento de los

estilos.

Analiza la obra dentro del campo estilístico ubicándola en el periodo artístico que el tratamiento de sus

formas indiquen.

Se identificarían los objetos reconocidos a simple vista.

FASE ICONOGRÁFICA

(FORMA)

La iconografía es la descripción e

interpretación de las temáticas de las

imágenes y también el tratado o

colección de éstas.

Se adentra en el mundo de las

imágenes, permitiéndonos

identificarlas.

SIGNIFICADO

El interprete puede explicar las imágenes queestá viendo y de esta manera darles unsignificado.

Para lograr esto, se debe identificar cada objetoy la relación que existe entre ellos.

A esto se le llama significado convencional.

El contenido simbólico nos debe llevar a soñar eimaginar, pero muchas veces esto dependeráde las experiencias personales que tenga cadapersona.

FASE ICONOLÓGICA

ICONOLOGÍA: estudia las denominaciones visuales del arte, por ejemplo la representación de las

virtudes, vicios y otras cosas morales o naturales, con la figura o apariencia de personas.

* Ciencia que estudia las imágenes, emblemas, alegorías y monumentos con que los artistas han representado a los personajes mitológicos, religiosos o históricos.

* Permite formular leyes o reglas para conocer su antigüedad y diversos significados e interpretaciones.

Analiza la obra en su contexto cultural intentando

comprender su significado en el tiempo en que

se ejecutó.

Está claro que la Iconología debe apoyarse en la

Iconografía para poder identificar y clasificar la

imagen que se estudia, ver su origen y evolución

en el tiempo. Sin embargo, esta última puede

constituir por sí sola un propio método.

Percepción del contenido primario o temático

natural:

Se percibe por la identificación de formas puras, es

decir ciertas configuraciones de líneas y colores, como

representación de objetos naturales, tales como seres

humanos, plantas... identificando sus relaciones

mutuas como hechos y denotando cualidades

expresivas.

La comprensión de una

obra o lo que es lo mismo

su análisis iconológico

necesita de tres fases en la

percepción

Percepción del contenido secundario o convencional:

Relacionamos los motivos artísticos y las composiciones

con temas o conceptos.

Percepción del significado intrínseco o contenido:

Lo percibimos indagando aquellos supuestos que revelan la

actitud básica de una nación, un periodo, una clase, una

creencia religiosa o filosófica; que son reflejados

inconscientemente por una personalidad en una obra.

APRECIACIÓN ARTÍSTICA

TALLER DEL PINTOR:

FASE PRE-ICONOGRÁFICAColores:

oscuros y armónicos entre ellos (café, marrón, negro)Técnica: óleo sobre telaDimensiones: 359 × 598 cmEstilo artístico: RealismoPlano: entero, generalFormato:horizontal

Personajes: Gustave Courbet, musa, niño, burgueses, plebeyos,

perros, gato.Objetos: mesas, guitarra, libro,

cuadros, cortinas, sillas, sábanas

FASE ICONOGRÁFICA

Burguesía, ilustrados

amigos.

Belleza, inspiración

Melancolía de su niñez, recuerdos,

Crítica, estigma del arte académico

Vida de la muerte, bohemia compañía, miseria, pobreza.

BaudelaireChampfleury

FASE ICONOLÓGICAAlegoría real, hechocon un evidentepropósito de autoglorificación, paraser expuesto conotras 39 enormestelas del artista enun pabellón, parademostrar sudesacuerdo con losorganizadores de laExposición Universalde 1855.La crítica sedistorsionanegativamentedejando de lado elcarácterconmemorativo queha retratadoCourbet y la merarepresentación delos problemasestéticos.

Courbet dice esto en una carta que envía a su amigo Champfleury en enero de 1855 :

“Es lA historiA morAl y física de mi taller, primera parte. Son

las personas que me sirven, me sostienen en mi idea, que participan

en mi acción. Son las personas que viven de la vida, que viven de

la muerte. Es la sociedad en su cumbre,

en su parte baja, en su parte media. En una palabra, es mi manera de ver la sociedad, en sus intereses y en sus pasiones. Es el mundo que viene a hacerse pintAr En mi cAsA.”

BIBLIOGRAFÍA TEORÍA DEL ARTE: http://ec.kalipedia.com/arte/tema/edad-

moderna/teoria-arte-iconografia-iconologia.html?x=20070718klparthis_80.Kes

FASE PRE-ICONOGRÁFICA: http://analizarte.es/2006/08/23/metodo-iconografico-iconologico/

GONZÁLEZ de ZÁRATE, J.M. Método iconográfico. Vitoria. Ed. Ephialte (Institutos de estudios iconográficos), 1991.

http://analizarte.es/2006/08/23/metodo-iconografico-iconologico/

http://www.slideshare.net/mediosol/iconografa-panofsky

http://artesauces.blogspot.com/2008/11/iconologa-iconografa.html

http://usuarios.multimania.es/odiseomalaga/Art_02.htm

http://clio.rediris.es/n30/artehistoriografia.htm