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Madrid, Enero 2011
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Fabra i CoatsEl edificio
El complejo industrial de Fabra i Coats es una hilatura (fábrica de hilos y tejidos) del siglo
XIX
que formaba parte del antiguo municipio de Sant Andreu
del Palomar (antiguo distrito
9). La nave de la fábrica de creación se construyó
entre los años 1910 y 1920. Tiene una estructura de fábrica de ladrillo visto con pilares y vigas maestras de perfilería
laminada inglesa y dos torres adosadas que albergan los núcleos de comunicación del edificio.
El Ayuntamiento de Barcelona adquirió
el recinto fabril de Fabra i Coats en el mes de diciembre de 2005. En el proceso de participación abierto durante el año 2006 se previó
destinar la nave central del recinto a un equipamiento supramunicipal
y en 2008 se decidió
convertirla en Fábrica de Creación. Desde entonces ha estado funcionando de forma provisional hasta el inicio de las obras de remodelación definitiva del espacio.
Arquitectos: PLANURBS S.L.P. Manuel
Ruisanchez
Capelastegui
–
Francesc Bacardit
Segués
Distrito: Sant Andreu
Ubicación: c. Sant Adrià, 20
Tipologia uso original: Conjunto industrial. Fábrica
de hilaturas
Fecha
de construcción: 1890-1955
Espacio
existente:
Ed. L 14.653 m2
Usos artísticos: Multidisciplinario
(teatro, música,
audiovisual y nuevas
tecnologías)
Proyecto bàsico: Septiembre 2009
Proyecto ejecutivo: Diciembre 2009
Licitación de obras: Abril 2010
Inicio de obras: Segundo semestre 2010
Finalización prevista de obras : Segundo trimestre
2012
Pressupost: (1º
Fase)7.000.000 euros
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El proyecto
La nave central de Fabra i Coats es un edificio de maón
de principios del siglo XX de 4 plantas y un total de 14.500m2. Se trata de un gran contenedor de producción cultural que se caracterice por su carácter transversal y su polivalencia. El espacio será
un foco de atracción para usuarios de disciplinas diversas que garanticen una actividad cultural y creativa destacada.
El
centro también cuenta con dos grandes espacios multiuso abiertos al público para acoger proyectos culturales. Estos espacios actuarán como plataforma esporádica de difusión de determinados proyectos.
La propuesta pretende reactivar el edificio en desuso con una primera operación: insertar un jack
de comunicación y servicios que conecte los movimientos y los sistemas que irrigan cada planta. En la planta baja los usos públicos se concentran en un foyer que atraviesa el edificio desde
la nueva entrada. El foyer aprovecha el potencial de las columnas, que se
convierten en el elemento esencial para la distribución de espacios mediante separadores, y hace de “paseo de actividades”.
En las plantas superiores, un sistema de cajas acústicas que funcionan como bucs
de ensayo o de grabación formará
una especie de “ciudad de la música”. Esta operación libera el espacio necesario para los proyectos de creación del resto de disciplinas..
La contención en el presupuesto, la búsqueda de la máxima flexibilidad en la partición de las actividades y la sintonía con todo un siglo de producción industrial dan lugar al elemento más innovador del proyecto: la utilización, en determinados espacios y para determinados usos, de lonas publicitarias recicladas y con tratamientos específicos como divisiones internas y ligeras que, mediante un sistema de tensores, se sujetan a los pilares y funcionan como cortinas que cambian de posición según las necesidades de cada actividad.
PLANURBS, S.L.P. Manuel
Ruisánchez
Capelastegui
i Francesc Bacardit
Segués, arquitectes
ESTADO ACTUAL OBRASESTADO ACTUAL OBRAS
La Central del CircEl edificio
El espacio que acogerá
de forma definitiva La Central del Circ
es un recinto cerrado situado bajo la explanada del Parc
del Fòrum
de Barcelona.El Parc
se construyó
en el año 2004 con motivo del Fórum
de las Culturas de Barcelona. En concreto, este espacio está
situado bajo la placa fotovoltaica donde durante el Fórum
se podía visitar la exposición Habitar el mundo, que planteaba el tema de la sostenibilidad en las relaciones entre el espacio y el ser humano.El Institut de Cultura ha firmado
un convenio
con la Asociación
de Profesionales
del Circo
de Catalunya para la gestión
de este
espacio. Este
equipamiento
permite
desarrollar
las actividades
de entrenamiento, ensayo, creación
y formación
de profesionales
del circo
al tiempo que se fomenta la
investigación, se vela por la excelencia del proceso artístico y se generan sinergias con la exhibición y difusión de las artes circenses.
Arquitectos: XXM _arquitectes. Xavier Ruscalleda
y Marta Lorenzo
Distrito: Sant Martí
Ubicación: Gruta del Fòrum. Parc del Fòrum
Tipología
uso original: Subterráneo
de espacio
público
Fecha
de construcción: 2004
Espacio
existente:
planta: aprox. 2.815m2
altura libre: aprox. 9 m
Usos artísticos: circ
Proyecto básico: Diciembre 2008
Proyecto ejecutivo: Abril 2009
Licitación de obras: Setembre
2009
Inicio de obras: Diciembre 2009
Finalización de obras prevista: Segundo trimestre
2011
Presupuesto: 3.483.683,52 euros
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El proyecto
El objetivo de XXM_Arquitectes
es buscar la luz para rehabilitar este espacio semienterrado y situado justo debajo de la gran placa fotovoltaica que se adentra bajo el parque, con una longitud total de más de 130
m.
El programa artístico se divide en tres grandes bloques: una sala de entrenamiento general, cuatro salas de creación y una sala de puesta en escena. Estas tres áreas del proyecto se complementan con toda la infraestructura y los servicios necesarios para el desarrollo y la gestión del centro. Así, se incorporan una sala de preparación física, una sala para cursos y formación, oficinas, salas de reuniones, vestuarios, zonas de descanso, servicios e instalaciones.
El proyecto busca en los materiales el máximo rendimiento de sus espacios en favor de un proyecto económico, sostenible y lógico que recuerde al mundo del circo y su carácter ágil, capaz de
transformarse y sorprender al visitante. Al mismo tiempo, los muros se transforman en grandes armarios de almacenamiento para ofrecer espacios de trabajo ordenados que
inviten a la concentración.
El centro tiene una superficie total de 3.500
m2, de los que 2.000
m2
corresponden a espacios de creación y entrenamiento.
Xavier Ruscalleda
y Marta Lorenzo, arquitectos
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ESTADO ACTUAL OBRASESTADO ACTUAL OBRAS
Hangar
Arquitectos: Yaiza Alonso y Arantxa Manrique
Distrito: Sant Martí
Ubicación: Pasaje Marquès de Santa Isabel,
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Tipologia uso original: Industrial
Fecha de construcción: 1853
(aproximadamente)
Espacio existente: 1.800 m2
Usos artísticos: Artes visuales
Proyecto básico: Mayo 2009
Proyecto ejecutivo: Septiembre 2009
Licitación de obras: Diciembre 2009
Inicio de obras: Febrero 2010
Finalización de obras prevista: Segundo
trimestre 2011
Pressupost: 4.219.187,70 euros
El edificio
Hangar es un centro de producción e investigación artística fundado en 1997 y situado en el recinto industrial de Can Ricart del barrio de Poblenou.
La construcción del complejo de la empresa textil de los Ricart en Poblenou data de 1853. Los arquitectos Josep Oriol i Bernadet y Josep Fontserè
i Mestres, su sucesor, modularon los espacios para atender las necesidades funcionales del recinto y crear una especie de microsistema urbano. Can Ricart fue el primer gran vapor (fábrica textil que funcionaba con máquina de vapor) de Poblenou y formaba parte de un emporio industrial innovador. De hecho, este conjunto fabril ha sido un foco de innovación en las tres fases por las que ha pasado el recinto: la primera como complejo textil; la segunda, desde
comienzos del siglo
xx, como parque industrial de empresas que entrelazaban su actividad y creaban así
un microdistrito industrial; y la tercera, en tiempos recientes, como un foco de relación entre actividades industriales y actividades del sector artístico y de la economía creativa.
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El proyecto
La ampliación del actual proyecto de Hangar con la incorporación de dos naves adyacentes de 350
m2 cada una y de una pequeña torre-vivienda de 120
m2, que también está
pendiente de rehabilitación, ha supuesto la elaboración, de forma participativa, de un nuevo programa y plan de usos.
Este programa se basa en las actividades que ya se llevan a cabo
en Hangar y otras actividades e infraestructuras previstas por el equipo de gestión de Hangar, la Fundación Asociación de Artistas Visuales de Catalunya (AAVC), así
como a partir de las demandas de los creadores recogidas durante los últimos años.
Los ámbitos de acción serán cinco:
•
Las actividades relacionadas con la producción de artes visuales.•
Los espacios de residencia de creadores.•
Las actividades de gestión del centro y de los proyectos artísticos.•
Las áreas de suministros.•
Las actividades abiertas al público que se puedan desarrollar.
Yaiza Alonso y Arantxa Manrique, arquitectos
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Hangar
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Arquitecto: Meritxell Inaraja
i Genís
Distrito: Ciutat
Vella
Ubicación: c. Flassaders, 40
Tipología uso original: Fábrica de moneda
Fecha de construcción: 1441
Espacio existente: 976m2
Usos artísticos: Artes
escénicas
Proyecto ejecutivo: Mayo 2009
Licitación de obras: Septiembre 2009
Inicio de obras: Diciembre 2009
Finalización de obras prevista: Primer
trimestre 2011
Presupuesto: 1.924.093,03 euros
El edificio
La Seca toma el nombre del edificio de La Seca Reial
o fábrica de moneda. La palabra seca, en castellano ceca, tiene su origen en la palabra árabe sekka, que significa “lugar donde se fabrica moneda”.La historia de la vieja fábrica data de cinco siglos atrás como mínimo, puesto que en ese lugar se acuñó
moneda de manera discontinua entre 1441 y 1849. Pero el edificio es más antiguo; probablemente del
siglo
XIII
o incluso anterior. Allí
se acuñaron “florines, ducados, escudos, luises
y treintenas”. En 1836 aún se batían pesetas con la inscripción “Principado de Cataluña”. En la documentación que se conserva figura que La Seca de Barcelona dejó
de acuñar moneda en el año 1849. Después de su cierre, la fábrica acogió
un taller de curtidos, un almacén de droguería y una discoteca.El pasado
mes de septiembre, después
de un concurso público, se adjudicó
el uso del dominio
público
al Espai Brossa, por un período
de diez
años, para desarrollar
proyectos
de artes
escénicas.
La Seca
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El proyecto
La Seca pretende convertirse en un equipamiento cultural dedicado a las artes escénicas, concebido como un centro de producción y difusión de propuestas escénicas interdisciplinarias (teatro, circo, poesía escénica, música y danza), con una sensibilidad especial a la hora de integrar las llamadas artes parateatrales
(p.
ej.: la magia, el ilusionismo, el cabaret y el teatro de calle). En éste se promoverán, también, la experimentación y la búsqueda en los lenguajes tato de las artes escénicas, las artes visuales y multimedia, y la música.
La intervención arquitectónica se basa en la compatibilidad entre la preservación histórica y patrimonial, y el nuevo uso de edificio público. La propuesta mantiene la tipología y las
características formales principales del edificio existente e introduce dos elementos nuevos que permiten mejorar el funcionamiento interior y resaltan la arquitectura histórica: por un lado, un espacio vacío que comprende toda la altura y que relaciona interiormente el conjunto, vinculado a una nueva escalera en el interior de la torre, y que exteriormente regulariza el perímetro del patio; y por otro lado, una construcción puente que une en la planta segunda las dos alas del edificio,
lo que hace posible el recorrido continuo y circular de los nuevos espacios interiores y delimita el espacio del patio como sala de actos descubierta.
Meritxell Inaraja
y Genís, arquitecta
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Illa PhilipsArquitectos: GDMAS Arquitectura. Maite Hernando
y Sara Galmán
Distrito: Sants-Montjuïc
Ubicación: c. Amnistia
Internacional 8-14
Tipologia
uso original: Industrial -
fábrica de
lámparas de vidrio Philips
Fecha de construcción: 1959
Espacio existente:
planta 600m2
(rectángulo 30x20m)
altura llibre: 8,50m
Usos artísticos: Danza
Proyecto básico: Julio 2009
Proyecto ejecutivo: Noviembre 2009
Licitación de obras: Primer trimestre 2010
Inicio de obras: Segundo trimestre 2010
Finalización de obras prevista: Segundo trimestre
2011
Presupuesto: 1.814.000 euros
El edificio
El Graner
Illa
Philips está
situado en el antiguo recinto industrial de la Philips, en el barrio de la Marina. Fue una parte destacada de la fábrica de luces y bombillas Philips, situada justo al lado del paseo de la Zona Franca. Su forma le hizo merecer el sobrenombre de “graner”
(granero), y durante años funcionó
como nave para secar bombillas. La multinacional holandesa cerró
definitivamente la fábrica en 2004.
El Institut de Cultura firmó
en el año
2008 un convenio
con la Asociación
de Professonales
de la Danza
de Cataluña
y la Asociación
de Compañías
Profesionales
de Danza
de Cataluña
para definir el proyecto
artístico
y de gestión.
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El proyecto
Este centro busca cubrir las necesidades de los profesionales de
la danza. Se trata de un espacio que incluye un proyecto de desarrollo de las artes del movimiento y en el que el acceso y la participación son piezas clave.
La investigación y la creación interdisciplinares
son el eje principal de los proyectos que se desarrollarán en el futuro centro. Además, la Illa
Philips pretende destacar como centro cultural de proximidad, al mismo tiempo que se mantiene conectado con la escena catalana, española e internacional. En este espacio abierto a públicos diversos se podrán hacer presentaciones públicas de proyectos y, al mismo tiempo, se propondrán nuevos espacios de diálogo y participación.
La intervención en el edificio, tanto interior como exterior, prioriza los aspectos funcionales con un lenguaje contemporáneo y, a la vez, respeta y hace resaltar su carácter patrimonial, ya que se trata de uno de los pocos edificios representativos de la arquitectura racionalista industrial de los años cincuenta que existen en Barcelona.
Maite
Hernando
y Sara Galmán, arquitectos
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Illa Philips
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La EscocesaArquitectos: NUG Arquitectos. Amadeu
Santacana
y Umberto
Viotto
Distrito: Sant Martí
Dirección: c. Pere IV, 341
Tipología
uso original: Industrial
fecha
de construcción: 1885 (aproximada)
Espacio
existente:
edificio
1: planta 1.095m2
altura libre
3,25 m
edificio
2: dos plantas
1.090 m2
altura libre
PB 7m i PP 3m
Usos artísticos: Artes
visuales
Proyecto
básico: Diciembre
2009
Proyecto
ejecutivo: Segundo
semestre 2011
Licitación
de obras: Primer semestre 2012
Inicio de obras: Octubre 2012
Finalización
de obras
prevista: Segundo
semestre 2013
Presupuesto: 2.000.000 euros
El edificio
El primer edificio del conjunto industrial de La Escocesa data de 1885 aproximadamente y fue una fábrica textil de estampados perteneciente a la familia Paul. A partir de 1877 diferentes empresas ocuparon el recinto
industrial porque se alquilaba parte de la antigua fábrica. Entre esos
arrendatarios destacan la sociedad Vero Vidal y Cía. (1881-1936), que adquirió
la fábrica y el terreno anexo donde instaló
su Fábrica Nacional de Colorantes y Explosivos La Escocesa, resultado de una fusión de empresarios químicos y la empresa JONHSTON, SHIELDS y CÍA.
-
La Escocesa (1894-1984). Esta, que durante casi un siglo ocupó
la mayor parte de las naves, finalmente ha dado nombre al conjunto.
El Instituto
de Cultura ha firmado
un convenio
de cesión
temporal con la Asociación
de Ideas
EMA. En estos momentes, La Escocesa acoge
una veintena
de artistas
residentes
dedicados
especialmente
al campo de las artes
visuales.
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El proyecto
El principal objetivo del proyecto de La Escocesa es desarrollar
un programa de apoyo a la creación y la producción artísticas en las artes plásticas, especialmente orientadas a las artesanales, si bien no se descartan otros usos vinculados a las artes escénicas. En este caso la artesanía debe entenderse como la actividad de producción, transformación o reparación de bienes artísticos y de consumo que permite obtener un producto final individualizado, no susceptible de una
producción industrial mecanizada o en grandes series. Por tanto, consideramos que son artesanales diferentes campos de trabajo como la
escultura, la herrería, etc.Una sola intervención que explique lo máximo. Cortes que permitan la visualización de diversas capas de lectura. Acceso físico (circulación) y acceso a la memoria.
Se requiere la visualización de la producción artística vinculada a estos espacios. Tal como se muestra en estado bruto, pero en su contexto más natural.Asimismo, se tienen que prever sistemas activos. Es decir, sistemas e instalaciones que permitan una variación programática constante.
La inestabilidad programática debe plantearse como una oportunidad. Sistemas organizativos que permitan múltiples distribuciones. Las posibilidades de configuración serán la capacidad de adaptación y reacción que tendrá
La Escocesa de cara a las eventuales transformaciones del futuro.
NUG arquitectos
[ Amadeu Santacana
+ Umberto
Viotto
]
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La Escocesa
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Ateneu Popular 9 Barris
Arquitectos: Fornari+rojas
arqs, scp
Distrito: Nou Barris
Dirección: C. Portlligat, 11-15
Tipología
uso original: Industrial
fecha
de construcción: 1977
Espacio
existente: 2.653 m2
Usos artísticos: Circo
y multidiscilpinar
Proyecto
básico: Diciembre
2009
Proyecto
ejecutivo: Septiembre
2010
Licitación
de obras: Noviembre
2010
Inicio de obras: Enero
2011
Finalización
de obras
prevista: Diciembre
2012
Presupuesto: 2.230.084.-
euros
El edificio
El Ateneu
Popular 9 Barris
es fruto de la lucha de los vecinos de Nou
Barris, en el año 1977, para convertir una fábrica de asfalto en el centro cultural que es hoy en día. El Ateneu
se ha convertido en un referente de equipamiento cultural gracias a su proyecto de intervención social a través de la cultura y de la promoción del circo y de las artes parateatrales.
Los tres programas de actuación del proyecto del Ateneu
Popular 9 Barris
son la dinamización social y la participación, la difusión cultural de calidad y la formación a través de la Escuela Infantil y Juvenil de Circo.
El Ateneu
Popular 9 Barris
trabaja para potenciar su factoría de producción de circo sumando y consolidando proyectos que abarcan desde la formación hasta la programación, el apoyo a las nuevas creaciones y la producción de espectáculos circenses.
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El proyecto
El Ateneu
está
situado en una antigua planta de producción de asfalto formada por dos cuerpos: el principal es una nave de 126
m
de largo por 14,80
m de ancho con una cubierta a dos aguas y el secundario es un prisma de base rectangular de 11
m
x
7
m
que corresponde a la caja escénica. Un paso central divide en dos el cuerpo principal, que está
formado por una planta baja más un altillo, unificados por la cubierta.
El objetivo prioritario del proyecto de reforma y ampliación es dotar al edificio de más espacio para el desarrollo de las actividades que en él se realizan.Es decir, normalizar los usos existentes en estos momentos, actualizar las instalaciones y dar una nueva imagen al edificio.
La reforma afecta a todo el edificio (excepto al cuerpo técnico adosado a la caja escénica). Se ha optado por aprovechar al máximo la estructura original del edificio, tanto en lo que respecta a su aspecto funcional y/o distributivo como en lo que respecta al aspecto constructivo y de valor histórico
Fornari
+ Rojas
arqs..
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Nau Ivanow
Arquitectos: Xavier Basiana
Distrito: Sant Andreu
Dirección: c. Hondures, 28-30
Tipología
uso original: Industrial
fecha
de construcción:
1967(aproximada)
Espacio
existente:
1.281 m2 (a añadir 623 m2 de dos naves adyacentes)
Usos artísticos: Artes
visuales
El edificio
Ubicada en la antigua fábrica de pinturas Ivanow, la Nau
Ivanow
comienza a funcionar en 1998 como centro cultural multifuncional abierto a la ciudadanía, e impulsado por Xavier Basiana
que también llevó
a cabo la restauración y adecuación del edificio.
Durante estos años, ha funcionado como espacio de creación, producción y difusión de la cultura contemporánea. La Nau
Ivanow
aspira a ser un
referente de la actividad cultural que se lleva a cabo en el barrio de La Sagrera y, también, de la creación y presentación de actividades de
marcado carácter multidisciplinar: desde las artes plàsticas
hasta la danza, el pensamiento, la literatura, la música o el teatro. Su origen y vinculación con el barrio donde está
ubicado se complementa con la proyección, más allá
del Distrito de Sant Andreu, de buena parte de los proyectos que se llevan a cabo.
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El proyecto
El edificio
Nau Ivanow
fue
proyectado
en 1959 por el arquitecto
Jordi Figueras
Amella, a partir del encargo
realizado
por el empresario
Victor
Ivanow. Una vez
finalizada
su
construcción, en el año
1967, alojó, originalmente, una fábrica
de pinturas
de prestigio en Barcelona.
El edificio
representa uno
de los escasos
ejemplos
de arquitectura industrial funcionalista
que quedan
en la ciudad. Del conjunto destaca el recinto
de entrada, en el que se aprecia con claridad
la articulación
entre el cuerpo
principal (que actualmente
acoge
buena
parte
las actividades
culturales
que se programan) y el reducido
módulo
de vigilancia, de resolución
más plasticista.
Además, queda pendiente
la reforma de las dos fachadas
laterales
y la posterior.Estos últimos
años
se han añadido
tres naves
industriales
anexas
al edificio
que se comunican
con la nave
principal a través de un patio
de acceso. La primera (el Espai Guillot) cumple
las funciones de punto de encuentro
(bar y una sala de exposiciones
en el altillo); la segunda
(Espai Ábaco), funciona como espacio
de exhibición, y la tercera (Espai Ion), como espacio, exclusivamente, de ensayo.
Xavier Basiana. Arquitecto.
