Actores : JOSE A. MAESTRO I KUKA CANTILLO I JAVIER CEBALLOSDirección : ESTEBAN G. BALLESTEROS I Ayudante de Dirección : FRANCISCO BARJOLA

PEPE VIYUELA I Asesoramiento Gestual : JOSÉ PIRISGuión: BLANCA SUÑÉN I Ayudante de Producción: CARLITOS PÉREZ

Puesta en escena y vestuario: CATTY FLORES I Confección de vestuario: ATRAPATRAPOConstrucción de Escenografía: F.D.I. TALLER Y ASOC. CARRETERA Y MANTA

Diseño Gráfico : EXTREMEÑO ESTUDIO Sonido / Iluminación: JUAN RINCÓN

Distribucion : CARMEN ÁVILA

Un planeta emocionante

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1. PRESENTACIÓN

2. ESCRITO DE LA AUTORA DEL GUIÓN

3. TITULO DE LA OBRA

4. AUTORÍA

5. TEXTO- GUION

6. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

7. TRAYECTORIA DE LOS SOLICITANTES DE LA AYUDA

8. PERIODO DE ALTA DE LOS SOLICITANTES EN L ACTIVIDAD

9. PARTICIPANTES EXTREMEÑOS EN EL PROYECTO

10. PERSPECTIVA DE GÉNERO. COHESIÓN E INCLUSIÓN SOCIAL DEL PROYECTO

11. VALOR ARTÍSTICO Y CULTURAL DEL PROYECTO

12. INTERÉS CULTURAL DEL PROYECTO

13. PLAN DE DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN DEL PROYECTO

14. PRESUPUESTO DE INGRESOS Y GASTOS

15. DOCUMENTACIÓN E IMÁGENES ADJUNTAS

ÍNDICE

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PROYECTO PARA SOLICITAR AYUDAS A LA PRODUCCIÓN TEATRAL DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE EXTREMADURA

1. PRESENTACION

Jose A. Maestro mogena y Fco. Javier Ceballos Casillas son los fundadores e integrantes de la Compañía Asaco Producciones, solicitantes de esta ayuda a una producción teatral, que presenta-mos en este proyecto.

Hemos centrado nuestro trabajo e ilusión en desarrollar una nuevo montaje escénico, una nueva producción original, que suponga otro nuevo escalón en nuestra trayectoria, en nuestro afán de compartir con los públicos propuestas que sobretodo emocionen, produzcan felicidad y pongan en valor el arte y la risa.

Esta nueva propuesta es la creación de un espectáculo infantil de sala, creado especialmente para las mentes y los corazones de los niños, cosa que de alguna manera siempre ha estado presente en todas nuestras producciones, pues el sello que nos identifica, y que también estará en esta nuevo espectáculo, es el lenguaje universal del clown, que de alguna manera, comparte siempre la mirada pura e ingenua de la niñez.

En nuestras últimas producciones, como Tanque Gurugú o Custodios, hemos vuelto a conseguir difundir no sólo la figura del payaso y la risa, sino también, reflexiones y conceptos sociales muy presentes en el público actual, sea cual sea su edad, donde nuestras propuestas han apostado por interactuar con el público y con realidades humanas, que nuestros espectáculos y personajes desa-rrollan desde el lenguaje universal del clown, la imaginación y las emociones.

En estos últimos años, hemos logrado participar en numerosas programaciones escénicas y festi-vales donde siempre ha sido muy valorado y señalado nuestra capacidad de compartir la risa con la reflexión, además de resultar un éxito como propuesta escénica, tanto Hermanos Saquetti, como Tanque Gurugú y Custodios.

Todo esto, nos motiva para volver a crear una nueva producción donde poder desarrollar arte, re-flexión y risas, en un contexto escénico de sala, y creado específicamente para público infantil. Sabiendo que mucho de nuestro lenguaje escénico es universal y válido para cualquier público, este proyecto, como espectáculo multidisciplinar, si utilizará conceptos específicos y procedimien-tos creativos buscando la plena complicidad y empatía de público en edades tempranas, ya que la temática del espectáculo plantea el juego y el desarrollo de elementos esenciales en la educación o el desarrollo integral de la formación de individuos y colectivos, como son el mundo de las emo-ciones, los sentidos, el arte,y más específicamente, como plantea el guión de dicho espectáculo, la creatividad, el amor, la solidaridad y el humor.

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Siempre desde el juego y desde el arte, y nunca desde el adoctrinamiento, es muy interesante tener la posibilidad de compartir en propuestas escénicas, el descubrimiento y la reflexión de cuestiones humanas y de nuestra realidad para fomentar el criterio cultural, así como la comunicación, la ex-presión y la riqueza artística de nuestros públicos. En este proyecto, sumamos la pasión y la expe-riencia al unir de nuevo en una propuesta escénica el universo del clown y la reflexión desde el arte, si bien, queda más justificado la idoneidad del espectáculo y sus objetivos, por el equipo artístico y técnico, formado por un elenco de artistas y profesionales que dotan al proyecto y al trabajo creativo y escénico de una calidad digna de reseñar.

Como bien desarrolla la documentación adjunta as este proyecto artístico, los recursos y herra-mientas con las que cuenta esta producción, tanto desde este gran equipo humano, como desde los elementos esenciales artísticos planteados en la idea original, pretendemos dotar a esta pro-ducción de una alta calidad y excelencia en el proceso creativo, en el desarrollo de cada función y en la difusión del espectáculo, apostando por un alta inversión en investigación artística, en tiempo y esfuerzo económico.

Como toda idea original, se nos plantea todo un reto de creación y concreción escénica donde abo-gamos por el trabajo en equipo y por estilos artísticos que refuercen la creatividad y lograr así poner en marcha este montaje con el que queremos enriquecer, primero la oferta cultural para público infantil en nuestra región, y también a nivel nacional e internacional, pues las características del es-pectáculo serán muy adecuadas para realizarlo en cualquier sala, sea cual sea el idioma o cultura, por su carácter universal y su estilo de comunicación y expresión, así como por su temática.

La idea y la inspiración de este espectáculo, nacen de nuestra pasión de imaginar cómo llevar al universo del clown cada juego o pasión escénica que surge en nuestro trabajo diario de ensayo o investigación. En nuestros inicios, allá por el siglo XX, hicimos una versión de sala de el Principito, muy creativa, artesanal y muy visual, que nos impregnó de la esencia y las verdades de esta gran obra y de la trascendencia de su mensaje. “ Lo esencial es invisible a los ojos” forma parte de nues-tros axiomas y nuestros pilares como compañía y como equipo humano, incluso como expresión que representa mucho de nuestra forma de ver y vivir la vida. Junto a esta frase, siempre estuvo la necesidad, como compañía, de llevar a la escena, através del mundo del payaso, eso que nosotros entendemos como “ lo esencial”: el placer de los sentidos, el juego con las emociones, el amor y el humor como motor de vida, la creatividad y la música como pasiones, la solidaridad y la risa como profesión,… muchos aspectos fundamentales que se dan en el trabajo con el payaso, y que noso-tros también descubrimos o disfrutamos con aquella versión de la obra de Saint Exupery ,“opera prima” de Asaco Producciones.

La propuesta se concretó paulatinamente, en diseñar un espectáculo multidisciplinar de sala infan-til de teatro de clown, basado en jugar con los sentidos, las emociones y el lenguaje visual y cómico del payaso poético y gestual, en busca de “lo esencial”. Desde el nacimiento de la idea, apostamos por introducir en este nuevo montaje, ingredientes y dis-

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ciplinas escénicas diversos que facilitan la creatividad y que de alguna manera forman parte impor-tante en el mundo del payaso: técnicas circenses, pantomima, elementos excéntricos, las rutinas clásicas, el juego con la música en directo, la interacción con el público,… todo ello, en el imaginario de una sala de teatro, apostando por transformar esos ingredientes principales, en elementos a combinar con la magia y los recursos visuales y técnicos de una sala, auditorio o teatro circo.

Así, desde el trabajo en equipo iniciado con todos los integrantes artísticos y técnicos, y sobretodo desde la producción con el equipo de dirección, Esteban G. Ballesteros, Francisco Barjola y con la autora del texto en el que se basa este montaje, Blanca Suñen, se ha diseñado esta idea, este espectáculo multidisciplinar, que pretendemos hacer realidad para que llegue al máximo número de niños, de teatros y de corazones.

Este proyecto , que como creación original escénica, dependerá en gran medida, del proceso crea-tivo y del trabajo en equipo de la dirección y elenco actoral, que ya está iniciado, plantea el estreno del espectáculo para finales de verano o inicio de otoño del 2020. Es por ello, que se han planeado los ensayos, construcción y creación de este montaje, así como el plan de distribución, durante el primer semestre de este año, lo que nos obliga a solicitar esta ayuda para poder financiar todo este plan de trabajo y esta producción teatral como un producto de calidad cultural que suponga una referencia de la industria escénica extremeña fuera incluso de nuestras fronteras.

2. SOBRE EL GUIÓN DEL MONTAJE ( BLANCA SUÑEN)

¿Por qué nuestro planeta alberga vida, a pesar de los pesares? ¿Por qué tiene ese magnífico color azul que lo distingue de los demás? ¿Por qué, a pesar de maltratarlo noche y día, continua siendo nuestro amigo y nuestro hogar y la fuente de nuestras más maravillosas ilusiones?Ya sé que lo que voy a decir como respuesta no tiene ninguna base científica y es posible que ni siquiera sea racional, pero es que de eso precisamente se trata: la belleza irracional y totalmente inocente de nuestros sentimientos es lo que hace que nuestro hermoso planeta lleve girando tantos y tantos siglos.

Nosotras, las personas terrícolas, sabemos que la fuerza de los sentimientos mueven el mundo, pero, ¿lo sabrán los marcianos? ¿Extraños seres de la galaxia profunda, procedentes de un planeta en blanco y negro? ¿Humanoides dotados de una inteligencia diferente a la nuestra? ¿Habrán des-cubierto gracias a su tecnología nuestra azul y brillante Tierra? ¿Desearán visitarnos para descubrir el secreto de su belleza?

Pues miren ustedes por dónde, que sí, que han venido a visitarnos. Y tras lograr comprender (más o menos, ya se sabe que la humanidad somos difíciles de entender) que nada tiene sentido en nues-tro mundo sin los sentimientos, descubren también ellos mismos la manera de usarlos. Con el des-cubrimiento del amor, del humor, de la alegría, de la generosidad y de la creatividad, volverán a su planeta que poco a poco, irá cogiendo colorcito y dejará de ser un triste planeta en blanco y negro.

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Un viaje de ida y vuelta de unos seres galácticos a los que acompañaremos y ayudaremos en sus descubrimientos. Unos tipos curiosos, la verdad. Ellos se creen normales, naturalmente, pero al igual que cualquier ser humano, de normales tienen poco.

Excéntricos, malhumorados, juguetones, inocentes, peligrosos, asustadizos, perplejos, alegres, te-merarios, prudentes, amistosos, esquivos… Puede que vengan de un planeta muy, muy lejano, pero cada vez van a estar más cercanos a la más pura esencia terrícola.

Un recorrido emocional por lo mejor de nosotros mismos de la mano de unos marcianos que volve-rán a casa con un extraordinario regalo: la fuerza de los corazones de los habitantes de la Tierra.Con esa fuerza, se puede pintar de colores millones de planetas.

Blanca Suñén

3. TITULO DE LA OBRA

“CRASH. Un planeta emocionante”

4. AUTORÍA

Blanca Suñen

5. TEXTO GUIÓN TEATRAL

PRÓLOGO

Antes de la entrada del público en la sala, unos personajes interactúan con la gente.¿Qué son? ¿Quiénes son? ¿Qué pretenden?

La cosa no está muy clara. Tratan de pasar por seres humanos, y lo parecen… o casi. Van vestidos con una estrafalaria mezcla de estilos, como si les hubieran dado una clase acelera-da de moda e historia, pero sin saber en absoluto en que siglo deberían estar y, ante la duda, han hecho un revoltijo de lo más curioso.

En algunas partes de su vestimenta, se iluminan unas luces bien rojas o bien verdes, que les hacen exclamar extrañas palabras.

Tratan de disimular constantemente todas estas interactuaciones, algo difícil ya que, a la vez, se comunican entre ellos disimuladamente (o así lo creen) en su extraño idioma.

Cada uno de estos seres se comporta de una forma que en nuestro planeta calificaríamos como:

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bipolar, agresivo y frío científico. Estas son, por el momento, sus personalidades dominantes.En un momento dado, los tres se iluminan con una luz verde, lo que les hace regocijarse enorme-mente.

Cuando todo el mundo les mira se meten precipitadamente en el patio de butacas. El público entra. ¿Dónde están los extraños seres? En algún lugar de entre las filas de butacas…Se escucha una voz en off autoritaria. Los personajes salen como resortes de allí dónde estén. Llevan en sus cabezas unos cascos que imitan las luces de los coches de policía. Siguen el sonido de la voz en off que les lleva hasta el escenario.

Cambio de luces. Sobre el escenario, la sala de una nave espacial muy especial…

EN EL INTERIOR DE LA NAVE

(LA IDEA DE ESTA INTRODUCCIÓN ES MOSTRAR QUE LOS SERES HUMANOS TAMBIÉN SOMOS RESPONSABLES DE UN MONTÓN DE COSAS TERRIBLES PERO, COMO VEREMOS MÁS ADELANTE, LO QUE GUARDAMOS OCULTO EN NUESTROS CORAZONES, PUEDE SALVAR UNIVERSOS ENTEROS.)La voz en off siempre contendrá alguna palabra en “españolo”, simplemente entendible, de modo que el público pueda llegar a saber lo que dice. Lo mismo sucederá con el idioma de los viajeros.

LA VOZ EN OFF INSISTE DE FORMA CONSTANTE Y AUTORITARIA. LOS TRES SE CUADRAN MUY SERIOS. LA VOZ PREGUNTA. LOS PERSONAJES DUDAN. TRAS UN MOMENTO, VEMOS LA PERSONALIDAD DE CADA UNO, TRATANDO DE EXPLICAR SUS IMPRESIONES SOBRE NUESTRO PLANETA. EL AGRESIVO DESCRIBE DIFERENTES COMPORTAMIENTOS Y SITUA-CIONES TERRÍCOLAS QUE CONSIDERA MUY PELIGROSAS: EL TRÁFICO, LOS ANIMALES AGRESIVOS (PERROS QUE LADRAN Y MUERDEN), LA CONTAMINACIÓN… CREE QUE LO MEJOR ES ANIQUILAR EL PLANETA YA QUE NO TIENE NADA DE BUENO. LA VOZ ENFURECE Y LE PONE DE VUELTA Y MEDIO. EL TRATA DE DEFENDERSE, PERO LA VOZ ACABA POR EN-VIARLE A UN RINCÓN. LA VOZ PREGUNTA AHORA A LA TRIPULANTE CICLOTÍMICA… ESTA SE HACE UN POCO DE LIO AL EXPLICARSE, PERO LO QUE DESCRIBE ES UNA PURA CON-TRADICCIÓN HUMANA: LA BELLEZA DE UN PAJARITO VOLANDO Y COMO LOS HUMANOS LE DAN CAZA Y LUEGO SE LO COMEN. COMO NO SABE NI REIR NI LLORAR, MANIFESTARÁ SUS CAMBIOS DE HUMOR DE FORMA TAN CAÓTICA Y PECULIAR, QUE ACABA LIANDO A LA PROPIA VOZ EN OFF…

LLEGA LA HORA DEL CIENTÍFICO QUE PONE CORDURA AL DISPARATE EN EL QUE SE HA CONVERTIDO EL DIÁLOGO ANTERIOR.

EXPLICA QUE LA MÁQUINA YA ESTÁ PERFECTAMENTE PREPARADA PARA SU LABOR. HA ESO HAN VENIDO, A INVESTIGAR EL MOTIVO DE QUE ESTE PLANETA TAN LEJANO SIGA SIENDO EL MÁS HERMOSO DE TODOS LOS QUE HAN VISITADO, A PESAR DE DETERMINA-DOS COM`PORTAMIENTOS DE SUS HABITANTES.

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LOGRA TRANQUILIZAR A LA VOZ EN OFF, QUE SE DESPIDE HASTA UNA PRÓXIMA CONE-XIÓN.

HA LLEGADO EL MOMENTO DE PONER LA MÁQUINA EN FUNCIONAMIENTO.

Los tres personajes se quitan sus estrafalarias ropas. Bajo ellas, llevan unos trajes tipo esquijama, como los tripulantes de las naves en las películas clásicas del espacio. Cada uno de ellos lleva algo que le caracteriza y le distingue de los demás (un casco como el de Marvin el Marciano para el agresivo; unas gafas Victoriana Steampunk con diferentes lentes de colores para el frío científico, y una diadema de neón con emoticonos para la bipolar).

Hay paneles de mando extraños, con manivelas, agujas, palos, hilos que van de lugar a otro… Es-tán muy ajetreados. Tratan de poner en marcha una máquina. Cuando lo consiguen y mientras la maquina traquetea, cada uno de ellos trae una maleta.

Sacan de la maleta diferentes objetos: una maceta, un paraguas, una bocina, un libro, un intermi-nable pañuelo… todos ellos objetos que den paso a diferentes juegos escénicos.Van metiendo los objetos en la máquina, pero algunos les darán más trabajo que otros, como les sucederá con los pollos y las ranas.

Una vez consigan meter todo dentro, ponen en marcha la máquina… Diferentes medidores suben y bajan, se iluminan… Pero hay uno que parece no funcionar del todo bien: sube, baja, parpadea. El científico abre la máquina y ¡vaya, hay algo atascado! Mete la mano, hurga en su interior y tira de algo. Saca una larga tira de corazones de colores de diferentes tamaños. ¿De qué se trata?

EL DESCUBRIMIENTO DEL AMOR

Ante su perplejidad, miran al público… ¿para qué sirve esto? parecen preguntar, ¿dónde se pone? El público les ayuda con sus respuestas.

Bajan al patio de butacas para ver si pueden entender lo que les dicen. Algunas personas, les es-trechan la mano, otras les dan golpecitos en la espalda, otras les abrazan. Les señalan el lugar en el que está situado el corazón.

Este contacto físico les asombra y les llena de inquietud al principio, pero poco a poco les llena el cuerpo de un maravilloso cosquilleo.

Todo se convierte en un darse la mano, abrazarse, sentarse en las rodillas del público, tocarse el corazón… hasta que uno de los viajeros, en un ataque de entusiasmo, le suelta a un espectador un par de sonoros besos. ¡Increíble! El tiempo se paraliza por unos instantes.

Con una enorme sensación de liberación, comienzan a decir sus nombres a la gente y a preguntar-les el suyo a los demás. Cada vez que se presentan, se dan un par de sonoros besos.

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Con cada beso, sube el nivel del medidor que estaba atascado.

¡Maravilloso! Suben a escena e introducen todos los corazones de nuevo en su interior y, ¡oh, idea! el científico comienza a dar vueltas a una ruleta que tiene la máquina en la que se señalan dife-rentes palabras: odio, garbanzos, sueño, humor (o risas), generosidad, bicicleta, amor, creatividad, calzones, etc.

La ruleta dará vueltas hasta que pare en la palabra “amor”, ayudados por la interacción con el pú-blico.

Una vez que pare en esa palabra, el medidor de la máquina indicará en rojo que se ha producido el primer descubrimiento: el amor es el primer sentimiento que debe ser guardado y custodiado.Sacan de la máquina un recipiente con un líquido de color púrpura: el amor.

Extasiados como andan con tanto amor, comienzan a jugar con el recipiente entre besos, achucho-nes y extraños bailes. Eso sí, muy serios en todo momento.

Vuelve a sonar la voz en off. Le harán ver que tiene una voz preciosa y serán extremadamente amables con ella. Al principio el interlocutor galáctico no entiende muy bien que sucede, pero con tanta amabilidad acaba por contagiarse y es cada vez menos autoritario.

El diálogo acabará con una especie de tierno “cuelga tú; no tú primero; no, cuelga tú tonto; no tú; tú…”

EL DESCUBRIMIENTO DE LA RISA

Tras despedirse de la voz, vuelven a la tarea. Esta vez sacan de las maletas objetos difíciles de manejar: muelles locos, mariposas, pelotas, aros de hula-hop. Persiguiéndolos tropiezan, caen, se levantan, chocan entre ellos, dan a los objetos órdenes absurdas que, naturalmente, estos no obedecen… En fin, que se monta un barullo de lo más divertido.

El público ríe. ¿Qué extraño ruido es ese que hace la gente?Ante la sorpresa de los tres personajes, en la máquina comienza a subir otro de los medidores. Hablan entre ellos y parecen darse cuenta de algo… Imitan la risa del público. Se contagian de sus risas y se tronchan los viajeros también. Hay un ataque de risa contagiosa y el medidor parece saltar de felicidad.

¡Maravilloso! ¡Esto marcha!, pero ¿qué es este nuevo descubrimiento? La ruleta dará vueltas como la vez anterior hasta que pare en la palabra “humor” (o risas), ayudados por la interacción con el público.

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Una vez que pare en esa palabra, el medidor de la máquina indicará en rojo que se ha producido el segundo descubrimiento: las risas también son un sentimiento digno de ser guardado y custodiado.Sacan de la máquina un recipiente con un líquido de color verde: la rísa.

Los viajeros del espacio han incorporado la risa como una nueva rutina a su comportamiento.Al principio no saben muy bien cómo usarla, hasta que le pillan el tranquillo. Se gastan bromas ino-centes, se cuentan extraños chistes en su idioma. Se entusiasman de tal modo que montan ante el público una especie de “Club de la Comedia” marciano.

En mitad del show, una amabilísima voz en off se escucha en la nave. Se diría que la voz va cam-biando a la vez que nuestros personajes. Estos hablan con ella y tratan de explicarle qué es la risa.Cuando, por fin, la voz en off, tras entender de qué se trata, corta la emisión muerta de la risa, se disponen a seguir con su exploración.

Y sí, la exploración sigue su curso, pero entre el amor y la risa que acaban de descubrir, aquello se convierte en una fiesta. Bailan entre ellos, ríen, brindan, pero… ¡son tres! Así que siempre hay uno que se queda sin bailar “agarrao” o que querrá jugar a otra cosa, lo cual causa el enfado de unos y de otros, hasta que acaban por pelearse.

El viajero agresivo saca su arma… y dispara al recipiente del amor, que estalla en mil confetis de color púrpura.

EL DESCUBRIMIENTO DE LA SOLIDARIDAD

¡Menudo ambiente hay ahora en la nave! Tras echarse la bronca entre ellos y mientras barren los confetis no hacen otra cosa que mirarse mal, amenazarse, insultarse. Cada vez que uno de ellos logra recoger un puñado de confetis, otro se los vuelve a tirar al suelo.El agresivo lleva su arma siempre dispuesta; a la bipolar se le encienden de forma aleatoria los emoticones de su diadema y el frío científico no hace otra cosa que cambiar los colores de sus len-tes sin estar nunca satisfecho con lo que ve.En un momento determinado, y con tanto cambio de lente, el científico tropieza y se cae. Silencio. Silencio. Silencio. ¡Y explosión de risas por parte de los otros dos! Se dan cuenta de que al cientí-fico no le hace gracia y dejan de reír. El científico, al tratar de recoger su escoba, se vuelve a dar un morrazo, pero ahora con el palo de la escoba. Los otros dos tratan de contener la risa, pero no pueden.La viajera de los emoticones, con su diadema brillando en caras sonrientes, se acerca al científico. Le pone los lentes correctos de ver bien y comprueba que la ve perfectamente. Una vez así, ella hace lo mismo que hizo el científico y se da, de broma, un golpe con la escoba a sí misma. Silencio. Silencio. Silencio ¡Y risas de los tres! El agresivo trata de hacer lo mismo, pero los otros le hacen ver que hasta que no deje el arma por ahí tirada, no le permitirán ni una broma. Este vuelve a enfa-

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darse, pero los otros dos, con mimos, besitos y cariño, le hacen ver que tiene que hacerlo. Una vez hecho, le dejan que él también haga la broma. Ríen los tres, y de buena gana, recogen todos los confetis ayudándose mutuamente. Se quitan unos a otros los que les quedan en la ropa, en el pelo, en las suelas de los zapatos, dentro de las orejas, de la nariz, en los bolsillos, etc.Finalmente, logran volver a llenar un recipiente con el confeti de vivo color púrpura. El científico trata de levantarlo, pero le resulta imposible. ¿Por qué pesa tanto el amor?

Habrán ahora de descubrir que el amor es imposible de mover por uno solo de ellos y que el amor únicamente se puede mover si son los tres juntos los que lo hacen.

Entre los tres, y sonriendo satisfechos como niños, logran introducirlo en la máquina. Se felicitan efusiva y cariñosamente entre ellos y saludan al público que les vitorea por su proeza.Tras meter el confeti, uno de sus medidores aumenta. No saben por qué, ya que no han metido nada nuevo… El amor ya estaba ahí…

La máquina, por si misma, ha generado un nuevo recipiente, una mezcla de color verde y púrpura. ¿Qué será?

De nuevo se pone la ruleta en marcha. Ahora cada uno invita al otro a dar una vuelta de ruleta, en lugar de hacerlo nada más el científico. Pero no logran dar con la solución.Nuevo juego con el público. Preguntan si saben cuál es la palabra en la que debería parase la ru-leta. Cuando algún peque lo diga, le suben al escenario y le dejan que pare la ruleta en la palabra “solidaridad”.

Juntos, viajero y público, han logrado crear este nuevo elemento que el científico muestra al público y vuelve a meter en la máquina.

La máquina está ahora radiante, con todos sus medidores a tope.Los viajeros están tan orgullosos y contentos que esta vez serán ellos los que llamen a la voz.Le resumen todos sus descubrimientos, y la voz cada vez se va asombrando más y más hasta perder completamente su tono metálico. No hay nada de agresividad en su voz, sino cariño. Mucho cariño por las personas tan valientes que son estas tres.

Pero, les indica que es la hora de volver a casa y compartir sus descubrimientos con todos los ha-bitantes de su planeta.

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EL DESCUBRIMIENTO DE LA CREATIVIDAD

VUELTA A CASA

Ha llegado el momento de partir.Van hacia los paneles que se han descrito en la Escena 1. Giran manivelas, tocan botones, cuer-das, suben y bajan palancas, pero la nave, aunque lo intenta, no logra encender sus motores.

Ellos no se dan cuenta, porque no saben lo que es la música, pero entre tanto trajín de golpear botones (que serán bocinas), tocar cuerdas (que serán de guitarra), girar manivelas (que serán carracas), soplar por pequeños altavoces incrustados (que serán trompetillas), etc., comienzan a crear un ritmo que el público acabará por seguir con las palmas.

El panel de mando se ha convertido en un instrumento musical en el que nuestros viajeros, sin parar de moverse y sin darse cuenta de que están en realidad bailando al compás, están tocando una conga.

La melodía suena por toda la sala. La máquina medidora comienza a funcionar. Encantados, y ya acostumbrados a este comportamiento, se acercan a la máquina sin dejar de bailar la conga. Sacan de su interior un recipiente precioso (lámpara de magma o bola de plasma) que cambia cada vez que la mueven. Pero, ¡hay más cosas en el interior de la máquina! Tiran de un pañuelo que parece no tener fin y, atados al pañuelo, salen unos instrumentos musicales.

No saben muy bien qué hacer con ellos y preguntan al público. Les dicen que son y para qué sirven (incluso pueden subir a escena espectadores que sepan tocar esos instrumentos y les enseñen brevemente).

Acaban por tocar una alegre canción de verbena.Uno de ellos gira la ruleta, que se para en la palabra “creatividad”. Hay una explosión de alegría en la nave, y el entusiasmo de los viajeros les hace bajar al patio de butacas y montar un baile en el pasillo y entre las filas de butacas.

En un momento dado, se baja la luz del escenario y sólo quedan las luces del panel de mando y de la máquina. Se escucha una cuenta atrás.

Los viajeros suben corriendo al escenario. La nave espacial está en marcha. Se escucha el sonido de su maquinaria, que sigue siendo rítmico. Puede haber humo de hielo seco por el suelo.Los viajeros se colocan unas escafandras.

De entre las patas del escenario salen unas esferas grandes que cogen cada uno de ellos: son planetas. Hacen una coreografía como si flotarán por el espacio junto con los planetas.

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En un momento dado, un foco ilumina a cada uno de ellos que dicen cada una de estas frases (con acento extranjero): “Gracias por elamor”; “Gracias por el humor”; “Gracias por la solidaridad” y to-dos juntos: “Gracias por la creatividad que le ha devuelto la vida a nuestra nave”.Saludan con la mano que les queda libre y lanzan besos al público, mientras con la otra sujetan los planetas.

Se apaga la luz, lentamente.

(Mientras el público aplaude, los actores se han vuelto a poner los trajes que llevaban al principio).

Tras los saludos, cogen de nuevo sus instrumentos. Bajan del escenario y por el pasillo del patio de butacas y sin dejar de tocar, invitan al público a que les sigan. Se abren las puertas del teatro y, ya fuera, tocan y bailan con ellos.

6.CUADRO ARTÍSTICO Y TÉCNICO:

- IDEA ORIGINAL Y PRODUCCIÓN: Asaco producciones - GUION : Blanca Suñen - DIRECCIÓN y DRAMATURGIA: Esteban G. Ballesteros - AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Francisco Barjola Ortiz - COLABORACIÓN EN DIRECCIÓN DE CLOWN: Pepe viyuela - COLABORACIÓN EN DIRECCIÓN GESTUAL: Jose Piris - ELENCO ACTORAL: ( CLOWNS EN ESCENA): - Kuka Cantillo Gallardo - Jose Maestro Mogena - Javier Ceballos Casillas - ESPACIO SONORO: Francisco Barjola - DISEÑOS ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIOS: Catty Flores - DISEÑOS SONIDO E ILUMINACIÓN: Juan Rincón ( Electrónica Rincón) - CONSTRUCCIÓN ESCENOGRAFÍA: F.D.I. taller y Carretera y manta - CONFECCIÓN VESTUARIO: Atrapatrapo - DISEÑOS GRÁFICOS: Extremeño Estudio - DISTRIBUCIÓN: Carmen Avila Distribuciones escénicas

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7. TRAYECTORIA DE ASACO PRODUCCIONES. Gestión y estabilidad de la empresa.

Asaco Producciones nace como compañía en 1997, fundada por Jose A. Maestro Mogena y Fco. Javier Ceballos Casillas, actuales responsables de la empresa, y de la producción que aquí presen-tamos, así como integrantes del elenco actoral. Siempre acompañados por colaboradores y profe-sionales con los que formamos equipo, hemos tenido diferentes formas fiscales y una progresión notable en lo referentes a modelo de negocio o como empresa de artes escénicas, como refleja nuestra trayectoria y nuestros diversos proyectos gestionando producciones escénicas, programa-ciones, festivales, formación y proyectos solidarios como payasos sin fronteras.

Hasta el año 2001, nuestra labor se centró en la producción de propuestas infantiles, montajes teatrales como “ el Principito”, pasacalles y eventos de animación, un programa lúdico infantil en TV “El Pirata Malapata”, hasta la puesta en marcha de nuestras instalaciones, El Quinto Pino, lo que nos transformó en Sociedad limitada, y en un proyecto que desarrollaba tanto una compañía de teatro y circo, como un espacio escénico y de actividades de convivencia y formación, unificado principalmente por el equipo y por el universo del clown, el circo y la creatividad.

Durante este periodo, hasta 2014, gestionamos y desarrollamos diversos proyectos dentro y fuera de la instalación.

En el Quinto Pino: experiencias formativas y de ocio, como escénicas, donde destacamos la progra-mación de espectáculos durante cuatro temporadas en la carpa de circo del Quinto pino, la leyenda del quinto pino ( actividad de convivencia y circo para escolares con más de quince campañas de trayectoria), el hotel de la risa ( experiencia de ocio escénica para grupos con gran repercusión y reconocimiento),y los cursos monográficos escénicos, desarrollados con artistas y profesores de prestigio internacional de diversas disciplinas escénicas ( Andrés del bosque, Charo Feria, Pepe Viyuela, Hermanos Videla, Paco pacolmo, José Piris, Claudia di Siatto, Chus Herrera, …

Producción de espectáculos: durante este periodo, produjimos una gran variedad de montajes, pasacalles, shows, espectáculos calle, sala, coproducciones, participando en programaciones y festivales como redes, teatros, eventos, conciertos, inauguraciones,…destacamos ”La foto. Teatro de clowns”, producción galardona con cinco premios en Sevilla, en el FestiClown de Santiago de Compostela, en el Teatro Paco rabal de Pinto ( Madrid), en el Festival de Narices ( en Granada), La Carlota (Córdoba), Festival del Cric Cric ( Barcelona)… La producción “¿ bailas?” también se llevo premio “Grada” por su vestuario, además de ser muy reconocida como un espectáculo infantil

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pedagógico sobre las capacidades y las discapacidades. “ Plan Torrebruno. Una de cacos” fue una producción muy valorada, notablemente en la MAE, y que junto a las dos anteriores, recibieron ayu-das a la producción de la Junta de Extremadura, lo que significó también realizar giras nacionales y la participación en Festivales de Circo y teatro.

Con coproducciones como “Invoqueison Circus,” con Mimox teatro y Pacolmo”, participamos en programaciones como la Expo de Zaragoza, Etnosur, Gran Teatro de Cáceres, Circada de Sevilla, … o con la coproducción de “Circus Augustus” con Albadulake, para el Festival de Teatro clásico de Mérida.

Durante estos años, también gestionamos programaciones escénicas y festivales de teatro y circo: Buey de cabeza ( Festival internacional de Nuevo circo de Cabeza del buey, Festival de la risa (Navalmoral), y la creación del Festival internacional de circo contemporáneo Nosolocirco, …

También es destacable nuestra gestión de la Sede de Payasos sin Fronteras en Extremadura, orga-nizando más de una docena de expediciones por todo el mundo con artistas extremeños, así como nuestra unión con otras cinco empresas nacionales de circo de creación con carpa, la AECC, con presencia en el Consejo Estatal de las artes escénicas.

En 2014, la compañía vuelve a la forma jurídica más sencilla, y focaliza su actividad en la produc-ción de espectáculos de circo y teatro de clown, manteniendo la tendencia y la experiencia adqui-rida en el teatro en la calle y la pasión por llevar el clown a los Salas y auditorios, continuando también con el festival “ Nosolocirco” y con nuestra labor social y humanitaria con Payasos sin fronteras.…hasta la actualidad.

Producciones escénicas desde el 2014 al 2019: Es en este último periodo, donde ha sido muy notable nuestra proyección y reconocimiento en el sector nacional, como una compañía extremeña de calidad y prestigio en teatro de calle y clown, donde nuestras tres últimas producciones, Hermanos Saquetti, Tanque gurugú y Custodios, han recorrido más mundo y participado en programaciones y festivales nacionales e internacionales de primer nivel, de teatro y de circo: Redes de Teatro de Extremadura, de Madrid y de Castilla la Mancha, Festivales como Feten, Niebla( Huelva), Circada, TAC Valladolid, Alcoy, Cir&co de Ávila, Lekeitio, A Coruña, Oviedo, Festival de Pallassos de Cornellá, Villanueva de la Serena, Badajoz, Vi-lla-real, Valencirc ( Valencia),FIC ( Tenerife), Fundao ( Portugal), Festival row Family ( Londres), Les Boneaur des Momes ( Francia), Pontevedra, Actual de Logroño, Xirivella ( Valencia), Territorio Circo de Circo Price ( Madrid), Alcorcón, Getafe, San Sebastían de los Reyes, Al Fresco de Fuenlabrada,

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Artes de calle de Rivas ( Madrid), clausura de MadFeria ( Madrid), Vilha do Conde ( Portugal), Cir-cómico ( Cordoba), Circorama ( Málaga). Circaire ( Mallorca), León, …

Además, desde el programa de Platea, del Ministerio de cultura, hemos actuado en 9 ocasiones en grandes teatros del territorio nacional con nuestros espectáculo “ Hermanos Saquetti”.

El espectáculo de calle Tanque Gurugú, con ayudas a la producción teatral de la Junta de Extrema-dura, fue finalista seleccionado en los premios Max en el apartado de Teatro de Calle en su edición del 2017. Podemos afirmar, que nuestra trayectoria muestra el crecimiento, la solvencia y logros consegui-dos, que aportan un carácter profesional y de proyecto de negocio y vida, interviniendo y difundien-do en la escena extremeña un sello original y de confianza que se traduce en más de 20 años de dedicación, investigación, emprendimiento y desarrollo de negocio con notable éxito y proyección artística y profesional como producto cultural extremeño a nivel nacional e internacional.

Para la gestión de este proyecto, nuestra compañía cuenta con la experiencia adquirida en todas las producciones escénicas realizadas, además del equipo responsable del proyecto, compuesto por profesionales que asisten en la administración, gestión fiscal y contable, en la publicidad y en la logística, que forman parte del equipo habitual de Asaco Producciones y que velan por el buen hacer y desarrollo de proyectos como este.

8. PERIODO DE ALTA DE LOS SOLICITANTES EN LA ACTIVIDAD.

Como se muestra en la documentación adjunta, el periodo de actividad del solicitante y la com-pañía, es decir, Javier Ceballos ( Asaco Producciones), comprende distintas formas jurídicas que señalan el alta en la actividad desde 2004 hasta nuestros días.

Durante 9 años, desde 2004 hasta 2013, la actividad se desarrolló bajo el nombre de el Quinto Pino del Tietar S.L., de la que Javier Ceballos formaba parte como autónomo y director artístico con el nombre comercial de Asaco Producciones, y a partir de 2014 hasta el momento, Asaco Produccio-nes se mantiene como nombre comercial y se mantiene como autónomo de forma individual.

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pedagógico sobre las capacidades y las discapacidades. “ Plan Torrebruno. Una de cacos” fue una producción muy valorada, notablemente en la MAE, y que junto a las dos anteriores, recibieron ayu-das a la producción de la Junta de Extremadura, lo que significó también realizar giras nacionales y la participación en Festivales de Circo y teatro.

Con coproducciones como “Invoqueison Circus,” con Mimox teatro y Pacolmo”, participamos en programaciones como la Expo de Zaragoza, Etnosur, Gran Teatro de Cáceres, Circada de Sevilla, … o con la coproducción de “Circus Augustus” con Albadulake, para el Festival de Teatro clásico de Mérida.

Durante estos años, también gestionamos programaciones escénicas y festivales de teatro y circo: Buey de cabeza ( Festival internacional de Nuevo circo de Cabeza del buey, Festival de la risa (Navalmoral), y la creación del Festival internacional de circo contemporáneo Nosolocirco, …

También es destacable nuestra gestión de la Sede de Payasos sin Fronteras en Extremadura, orga-nizando más de una docena de expediciones por todo el mundo con artistas extremeños, así como nuestra unión con otras cinco empresas nacionales de circo de creación con carpa, la AECC, con presencia en el Consejo Estatal de las artes escénicas.

En 2014, la compañía vuelve a la forma jurídica más sencilla, y focaliza su actividad en la produc-ción de espectáculos de circo y teatro de clown, manteniendo la tendencia y la experiencia adqui-rida en el teatro en la calle y la pasión por llevar el clown a los Salas y auditorios, continuando también con el festival “ Nosolocirco” y con nuestra labor social y humanitaria con Payasos sin fronteras.…hasta la actualidad.

Producciones escénicas desde el 2014 al 2019: Es en este último periodo, donde ha sido muy notable nuestra proyección y reconocimiento en el sector nacional, como una compañía extremeña de calidad y prestigio en teatro de calle y clown, donde nuestras tres últimas producciones, Hermanos Saquetti, Tanque gurugú y Custodios, han recorrido más mundo y participado en programaciones y festivales nacionales e internacionales de primer nivel, de teatro y de circo: Redes de Teatro de Extremadura, de Madrid y de Castilla la Mancha, Festivales como Feten, Niebla( Huelva), Circada, TAC Valladolid, Alcoy, Cir&co de Ávila, Lekeitio, A Coruña, Oviedo, Festival de Pallassos de Cornellá, Villanueva de la Serena, Badajoz, Vi-lla-real, Valencirc ( Valencia),FIC ( Tenerife), Fundao ( Portugal), Festival row Family ( Londres), Les Boneaur des Momes ( Francia), Pontevedra, Actual de Logroño, Xirivella ( Valencia), Territorio Circo de Circo Price ( Madrid), Alcorcón, Getafe, San Sebastían de los Reyes, Al Fresco de Fuenlabrada,

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9. PARTICIPANTES EXTREMEÑOS EN EL PROYECTO.

Como empresa y compañía extremeña con larga trayectoria y sensibilizada con el desarrollo de la industria cultural extremeña, la igual que en nuestras producciones y proyectos anteriores, con-tamos para esta propuesta escénica que solicita estas ayudas a la producción, con un equipo de gestión, artístico y técnico formado por empresas, artistas y profesionales en su gran mayoría ex-tremeños:

- La empresa solicitante y responsable de la producción - El director y dramaturgo - El ayudante de dirección y director del espacio sonoro- La diseñadora de vestuario y escenografía- Los tres actores del espectáculo - La empresa constructora de la escenografía y atrezzo - El diseñador de luces y efectos especiales- La empresa responsable del sonido e iluminación- La empresa encargada de diseños gráficos e imagen - La distribuidora

Además, Asaco Producciones, como compañía productora y responsable de esta propuesta artística, cuenta con un equipo de profesionales extremeños, trabajadores habituales de la empre-sa, para el desarrollo de este proyecto y gestión del espectáculo, en lo referente a administración y gestión de la empresa y sus proyectos, contamos con Mónica Palacios, Jose Carlos García Ber-mejo y la Gestoría Cofiex, así como para la publicidad, formación musical, logística y creación de material, alquiler de instalaciones para ensayos y creación del espectáculo, etc donde empresas extremeñas participan habitualmente y en concreto en este proyecto.

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10. PERSPECTIVA DE GENERO, COHESIÓN E INCLUSIÓN SOCIAL DEL PROYECTO.

Este proyecto artístico nace con vocación de intervenir en la cultura y en la conciencia social a tra-vés de un espectáculo infantil multidisciplinar, que desarrolle el descubrimiento de las artes y la con-cienciación del público, aspectos intrínsecos ya en el guión y en el lenguaje de la puesta en escena. Este objetivo, presente desde los inicios en el proyecto, y en muchos de los proyectos ya desarro-llados por Asaco Producciones, supone apoyar la formación cultural e integral de los más jóvenes con una mirada positiva y creativa, como ofrece también el universo del clown, esencia misma de los creadores y del espíritu de Asaco Producciones, responsables de esta propuesta artística.

Tanto los recursos escénicos, como el contenido del argumento y sus diferentes lecturas, como los actantes y actores clownescos, como la imagen y diferentes disciplinas escénicas y re-cursos técnicos que plantea el espectáculo, buscan compartir y jugar con el público una propuesta diseñada para provocar emociones, descubrimientos, carcajadas colectivas, reflexiones, concien-ciación de valores humanos y sociales, así como difundir la riqueza de las artes escénicas y la figura del clown como medio para aprender y disfrutar.

“CRASH. Un planeta emocionante” trata de fomentar, directamente, como pilares de su es-pectáculo y como sentido y lectura principal del espectáculo, cuatro aspectos humanos y sociales, el amor, la solidaridad, el humor y la creatividad. Aspectos que inciden en la cohesión e inclusión social, así como en una perspectiva de igualdad de género, sobre todo desde los planteamientos artísticos de este proyecto, que buscan poner en valor los sentimientos, las emociones y los refe-rentes humanos más esenciales, tratados con una visión positiva, abierta y motivadora.

La concreción del guión y de la propuesta escénica en crear un espectáculo que proponga una experiencia interactiva desde diversas disciplinas escénicas, sitúa la acción principal del es-pectáculo en el descubrimiento compartido, dando un valor importante a desarrollar complicidad, emociones y reflexiones en el público, mediante tres personajes ( dos actores y una actriz, que por su naturaleza clown, y por la esencia del espectáculo, compartirán su condición de ser humano donde el género carece de importancia) y una puesta en escena diseñados para públicos infantiles de cualquier cultura e idioma, y para públicos con características específicas o con diversidad fun-cional.

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En las diferentes posibles lecturas que tiene el espectáculo, desde el equipo artístico y respon-sables del proyecto, encontramos una función pedagógica y de enriquecimiento cultural hacia el público, donde pretendemos despertar emociones y reflexiones para fomentar el bien común, el disfrute colectivo de las artes, la igualdad , la creatividad, el desarrollo de las emociones, el espíritu solidario, los derechos humanos y la integración social.

11. VALOR ARTÍSTICO Y CULTURAL DEL PROYECTO.

Calidad artística del proyecto. Trayectoria y prestigio del reparto y la dirección. Propuesta de espacio sonoro y escénico.

Solvencia, estabilidad y coherencia en el presupuesto del proyecto de los solicitantes.

Este proyecto, que pretende poner en marcha un espectáculo infantil de sala, posee diferentes elementos que ofrecen desarrollar un montaje de muchísima calidad artística y cultural, incluso pedagógica.

Desde el punto de vista artístico, se trata de un montaje multidisciplinar, donde se pondrán de manifiesto diferentes disciplinas artísticas y escénicas. Muy acordes a la riqueza y calidad que ya ofrecen los integrantes del equipo artístico y técnico de este proyecto, ” CRASH. Un planeta emocionante”, será un espectáculo del universo de teatro de clown, donde va incluido, por su propia naturaleza, la variedad de recursos escénicos, dramáticos e ingredientes artísticos. Esto, sumado al propio lenguaje, puesta en escena y los diferentes y originales “actantes” del espectá-culo, proporcionan un alto valor artístico al proyecto, una cuestión muy presente en los inicios de la idea y en el plan de producción, creación y distribución, siendo determinante la selección de los integrantes del equipo técnico y artístico.

Ya que el objetivo principal, como proyecto, es crear una propuesta escénica de alta calidad, artís-tica y original, los responsables del proyecto, apostamos por dedicar un gran esfuerzo en la selec-ción e inversión económica del equipo creativo, tanto en el guión, dramaturgia, dirección, diseños, sonido, iluminación, construcción, difusión y comunicación, algo debidamente demostrado en este proyecto como se aclara en la documentación adjunta al presente proyecto.

La trayectoria y prestigio del reparto actoral, también detallada en la documentación adjunta, supone otro valor añadido a la calidad escénica y artística de esta propuesta. Formada por tres ac-tores clown, con larga trayectoria y con más de 20 años de experiencia en teatro, circo y animación,

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dotan de prestigio e idoneidad al espectáculo. No solo por el éxito de su trayectoria, profesionali-dad, formación y recursos multidisciplinares de cada uno de ellos, sino también por la fortaleza que ofrecen al proyecto desde su experiencia y diferentes retos artísticos que han desarrollado los tres integrantes juntos, a lo largo de estos últimos 15 años, desde compartir formación con diferentes artistas en Carampa ( Madrid) o en el Quinto Pino, hasta la realización de actuaciones y espectá-culos juntos: Circus Augustus, El Hotel de la Risa, Invoqueision Circus, pasacalles como Sopapo o el Maratón Tontón.

Jose a. Maestro y Javier Ceballos, responsables de este proyecto y de Asaco Producciones tienen una trayectoria, una formación y un prestigio artístico muy similares, ya que llevan más de 20 años desarrollando juntos todos y cada una de las propuestas artísticas y líneas de negocio de esta compañía. Como demuestra las trayectorias personales adjuntadas, es destacable la larga experiencia de ambos en la producción y ejecución de un gran variedad de proyectos artísticos, de formación, así como de programación de actividades y festivales.

Como profesionales de la escena, ambos han desarrollado un largo camino en la integración del mundo del payaso en las programaciones escénicas, un objetivo que desde los inicios en la com-pañía, y en la mayoría de sus producciones y trabajos actorales, ha estado presente, al igual que en los proyectos desarrollados de ocio, formación y programaciones escénicas.

Teniendo ambos una formación escénica y referentes artísticos con profesionales como Andrés del Bosque, José Piris, Basile Protsenko, Jesús Jara, Hernán Gené, Pepe Viyuela, Charo Feria, Paco Pacolmo, Tortell Poltrona, Claudia di Siatto, Hermanos Videla, Chus Herrera, entro otros, coinciden en este proyecto con dos de ellos, con los que ya han trabajo en equipo en alguna ocasión y que forman parte importante de sus referentes artísticos y humanos, como son Pepe Viyuela y José Piris.

La trayectoria y prestigio profesional, tanto de Jose A. Maestro, como de Javier Ceballos, en una estrecha relación con el público infantil y familiar, demuestra su labor de investigación desde del mundo de la cultura y el ocio, que apuesta por difundir las posibilidades de la figura del payaso como canal de comunicación, concienciación y expresión, utilizando las artes, la risa y el juego como medio, provocando siempre un alto grado de complicidad y motivación, ideales para la ac-ción pedagógica y cultural desde las artes escénicas. Todo esto, se plasma en varias producciones exitosas y muy valoradas por la comunidad escolar y familiar de estos dos actores, como el espec-táculo de sala infantil “ Bailas?” ( concienciación sobre la capacidad y la discapacidad), o “ Tanque gurugú ( concienciación y reflexión sobre las fronteras y los refugiados), o Custodios ( reflexión sobre el sentido y la alegría de vivir).

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Kuka Cantillo, con una larga experiencia en la escena infantil y familiar, posee una formación y una calidad artística, como se demuestra en la trayectoria que se adjunta en la documentación, que dotan a este proyecto de un alta calidad técnica y originalidad, que junto al resto de equipo creativo, ofrece todo un mundo de posibilidades para la propia creación y para la riqueza expresiva y capa-cidad multidisciplinar del proyecto.

Esta actriz, además de haber compartido con Jose A. Maestro y Javier Ceballos, diversos trabajos desarrollando la incursión del payaso en la escena, ha participado en espectáculos de alta calidad escénica, con compañías y propuestas artísticas muy valoradas en el panorama nacional e interna-cional, como Albadulake, Ale hop, Circo de los Horrores,…

El equipo de dirección, está formado por cuatro profesionales con diferentes trayectorias muy completas, y especializados en diversos estilos escénicos, que concuerdan con el proyecto, pero que sobretodo, coinciden en unas trayectorias de gran éxito y un alto prestigio nacional e interna-cional, no solo en el mundo de las escena, sino también en la formación, en medios audiovisuales y en el panorama intelectual.

De diferentes maneras, los cuatro integrantes de la dirección de este montaje, han compartido proyectos en común, tanto en formación como en escena, lo que suma complicidad y experiencia al proyecto, si bien, supone un extra en la motivación y en la solvencia del proyecto, reunirlos a trabajar en equipo junto con el resto del equipo creativo y actoral.

Además de la larga y exitosa trayectoria de todos los integrantes del equipo de dirección, es impor-tante destacar la idoneidad y solvencia de cada uno de ellos para cubrir una parte concreta e impor-tante del desarrollo creativo en la construcción del montaje, tanto en lo artístico como en lo técnico.

Así, la dirección y dramaturgia, recae en Esteban G. Ballesteros, ( trayectoria adjunta en la documentación), que por su larga, exitosa y variada trayectoria, como referente en Extremadura y premiado y reconocido a nivel nacional, supone una gran fortaleza para el proyecto, ya que en su formación y experiencia como director y dramaturgo, ha conseguido ya notables éxitos, desa-rrollando además proyectos de diferente naturaleza en su trayectoria de dirección. Parte de esas experiencias, son en el teatro infantil, en la comedia y en el clown, así como en montajes multidis-ciplinares lo que refuerza la solvencia y la calidad artística y cultural del proyecto.

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Francisco Barjola, ( trayectoria adjunta en la documentación) responsable del espacio sonoro y ayudante de dirección, refuerza el proyecto tanto por su experiencia, destacada en su desarrollo en equipo con el director y dramaturgo de este montaje, como por su idoneidad para la naturaleza y propuesta artística del espectáculo. Como director del espacio sonoro, supone un componente de calidad y solvencia para la creación y riqueza del montaje, ya que “CRASH. Un planeta emocinan-te” propone una experiencia multidisciplinar, original y muy apoyada en el juego musical y lenguaje sonoro, reforzando así la calidad artística y cultural que busca el proyecto.

Pepe Viyuela, ( trayectoria adjunta en la documentación) artista sobradamente reconocido y exitoso actor en diferentes medios, como el teatro, circo, televisión y cine, posee una larga trayec-toria y un prestigio que influyen muy notablemente en el valor cultural y artístico del proyecto.

En su condición de payaso, cómico y actor teatral, y como colaborador en la dirección del estilo clown de los actores, reúne unas características muy adecuadas a la naturaleza y riqueza artís-tica que propone este montaje, tanto en la calidad de su trabajo como en la perfecta complicidad con los propios objetivos del espectáculo, como son la de difundir y compartir el universo del clown.

Esa complicidad, también se produce en las experiencias compartidas con el resto del equipo, de muy distinta índole y desde hace muchos años: galas, expediciones con Payasos sin fronteras y formación con el equipo actoral, y espectáculos, trabajos de dirección y formación con el equipo de dirección. Todo esto, aporta una gran fortaleza al proyecto, además de una gran referencia para la oferta cultural de Extremadura y por supuesto, un lujo para los que compartimos este proyecto.

José Piris, ( trayectoria adjunta en la documentación), como colaborador en la gestualidad y pantomima del espectáculo, implica un componente de calidad artística y cultural, que propone el desarrollo de este montaje multidisciplinar, desde la riqueza y originalidad que ofrece el trabajo escénico de este artista, en su faceta de dirección y enseñanza del gesto y el universo del mimo llevado a un espectáculo infantil de sala.

La complicidad e idoneidad con este proyecto y con el resto del equipo, se da en varios aspectos, por su trayectoria y experiencias compartidas con los responsables del proyecto ( espectáculos, coproducciones, formación, proyectos artísticos, expediciones,…) como con Pepe viyuela, en dife-rentes propuestas escénicas, cine, cursos de formación,…

En toda su larga formación y trayectoria, José Piris, es reconocido y goza de un alto prestigio, como discípulo de Marcel Marseau, como fundador y director de la Escuela “Nouveau colombier” y por la proyección internacional de su compañía Mimox, y de su propio estilo como profesor.

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La calidad artística y cultural de esta propuesta artística multidisciplinar, por lo tanto, cuenta con una alta riqueza en planteamientos y recursos artísticos para su creación y puesta en escena, que reúnen el prestigio, la experiencia y formación del equipo de dirección y el elenco actoral: teatro de clown, pantomima, teatro del absurdo, la rutina clásica de payasos, el teatro físico, música en directo, técnicas circenses, …..así como la calidad del resto del equipo artístico ( trayectorias adjuntas en la documentación) que completa la creación de este montaje, que enriquecen el proyecto y su valor cultural:

Blanca Suñén, que por su reconocida trayectoria y por su complicidad con la idea y con buena parte del equipo de dirección, es la guionista y colaboradora en la concreción de la propuesta es-cénica.

Catty Flores, aporta la imagen y calidad en los diseños de la puesta en escena y vestuario, que por su experiencia y riqueza creativa, dotan de un ingrediente muy valioso en lo artístico y cultural del proyecto.

F.D.I. taller y Asoc. Carretera y manta encargados de la construcción de la escenografía, don-de su responsable, Francisco Lajo, tiene una experiencia y trayectoria idónea para el espectáculo, además de compartir numerosos proyectos artísticos con Asaco Producciones. Sus exitosos traba-jos en la creación de escenografías cinematográficas, en televisión, para espectáculos y eventos culturales de sala y de calle, promueve una línea de trabajo basada en la creatividad y en la aporta-ción de ideas, mecanismos y efectos muy cercana a la línea artística y visual de este espectáculo. La Asociación Carretera y manta, igualmente, con una trayectoria y proyectos compartidos con varios de los integrantes de este proyecto, es reconocida por su asesoramiento y especialización en estructuras circenses y construcción de elementos escenográficos multidisciplinares, serán los encargados de diseñar parte de la escenografía, en lo referente a estructuras y maquinaria para la realización y transporte de los equipamientos y estructuras específicas de disciplinas presentes en este montaje ( cable de equilibrio, contorsión en agua, mástil chino o aéreos).

Juan Rincón, técnico y responsable del sonido y la iluminación, así como de efectos espe-ciales y diseñador del raider de luces y sonido, posee una larga experiencia como técnico tanto de sonido como de iluminación, en espectáculos teatrales y circenses, eventos culturales, conciertos, festivales, tanto en Sala como en calle, siendo además, el técnico en prácticamente todos los mon-tajes y espectáculos de Asaco producciones.Su formación y experiencia, establecen una confianza y solvencia muy necesaria, abogando por la calidad técnica en relación directa con el valor artístico y cultural del proyecto, más aún por la condición de espectáculo multidisciplinar que supone esta propuesta.

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Atrapatrapo, taller de confección y responsable del vestuario en este montaje, es colaboradora habitual de nuestra compañía, muy especializada y valorada por su experiencia en la creación de vestuario para espectáculos y personajes circenses, teatrales, y para eventos culturales, suma otra pieza en la calidad y valor artístico del proyecto, con una demostrada capacidad para la creatividad y la imaginación, muy en complicidad con el universo del payaso y de las planteamientos artísticos de este espectáculo.

Extremeño Estudio de diseño gráfico, encargado de los diseños gráficos en los que se apoya la imagen y difusión del espectáculo, completa el equipo de este proyecto, significando también otra fortaleza de éste, por su prestigio y experiencia profesional, muy ligada a la propia compañía Asaco producciones, y un referente en el panorama artístico en el diseño gráfico de Extremadura.

Distribuciones escénicas Carmen Ávila, profesional de prestigio y referente a nivel nacional, con larga experiencia en la venta y distribución de espectáculos en redes, festivales y programaciones escénicas de primer nivel nacional, está presente desde los inicios de esta propuesta escénica, apoyando el proyecto y diseñando su distribución, continuando su exitoso trabajo con nuestra com-pañía, donde hasta el momento ha sido parte importante del crecimiento y prestigio nacional de Asaco Producciones.

La propuesta sonora y escénica de “ CRASH. Un planeta emocionante”.

Para desarrollar este montaje multidisciplinar, partimos de una propuesta donde el espacio sono-ro, se fortalece de las posibilidades y capacidades del equipo de dirección, donde destaca Francis-co Barjola, que por sus conocimientos, trayectoria y complicidad con el resto del equipo, aporta la solvencia y calidad importante en el proyecto.

Se plantea, por la propia naturaleza y apuesta artística del proyecto, un trabajo de creación y rea-lización del espacio sonoro donde los recursos y disciplinas escénicas con los que cuenta la pro-puesta, implican un trabajo de investigación y creatividad, desde elementos recurrentes y material sonoro que se pretenden para el espectáculo: sonido y música en escenario y patio de butacas, efectos sonoros, ritmos e instrumentos en escena, creación de ambientes y composiciones origi-nales, desarrollo de juego y elementos excéntricos sonoros que propone el lenguaje clown en la propuesta, etc.

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En la creación de esta propuesta sonora, encontramos una importante solvencia y nivel cualitativo al contar con un equipo artístico y técnico con experiencias compartidas entre ellos, además de la apuesta en el plan de inversión y de ensayos de dedicar una parte importante al espacio sonoro y su calidad en cada actuación de este espectáculo. Pues como guión y creación original de teatro de clown, y por las perspectivas de riqueza artística y cultural que buscamos, el desarrollo del es-pacio sonoro dependerá en gran parte de esa calidad que ofrece el equipo artístico y la producción.

El espacio escénico, parte de los mismos principios y capacidades que el espacio sonoro, pues contamos con un equipo profesional que han planteado los responsables de esta producción, por su experiencia y recursos artísticos para diseñar y después construir una escenografía con los plan-teamientos artísticos propios de esta montaje. Tanto la guionista, los productores, la diseñadora, la dirección y el elenco actoral proponen un trabajo muy creativo y de investigación en el desarrollo y concreción de ésta, teniendo como punto de partida un gran elemento físico y una serie de objetos y atrezzo, así como el vestuario, las estructuras necesarias para disciplinas física y circenses,y efectos especiales escénicos, en plena concordancia con la imaginación y juego visual que propo-ne el universo del clown y una buena parte de la esencia del guión.

La propuesta plantea una puesta en escena donde la escenografía se centra en un gran elemento, que bien se le puede considerar como otro personaje de la historia, que representa un vehículo espacial, una especie de platillo volante, de estética y apariencia excéntrica, inspirada, al igual que el atrezzo, vestuario y ambientes, en el Principito y las propias ilustraciones del autor Saint exupery, así como en el comic y los dibujos animados de los años 50 y 60, diseñados por la responsable del proyecto en esta materia, Catty Flores. ( diseños adjuntados en la documentación).

Buscamos una puesta en escena que represente la acción y argumento que “ CRASH. Un planeta emocionante” quiere compartir con el público, donde tres personajes, venidos de otro mundo, se encuentran en una misión en el planeta Tierra, con el problema de que su nave transportadora no funciona. El desarrollo de esta situación y la interacción con el público, se escenifica tanto en el pa-tio de butacas como en el escenario, donde se situará la nave transportadora, que será inicialmen-te, el único elemento sobre el escenario. Elemento que con el desarrollo de la iluminación, efectos especiales, atrezzo, diversos mecanismos escénicos y estructuras para disciplinas circenses, in-tegrados en la nave y en la propia estructura de la sala, completarán una puesta en escena que pretende expresar y desarrollar juegos y descubrimientos entre personajes y público, mediante una estética excéntrica e imaginativa de los actantes y los ambientes escénicos dinámicos y creativos. Queremos desarrollar una experiencia teatral y artística que busca las emociones, reflexiones y juegos, donde la estética y puesta en escena sea rica en imaginación, originalidad y excelencia.

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Estabilidad, coherencia y solvencia en el presupuesto.

La estabilidad en el presupuesto diseñado para el desarrollo de este proyecto, está apoyada en la experiencia empresarial y en la capacidad de gestión de Asaco Producciones, que por toda su trayectoria en proyectos artísticos y culturales, ha demostrado su solvencia y su profesionalidad.

El equipo responsable de la gestión y desarrollo económico del proyecto son profesionales de larga experiencia, colaboradores habituales de esta compañía, que desde el diseño de este proyecto hasta la salida al mercado del espectáculo, ejercen un seguimiento y un control del presupuesto, así como una gestión de la financiación, que previamente se ha estudiado y asegurado, realizando las gestiones oportunas de previsión y solvencia económica para asumir esta producción desde una estabilidad total presupuestaria.

En cuanto a la coherencia del presupuesto propuesto, nos basamos en la experiencia adquirida con proyectos anteriores, y en la capacidad profesional del equipo responsable y de los encargados de la gestión del presupuesto, que han realizado un trabajo específico para planificar el desarrollo de éste, en concordancia con los objetivos y calidad de este proyecto.

Se subraya esa coherencia en la notable inversión buscando la excelencia y la calidad artística en conceptos como el prestigioso elenco de dirección, la calidad y originalidad de estructuras, me-canismos, efectos especiales, sonido e iluminación, así como en la profesionalidad y dotación de recursos para todo el periodo y necesidades de la creación, ensayos y futura difusión y distribución del espectáculo.

Sirva también como reflejo de esa coherencia, la creación y trabajo en equipo para diseñar este propio proyecto artístico que pretende obtener esta ayuda solicitada y así poder crear y distribuir este espectáculo a nivel nacional e internacional, divulgando una propuesta artística de alta calidad, como referente de la cultura y el arte de nuestra región.

La solvencia en el presupuesto, se concreta por ese esfuerzo en invertir y delegar adecuadamente la gestión y financiación del proyecto, como nos ha enseñado la experiencia, además de apoyar-se en la solvencia propia de la compañía, donde en los últimos años, y en la actualidad, sitúan su solvencia económica y profesional en una etapa de crecimiento notable y estabilidad económica.

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12. INTERÉS CULTURAL DEL PROYECTO. Lectura contemporánea de la obra. Promoción de valores y recursos extremeños, valorando la difusión de patrimonio cultural. Rentabilidad social. Capacidad de adaptación a nuevos públicos y expectativas de difusión y movilidad del proyecto. Composición equilibrada de

hombres y mujeres entre los participantes del proyecto.

Lectura contemporánea de “ CRASH. Un planeta emocionante”

En este montaje escénico, original y multidisciplinar, podemos hablar de una lectura principal con-temporánea, situando esa lectura en el público objetivo infantil de la obra, que nace desde el propio guión y texto del espectáculo, y que se reconoce en el contenido y puesta en escena, que fomenta y expresa aspectos intrínsecos en la sociedad actual, y en la formación de cualquier individuo y sociedad actual. Compartir el propio hecho de descubrir y poner en valor el amor, la solidaridad, el humor y la creatividad, mediante el juego multidisciplinar teatral, la interacción y el universo del clown, acerca la lectura de la obra a la actualidad, en el contexto de la formación integral y cultivo de las mentes de los más jóvenes, poniendo en valor las emociones, los sentimientos, y los aspectos más humanos presentes en nuestra existencia y que en la actualidad, muy valorados en la forma-ción integral y en la educación de calidad más innovadora, en favor de la creatividad y alejados del adoctrinamiento.

Como una posible segunda lectura, esta obra ofrece una riqueza en la creatividad y variedad de recursos escénicos al servicio del argumento y del sentido principal del espectáculo, que com-parte con el público el reconocimiento y descubrimiento de las artes, la risa y el clown como medios de comunicación, disfrute y cultura, lo que revalora tendencias en el uso de nuestra formación, ocio y aficiones hacia una vida más en contacto físico y real con nosotros mismos nuestros semejantes y el mundo que nos rodea, tendencias que en la actualidad se sustituyen notablemente por el mundo virtual y digital que nos rodea, y que sobretodo, en las nuevas generaciones, podemos encontrar un cierto abandono de esencias que caracterizan al ser humano y al desarrollo de nuestra sociedad.

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Promoción de valores y recursos extremeños y difusión de patrimonio cultural.

La distribución y cada función de este futuro espectáculo, como propuesta artística original, creada por profesionales y artistas extremeños, es una clara promoción de la industria cultural y el arte de nuestra región, ofreciendo calidad y riqueza escénica, como parte del patrimonio cultural actual extremeño, gracias a los planteamientos y recursos que ofrecen todos los profesionales implicados: dramaturgia original, equipo de dirección prestigioso y multidisciplinar, gran variedad de técnicas artísticas y disciplinas escénicas, cuidado y excelencia en diseños, estructuras y equipos técnicos, etc.

Rentabilidad social.

La rentabilidad social que plantea el desarrollo de este proyecto y su posterior exhibición, se centra en la capacidad de llegar a públicos infantiles a nivel nacional e internacional, ya que se pretende crear un montaje escénico con lenguaje universal, el gesto y un creativo espacio sonoro que no ne-cesite el conocimiento de idiomas por parte del público, así como su carácter universal con respecto a personas con características funcionales diversas.

Por la naturaleza del espectáculo, encontramos también rentabilidad social en las diversas posibili-dades de situar el espectáculo en programaciones culturales infantiles y en programaciones peda-gógicas y actividades escolares.

Por la condición multidisciplinar de CRASH. Un planeta emocionante”, es susceptible de ser progra-mado en festivales y eventos tanto de teatro, circo y clown.

Capacidad de adaptación a nuevos públicos.

Esta propuesta escénica, original y creada específicamente para público infantil, nace con la inten-ción evidente de llegar a nuevos públicos ya que utiliza un lenguaje universal y unos contenidos va-lidos para cualquier cultura, sin idioma concreto, con conceptos y medios de expresión compatibles con cualquier público infantil y familiar, así como con colectivos y diferentes eventos culturales que valoren la multidisciplinariedad y el universo del clown.

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Expectativas de difusión y movilidad del proyecto.

Las expectativas puestas en las posibilidades de difusión, movilidad y distribución de este espectá-culo, se basan en aspectos que indican unas muy altas capacidades de lograr llegar con esta pro-puesta a muchísimas programaciones infantiles de teatros y circos a nivel nacional e internacional. Estos aspectos son la universalidad del lenguaje sin idioma que ofrece el montaje, la calidad ar-tística y prestigio del equipo que forma el proyecto, la valorada presencia actual de la compañía responsable en diversas redes y sectores escénicos, así como en el panorama clown nacional, la capacidad en la distribución que posee la empresa responsable de ésta y la expectativa de éxito que ofrece los recientes espectáculos de Asaco producciones.

Es destacable que los objetivos en la movilidad del proyecto se centran también en las posibilida-des de movilidad del proyecto en programaciones educativas y temáticas, donde el público siempre puede ser distinto por las edades y por la inclusión de nuevos alumnos constantemente. Existen ya interés y demandas del espectáculo en muestras y Ferias de teatro infantil, iniciadas por la originalidad del montaje y por la trayectoria de la compañía, lo que aumenta exponencialmente las posibilidades de difusión del proyecto.

Composición equilibrada de hombres y mujeres entre los participantes del proyecto.

La composición de los participantes, que busca la calidad, profesionalidad y riqueza artística del proyecto, está formada por diez hombres y cinco mujeres, si bien, de todos ellos, el equipo creativo, lo componen siete hombres ( director, ayudante de dirección, dos colaboradores en la dirección, dos actores y el diseñador de luces y cuatro mujeres ( autora, diseñadora, confección de vestuario y una actriz).

Son mencionables otras dos personas que participan como gestores y administradores económicos del proyecto, formado por un hombre y una mujer.

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13. PLAN DE DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN DEL PROYECTO.

Para la futura distribución y exhibición de este proyecto, se ha establecido un plan, que ya está en funcionamiento, para difundir el video, el estreno, la consecución de actuación en Ferias, muestras y festivales de artes escénicas, para dar a conocer el espectáculo, así como para acceder a dife-rentes redes, programas y eventos culturales donde “CRASH. UN planeta emocionante” se pueda exhibir.

Dentro de este plan, desarrollado en su mayoría por Distribuciones Escénicas Carmen Ávila, em-presa con una gran trayectoria, que ha cosechado grandes resultados de distribución con ante-riores producciones de nuestra compañía y que goza de gran prestigio en el panorama nacional, podemos definir varias vías para esta distribución, que se complementan entre ellas, como son:

- Desarrollo y movilidad de publicidad física, video promocional y publicidad en redes.- Plan de visitas y reuniones con posibles programadores y responsables de Salas de teatro y carpas de circo de nivel nacional e internacional.- Asistencia a Ferias, muestras y festivales nacionales e internacionales para la exhibición y venta del espectáculo.- Presencia en las diferentes redes de teatro nacional.- Situar el espectáculo en programas nacionales como Platea.- Plan específico de distribución del espectáculo en sus posibilidades pedagógicas y de concienciación en redes y centros de educación y formación para niños o público familiar.- Acceso a programaciones específicas, como circuitos infantiles, de clown o circo, así como

festivales, apoyados en la condición multidisciplinar de la obra.

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TRAYECTORIA PROFESIONAL

ESTEBAN G. BALLESTEROS

Se dedica profesionalmente a la interpretación desde los 21 años en compañías y producto-ras como Teatrapo, Suripanta, Arán Dramática, TAPTC? Teatro, La Estampa teatro, Karlik Dan-za, Pentación, Marabad, Teatro del Noctámbulo, Festival de Teatro de Mérida, Compañía Nacio-nal de Teatro Clásico…

Se ha formado con Jacques Lecoq, Guillermo Heras, Josh Houben, Alicia Hermida, José Pedro Carrión, Concha Doñaque, Sergio Claramunt, José Luis Paniagua, E. M. Caserta, Sergi López, Jesús Cracio, Teodoro Therzopoulus, Sophia Michopoulou, Toby Robertson, Eusebio Lázaro y Alfonso Vallejo entre otros. En materias como interpretación, voz y dicción, expresión corporal, interpretación ante la cámara, Comedia del Arte, Circo, Clown, Tragedia Clásica, verso, técni-ca Alexander, técnicas de calle, magia, presencia escénica, grandes espacios...

Trabaja con directores como Helena Pimenta, Esteve Ferrer, Carlos Vides, Sergi López, Francis-co Suárez, José Luis Alonso de Santos, Vicente León, Denis Rafter, Juan Margallo, Mauricio Ce-ledón, Memé Tabares, José Antonio Ortega, Konrad Zschiedrich, Joao Mota, Francisco Carrillo y Joaquim Benite entre otros.

Actúa y coproduce el primer largometraje producido en Extremadura: “El hombre de Arena” de José Manuel González (2006) con Hugo Silva, María Valverde, Irene Visedo y Alberto Jiménez. Con autores y personajes como W. Shakespeare (Puck en “El Sueño de una noche de verano”, Petruchio y Lucentio en “La fierecilla domada”), Antón Chejov (Iván Vasilievich en “Los amores de Natalia”), José Luis Alonso de Santos (Flofli en “La Última pirueta”), Vladimir Mrozek (Pequeño en “En alta mar”), Jean Giraudoux (Jardinero en “Electra”), Ben Jonson (Corbacho y Bonario en “Volpone”), Sófocles (Pastor en “Edipo Rey”) Tirso de Molina (Conde Galeazo en “La huerta de Juan Fernández”), Nicolai V. Gogol (Iván Lestakov en “El Inspector”), Jean Genet (Lefranc en

14. DOCUMENTACIÓN E IMÁGENES ADJUNTAS:

Trayectorias de todo el equipo artístico y técnico.

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“Severa Vigilancia”), M,M. Mediero (Ramsés y Lucio en “César y Cleopatra” con José Luis López Vázquez y Maruchi León en el reparto), Georg Búchner (Woyzeck en “Woyzeck”), Pierre Cor-neille (Matamoros en “La Comedia de las Ilusiones”), Memé Tabares (Padre en “Prometeo. Del fuego a la luz” y protagonista en “El Jardín del Mundo”), Bertolt Brecht (Cocinero en “Madre Co-raje”), Friedrich Dürrenmatt (Espurio Tito Mama en “Rómulo El Grande”), Miguel Murillo (Matías en “Antígona de Mérida” con Pepe Viyuela, Bebe, Helio Pedregal y Celso Bugallo en el reparto), Plauto (Marco II en “Los Gemelos”, versión de Florián Recio), Javier Daulte (Carlos Cossio en “Criminal”), etc.

Y desde el 2007 es socio fundador de CREACIONES ARTÍSTICAS LAS 4 ESQUINAS.

Como director:

2019.- HÉROES Y HEROÍNAS. Autor: Francisco Barjola: Las 4 Esquinas Producciones y Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Colabora EL PAÍS.

2019.- ¡SE RUEGA SILENCIO!. Autor: Michael Frayn. Producción: ESAD Extremadura.

2016-19.- INÉS DE HERRERA.NIÑA PROFETA. Autor: Desiderio Vaquerizo. Producción: Ayto.

Herrera del Duque.

2018.- CRIMINAL. Autor: Javier Daulte. Producción: ESAD Extremadura.

2017.- EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO. Autor: William Shakespeare. Producción:

Miaxadas teatro.

2017.- MOSTELARIA O COMEDIA DEL FANTASMA. Autor: Plauto. Producción: C. D. Atenea

2016.- ELOISA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO. Autor: Enrique Jardiel Poncela. Producción: C. D. Atenea.

2015.- BRISA DESENAMORADA. Autor: Javier Feijoo. Producción: KLE Farsa Pared.

2015.- LA BELLA Y LA BESTIA. Autor: Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Producción: C.

D. Atenea

2014.- MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA. Autor: Miguel Mihura. Producción: C. D. Atenea

2013.- TÚ VALES MUCHO, PERO MUCHO, MUCHO. Autor: Esteban G. Ballesteros. Produc-

ción: Visto y no Visto Producciones.

2013.- LA COMEDIA DE LOS ERRORES. Autor: William Shakespeare. Producción: C. D. Atenea.

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2012.- MELOCOTÓN EN ALMIBAR. Autor: Miguel Mihura. Producción: C. D. Atenea.

2011.- EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO. Autor: William Shakespeare. Producción: Ca-lla-Calla Micaela.

2010.- YLA Y LÍA. LA PUERTA DE LAS ESTRELLAS. Autor: Miguel Murillo. Producción: Las 4 Esquinas.

2010.- EL SUEÑO CENTENARIO. Autor: Miguel Murillo. Producción: MNAR.

2010.- EL LOCO, LOCO MAGO DE OZ. Autor: L. Frank Baum. Producción: C. D. Atenea.

2010.- CONEJOS, BUITRES Y DINOSAURIOS. Autor: Juan Alberto Salvatierra. Producción: Ba-tilo Teatro.

2009.- ENTRE HISTORIAS. Autor: Varios. Producción: Las 4 Esquinas.

2009.- AULULARIA. Autor: Plauto. Producción: C. D. Atenea.

2008.- ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS. Autor: Lewis Carroll. Producción: C. D. Atenea.

2007.- MILES GLORIOSUS. Autor: Plauto. Producción: C. D. Atenea.

2007.- UN ENCUENTRO GENIAL. Autor: Miguel Murillo. Producción MNAR.

2006.- TRAGICOMEDIA DE DON CRISTÓBAL Y LA SEÑÁ ROSITA. Autor: Federico García Lor-ca. Producción: C. D. Atenea.

2005.- LA AVENTURA DE MÉRIDA. Autor: Miguel Murillo. Producción: Producciones Las 7 Sillas.

2005.- EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO. Autor: William Shakespeare. Producción: C. D. Atenea.

2005.- EL JUICIO DE CAIFÁS. Autor: Varios. Producción: Las 4 Esquinas.

2005.-EL MUERTO MÁS DISPUTADO Y OTRAS FARSAS. Autor: Tomás Afán Muñoz. Produc-ción: Garnacha Teatro.

2002.- UN PARAGUAS PARA DOS. Autor: Víctor Ruiz Iriarte. Producción: Producciones Las 7 Sillas.

2002.- LA GUERRA DE NUESTROS ANTEPASADOS. Autor: Miguel Delibes. Producción: Gar-nacha Teatro.

2000.- LOS PELÓPIDAS. Autor: Jorge Llopis. Producción: Garnacha Teatro. Como actor

2019.- LA ISLA DE LOS ESCLAVOS. Autor: Pierre de Marivaux. Versión: Juan Copete. Drama-turgia y Dirección: Francisco Suárez. Producción: Las 4 Esquinas Producciones y Junta de Ex-tremadura.

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2017.- LO QUE QUEDA DE NOSOTROS. Autores: Sara Pinet y Alejandro Ricaño. Dirección: Domingo Cruz. Producción: Bachata Rent S.L. y Junta de Extremadura.

2017.- SOLDADESCA. Autor: Bartolomé de Torres Naharro. Dirección: Agustín Iglesias. Produc-ción: Compañía Nacional de Teatro Clásico y Teatro Guirigai.

2016.- EL HILO ROJO DEL DESTINO: EL VIAJE DE VIOLETA. Autora: Blanca Suñén. Dirección: Cristina D. Silveira. Producción: Creaciones Artísticas Las 4 Esquinas y Junta de Extremadura.

2015.- LA VIDA SECRETA DE MAMÁ. Autora: Concha Rodríguez. Dirección: Sergio Gayol. Pro-ducción: La Estampa Teatro.

2014.- MADRECITA DEL ALMA QUERIDA. Autor: Juan Copete. Dirección: Paco Carrillo. Produc-ción: Creaciones Artísticas Las 4 Esquinas.

2013.- CRIMINAL. Autor: Javier Daulte. Dirección: Concha Rodríguez. Coproducción: Creacio-nes Artísticas Las 4 Esquinas, El Desván y Samarkanda teatro.

2013.- EL PACTO. Autor: Simón Ferrero. Dirección: Domingo Cruz. Producción: El Desván Pro-ducciones S.L.

2013.- LOS GEMELOS. Autor: Plauto. Versión. Florián Recio. Dirección: Francisco Carrillo. Co-producción: Verbo Producciones, Oscuro Teatral y Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

2012.- LA MALETA. Autor: Isidro Timón. Versión y dirección: Isidro Rodríguez. Producción: Crea-ciones Artísticas Las 4 Esquinas.

2011.- ÚLTIMA LUNA DE ABRIL. Autora: Concha Rodríguez. Dirección: Chiqui Paniagua. Pro-ducción: La Estampa Teatro.

2011.- ANTÍGONA DE MÉRIDA. Autor: Miguel Murillo. Dirección: Helena Pimenta. Produc-ción: Festival Teatro Clásico de Mérida. Con: Pepe Viyuela, Bebe, Helio Pedregal, Celso Bugallo y Rafa Castejón.

2010.- PASANDO REVISTA. Autor: Miguel Murillo. Dirección: Paco Carrillo. Producción: Rodeta-cón.

2009.- EL JARDÍN DEL MUNDO. Autor y dirección: Memé Tabares. Producción: Creaciones Ar-tísticas Las 4 Esquinas.

2008.- TIMÓN DE ATENAS. Autor: William Shakespeare. Versión: Francisco Suárez. Direc-ción: Joaquím Benite. Producción: Festival Teatro Clásico de Mérida. Con: José Pedro Carrión.

2008.- HERMANOS. Autor: Miguel Murillo. Dirección: Colectiva. Coproducción: Creaciones Artís-ticas Las 4 Esquinas y Triclinium teatro.

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2007.- EL CRÍMEN CASI PERFECTO. Autor: Frederick Knott. Versión y Dirección: Memé Taba-res. Coproducción: Producciones Las 7 Sillas y Samarkanda teatro.

2006.- VIRIATO REY. Autor: João Osorio de Castro. Dirección: João Mota. Coproducción: Festi-val Teatro Clásico de Mérida y Alsuroeste Teatro.

2005.- RÓMULO EL GRANDE. Autor: Friedrich Dürrenmatt. Dirección: Esteve Ferrer. Produc-ción: Festival Teatro Clásico de Mérida. Con: Pepe Viyuela y Carmen Conesa.

2004.- MADRE CORAJE. Autor: Bertolt Brecht. Dirección: Konrad Zschiedrich. Producción: Su-ripanta Teatro.

2004.- PROMETEO. DEL FUEGO A LA LUZ. Autora: Memé Tabares. Directoras: Memé Tabares y Cristina Silveira. Coproduccion: Festival Teatro Clásico de Mérida y Karlik Danza Teatro.

2003.- SOÑANDO ROMA. Autor: Juan Copete. Dirección: José Antonio Raynaud. Producción: Eduardo Acedo Producciones.

2003.- LA COMEDIA DE LAS ILUSIONES. Autor: Pierre Corneille. Dirección: Francisco Suárez. Producción: Producciones Las 7 Sillas.

2002.- AGRIPINA. Autor: Fermín Cabal. Dirección: Eugenio Amaya y Mauricio Celedón.Copro-ducción: Festival Teatro Clásico de Mérida y Arán Dramática.

2002.- WOYZECK. Autor: Georg Büchner. Dirección: Juan Margallo. Producción: Suripanta Tea-tro.

2001.- EL PORTERO AUTOMÁTICO. Autor: Miguel Murillo. Dirección: Denis Rafter. Produc-ción: Producciones Las 7 Sillas.

2001.- CÉSAR Y CLEOPATRA. Autor: George Bernard Shaw. Versión: Manuel Martínez Medie-ro. Dirección: Francisco Suárez. Producción: Festival Teatro Clásico de Mérida. Con: José Luis López Vázquez y Maruchi León.

2000.- EL INSPECTOR. Autor: Nicolas Gogol. Dirección: Jose Antonio Ortega. Producción: Su-ripanta Teatro.

2000.- AIDÓS. Autor y Dirección: Denis Rafter. Coproducción: Denis Rafter Producciones y Pro-ducciones Las 7 Sillas.

2000.- EDIPO REY. Autor: Sófocles. Dirección: Juan Margallo. Producción: Festival Teatro Clási-co de Mérida.

1999.- EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO. Autor: William Shakespeare. Versión: Concha Rodríguez. Dirección: Denis Rafter. Coproducción: Teatro del Noctámbulo, La Estampa Teatro y Festival Teatro Clásico de Mérida.

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1999.- LA FIERECILLA DOMADA. Autor: William Shakespeare. Dirección. Russell York. Produc-ción: Saltarrana Teatro.

1998.- VOLPONE. Autor: Ben Jonson. Dirección: Vicente León. Producción: Suripanta Teatro.

1997.- ELECTRA. Autor: Eurípides y Séneca. Versión. Fermín Cabal. Dirección: Eugenio Amaya y Jos Houben. Coproducción: Arán Dramática y Festival Teatro Clásico de Mérida.

1997.- LA HUERTA DE JUAN FERNÁNDEZ. Autor: Tirso de Molina. Dirección. Rafa Navarro. Produccion: TAPTC Teatro.

1996.- LOS AMORES DE NATALIA. Autor: Antón Chejov. Dirección: Carlos Vides. Producción: Su-ripanta Teatro.

1996.- EN ALTA MAR. Autor: Slawomir Mrozek. Dirección: Rafa Navarro. Producción: TAPTC Teatro.

1995.- SEVERA VIGILANCIA. Autor: Jean Genet. Dirección: Carlos Vides. Producción: Suripanta Teatro.

1994.- VAGABUNDOS. Autor: José Fernando Delgado. Dirección: Sergi López. Producción: Tea-trapo.

1993.- VELOCICLES & CLOWNS. Autor: José Fernando Delgado. Dirección: Gonzalo Arias. Pro-ducción: Teatrapo.

1992.- LA ÚLTIMA PIRUETA. Autor: José Luis Alonso de Santos. Dirección: Ángel Baena. Pro-ducción: Teatrapo.

1991.- PROCESO A UN ESPANTAPÁJAROS. Autor: José González Torices. Dirección: Ángel Baena. Producción: Teatrapo.

1991.- SKETCHS-RAGS. Autor y Dirección: José Fernando Delgado. Producción: Teatrapo.

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TRAYECTORIA PROFESIONAL

JUAN RINCÓN VILLAR

RESPONSABLE TÉCNICO DE IMAGEN Y SONIDO. DISEÑOS DE LUCES DEL ESPECTÁCULO “ CRASH. UN PLANETA EMOCIONANTE”

La trayectoria profesional comienza en la empresa familiar “Electrónica Rincón”, en 1999. Como autónomo y dado de alta en la actividad como técnico y profesional en sonorización e iluminación, en 2004.Desde entonces hasta la actualidad, su experiencia profesional se desarrolla durante más de 20 años ininterrumpidos, en el sector de la electrotécnica y la asistencia técnica en empresas, proyectos y eventos, así como en el diseño de instalaciones y proyectos audiovisuales, alquiler y regiduría técnica de equipos de sonido, iluminación y maquinaria de efectos electrotécnicos.Formado y titulado como Técnico Superior en Sistemas electrotécnicos y automatizados, así como en cursos y congresos presenciales y virtuales de sonorización e iluminación de eventos y espectáculos, se especializa en la asistencia técnica y diseño en la sonorización, iluminación y efectos audiovisuales en:

- Eventos culturales- Festivales de artes escénicas- Configuración de raiders- Efectos electromagnéticos en montajes escénicos- Instalaciones audiovisuales en teatros, carpas de circo, auditorios, sals de

conferencias, discotecas, conciertos.- Producciones luminotécnicas escénicas y de eventos culturales.- Creación y confección de proyectos de instalaciones de automoción.

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Su trayectoria como asistente técnico en espectáculos de teatro, danza, música, circo y magia se ha intensificado en los últimos años, así como en la gestión técnica de Salas y Teatros, y en su participación como responsable técnico en Festivales y conciertos.En su mayoría, con producciones y eventos de compañías extremeñas:

- Con Asaco producciones, en casi la totalidad de todos sus proyectos escénicos, de sala y de calle. - Con Albadulake, en sus espectáculos “ Las Expertas” y “ Genoma B”. - Con Alfred Cobami, en casi todos sus montajes escénicos. - Con Jordiman, en la mayoría de sus espectáculos. - Tres años en el Teatro del Mercado de Navalmoral de la Mata. - Las seis ediciones del Festival de la Risa en Navalmoral de la Mata. - Las seis ediciones del Festival “Buey de Cabeza” en Cabeza del Buey. - Las ocho ediciones del Festival “Nosolocirco” - Conciertos de Modestia aparte, Raimundo amador, Kiko veneno, Coque Maya, Sidecars, Marlango, De Pedro, Arizona baby, Bimba Bosé y Jaime Urrutia.

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TRAYECTORIA PROFESIONAL

JOSE A. MAESTRO MOGENA

ACTOR CLOWN Y PRODUCTOR EN EL ESPECTÁCULO “CRASH. UN PLANETA EMOCIONANTE”

Fundador, integrante y director ejecutivo de la compañía Asaco producciones desde 1997 hasta la actualidad.

Formado en diferentes Escuelas de teatro y circo como Carampa o Circ Cric, y con artistas y profesionales como Marisa Zamora, Andrés del Bosque, Vasile Protsenko, Hernán Gené, Andrés del Bosque, José Piris, Charo Feria, Hermanos Videla, Claudia de Siatto,Paco Pacolmo, tortell Poltrona, Pepe Viyuela, entre otros.

Como actor y clown, su trayectoria se desarrolla en todos los montajes y proyectos de la com-pañía Asaco producciones, así como en coproducciones y colaboraciones con otras compañías de circo y teatro, desarrollando sus facetas interpretativas y de técnicas teatrales y circenses, especializándose en la figura del clown.

Durante casi 25 años, su experiencia profesional ha desarrollado su dominio en espectá-culos de teatro, circo, en presentaciones e intervenciones artísticas pedagógicas, animaciones y performances, así como su faceta de productor y director ejecutivo.

Así, ha participado como clown, como productor y director ejecutivo, en proyectos artísticos como:

- “ Custodios” ( 2018) - “ La Ruta de los ingleses” ( 2017- 2018)- “Tanque gurugú” ( 2016)- “ Circus Augustus” ( 2014)- “Hermanos Saquetti” ( 2014)- “ La Feria de las Mentiras” ( 2013)- “Las Termas de la Risas” ( 2011)

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- “ El hotel de la Risa” ( 2010) - “ Bailas?” ( 2009) - “ Plan Torrebruno” ( 2008) - “ Invoqueison Circus” ( 2007) - “Sopapo” ( 2006) - “ La Foto. Teatro de clowns” ( 2006) - “Atrapasueños” ( 2005) - “Maratón tontón” ( 2003) - “Talleres cómicos de Circo” ( 2002) - “Los Hombres del Saco” ( 2002) - “Dolón dolón la campana del gorriagón” ( 2001) - “ Circolorín Circolorado ( 2000) - “El Principito” ( 1999) - “ El Pirata Malapata” ( 1998) - “ Imaginas” ( 1998)

Como gestor y productor se suma a su trayectoria otros proyectos de Asaco Producciones, como son las seis ediciones del Festival “ Buey de Cabeza”, las seis ediciones Festival de la Risa, las cuatro temporadas del Festival del espacio escénico El Quinto Pino y las ocho ediciones del Fes-tival “ Nosolocirco”.

Con la ONG Payasos sin fronteras, es socio activo, participando en la organización de casi 20 expediciones y participando directamente en ocho de ellas. Además ha sido miembro de la Junta directiva, y responsable de la delegación de Payasos sin Fronteras en Extremadura.Destaca su formación músical, en canto, e instrumentos de viento metal, así como su participa-ción en el grupo “ La bossa y la vida”.

Miembro representante de la AECC, Asociación de empresas españolas de circo de creación.

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TRAYECTORIA PROFESIONAL

FCO. JAVIER CEBALLOS CASILLAS

ACTOR CLOWN Y PRODUCTOR EN EL ESPECTÁCULO “ CRASH. UN PLANETA EMOCIONANTE”

Fundador, integrante y director artístico de la compañía Asaco producciones desde 1997 hasta la actualidad.

Formado en diferentes Escuelas de teatro y circo como Carampa o Circ Cric, y con artistas y profesionales como Marisa Zamora, Andrés del Bosque, Vasile Protsenko, Hernán Gené, Andrés del Bosque, José Piris, Charo Feria, Hermanos Videla, Claudia de Siatto,Paco Pacolmo, tortell Poltrona, Pepe Viyuela, entre otros.

Como actor y clown, su trayectoria se desarrolla en todos los montajes y proyectos de la com-pañía Asaco producciones, así como en coproducciones y colaboraciones con otras compañías de circo y teatro, desarrollando sus facetas interpretativas y de técnicas teatrales y circenses, especializándose en la figura del clown.

Durante casi 25 años, su experiencia profesional ha desarrollado su dominio en espectá-culos de teatro, circo, en presentaciones e intervenciones artísticas pedagógicas, animaciones y performances, así como su faceta de productor y director artístico.

Así, ha participado como clown, como productor y director artístico, en proyectos escénicos como:

- “ Custodios” ( 2018) - “ La Ruta de los ingleses” ( 2017- 2018)- “Tanque gurugú” ( 2016)- “ Circus Augustus” ( 2014)- “Hermanos Saquetti” ( 2014)- “ La Feria de las Mentiras” ( 2013)- “Antigona del siglo XXI” ( 2011)

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- “Las Termas de la Risas” ( 2011) - “ El hotel de la Risa” ( 2010) - “ Bailas?” ( 2009) - “ Plan Torrebruno” ( 2008) - “ Invoqueison Circus” ( 2007) - “Sopapo” ( 2006) - “ La Foto. Teatro de clowns” ( 2006) - “Atrapasueños” ( 2005) - “ Misión granuja” ( 2005) - “Maratón tontón” ( 2003) - “Talleres cómicos de Circo” ( 2002) - “Los Hombres del Saco” ( 2002) - “Dolón dolón la campana del gorriagón” ( 2001) - “ Circolorín Circolorado ( 2000) - “El Principito” ( 1999) - “ El Pirata Malapata” ( 1998) - “ Imaginas” ( 1998)

Como director artístico y productor se suma a su trayectoria otros proyectos de Asaco Produccio-nes, como son las seis ediciones del Festival “ Buey de Cabeza”, las seis ediciones Festival de la Risa, las cuatro temporadas del Festival del espacio escénico El Quinto Pino y las ocho ediciones del Festival “ Nosolocirco”.

Con la ONG Payasos sin fronteras, es socio activo, participando en la organización de casi 20 expediciones y participando directamente en cinco de ellas.

En su trayectoria también cuenta con la autoría y dirección escénica de numerosos montajes de la compañía, así como su faceta musical, con instrumentos de cuerda y viento madera.

Completa su experiencia profesional con su labor como profesor y dirección en acciones formati-vas y cursos desde las artes escénicas.

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TRAYECTORIA PROFESIONAL

PEPE VIYUELA

ACTOR Y PAYASO. LICENCIADO EN FILOSOFÍA Y ARTE DRAMÁTICO.

Es en teatro donde desarrolla fundamentalmente su trabajo como actor.

Comienza su andadura profesional con “El Retablo de la Avaricia, la lujuria y la muerte”, de Valle Inclán, dirigido por José Luis Gómez.

Ha trabajado en el Centro Dramático Nacional en varias ocasiones: con “La fundación”, de An-tonio Buero Vallejo, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente; “La visita de la vieja dama” de Friedrich Dürrenmatt, también dirigida por Pérez de la Fuente. Posteriormente, “Las visitas debe-rían estar prohibidas por el Código Penal”, sobre textos de Mihura, dirigida por Ernesto Caballero, y más recientemente en “Rinoceronte”, de Ionesco, también con dirección de Ernesto Caballero, trabajo por el que recibe un premio Max. Su último trabajo para el CDN fue en “Un bar bajo la arena”, escrita por José Ramón Fernández y dirigida por Caballero con motivo de la celebración del 40º aniversario del centro.

Con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, ha participado en “El Alcalde de Zalamea”, de Calderón de la Barca, con dirección de Sergi Belbel, así como “El burlador de Sevilla”, de Tirso y cuya dirección corrió a cargo de Josep Mª Mestres. Por este trabajo acaba de recibir el premio de la Unión de Actores.

Ha sido también dirigido por Helena Pimenta en “La Tempestad” de Shakespeare y “Sonámbulo” de Juan Mayorga; así como por Pedro Olea en la versión teatral de “El pisito”, de Rafael Azcona.

Ha participado repetidas veces en el Festival de Teatro Clásico de Mérida: “Androcles y el león”, “Rómulo el grande”, “Antígona de Mérida”, “Miles Gloriosus”, “Las Ranas”, “Filoctetes” y muy re-cientemente en “Metamorfosis”.

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Paralelamente ha desarrollado su faceta de payaso con “Encerrona”, espectáculo unipersonal con el que lleva trabajando y girando más de 25 años.

ntre sus últimos trabajos se encuentra “El baile”, de Neville, con dirección de Luis Olmos; “Már-mol”, de Marina Carr, dirigida por Antonio Castro y “El silencio Elvis”, escrita y dirigida por Sandra Ferrús. Estos tres montajes producidos por El Vodevil , productora a la que pertenece y con la que también lleva a cabo tareas de productor.

En televisión cabe mencionar su participación en la serie “Aída”, por la querecibió el Premio Ondas. Recientemente ha protagonizado las series “Olmos y Robles” y “Mata-dero”.

En cine ha participado en “Tierra”, de Julio Médem, “El milagro de P.Tinto” y “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”, de Javier Fesser; “Di que sí”, de Juan Calvo, “Una pareja perfecta” de Paco Betriú, “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra”, dirigida por Miguel Bardem y “7 razones para huir”, de Esteve Soler.

Como poeta ha publicado los poemarios “Bestiario de Circo”, “Las letras de tu nombre”, “El silen-cio en la memoria”, “Silenciario”, “Y amarte sin saber” por el que se le otorgó el premio internacio-nal de poesía “Margarita Hierro” y, recientemente, “Bestiario de Teatro”.

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TRAYECTORIA PROFESIONAL

FRANCISCO LAJO GORDILLO

DIRECTOR EJECUTIVO NAVE 13

Ha trabajado en la industria audiovisual desde 1988 como técnico en distintas área de esceno-grafía y construcción de decorados ,y técnico en efectos especiales ,

Entre sus clientes mas relevantes se encuentran Nike, Movistar, Vodafone, Nestle, Repsol, Hei-neken…..

Durante todo su recorrido profesional ha colaborado estrechamente con agencias como Mccan Erickson, Grey,JWT, BBDO, Remo,Tapsa,Delvico, TBWA, entendiendo los procesos de creación y trabajando mano a mano con directores y equipos creativos.

También numerosas productoras tanto de cine como publicidad. Vida en marte, Alamo films, Ab-bey producciones, Goup films ,

A su vez trabajando con estudios de arquitectura como Selgas Cano, Gil y Bartolome, Minas Bri-gas, Studio Banana,

Tambien para la industria cinematográfica y televisiva ,en la construcion de ficticios y decorados tanto en exteriores como en platos

Actualmente dirige un equipo en distintas áreas creativas en Nave 13

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TRAYECTORIA PROFESIONAL

JOSÉ PIRIS

DIRECTOR Y FUNDADOR DE LA ESCUELA INTERNACIONAL DE MIMO Y TEATRO GESTUAL NOUVEAU COLOMBIER.

Artista polifacético, es uno de los profesionales más representativos en España del Teatro del Gesto, especialmente célebre en el Arte del Mimo.Trabaja como actor, director y creador de obras teatrales, generalmente de Teatro Gestual, Mimo-dramas y Pantomimas, creando, igualmente, una vasta producción de espectáculos, mediante el Teatro de la Transposición, el Drama Poético y el Teatro Textual, sea clásico que contemporáneo, con una fuerte influencia visual e impronta plástica. Contemplando en sus veinticinco años de experiencia diversas propuestas escénicas, en los universos de la Ópera, el Circo, la Máscara, la Danza, el Musical, el Performance, el Happening, el Body Painting, el Action Painting, el Video Art e intervenciones en Cine y Televisión.

Su especialidad es el Arte del Mimo, en estilos como: el Mimo Corporal de Etienne Decroux), el Mimo de Style y de Ilusión de Marcel Marceau, la Pantomima de Jacques Tati, el Mimo Clown y el Mimo Contemporáneo o Expresionista.

Es heredero y Discípulo Directo de Marcel Marceau en España, con quien se formó en “L´Ecole Internationale de Mimodrame de París” entre el año 1994 y 1999, siéndole otorgado el Diploma Honorifico Marcel Marceau, como señala su maestro, “por su labor en el ámbito de la creación escénica y como “Meneur de Groupe” (Líder de Grupo), participando en varios de los trabajos del “Atelier de Creation de M. Marceau en París”.

Ha sido profesor de Interpretación Gestual, Mimo y Pantomima de la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid (RESAD) 2001-05, profesor de Interpretación Textual en la Escuela Su-perior de Arte Dramático de Torrelodones, adjunta a la University of Kent de Canterbury (ESADT) 2005-08, en la Universidad de Artes Escénicas Antonio Nebrija 2007-09 y en Escénica Artística de la Junta de Andalucía 2000-11, hasta fundar su propia Escuela en Madrid el Nouveau Colom-bier 2009/13, homenaje a Jacques Copeau y sus maestros.

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Dirige desde 1992 la Compañía Internacional de Teatro Gestual MIMOX con artistas de diversas nacionalidades y con la que ha creado una treintena de espectáculos, entre los más significa-tivos: Scarabimbombam, El Relojero, el Laberientu, Cristóbal Colón, La Cantante de Ópera, El Banquete, Al Abordaje, Los 7 Pecados Capitales, El Príncipe Feliz, La Muñeca y el Soldado, Toro Torero y Muerte, El Grito de Piedra, La Pluma, Spectros, Caperucita Feroz, Strabagarte, Recor-tes, Gestación y Nacimiento. Su filosofía teatral bebe de diversos maestros de los que ha tomado referencia en su formación y trabajo, entre los más representativos cabe destacar: la visión del padre del mimo contempo-ráneo Etienne Decroux, con la que se especializa de la mano de Ivan Baciocchi (Ecole de Mime Corporel Dramatique de Belleville de Paris); todo el universo del Mimo de Style de Marcel Mar-ceau aprendido bajo la tutela del Maestro, y junto a sus asistentes Emmanuele Vacca y Elena Serra entre otros; la visión de Philippe Gaulier y Eric De Bont (Laboratorio Clowns and Bufoons de Holanda), maestros como Philipe Avron o Jacques Lecoq (Ecole Inter. du Théâtre a París); Peter Brook (Théâtre de la Gare du Nord).

John Strasberg, Antonio Fava, Eugenio Barba, Dario Fo, John Strasberg, Lindsay Kemp comple-tan sus influencias fuera de París a lo largo de sus coincidencias en el ámbito profesional durante esos años.En la actualidad combina su labor artística sobre la escena y la pedagógica con la creación esce-nográfica, el diseño de la plástica escénica, concepción de máscaras, vestuarios y textos dramá-ticos, que generalmente lleva a escena. Está trabajando en su próxima publicación, un libro en lengua castellana que refleja su filosofía teatral del universo del gesto: “El Mimo un Arte escrito en el Silencio”. Estudia en la Scuola Internazionale dell´Attore Comico en Reggio Emilia (Italia), de la mano del maestro Antonio Fava, aquí profundizará sobre Pantomima Greco-Latina, Juglares, Pastorales Medievales, la Opera Regia y Commedia dell´Arte, completando su formación en Cabaret y Co-media Moderna. El mundo del Payaso es un territorio que Piris frecuenta desde 1994. Comparte este universo con los clowns Paco Pacolmo, la Compañía Asaco Producciones, Toni Pocotauto, Pepe Ciclo, Pepe Viyuela, Eric De Bont, Alexandre Coelho, Andrés del Bosque, Javiercita, Marta de Marte, Claudia De Siato. Colabora con Payasos sin Fronteras (proyectos de Caravana de la Risa y Un Mimo en Amman) y con la Plataforma de Nuevo Circo de Extremadura. Ha dirigido durante múltiples edi-ciones el Cabaretno de Circo-clown del Festival Internacional Etnosur en Andalucía.

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Además del trabajo realizado con su compañía Mimox, trabaja para diversas productoras y com-pañías como director escénico y actor, destacar algunos de sus trabajos: Historia de un Caballo, María de Buenos Aires, Contrato Contrasto, Romance de Lobos, Estultifera Navis, La Foto, Divi-nas Palabras, El Lío, La Odisea, Alicia en el País de las Alcantarillas, el Hotel de la Risa, Vagab-un-dos, El Deseo, Compradores de Sueños, Las Farsas Maravillosas, Los Diablillos de la Ópera, Bufonerías, El Sueño de una Noche de Verano, El Atrapa Corazones, Invokeision Circus, La ITV Espiritual. Más recientemente: El Juicio de los Humanos, Garabatos, La Creación del Mundo, Muere Julio Céar, Chuvisco el Bandolero Arisco, La Máscara de las Bodas, Plastick, Cinco Minutos o Cien Años, Puntadas sin hilo, Rendevous. Trabaja como director en conocidas producciones españolas, como la ya citada Historia de un Caballo protagonizada por Carlos Hipólito (Max 2001) o en el asesoramiento gestual de Escuela de Seducción con Victoria Abril. Estudia detenidamente el Actor Marioneta de Gordon Graig, la concepción, en cuanto puesta en escena, de Giorgio Strehler y el universo del Juglar de Dario Fo. Se forma durante los años 92 y 94 en la Escuela de Arte Dramático del Palacio de Festivales de Cantabria, dirigida por Román Calleja, aquí nacerá el germen de su primera compañía Piris & Mimox. En este centro, J. Piris desarrollará, en cuanto actor y director de escena, múltiples proyectos y producciones a lo largo de su trayectoria, estos abordarán tanto el plano pedagógico como el artístico. Dirige entre 1994 y 2000 el Festival de Teatro Gestual y Mimo de Santander, donde comenzará a desarrollar gran parte de su creación y proyección artística. Ha estudiado entre 1988 y el 1992 en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo y en la escuela de Artes Aplicadas SATER en Santander. Diplomándose en decoración de interiores, diseño de espacios, escenografía e ilustración. Imparte las materias de Interpretación Gestual, Gramática del Mimo Corporal, Pantomima, Más-cara, Creación y Espacio Escénico en la Escuela Nouveau Colombier.

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TRAYECTORIA PROFESIONAL

FRANCISCO BARJOLA ORTIZ

MÉRIDA, 12 JULIO DE 1978

FORMACIÓN ACADÉMICA

TITULACIÓN:“Composición de Música para el Cine.” IFIDIMA. Conservatorio de Alcalá de Henares. Madrid. 2013.“Monitor de Musicoterapia.” Asociación de Enfermería / Conselleria de Bienestar Social de Valen-cia, 2011.“Profesor de Violín.” Conservatorio Profesional de Música. Mérida. 2001. (Actividades y grupos que engloba: Lenguaje Musical, Conjunto Coral, Historia de la Música, Formas Musicales, Esté-tica Musical, Armonía, Música de Cámara, Conjunto Instrumental, Repentización...)“Bachillerato Artístico.” Escuela de Artes de Mérida. 2001. (Actividades y grupos que engloba: Historia del Arte, Dibujo Artístico y Técnico, Matemáticas de la Forma, Color, Fotografía...)“Certificado de Aptitud Pedagógica (CAP)”, Universidad de Extremadura. 2001.“Instrumentista.” Conservatorio Profesional de Música. Mérida. 2000.En la actualidad realiza el cuarto curso del Grado Superior en “Dirección Escénica y Dramatur-gia”. Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura. Cáceres. 2018 (Actividades y grupos que engloba: Dirección Escénica, Dirección de Actores, Dramaturgia, Escritura Dramática, Inter-pretación, Expresión Oral, Teoría del Verso…)

CURSOS RELACIONADOS CON LA MÚSICA

Violín con Katkus Donatas, Adam Stepieñ, Nona Chakmishian… Técnicas de Autocontrol Aplica-das a la Música. Improvisación aplicada al Lenguaje Musical e Instrumentos en General. Educa-ción Musical para niños con deficiencias auditivas. Jazz. METODOLOGÍA

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DIDÁCTICA. Monitor de Actividades Formativas Complementarias. Habilidades de Resolución de Conflictos en contextos educativos. La Realidad Educativa en Extremadura, Competencias Bási-cas, Interculturalidad y Convivencia, Igualdad de Género en las Aulas, Programación Didáctica, ILUMINACIÓN….

EXPERIENCIA PROFESIONAL

COMO DIRECTOR Y DRAMATURGO- Los Imprentables, de Tomás Afán. ESAD Extremadura. Junio 2018

COMO AYUDANTE DE DIRECCIÓN- La Isla de los Esclavos, de Pierre de Marivaux. Dirigida por Francisco Suárez para Las 4 Esqui-nas Producciones. Junio de 2019.

- El Hilo Rojo del Destino, de Blanca Suñén. Dirigida por Cristina D. Silveira para Creaciones Ar-tísticas Las 4 Esquinas. Octubre de 2016.

- Inés de Herrera, la Niña Profeta, de Desiderio Vaquerizo. Dirigida por Esteban G. Ballesteros y coproducida por Creaciones Artísticas Las 4 Esquinas y el Ayto. de Herrera del Duque. Agosto de 2017 y Agosto de 2016.

- Madrecita del Alma Querida, de Juan Copete, Dirigida por Paco Carrillo y producida por Crea-ciones Artísticas Las 4 Esquinas. Mérida, septiembre de 2014

- El Secuestro de la Bankera, de Darío Fo, para Suripanta Teatro. Dirigida por Esteve Ferrer. Ba-dajoz, mayo de 2014.

- Criminal, de Javier Daulte, para Samarkanda Teatro, El Desván Teatro y Creaciones Artísticas las 4 Esquinas. Dirigida por Concha Rodríguez en Almendralejo. Noviembre de 2013.

- Las Tesmoforias, de Aristófanes en version de Juan Copete para el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Dirigida por Esteve Ferrer y coproducida por Triclinium Teatro y Samarkanda Teatro. Mérida, agosto de 2013.

- La Maleta, de Isidro Timón. Dirigida por Isidro Rodríguez para Creaciones Artísticas Las 4 Es-quinas “Mérida, Octubre de 2012.

- El Jardín del Mundo, escrita y dirigida por Memé Tabares para Creaciones Artísticas Las 4 Es-quinas “Mérida, julio de 2009. (Ganadora de 3 premios Jara: Mejor Actriz, Mejor Dirección y Mejor Espectáculo.)

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- El Espíritu del Museo, de Miguel Murillo. Dirigida por Esteban G. Ballesteros y coproducida por El Museo Arqueológico de Badajoz y Creaciones Artísticas las 4 Esquinas. Badajoz, junio de 2009.

- Hermanos, de Miguel Murillo para Triclinium Teatro y Creaciones Artísticas Las 4 Esquinas. Di-rigida por Esteve Ferrer. Mérida, noviembre de 2008.

- Un Encuentro Genial, de Miguel Murillo para Creaciones Artísticas Las 4 Esquinas. Dirigida por Esteban G. Ballesteros para el Museo Nacional de Arte Romano. Mérida, junio de 2007.

- El Juicio de Caifás, basada en textos clásicos. Dirigida por Esteban G. Ballesteros y producida por Creaciones Artísticas Las 4 Esquinas. Mérida, Semana Santa de 2006, 2007, 2008 y 2010.

- La Aventura de Mérida, de Miguel Murillo en coprodución con el Consorcio de la Ciudad Monu-mental de Mérida y Las Siete Sillas. Mayo de 2006.

- El Crimen Casi Perfecto, de Frederick Knott con una dramaturgia de Memé Tabares para Sa-markanda Teatro y Las Siete Sillas. Almendralejo, noviembre de 2005.

COMO CREADOR DE ESPACIOS SONOROS (Música Original, Arreglos, Efectos de Sonido, Ambientes…)

- La Isla de los Esclavos, de Pierre de Marivaux. Dirigida por Francisco Suárez para Las 4 Esqui-nas Producciones. Junio de 2019.

- Ñoña Inés, de Cíclicas Teatro. Dirigido por Jonathan González. Mayo 2018.

- Violeta, de Teatrapo. Texto de Miguel Murillo y José F. Delgado. Dirigido por Eugenio Amaya. Octubre de 2017.

- El Hilo Rojo del Destino, de Creaciones Artísticas las 4 Esquinas. Texto de Blanca Suñén. Diri-gido por Cristina D. Silveira. Octubre de 2016.

- La Vida Secreta de Mamá, de La Estampa Teatro. Un texto de Concha Rodríguez dirigido por Sergio Gayol. Junio de 2015.

- Sillas, de Samarkanda Teatro. Febrero de 2015.

- Madrecita del alma querida en Creaciones Artísticas Las 4 Esquinas. septiembre de 2014.

- Criminal de Samarkanda Teatro, El Desván Teatro y Creaciones Artísticas. Septiembre de 2013

- La Maleta de Creaciones Artísticas Las 4 Esquinas “La Maleta”. Octubre de 2012.

- Yla y Lía. La Puerta de las Estrellas de Creaciones Artísticas Las 4 Esquinas. Texto de Miguel Murillo dirigido por Esteban G. Ballesteros. Junio de 2010. (Premio Jara a la mejor Composición Musical.)

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- Mi hermano Polinices Dirigida por Memé Tabares para el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Julio de 2011.

- Adiós Tierra, dirigida por Memé Tabares para Samarkanda Teatro. Junio de 2010.

- Xirgú, la Desterrada, dirigido por Christian Polanco y estrenado en la inauguración de la 54ª edición del Festival de Teatro clásico de Mérida. Junio de 2008.

COMO SONIDISTA“El Hilo Rojo del Destino”, “Sillas”, “Madrecita del Alma Querida”, “Criminal”, “Las Tesmoforias”, “La Maleta”, “El Jardín del Mundo” “La Aventura de Mérida”

OTRA EXPERIENCIA PROFESIONAL

Administrador de Formación: Instructor en IFES Instituto de Formación y Estudios Sociales y en Método Consultores. De 2010 Hasta 2013.Monitor de Música en varios Centros Educativos Públicos de la Provincia de Badajoz para la Jun-ta de Extremadura, Consejería de Educación. Desde 2000 hasta 2011.Profesor de Violín y Lenguaje Musical en LAOCTAVA, Escuela de Música “Juan del Encina”, Es-cuela Municipal de Música de Llerena. Hasta 2016.Director del Coro Juan del Encina, de Mérida. Hasta 2016.

IDIOMAS:

Español (Competencia bilingüe o nativa.)Inglés (Competencia básica limitada.)

RECONOCIMIENTOS Y PREMIOS:Federación de Asociaciones de Teatro de Extremadura. Septiembre de 2011. Premio “Jara” en el apartado musical por Yla y Lía. La puerta de las Estrellas, de Miguel Murillo. Dirigida por Esteban G. Ballesteros para la Compañía Creaciones Artísticas Las 4 Esquinas.

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TRAYECTORIA PROFESIONAL

BLANCA SUÑEN

LICENCIADA POR LA RESAD.

Se ha formado con grandes maestros del teatro nacional como: Pepe Struch, Antonio Malonda, Francisco Nieva, Francisco Ruiz Ramón, William Layton, Paca Ojea, Alonso de Santos, Josefina García Araez, e internacional como: Ewa Winkler, Enrique Buenaventura, Alfredo Mantovani, Vic-toria Santacruz…

Ha ejercido su oficio de una forma multidisciplinar: actriz, pedagoga, autora, directora, ayudante de dirección, regidora, jefa de gira y montaje, empresaria...

Como actriz ha formado parte de las compañías ZASCANDIL, MAX MARAVILLAS, EL CARRO DE HENO, PRODUCCIONES MARGINALES, ESPECTÁCULOS IBÉRICOS, ENTRECAJAS, ALARIFE-FILA 7, TEATRO DE GUARDIA, F.S.M. PRODUCCIONES, COMPAÑÍA NT GENT / ‘T ARSENAAL...Ha sido dirigida por: Pepe Struch, Ernesto Caballero, Marta Baro, Fermín Cabal, Juanjo Gran-da, Francisco Nieva, Roberto Cerdá, Pablo Esteban, Francisco Suárez, José Páez, Michael De Cock...

Como AUTORA TEATRAL ha estrenado sus obras en Madrid (TEATRO ALBÉNIZ, CENTRO CUL-TURAL DE LA VILLA (FERNANDO FERNÁN GÓMEZ), TEATRO MADRID, TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA, SALA TARAMBANA…) y Festivales de Teatro (MÉRIDA, ALMAGRO, BIENAL DE FLAMENCO, ALCALÁ DE HENARES, CÁCERES, VITORIA, SEMANA GRANDE DE BILBAO...)En la actualidad, la compañía teatral extremeña LAS 4 ESQUINAS, se encuentra de gira con la obra EL HILO ROJO DEL DESTINO: EL VIAJE DE VIOLETA, de la que es autora.

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Entre los autores de los que ha realizado y estrenado adaptaciones, se encuentran: Tardieau, Grümberg, Duras –fue de las primeras profesionales que adaptaron a estos tres autores en Espa-ña- Sófocles, Corneille... Estos estrenos se han producido en el FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA, FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCALÁ DE HENARES, CIRCUÍTO DE TEA-TRO ESCOLAR DE LA C.A.M., TEATRO DE GUARDIA, de Madrid.

GUIONISTA DE CINE Y TELEVISIÓN, ha trabajado para las productoras GROUP FILMS, 2MIL PRODUCCIONES, LUZ AZUL y ANTENA 3 TELEVISIÓN.

En prensa escrita, ha trabajado en EL PÚBLICO, MADRID EN ESCENA Y TEATRA. Ha sido DIRECTORA de la revista EL MARRAZ.En prensa digital, ha colaborado con la revista EL CRÍTICO.

Como DIRECTORA ha estrenado sus propios textos con: DALE QUE DALE TEATRO: NO HAY PERDIZ EN EL MENÚ y ENTRE LOCOS ME METÍ. Actual-mente, y con esta misma compañía, se encuentra en proceso de creación de un nuevo montaje. TEATRO DE LA ESCALERA: MENUDAS GATITAS y GENTE MENUDA.

PROFESORA en la ESCUELA UNIVERSITARIA TAI, de Madrid: Profesora de Dramaturgia y de Filosofía del Arte y del Carácter en el Grado Universitario de Artes Escénicas. Responsable de la coordinación de las Tutorías Integrales de todas sus Facultades.

Ha sido PROFESORA en la ESCUELA DE LETRAS y en el Centro de Literatura Aplicada FUN-CIÓN LENGUAJE, ambas de Madrid: Cursos presenciales y on-line de Escritura para la Escena, Taller Presencial de Iniciación al Guion Cinematográfico para Niños y Adolescentes y Seminario sobre Crítica Teatral.

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REUNIÓN BLANCA NUÑÉN

Reunión mantenida entre Blanca Suñén, Esteban G. Ballesteros y Paco Barjola en el Centro Uni-versitario de Artes TAI, de Madrid el 23 de noviembre de 2019 a las 10:00 horas.

Tras leer el resumen enviado por la Compañía ASACO en el que se especifica el objetivo y los contenidos que debe presentar el espectáculo, se procede a la lectura de los textos originales de Blanca Suñén para cotejar ideas e ir descartando propuestas.

En relación a los sentidos (vista, oído, gusto, olfato y tacto), se estudia la posibilidad de relacio-narlos con otros sentidos menos físicos para hacer un espectáculo más inclusivo. Por ejemplo las cualidades que nos hacen humanos (amor, humor, solidaridad, creatividad, resiliencia…) y que poseemos en mayor o menor medida todos y todas.

También se plantea que las cualidades humanas pueden estar vinculadas a la otra pata que pro-pone ASACO: lo esencial es invisible a los ojos. Siendo estas cualidades el germen de una serie de sketches que cuadran con el planteamiento original de la obra y que detallo en el siguiente resumen:

- OBSERVACIÓN: 3 extraterrestres con diferentes personalidades (Agresivo, ciclotímico y pasi-vo) observan con un descarado disfraz a un público que entra al patio de butacas.

- PRESENTACIÓN: Los mismos extraterrestres, ajenos al público, discuten en el escenario sobre qué hacer en la Tierra. Quizá puedan recibir la llamada de un jefe en off que les dé una serie de órdenes (Siempre será a través de vocalizaciones, no de texto.) En un momento determinado, los extraterrestres serán conscientes dónde están y muestran sus personalidades.

- PATIO DE BUTACAS: Bajan al público y lo analizan, observan, miden y extraen datos gracias a unos artilugios medidores de “algo” que ellos, cuando se miden, no poseen, pero que el público sí tienen en grandes cantidades.

- ACTOS HUMANOS: En un momento dado, uno de los extraterrestres se ve sorprendido por un BESO de un humano y tras medirse, su nivel de “algo” comienza a subir. Un beso es un acto de AMOR, cualidad humana que ellos no tienen. Empiezan a besarse de diferente manera y desem-boca en otro acto humano: LA RISA. Relacionada con el HUMOR, cualidad humana que tampoco poseen. Provocan situaciones hilarantes en las que las risas son cada vez más sonoras. Uno de ellos deja de reírse y comienza otro acto humano: LA ENVIDIA. De alguna manera, todos estos

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actos desembocan en una negativa guerra de CELOS, ENVIDIAS… que posteriormente termina-rán en otro acto humano: LA SOLIDARIDAD: Es momento de recomponer lo construido. - LA PARTIDA: Ya poseen todos los elementos que venían buscando a la tierra y han puesto nombre a esos “algos” esenciales humanos que ellos carecían. Es hora de volver a su planeta. Algo sale mal y pierden las muestras. La nave no puede despegar. Ellos entran en una especie de depresión que el público tendrá que levantar gracias a LOS BESOS Y A LOS ABRAZOS… en definitiva: A la SOLIDARIDAD. Los niveles vuelven a estar a tope y calientan los motores. En agradecimiento a los terrícolas y tras pasar por los diferentes actos humanos anteriores, los ex-traterrestres han aprendido casi sin querer el siguiente acto humano: LA CREATIVIDAD.

¡QUÉ PLANETA TAN EMOCIONANTE!

¿Por qué nuestro planeta alberga vida, a pesar de los pesares? ¿Por qué tiene ese magnífico color azul que lo distingue de los demás? ¿Por qué, a pesar de maltratarlo noche y día, continua siendo nuestro amigo y nuestro hogar y la fuente de nuestras más maravillosas ilusiones?

Ya sé que lo que voy a decir como respuesta no tiene ninguna base científica y es posible que ni siquiera sea racional, pero es que de eso precisamente se trata: la belleza irracional y totalmente inocente de nuestros sentimientos es lo que hace que nuestro hermoso planeta lleve girando tantos y tantos siglos.

Nosotras, las personas terrícolas, sabemos que la fuerza de los sentimientos mueven el mun-do, pero, ¿lo sabrán los marcianos? ¿Extraños seres de la galaxia profunda, procedentes de un planeta en blanco y negro? ¿Humanoides dotados de una inteligencia diferente a la nuestra? ¿Habrán descubierto gracias a su tecnología nuestra azul y brillante Tierra? ¿Desearán visitarnos para descubrir el secreto de su belleza?

Pues miren ustedes por dónde, que sí, que han venido a visitarnos. Y tras lograr comprender (más o menos, ya se sabe que la humanidad somos difíciles de entender) que nada tiene sentido en nuestro mundo sin los sentimientos, descubren también ellos mismos la manera de usarlos. Con el descubrimiento del amor, del humor, de la alegría, de la generosidad y de la creatividad, volverán a su planeta que poco a poco, irá cogiendo colorcito y dejará de ser un triste planeta en blanco y negro.

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Un viaje de ida y vuelta de unos seres galácticos a los que acompañaremos y ayudaremos en sus descubrimientos. Unos tipos curiosos, la verdad. Ellos se creen normales, naturalmente, pero al igual que cualquier ser humano, de normales tienen poco.Excéntricos, malhumorados, juguetones, inocentes, peligrosos, asustadizos, perplejos, alegres, temerarios, prudentes, amistosos, esquivos… Puede que vengan de un planeta muy, muy lejano, pero cada vez van a estar más cercanos a la más pura esencia terrícola.

Un recorrido emocional por lo mejor de nosotros mismos de la mano de unos marcianos que volverán a casa con un extraordinario regalo: la fuerza de los corazones de los habitantes de la Tierra.Con esa fuerza, se puede pintar de colores millones de planetas.Blanca Suñén

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TRAYECTORIA PROFESIONAL

LAURA CALDERÓN HERRERA

Segunda generación en el oficio, inicia su experiencia profesional como Patronista en Talleres de Confección de Marchena: Confecciones San Pedro (1987-1988) y Confecciones Vega (1989-1991).

Se traslada a Sevilla en 1991 donde comienza su experiencia en solitario como Diseñadora y Creadora de Artesanía Textil que culminan creando la marca y línea propia “ATRAPATRAPO Artesanía Textil” en 1996 utilizando originales técnicas de Estampado y Teñido en 1996 que com-pagina con otras actividades para entidades públicas, tiendas, eventos culturales y espectáculos teatrales destacando:

- Diseño del vestuario para la atracción “Cobra, la Isla del Corsario” en Cartuja 93, El Parque de Los Descubrimientos en Sevilla en 1993.- Diseño y Realización de elemento de Moda y Complementos para varias tiendas de Sevilla. - Monitora de Talleres de Vestuario y Mascaras para Colegios de Marchena.

Mientras continua su trayectoria como Artesana Textil en ATRAPATRAPO, se traslada en 1996 a Barcelona donde participa en diversos montajes y desfiles destacando:

- Diseño del Vestuario Teatral y Circense para desfile para el Festival de Circo “ Trapezi “ en Barcelona (1996).- Realizadora del Vestuario de varios espectáculos de Música y Danza en colaboración con la Escenógrafa y Figurinista Ángela Bosch (1996-1998).

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Regresa a Sevilla en 1999 sin abandonar la Artesanía Textil y participa en varios eventos cultura-les, espectáculos teatrales y Cinematográficos entre los que destaca:

- Realización de la producción artística del vestuario, para la ceremonia de Inauguración del Estadio Olímpico de Sevilla-- Forma parte del equipo de realización del vestuario en el espectáculo “Baile de Hierro, Baile de Bronce”, para la Compañía de Javier Barón, XI Bienal de Flamenco de Sevilla (2000).

Fija su Residencia en la Sierra de Aracena en 2001 dedicándose exclusivamente al Diseño y Realización de Vestuario por encargo para varias Compañías Teatrales y realiza trabajo con Diá-volo Producción Cultural y Asociación Cultural La Tierra.

A lo largo de su diversa y dilatada trayectoria profesional ha trabajado con varias compañías y directores de la escena nacional:

- Varuma Teatro: De proto Luminaria (1999), El fabricante de juguetes (2001).- Jose Martí: El Veneno y la Triaca (2004).- Compañía Producciones Malacara: Naufragiando (2005).- Ymedio Teatro: …Y La Leyenda de Maese Perez el Organista (2007).- Cia Pacolmo: Vagabun dos tres (2007), ITV Espiritual (2009).- Asaco Producciones : El Hotel De La Risa (2008), Golf and Folk (2009), Plan Torrebruno (2010), Tanque Gurugú (2016). - Salvador Collado: Los diablillos de la Opera (Texto de Alfonso Zurro,2008).- Compañía Marcelo Casas: Las Vidas del Buscon (2008 ).- Compañía El Cuarteto Maravilla: Luces de Variedades (2008).- Compañía Ainur: Elementos (2011).- Compañía Tusitalia: Dekilibrio (2011).- Mostapha Bahja: La Mujer Sola (Tanger, 2012).

Para el Cine ha participado en:

- “ El Corazón de la Tierra” de Antonio Cuadri (2006).- “ Solo se Vive una Vez “ producida por Kazamán S.A. (2010). Primera película de Bollywood en España.- Varios cortometrajes: destacando uno con Paco Aragón y “ Hasta que la muerte nos separe “ de Tomás Aceituno (2002) protagonizado por Sebastián Haro.

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Ha participado en varios espectáculos y eventos artísticos destacando:

- Producción Artistica para la Inauguración del Estadio Olimpico de Sevilla (1999)-- Cabaretno . espectáculo en colaboración con Jose Piriz para el Festival Etnosur (2007).

Ha realizado además diversas actividades relacionadas con lo textil y lo artístico:

- Confección de Trajes de Flamenca.- Colaboraciones para Aulas Municipales de Teatro y Compañía Aficionadas,- Modista y arreglos de costura.

MENCIONES

- Premio al Mejor Vestuario de la obra de Teatro “Naufragiando” presentada por la Compañía Pro-ducciones Malacara, concedido por el Excmo. Ayuntamiento de Sevilla en el XXII Certamen Teatro Joven 2005.- Reconocimiento por su iniciativa emprendedora y su contribución al desarrollo económico local, concedido por la Mancomunidad Sierra Occidental de Huelva, Fundación Pública Andaluza, a tra-vés del CADE de Cortegana, Febrero 2012.

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TRAYECTORIA PROFESIONAL

CATTY FLORES

DISEÑADORA DE PERSONAJES, STORYBOARDING, ILUSTRACIÓN, ARTE CONCEPTUAL, DESARROLLO VISUAL.

Catty nació en París pero se mudó a España cuando su familia decidió regresar a casa. A tem-prana edad comenzó a explorar el arte de jugar con agua, lápices, manos y colores. A Catty le encantaba redecorar y llenar cada espacio que pudiera alcanzar. No hace falta decir que su fa-milia estaba horrorizada.

Afortunadamente, esta picardía devolvió muchos desafíos y satisfacción a lo largo de los años ... además de algunos momentos frustrantes. También la oportunidad de viajar y conocer diferentes lugares mientras puede seguir trabajando (no es que prefiera ir a la playa o de tapas ...).

Los compañeros artísticos de Catty han incluido editoriales internacionales, compañías de anima-ción y agencias de publicidad como M&C Saatchi London, Gruner Jahr Mondadori, McGraw-Hill, Helbling Languages, Heromation Animation en LA o Engine-House Animation en Cornwall.

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