13 de enero de 2016

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LXIV 3

La sonnambuLa

en cartelLa sonnambula se estrenó el 6 de mayo de 1831 en el Teatro Carcano de Milán para convertirse en una obra conocida y exitosa en poco tiempo por toda Europa. El mismo año del estreno se pudo ver en París y Londres, y además, con los cantantes estrellas del estreno milanés: Giuditta Pasta como Amina, y Giovanni Battista Rubini como Elvino. Sobre la base de este fulgurante lanzamiento, a los pocos años la obra figuraba en todos los escenarios de alguna importancia, tanto en Italia como en el resto de Europa, y también en ultramar. El compositor Bellini y su libretista Romani utilizaron la temática del sonambulismo para lograr el máximo impacto emocional en el escenario y, al mismo tiempo, para representar significados simbólicos más profundos.

La riqueza simbólica de la visualización en el escenario, como también la precisión con que se expresa, es asombrosa: el excepcional estado psíquico de Amina, su pérdida de control sobre sí misma y, sobre todo, el peligro de una caída moral y social que amenaza a la joven soltera en caso de dar “un paso en falso”. En el fondo, Amina está sometida a una prueba de inocencia, un juicio de Dios o del destino, puesto en escena de manera melodramática. Pero, si la forma de esta prueba parece a primera vista arcaica, como exculpación mediante un diagnóstico de la psicología experimental, parece, por el contrario, bien moderna y científica: Gracias a su superación, la ópera tiene un lieto fine, un final feliz, en la boda de Amina con

Elvino. Romani y Bellini desarrollaron su obra maestra La sonnambula con pleno conocimiento, incluso con consciente imitación de una serie de modelos franceses hasta en los detalles. Mostraron así disponer de un buen olfato para los temas y las exigencias de la actualidad.

¿Qué es lo que define a una sonámbula? Gustave Flaubert tenía una respuesta contundente a esta pregunta: es alguien que “camina por la noche en la cumbrera de los tejados”, una frase tan sucinta como irónicamente certera en su Dictionnaire des idées reçues. No hay duda de que gracias a la ópera La sonnambula de Vincenzo Bellini y Felice Romani, esa imagen está presente en la memoria colectiva, tanto hoy como entonces. Aunque es verdad que Flaubert no menciona expresamente la fuente de la que se sirvió, esa acepción del sonambulismo que da en su diccionario alude de manera inconfundible a la escena final de nuestra ópera: “Se ve cómo Amina sale de una ventana del molino. Camina, dormida, sobre el borde del tejado. Debajo de ella se encuentra la rueda del molino, que gira a gran velocidad, amenazando con destrozarla si da un solo paso en falso”.

Del texto de Andreas Münzmay, autor de Tiempos modernos: El auge de las sonámbulas, artículo publicado en el Libro de la Temporada.

al margen

La conferencia se emitirá también, a través de Radio Popular, el lunes 25 de enero, a las 23:30 h. (900 O.M. - 92.2 FM).

COnFeRenCiA De inTRODuCCión A LA óPeRAViernes, 22 de enero de 2016

Hotel Ercilla, 20:00 h.

Ponente: Carlos imaz Músico. Colaborador de ABAO-OLBE en el programa didáctico.

En su faceta de cantante ha participado en óperas de

ABAO-OLBE (Der Rosenkavalier) y de Abao Txiki. Ha dictado

conferencias de introducción a la ópera en diferentes clubes

y asociaciones.

Actualmente está preparando la composición de Txanozuritxu,

nueva producción de ABAO que se estrena en marzo en la

temporada ABAO Txiki.

Ensayo GEnEral Auditorio Palacio EuskaldunaMiércoles, 20 de enero, a las 20:00 h. Entradas en ABAO (el mismo día de 9:00 h. a 14:00 h.)

biblioGrafía• “Vida de Bellini”. John Rosselli.

Ed. Akal 2003. ISBN 978-84-8323-086-2

discoGrafía*• Joan Sutherland; Luciano Pavarotti; Nicolai Ghiaurov; Isobel

Buchanan; John Tomlinson; Piero De Palma; Della Jones. Dir.: Richard Bonynge. London Opera Chorus; National Philharmonic Orchestra. Decca D230D3 (3 LP) (1982); London LDR 73004 (3 LP) (1982); Decca K230K33 (1982); Decca 417 424-2 (2 CD) (1987). Grabación en estudio. 1980.

• Natalie Dessay; Juan Diego Flórez; Michele Pertusi; Cinzia

Forte; Simon Bailey; Roberto Donelli; Larissa Schmidt o Monica

Tagliasacchi. Dir.: Maurizio Benini. Premiere Opera Ltd.

CDNO 1283-2 (2 CDR) (2004); Celestial Audio CA 429

(2 CDR) (2004). Grabación en directo del 14, 16 o 19 de

enero de 2001.

En iMÁGEnEs*• Natalie Dessay; Juan Diego Flórez; Michele Pertusi; Jennifer

Black; Jeremy Galyon; Bernard Fitch; Jane Bunnell; Dir.: Evelino

Pidò. Coro y orquesta de la Metropolitan Opera; dir. Evelino

Pidò. premiereopera.net (sin número) (2 CDR) (2009);

Decca 0743357 (DVD) (2010). Grabación en directo de

marzo. 2009.

VISITa BaCkSTaGE PaRa SoCIoS . Fecha: v iernes 29 de enero. Hora: 11:45 h. • Reservas: Tel . : 944 355 100 • emai l : socios@abao.org

El compositor Bellini y su libretista Romani utilizaron la temática del sonambulismo para lograr el máximo impacto emocional en el escenario

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“Viva! Viva amina” (Act.1)

al detalleDescárguese gratis en su smartphone o tablet cualquier lector de códigos QR para poder acceder a los contenidos web o audiovisuales.

Es fácil imaginar por el título de la ópera La Sonnambula el argumento de la misma: narra las vicisitudes de Amina (soprano) y Elvino (tenor), que tienen pensado casarse en breve. Pero Lisa (soprano) dueña del hostal y enamorada de Elvino, la acusa de haber tenido una relación ilícita con el Conde Rodolfo (bajo), un noble del lugar que regresa a la aldea tras años de ausencia.

¿Qué sucede realmente? Pues que Amina es sonámbula y como todo el que padece esta anomalía camina por la noche sin rumbo y sin saber lo que hace. Elvino no cree en la inocencia de la joven y rompe el compromiso. Finalmente, Teresa (mezzosoprano) la madre adoptiva de Amina, prueba la falacia de Lisa justo en el momento en que Amina en estado de sonambulismo hace su aparición. En la ópera incluso se llega a barajar la paternidad del Conde.

La Sonnambula es una ópera semiseria que no tiene los elementos característicos de la ópera bufa, pero tampoco aquellos de la seria. Está estructurada en dos actos, con dos escenas en cada uno de ellos y cinco personajes más coro mixto El desarrollo musical y vocal mantiene siempre la misma temperatura con números de gran lucimiento para Amina, Elvino, Lisa y Conde (arias y dúos) así como una importante actuación coral. La Sonnambula está considerada como una de las cumbres de la melodía y del bel canto, un estilo musical que buscaba la belleza vocal, combinada con otros aspectos que la voz puede hacer como las notas de coloratura, los trinos vocales, brillantez en la emisión de notas agudas y sobreagudas así como un control perfecto en la forma de respirar y para atacar las notas. En 1834 Bellini estrenó La Sonnambula en el teatro Cárcano de Milan el 6 de marzo y en diciembre en la Scala, su ópera cumbre: Norma.

El Acto i se inicia sin obertura pero con una breve y festiva introducción, donde la orquesta desde el foso y la banda dentro de escenario (interna con 14 instrumentos) parecen tener un diálogo al que se incorpora el coro. Bellini nos deja claro las intenciones de los sencillos personajes. Por ejemplo Lisa, una pizpireta joven propietaria de la taberna del lugar es la única que no se alegra de la inminente boda entre Amina y Elvino y canta la primera intervención solista de la ópera “tutto è giogia, tutto è festa” (todo es alegría y fiesta) y eso es porque está enamorada de Elvino y siente envidia. Todo ello reflejado por Bellini con una claridad y sencillez pasmosa. Entra Amina entona “Come per me sereno”1 (refiriéndose al día de su boda, a la que sigue la cabaletta sopra il sen la man si posa [sobre el pecho tu mano se posa]). Le sigue otro de los fragmentos más notables de la ópera “Prendi, l`anel ti dono” (toma, te doy este anillo) que empieza a cantar el tenor y se suman la soprano y al final, el coro.

Entra en escena el Conde Rodolfo (papel que tiene que ser cantado por un barítono o bajo). El tiempo ha pasado rápidamente pero se da cuenta que a pesar de ello, los lugares de su infancia no han cambiado y entona su aria en andante cantábile “Vi ravisso, o luoghi ameni”2 (os vuelvo a ver, preciosos lugares), que secunda el coro con una música de marcada calidez. El Conde también pone sus ojos en Amina, lo que provoca ciertos desánimos en Elvino, quien junto con Teresa, ponen al corriente al recién llegado sobre el fantasma que recorre el pueblo por las noches. En escena se quedan Elvino y Amina y entonan otro de los dúos más melodiosos y bellos de la partitura “Son geloso del zefiro errante”3, donde Elvino recrimina a Amina cierto coqueteo con el Conde. Este dúo es un duelo vocal entre el tenor y la soprano donde ambos exhiben sus dotes vocales y virtuosísticas, todo ello envuelto en una exquisita melodía musical que embriagará nuestros sentidos. Otro dúo entre el bajo y la soprano (Conde y Amina) tiene lugar cuando éste la sorprende sonámbula. El acto primero se cierra con un quinteto: “Non più nozze” (no hay más bodas).

Acto ii

Da inicio con la intervención del coro: “Qui la selva è piú folta ed ombrosa”4 (aquí el follaje es más frondoso y umbroso).

“Tutto è sciolto… Ah! perchè non posso odiarti”5, (todo està decidido… porque no puedo odiarte) es uno de los fragmentos más esperados de la ópera, el aria de Elvino en el acto II.

La segunda aria de Lisa (algunas veces se corta) “De lieti auguri a voi son grata”6 ABAO, abrirá el corte, y la soprano cantará este fragmento con las dos secciones del aria.

Lo mejor de la ópera es posiblemente el final -los musicólogos lo definen así- más especial de toda la historia del bel canto. Se inicia con una introducción entre los solistas y coro que prepara la aparición de Amina que está en plena fase de sonambulismo: “Ah! Se una volta sola rivederlo io potessi” (¡Ah! si pudiera volverlo a ver una vez solamente) está compuesto en estilo de recitativo accompagnato (recitativo pero acompañado por algunos instrumentos [o todos] de la orquesta, dando más riqueza y expresión al texto) al que le siguen ricas frases en cantábile (indica un tiempo musical de aspecto moderado, flexible, que debe ejecutarse de forma que no haya interrupción entre las notas cantadas). Le sigue la famosa aria “Ah!! Non credea mirarti…”7 (¡Ah! no creí que tan pronto) seguida de la cabaletta (segunda parte de un aria por lo general de ritmo más animado o también llamada stretta, ya que en este caso intervienen más cantantes incluso el coro) “ah! Non giunge uman pensiero”8 (¡Ah! no alcanza el pensamiento humano). Es una de esas páginas que todo

aficionado conoce por su riqueza expresiva, alegría y melodía que hace que salgamos del teatro tarareándola. Interpretada en conciertos, recitales, audiciones y concursos esta famosa página está inscrita en esos fragmentos finales históricos donde la soprano que aborda el rol de Amina se recrea y cierra una interpretación que le otorgará el triunfo de la velada. Por lo común, suele culminar con un Fa sobreagudo no escrito por Bellini. Rica en línea de canto, nobleza y ornamentación, todos los cantantes junto al coro se reúnen en torno a La Sonnambula para despedir está ópera que junto con Norma e I Puritani, es lo más famoso de la producción de Vincenzo Bellini. La Sonnambula es una ópera que permanece en las programaciones precisamente por la sencillez de la concepción del libreto, de sus personajes naturales y cercanos, además de una variada, rica y monumental melodía que hace que sea afín a todo espectador, por lo tanto rindámonos a esa presunción de inocencia que tiene Amina escuchando y viendo La Sonnambula.

La producción que se verá en ABAO-OLBE, procede del legendario Teatro Bolshòi de Moscú cuya dirección de escena, escenografía y vestuario son de Pier Luigi Pizzi, uno de los más reputados directores de escena de la vieja escuela de ópera, cuyo trabajo siempre se ha caracterizado por lo estético y visual de sus propuestas, y esta no podía ser menos. Pizzi, como Bellini con su música, utiliza motivos claros y diáfanos en su escena y vestuario para que el espectador quede impresionado por la belleza de la música aunando una labor de respeto hacia el libreto, llevando a cabo un precioso y elegante trabajo teatral con una escenografía limpia en la que veremos preciosas escenas evocando parajes melancólicos y molinos de agua en movimiento. El diseño del vestuario conjuga líneas formales y efectistas. No es fácil escenificar La Sonnambula y Pizzi con esta producción lo consigue al cien por cien. El coro está formado por 33 hombres y 33 mujeres y en la parte de la figuración actúan 23 personas.

mECEnas PaTRoCInaDoR PRInCIPaL PaTRoCInaDoREs

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Cesidio niñoDURACIÓN ESTIMADA

Al cierre de esta edición, la duración musical estimada es de 2 h. 56 m. Incluída pausa de 25 m.

CoLaboRaDoREs edita

ABAO-OLBEJosé María Olabarri, 2 y 448001 BILBAOTel. 94 435 51 00Fax 94 435 51 01e-mail: abao@abao.orgwww.abao.orgB

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En clave escénica

El foso la sonnambula José Miguel Pérez Sierra

Invitado en los teatros y festivales más importantes del mundo, ha obtenido prestigiosos reconocimientos internacionales, la Legion d’honneur, el título de Officier des Arts et des Lettres en Francia, el título de Grand’Ufficiale della Repubblica Italiana y de Commandeur dell’Ordre du mérite culturel, máximo honor en el campo cultural por el Principado de Mónaco, Gran Ufficiale dell’Ordine di Sant’Agata de la República de San Marino.

Recientemente ha dirigido Die Lustige Vitwe de Franz Lehar en la Scala di Milano, Der Vampyr de Marschner y Powder her face de Thomas Ades en el Teatro Comunale di Bologna, Die tote Stadt de Korngold y The turn of the Screw de Britten en el Teatro della Fenice de Venecia. Ha estado presente en el Megaron de Atenas con Orfeo de Monteverdi y Aida de Verdi.

Acaba de terminar con una nueva producción de Le nozze di Figaro en el teatro delle Muse di Ancona, la trilogía Mozart Da Ponte. Para el Festival Verdi de Parma ha puesto en escena una nueva producción de Otello de Verdi.

En ABAO-OLBE: Il trovatore (2002), La traviata (2005 y 2012), Aroldo (2009) y Un giorno di regno (2012).

Considerado como uno de los directores más importantes de su generación, el maestro madrileño se convirtió en el director más joven en subir al podio del Rossini Opera Festival de Pésaro, en 2006 al dirigir Il viaggio a Reims. Su vertiginosa carrera internacional le ha llevado a dirigir en teatros y auditorios de todo el mundo.

Fue asistente de Gabriele Ferro en el Teatro San Carlo de Nápoles, el Massimo de Palermo y el Real de Madrid. Fue asistente de Alberto Zedda y su adjunto en la dirección del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts. Mantuvo una estrecha relación con Lorin Maazel tanto en Valencia como en Múnich, fundamental en su formación.

Entre sus próximos compromisos destacan: Der fliegende Holländer en La Coruña, Il trittico en la Opéra Théâtre de Metz, Lucia de Lammermoor en Mahón y Anna Bolena en la Ópera de Avignon.

Próximamente Sony sacará al mercado un disco con las sinfonías número 4 y 9 de Illarramendi grabadas con la OSE. Ha grabado para Naxos un concierto con la mezzo Marianna Pizzolato y grabará para Universal un disco con obras de Mendelssohn.

En ABAO-OLBE: L´elissir d´amore (2012), Maria Stuarda (2013) e I puritani (2014).

En La Sonnambula podemos disfrutar de una de las mejores colaboraciones de dos genios del belcanto italiano: Vincenzo Bellini y Felice Romani. Bellini no era el “clásico” compositor de la época: su “meditado” ritmo productivo (una decena de óperas en una década), la claridad de sus ideas, su elevadísima conciencia artística, unido a un código de comportamiento profesional muy a la vanguardia de su tiempo, hacían que colaborar con él no fuera sencillo. En Felice Romani, Bellini encuentra su alter ego literario, lo considera su complemento artístico ideal. El compositor buscaba en los libretos versos con situaciones dramáticas e incluso extravagantes, “diseñados para retratar las pasiones de la manera más vívida”, como escribiría a Francesco Florimo (compañero de estudios y biógrafo). Esa posibilidad, la encontró en los versos de Romani.

A finales de otoño de 1830, Bellini y Felice Romani empiezan a trabajar sobre el Ernani de Victor Hugo, pero por temor a la censura abandonaron el proyecto y en su lugar nace La Sonnambula, que es acogida en su estreno milanés con un clamoroso éxito, en parte debido a la maestría de Giuditta Pasta y Giovanni Battista Rubini, la primera Amina y el primer Elvino.

Un punto original: La Sonnambula es “oficialmente” una opera semiseria (seria con final feliz), como tantas de Rossini o Donizetti, pero Bellini, a diferencia de sus colegas, no incluye en ella ningún personaje realmente buffo. Roles como el de Lisa, o el de su pretendiente Alessio, son depurados por Bellini de cualquier connotación giocosa. Por otra parte, la historia de amor de Elvino y Amina pierde poco a poco el carácter de delicado idilio pastoral, para asumir el de una intensa y purísima unión de almas, en el cual reviven valores ancestrales como la poesía del matrimonio, de la familia, la tierna piedad por los difuntos... Coloca a los personajes en una realidad etérea, casi religiosa. ¿Cómo se traduce esto en la música? Mediante melodías flotantes infinitas, elegantes, con un poso enfermo incluso cuando expresan alegría; devastadoras cuando se trata de expresar pena o dolor. Cadencias a cappella (más que en ninguna otra opera del autor, véase el duetto “Son geloso del zeffiro errante”), y momentos de gran misticismo por parte del coro, como la breve plegaria “Bontà divina”, o el inicio de su protagónica escena de apertura del segundo acto: “Qui la selva è più folta ed ombrosa”, que evoca la música de Gluck, o incluso algunas obras sacras de Mozart. No es de extrañar: F. Florimo cuenta que vio a Bellini llorar mientras estudiaba el Stabat Mater de Pergolesi. Siendo hijo de un organista, Bellini había aprendido a amar la música sacra barroca desde niño, y esta tendría siempre una fuerte influencia para él. Pero Bellini no lo manifiesta en escenas abiertamente religiosas; decora sin embargo con un misticismo permanente todas las emociones de sus personajes. Es raro encontrar en la literatura belliniana bajas pasiones descritas abiertamente: es capaz de otorgar una cierta pureza de sentimientos incluso a uno de sus personajes más ruines: Pollione, el promiscuo procónsul romano de Norma. Bellini no juzga a sus personajes, es indulgente con ellos y con el género humano en general, y en su música, por cuanto pueda ser en ocasiones emotiva hasta la angustia, siempre hay una luz de salvación. La luz que Amina celebra con su cabaletta final “Ah! non giunge”, con la que nos iluminará al final de la ópera.

PIER LuIGI PIzzI Dirección de escena

JoSé MIGuEL PéREz SIERRa Dirección musical

Ficha artísticaTítulo La Sonnambula Género Melodramma en dos actosCompositor (Vincenzo Bellini 1801-1835)Estreno Teatro Carcamo de MilánFecha de estreno 6 de marzo de 1831Libreto Felice Romani basado en La somnambule, vaudeville (1819) de Eugène Scribe y Germain Delavigne, y La somnambule, ou L’arrivée d’un nouveau seigneur, ballet-pantomime (1827) de Jean-Pierre Aumer (sobre el libreto original de Scribe)

Reparto Amina Jessica Pratt* Marina Monzó* (ob) Elvino Antonino Siragusa Juan Antonio Sanabria* (ob) Il Conte Rodolfo Mirco Palazzi Lisa Elena Sancho Pereg Teresa Itxaro Mentxaka Alessio José Manuel Díaz Un notaio Alberto Núñez Coro Coro de Ópera de Bilbao Orquesta Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Dirección musical José Miguel Pérez SierraDirección de escena, escenografía y vestuario Pier Luigi PizziDirector de escena de la reposición Massimo GasparónIluminación Mark Stavtsev*Coreografía Ekaterina Mironova*Dirección del coro Boris DujinDirección de banda interna Itziar BarredoMaestro repetidor Miguel N’DongProducción Teatro Bolshói de Moscú*

*Debuta en ABAO-OLBE (OB) Opera Berri (30 de enero)

JESSICa PRaTT (Soprano)Aclamada por el New York Times como una soprano de “sonido brillante, libre y con facilidad para las notas altas, ágil y fluida coloratura y gracia lírica”, Jessica Pratt está considerada actualmente como una de las intérpretes más importantes del repertorio de bel canto más exigente.

Esta temporada sus compromisos incluyen Lucia di Lammermoor, su debut en Davidde penitente y roles como Semiramide y como Linda di Chamonix.

Debuta en ABAO-OLBE

MaRINa MoNzó (Soprano)Inició su carrera en el coro del Palau de les Arts en obras como L’enfant et les sortilèges, The empty pot o 1984, bajo la dirección del Maestro Lorin Maazel. Ha actuado como solista en oratorios como el Requiem de Bob Chilcott, Carmina Burana o A Ceremony of Carols.

En septiembre de 2015 tuvo lugar su presentación en el Teatro Real, en un concierto benéfico con Juan Pons, Gregory Kunde, Carlos Álvarez y Norma Fantini.

Debuta en ABAO-OLBE

aNToNINo SIRaGuSa (Tenor)Tras su debut en L’elisir d’amore en 1996, su carrera internacional le ha llevado a los mejores teatros con un repertorio que incluye Don Giovanni, Falstaff, L’Italiana in Algeri, Gianni Schicchi, La sonnambula, I puritani, Il barbiere di Siviglia, Semiramide, La Cenerentola, L’elisir d’amore, Don Pasquale, Elisabetta, regina d’Inghilterra, entre otros.

En ABAO-OLBE: L´Italiana in Algeri (Lindoro) 2011, Un giorno di regno (Edoardo) 2012.

JuaN aNToNIo SaNaBRIa (Tenor)Dentro del campo operístico ha cantado un amplio repertorio: Così fan tutte, Die Entführung aus dem Serail, Lo speziale, Il matrimonio segreto, La Scala di Seta, L’Italiana in Algeri, ll barbiere di Siviglia, L’elisir d’amore, Il dissoluto punito, Il tutore burlato, Pagliacci, Adriana Lecouvreur, Le diable a Sevilla, Les contes d’Hoffmann, Ariadne auf Naxos, Elektra, Tristan und Isolde, entre otros.

Debuta en ABAO-OLBE

© Alex Amengual

MIRCo PaLazzI (Bajo)Debutó con el rol titular de Don Giovanni en Riva del Garda y en 2001 en el Festival de Wexford con Jakobindi Dvorak.

Entre sus últimos compromisos destacan: Diluvio Universale y Damnation de Faust en St. Gallen, Pietra del paragone en Sassari, Maria Stuarda, Lucia di Lammermoor e Il barbiere di Siviglia en Venecia o Lucrezia Borgia en Lieja, Linda di Chamounix en Barcelona y La gazza ladra en Verona.

En ABAO-OLBE: Maria Stuarda (Giorgio Talbot) 2013.

la guía

ABAO-OLBE es miembro de

manon LEsCauTGiacomo Puccini

Febrero: 20, 23, 26 y 29

RobERTo DEVEREuXGaetano Donizetti

Noviembre: 21, 24, 27 y 30

IL baRbIERE DI sIVIgLIaGioacchino Rossini

Mayo: 14, 15 (ob), 17, 20 y 23

La sonnambuLaVincenzo Bellini

Enero: 23, 26, 29 y 30 (ob) Febrero: 1

Don CaRLosGiuseppe Verdi

Octubre: 24, 27, 30 Noviembre: 2

mEssa Da REquIEmGiuseppe Verdi

Abril: 16

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o manon LEsCauT

Giacomo Puccini

La obra de Puccini llega en febrero para envolvernos en una fascinante y trágica historia que encumbró al maestro toscano como uno de los referentes de la escuela verista. Ponen voz a esta sinfonía en cuatro movimientos, un dúo de excepción: Ainhoa Arteta y Gregory Kunde. Debutan en ABAO el destacado director musical Pedro Halffter al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, y el director de escena Stephen Medcalf, con una producción del Teatro Regio di Parma, y una escenografía de gran eficacia visual llena de elementos versátiles.

Venta de entradas: www.abao.org y en las oficinas de ABAO (94 435 5100)

Consulta promociones y precios especiales en

www.abao.org

La CenicientaA partir de la ópera La Cenerentola de Rossini, Joan Font (Comendiants), ofrece esta nueva adaptación del famoso cuento de Perrault, en la que recupera elementos fantásticos del relato con una escenografía y vestuario sumamente colorista. La desdichada cenicienta, su madrastra, hermanastras y el apuesto príncipe vuelven a escena para hacer revivir en clave de humor esta historia con final feliz donde la bondad triunfa y los sueños se hacen realidad.

Música: Gioacchino RossiniDirección de escena: Joan Font (Comediants)Producción: Gran Teatre del LiceuRecomendado: a partir de 5 años • Duracion: 60 minutos

Sesiones en familia: • 27 de febrero (18:00 h.)• 28 de febrero (12:00 h. y 18:00 h.)Sesión escolar: • 29 de febrero (11:00 h.)

VEnTA DE EnTRADAs

ABAO •www.abao.org •OficinasdeABAO

ARRIAGA•TaquillaTeatroArriaga •www.bbk.es •Cajerosmultiserviciobbk

La asamblea general de aBao-oLBE aprueba la gestión y el presupuesto de la nueva temporada de ópera

Servicio de autobús para la Messa da Requiem de Verdi

Nuevos premios para aBao-oLBE: Bihotza Sariak, onda Cero y Premios Líricos Campoamor 2015

La Asamblea General de socios de ABAO-OLBE aprobó recientemente, con el 99% de los votos afirmativos, la gestión y cuenta de resultados de la temporada 2014-2015 que se ha cerrado con unos gastos de explotación de 7.311.112€ y un déficit de 272.907€, que supone una reducción del 48% sobre lo presupuestado.

Asimismo quedó aprobado el presupuesto para la temporada 2015-2016, con unos ingresos de 7.081.098€ y un déficit previsto de 345.407€. El presidente destacó que “es urgente adoptar medidas drásticas para eliminar este déficit, insostenible en el tiempo, y lograr un equilibrio presupuestario ya que en caso contrario, la viabilidad futura de la Asociación quedará comprometida”.

Los socios de ABAO-OLBE que residan en Donosti, Zarauz, Eibar, Vitoria, Burgos, Miranda, Logroño, Pamplona y Santander, dispondrán de servicio de autobús ida y vuelta para disfrutar del colosal concierto de esta temporada, la Messa da Requiem de Verdi, el sábado 16 de abril. En las paradas y horarios habituales. Se puede reservar plaza llamando a las oficinas de la Asociación: 944 355 100

Las entradas para los socios tienen precio especial y oscilan entre 40 y 100€ para adultos y entre 20 y 50€ para menores de 30 años.

ABAO ha recibido recientemente el premio Bihotza Sariak, una distinción que los profesionales de la prensa y la comunicación conceden a empresas y organizaciones de Bizkaia que desarrollan su

actividad bajo criterios éticos, humanistas y de responsabilidad social. El área social de ABAO-OLBE, reconocida en este galardón, incluye el programa de actividades culturales y solidarias que la Asociación promueve para poner la ópera al alcance de todos: el programa didáctico, la temporada Abao Txiki, Opera Berri, los ciclos de conferencias, la Semana Verdi y recientemente, el proyecto “Ópera y +” en el hospital universitario de Cruces, y el impulso al movimiento Fair Saturday.

Asimismo y coincidiendo con el 25 aniversario de la cadena Onda Cero, la emisora de Bizkaia entregó a ABAO-OLBE el premio en la categoría al mérito artístico, por “la importante labor cultural y social que realiza ABAO-OLBE y su repercusión en Bilbao”.

Por último, la edición 2015 de los Premios Líricos Teatro Campoamor reconocen a Gregory Kunde y Michel Plasson como mejor cantante masculino y mejor director musical por sus actuaciones en la pasada temporada de ABAO. El tenor triunfó con su doble actuación en Cavalleria Rusticana y Pagliacci y el maestro francés, debutó en nuestra temporada con un Werther de antología.