luego de buscar en la biblioteca, acudimos al “museo...
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SÍNTESIS
A la hora de investigar nos planteamos diferentes fuentes de información accesibles
para nosotras. Primero buscamos en libros de la biblioteca de la universidad
información sobre música y sobre moda. Tratamos de investigar por décadas porque
de esta forma iba a estar dividido nuestro trabajo y esto generaba una mayor
organización al momento de recopilar información.
Luego de buscar en la biblioteca, acudimos al “Museo del Traje” en busca de otro tipo
de información. Visitamos la muestra permanente del museo aunque esto no
enriqueció mucho nuestro trabajo. Así que luego acudimos al encargado de la
biblioteca del museo, a quien le contamos el tipo de trabajo que realizamos para que
el pudiese recomendarnos libros acordes a nuestra investigación. Y nos recomendó
dos libros que beneficiaron mucho nuestro trabajo.
Mientras tanto, decidimos buscar referentes de diferentes disciplinas para entrevistar.
Mandamos mails e intentamos comunicarnos con muchos de ellos. Aunque fueron
pocos los que respondieron, pudimos sacar provecho a las entrevistas.
Finalmente incorporamos al trabajo los últimos datos de la investigación a través de la
web y de documentales. Así recolectamos una gran cantidad de información gráfica
tales como fotos de diferentes artistas o bandas influyentes.
Decidimos investigar sobre la relación entre la música y la moda ya que la influencia de
la moda en el ámbito de la música es un factor a tener en cuenta, tanto por la
influencia de las bandas en sus fans como los movimientos que generan. Pueden
implementar un estilo típico de ellos o hacer que una persona lleve una remera con el
nombre del grupo. Es así como nos metimos desde donde comenzó todo en los 50,
hasta los 90 que siguió revolucionando. Y no solo eso, sino como estos estilos
pasajeros perduran en el tiempo y vuelven a resurgir en algún año o implementan
festivales con vestimentas reglamentarias de la música en esos tiempos.
Apartado con aportes y descubrimientos significativos:
Al realizar la investigación y proponer este tema de la relación entre la
música y la moda, me sentí con ganas de buscar la mayor información
sobre estos dos mundos que trabajan a la par en los diferentes años que
elegimos. Son mis dos pasiones en el mundo, y poder descubrir las cosas
que generó en cada momento fue un descubrimiento enriquecedor, por la
cantidad de influencias que hubo en el mundo, con su arte, su música y
sobre todo, con su vesturio, que generaba diferentes sensaciones en la
gente, en su público y en los medios, tanto por como lograron generar un
estilo determinado en cada etapa y momento, y como una persona se
identificaba con aquel grupo que admiraba, y así tomaba la decisión de
vestirse igual o parecidos a los miembros de la banda.
Los festivales también los tuvímos en cuenta, ya que, hay ciertos festivales
que tenian su tipo de música y tipo de vestimenta específica, algo que
surge por el amor al arte de estas personas, disfrutando el vestirse según
como suena esta música en su cabeza.
Mi conclusión es: la música forma parte de la moda y viceversa, una no
puede estar sin la otra, ya que, el que la realiza, tiene su manera y forma
de vestir, y asi el que la escucha, también la visualiza en su creador, y en
este caso, en su vestimenta.
Declaración jurada de autoría
A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.
Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado
que presento para la asignatura
dictada por el profesor
Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e imágenes es de
mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación al respecto.
Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos,
publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de uso
interno sin fines comerciales.
___ / ___ / ___
Fecha Firma y aclaración
Introducción a la investigación
Vivian Urfeig
CUERPO B
Vergara Ariana
Producción de Moda
15 6572 2962
0093881
07/07/16
La Moda y la Música
Índice:
1. Introducción
2. Los 50 y los orígenes del Rock and Roll
3. Los 60, la guerra por las ganas de soñar
4. Los 70, la década prodigiosa
5. Los 80 y su contracultura
6. Los inolvidables años 90, la década que nos conecto
7. Festivales
8. Íconos
9. Conclusión
10. Bibliografía
1. Introducción
La moda y la música siempre fueron de la mano. La música siempre fue gran influyente en la
moda. Cada década tuvo nuevos géneros musicales muy marcados que desembocaron en un
nuevo estilo a la hora de vestirse. Hubo grandes íconos dentro del mundo de la música que
convirtieron su estilo en moda alrededor del mundo debido al alcance que tenían. Y también
hubo y hay eventos musicales que fueron acompañados de un estilo. Muchas tribus urbanas
cuyo principal elemento era la música que tenían un estilo de vestir muy marcado y
representativo con el cual se identificaban y manifestaban sus pensamientos e inquietudes.
2. Los 50 y los orígenes del Rock and Roll
Marco Histórico:
Los años 50 marcaron la última gran década de la alta costura. Hubo un cambio radical en la
moda. Tras haber apoyado a su modo en la guerra, la mujer quería volver a ser femenina.
Imponiendo el new look simbolizando el optimismo y la opulencia, al igual que el Plan
Marshall, surgido de la necesidad de restauración. El diseñador Christian Dior captó el espíritu
de la época.
Para que todos puedan acceder a este estilo se crearon los grandes almacenes, las fibras
sintéticas, la confección a gran escala. Esto permitió copiar el estilo de los adinerados.
En esta década la sociedad vive silenciosa y expectante por todos estos sucesos, otros se
rebelaron dando nacimiento a distintas tribus urbanas.
Los diseñadores de la época fueron: Dior, Chanel, Fogarty, Givenchy, Feraud, Valentino…
1950-1953: la Guerra Fría se profundiza, manifestándose en forma armada en la Guerra de
Corea.
1955: muere Albert Einstein (1879-1955).
1958: Juan XXIII sucede a Pio XII como Papa.
1949: se crea la OTAN, la ex Unión Soviética detona su primera bomba atómica.
Mao Tse Tung toma a punta de fusil la ciudad de Pekin dando lugar a la Republica Popular
China, Estados Unidos lucha en Corea para proteger al país de la “amenaza roja”
Los 50: Durante el fin de la segunda guerra mundial se causo un cambio abrupto que fue el
new look atribuido a Dior. Se acentuó la feminidad de la mujer: hombros redondeados, cintura
entallada y falda amplia con volumen. Era todo Rock and Roll y las famosa figura de Elvis
Presley, con movimientos provocadores y cargados de sexualidad, junto con las vestimentas
brillantes, desatando un fenómeno de histeria en masa, por parte del público femenino. Se
utilizaban calcetines, colita de caballo para el pelo, cardigans, sweaters y faldas apretadas,
pintalabios oscuros, vestidos negros o strapples para las fiestas de rock o promoción, algo que
discutían las adolescentes con sus padres. Los varones utilizaban chaquetas de cuero, patillas
en el pelo, gomina para el pelo, jeans, entre otros. Las enaguas y la brillantina constituían los
complementos femeninos y masculinos respectivos a esta época, imprescindibles para bailar
esta música desenfrenada, que podía requerir de acrobacias difíciles.
James Dane, Little Richard, Jerry Lee Lewis o Chuck Berry no solo influían también en la
música, sino que determinaron esta moda en sus fans. Para muchos el Rock and Roll era
sinónimo de rebelión contra lo tradicional, traía consigo el sabor de lo prohibido, de lo ilegal,
de los desheredados. Esta música provocadora solo podía fundamentar su carisma combinado
con el atuendo estrafalario y lleno de fantasía de las estrellas y su sex appeal. De esta manera
los jóvenes de todos los estamentos sociales se identificaron. Tener un aspecto diferente
resultaba tan importante como comportarse de un modo diferente o componer otro tipo de
música. Los trajes multicolores y centellantes representaban el antónimo deslumbrante
respecto a los serios trajes de caballero, que se habían acabado imponiendo como prenda
habitual para los hombres. Por eso causaba tanto impacto, además del cambio radical en las
mujeres.
La radio y los discos introdujeron la nueva música en todas las casas. Pero sin duda, la
televisión fue el medio que mas contribuyo a trasmitir estas novedades revolucionarias de la
industria americana.
Los Rockeros como tribu tienen al día de hoy una importancia social considerable, así como la
tuvo el rock como movimiento social en la historia de occidente en el siglo XX.
El rock and roll surgió en como género musical definido en los estados unidos en la década del
cincuenta. Sus inicios fusionan elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la
música folclórica apalache, góspel, country y western especializado.
La forma de bailar el rock y el propio vocablo que lo designa rondaban desde hacía décadas en la cultura
popular norteamericana cuando, a mediados de los años 50, una forma de cantar y tocar empieza a
enfebrecer a los jóvenes que ven en ella la vía para canalizar sus ansias de disconformidad y rebeldía.
Dejando la coreografía a un lado, si nos centramos en la música, el concepto clave es hibridación,
sincretismo, mestizaje… y las palabras mágicas para el conjuro el negro rithm and blues y la blanca y
sureña Country music. Antes de que las barreras políticas y civiles entre negros y blancos se rompieran
en la racista Norteamérica de los 60, los músicos ya habían mezclado su sangre y los géneros
comenzaron a fusionarse para crear el rocka billi y el rock and roll y de hecho, por primera vez, para
sorpresa de los propios estudios, una pléyade de cantantes negros (Chuck Berry, Little Richard,)
triunfaban también entre la juventud blanca.
Quién iba a pensar que aquella música que fusionaba el sonido country de los blancos y el rhythm and
blues de los negros, seguiría vigente 50 años después –cuando en sus inicios no le daban más allá de
cinco años de vida-, y que aquél joven nacido en Tupelo, Mississippi un 8 de enero de 1935, se
convertiría nada menos que en el Rey del rock, además de en la figura más importante e influyente de la
música popular en el Siglo XX.
A lo largo de estos 50 años, el rock ha sido dado por muerto y se ha levantado de las cenizas en varias
ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey se convirtieron en una profecía: “No
creo que (el rock and roll) muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo
extraordinariamente bueno para que tome su lugar”.
Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene
mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó
no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo
tradiciones morales y de conducta.
Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras
importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de
su historia.
Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little
Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy OrbisonEdie Cochran y The Everly
Brothers, entre muchos otros.
3. Los 60, la guerra por las ganas de soñar
Marco Histórico:
Durante esta época continúa la Guerra Fría y el mundo se encuentra al borde de una guerra
atómica con la Crisis de los Misiles.
En Latinoamérica los movimientos revolucionarios avanzan, alentados por el ejemplo de la
Revolución Cubana.
Se efectúa el Concilio Vaticano II, provocando reformas en la iglesia Católica y Pablo VI sucede
a Juan XXIII como Papa.
Empiezan a nacer movimientos sociales. Todo era nuevo la música, la moda y la filosofía.
Los jóvenes hacían distinción entre lo hip, hot, in, cool… los 60 son los años de la lucha por los
derechos civiles, del movimiento hippie, en definitiva, la lucha por los ideales. Algunos la
consideran la época dorada de las nuevas libertades, otros, la ven como una década que
conllevó al derrumbamiento de la moral, la autoridad y la disciplina. Existía una clara
asociación entre pensamiento y música, el folk se había convertido en la canción protesta
revistiéndose de un directo mensaje social, la psicodelia hacía un rotundo alegato a favor de
las drogas y el rock tenía aspiraciones intelectuales.
Sin embargo, a mediados de la década, la incidencia de la crisis de petróleo propicia cambios
en la sociedad y, paralelamente, en la música popular, la juventud de esta década no se limitó
solo a protestas si no que soñaban inconscientemente con una vida pacífica y llena de placer
sin diferencias de clases sociales, sin intolerancia, racismo, o guerra, lo que originó nuevas
tribus…
Diseñadores que se destacan en esta época serán: Yves Saint Laurent, Courreges, Chanel,
Cardin, Paco Rabanne, Ungaro, Lagerfeld, Bohan, Laroche, Rykiel, Misoni y Mary Quant con su
moda “lolita”…
1960: obtienen su independencia Benín, Camerún, Togo, Madagascar, la República
Democrática del Congo, Somalia Níger, Burkina Faso, Costa de Marfil, Chad, la República
Centroafricana, la República del Congo, Gabón, Mali, Nigeria y Mauritania.
1967: asesinato del “Che” Guevara en Bolivia.
1968: “Mayo Francés”, manifestación reprimida por la policía a jóvenes estudiantes de la
Sorbona, en Francia.
1969: llegada del hombre a la Luna. Festival de Wodstock.
En el cine:
1968: Stanley Kubrick.
2001: A Space Odyssey
Los 60:
A partir de los años sesenta, el rock and roll se convierte en un fenómeno cultural y musical
que se extiende alrededor del mundo, con especial llegada al público de occidente. Desde
entonces, este ritmo deja de representar principalmente a los mozos rebeldes de los
cincuenta, para constituirse en el género que jalonaría la historia musical y social de las
jóvenes generaciones, hasta el mismo día de hoy.
Los 60’s son, sin duda, la década donde más evoluciono la música. Quien puede olvidar a Bob
Dylan, Los Beatles, The Who, Los Rolling Stones, The Byrds, en fin, muchas personas que se
interesaron en la música y se dedicaron a hacerla mejor. La década de los 60 fue la de la gran
explosión del rock: primero triunfaron los grupos femeninos -como The Ronettes-, la música
surf -liderada por The Beach Boys- o el llamado sonido Tamla Motown -una de sus estrellas era
Stevie Wonder-. Después, Liverpool se convirtió en el centro de atención gracias a un grupo
llamado The Beatles, al que pronto le salió un competidor salvaje y loco por el blues: The
Rolling Stones.
Durante los últimos años de la década brotó el movimiento hippie con sus proclamas de flower
power y amor libre, íntimamente ligado a la música. Bob Dylan, Janis Joplin o Joan Baez se
convirtieron en ídolos del folk-rock, mientras triunfaban Jimmy Hendrix y The Doors. Al mismo
tiempo se consolidaban el country rock -cuyos máximos exponentes fueron los Eagles-, el rock
latino -Carlos Santana- o el rock de vanguardia. Esta última corriente fue liderada por The
Velvet Underground, y otros poetas urbanos neoyorquinos, como Patti Smith o Lou Reed.
Uno de los más conocidos hechos fue el festival de Woodstock en el que se anuncio “tres días
de paz y música” en el verano de 1969 y se convirtió en el festival por excelencia -aunque
empañado por desafortunadas reediciones posteriores-. Allí estuvieron Joan Baez, Jimmy
Hendrix, The Who, Joe Cocker, The Grateful Dead o Creedence Clearwater Revival. Desde
entonces, los festivales se han convertido en fiestas colectivas consagradas a disfrutar de la
música y alrededores -tatuajes, ropa, surf, etc.- como mandan los cánones del rock: en vivo y
en directo.
Esta corriente fue marcada por los “Hippies”, donde el alcohol, las drogas, lo esotérico, y el
amor a la naturaleza eran algo cotidiano. En estas décadas, la de los 60′ y 70′, surge lo que se
conoce como “Rock Clásico” (Rock Clásico, se le nomina también a todo el Rock que está
vigente, o sea que no muere y que está latente en el tiempo), aquí es donde nacen bandas y
artistas famosos como: Jimi Hendrix, The Beatles, The Who, Santana, Tuve Yerras Alter, Janis
Joplin, The Animals, Cream (Eric Clapton, Ginger Baker, Jack Bruce), Joe Cocker, The Doors y
otros… La psicodelia, mezclada de Blues y Rock, dan una originalidad a este tipo de Rock dan
un sonido especial, aquí es donde por primera vez se ocupa un sonido estridente un rock más
pesado, no clásico como el de los años 50′, uno de los primeros distorsionadores que se ocupo
fue el “FUZZ”, y efectos como el “WHA – WHA”, también existían las “reverberancias”, la
inserción del órgano “HAMMON”, con la particularidad de que tenía un parlante giratorio, era
el órgano de pared de Iglesia, pero modificado para ser ocupado en el Rock.
En la sociedad hubo un cambio de clase y el estilo a sexo y transgresión, siendo lo más
representativo la juventud y el estar enojado constantemente. Los Beatles fueron la
revolución. Las mujeres pasaron a sombras de ojos de colores y pestañas postizas y surgieron
las líneas de cosméticos para adolescentes, y los varones con el pelo largo y corte a lo paje
como los protagonistas de la banda. Se decía que ese era un estilo afeminado y descuidado
después de lo formal y serio de los años pasados.
Los Beatles empezaron con uniforme de cuero pero luego pasaron a los trajes. The Who
llevaban vaqueros y camiseta, pero también preferían el traje para el escenario. Recurrieron a
la ropa de diario para obtener los trajes de perneras estrechas sin dobladillo, las chaquetas de
diversos estampados y cuello alzado, y camisas con ruches y chorreras, estilo que copiaron
muchos de sus fans juveniles.
Los jóvenes más comprometidos políticamente vestían vaqueros y parca, al igual que sus
ídolos de la música folk americana como Bob Dylan, Arlo Guthrie o Joan Baez. En 1969, todos
estos músicos actuaron en el legendario festival de Woodstock, emblema del estilo de vida de
la generación hippy.
Además de bandas muy famosas como Santana, en el festival también estuvieron Jimi Hendrix
como genio de la guitarra con ropa extravagante y descuidada que comprendía elementos de
los uniformes, étnicos y de patchwork, que combinaba con el rebelde peinado a lo afro. Así fue
una provocación a EE.UU, así como por la versión caricaturizada del himno nacional americano
que presento en Woodstock.
4. Los 70, la década prodigiosa
Marco Histórico:
El futuro pertenecía a la juventud, socialmente se trataba de la misma necesidad de
distracción que crearon los años de la Depresión o de la Segunda Guerra Mundial la que hizo
de las Big Bands de baile las protagonistas del entretenimiento de toda una generación y que
convirtió las discotecas en centro de reunión. Las mujeres feministas siguieron luchando por el
poder. Fue llamada la “década del yo” por el periodista norteamericano Tom Wolfe.
La sociedad afrontó entre el Mayo Francés y el año 1975 una época de oro de la libertad y la
incorporación de bienes artesanales revalorizando los productos naturales.
Opium fue el perfume de la década, creado por Yves Saint Laurent. Levy Strauss consigue el
Coty Award, premio que da la industria de la moda en Estados Unidos, por sus “blue jeans”.
Los colores de moda fueron los neutros, el caqui, arena, azul grisáceo, oliva o terracotas.
Los diseñadores más destacados de la época fueron: Halston, Charle de Castelbajac, Montana,
Gaultier, Kenzo, Hanae Mori, Issey Miyake, Vivian Westwood, Biba, Rhodes, Conran, Katherine
Hamnet…
1972: se efectúan los Juegos Olimpicos en Munich, un grupo de palestinos secuestra y asesina
a varios deportistas israelíes.
El escándalo Watergate obliga a Richard Nixon a renunciar a la presidencia de Estados Unidos.
Fin de la Guerra de Vietnam.
En Latinoamérica varios países están bajo gobierno militar, entre ellos Chile, Argentina,
Uruguay… Se efectúan reclamos por desaparecidos políticos.
1975: muerte de Franco, lo que da comienzo a la transición española.
1975: muere Perón, se sucede el gobierno de Estela Martínez, la Triple Alianza, el golpe de
Estado y la dictadura de Videla.
Nacieron los grupos de activistas políticos en: América fueron los Black Pante, en Alemania una
fracción del Ejército Rojo; en Irlanda el Ira; en Oriente la OLP, para lograr sus objetivos
utilizaban cualquier tipo de medio.
1978: Juan Pablo I sucede a Pablo VI como Papa.
En informática y tecnología:
1975: se funda Microsoft.
1976: se funda Apple Computer.
En el cine:
1971: La naranja mecánica (Stanley Kubrick).
1972: El Padrino (Marlon Brando, Al Pacino, James Caan y Robert Duvall).
1973: El Exorcista (Ellen Burstyn, Max von Sydow, Jason Miller y Linda Blair).
1975: Alguien voló sobre el nido del cuco (Milos Forman).
1976: Taxi driver (Martin Scorsese).
1977: Fiebre del sábado por la noche (John Travolta).
1977: La guerra de las Galaxias (George Lucas).
1978: Grease (Olivia Newton-John y John Travolta).
Los 70:
Al finalizar la guerra de Vietnam hubo una gran depresión y fue cuando se fue impulsando el
feminismo. El modelo de música era el techno y el disco, un ejemplo de la vestimenta de
hombre era los trajes elastizados y estrechos con solapa ancha por encima del largo del cuello
de camisa y con pantalones acampanados que rodeaban los botines de taco alto de diferentes
colores, y las mujeres vestidos vaporosos, Bee Gees fue una de las bandas de ese momento.
A partir de la segunda mitad de la década, un género proveniente de los suburbios
neoyorquinos irrumpe para devolverle esa cuota de rebeldía que el rock y la música de los
70 había perdido: se trata del punk, una música mucho más minimalista y rápida que la
practicada hasta el momento: sus principales exponentes fueron Ramones en Estados Unidos y
en Inglaterra los Sex Pistols y The Clash.
El punk es un movimiento musical de origen urbano que apareció a mediados de los años
setenta en Inglaterra, en un contexto de represión, marginación y desempleo juvenil. Expresa
el desencanto de las jóvenes generaciones en diversos ámbitos de la vida.
El punk en un contexto musical, es rock desmañado y ruidoso, alejado de todo virtuosismo,
busca en la provocación directa su principal contenido.
La apariencia es uno de los medios más notables de los cuales los punks se valen para mostrar
su disconformidad ante el mundo en que viven. La forma de presentarse incluye prendas de
jean gastadas, rasgadas, rotas, que exhiben el desprecio por las modas; ropa de cuero negro,
con profusión de tachas; pantalones muy ajustados, con cadenas que cuelgan; faldas de cuero
cortas y rasgadas; medias negras con agujeros o de red para las mujeres.
El calzado suele ser borceguíes, botas militares o en punta, mediante cuyo uso satirizan los
símbolos y las jerarquías militares.
Una marca poderosamente distintiva del grupo es el cabello con crestas engominadas y de
colores sumamente llamativos. También suelen llevar el pelo muy corto. Pueden tener
pintadas las uñas de las manos de color negro. Utilizan accesorios tales como prendedores o
“pins”, collares de perro con “pinches”, del tipo cogoteras, que emulan a las de los bulldogs,
alfileres de gancho como broches o aretes.
Zandra Rhodes, con su colección “Conceptual Chic” de 1977 se hizo famosa como la
sacerdotisa superior del Punk, aunque ella misma dice que dichas creaciones no podían
considerarse realmente punk, aunque jugasen con esta idea. Así, realizaban agujeros y
rasgaduras en la ropa, que luego cosía de un modo exquisito, empleando perlas o bien
sujetándolas con agujas de piedras preciosas. El pelo estaba teñido de colores con pelo corto,
y maquillaje artístico y muy llamativo, así como las pinturas en el cuerpo, que eran delicados
tatuajes.
Al aparecer esta tendencia musical del Punk-Rock, arremetía contra todos los ámbitos
relacionados con las concepciones del orden burgués. El punk era la música de la calle y sus
seguidores se vestían de acuerdo con esta premisa. Las camisetas sujetadas por imperdibles y
los pantalones estrechos con cuadros escoceses constituían los distintivos de esta moda,
provista de consignas anarquistas.
Aunque verdadero Punk se pudo apreciar en los diseños de Vivienne Westwood de aquellos
años. Rechazo la versión punk comercializada y representada con mal gusto que realizó
Rhodes y manifestó que el punk de verdad no constituía un movimiento de la calle, sino que
desde el principio se había tratado de un acontecimiento de la moda, en cuya realización
colaboraron con su compañero Malcolm Maclaren, integrante de los Sex Pistols. Esta banda
influyo y represento la moda en la que se vestían de negro, con cuero acribillado de agujeros y
rasgaduras, mucho maquillaje, con collares de perro alrededor del cuello o bien grilletes en los
tobillos e imperdibles en las orejas, con pelo con corte iroqués en punta, en ambos sexos.
La música rock en la década del 70 comenzó en forma desgraciada con la muerte de Jimi
Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, que mueren a causa de
sobredosis. En lo musical, la experimentación hippie y psicodélica de los 60 dio paso a un
género mucho más pomposo y enrevesado: el rock sinfónico. Sus principales exponentes -y
también los más exitosos- fueron Yes Genesis y Pink Floyd, quienes se cansaron
de vender millones de discos y llenar estadios. En líneas generales, el rock más puro seguía
dominado por The Rolling Stones y The Who, quienes se vieron favorecidos por la separación
de Los Beatles. En tanto, bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath yDeep Purple fueron los
puntales de lo que luego se llamó heavy metal, un género que iba a marcar una época años
después.
En esta época el glam rock y la actitud andrógina de talentos como David Bowie y T-Rex iban a
hacer las delicias de miles de seguidores. Y aquí comenzó toda una puesta mucho más teatral,
mostrando que el rock además de acordes era un espectáculo integral: así, Alice
Cooper y Kiss se adueñaron de los mejores shows de la época, y luego serían influencia para
muchísimas bandas -y aun hoy lo siguen siendo-.
5. Los 80 y su contracultura
Marco Histórico:
Ronald Regan es elegido presidente de Estados Unidos. En su campaña ha utilizado un discurso
agresivo en contra de Irán, descalificando la errática política de su predecesor Jimmy Carter.
Ex Unión Soviética: 58 países boicotean los Juegos Olímpicos de Moscú por la invasión
soviética de Afganistán.
Paraguay: un comando ajusticia al dictador nicaragüense Anastasio Somoza Debayle.
Irak invade Irán dando inicio a la Guerra del Golfo.
Fallece el 8 de diciembre John Lennon, integrante de The Beatles, asesinado.
1983: Argentina vuelve a la democracia. El doctor Alfonsín es elegido por medio del sufragio
popular.
1989: se derriba el Muro de Berlín.
Arte y cultura:
Televisión: comienza su emisión la CNN.
Ciencia y tecnología:
Microsoft vende el sistema operativo MS DOS a IBM, conservando los derechos de licencia y
venta a terceros. Se emite por primera vez la serie de televisión Cosmos, realizada por Carl
Sagan, que popularizó enormemente los temas más importantes de Astronomía y Cosmología.
Es la época de los contrastes, hay un gran margen entre pobres y ricos, las personas pueden
entregarse al lujo sin restricciones, el yuppie ideal era soltero y no tenía hijos, se vestía con
trajes de Armani, Hugo Boss o Ralph Lauren, con hombreras marcadas, simbolizaba su
ambición por el éxito. La fórmula para todos era vestirse para triunfar, las series más
importantes de los 80 fueron División Miami, Dallas, Dinastía, etc… No solo el trabajo y la
diversión eran excesivos, sino el culto al cuerpo, esto popularizó la ropa deportiva
confeccionada en lycra, strech y variados tejidos elásticos. Fue la década de los creadores de
moda…
Diseñadores de la época: Calvin Klein, Armani, Hugo Boss, Ralph Lauren, Gaultier, Westwood,
Montana, Donna Karan, Dolce & Gabbana, Versace, Kawakubo, Comme des Garçons, Lacroix,
Azzedine Alaia, Romeo Gigli, Terry Mugler, Yamamoto, Ferre, Moschino, en 1985 presentaron
su primera colección los seis de Amberes…
Los 80:
A principios de los ochenta aparecen dos estilos que iban a dominar la década: por un lado
la new wave -pop- y por otro el heavy metal, que en los ochenta se hizo grande con la
aparición de bandas que ya hacía un tiempo que la estaban peleando: Iron Maiden, Saxon y los
más veteranos Judas Priest, entre otros, provenientes de Gran Bretaña (movimiento que se
conoció como NWOBHM –New Wave Of British Heavy Metal-).
En tanto, las bandas conocidas como de la new wave utilizaron una estética mucho más
glamorosa, y aunque muchas provenían de la camada punk, la música de los 80 fue bailable y
apta pata todos los gustos: así, grupos como The Police, Duran Duran, Culture Club y Spandau
Ballet coparon los charts y las radios. También, la música de los 80 fue tomada por los solistas,
como Michael Jackson, Prince o Madonna.
Hubo además espacio para el movimiento dark, con exponentes como The Cure y Bauhaus, y
para el tecnopop que pegó fuerte entre los adolescentes de la mano de Depeche
Mode, Erasure y Pet Shop Boys, entre otros. Mientras, una banda de esta década luego se iba a
erigir como la más importante del mundo: U2.
El último de los movimientos musicales masivos de los 80 fue el hard rock, una versión más
liviana del heavy que casi rozaba la múica pop. Grupos como Bon
Jovi, Def Leppard o Poison vendieron millones de discos con una propuesta que venía
acompañada por las caras bonitas de sus integrantes para delirio de las adolescentes; en
paralelo, otros como Guns N’ Roses y Metallica se disputaban el trono heavy hacia finales de
los 80.
La música de los años 80 se caracteriza por la aparición en sus contenidos (especialmente a
principios de esa década) de todo un bagaje de elementos sonoros provenientes de novedosos
instrumentos electrónicos con sonidos relativamente “nuevos”. Es imperioso recordar que
para esa época muchos de esos instrumentos musicales, especialmente los teclados,
comenzaban a hacerse populares por sus precios cada vez más accesibles.
Uno de los géneros que mas preponderancia ha tenido en los ’80s fue la música dance,
completamente contrapuesta a la música clásica. De rítmicas que invitaban al baile en las
discotecas, los ochentas se caracterizaron por toda una movida de danzas especialmente
hechas para bailar y moverse. Este hecho favorecía la interacción de las personas y las parejas
en las discotecas razón por la cual las discotecas que se especializaban en este tipo de música
causaban furor y estaban de moda.
Una gran variedad y diversidad de grupos musicales aparecieron a lo largo de la década
mencionada. Entre los más destacados podemos mencionar a Duran Duran, A-ha, está última
un poco más orientado al pop, The Clash, R.E.M., entre otras. Entre los solistas encontramos a
Cyndi Lauper y a Siouxsie and the Banshees, entre otras.
La estrella del pop, Madonna, fue la gran revolución. Su puesta en escena es cuidada hasta el
último detalle con un gran movimiento y vestuario tanto en el escenario como en los
videoclips. Ella juega con todos los estereotipos y tabúes existentes. Así, presenta su cuerpo
como un elemento sexual como domesticado. Es un estilo muy cambiante, tanto en lo fetiche,
punk o imitación a Marilyn Monroe. No renunciaba al glamour pero era más erotismo, con
femineidad. Primero fue la chica mala con el pelo embrollado y una mezcla colorista de estilos
sobre el cuerpo, como crucifijos, chaquetas y muñequeras de cuero y camisetas. Después,
marco más la anatomía, con mas glamour, y una faceta sexi. Su vestuario fueron corpiños, el
cuero y el latex negro, la media rejilla, los ligueros y el stretch ajustado.
Otro estilo impuesto por Madonna fue el deportivo, la idea era favorecer al cuerpo, con mallas
brillantes y de colores, maillots ajustados, cintas para la frente, calentadores y calzado
especifico, con infinidad de colores específicos. Así como también impuso los vaqueros los
cuales se podían usar a diario, algo que no era habitual.
Los varones en cambio cultivaron un estilo sexualmente ambiguo. Así, estuvieron los cantantes
como Boy George, Prince o Michael Jackson, que mostraron la parte femenina de su
personalidad: voces agudas y suaves, y mucho maquillaje. Con ropas vaporosas o con atuendos
de seda o cuero estrechos y muy decorados, con la expresividad del baile, exhibían una imagen
nueva cargada de erotismo masculino. Muy provocativo y con muchos imitadores.
Entre las tribus urbanas, los góticos representan un movimiento que surge en Inglaterra a
comienzos de la década del ochenta, cuando toma protagonismo en la escena musical
justamente el denominado “rock gótico”, una derivación del post punk. El “punk gótico” toma
ciertos elementos de la filosofía punk pero le agrega oscuridad al atuendo y a la estética en
general y le quita contundencia y agresividad a su manera de expresarse.
La estética gótica cumple con una regla básica e indiscutible: la vestimenta de riguroso color
negro, que en algunos casos incluye detalles en color blanco y, con menor predominancia, en
rojo y otros tonos “pasionales”. Ciertos miembros de la tribu adoptan también las formas de
vestir medieval y vampiresca, con lo cual incorporan en su guardarropas prendas como los
corsés, las faldas amplias y largas, los abrigos que llegan hasta los tobillos y hasta las capas, en
telas como el terciopelo, la seda y el cuero. Llevan el cabello con crestas o bien con peinados o
cortes cuyos rasgos predominantes son la voluptuosidad y la irregularidad.
El maquillaje tiene una importancia nodal como rasgo que diferencia a la tribu tanto en los
hombres como en las mujeres. Dicho maquillaje se caracteriza por recargar la cara y el cuello
con polvo blanco, tratando de crear una apariencia de extrema palidez; volver llamativos los
ojos cubriéndolos con sombras negras u oscuras y delineándolos profusamente con lápiz o
crayón negro; pintar los labios intensa y desprolijamente con labiales de color rojo, bordó,
violáceo o borravino; pintar las uñas de las manos con esmaltes de color negro o muy oscuro.
Otros elementos que acompañan esta forma de caracterizarse son el piercing y las cadenas o
gargantillas.
Uno de los grupos musicales cultores de este estilo, mundialmente conocido a partir del tono
de su propuesta y de su sórdida estética, es el conjunto británico The Cure. Otras bandas
musicales que se inscriben entre los representantes del rock gotico y el death rock son
Bauhaus, Siouxsie & the Banshees, Southern Death Cult, Sex Gang Children, Alien Sex Fiend,
Christian Death, Echo & the Bunnymen, Killing Joke, The Sisters of Mercy, The Mission UK y The
Bolshoi.
En la Argentina, una de las cuestiones que marcan la historia de los años ochenta y se expresan
a través del rock nacional es la condena a los regímenes dictatoriales y a las terribles
derivaciones de su accionar, en particular la desaparición forzada de personas. Así que de
manifiesto en la obra de Charly Garcia, talentoso músico argentino, entre otros.
Otro género que surge en esta época es el hip-hop, el cual se inició en algunos barrios
marginales de los Estados Unidos. Éste es conformado por cuatro elementos o ¨ pilares ¨
básicos; el breakdancing, el rapping, el graffiti y el turntablism. El arte de hacer breakdancing
se llama BBoyng y a los que lo ejercen se los llaman b boy, b girl, breaker o fly girl. También hay
otros pilares como el beatboxing que consiste en la imitación de ruidos o sonidos con la boca o
la forma de vestirse de los hip-hoperos. El graffiti es el arte plástica representante del hip-hop
urbano. Es utilizado para el marketing de muchos productos. El hip-hop es más un movimiento
urbano que una forma de vestirse, de hacer música o de bailar, es una cultura. Algunas de sus
derivaciones más importantes son el R&B, que de allí sale el reggae originario de Jamaica, el
rap y el breakdance.
No se puede discutir que esta época nos brindó un carácter novedoso en su oferta musical a la
vez que nos dejó para los años por venir numerosas y valiosas enseñanzas.
6. Los inolvidables años 90, la década que nos conecto
Marco Histórico:
Nuevos países:
1990: Lituania, Bielomulsia, declara su independencia de la ex Unión Soviética, Nambia alcanza
la independencia de Sudáfrica.
Alemania Federal se une con Alemania Democrática para crear la República Federal de
Alemania.
1991: Bosnia-Herzegovina, Eslovenia, Macedonia se independizan de Xugoslavia, Georgia,
Estonia, Letonia, Rusia, Ucrania, Moldavia, Kirguistan, Azerbaiyán, Uzbekistán, Tayikistán,
Armenia, Turkmenistán, Kazajistán declaran su independencia de la Unión de Repúblicas
Socialistas Soviéticas.
1992: disolución de Checoslovaquia, dando nacimiento a dos nuevos países, República Checa y
Eslovaquia.
Personajes importantes: Nelson Mandela (presidente de Sudáfrica), Juan Pablo II, Diana
Spencer (princesa de Gales), Fidel Castro (presidente de Cuba), Tony Blair (Primer Ministro del
Reino Unido), Bill Clinton (presidente de Estados Unidos), Boris Yeltsin (presidente de Rusia),
Saddam Hussein (presidente de Iraq), Carlos Menem (presidente de Argentina), Patricio Aylwin
(presidente de Chile), Alberto Fujimori (presidente de Perú), Carlos Salinas de Gortari
(presidente de México), Ernesto Zedillo (presidente de México), Tenzin Gyatso (Dalai Lama).
Diseñadores de la época: aparte de los ya consagrado en años anteriores se suman Prada,
Balenciaga, Ghesquiere, Helmut Lange, Gucci, Galiano, Luis Vuiton, Oscar de la Renta, Hermes,
Jil Sander, Tom Ford, Rifat Osbek, Alexander McQueen, siguen surgiendo talentos Amberes…
A medida que los 90 fueron pasando, la vida diaria se hizo más veloz y cambiante, la
aceleración de la calle repercutió en la moda, hay acceso a numerosos programas de cable, las
comunicaciones están a la orden del día mediante los celulares y los correos electrónicos, las
boutiques virtuales eran lo más, todo pasa por internet. A principios de la década se impuso un
estilo ecológico, con colores naturales, el lema: “Menos es más”, se hizo un reivaibal de la
moda de los 60 y 70, a mediados de los 90 de forma paralela el minimalismo del uniforme
impuesto por los norteamericanos, convive con el estilo “Lolita”, las muchachas comenzaron a
usar camisetas con la cintura al descubierto, short ajustados, mochilas, botas (estilo Lara
Croft). La idea de las grandes tiendas (shoppings) era comprar y divertirse, sigue imponiéndose
la moda deportiva, finalizan los 90 con la moda shocking pink.
Los 90:
En esta década comienza la nueva generación y se implementa ropa de materiales plásticos
mostrando la fiebre ecológica.
El principal género de la época es el grunge el cual se oponía totalmente a la femineidad, con
un modelo ecléctico, juvenil e individualista, oponiéndose a las normas sociales, hasta Bill
Clinton emitió una advertencia contra la tendencia que fomentaba este estilo con consumo de
drogas. Una de las bandas más influyentes de esta década fue sin dudas Nirvana.
El eminente diccionario Webster’s, designa el grunge como algo de carácter sucio, desaseado o
andrajoso. En el contexto rock se utiliza para describir a grupos de rock duro cuya música y
apariencia encajan en estas características.
MTV fue el canal televisivo que más influyo en la moda por pasar videos musicales y
programas relacionados totalmente a esta temática y a los conocidos festivales de música.
Creando estilos propios y nuevos. Faldas cortas y pantalones estrechos eran los más
utilizados, los tops ceñidos que dejaban al descubierto el ombligo (incluyendo tatuajes o
piercings), como los vestiditos cortos de verano al estilo de la lencería, o los vestiditos finos y
floreados que se combinaban con botas militares. Todo combinado con zapatos de plataforma.
El pelo se utilizaba rubio platinado o de tono rojizo, medias melenas o corte escalado. Se
llevaba muy cerca de la cara y se secaba de modo descuidado. Se usaban largos y lisos por las
planchitas, con recogidos desordenados o trenzas.
Ya en los años 90, la música electrónica conquistó prácticamente todo el mundo. En el 2002,
surge el Funky que desplaza a muchos géneros. La música Pop está conformada por una
estructura fija: ¨ verso-estribillo-verso ¨, que suena muy pegadizo, sencillo y asimilable para las
masas populares. Las voces en este tipo canciones siempre son muy claras y melódicas a
comparación con otras obras. Las percusiones son muy lineales y se repiten mucho. Siempre se
ha reconocido como la música pop, a aquella contraria a la música de culto, o sea a la clásica.
Pero éste es el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI.
7. Festivales:
Coachella es una marca, una tendencia y un movimiento que está causando furor a nivel
internacional. Todo el mundo quiere ir, todo el mundo habla de ello y todos quieren estar
presentes de alguna manera. Las marcas de moda han visto la oportunidad de dar que hablar
con el simple hecho de crear una colección especial dedicada a él o estando presente en forma
de fiesta durante estos días.
Coachella es uno de los festivales musicales más importantes de Estados Unidos. Impone la
moda que se impondrá en el resto de citas musicales del verano. Llena las redes sociales de
fotografías de todos aquellos que presumen saber qué es lo que más pita en prendas pero
también en música. Dos son los fines de semana que acapara esta celebración y muchas las
celebrities que allí se congregan.
H&M. Por segundo año consecutivo ha credo una colección de ropa especial ideada para asistir
al festival. Pero para hacerlo todo más exclusivo, la marca también presenta distintas prendas
que están disponibles tan solo dentro del recinto de Coachella.
Si desde hace unas temporadas el estilo boho ha sido uno de los favoritos para las novias,
las colecciones para 2017 de diversos diseñadores apuntan a que este estilo ha dado un paso
más. Es lo que algunos han llamado “la novia Coachella”, vestidos con un aire más hippie
chic que los boho y que se inspiran en el famoso festival de música que se celebra cada año en
Indio, California.
Aunque se podría decir que es el estilo boho modernizado, la novia Coachella tiene sus propias
características. Las capas superpuestas -en especial en encaje-, los crop tops, las camisas de
novia semi abotonadas o las capas cortas que se descuelgan de los hombros.
Estas novias también se caracterizan por lucir las espaldas al aire, tirantes finos o cruzados,
flecos y vestidos con alturas diferentes –sobre todo, largos por detrás y cortos por delante–
, chaquetas combinadas con minivestidos o las mangas mariposa.
Una colección que encajaría a la perfección con esta tendencia Coachella, es la
última de YolanCris. Con aire seventies, la firma apostó por vestidos camiseros, flecos largos,
superposiciones de gasa y encaje y las chaquetas que llegan hasta los pies.
Otros ejemplos de este nuevo estilo los podemos encontrar en las propuestas de Rembo:
novias con sombreros y gafas de sol, mangas de encaje y camisas anudadas.
Sin embargo, esta tendencia no sólo la encontramos en los vestidos, los peinados nupciales de
moda y los diseñadores en la pasarela apuestan por peinados de inspiración
festivalera como recogidos con trenzas y moños románticos, además de accesorios y
complementos que podrían lucirse en Coachella: coronas florales y cadenas delicadas en el
pelo o en el torso.
8. Íconos:
Según Mónica Mendoza, ex vestuarista del teatro Maipo, los más influyentes en la moda
fueron los Beatles con su largo pelo y su forma de vestir, al usar como calzado botas y dejar de
lado el calzado común del hombre por ejemplo. La juventud de los 60 los adopto.
Luego los Rolling Stones con su estilo hippie y rockero, pelos largos también, más que los
Beatles, y pantalones bombilla, que todavía usa Jagger. Hubo mucho jean en la década de fines
de los 60 y 70.
Janis Joplin en los 70 impuso la moda hippie en las mujeres con el pelo suelto bien largo y
anteojos pequeños de sol, chalecos de oveja o mono, capelinas, jean gastados y bolsos muy
largos y grandes.
David Bowie impuso casi a mediados de los 70 un look punk de pelo de color, peinado parado y
corto.
En los 80 se destacó Michael Jackson con sus guantes blancos, pantalón bombilla negro que
dejaba ver sus medias blancas y chaquetas con pasamanería dorada tipo militar.
En los 90 Madonna fue un gran ícono primero con un look desenfadado de medias de red
rotas, borcegos negros, polleras cortas y remeras rotas con un gran crucifijo en una cadena
larga colgando en su pecho. Luego cambio a lo que se ve ahora de la mano de Jean Paul
Gaultier que fue su diseñador para todas sus presentaciones artísticas o sociales.
En Argentina los que marcaron un cambio fundamental fue virus, sobre todo su cantante,
Federico Moura, que había llegado de Londres y su look era andrógino. Y Soda Stereo con sus
peinados altos estilo punk, los cuales paraban con jabón ya que no había gel como ahora.
9. Conclusión:
Al terminar la investigación concluyo en que la moda y la música han estado desde siempre
profundamente relacionadas y lo seguirán estando a lo largo de los años venideros. Seguirán
surgiendo nuevos géneros o subgéneros musicales que acarrearan nuevas formas de ser, de
pensar y de expresarse y por lo tanto nuevos estilos de moda.
La moda y la música juntas son un claro reflejo de la sociedad a través de los años. En ellas se
manifiestan los desacuerdos, las problemáticas y la forma de ser de toda una generación a
causa de ciertos hechos históricos.
Así es que estos dos factores son y seguirán siendo inseparables cuando hablamos de hacia
dónde va la sociedad.
10. Bibliografía:
Historia de la moda del siglo XX. Konemann. Gertrud Lehnert
Tribus Urbanas: el ansia de identidad juvenil entre el culto a la imagen y la
autoafirmacion a traves de la violencia-Pere Oriol Costa/Jose Manuel Perez
Tornero/Fabio Tropea-Editorial Paidos de Barcelona/Buenos Aires/Mexico
Historia de la moda del siglo XX- Editorial Konemann- Gertrud Lehnert
Moda y musica: una relacion simbiotica-Fcpolit.unr.edu.ar- Gala Decimakozameh
(2008)
Tribus Urbanas: la indumentaria desde una perspectiva multicultural-Editorial Nobuko-
Lefineau, M. (2012)
Tribus Urbanas: cazadoras de indentidad- Editoria Lumen- Caffarelli, C.(2008)
Meritxell, T. (2016). Tendencia de bodas: la novia Coachella. Revista Nosotras.
Recuperado de: http://www.nosotras.com/bodas/tendencia-de-bodas-la-novia-
coachella-518406
Los 40 principales. (2016). Arranca Coachella, el festival musical con más moda por
metro cuadrado. Pagina web de la radio.Recuperado de:
http://los40.com/los40/2016/04/13/moda/1460543296_239193.html
Masdeu, C. (2016). Coachella, un festival de música sinónimo de “tendencia de
moda”.Blog Trendencias. Recuperado de: http://www.trendencias.com/propuestas-y-
consejos/coachella-un-festival-de-musica-sinonimo-a-tendencia-de-moda
Introducción a la investigación
Vivian Urfeig
CUERPO C
Vergara Ariana
Producción de Moda
15 6572 2962
0093881
07/07/16
Película “Grease” inspirada en los 50. Elvis Preasley, el número uno en el Rock.
Los Rolling Stone y Los Beatles en los años 60.
Moda “Hippie” en el festival Woodstock del año 69.
Festival “Woodstock” en el año 69. Los hombres en la época de los 60.
Grupo “Boney” en los años 70. Película “Fiebre por sabado a la noche” inspirada en la
música y moda disco de los años 70.
David Bowie, gran influencia de la moda y la tendencia, con su música y vestuario.
Grupo de jovenes “Punk” en los años 70. Vivienne Westwood, diseñadora de los sex pistols, quien
impuso la moda Punk y movimiento “Do it Yourself”.
Michael Jackson y Madonna, los reyes del Pop en los años 80.
“Nirvana”, banda de los años 90
que impuso la moda “Grunge”. “Las Spice Girls”, grupo de 5 chicas que impusieron
cada una un estilo diferente para la música pop.
Festival “Lollapalooza” realizado desde el año 91 en Estados Unidos, y luego de su influencia por el
mundo, llego en el 2014 a Argentina, Buenos Aires.
Festival “Coachella” realizado en Estados Unidos desde el año 99, influenciado con su arte, música y
moda.
Museo del Traje
Videos representativos del paso de los años en la música y la moda...
https://www.youtube.com/watch?v=Sb5aq5HcS1A
https://www.youtube.com/watch?v=rXDzWebuIE4