LOVE

LOVE

María Pérez Gutiérrez.raw.digitalart@gmail.comSeminario de las Estéticas iii.

Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes.Montevideo, Uruguay. Noviembre de 2009.

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I. IntroduccIón -Objetivo del trabajo fotográfico. -Arte corporal y su legitimación. -Por qué la elección del registro fotográfico.

II. desarrollo -La cultura y expresión artística. A. Entonces

i) Historia: Tribus/Pueblos y Religion/Cultura a) India 1) Thaipusam 2) Chidi Mari b) EE.UU. 1) Danza del Sol 2) Okeepah

B. Ahora i) Contemporaneidad

a) Movimiento “Primitivos Modernos” b) Disciplinas 1) Play piercing (procedimientos y ej.) 2) Pulling (procedimientos y ej.) 3) Suspensiones (procedimientos y ej.) c) La Experiencia personal/Dolor 1) Preparación 2) Mental 3) Experiencia física

ii) El Dolor 1) Definición 2) Analgesia 3) Concepto y juicio del dolor

C. Proyecto LOVE i) Objetivo ii) El “Amor” como temática de fondo a) Dualidad b) Atemporal c) Placer / Dolor iii) Registro Fotográfico a) Tratamiento de la imagen y color b) Formato

III. conclusIón - Recapitulación del proyecto “Love” - Creación de MODart i) Objetivo ii) Eventos actuales y a futuro iii) Metas - Legitimación / Arte Moderno - Recapitulación del objetivo del proyecto

esquema

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“… No debo temer. El miedo es lo que mata a la mente. El miedo es la pequeña muerte que trae con si la completa destrucción. Yo enfrentaré mis miedos. Permitiré que pase sobre y a través de mí. Y cuando haya pasado, lo miraré con mi interior y lo veré pasar. De donde se haya ido el miedo. No habrá más nada, solo yo permaneceré.” Bene Gesserit

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“Love” tiene como fin in progress la inmersión al campo de las modificaciones corporales, con el afán de legitimarlas como disciplinas performáticas. Éstas ya se aprecian como un arte para sus seguidores, público, fundadores, y algunos medios; de todos modos considero importante justificar su proceder y desarrollo para mejorar su apreciación y comprensión.

Es claro que el ser humano ha utilizado su cuerpo como medio de expresión, ya sea mediante el uso de sí mismo como herramienta, o como lienzo. El cuerpo es reflejo de quienes somos, de nuestra procedencia, de nuestras vivencias, de cómo queremos ser vistos, etc. Es imposible referirse a las modificaciones corporales sin hablar de la historia, la cultura, la transculturización, la imitación y de cómo éstas forman parte de la contemporaneidad. Las disciplinas que se investigarán puntualmente, son las “suspensiones” (perforaciones provisorias de las cuales el cuerpo es sujetado en el espacio), y el “play piercing & pulling” (perforaciones provisorias y perforaciones de las cuales se tira, mediante peso o manualmente). Ambas son características de grupos humanos en distintas regiones del mundo, con diferentes trasfondos y fuertemente arraigadas a su cultura autóctona y creencias religiosas.

Como registro más conciso para la investigación, no solo tenemos la recopilación de datos e ideas por escrito, sino también el registro fotográfico. Éste último es un medio grafico y explicito que expone claramente una mirada y punto de vista personal. La fotografía permite contemplar el todo, y al mismo tiempo sus partes en detalle. Su manejo (edición digital), transferencia (medios de comunicación) y exposición (impresa o digital), brindan mayor libertad a la hora de trabajar. El hecho de poder intervenir las imágenes, ofrece otro modo de integrarle a las mismas un contenido estético personal, ya sea para incorporar una temática de fondo, para generar una experiencia sensorial, o desarrollar un discurso plástico.

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Para comprender a los seres humanos y sus culturas, es más importante demostrar las semejanzas entre ellas, que sus diferencias, por más grandes que sean. Hay que entender cómo se desenvuelven y relacionan en función a las demás, porque ninguna es independiente de la otra. La cultura por definición, es producto de la vida humana. Sus manifestaciones y obras conforman nuestra herencia, que dictan las actividades de nuestro día a día. Es un patrimonio que se revive, suprime, rectifica, innova, modifica – ya sea para bien o para mal, dependiendo del punto de vista – y al que se le añaden nuevas pautas, que en conjunto van dejando nuevas huellas; signos de nuestra expresión. Todas las culturas conviven y se relacionan, por lo cual se generan instancias de imitación, transculturación, asimilación, etc. La imitación, es cuando un individuo toma como modelo la conducta singular o propia de otro. En la mayoría de los casos, se debe a que se estima y considera valiosa la conducta y por tal razón merece ser adoptada (ya sea este un pensamiento tanto como una acción). Pero cuando se da que distintos grupos culturales se modifican, debido a la estrecha y larga relación entre ellos; se le llama transculturación. Por lo general esta instancia se da de una cultura “superior” a otra “inferior”, aunque esto no quiera decir que sea un proceso unilateral. Estos movimientos son recíprocos por más que predomine uno ante el otro. Las culturas no llegan a integrarse completamente, sino que adoptan características ajenas y ceden parte de las propias. Por otro lado, la asimilación, es una fusión más lenta. Esto es consecuencia de la larga convivencia de una con la otra o de una dentro de la otra. Éste caso sí se puede dar unilateralmente. Lamentablemente otra instancia muy común hoy en día es la apropiación. Todas las culturas están constantemente tomando algo una de la otra, pero el problema surge cuando se toman íconos, rituales, estéticas, comportamientos, etc., de alguna cultura o sub-cultura, sin noción alguna y se convierten en algo sin sentido o parte de una cultura popular.

Un claro terreno en el que se dan alguna de estas situaciones de expresiones e intercambios culturales, es el campo artístico. Sabemos que el arte es una expresión individual de algo que previamente no existía. Sin embargo, esto no quiere decir que todos los ingredientes de una obra artística provengan de su autor. Muchos de estos se reciben del medio socio-cultural en el que se vive, y suma a estos su individualidad, que los

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modela. “Cada arte pues, responde a un aspecto radical de lo más intimo e irreductible que encierra en sí el hombre.” (Ortega y Gasset Op. Et. Loc. Cit.). Así es que surge la experiencia estética, que penetra la realidad de la vida humana y su relación con el mundo. Es una respuesta activa por parte del individuo y el espectador, un ir y venir, que responde a esta necesidad humana.

Desde el inicio de la humanidad, hemos buscado maneras de expresar nuestra personalidad, cultura, creencias, opinión y todo tipo de manifestaciones, tanto individuales como grupales. Esto no solo desembocó en la creación y desarrollo de corrientes estéticas, de pensamiento, conductas, etc. Sino también de religiones y gran variedad de creencias, que determinaron rituales y disciplinas, algunas de las cuales son el origen de actividades que se llevan a cabo hoy en día.

Es curioso cómo actividades tan similares, pueden llevarse a cabo en ubicaciones tan distantes, sin que sus participantes tengan noción el uno del otro. En el sur del continente Asiático, más específicamente en la isla de Sri Lanka y en países como Malasia y Tailandia, los Tamil y demás devotos Hindúes Savite, exploran la conexión entre la mente y el cuerpo. Y además estudian el poder de experimentar distintos estados de conciencia, usando el cuerpo para trascender. Existen dos importantes festivales donde se desarrollan estas actividades: 1) Thaipusam, en los meses de Enero y Febrero, y 2) Chidi Mari, durante los meses de Mayo y Junio. En la actualidad, estas prácticas están prohibidas en la India por ser acusadas de barbáricas por algunos. Sus creyentes, Hindúes, son devotos del amo Siva, también llamado Murugan, Subramanya, Gran Madre Mari & Kali (no siendo este el caso de los devotos de Vishnu o Krishna). Thaipusam, se dedica al amo Siva y a todas las deidades que forman parte de su corona de estrellas. Su nombre (Thai-pusam) se debe a una estrella que se encuentra en su punto máximo durante la fecha del festival. Siva o también llamado Murugan, es el patrón de los Tamil (nativos originales del sur de India) y de las perforaciones. De los dos, éste es el festival más importante. En sus rituales, se ofrece lo más preciado y puro que les pertenece, su cuerpo. La historia dice que todo se inició durante una guerra entre los Devas (seres celestiales) y Asuras (fuerzas del mal).

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Cansados de los ataques de los Asuras, los Devas rindieron homenaje a Shiva para pedir su protección y él abrió un tercer ojo, del cual irradiadon rayos de fuego, que mediante una serie de transformaciones celestiales, surgió “Murugan” (Amo de la guerra, hijo de Siva y Parvati). Sus padres, le dieron una lanza larga, fina y puntiaguda, llamada vel y con esta mató a “Soorapadme”, derrotando al ejercito de los Asuras. Esto quiere decir, que el festival es una celebración de victoria, vida, y símbolo de algo bueno. Los creyentes que participan, lo hacen para pedir favores o perdón y quien se encarga de otorgárselos es el amo Murugan. El festival, tiene una duración de tres días, para el cual los participantes pueden haber estado preparándose por meses. Aproximadamente unos 40-48 días antes, se comienza una dieta vegetariana, a la que se le suma la práctica de abstinencia, acompañada de plegarias y meditación y descansos en los templos. Llegado el día previo, se transporta al templo de Layan Sithi Vinayagar en un carruaje de plata, adornado de piedras preciosas, inciensos y antorchas, la estatua del amo Murugan. Al día siguiente, se vuelve al templo, pero ésta vez lo acompaña una procesión de Kavadis. El Kavadi (definido como el “sufrimiento a cada paso”) es

un ritual en el cual, una persona sujeta por sí misma una estructura semicircular, adornada con flores, plumas y frutas, sobre su cabeza y hombros, diseñada para sujetar numerosos vels. Sus filosas puntas son cuidadosamente ubicadas para presionar determinadas zonas del

Procesión de Thaipusam hacia el templo.

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cuerpo. La estructura simboliza las montañas que se le había pedido que cargase a “Idumban”, (uno de los pocos sobrevivientes Asura que decidió transformarse y adorar a Murugan), mientras que los vels representan la misma lanza con la que derrotaron a los Asuras. Existen muchos tipos y formas de Kavadi y cualquier persona puede cargar uno, aunque es tradición que sólo los hombres puedan efectuar esta actividad, después de cumplir con estrictas dietas y conductas. A sus lados, los acompañan demás individuos con ofrendas de canastas de arroz, vasijas con leche y demás. Todos ellos son bendecidos y realizan la procesión de unos 3 km. desde el templo de Sri Sriniavasa Perumal hasta el templo de Chettiar. En Kuala Lumpur, el peregrinaje es hasta las cuevas de Batu, las cuales son tan grandes como una cancha de atletismo y para acceder a las mismas, hay que subir 272 escalones, siendo ésta la más multitudinaria e importante ceremonia de dichas características. Otra forma de ofrendar, es la perforación del cuerpo. Por ejemplo, con vels de menor tamaño. Se

perforan la lengua, simbolizando la renuncia a su habilidad para hablar, así como también se perforan las mejillas, boca, brazos, pecho, espalda y otras zonas del cuerpo; de algunas, se cuelgan objetos y frutas o se sujetan con sogas al carruaje de la procesión, del cual tiran, acompañando a los bueyes.

Devoto de Murugan en plena procesión luciendo numerosas perforaciones y cargando ofrendas.

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En definitiva, lo más relevante a tomar en cuenta en este ritual, es que cada uno muestra su devoción a su manera, ya sea por cargar ofrendas, hacer un Kavadi o perforar sus cuerpos de múltiples maneras. Así es como las calles se llenan de personas cubiertas de cenizas sagradas, con ofrendas, arrojando frutas y cocos a la calle (fruto sagrado por proveer tanto alimento como líquido), cargando recipientes de leche, acompañando los Kavadis, otros con numerosas perforaciones, cantando, decorados con flores naranjas y amarillas, y en definitiva, generando un ambiente de exaltación, exitación y euforia energizante. En cuanto al dolor, éste no se percibe en sus caras y se cree que Murugan es quien se encarga de evitarlo. Algunos escépticos, han llegado a creer que las cenizas sagradas que los cubren, junto al jugo de limas y limones, funcionan como analgésico, aunque esto aún no se ha podido comprobar.

Devoto de Murugan en plena procesión luciendo numerosas perforaciones y cargando ofrendas.

Chidi Mari, por otro lado, es el festival que está dedicado a la gran Madre Mari y demás diosas como Kali. La disciplina más notoria del ritual es la suspensión. Generalmente el tipo de suspensión más comúnmente realizada es de la piel de la espalda, o de varias zonas del cuerpo, para elevarlo horizontalmente y balancearlo o hacerlo rotar. Esto

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mismo, sucede por horas, logrando un estado de trance en el que Mari los posesiona, ilumina y bendice tanto a ellos como a sus familias.

Suspensión en Procesión Chidi Mari [izq], devota con ofrenda de frutas y flores a Murugan [der], y ofrendas de flores, frutas, inciensos y cocos al carruaje con la estatua de Murugan [abajo].

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Mientras tanto, durante el siglo XIX, en las planicies del noroeste de los Estados Unidos, se llevaban a cabo prácticas similares por numerosas tribus indígenas. Algunas de ellas eran los: Arapaho, Kiowa, Blackfoot, Crow, Sioux, Arikara, Assiniboine, Bannock, Blood, Cheyenne, Cree, Grose Ventre, Hidatsa, Ojibway, Omaha, Ponca, Sarasi, Shoshone, Lakota, Ute y quizás la más renombrada de todas, los Mandana. El ritual denominado “Danza del Sol” (Wiwanyag Wachipi) o “Okeepah”, se realizaba por similares motivos que el de Thaipusam para los Indos por ejemplo; como agradecimiento, pedidos de ayuda, protección propia así como de sus seres queridos, la tribu o la nación (grupo de tribus aliadas). Se realizaba para a veces para cumplir un juramento, y también como celebración de renovación, de pasaje o para ser iluminados con visiones del más allá. Siempre eran motivos altruistas y no materialistas. Éste ritual, se realizaba por lo menos una vez al año, durante el solsticio de verano, y era especialmente común para las tribus cazadoras de búfalos. Dependiendo del motivo de la ceremonia y de la tribu, el ritual podía durar de cuatro a ocho días. Dado que eran tantas tribus las que practicaban este ritual, es prácticamente inviable adjudicarle su origen a una de ellas. Cada cual aportó su particularidad, su manera de hacer las cosas y sus propios símbolos. Pero, todos ellos incluían la danza, el canto, la percusión, las prácticas de ayuno, el fumar de la pipa ceremonial, la experimentación de visiones y el uso del cuerpo como conducto de expresión. La guía y dirección de las partes que conformaban el ritual, tanto públicas como privadas, se dictaban por parte de los que oficiaban como médicos de la tribu, los Shamanes. La ceremonia estaba destinada a cumplir un fin más social que religioso.

El ritual de “Wiwanyag Wachipi”, quiere decir: bailar mirando al sol, del cual derivó el llamado “Okeepah” para la tribu Mandana. La misma se puede llevar a cabo por cualquier individuo, siempre y cuando se cumpla con las numerosas y complejas etapas inherentes a dicho ritual. Antes de comenzar, todo participante debe elegir un mentor que esté de acuerdo con la razón por la cual se realizará el ritual. El participante hace un obsequio y abundantes ofrendas; y si él acepta, se cita a otra reunión con dos acompañantes. En el primer día sagrado, se encuentra y acuerda un lugar para la ceremonia. Se construye una choza cuyos pilares deben estar pintados de

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rojo, los lechos en sus suelos deben ser de hojas de Salvia; se armará un altar entre la fogata y el lugar de honor y se colocará una cabeza de búfalo en aquél, que mirará hacia el lugar de honor. Sólo cuando el lugar esté listo, los candidatos y mentores accederán al mismo. En el segundo día, después de haber alejado a todo mal, se “captura” al árbol. Éste es talado por los guerreros, pelado por las mujeres y su tronco pintado de azul (parte que apunta al norte), rojo (al oeste), verde (al este) y amarillo (al sur), evitando cuidadosamente no pintar la orquilla en su parte superior. El árbol talado, simboliza su enemigo caído, el centro del mundo y la conexión del cielo con la tierra. Se lo carga hacia el pueblo solo por aquellos que tengan las manos pintadas de rojo.

Ilustraciones de George Catlin. “La Última Carrera” Ceremonia Mandan de O-Kee-Pa [izq], “Hom-bre Bufalo” gran guerrero Pawnee [der].

En el tercer día, mientras se efectúa la procesión con el árbol hacia la choza ceremonial, se realizan danzas en círculos alrededor del campamento, en las que participa todo aquél que lo desee; los niños y las mujeres, que cantan y hablan de la tierra y de lo femenino, mientras que los hombres , que hablan del cielo y del viento. Dentro de la choza, los shamanes buscan elevar el espíritu del búfalo. En las orquillas del árbol, se atan objetos pintados de negro y ramas de bayas (chokchcherry) atadas con hojas de salvia, y entre medio de ellas se sujeta una bandera de los shamanes. Cuando todo esta preparado, se agrupan todos dentro de la choza, se ubican separados por género en círculo alrededor del tronco y los guerreros inician la danza de la guerra para alejar a los malos espíritus, mientras se eleva el tronco (considerando sus colores de acuerdo a los

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puntos cardinales). Se arrojan objetos para derribar las imágenes sujetas en la orquilla y se queman y frotan las cenizas de sus restos. De acuerdo a qué tipo de danza el participante haya decidido someterse, se determinarán sus acciones a seguir desde éste punto en adelante. En el cuarto día, se comienza con la Danza del Búfalo, que tiene cuatro etapas, y consisten en danzas e intermedios. Un participante puede elegir formar parte de cualquiera de estas etapas, así como en todas juntas. Se elije el búfalo como criatura emblemática porque él dicta el ciclo de vida de muchos de estos indígenas y les provee no solo de comida, sino también abrigo, etc.; y ya que él se les ofrece, ellos tienen el deber de venerarlo y ofrecerle algo a cambio. En la primera etapa, en la que no se involucran heridas, pueden participar madres e hijos y cualquier otro que ya haya realizado la ceremonia. En la cuarta etapa, se alza la cabeza del búfalo tres veces y a la cuarta vez se la sitúa en el suelo y se comienza a bailar alrededor de la misma, al ritmo de los tambores. Los participantes arrastran los pies simulando la postura desafiante del búfalo, proclamando: “…ahora pertenecen a la gente del Sol… ahora

Ilustración de George Catlin, preparación para ceremonia O-Kee-Pah dentro de choza ceremonial.

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tendrán que pagar el precio de tener a una mujer como su esposa… tendrán muchos hijos que le honrarán y recibirán comunicación del Sol.” Paralelamente, durante esta danza, las madres tienen la oportunidad de nombrar los hijos cuyas orejas quieran que sean perforadas. Ésto es un honor para los Mandana, y simboliza un pasaje de la niñez a la madurez. Una vez llegada la cuarta etapa de la Danza del Búfalo, se pasa

a las cuatro y últimas partes de la Danza del Sol. Consiste en cuatro períodos: i) La captura, ii) La tortura, iii) La cautividad y iv) El escape. Se comienza con la simulación de la captura. Los ahora hombres búfalo, relatan sus hazañas como guerreros, y sus captores los atacan y hacen cautivos. Después se pasa a la tortura, causándoles cortes para derramar su sangre. También se les perfora, dependiendo del tipo de danza que se vaya a realizar: 1era danza) no hay heridas involucradas, 2nda danza) dos perforaciones en la espalda, 3era danza y 4ta danza) se perforan ambos pectorales y se causan heridas en ambos omóplatos. Entonces se prosigue con la parte de la cautividad, en la que se los ata de acuerdo a sus perforaciones. A aquellos que sólo tienen perforaciones en la espalda, se les cuelgan pesados objetos de las mismas. A los de la tercera danza, se les atraviesan ramas por las perforaciones, de las cuales se los sujeta con sogas al tronco del árbol. Y por último, a los de la cuarta danza, se les hace lo mismo que a los anteriores, pero además se los sujeta a la orquilla del tronco, suspendiendo sus cuerpos en el aire. Paralelamente, se baila y canta, para alentar su liberación. Pasando a la última etapa, el escape, es allí cuando se incita a los participantes a tironear y forcejear para

Ilustraciones de George Catlin. distintos tipos de suspensión en ceremonia O-Kee-Pa.

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razgar la piel a la fuerza y liberarse. El que logre hacerlo de ésta manera, será otorgado un mayor honor, pero en caso de que el participante se ecuentre exhaustos, se le pueden remover las ataduras, o si lo desean, se puede aplicar un mayor peso para que la piel ceda. Aquel participante que cumpla con todas estas etapas, será respetado y honrado por todos y llevará sus cicatrices con orgullo.

Ilustración de George Catlin, tercer período de Danza del Sol, ceremonia O-Kee-Pah.

En el caso particular de la tribu Mandana, con su propia versión de la ceremonia llamada Okeepah -de donde proviene el nombre de la suspensión con perforaciones en el pecho realizada hoy en día- Sabemos que dicho pueblo se caracterizaba por ser pacífico, basándose en la agricultura, pesca y de la recolección de frutos, y que sus guerreros eran cazadores. La Danza del Búfalo, se realizaba recreando cacerías, para que el búfalo volviese a pastear; y el ritual de Okeepah, era de iniciación para los jóvenes cazadores. Éste último, se realizaba una o dos veces al año, después de la temporada de caza. Las bases eran las mismas que las de la Danza del Sol, pero el significado de la visión que tuviesen los participantes era para determinar el rol que deberían cumplir dentro de la organización del la aldea. Se elegía un familiar, para realizar las perforaciones de las cuales los suspenderían desde las vigas de la choza

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de los médicos y brujos. Lo que se buscaba comprobar era qué tanto podían soportar, para determinar si eran dignos o no de convertirse en guerreros. Cuando éstos quedasen inconscientes, se los bajaba. En otras palabras, no buscaban generar un daño corporal, sino demostrar su tolerancia. Pero lamentablemente, en 1904, el gobierno de EE.UU. prohibió estas prácticas y hoy en día solo se pueden apreciar sus vestigios en Fort Lincoln State Park, donde aún existen reservaciones que mantienen algunas aldeas Mandanas.

Con el correr de los años, disciplinas como las anteriormente detalladas se filtraron a la cultura occidental moderna y como es usual, parte de la información de transfondo y de significado cultural o religioso se perdió por el camino. Algunos culpan a la globalización y al mercado masivo. Un claro ejemplo de ésto, fue la introducción del tatuaje en la sociedad occidental por parte de los marineros que viajaban al oriente. Los tatuajes Samoa eran “marcas mágicas” que transformaban a la persona que los llevaba. Sin embargo, cuando los marineros se llevaron éste complejo arte de lenguaje geométrico y técnica artesanal, lo tradujeron a imágenes y textos planos, fáciles de comprender. En otras palabras, se llevaron la técnica y dejaron la magia. Así es como rituales como el de las perforaciones y el tatuaje, pasaron a ser algo cotidiano y hasta popular en algunos países. Con estos y tantos otros ejemplos que forman parte de nuestra historia, está más que comprobado que todas las culturas tienen y tuvieron intentos de modificar el cuerpo para cumplir con sus estándares culturales de belleza o por obligaciones religiosas y/o sociales. Los individuos intentan crear y recrear su identidad personal y social. Pero, el conflicto que no se previó, es que existen diferentes nociones del “cuerpo” para las culturas orientales y occidentales. Ésta diferencia recae en: ¿A quién le pertenece el cuerpo de un ser humano… a Dios, los padres, a su esposa/o, etc.? ¿Quién tiene derecho para opinar qué se puede y qué no hacer con el? En culturas donde es más común la práctica de modificaciones corporales, es aceptado por todos que el cuerpo le pertenece a uno mismo y es el bien más preciado que uno posee.

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En la intersección de estas interrogantes es donde tiene sus raíces el movimiento Primitivos Modernos. Vale la pena aclarar que cuando se refieren al término primitivo, se habla de algo que es una alternativa a lo moderno, de algo que no se encuentra contaminado y no a algo menos evolucionado. Y cuando nos referimos a lo moderno, hablamos de una etapa de experimentación, que surgió como respuesta de oposición al encasillamiento del pasado. La combinación de ambos términos nos da la posmodernidad, que vuelve a introducir lo “viejo” y está determinada a seguir los cambios del pasado (primitivo) y el futuro (moderno), hasta su colisión inminente; el choque de los Tribalistas con la alta tecnología por ejemplo. Su fundador, Fakir Musafar, era un ejecutivo de Silicon Valley que comenzó a experimentar con su cuerpo, distintos tipos de rituales y modificaciones corporales. En la actualidad, es el productor de la revista “Body Play”, organiza seminarios, rituales y tienen una de las escuelas de perforaciones más conocidas y exitosas. Según él, “tu cuerpo te pertenece y en el ritual apropiado, se te fue dado para explorar a la máxima dimensión posible.” Uno de los conceptos que promueven, es el poder volver a la idea Pre-Cristiana de explorar la espiritualidad a través del cuerpo, considerando al mismo como un único medio de experimentación en una sociedad saturada por los medios de comunicación y cultura popular. En definitiva, se convierte en la renuncia al estancamiento psíquico de la sociedad posmoderna.

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En 1975, Jim Ward funda “The Gauntlet”, el primer local de perforaciones corporales. El es otro de los pioneros, que junto a los avances propuestos por Doug Malloy, introdujeron el uso del autoclave para la esterilización, las agujas hipodérmicas para perforar y nuevos diseños de piezas en acero quirúrgico, que facilitaban su colocación y eran más seguras. El ambiente creció rápidamente y para los ’80, ya existían numerosos locales en EE.UU. y Europa. En 1989 se publica “Primitivos Modernos”, un libro que combina fotos de modificaciones corporales decorativas y espirituales, con imágenes de culturas modernas y primitivas. Por ejemplo: a) el caso de Ötzi (hombre de hielo) con sus expansiones en los lóbulos de 7 y 11mm, b) menciones de pasajes de la Biblia donde se describe el uso de pendientes y otros adornos, c) las perforaciones nasales desde el siglo XVI en la India, d) el body painting desde el paleolítico, e) el tatuaje desde el neolítico y hasta las modificaciones craneanas de mas de cinco mil años de antigüedad. Estos y tantos otros casos, reafirman el hecho de que estas disciplinas no son una moda pasajera, ni un “revival retro”, sino que son disciplinas que están presentes y le dan a uno la oportunidad de elegir adoptarlas en la medida que desee.

Para una mejor comprensión de la materia, concentraremos la explicación en las disciplinas de: i) Play piercing, ii) Pulling y iii) Suspensiones. El Play Piercing (juego con perforación), como lo dice su nombre, tiene un objetivo más lúdico y estético. No es un tipo de perforación permanente. La disciplina se realiza mas que nada para experimentar la sensación de la perforación en si. Técnicamente, se perfora la zona deseada del cuerpo y se tiene la opción de colocar una pieza o de dejar la aguja hipodérmica a modo decorativo. Un ejemplo de este caso es el de los indios Tamil que se perforan con vels y se los

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dejan durante el ritual de Thaipusam. Dentro de varias culturas tribales, perforarse es un privilegio que define la etapa de desarrollo en la cual se encuentra un individuo. Cuando se perforan los lóbulos por primera vez, es símbolo de apertura, para poder escuchar y seguir las instrucciones de los mayores y más sabios. Cuando estas perforaciones se expanden en diámetro, se alude la habilidad del individuo para poder escuchar y comprender. Por otro lado, cuando la perforación es de labio, se considera al individuo como adulto. La expansión del mismo, hace alusión a sus cualidades de oración y canto. Este tipo de señales, brindan información crucial para comprenderse y relacionarse con respeto.

La técnica de Pulling, también es de característica temporal. En éste caso, se perfora la zona del cuerpo deseada y se introduce un llamado “flesh hook” (gancho estéril, de acero quirúrgico, especialmente diseñado, de formato similar a un anzuelo), que es sujetado por una soga o similar, que puede estar: a) fijo a un objeto mediante el cual el individuo utiliza su propio peso para ejercer tensión, b) en manos de una persona que tira manualmente o c) puede estar sujeto a otra persona en la misma situación y ambos deben tirar, uno del otro. Teóricamente no existe un límite de participantes así como de flesh hooks que pueden ser utilizados, aunque de cuantos más se trate, la experiencia y movilidad será más limitada.

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Por último, la Suspensión es la situación más extrema de las tres. Es la que reúne varias características de las disciplinas anteriores. Por lo general, se realiza como medio de meditación, para obtener un mayor nivel de contacto espiritual o estado de alerta, por ejemplo cuando se forma parte de ceremonias o rituales como la Danza del Sol, Okeepah y Chidi Mari. En la actualidad, se siguen realizando suspensiones pero no ligadas a estas ceremonias, sino que se inclinan más hacia experiencias personales o arte performático. Ejemplo de esto es la aparición de la disciplina en varios programas de televisión y películas; inclusive compitiendo

por tiempos récord, como es el caso de Matt Zane que lleva el récord de 6 horas suspendido de cuatro hooks. Por otro lado, esto también hizo mejorar las técnicas de perforación y su seguridad. De acuerdo al tipo de suspensión, se perforan las zonas adecuadas en las que se introducen los flesh hooks, que van sujetados por cabos a un marco o barra - de manera que el peso esté distribuido equitativamente – y esté sujeto por un sistema de cabos (alpinismo o náuticos) y poleas a un punto fijo, elevado, para poder izar todo el dispositivo con el individuo sujeto a él. Tipos de suspensión hay muchos, pero los más comunes son: pecho, coma, rodillas, suicide, resurrección, crucifixión, superman y lotus.[ver diagrama].

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suicide

1- Vista lateral2- Vista trasera

La manera standardde la suspensión “Suicide”puede hacerse con 2, 4 o 6 hooks.

1 2

loto

Vista lateral

La suspensión “Loto”se hace con un hook encada hombro y dos en las partes lateralesde cada rodilla y pantorrilla.

superman

1- Vista lateral2- Vista superior

La suspensión “Superman”se hace con 2 hooks en cadabrazo, dos pares de hooks en la espalda y 2 hooks en cadapierna.

2

1

2

knee

1- Vista lateral2- Vista frontal

La suspensión “Knee”se hace con dos hooksa los lados de cadauna de las rodillas.

1 2

o kee pah

Vista lateral

La manera standardde la suspensión “O Kee Pah” escon 2 hooks enel pecho.

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De todos modos, la interrogante más recurrente es ¿Cómo se prepara alguien para una actividad como ésta? No existe una fórmula específica que sea aplicable a todos, pero sí pautas generales a seguir y comprender. Gran parte consiste de una preparación mental, aunque un estado físico adecuado es recomendable. Muchos adoptan similares preparaciones que las utilizadas para los cultos de Thaipusam o Chidi Mari; dietas vegetarianas, abstinencia, no ingerir bebidas alcohólicas, etc. Lo más importante es que la persona que se someta a cualquiera de estas disciplinas sepa reconocer cuándo está realmente preparada. Ninguna persona, sino uno mismo es capaz de tomar esa decisión. Es absolutamente normal sentir miedo, ansiedad, nervios y dolor. Por esta razón, si la persona está segura de querer llevar a cabo la experiencia, es necesario reconocer y aceptar el miedo y dejar que pase a través suyo. Ejercer resistencia, puede hacer que la experiencia no sea placentera e incluso puede asemejarse a una clase de tortura. Como bien dice Bene Gesserit, en su novela “Dune”, “… no debo temer. El miedo es lo que mata a la mente. El miedo es la pequeña muerte que trae con si la completa destrucción. Yo enfrentaré mis miedos. Permitiré que pase sobre y a través de mí. Y cuando haya pasado, lo miraré con mi interior y lo veré pasar. De donde se haya ido el miedo. No habrá más nada, solo yo permaneceré.” La experiencia de una suspensión es algo que hay que asumir, entendiendo qué es lo que se puede contralar y qué no. Hay que estar calmo, seguro de la motivación que tenga cada uno y es esencial sentirse contenido y en confianza con los profesionales y demás personas que colaboran en el procedimiento; la comunicación es algo fundamental. La experiencia física y sensorial, es personal; ningún relato de una suspensión es idéntico a otro. Aún así, encontramos ciertos puntos en común. La etapa de la perforación es bastante intensa, pero no todos experimentan el mismo nivel de dolor, aunque sí sienten una especie de ardor en la zona de la herida. Al comenzar a tirar de la piel, sienten como esta cede y se estira, reacomodándose para soportar el peso del cuerpo. - Es claro que cuantos más puntos de suspensión, más distribuido se encuentra el peso y menor es la tensión a cada uno de los puntos. – Ahí es cuando se comienza a sentir una mezcla de dolor, euforia, tironeo, ardor, etc. Después de unos pocos minutos, la mayoría afirma que todas estas sensaciones rápidamente van quedando en un segundo plano y solo permanece una sensación de euforia. A muchos esto les llega a inducir un estado de trance/shock en el cual no sienten dolor alguno. No quita que existan casos, aunque muy poco frecuentes, en los que se

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pueda llegar a sentir un dolor extremo, que provoque nauseas y pánico. Afortunadamente, para la mayoría, ésta es una experiencia que les cambia la vida, para bien.

Sin duda que el elemento más controversial con respecto a las modificaciones corporales, es el dolor. Científicamente hablando, el dolor es una percepción provocada por las neuronas receptoras en nuestro cerebro. En la piel o tejido por ejemplo, tenemos distintos nociceptores (neuronas sensitivas) que recepcionan distintas situaciones: termales (temperatura), mecánicas (cortes y golpes), polimodales (temperatura y presión) y silenciosas (inflamación). Cuando existe una herida, se activa la neurona sensitiva adecuada y en el área afectada, el cuerpo libera una llamada sopa inflamatoria que genera una cascada de coagulación, para encargarse de las células dañadas y limitar la pérdida de sangre. En este proceso enzimático, la proteína fibrinógeno soluble, se convierte en fibrina insoluble, capaz de polimerizar y entrecruzarse, bloqueando la pérdida de sangre. Su composición consiste de: a) prostaglandinas, b) potasio, c) serotonina que está en nuestras plaquetas, d) bradiquina que se encuentra en el plasma, y e) histamina que genera picor. La médula espinal es la que se encarga de llevar el mensaje que perciben los nociceptores a las diferentes áreas de recepción como el tálamo, la formación reticular, las amígdalas, etc. Dependiendo de su origen, el dolor “viaja” a distintas velocidades. Y si el mensaje no es correctamente definido, puede suceder que nuestra médula espinal no sepa para donde retransmitir el mensaje y puede resultar en una confusión sobre qué nos duele y por qué. Pero como en definitiva el cerebro es el que recibe todos estos mensajes, es que se cree que con ejercicios mentales se puede controlar el dolor. De ahí surge la frase de “Mind over matter / Mente sobre materia”. De la mano de ésta creencia está el estudio de la analgesia. Por definición, la analgesia es la insensibilidad temporal al dolor, producido por el stress en situaciones límites o cuando el individuo se encuentra altamente excitado. Su investigación comenzó durante la Segunda Guerra Mundial, por el médico Guillaume Dupuytren. Tratando soldados en pleno campo de batalla, comprobó que cuando ya no les quedaba morfina y se les hacía creer que se les estaba suministrando para calmar el dolor provocado por heridas extremas, se sugestionaban de tal manera que el dolor decrecía. Nuestro organismo tiene sus propios analgésicos, también llamados opiáceos cerebrales, como la encefalina, la dinorfina y la endorfina.

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El dolor forma parte de nuestro aparato psíquico junto al placer y éstos no son contrarios, sino que uno está ligado al otro. De otro modo, ¿Cómo se podría estar alegre al mismo tiempo que se siente dolor? Una dolencia resulta ser tanto desagradable como buena, ya que funciona como señal de alerta por parte de nuestro organismo de que algo no está bien. Se podría decir que “es un mal necesario”. En un mundo donde se puede anestesiar prácticamente cualquier dolor, se deja de comprender que éste es parte de la vida. Someterse por decisión propia a acciones que causan dolencia – siempre y cuando ésto no ponga en riesgo la vida de sí mismo u otros - por más mínima que esta sea, es inmediatamente catalogada como una mala decisión, que se hace por autoflagelación, masoquismo e incluso que se debe a un desequilibrio mental o psicológico. Sin embargo, no necesariamente dejamos de hacer cosas por miedo al dolor. A veces logramos entender que es parte de un proceso que hay que soportar para llegar a un fin más importante y beneficioso. ¿Cómo sabríamos lo que es sentirse bien, si nunca nos sintiésemos mal? ¿Cómo sería el amor, si no sintiéramos malestar cuando nos falta? El dolor también es un punto de referencia, un cable a tierra, que nos recuerda que estamos vivos y en contacto con el mundo que nos rodea. Gran parte de los que realizan modificaciones corporales y/o que forman parte del movimiento “Primitivo Moderno”, realizan estas actividades por esa razón. El recurrir al dolor no es únicamente un tema de masoquismo, sino de experimentación personal; para conocerse mejor, conocer sus límites y ampliar sus horizontes perceptivos y sensoriales.

Este proyecto interdisciplinario, vincula la fotografía con la performance. El tema central expone la adaptación de rituales ancestrales a nuestra contemporaneidad. Para su exposición, se elige el “Amor” como temática de fondo. Su registro se divide en tres secciones o etapas. Cada una de ellas se puede apreciar independientemente, pero todas ellas son una. La primera etapa funciona como una introducción al concepto del amor, sus dualidades y afirmación de lo arraigado que está en la vida de cada uno de nosotros. Para desplegarlo aún más gráficamente, se realizó un audiovisual con gran parte de las imágenes e incluyendo textos que describen algunas de las tantas sensaciones y sentimientos encontrados:

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“El amor es extraordinario y el amor es ordinario, el amor es universal y particular; es todo y no es nada, es sabio y es tonto, es sexy y es feo, es devoto y negligente, es sincero y vacio, perceptivo y ciego, tierno y furioso, sano y dañino… El amor es placer, es dolor, no tiene género, lenguaje ni límites. El amor está dentro de cada uno.” Ésta dualidad, no hace más que justificar la existencia de un gracias a su contraparte. La segunda etapa, desarrolla el lado en el que el amor se puede volver opresivo, asfixiante, abusivo, etc. Y la última etapa, evoluciona hacia su otro lado, tolerante, permisivo y liberador. Sin duda el uso de la dualidad para plasmar estas sensaciones no es por azar. Se habla de dualidad y no de opuestos, porque nos referimos a conceptos que están integrados por elementos distintos, no contradictorios. No queremos tratar sensaciones que sean ajenas unas de otra, sino sentimientos que están compuestos de distintas sensaciones y una no existiría sin la otra. La doctrina del dualismo reafirma la existencia de que los dos términos en uso, son principios supremos, independientes, antagónicos e irreductibles. La acción de este tipo de principios, determina el orden de distintos planos ya sean: cognoscitivo (razón y fe), material y espiritual, orden físico, moral, valoración ética, actividad consciente, etc. El término se utilizó por primera vez por Tomás Hyde, para explicar la relación que existe entre el alma y el cuerpo. Éste ensayo justamente quiere revalorizar la relación que hay que volver a cultivar entre el alma –nuestro ser-, con el cuerpo; según Platón, “la cárcel del alma”.

El Amor es un concepto universal relativo a la afinidad entre seres, generalmente relacionado con el afecto y el apego, que se expresa a través de las emociones, experiencias y actitudes. Existen tantos usos de la palabra, sus sentimientos son tan complejos y dependen tanto de su trasfondo cultural y religioso, que no se puede definir unánimemente. Lo que sí se puede asegurar es que funciona como un facilitador entre las relaciones humanas y por esta razón es el tema más frecuente de las artes creativas. Biológicamente hablando, el amor está ligado a la supervivencia del individuo y su especie. Sin embargo, el trasfondo religioso tiene una gran influencia en la manera de proceder ante el mismo. Para el Cristianismo, el amor proviene esencialmente de Dios y se caracteriza por ser caritativo, desinteresado, altruista e incondicional. “El amor es sufrido, es benigno; el amor no tiene envidia, el amor no es jactancioso,

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no se evanece; no hace nada indebido, no busca lo suyo, no se irrita, no guarda rencor; no se goza de la injusticia, más se goza de la verdad. Todo lo sufre. Todo lo cree. Todo lo espera. Todo lo soporta.” (1 Corintios 13:4-7). El Islamismo coincide, afirmando que el amor es una proyección de la esencia de dios sobre el universo. Pero si por otro lado observamos las religiones del oriente, como el Budismo y el Hinduismo, se habla de amor como algo que está dentro de cada ser; en un estado de pureza espiritual absoluta. Los Budistas creen que al liberarnos de las emociones perturbadoras como el deseo, el apego, odio, ira, orgullo, envidia, etc., se elimina el apego a lo material y se está más cerca de la iluminación. Habiendo dejado a un lado todo esto, solo queda el amor, que mantiene unidas todas las cosas. El Hinduismo, explica que a medida de que uno se acerca más a la iluminación, se deja de sentir dolor y se aumenta el gozo. El sufrimiento es un medio para alcanzar al estado iluminado/a Dios. Aunque muchas religiones actúen de distinta manera ante del dolor, todas lo incluyen y asimilan como algo que es parte del todo; algo que hay que vivir y superar. Entre todos los puntos de vista que existen en relación al amor, el de Erich Fromm, define claramente la situación actual. Él afirma que el amor es un arte y por ende, una acción voluntaria que se emprende y aprende. Requiere de esfuerzo y conocimiento, por esta razón se debe actuar de la misma manera que cuando se practica un arte; con disciplina, concentración, paciencia y preocupación. El fin no es el ser amados, sino el saber amar. Esto hace que se una desafío constante, que obliga a conocerse y ser sensible con uno mismo y aprender a ver objetivamente a las personas por lo que realmente son. Lo que genera éste tipo de comunicación es una vinculación con otro, por fuera de sí mismo, que lo hace participar en la comunidad. “En el acto del amor, se es uno con el todo y al mismo tiempo se sigue siendo uno mismo… El amor surge y renace de la polaridad de la separación y la unidad.” (Erich Fromm, “El Arte de Amar”) Pero, la sociedad moderna capitalista representa una fuerte oposición a estos ideales. En la actualidad, el mercado no solo intercambia mercancía, trabajo, adquisiciones, etc., sino habilidad y energía humana. El capital domina prácticamente todo, haciendo que el individuo deje de ser independiente y se vuelva dependiente de quienes dirigen los grandes imperios. Lentamente el hombre moderno se va enajenando de sí mismo, sus semejantes y de la naturaleza. Sin embargo, trata de acercarse y asimilarse lo más posible al resto, pero en realidad

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lo que trasmite es soledad, inseguridad y angustia. Al estar perdiendo contacto con su parte más interior, se siente perdido. Tiene una vida llena de logros y objetos inertes, pero aún siente que le falta algo que no puede explicar. Parte de ese algo es el amor. Ese sentimiento de lo real, que intensifica su relacionamiento, que lo obliga a volver a tener un verdadero contacto con lo vivo. Y cuando se está vivo, se siente, se ama, con dolor, pasión, tristeza y felicidad; porque el amor no es la ausencia del dolor y el conflicto. Evitarlo es lo que si da lugar a los verdaderos problemas. “El que imagina aquello que ama afectado de alegría o tristeza, también será afectado de alegría o tristeza; y uno y otro de estos efectos será mayor o menor en el amante, según uno y otro sea mayor o menor en la cosa amada.” (Baruch de Spinoza). En conclusión, el amor implica el compartir tristezas y alegrías, sufrir y amar; amar y gozar.

Para documentar ésta implicancia se elige el registro fotográfico y además se interviene la imagen. El hecho de manejar un lenguaje digital, a la hora de hacer y deshacer, brinda más libertad y practicidad. Además que debido a que su exposición es principalmente digital y Web, este es el lenguaje adecuado. Cromáticamente se opta por la escala de grises como base expresiva de la imagen e hilo conductor entre las tres secciones. El manejo de los contrastes, permite acentuar expresiones, la calidad del ambiente y hasta destacar el carácter de las imágenes. Asimismo, tienen una delicada depuración de elementos que incomodaban visualmente y también logrando cierta uniformidad entre las imágenes de cada sección. Los acentos de color, fueron cuidadosamente seleccionados para delinear la presencia simbólica del corazón, como emblema del amor y también para remarcar la disciplina corporal en uso. El catéter es delicadamente recortado y acentuado en la imagen digital, así como los puntos de inserción y salida de las agujas y la sangre que se derrama, una vez retirados los mismos. El realce de la sangre derramada va de la mano del mensaje que el amor esta dentro de cada uno, está en nosotros sentirlo, exteriorizarlo y vivirlo. El rosado claramente encarna lo romántico, el violeta la profundidad y oscuridad y finalmente el blanco la liberación y plenitud. Todas las imágenes están alineadas estéticamente para cumplir su cometido, al contemplarse tanto por separado como juntas.

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Recapitulando, el proyecto de investigación “Love”, en su parte fotográfica y también monográfica, explora el playpiercing y pulling, ambas disciplinas no muy comúnmente practicadas en nuestro medio y también realiza y produce la primera suspensión en nuestro país. Este abrió las puertas a un amplio campo de las modificaciones corporales que no estaba siendo desarrollado y explorado. Como consecuencia, artistas del exterior se mostraron interesados en la posibilidad de venir a trabajar, compartir y enseñar estas disciplinas. Asímismo, empezó a crecer la curiosidad entre aficionados de nuestro medio. En ese instante surge la iniciativa llamada MODart team | www.MODart-team.com (MOD: modificación, art: arte, team: equipo). Conformado por: Ignacio Avellanal (Dirección y Producción General) y quien escribe, María Pérez Gutiérrez (Dirección, Producción General y Fotografía), con la colaboración de: Matías Saravia (Diseño Gráfico), Marcelo Silva (Audiovisual) y Ricardo Da Rosa (Prensa). MODart se define como un equipo de jóvenes uruguayos que busca explorar y legitimar el arte corporal a través de sus diferentes disciplinas. Como equipo, nuestro objetivo es dar a conocer y difundir todo lo relacionado a las modificaciones corporales, que por su naturaleza son difíciles de comprender por el público en general. Para ello, nuestra meta inicial fue la producción y realización de “HOOKED”, la primera jornada de suspensiones del Uruguay. Para llevar a cabo las suspensiones, se invitó a los artistas Valnei (Pernambuco, Brasil) y a La Negra (Bs.As., Argentina), de acuerdo al número de participantes que se inscribiesen. Esta última fue quien formo parte de la primera suspensión, ya que en nuestro medio no contamos con profesionales capacitados o con experiencia en esta técnica. El evento fue difundido vía web (web oficial | www.MODart-team.com, mailing estudios, medios y personales, Myspace | www.myspace.com/MODart-team, Facebook | http://www.facebook.com/ group.php?gid=82594976874, Fotolog | www.fotolog.com/MODart_team, Twitter | twitter.com/MODart_team, Frrrkguys | www.frrrkguys.com/modart_team09.html, BME Events | iam.bmezine.com/events.exe?cmd=zoom&event=2102, Pielmag | www.pielmag.com/index.php?sec =54&id=35367, entre otros), se hizo una nota para la revista PIMBA (http://beta.pimba.com/ Articles/ view/1/763) y se repartieron afiches por todos los estudios de tatuajes y piercing de Montevideo, así como en locales con flujo de gente posiblemente interesada. Los que desearan participar, simplemente deberían contactarse con la organización, para coordinar una reunión informativa. En la misma se explicó la dinámica y características

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del evento, todo tipo de dudas, se entregó una lista de consejos y recomendaciones previas y post la suspensión, una declaración jurada para clarificar lo dicho y tener datos personales de relevancia, contacto, datos y asistencia médica, información de la locución, se aclaro la participación de profesionales de enfermería y primeros auxilios, y demás. Paralelamente se envió una carta al Ministerio de Salud Pública, dirigida a la Dra. Carmen Ciganda, de la división de Salud Ambiental, para presentarnos, explicar las características del evento, la intervención, asegurar que las normas de higiene y seguridad eran las adecuadas, etc. y quedando a su disposición ante cualquier duda o aclaración que considerasen necesarias. En la fecha acordada, el evento se llevo a cabo tal cual planificado, sin percances y se registró la preparación, perforación, suspensión y curación de todos los participantes, por medio de fotos y video. Estos se seleccionaron, editaron y compilaron, para ser expuestos en la web oficial y demás. Por ultimo, cada participante recibió un diploma firmado por los profesionales que participaron y por el equipo MODart. Nuestra meta a futuro, es la ampliación de contenidos de nuestra web, para informar y divulgar estas expresiones estéticas, así como la planificación de futuros eventos. El fin informativo de la web, no solo es para que el público Uruguayo se informe, exponga sus trabajos, investigaciones y se mantenga al tanto de lo que acontece en la región; sino para que también el público extranjero se entere de lo que sucede en nuestro país. Por esta razón, la web se encuentra tanto en español como en ingles. Sus contenidos están distribuidos de la siguiente manera: Inicio, con tres temas principales y menú lateral con “highlights” (recomendaciones de películas, documentales, notas que van rotando y links de las webs con las que tenemos mayor vinculación.). Sobre la parte superior derecha se encuentra el menú con los títulos de: a) Archivo: lista ordenada cronológicamente de todos los hechos, cambios, eventos, etc. que redireccionan a su ubicación en el sitio. b) Proyectos y Eventos: los proyectos subdivididos en i) fotográficos, ii) investigación y iii) otros; y los eventos en organizados por i) MODart, ii) Locales y del iii) Exterior (regionales), con información de convenciones, seminarios, talleres, etc. c) Links: de i) información, ii) artistas, performers, tatuadotes destacados del exterior y locales y iii) información miscelánea. d) Quiénes Somos: breve descripción de quiénes somos los que conformamos MODart-team y de cómo contactarse con nosotros.

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Volviendo a nuestro objetivo, buscamos una legitimación, y para esto debemos contemplar el pasado tanto como el presente. Los preceptos de las expresiones artísticas del movimiento moderno, no están sujetos al traslado del tiempo y el espacio, como es el caso de movimientos de épocas anteriores. Esta historia y herencia, es lo que nos hace cuestionar la propuesta del artista, su razón y objeto de creación. Al no contar con un claro contexto de pasado, se generan nuevas relaciones de orden con la contemporaneidad. El arte moderno modifica las condiciones de vida, descubriendo nuevas necesidades. El público al cual dirige su obra ya no es de fácil de identificar, su significado se aleja del que se deduce a primera vista y depende más en la mirada de quien lo aprecia. Ésto nos hace reflexionar sobre la historia, la experiencia artística tradicional, reconociendo nuevos elementos que nos hacen lo que somos. Éste es un arte que pretende ser un agente de cambio. “…El artista moderno se aleja socialmente como individuo, pero se acerca socialmente a través de su obra, que pretende crear una reflexión social y manifestar, en su lenguaje y con sus fines, lo que piensa o siente; discurrir a su manera para enseñar o persuadir… Hace de la obra de arte un discurso social individualizado con un fin estético.” (Agustín Solano Andrade, “La Legitimación del arte moderno (a través de La actualidad de lo bello de H. G. Gadamer)”, Estudio Estética, Art y Literatura, p.37-39). Uno puede elegir quién quiere que legitime un arte, si los colegas, el público, el mercado, las instituciones o la prensa por ejemplo. En lo que comprende al campo de las modificaciones, éste tipo de actividades ya se encuentran legitimadas por gran parte de su público, por los artistas que las practican, algunos medios de prensa, entre otros; pero sin embargo existen grandes barreras culturales y sociales que son difíciles de atravesar. La intención de explicar y desarrollar teóricamente estas disciplinas, no es solo para justificar su procedencia y trasfondo, sino para acercar algo que resulta tribal, primitivo o arcaico, a la contemporaneidad. Exponer el papel que cumple en la actualidad y la permanencia en el correr del tiempo que tuvo, tiene y va a tener. De la misma manera que la moda, conceptos estéticos, conductas, actividades humanas, etc. cambian a medida que transcurre el tiempo, su existencia y permanencia socio-cultural se mantienen, con más o menos relevancia, pero como algo inseparable de nuestras vidas.

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Las modificaciones corporales tienen un trasfondo histórico importante que integra gran parte de las culturas, civilizaciones y prácticas religiosas del mundo. El crecimiento del comercio, que generó mayor intercambio cultural, facilitó la fluctuación de algunas de estas prácticas al mundo occidental y a revivir las propias. Con el correr del tiempo, la globalización rompió aun más barreras y se llegó a la cultura en masa. Por gran parte de esta razón es que hoy en día, la práctica de estas actividades tiene tantas motivos y objetivos como individuos que lo practican. Algunos buscan experimentar algo nuevo, conocer mejor sus límites, miedos, etc., otros intentan recrear la experiencia original con su contenido espiritual, otros mantienen la práctica de acuerdo a su religión –más allá de las prohibiciones-, así como otros simplemente lo hacen para generar una reacción, un “shock”, hacer de eso un show, etc. En mi opinión, la experiencia es de carácter personal, solo el individuo sabe el por qué y cuándo se esta listo. Comparto más la idea de utilizar éstas dinámicas para estar en verdadero contacto con uno mismo y el mundo que lo rodea; como dirían los Primitivos Modernos, así como por cuestiones estéticas. MODart no pretende hacer un juicio de valor ante estos numerosos propósitos, pero si intenta generar un espacio de respeto, individualidad y expresión seria, sin alimentar lo fantástico, el shock o la violencia. El dolor se considera un medio para cumplir un cometido. Se asume y tolera, aunque respeto que algunos pongan al dolor como fin, ya sea por tendencias sadomasoquistas u otras personales. De todas maneras prefiero que tengan más relevancia los conceptos aledaños al dolor, como la experiencia y su cometido. Atrás de toda acción hay un pensar y atrás de todo pensar existe un propósito. Si podemos razonar, podemos comprender y hacer parte de nuestras vidas nuevas experiencias, nuevas miradas. MODart hace más tangible algo que para muchos es lejano y tabú, y para otros es natural y cotidiano. La mejor manera de entender un campo aparentemente tan distinto, es entendiendo las cosas que tenemos en común con él. El amor y el dolor nos unen; el amor y el dolor, son uno.

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Noviembre de 2009Montevideo, Uruguay.