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ITINERARIO KAHNIANO

c r é d i t o s

e ­ m a i l

M o n u m e n t a l i d a d ( 1 9 4 4 )

Publicado en Wrigting, Lectures, Interviews. Rizzoli, 1991.Tradución A. Rigotti publicado en Reformulaciones, En la segunda era de la máquina.

El oro es un material precioso. Pertenece al escultor.

La monumentalidad en arquitectura debe definirse como una cualidad, una cualidad espiritual inherente aaquella estructura que porta en sí la inmortalidad, nada se le puede agregar o cambiar. Reconocemos estacualidad en el Partenón, el símbolo reconocido de la civilización griega.

Algunos argumentan que vivimos en un estado inestable de relatividad que no puede ser expresado con unaúnica intensidad de propósito. Por esta razón, muchos de nuestros contemporáneos creen que no estamospsicológicamente predispuestos para incorporar esa cualidad monumental a nuestros edificios.

¿Acaso hemos sido capaces de proveer de expresividad arquitectónica a la escuela, la comunidad, el centrocultural u otros monumentos sociales?. ¿Que estímulo, que movimiento, que fenómenos social o político nos hacefalta experimentar? ¿Qué acontecimiento o filosofía es necesario pueden estimular nuestro deseos deconmemorar su efecto en nuestra civilización? ¿Qué efectos tendrían estas fuerzas en nuestra arquitectura?

La ciencia dio a los arquitectos nuevas combinaciones de materiales capaces de resistir la fuerza de gravedad yel viento.

Recientes experimentadores y filósofos de la pintura, escultura y arquitectura han insuflado con nuevo espíritu ycoraje a sus colegas artistas.

La monumentalidad es enigmática. No puede crearse intencionalmente. No son necesarios ni el material másexquisito ni la tecnología más avanzada, de la misma manera que no se requiere de la tinta más fina para escribirla Carta Magna.

Sin embargo, nuestros monumentos arquitectónicos muestran su esfuerzo por alcanzar la perfección estructuralque, en gran parte, a contribuido a la claridad de su forma, la lógica de su escala, y su efecto perdurable.

Estimulados y guiados por el conocimiento podremos desarrollar las formas adecuadas para nuestros nuevosmateriales y técnicas. Es preocupación de este ensayo aludir brevemente a la ampliación de horizontes que laciencia y el saber técnico han aportado al arquitecto e ingeniero y aludir brevemente a algunos conceptos yexpresiones estructurales.

Ningún arquitecto puede reconstruir una catedral de otra época corporizando los deseos y aspiraciones, el amor yodio de la gente de la cual constituyó su patrimonio. Las imágenes de estructuras monumentales del pasadonunca se podrán revivir con la misma intensidad y significado. Su duplicación es inconcebible. Pero no debemosdescartar las lecciones que nos brindan, en tanto tienen en común características de grandeza sobre las cualesdeberán apoyarse, de alguna manera, los edificios del futuro.

En la arquitectura griega la ingeniería tenía que ver con materiales a la compresión. Cada piedra estabaconcebida para sostenerse una a la otra, evitando flexiones.

Los grandes constructores de catedrales consideraban los elementos de la estructura con el mismo amor por laperfección y la claridad. De períodos de miedo e inexperiencia emergió la idea de colocar piedra sobre piedrasoportando esfuerzos de tracción y compresión, derivando los esfuerzos a las columnas o a los muros reforzadospor contrafuertes. Contrafuertes que permitieron perforar los muros y desarrollar esas grandes vidrieras decolores. El concepto estructural derivaba de teorías más primitivas, pero fue desarrollado hasta alcanzarvariaciones magníficas en la búsqueda de grandes alturas donde la emoción espiritual alcanzó grados nuncasuperados.

La influencia de la bóveda romana, la cúpula, el arco, se propagó a través de la historia arquitectónica. Aún hoyesas formas básicas siguen siendo fundamentales, y van a seguir reapareciendo con nuevas posibilidadesderivadas de la tecnología y las habilidades ingenieriles.

El ingeniero del siglo XIX logró pasar de los principios básicos al establecimiento de fórmulas y tablas para guiarel cálculo. Estos manuales surgieron para satisfacer la demanda de edificaciones enormes concretadas en pocotiempo. Ahora se nos habla de la continuidad en las estructuras: su nueva significación para la ingeniería prometedejar atrás esas tablas y manuales.La forma del perfil doble T deriva del análisis de los esfuerzos a los que se someten las vigas. Ha sido diseñadode modo que la sección esté lo más alejada posible del centro de gravedad. La forma se adapta al laminado y, enel laboratorio, se descubrió que aún el fileteado colaboraba en la transferencia de una sección a otra encontinuidad.

Los cocientes de seguridad fueron adoptados para cubrir posibles inconsistencias en la fabricación del material.La necesidad de grandes maquinarias y equipos para su elaboración condujeron a la estandarización.

La combinación de los factores de seguridad y la estandarización redujo la función de los ingenieros a merostécnicos que siguen las indicaciones de los manuales, recomendando secciones mucho más grandes de lonecesario y limitando la expresividad de formas más esbeltas sugeridas por el diagrama de fuerzas. Por ejemploel uso de vigas T en voladizo no tiene nada que ver con lo que indican estos diagramas que muestras que eltramo empotrado podría ser mucho menor. Una barra de cierta sección laminada como tubo tendía la misma áreacon mayor diámetro, consiguiendo mucha mayor resistencia

El diseño estructural debe descartar los coeficientes en uso y evolucionar a nuevos modos de cálculo basados enel efecto de la continuidad en las estructuras. El arquitecto y el ingeniero deben volver a los principios y consultara los científicos para reformar su juicio sobre el comportamiento estructural y adquirir un nuevo sentido de laforma derivado del diseño y no de la conexión de partes prefabricadas. Las soldaduras han abierto las puertas aformas de mayor resistencia y eficiencia. La elección de formas será ilimitada aún para problemas conocidos y,

"La monumentalidad es enigmática. No puede crearse intencionalmente.No son necesarios ni el material más exquisito ni la tecnología más avanzada... ."

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entonces, el sentido estético podrá ser satisfecho por composiciones de tubos, planchuelas y ángulos querespondan a las fuerzas de gravedad y del viento.

Vuelven las costillas, bóvedas, cúpulas, contrafuertes para encerrar espacios de manera más generosa, simple yhasta emocionante. Las partes son cada vez más pequeñas. Ahora es la composición molecular del metal lo quelos científicos ponen a prueba. Sus hallazgos llegan al arquitecto o ingeniero con la simplicidad de una fórmulaque debe pasar a formar parte de la paleta del constructor y ser usada sin prejuicios ni miedo. Esa es la maneramoderna de construir.

La arquitectura gótica se apoyaba en fórmulas constructivas derivadas de la experiencia y los materialesdisponibles. Ahora no sólo se mide el esfuerzo a la compresión de la piedra sino la tensión y flexión del metal. Lacatedral de Beauvais hubiera necesitado el acero y el conocimiento que nosotros tenemos. El vidrio hubierarevelado el cielo y pasado a ser parte del espacio contenido por el interjuego de costillas tubulares, planchuelas ycolumnas de acero inoxidable en un flujo continuo de líneas expresivas del diagrama de fuerzas. Cada elementoestaría soldado al próximo creando una unidad estructural continua digna de ser expuesta, su ingeniería nopondría resistencia a las leyes de la belleza que tienen vida propia. El metal hubiera envejecido y convertido enun material amigable, protegido del deterioro por su propia composición.

Esta generación enfrenta el desafío de construir para las masas y resolver sus problemas de alojamiento y salud.

Es consciente de la inconveniencia de nuestras ciudades.

Acepta al avión como una necesidad vital.

Las fábricas han adoptado el tren horizontal de producción y la creciente población ha transformado grandesextensiones de tierra virgen para completar su hábitat.

La nación ha adoptado los principios de la reforma social.

La producción bélica puede transformarse en producción corriente.

Allí se erigen los nobles principios de la Carta Atlántica.

En los años por venir deberemos construir la catedral, el centro cultural, el palacio legislativo, la sede delcongreso de las naciones, los monumentos para conmemorar los logros y aspiraciones de nuestro tiempo. ¿Loharemos acaso con formas prestadas de Chartres, el Crystal Palace o el Palazzo Strozzi?.

Los logros de la ingeniería bélica en hormigón, acero y madera han dado señales de madurez suficiente comopara guiar la concepción de estos nuevos edificios. El esqueleto estructural gigantesco ha dejado sentado suderecho ha ser visto. No necesita ya de ningún disfraz para agradar. Nuevas envolventes de materialestransparentes, traslúcidos u opacos, con excitantes texturas y colores pueden suspenderse de sus miembros.Frisos de pintura articularán las circulaciones entre los grandes recintos y esculturas embellecerán su interior.

Grandes maestros nos han indicado el camino para que el arquitecto pueda traducir en términos simples lacomplejidad de los modernos requerimientos. Han redefinido el sentido del muro, el pilar, la viga, la cubierta y laventana y sus interrelaciones con el espacio. Los esfuerzos en pro de una arquitectura comprehensivacolaborarán en su desarrollo y refinarán su sentido.

El muro que divide dos espacios interiores no es lo mismo que el que los separa del exterior. La albañileríasiempre va a existir en los muros de contención, puede ser usada como revestimiento exterior por sus cualidadesdecorativas, aunque suplementada con paneles interiores diseñados para adecuarse más directamente a lasolicitación.

La ingenuidad estructural puede eliminar la columna interior, pero si es necesaria debe asegurarse suindependencia respecto al diseño de la planta.

Los problemas estructurales se concentran en la cubierta. La permanencia y belleza de sus superficies es unproblema mayor para la ciencia. Su superficie exterior debe ser parte integral del diseño estructural. Aceroinoxidable, hormigón, plástico o vidrio armado pueden ser de elección para cúpulas o bóvedas de acuerdo alclima y el efecto buscado. La misma consideración debe darse a la superficie de las terrazas.

Los ciudadanos de un área metropolitana han formulado el programa para un centro cultural lindero a un centronacional de educación. Colaboraron con el arquitecto y su staff de ingenieros. Los costos no estaban endiscusión.

Desde lo alto vemos su noble silueta. Muchos edificios más altos no impresionan de igual manera. Está situadosobre una elevación en la zona rural cercana, enmarcado por busques que definen un interior con las ampliaspinceladas de la arquitectura del suelo (land architecture).

Desde el suelo, la primera reacción deriva de las formas escultóricas gigantes de su esqueleto estructural. Laidea arquitectónica era lidiar con aquellas fuerzas que durante la construcción amenazaban con derribar eledificio.

La planta no comienza ni termina en el espacio interior, sino que a través del suelo esculpido se extiende alterritorio vecino hasta alcanzar las colinas distantes.

Este modelado del basamento modeló la concepción de fuertes planos y cuerpos geométricos que satisfacen lanecesidad de terrazas, estanques, escalinatas y accesos. El paisajista los acentuó con formas libres ygeométricas que se entretejen con la trama de los árboles.

El conjunto acoge áreas más pequeñas para usos específicos, divididos por paneles de vidrio, yeso o mármol,independientes de la estructura y relacionados sólo con la trama circulatoria. La planta parece continua. El granlobby es parte del anfiteatro que se hunde en el escenario. La luz viene de arriba a través de una serie onduladade cúpulas prismáticas de vidrio.

Mas allá, a cierta distancia del ingreso, un gran mural de colores brillantes. Cuando nos aproximamos sus formasse subdividen en manchas de color.

A un lado el museo de escultura exhibe la obra de jóvenes que asisten a las escuelas de arte. Las obrasmuestran su tendencia a definir su forma por la construcción. Mármol y piedra han sido horadados, plásticos yaleaciones moldeados. Los sólidos están y entretejidos con láminas y tubos de metal. No hay límites. Los nuevosmateriales, instrumentos y tinturas químicas vitalizan el trabajo del artista. Uno incorporó formas y objetos decolores brillantes en un cubo irregular de plástico trasparente. Se ven esferas, planos en diferentes ángulos,líneas en alambre de cobre.

De estos experimento el arquitecto puede aprender modos de embellecer sus estructuras, a llevar su imaginacióna formas suspendidas en el espacio. Acero, materiales livianos, hormigón, madera laminada, asbestos, caucho yplástico son los materiales del día. Los remaches han sido reemplazados por las soldaduras, el hormigón armadosale de su infancia con los pretensados, vibradores y nuevos aditivos. La madera laminada remplaza la maciza yes igualmente amigable al ojo, y los plásticos tienen potencialidades tan amplias que ya hay publicacionesexclusivas sobre sus usos y presentaciones. Nuevas aleaciones de acero, vidrio térmico y sintéticos de diversa

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índole, se suman a la nueva paleta del diseñador.

No sabemos por cuanto tiempo el progreso en la construcción será detenido por dogmas, precedentes, prejuiciosestilísticos, estándares arbitrarios, reglamentos obsoletos y mano de obra no especializada. Pero losdescubrimientos de la ciencia y su aplicación a dado grandes pasos impulsada por la industria bélica.

Somos muy optimistas. Estandarización, prefabricación experimentos y especializaciones no son monstruos aevitar por la sensibilidad del artista. Son los modernos mecanismos para controlar las vastas potencialidades delos materiales para la vida por parte de la química, la física, la ingeniería y los sistemas productivos, que proveenal artista del conocimiento necesario para erradicar sus miedos, ampliar su instinto creativo, y guiarlo haciaterrenos desconocidos. Así su trabajo estará en concordancia con su tiempo y proveerá de deleite y servicios asus contemporáneos.

No quiero decir que la monumentalidad pueda alcanzarse científicamente, o que sólo sea útil aquel trabajoarquitectónico orientado a la búsqueda de una nueva monumentalidad. Defiendo, porque admiro, a aquelarquitecto con voluntad de crecer en las múltiples facetas de su hacer. Ese es el hombre que se encuentra bien ala vanguardia de sus colegas.

E l o r d e n e s ( 1 9 5 5 )

Publicado en Perspecta 3, Yale Architectural Journal, 1955.Tradución A. Rigotti publicado en Reformulaciones, En la segunda era de la máquina.

El Orden esDiseñar es dar forma en ordenLa forma emerge de un sistema de construcciónEl crecimiento es una construcciónHacer las cosas en orden, es fuerza creativaDiseñar es el medio dónde, con qué, cuándo, con,cómo

La naturaleza del espacio refleja lo que quiere ser

Un auditorio¿es un stradivariuso es una oreja?Un auditorio¿es un instrumento afinado para Bach o paraBartokejecutado por el director, o es un salón deconvenciones?

En la naturaleza del espacio está el espíritu y lavoluntad de existir de cierto modo

El diseño debe seguir ajustadamente esa voluntad,por lo tanto, un caballo pintado a rayas no es lomismo que un cebra.Antes que una estación de trenes sea un edificio,quiere ser una calle,crece desde las necesidades de una calle, desde elorden del movimiento, un lugar de encuentro decontornos vidriados

A través de la naturaleza el por quéA través del orden el quéA través del diseño el cómo

Una forma emerge de los elementos estructuralesque le son inherentesUna cúpula no se concibe cuando se planteanpreguntas sobre cómo construirlaNervi engendra un arcoFuller engendra una cúpula

Las composiciones de Mozart son diseños

Son ejercicios de orden intuitivos

El diseño estimula más diseñosLos diseños hacen derivar su imagen del ordenLa imagen es la memoria la formaEl mismo orden creó el elefante y creó al hombreSe trata de diseños diferentesSurgieron de diferentes aspiracionesConformados desde diferentes circunstancias

Orden no implica Belleza

El mismo orden creo al enano y a Adonis

Diseñar no es hacer Belleza

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La Belleza emerge de seleccionesafinidadesIntegracionesamor

Arte es una forma, una forma de hacer vida en ordenpsíquicoEl orden es intangible

Se trata de un nivel de conciencia creativa cadavez más alto,cuando más alto el orden, mayor la diversidaden el diseño

El orden soporta la integración

De lo que el espacio quiere ser, lo extraño puede serrevelado al arquitectoDel Orden, el arquitecto va a derivar la fuerzacreativa y la capacidad de autocrítica para dar formaa lo extrañoY así la belleza va a desplegarse…

C ó m o d e s a r r o l l a r n u e v a s f o r m a s d e c o n s t r u c c i ó nE s p a c i o , f o r m a , u s o

Publicado en The Pennsylvania Triangle, 1956 en referencia al proyecto de la Biblioteca de la WashingtonUniversity en St. LouisTradución A. Rigotti publicado en Reformulaciones, En la segunda era de la máquina.

Deberíamos preocuparnos más por diseñar dispositivos estructurales que puedan contener las necesidadesmecánicas de las habitaciones y espacios, sin esconderlas. Los cielorrasos suspendidos que ocultan laestructura, tienden a borrar la escala. La sensación que nuestra arquitectura actual necesita ser embellecidaderiva, en parte, de nuestra tendencia a ocultar los encuentros y articulaciones, a esconder la forma en que lascosas están ensambladas. Si nos enseñaran a dibujar siguiendo los modos de construcción, desde el basamentopara arriba y deteniendo la punta del lápiz en las juntas, el ornamento se desenvolvería desde nuestro amor porla perfección de la construcción y desarrollaríamos nuevos modos de edificación. Resultaría intolerable pegoteary embutir las luminarias y el material acústico, enterrar los conductos y cañerías. Cómo fue hecho y cómo funcionadebe infiltrar todo el proceso de construcción.

Una biblioteca debe ofrecer un sistema de espacio adaptable a las necesidades en el tiempo; los espacios y suconsecuente forma como edificio, deben surgir de una interpretación amplia del uso más que de la satisfaccióndel programa para una sistema específico de funcionamiento. El orden espacial de una biblioteca ­quecomprende las múltiples relaciones posibles entre libros, gente y servicios­ puede tener una cualidad universal,ajustable a necesidades cambiantes, traducida en Arquitectura. El diseño de una biblioteca en torno a lasinfluencias incipientes de los depósitos estandarizados para los volúmenes y con lugares de lectura, puedeorientarse hacia una forma con dos tipos de espacios: uno para la gente, otro para los libros. Los libros y el lectorno se relacionan de manera estática. Los libros y las formas de lectura pueden tener diferentes formas En lasdiferentes instancias de este proyecto, nuestro pensamiento se orientó entorno al deseo de encontrar un sistemade construcción espacial en el cual los boxes de lectura fueran inherentes al sistema de soporte que los cobijaba.Leer dentro de un espacio enclaustrado con luz natural en las cercanías de la envolvente parecía bueno. Desdeestas unidades espaciales más pequeñas se desplegarían espacios más y más grandes. Este sistema deespacios, si es inherente al sistema constructivo, se aproxima a lo que el arquitecto piensa que el espacio “quiereser” y a cómo debe ser realizado.

La construcción con muros portantes en ladrillo, con sus nichos y bóvedas, tienen un orden estructural que puedeproveer naturalmente este tipo de espacios. El hormigón y el acero, las formas obvias y económicas deconstrucción en nuestro tiempo, son adecuadas para las grandes luces y no para pequeños espacios. Y lanecesidad de control solar pone en jaque estas grandes aberturas y debemos pensar en envolventes mássensibles a las orientaciones. La búsqueda de un sistema constructivo que pueda incluir la protección solarapropiada y los pequeños rincones de lectura podría, si se lo encuentra, cantar alegremente como Arquitectura.

Combinar el control solar y el soporte en el mismo material estructural sería un desperdicio de la fuerzaestructural. Sin embargo, un continuo de columnas huecas en hormigón o acero en el perímetro, podría actuarcomo un armazón espacial vertical capaz de Espacio, forma, uso Louis Kahn 16) soportar losas pretensadas degrandes luces, satisfaciendo los temas de orientación y la formación de estos espacios característicos.

El diseño:La forma piramidal coloca las mayores áreas próximas al suelo, y un esquema en cruz admite que la luz penetreen el interior del edificio. Los espacios para los libros y para la lectura no se distinguen unos de otros. Hayespacios altos para algunas áreas singulares y espacios bajos para las pequeñas habitaciones o las áreastabicadas. Los espacios claustrales no se desarrollan desde el tramado de la estructura sino que están cavadosdesde un sistema espacial dividido por muebles de madera abrazando las ventanas. El sistema de columnas ydársenas permanece consistente cuando el edificio retrocede para dar una iluminación cenital a los altosespacios interiores y a los niveles intermedios abiertos a ellos.

La estructura está compuesta de columnas de hormigón que soportan unas crujías cuadradas premoldeadas enmaterial liviano, que proveen el espacio para el aire acondicionado y la iluminación.

Este artesonado, de un material acústicamente absorbente, provee el encofrado para las vigas y losas dehormigón. Sirven para difundir la luz emitida desde una luminaria central y los conductos de aire acondicionadoestán alojados entre este casetonado y las vigas. Las columnas se reducen en tamaño a medida que disminuyela carga, pero las columnas perimetrales fueron pensadas para soportar un piso más, haciendo posible, futurasampliaciones en las que la expansión en pequeñas unidades espaciales será posible sin destruir la concepciónoriginal en masa y detalle. El control solar de la fachada sur es a través de aleros horizontales fijos de metalrevestido en plomo, formando una malla abierta con un motivo geométrico. En la fachada oeste el control solar esa través de una malla de aletas en V fijas, en dos capas. Las vistas son a través de esta grilla.

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