los personajes
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LOS PERSONAJESPor Gorelia1
«LOS PERSONAJES SON LA
SAVIA VITAL DE UN RELATO».
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PODEMOS HABLAR DE DOS TIPOS DE ESCRITORES:
Unos escriben directamente acerca del personaje ypiensan en él ante todo, desarrollan líneasarguméntales a partir de las características de estos. Elpersonaje te inspira y tú simplemente te dejas llevar porla historia que él quiere contar.
Los otros seleccionan un escenario y un periodo, suhistoria se centra en la acción, el suspenso o laaventura, por lo que después deciden que personajesencajarán en cada caso determinado.
Precisamente lo bueno de la escritura es la posibilidadque ofrece de elegir entre numerosas opciones. Peronunca debes olvidar que por muy dramática que sea tuprosa, las emociones llegan al lector a través de tuspersonajes. Tú eres quien trasmite tu historia, viéndolaa través de los ojos de tus personajes y contándola através de sus voces.
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TIPOS DE PERSONAJES:Clasificación según su jerarquía:4
PRINCIPALES
Son los protagonistas de la historia, en ellos se basala narración y aparecen desde el comienzo hasta eldesenlace o final. La narración carecería de sentidosin ellos.
El o los personajes principales funcionan comointegradores de la organización de losacontecimientos, por lo tanto, son parte estructurantede la acción. Serán sus actos quienes marcarán eldesarrollo de la trama.
Su conducta debe resultar interesante al lector, ya seaheroica o pusilánime, ya resulte vencedor o vencidoen el conflicto que presenta la trama. No olvides queel personaje central del relato tiene que dominar laspáginas hasta el punto de que cualquier otropersonaje quede subordinado a él.
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Generalmente, la resolución de los conflictos presentes en
la historia, suelen representar un cambio para el personaje
principal, alterando significativamente las condiciones en
que se encontraba al comenzar la narración.
Debes tener en cuenta que cada personaje debe tener su
propia forma de hablar, de pensar y de comportarse. Cada
uno tiene sus propios sentimientos, miedos, traumas y
secretos. No importa cuantos personajes principales tenga
tu historia, siempre serán entes individuales, sus
motivaciones en la historia serán distintas, perseguirán sus
propias metas y reaccionarán totalmente diferente ante la
misma situación. Es un gran error darles a los personajes
una misma visión.
La caracterización de los personajes principales, tanto
psicológica como física, siempre será más completa que la
del resto de personajes.6
Demos un ejemplo de personajes principales
utilizando la Saga “Los instrumentos mortales” de
Cassandra Clare. En “Ciudad de hueso” uno puede
llegar a decir que Clary y Jace son los protagonistas,
pero a medida que avanza la saga, vemos que los
personajes han evolucionado y la autora toma como
principales a Clary, Jace, Izzy, Simon, Alex, Magnus y
se suman más…
Tarea: Crear una ficha de personaje (al estilo
Purple Rose). 7
LOS PERSONAJES SECUNDARIOS
Son personajes subordinados al personaje principal.
Su caracterización es siempre más escueta, sobre
todo en los relatos.
Su objetivo es tanto contribuir al color de la narración
como, a veces, generar los conflictos a los que se
debe enfrentar el personaje principal.
Son personajes más estáticos, menos sujetos a
cambios internos, aunque sí suelen intervenir
activamente en la construcción de los giros
argumentales necesarios en el desarrollo de la trama.
Suelen aparecer y desaparecer, raramente figuran a
lo largo de toda la historia.8
Una de las mayores dificultades es establecer laverdadera frontera entre personajes principales ysecundarios, porque sino puedes encontrarte condos protagonistas luchando por el papel principalen el relato, cuando uno de ellos había sido alprincipio un secundario. Hay que tener cuidado coneso y mantener a los personajes a raya. No hayque permitir que los personajes secundarios sesuperpongan a los principales.
Casi todos hemos dicho alguna vez «los personajescobran vida propia y es como si estuvieran actuandopor su cuenta», es bueno por un lado porque lospersonajes han adquirido profundidad y personalidad,pero la trama se nos ha ido de las manos y noscuesta mucho retomarla.
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Siguiendo con el ejemplo de la saga “Los
instrumentos Mortales”, los personajes secundarios
son los padres de los protagonistas, los hombres
lobo, las hadas, etcetera…
Tarea: Elige un libro, puede ser tu favorito o
simplemente el que estás leyendo justo ahora.
Cuenta quienes son los personajes principales y
cuales son los secundarios.
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LOS FIGURANTES
Son los extras (meros elementos presenciales).
Los figurantes tienen momentos esporádicos el relato.
En ciertos episodios pueden tener el rango desecundarios, pero en realidad raramente tienen nombre.Es que el lector no necesita saber su nombre ni susatributos ya que, básicamente, solo son extras.
No es difícil insertar situaciones en las que se necesite aun figurante pero también debe ser posible hacerlodesaparecer sin que afecte al argumento, ni a lospersonajes principales, porque el papel de un figuranteconsiste en pasar desapercibido.
Puede ser una tentación incluir personajes innecesariosasí como es una tentación incluir en el relato ciertosdetalles de cada participante que puedan serinteresantes pero prescindibles.
Recuerda que las referencias triviales hacen que ellector pierda de vista el verdadero objetivo.
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«Los personajes no
viven ni deberían vivir
aislados. Tienen toda una
historia personal antes de
que el relato empiece.
Tienen todos una serie de
relaciones con su entorno
que debe quedar claro
para el autor».
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Una de las cosas mas complicadas, es saber cuantos
personajes hay que incluir y que importancia hay que
otorgarles. Hay dos reglas:
1) Cuanto mas corta es la pieza de ficción,
menos personajes.
2) Cada personaje debe tener una función
insustituible.
Algunos autores presentan en la primera página la lista de
personajes y de la relación entre ellos, como si fuera el reparto de
una película o una obra teatral. Si bien presentarlo de esta forma
no es algo habitual, podrías usarlo en forma privada como método
previo a la escritura de una novela con muchos personajes para
poder ver el reparto de un vistazo y decidir con mas seguridad
como moverlos de capítulo en capítulo. 13
EL MUNDO DE UN
PERSONAJE
Extracto del libro “El guión” de Robert Mckee,
publicado por la editorial Alba.
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El «centro» de un ser humano, esa irreducibleparticularidad de su yo más interno es la conciencia quenos acompaña durante las veinticuatro horas del día yque nos observa hacer todo lo que hacemos, que nosriñe si hacemos algo mal o nos alaba en aquellas rarasocasiones en que hacemos las cosas bien. Se trata deese profundo observador que nos habla cuandoestamos viviendo la experiencia más dura de nuestravida, caído en el suelo, llorando a lágrima viva... esavocecita que nos dice: «Se te está corriendo el rímel».Ese ojo interno somos nosotros: nuestra identidad,nuestro ego, el centro consciente de nuestro ser. Todolo que se encuentra fuera de ese núcleo subjetivo es elmundo objetivo de un personaje. Podemos imaginar elmundo de un personaje como una serie de figurasconcéntricas que rodean a un núcleo de identidad purao de conciencia, figuras que marcan los niveles deconflicto en la vida de un personaje.
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El nivel más interno es su propio yo y losconflictos que surjan de los elementos de sunaturaleza: la mente, el cuerpo, los sentimientos.Cuando, por ejemplo, un personaje hace algo, talvez su mente no reaccione como había previsto.Sus pensamientos quizá no sean tan rápidos, tananticipatorios, tan ingeniosos como esperaba. Sucuerpo tal vez no reaccione como pensaba. Quizáno sea lo suficientemente fuerte o hábil para unatarea particular. Y todos sabemos cómo nostraicionan los sentimientos. Por lo tanto, el nivel deantagonismo más cercano en el mundo de unpersonaje es su propio ser: sentimientos yemociones, mente y cuerpo, todos o cada uno deellos podrían reaccionar o no de un momento a otrocomo él espera. Con mucha frecuencia somosnuestro peor enemigo.
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El segundo nivel incluye las relaciones personales, lasuniones de una intimidad superior a las desempeñadaspor la función social. Las convenciones socialesasignan los papeles externos que asumimos. Porejemplo, en este momento estamos representando elpapel social de maestro/alumno. Sin embargo, algún díanuestros caminos tal vez se crucen y decidamoscambiar nuestra relación profesional y convertirla enamistad. De la misma manera, la relación padre/hijocomienza como dos papeles sociales que quizá vayanmás allá de eso, o quizá no. Muchos de nosotrospasamos por la vida experimentando relacionespadre/hijo que nunca llegan a alcanzar una profundidadmayor que las definiciones sociales de autoridad yrebeldía. Cuando dejamos a un lado, el papelconvencional es cuando encontramos la verdaderaintimidad de la familia, de los amigos y de los amantes,quienes entonces no reaccionan como esperábamos ynos llevan a penetrar en el segundo nivel de conflictopersonal.
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El tercer nivel corresponde a los conflictos
extrapersonales. Todas las fuentes de antagonismo que
se encuentran fuera de lo personal: los conflictos entre
las instituciones sociales y las personas
(gobierno/ciudadano, iglesia/creyente, empresa/cliente);
los conflictos con personas (policía/criminal/victima,
jefe/trabajador, cliente/camarero, médico/paciente); y los
conflictos con los entornos tanto artificiales como
naturales (el tiempo, el espacio, y cada uno de los
objetos que lo componen).
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En resumen: Como escritores debemos saber diferenciar los tres niveles de conflicto de nuestros personajes para poder insertarlos en nuestra historia de forma coherente.
Para comprender mejor el mundo descripto por Robert Mckee, apliquemos sus conceptos a historias conocidas.
Podemos utilizar como ejemplo «Divergente» de Veronica Roth, donde Tris, la protagonista, tiene que pelear contra los conflictos internos que le crea tener inclinaciones a tres facciones distintas. En el segundo nivel está su relación con Cuatro y sus compañeros y enemigos de iniciación y en el tercer nivel debe enfrentarse con la realidad de la guerra entre facciones.
Tarea: Utilizando el mismo libro que en el ejercicio anterior, marca los tres niveles de conflicto del protagonista principal.
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CONFLICTO Y MOTIVACIÓN
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Para tener al lector pendiente de los sucesos que
les toca vivir a los personajes, estos tendrán que
enfrentarse a problemas y conflictos.
Una formula eficaz es ver a estos personajes
enfrentados. Si estos personajes no están metidos
en algún tipo de conflicto, serán como de cartón o
piedra, unidimensionales, carecerán del relieve
necesario para ofrecer interés.
Para ello los conflictos deben provenir de distintos
factores:
El mundo interno del personaje, su propia
conciencia.
El enfrentamiento con otros personajes.
La sociedad.
El conflicto con su entorno. 21
En la ficción, el conflicto verbal es evidentemente el
modo más fácil y efectivo de mostrar la tensión
entre los participantes del relato, especialmente
cuando se trata de algún tipo de enfrentamiento.
No hay nada como una discusión agresiva para
dotar de vida a los personajes.
Nunca te reprimas al desarrollar una discusión
importante en un relato. Escribe con la máxima
potencia, empleando el mayor numero de palabras
emotivas posibles a tu alcance.
Pero debes recordar que dicha discusión debe ser
relevante para el conjunto del relato, no debe estar
incluida porque sí.22
Los conflictos entre personajes deben surgir de la
naturaleza misma de los mismos y de las situaciones en
las que los haces participar.
Dichos componentes deben presentar marcadas
diferencias que habrás señalado previamente en su
ficha. De nada sirve tener dos personajes de
temperamento tan similar que nunca lleguen a discutir.
Decidas lo que decidas como autor acerca de tus
personajes, apréndete esto de memoria: Sin conflicto no
hay relato.
La motivación debería ser una prioridad al crear tus
personajes. Eso se resuelve preguntando ¿Por qué un
personaje hace lo que hace?
El autor de ficción nunca debe perder la curiosidad
infantil hacia la gente, sobre lo que les rodea, lo que les
gusta y el porque hacen lo que hacen. 23
Las razones por los que tus personajes actúan como lo hacen deben estar claras en tu mente, porque ninguna acción de los personajes debería quedar sin explicación.
El lector puede exasperarse y abandonar el libro si se encuentra con que los personajes hacen cosas ajenas al contexto que actuaban hasta ese momento.
Manipular a los personajes para que se comporten como deseas, no significa que les hagas participar en escenas de las que nunca participarían o hacerles pronunciar palabras que no dirían.
Esto solo será fácil si has sido capaz de llegar a conocer a cada personaje en profundidad antes de empezar a escribir y has crecido mentalmente con ellos mientras escribías.
Las acciones principales del personaje dependen de una motivación (justificación o causa).
Esta serie de motivaciones debe ser tan coherente como para establecer naturalmente una cadena. La cadena que se constituirá entre las motivaciones, será la base que sostenga el desarrollo del argumento.
No es necesario que el personaje conozca claramente sus motivaciones quien debe conocerlas eres tu como autor. 24
GRACIAS POR LEER.Espero te sea de utilidad.
Gorelia.
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