La ciudad clsica

La ciudad clsica.La experiencia individual acerca de como se materializa la obra de arte, no es menos valida que la experiencia organizada, aquella que la sociedad establece para dominar la naturaleza. A pesar de que su criterio radique nicamente en si mismo, el arte no es menos conocimiento que la ciencia misma

M Horkheim. 1973

Este titulo, refiere a las ciudades situadas inicialmente en la pennsula griega y posteriormente alrededor de los mares Egeo, Adritico durante el periodo en el que se desarrolla la cultura grecolatina - siglos VIII a.C. a V dC - cuya periodizacin permite reconocer tres etapas: la helnica - con centro en Atenas y algunas otras polis entre los siglos VIII y IV a.C., la helenstica con centro en Alejandra y algunas otras colonias del sur de Italia, entre los siglos III a C y II dC. y la romana , con centro en Roma, entre los siglos II a.C. ( esto es superpuesta a la helenstica ) y V dC. en cuyo mbito las artes y las letras griegas dan cuenta de dos tendencias que se contraponen desde el tiempo de los pensadores presocrticos y sustentan el arte helnico clsico y el helenstico barroco .

La ciudad clsica, es la realizacin fsica de la polis, una obra de arte de proporcin, un modo de vida y el centro cultural de los dems centros urbanos e imperios mediterrneos, construidas inicialmente en forma acumulativa, y posteriormente planificada. Por esto, Aristteles reconoce a Hipodamo de Mileto no solo como autor de una teora poltica sino adems como planificador de las ciudades griegas de Pireo (puerto de Atenas) y Mileto ( su ciudad natal) Priene, Olinto y varias del sur de Italia . La urbanizacin es regular, dispuesta segn el riguroso mtodo de la cuadricula, las calles estn trazados en ngulo recto, con unas pocas vas principales en el sentido longitudinal, que dividen la ciudad en franjas paralelas y un numero mayor de vas secundarias transversales. Las reas especializadas, civiles o religiosas, no rigen el resto de la composicin, sino que se adaptan a la red y a veces, alojan una o dos manzanas.

Reconstruccin de Priene, 350 A.C. Un claro y bien conservado ejemplo de ciudad helenstica, construda segn las teoras urbansticas de Hipodamo de Mileto. Las manzanas rectangulares y las calles rectas se interrumpen en el , espacio abierto del Agora, que est recorrido en su lado mayor por la calle principal. En los lmites se destacan el gimnasio y el estadio.

El diseo urbanstico de la ciudad estado - muestra dos zonas claramente definidas: por una parte el territorio agrcola, en el que trabajan la mayora de los ciudadanos y por otra una ciudad central amurallada ubicada en una colina dentro de cuyos limites resulta factible reconocer diferentes reas que muestran la relacin entre el espacio publico y el privado.

La Acrpolis , es el smbolo del mbito publico - sagrado , el destino de muchas peregrinaciones, el que guarda los sepulcros reales, los altares y las ofrendas, y el que se instala en la memoria colectiva como la casa templo de Dios, del hroe y del padre fundador (cfr. El Partenn, templo dedicado a Atenea ). Como lugar sagrado, asocia a su complejo el espacio del teatro, otra zona del rito colectivo puesto que la tragedia de origen religioso, tiene como tema esencial, el mito y/o la historia heroica de la fundacin de la polis, cuya evocacin da identidad y pertenencia a los ciudadanos. De esta manera, la literatura teatral, entreteje el texto de la letra, con la representacin y las formas arquitectnicas en el primitivo teatro ateniense.

Acrpolis de Atenas, emplazamiento del antiguo poblado neoltico y una ciudadela fortificada, es en la poca clsica un recinto sagrado. Est unida a la ciudad por la Avenida Panatenaica, y el dibujo reproduce la reconstruccin realizada hacia el 450 A.C., despus de la destruccin del santuario por los persas. En el acceso se distinguen los Propileos y el templo de la Nik ptera. El recinto est amurallado, y en su interior se destacan la estatua de Palas Atenea, el Erecteion, y el templo mayor, el Partenon.

Tambin existe el mbito publico de la asamblea comunal . All, la comunidad-ciudadana, encuentra un espacio para reunir sus tribus, resolver sus asuntos de justicia, de leyes, de guerra y de paz. El agora, es un sitio de debates, de grandes decisiones y solemnidad, pero tambin de comercio, de educacin, de sociabilidad y de ocio. El ciudadano se reconoce en la polis y se manifiesta en el agora , que se inscribe como antecedente de las plazas publicas latinas, del foro romano, de las piazzas italianas, de las plazas mayores espaolas y de la plaza colonial latinoamericana, todas ellas centro de las races de la vida urbana. Igual que el espacio publico sagrado, el agora tiene una forma arquitectnica en la que sobresalen las galeras con prticos. En el espacio de sus limites y del abrigo que brinda su sombra, tomo impulso una la escuela filosfica de los estoicos, adems una avenida la enlazaba con la acrpolis por lo que oficia de nexo entre las practicas ciudadanas y las religiosas durante los das de culto. Tardamente, las agoras se completaron con edificios pblicos para el gobierno comunal y la justicia.

El tercer espacio publico es el gimnasio, ubicado en los lugares abiertos de la ciudad , cuyo propsito e inters esta cifrado en lograr la armona del cuerpo y de la mente de los ciudadanos. Este espacio se vincula con el inters que los griegos le dan a la figura del hroe. La heroizacion o la elevacin a la categora de hroe, no se obtena mas que como gracia o concesin de Zeus. Por esto, al ganar un atleta la carrera de 200m en Olimpia, ocasionaba beneficios extraordinarios para el vencedor y para la ciudad de donde provena. Como hroe tenia derecho a la sepultura honorfica junto a la puerta de la ciudad. All permaneca oculto pero vivo en forma de Pitn o serpiente enroscada.

El mbito de lo privado se vehiculiza en los barrios y las viviendas familiares, y contrasta con el espacio publico en el tamao y en la ornamentacin artstica. La organizacin de la vivienda gira en torno a un patio consagrado a Zeus Erkeios, ncleo de la vida privada y familiar y al cual se abran todas las habitaciones de la casa, en el fondo del patio estaba la sala principal que funcionaba como comedor y lugar de recepcin.

Sobre este diseo urbano se reimprime un otro mapa cultural: el que da cuenta de una amplia produccin artstica , entre la que seleccionamos la arquitectura, la escultura y la cermica a los efectos de mostrar de que manera el monumento es factible de leer como documento ( Le Goff ) y notar como los discursos artsticos interactan con otras formalizaciones .

El lenguaje cultural de la arquitectura.

Dibujo de los elementos bsicos y las proporciones de los rdenes drico y jnico. El drico, ms robusto, resalta el carcter constructivo de los componentes del rden, siendo marcado lo estructural, y dejando como ornamentales los espacios intermedios. El jnico, ms esbelto ornamenta la totalidad de los componentes del rden.

El lenguaje clsico de la arquitectura de las ciudades griegas, admite diferentes miradas segn se lo focalice desde una perspectiva histricaarquitectnica y/o como un lenguajecuya gramtica muestra un sistema figurativo cuyas caractersticas se reimprimenen el espacio de la cultura recurrentemente, aunque hasta el siglo VII a J.C.el mismo no fue relevante, comparado con el del os reinos orientales de la poca. (cfr. muchos antecedentes del uso de un sistema trilifico de piedra , dela definicin de elementos como columnas o arquitrabes etc, los podemos encontrar en Egipto ) Simultneamente con la configuracin del espacio de la acrpolis, el lenguaje arquitectnicoemergeen los templosa partir del saln-palacio del Megaron. Esta construccin, tenia una simple nave alargada con cubierta a dos vertientes y uno o dos porches que marcaban el acceso, soportados por pilares de madera. y fue el punto de partida para el desarrollo de un tipo de lenguaje figurativo que le dio expresin definitiva.

El Partenn, templo mayor de la Acrpolis, es un ejemplo depurado del uso del orden Drico. Dirigidos por Fidias, los arquitectos Ictinos y Calcrates, son considerados sus autores. Construido con mrmol pentlico, sus proporciones y relaciones entre partes son tomados como cannicos del orden drico en la etapa clsica. Los templos de Sicilia, como los de Paestum, o Selinonte, son ejemplos del drico arcaico.

As, inicialmente, aun conociendo las tcnicas de arcos y bvedas, la arquitectura de los templostuvo un sistema constructivo elemental de columnas verticales, arquitrabes rectos y techos de dos aguas elaborados en piedra que da cuenta de un sistema original.

Como en los templos, los edificios pblicos dan cuenta del orden, el equilibrio, la simetra y la proporcin, basados en las relaciones geomtricas y matemticas, que vinculan ancho con alto, verticalidad con horizontalidad, llenos con vacos, las partes con el todo, elementos constructivos con ornamentos, luces, sombras etc. El resultado de estas interrelaciones es un edificio cuya armona se muestra no solo en una visin esttica, sino que instala una secuencia de percepciones en quienes participaban de las procesiones y las ofrendas.

Perspectiva y elevacin delPartenn. El edificio es singular y una excepcin entre los templos dricos, que tenan seis columnas en el frente, siendo de ocho en este caso, el que tambin corrige la relacin ancho, largo. Sus lneas y la correccin ptica de las mismas, as como su refinada relacin entre la arquitectura y la escultura aplicada, lo hicieron modelo durante siglos.ElErectein, templo y tesoro de la Acrpolis, es ejemplo del orden jnico, y del uso flexible y artculado de los elementos estructurales del templo. Se abre de forma distinta a cuatro frentes, con rdenes de columnas de distintas alturas, y en uno de ellos la tribuna est sostenida por caritides, esculturas femeninas que hacen las veces de columnas.

...Fue el primero (templo drico) el dedicado a Apolo Panionio, construido segn el modelo que haban visto en Acaya y lo denominaron drico, porque era el primero que edificado de aquella manera haban visto en tierras de dorios. Como desconocan las proporciones que deban dar a lascolumnas que queran poner en ese mismo templo, buscaron el medio para hacerlas lo bastantes fuertes para que pudieran sostener el peso del edificio y que adems fueran gratas a la vista.irigoticod (completar con las primeras libneas del Para lograra ambos fines resolvieron tomar como medida la huella de un pie de hombre (modulo) y la aplicaron en el sentido de la altura, y habiendo descubierto que el pie era la sexta parte del cuerpo, transfirieron esta relacin a la columna, dando a esta altura de seis veces el grueso de su imoscapo, incluido el capitel.De esta suerte, la columna drica, proporcionada del cuerpo varonil, comenz a dara los edificios solidez y belleza.Algn tiempo ms tarde, deseando construir un templo en honor a Diana, y buscando la manera de dar proporciones a sus columnas, siguieron los mismos principios anteriores, e hicieron su relacin en altura sirvindose de la huella de los pies, pero esta vezles dieron la delicadeza de un cuerpo de mujer.Primeramente hicieron el dimetro de la columna igual a la octava parte de su altura, con el fin de darle un aire ms esbelto; seguidamente imaginaron ponerle la basa, hecha a la manera de calzado, tallaron luego volutas a una y otra parte del capitel, queriendo imitar el cabello que cae en bucles de derecha a izquierda, y por medio de cimacios y festones, como cabellos arreglados sobre la frente, adornaron la parte anterior de los capiteles. Adems trazaron estras a lo largo del fuste de las columnas, a imitacin de los pliegues de las tnicas de las matronas.En cuanto al tercer gnero de columnas, llamado corintio, representa la delicadeza de una doncella, cuyo talle por su edad es mas fino, y por lo tanto ms susceptible de recibir adornos que puedan aumentar su belleza natural.

Este relato mtico,fija el origen ylas proporciones iniciales del ordenensu primera etapaaplicado exclusivamente a los templos y extendido por la Grecia clsica a todos los dems escenariosdela arquitectura pblica,: las stoas del gora, el Buleterin, el pritaneo, el gimnasio, etc.adems deorganizar el orden urbano y funcionar como signo de identidad social.

Los reinos alejandrinos, a partir del siglo IV a.C., y el imperio romano despus del siglo I, llevaron con su expansin colonizadora, el lenguaje de la arquitectura clsica a toda la Europa mediterrnea. Sus arquitecturas de tipos y temas ms vastos y complejos, como los anfiteatros, las termas, los foros, las baslicas, los palacios, etc. , agregaron al limitado lxico griego, nuevas formas y elementos manteniendo sus principios. As las bvedas, los arcos, las cpulas, la superposicin de rdenes, y el trabajo elaborado de los espacios interiores, ampliaron el campo de expansin del lenguaje clsico. Pero sus elementos, su gramtica y sintaxis, sus rdenes, su tecnicidad, su control geomtrico y proporcional, fueron invariablemente griegos.

Teatro de Epidauro. Este magnfico ejemplo de teatro griego, semienterrado en la roca de la colina, en cuya pendiente se apoya la gradera, tiene una capacidad de 15.000 espectadores, lo que da cuenta de la participacin de todos los ciudadanos en los festivales teatrales. El buen estado del teatro, sus graderas, accesos y la orchestra, permiten su uso actual, como otros teatros griegos, donde su acstica y funcionalidad siguen siendo destacables.

La otra creacin de un tipo trascendente, la constituye el teatro. Los griegos no trataron de encerrar la representacin teatral, sus orgenes religiosos, luego su valor poltico y social lo mantuvieron estrechamente asociado a las fiestas al aire libre y a las asambleas polticas.

El primitivo teatro ateniense era una construccin de madera, al pie de la acrpolis, destinada a las representaciones durante las grandes dionisacas Esteteatro de madera de Dionisos se hundi, y los atenienses construyeron un otro teatro de madera donde se representaron las tragedias de Esquilo y Sofocles. El teatro de piedra es posterior. Se compone de cuatro partes: la de los vestuarios, el lugar de actuacin, una plataforma circular adyacenteal lugar de la actuacin y las gradas donde se acomodaban los espectadores. Adems se divida en sectores circulares por medio de corredores que permitan la circulacin del publico.

El lenguaje cultural de la escultura.El lenguaje de la escultura griega se desarrolla conun proceso anlogo al de la arquitectura, ya que parte de la elaboracin, la evolucin y el perfeccionamiento de tipos y formas existentes.

(Abajo)El Diadumeno, escultura de un atleta, o hroe joven, de Policleto de Argos, ejemplifica su uso de una teora de las proporciones y relaciones entre partes en el cuerpo humano que fue el canon de la clasicidad. El personaje, que cie a su cabeza la insignia de la victoria, coloca sus manos, inclina su cabeza, y avanza un paso, en una actitud de serenidad y movimiento, que son caractersticas de las esculturas clsicas.

(Arrriba) ElKuros de Anavissos", un ejemplo maduro de atleta triunfante, retratado rgidamente de frente, y avanzando un paso. Recuerda con claridad a las esculturas egipcias hierticas, y tiene la sonrisa arcaica, estereotipada. Sin embargo el modelado del torso, de las piernas y rodillas, son ya bsquedas de realismo anatmico, y de naturalismo, que indica que el clasicismo fue un proceso de elaboracin y depuracin de unos tipos estables, y de experimentacin y hallazgos formales

As losKuroi, representaciones de un dios, hroe o atleta, esencialmente un cuerpo masculino desnudo en posicin frontal, que avanza un paso, puede fcilmente relacionarse con los retratos funerarios egipcios. La tcnica de tallado a partir de un bloque de piedra, diseando y desbastando sus cuatro caras independientemente, dan cuenta de su imagen frontal final.

El equivalente femenino de estos, lasKor, divinidades o doncellas vestidas y con tocados, son el punto de arranque de la estatuaria de ste gnero. Hacia el siglo VI a.C., la rigidez frontal, el rigor geomtrico, y el estereotipo son caractersticos de este arte. Desde entonces y hasta el siglo V a.C., se puede percibir una evolucin y experimentacin hacia el movimiento, la representacin naturalista, la espacialidad tridimensional, el uso de proporciones, y en suma la humanizacin de las esculturas.

Las figuras femeninas, sin abandonar el tipo vestido, son tratadas a partir de un complejo modo de representar las vestimentas, como mojadas sobre el cuerpo, con pliegues que transparentan el cuerpofemenino, hasta llegar con la Venus Generatrixa una exhibicin total de las formas.

Tambinla escultura,haciael 450 a.C.logra una produccin ejemplar y normativa. Las piezas dePolicleto de Argos, por ejemploEl Dorforo, proponen un canon a la estatuaria, en cuanto a equilibrio entre movimiento y reposo, proporciones y medidas del cuerpo; ylas obras deFidias, en los santuarios de Atenas y Olimpia, lo instalan a partir del refinamiento compositivo, la elaboracin del vestuario, la expresin y laproporcin heroicas.

La Afrodita de los jardines.Esta obra de Calmaco, un discpulo de Fidias, marca la difusin de los modelos clsicos atenienses, con el agregado de efectos de transparencia en los ropajes que nos aproximan al desnudo femenino. As de las rgidas Kor arcaicas, las figuras de mujeres evolucionan a cnones de belleza especficamente femeninos.El"Discbolo"de Mirn de Beocia. Un muchacho atltico en el acto de arrojar el disco, todo el cuerpo est tirado hacia delante, para producir despus con su balanceo, el impulso que lo ayudar a lanzar el disco con su mano derecha. La izquierda parece rozar sobre la rodilla, la mueve como los atletas modernos, que dan una o dos vueltas antes de arrojar el disco. La lnea, que va del disco a la pierna recogida, es un arco tensado que trasmite gran fuerza.Hermes con Dionisos de Praxisteles. Este momento tardo de la clasicidad se expresa en un refinamiento del canon, que pierde as universalidad. Aumenta la esbeltez de las figuras, actitudes intimistas y anecdticas, en detrimento de las heroicas, tratamiento de los detalles, como la textura o el brillo de la piel, el cabello, etc.

Por su parteMirn de Beocia, desarrolla y explora la representacin del movimiento, y la tensin de los juegos sagrados, con sus figuras de atletas en accin, como el caso delDiscbolo, en el que consigue representar el momento culminante del ejercicio.

Las combinaciones de naturalismo con rigor anatmico, dinamismo contenido, y bsqueda de proporciones ideales, encuentran la frmula de sus esculturas, enelcontraposto, un sistema de representacin de contraposicin entre partes del cuerpo en actitudes opuestas, tensin-reposo, extensin-retraccin, movimiento-descanso, etc. Todas estas figuras, que representan formas ideales de belleza y humanidad, racionales y cannicas, fueron seguidas cincuenta aos mas tarde por otras de una tendencia mas refinada, sensualista, subjetivista e individualista.Por otra parte, las estatuas son los textos que nos muestran las imagenes de los hroes en general y de los atletas vencedores por designio de Zeus. El desarrollo de escultura se vio favorecido por el derecho a erigir una estatua para conmemorar el triunfo en los juegos.

Los megarios pidieron a Scopas, escultor de la isla de Paros, que se haba distinguido por representar las pasiones, que crease estatuas simbolizando el amor, el deseo y los anhelos, y a Praxisteles, un ateniense famoso por representar las emociones mas tiernas, para que esculpiera las figuras mas apacibles de la persuasin, y el consuelo.Las ciudades griegas buscaban ya no la representacin de ideales heroicos y sociales, si no de emociones subjetivas, y sentimientos individuales, aprovechando para ello la especializacin de algunos artistas. El desnudo femenino, el cual se representa en laAfroditade CnidoPraxisteles,es un ejemplo de esta nueva actitud , que da cuenta de un nuevo canonrespecto de la figura femenina.

Los hombres se enamoraron de la estatua, y Nicmedes, coleccionista entusiasta y rey de Bitinia, estaba tan entusiasmado con ella que propuso cancelar toda la deuda pblica de los cnidios, a cambio de la estatua. Pero los cnidios declinaron sabiamente la oferta, ya que la estatua haba hecho famosa su ciudad.

Con elApoloy elHermes, de Praxisteles tambinseestablece un nuevo canon de belleza masculina, que relaciona y pone en paralelo las cualidades estticas de los cuerpos masculino y femenino, contraponiendo sus caractersticas.

El grupo deLaocoonte y sus hijos, de 175 A.C., obra atribuida a Hagesandro, Arenodoro y Polidoro de Rodas, es una escultura helenstica que ejerci una profunda influencia en el arte del renacimiento. Las formas se entrelazan en movimientos convulsivos, sus rostros y gestos crispados expresan teatralmente un sentimiento de dolor, que asociamos al arte barroco. Los cuerpos componen una masa nica donde la individualidad y las partes desaparecen.

El ltimo momento de la clasicidad, bien documentado en la escultura, lo encontramos en el perodo helenstico. All, la tensin, y el dramatismo, sustituyen a la serenidad y dignidad clsicas, la teatralidad, a la autonoma formal, a los tipos humanos universales, las diferencias de razas, sexos, edades, y hasta mostrar lo deforme y lo grotesco. El encanto de lo que esta al borde deldesequilibrio y la imperfeccincaractersticodel periodo helenstico tiene sus proyecciones en el grupo barroco elLaocoontedel Vaticano, admirado en elrenacimiento y en otrosmovimientos estticos.

As las modificaciones que van del perodo arcaico al clsico (equilibrado, sobrio y armnico ) y de este al helenstico,(adornado e inestable) marcan tendencias estticas intemporales que las que historiadores de la cultura reconocen la manifestacin de dos ideas respecto del ser y del tiempo que llega de los pensadores presocraticos, tiene su inscripcin en el pensamiento de Parmenides y Heraclito y se proyecta en otros momentos de la cultura occidental.

La cermica.La cermica, un gnero originalmente utilitario, testimonia los aspectos sustanciales de la economa y la vida social de los griegos. Es la forma pictrica que ms testimonios dej, y la que permite reconstruir la evolucin, las escuelas, los autores, y las principales tipologas de este arte. Si bien el formato, la materia prima arcillosa,el torneado, y el horneado, fueron el componente bsico de estas manufacturas; la carga artstica muestra un nivel de maestraen su ejecucin que avala la fama alcanzada por ceramistas y pintores de vasos.

Vaso funerario arcaico ateniense (-8oo A.C.), se trata de una crtera de 1,20 de alto, donde se depositaban las ofrendas fnebres. La decoracin geomtrica se organiza en bandas horizontales paralelas, y es de un diseo modulado, repetitivo, modular y de gran densidad.

Algunas ciudades, como Atenas, se especializaban en la elaboracin de estas piezas, y son famosas en la antigedad, por la calidad y el valor artsticode las mismas. El barrio principal de la ciudad, El cermica, era elncleo de la actividad econmica, exportando sus productos a todo el Mediterrneo.

Este tipo de recipientes, les permita transportar mediante el comercio martimo, su principal actividad econmica, todos los productos deconsumo tales como el aceite de oliva, el vino, los granos y dtiles, segn los testimonios aportados por el hallazgo delos cargamentos de los barcos hundidosen el mar Egeo, en el mar Negro, y en las costas italianas.

Por otra parte la vajilla hogarea y el culto ceremonial, se componan connforas, hidrias, arbalos, alabastrones, kilix, etc.Las piezas cermicas griegas tuvieron cuatro finalidades:

Las Tinajas de gran capacidad para contener, almacenar, y transportar de gran capacidad usadas para el comercio, conpoca o ninguna decoracin. Lasnforas e hidrias, estas ltimas para el agua, son los tipos ms comunes de esta variedad.

Los vasos para servir bebidas en reuniones y fiestas. Los griegos, que mezclaban algunas bebidas, necesitaban cuencos de bocas anchas como lascrteras, y los servan en jarras como lasoinochoe. Para beber tenan tazas o copas como elkilix, o el ms modestoeskifos.

Las vasijas usadas para el aseo o el adorno personal, las que contenan aceites, ungentos y perfumes. Elleikosalmacenaba aceites, elalabastronobraba como perfumero femenino, y elarabalo, lo portaban los hombres con una correa, para llevar los aceites con que se frotaban despus de los ejercicios.

Los vasos para ceremonias y libaciones rituales, como ellutrforo, que llevaba el agua para el bao ritual de una novia antes de su boda, o ellekitos, para contener agua para el bao ritual de una novia antes de su boda, o ellekitos, para contener ofrendas a los muertos.

Vulci, 490-480 a.C.. Cermica pintada. En el tondo interior de esta kylix est representado el eplogo, de manera poco entusiasta, de un simposio, con un joven que paga los excesos del beber, ayudado por una muchacha. En la parte exterior (abajo), se halla la viva representacin de un simposio: cinco hombres beben, cantan, tocan instrumentos, juegan al kottabos (juego que consista en lanzar vino haciendo dar vueltas a una kylix como sta, para golpear los platillos del instrumento), ayudados por un flautista y un siervo.

Adems de su tipologa y uso social, las piezas cermicas reconocen una estructura claramente antropomrfica, con un pi, un cuerpo, cuello y cabeza, as como un par de asas que son brazos. Tambin se organizan simtricamente, ysus partes constitutivas se proporcionan, para obtener un todo equilibrado y armonioso.

Desde el principio las piezas de uso domstico y ritual se pintaron y esmaltaron, y estas pinturas cermicas, son el gnero pictrico que ms ha sobrevivido, pudindose historiar las mismas.

As hay un perodo arcaico, en el que la decoracin es geomtrica, muy lineal y densa en motivos ornamentales. Las figuras, cuando aparecen son siluetas esquemticas, y geometrizadas que forman bandas horizontales y se funden y subordinan a la decoracin abstracta. al mismo tiempo que inmortalizan numerosas y detalladas escenas deportivas y de la vida cotidiana.

La crtera de Aristotonos, del siglo VII a.C., marca una transicin hacia un estilo mas narrativo, con predominio de figuras humanas y un asunto mitolgico Ulises cegando al cclope, disminuyendo y ubicando en los bordes las guardas geomtricas.

La transicin hacia el clasicismo, marca un largo perodo caracterizado por el predominio de las figuras negras, que van ganando gradualmente en soltura y modelado, sin dejar de ser siluetas en posiciones fijas.

Ya en el siglo VI a.C., conExekias, esta escuela alcanz su mejor momento, con un tema que fue largamente repetido, las figuras de Aquiles y Ajax, jugando un juego de mesa.En esta composicin, las figuras, su fineza de diseo y su armona con la forma del nfora, alcanzaron el nivel de ejemplaridad del clasicismo.

Hacia el siglo V a.C., aparece y se impone la tcnica de figuras rojas sobre fondo negro, y una evolucin en el dibujo, con volumetra, en escorzo, con ms movimientos y variedad de composicin.

El artista que decor esta pieza, del ceramista ateniense Amasis, es conocido como el pintor de Amasis, quien junto con Exequias son los ms clebres pintores de figuras negras. Si bien los temas son mitolgicos, los representa como escenas ntimas y cotidianas. El nfora, con una escena de muchachas y stiros, es rica en gestos y detalles.

Aqu el tema, sus detalles y expresiones, ganan en riqueza narrativa y hasta se hacen autnomos del soporte cermico.Eutides, es el maestro ms reconocido del perodo. Con Polignoto, la pintura se espacializa y libera compositivamente ganando en profundidad, depuracin del diseo, y libertad en los grupos y figuras.

El punto de ruptura del equilibrio clsico, se tuvo cuando las piezas helensticas introdujeron el relieve, haciendo escultrico el espacio que la clasicidad concibi como pictrico

Otros lenguajes:El teatro griego.

Distrito teatral de Pompeya, (79 d. C.). Conjunto de dos teatros, el pequeo y el gran Oden, en el que el ms pequeo estaba techado. El teatro romano conserv la estructura esencial del griego, pero, siendo a diferencia de este, era un edificio urbano, dedicado a la tragedia, la comedia, la farsa, la pantomima, y otras formas teatrales romanas, que significaban puro entretenimiento, despojado del carcter sacro griego.

La literatura delgnero teatral, as como el arte de los actores, merecen ser expuestos como una de las prcticas sociales importantes en el marco delas practicas culturales de la polis griega. Los bailes y las danzas rituales dionisacos, y de las pantomimas y burlas callejeras nacieron despus del siglo VII a.C., las formas dramticas ticas por excelencia de la tragedia y la comedia. En la representacin teatral, los ritos dionisacos, y las imitaciones y farsas callejeras, dan origen a los gneros de tragedia y comedia, como formas del teatro. En estos se instituyen las unidades de tiempo y espacio, la literatura teatral, el atuendo y la tcnica de representacin de los actores, y la arquitectura y estructura espacial del teatro.

Estas formas, desarrolladas como culto y festivales pblicos en las ciudades griegas, constituyeron el modelo y punto de partida del teatro occidental hasta la modernidad y constituyeron en su preparacin, su representacin, y aun como pblico, prcticas ciudadanas asumidas como deberes cvicos.

As los festivales teatrales se encomendaban a un grupo de ciudadanos, que los asuman y en sus resultados se sometan al juicio del pblico. El asunto bsico de la representacin teatral era la polis misma y su mito fundacional, tanto como cuestin mtico-divina, cuanto en su dimensin humana y social.

La tragedia, la comedia antigua, el dilogo filosfico, la oda coral, son algunos de los productos literarios de la cultura helnica.

En la nica triloga, (ciclo de tres tragedias encadenadas), que se conoce de Esquilo, La Orestada, los asuntos son varios, el fatalismo del sino de los dioses, que llevan aAgamenona sacrificar a su hijaIfigenia, para cumplir sus deberes como jefe militar y caudillo, la cadena de venganzas familiares perpetradas por su mujer y por sus hijosElectrayOrestes, . Hasta aqu el tema del destino humano en manos de los dioses, y la ley de la sangre. En el desenlace,Orestes, no es muerto por lasFurias, que lo persiguen para vengar la sangre derramada, si no juzgado por elArepago, tribunal de la ciudad de Atenas. La justicia de la Polis reemplaza a la venganza divina, Atenas reemplaza a Micenas como ciudad hegemnica en el Atica.

Mosaico de Pompeya, donde un grupo de actores ensayan una obra satrica, una forma teatral primitiva tomada de Grecia. Los actores de la izquierda practican pasos de danza, un msico toca una doble flauta, y el director sentado tiene a sus pies dos mscaras teatrales.

Era el rito fundacional de los atenienses, dramatizado y encarnado en pasiones humanas, y lacatrsis, que volcaba en representacin colectiva los pecados ms oscuros.

Con Sfocles, la tragedia alcanz profundidad filosfica y humana, hacindose menos mtica; y en el final del ciclo clsico, las tragedias de Eurpides, totalmente humanizadas, ponen en duda la existencia de un destino divino, y hacen de los actos humanos una cuestin poltica y tica.

El gnero desarroll, a mas de una literatura que trascendi su siglo, las formas del teatro, las unidades de tiempo y espacio, la divisin en actos, su ciclo dramtico con desenlace trgico. El coro, conciencia colectiva y voz de la Polis, fue cediendo espacio a los actores, los personajes individuales y a la accin dramtica, cada vez mas realista y humana.

Las mscaras, los vestuarios, y las convenciones escnicas, constituyeron las formas visibles del gnero, que los griegos legaron a la cultura occidental, y que esta revivi en momentos y contextos variados: en el renacimiento italiano y la Inglaterra isabelina, en la Francia del gran siglo de Luis XIV, en las mil reinterpretaciones modernas de la tragedia.

Los festivales que dieron nacimiento al teatro eran religiosos, y desde mucho tiempo atrs se celebraban en la aldea; y los sacerdotes del templo ocupaban la primera fila de la platea. Si la comedia ticasali de antiguos ritos de fertilidad en el pasado neoltico, la tragedia luchaba con el problema del desarrollo humano que se planteara con la aparicin del nuevo orden urbano, o sea con las cuestiones del destino, el azar, y el libre albedro. A medida que la ciudad se desarrollaba, el teatro se fue despojando de ambos aspectos de su herencia religiosa; la diversin puramente cerebral reemplaz los ritos obscenos y las payasadas, lo mismo que la arquitectura monumental. Este proceso fue acompaado con la prdida del sentido csmico. En el momento mismo que su orgullo y su confianza se hacan presuntuosos, el yo humano empezaba a encogerse. Separado de su sentido de lo csmico, y de lo divino, parecera cada vez ms presa de cambios sin sentido y del capricho exterior. En su propio desarrollo, el teatro simboliza as el curso del desarrollo urbano, a medida que lo vulgar, lo trivial, lo srdido y lo espectacular desalojaban los sacramentos del nacimiento, la ciudadana, la vocacin, el matrimonio, y la muerte.No obstante, en su fase postrgica, cuando el vnculo religiosoya estaba disuelto, el teatro sigui siendo uno de los rasgos distintivos de la ciudad clsica, visible hasta en la poblacin ms distante que se construyera para los colonizadores y pensionados del imperio. Hoy mismo, en la colina de Fiesole, cerca de Florencia, el semicrculo de bancos de piedra que miran al valle que se extiende abajo y a las montaas que se elevan mas all, revive la forma casi universal del teatro griego y exhala un dbil hlito de la cultura original que lo produjo. La belleza de espacio ordenado dentro de un cosmos ordenado.6Tambin expresa J. Garriga, refirindose al siglo XV italiano: A partir del cuattrocento italiano, los tratados de arte surgidos del nuevo clima cultural intelectualizante generado por el humanismo, establecen una teora para regular una actividad artstica, una especie de gramtica o doctrina fundamental, (como ya la tenan desde la antigedad la poesa, e inclusive la msica), en cuyo fondo subyace la idea de una belleza y legitimidad objetivas para la obra de arte. A su servicio se incorporan disciplinas cultivadas hasta entonces como ciencias, (la ptica, la perspectiva, la anatoma...), as como una doctrina de las proporciones derivada de las tradiciones del antiguo canon. Con ello el arte se concibe comoars liberalis, es decir como ciencia, y de ah que los artistas pugnen por conseguir un trato social de intelectuales en vez de simples artesanos.

Algunos textos - documentos de la pocadan cuenta de las caracteristicas de las artes ylas letras en la cultura griega . A mediados del siglo IVAristtelesescribiArte Potica, un texto en donde se define la obra literaria de acuerdo con las ideas estticas de su tiempo, focalizado desde el concepto de imitacin(mimesis). Tambin tomando como modelo las tragedias de Sofocles estableci pautas de ordenamientopara los acontecimientos presentados., pero no trabaja la comediaTambin se dedica a lapoesa narrativa cuyo modelo es Homero, pero no dice nada acerca de la poesa lrica.As como este texto de Aristteles caracteriza algunos aspectos fundamentales de la literatura helnica, la Epstola a los Pisones de Horacio , conocida tambin como Arte Potica da las notas mas importantes de la literaturalatina (romana) que emerge del cambio producido en las formas culturalespropias encontacto con la cultura griega en suversin helenstica. El poeta que entreteje las dos lneas dominantes del arte griego es Virgilio, autor de la Eneida , en la que se adviertenraceshomricas..Para releer......El concepto de clasicidad

La idea esttica de clasicidad es la de ms prolongada vigencia en la cultura occidental, y est unida a varios conceptos bsicos:

1.Un arte de los orgenes, que instituye tipos, gneros, y valores; arquetpicos y de validez intemporal. El nacimiento del mismo se ubica en las ciudades griegas del siglo V antes de Cristo, consideradas como el origen y la primera forma de la civilizacin del occidente europeo, y se asocia legtimamente a sus tradiciones culturales. Por ello sus formas, cnones, teoras e ideas estticas, son tomados en diversos momentos histricos como modelos de referencia, y como dignos de ser imitados.

2.Una produccin artstica vinculada a ideales y arquetipos sociales, en los campos moral, y esttico, por tanto de comprensin universal. El arte clsico, que apareci originariamente, en los templos, altares, esculturas de divinidades, el teatro, y el espacio pblico; estuvo reservado a la religin y a las instituciones de La Plis griega. Fue un arte de la comunidad, y como tal expresaba valores, y lenguajes colectivos, sobre la religin, la moral, la poltica y la belleza.En su formulacin terica, expresada en las nociones estticas de Platn y Aristteles, el artista busca la expresin no de individualidades, si no de arquetipos que lo acercan a ideales de belleza, bien y verdad universales.

3.Un arte que se expresa en forma figurativa. El principio demmesisgriego, ubica al artista buscando los conceptos liminares de la belleza, en la naturaleza donde el ser creador los deposito. Este realismo figurativo se equilibra con la bsqueda de representar lo universal por sobre lo individual, la belleza humana, por sobre una persona individualmente bella.Este realismo asume la forma de humanismo, por colocar al hombre en su cuerpo fsico y en su espritu, como el modelo bsico de sus creaciones artsticas. El hombre como medida de todas las cosas.

4.Un arte racional y aprehensible racionalmente. La nocin ltima de belleza, radica en las relaciones y proporciones matemticas de las partes que componen el todo. Estos conceptos expresados como proporcin ysymmetria, organizan, dan claridad y otorgan orden y equilibrio a la composicin de las obras clsicas.Esta racionalidad esttico-matemtica, que desarrollan los pitagricos se complementa con la referencia, como arquetipos formales de los cuerpos geomtricos elementales, el cubo, la esfera, el cilindro, el cono, como principios originantes de todas las formas, (slidos platnicos).La universalidad de aplicacin de estas reglas matemticas, extiende la esttica clsica de proporciones, ritmos, ysymmetra, a la poesa, la msica, la arquitectura, la pintura y la escultura.

5.El arte clsico como expresin de momentos y proyectos histricos determinados, que hicieron de este lenguaje la expresin de su cultura, su proyecto poltico, su estado, su religin, etc. As lo encontramos, en las ciudades griegas desde el siglo VI a.C. en la Roma de Augusto, el renacimiento italiano, en Florencia del siglo XV y la Roma papal del siglo XVI, elgrand sieclefrancs de Luis XIV, la segunda mitad del siglo XVIII en Inglaterra, los estados revolucionarios norteamericano y francs del siglo XVIII, los estados alemanes de Prusia y Baviera de principios del siglo XIX, los nacientes estados latinoamericanos despus del 1800, etc. Tambin en el siglo XX los estados totalitarios de la dcada del 30 en Europa, Italia, Alemania y la URSS, apelaron a la monumentalidad clsica como el estilo oficial de sus proyectos nacionalistas.

6.Un concepto esttico ms abstracto aplicado a cualidades de las obras que se encuentran liminarmente en el arte clsico tales como:

a.Intemporalidad, es decir formas no sujetas a modas o conceptos fugaces.b.Sobriedad, equilibrio y proporcin. Por contraposicin al exceso, al ornamento, o a la tensin propios de los movimientos barrocos o romnticos considerados anticlsicos. En este sentido vale mencionar la existencia, ya en Grecia, de una oposicin dialctica entre dos principios: el apolneo, (clsico), y el dionisaco, (barroco) (la racionalidad y el sentimiento, la sobriedad y el desborde, la proporcin y el exceso, etc.)c.Universalidad. El clasicismo no se considera propio de un lugar o un momento, si no de una vigencia universal en lo temporal y lo espacial.7.Un arte y esttica de tipos, gneros, ordenes y formas cannicas.En la clasicidad griega, se adopta el templo de planta alargada, totalmente rodeado de columnas, (perptero), con frontis triangular, como tipologa universal del templo. Los elementos constructivos, originariamente de madera, son reelaborados formalmente en piedra para obtener un lenguaje figurativo (ordenes), que luego se desarrolla en una gramtica con variantes (ordenes drico, jnico o corintio).Estos tipos y sus elementos figurativos, son durante siglos de valides universal, y en Roma se extienden como el lenguaje de toda la arquitectura de las instituciones.En la escultura, a partir de las estatuas de atletas triunfantes (kuroi), y de las divinidades humanizadas, se desarrolla los tipos escultricos heroicos, constituidos en objeto de culto. A partir de Policleto y Praxsteles, estas esculturas encuentran un canon de proporciones y un modo de representacin que tendr vigencia de siglos, admitiendo muchas variables individuales.

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Ficha tcnica:Ttulo original:EL GLADIADORDireccin:Ridley ScottProduccin: Douglas WickFotografa: John MathiesonMsica: Hans Zimvek y Lisa GerrardInterpretes: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, Richard Harris

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Las ciudades medievales."Si el arte est incrustado en la cultura, debemos aceptar que las diferentes culturas producen artes diferentes. El clima nrdico y la religin cristiana sealaban la inoportunidad de construir templos al modo griego, pero las nuevas condiciones crearon una nueva flor, la catedral gtica"(G. Gombtich "Ideas e dolos" . G. Gilli)

Para trabajar la comprensin de la cultura de las ciudades del occidente europeo a partir del siglo XII, y de manera particular de sus principales expresiones artsticas, es necesario tener en cuenta algunos aspectos geoculturales que resultan insoslayables.

En primer lugar,que los principalesfocos de urbanizacin se hallaban en laEspaa musulmana y en el Imperio Bizantino. Luego es necesario hacer notar que en el desarrollo urbano medieval aparecen dos elementos originarios: el quevinculalas ciudades con la tradicin antigua romana (castra y civitates y el que le aporta el mbito brbaro germnico. Ademsexisten zonas de fronteras que solo contaban con pequeas e inestables poblaciones.

Reconstruccin de una ciudad del siglo XIII, dibujo de Jrg Mller. Obsrvense, la fortaleza perimetral, las torres de la fortificacin, de la catedral, y del ayuntamiento, frente a la plaza. En la plaza del mercado, las tiendas y talleres se abren en las plantas bajas, en el municipio la lonja se abre como galera, y los puestos y tenderetes llenan el espacio abierto.

Por otra parte, todas las formas de construccin y de representacin dan cuenta de los valores msticos y religiosos adjudicados y la vinculacinentre la filosofa tomista, la teologa y el arte, ya que el constructor y el artista medieval estudian geometra y se inician en sus significados hasta alcanzar con su maestra los secretos y las tcnicas mas recnditas del arte.. El numero preside toda creacin y si bien la arquitectura refiere a la historia de la burguesa, y a sus posesiones, es factible reconocer el amplio espectro de influencia que la masonera tiene en el gremio de los constructores.

La aparicin del estilo gtico produce uno de los cambios ms significativos en la historia del arte moderno en sintona con un tiempo de desplazamiento que tiene su centro de reunin en la ciudad. Los centros urbanos (no los monasterios como en la Alta Edad Media) son los lugares convocantes, no como lugares polticos, sino como mbitos comerciales, en un dinamismo que trae como consecuencia una mayor independencia del artista.

El nacimiento de una economa urbana y de un nuevo grupo social (el burgus) favorece la aparicin del gtico que se expresa en la construccin de catedrales, y cuya arquitectura es la zona donde se advierte la confluencia de una nueva historia en cuanto a la riqueza y tesoros de los que da testimonio.

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Ficha tcnica:Ttulo original:EL NOMBRE DE LA ROSADirector:Jean-Jacques AnnaudGuin:Andrew Birkin, Grard Brach, Howard Franklin, Alain Godard (Novela: Umberto Eco)Msica:James HornerFotografa:Tonino Delli ColliReparto:Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Michael Lonslade, Valentina Vargas, Ron Perlman

En esta pelcula el escenario rural se contrapone con el espacio urbano al que venimos haciendo especial referencia. Nos parece interesante observar los siguientes elementos:

La escritura y el arte en los monasterios como espacio de la memoria

Cules son las formalizaciones textuales (objetos, vestimentas, costumbres, etc.) que dan cuenta de los valores msticos y religiososy/o vinculan la teologa y el arte.

El ordenamiento urbano medievalLas ciudadescomo orden de espacios, edificios y significadosLa identidad cultural de las ciudades medievales, a partir del siglo XII, reconoce una forma urbana y un orden de espacios y edificios que privilegia tres zonas que organizan diferentes funciones y expresiones del orden urbano: la muralla,el mercado y la catedral.

Sin dejar de tener en cuenta que cada uno ocupa un lugar de privilegio en la configuracin de la cultura urbana, bsicamente en la organizacin del espacio publico y el privado, el itinerario de lectura recorta aquellos que considera centrales, a los efectos de mostrar de que manera las formas de construccin y representacin dan cuenta de los valores msticos y religiosos que permean toda la actividad de las urbes cristianas.

Piazza del Campo, Siena posterior a 1280. La plaza cvica est presidida por el palacio municipal, institucin que tuvo su mayor fuerza en las ciudades italianas. El edificio macizo y de piedra est coronado de almenas que recuerdan las fortalezas, y se abre generosamente a travs de ventanas y arcadas a la plaza. La torre, con el reloj y su extraordinaria altura, smbolo del poder, es visible desde toda la ciudad.

La muralla, como cinturn defensivo, como imagen externa de la ciudad, con la representacin monumental de sus puertas de ingreso, como lmite entre lo rural y lo urbanocomo rdenes jurdico y social, puerta de acceso de salvoconducto y de peaje; converta a la ciudad en un recinto donde el adentro y el afuera aparecen con nitidez. La construccin de la muralla era tarea y carga comunitaria.

Esta muralla, muchas veces enlazaba, incorporndolo al castillo fortaleza, que de aqu en mas integraba las defensas de la ciudad, y sesumaba al orden urbano.

El mercado, muchas veces germen que da origen a la ciudad, se manifestaba con diversas presencias. En principio la plaza de mercado, sus puestos y tenderetes, las casas circundantes, con sus locales abiertos a la calle, donde comerciantes y artesanos trabajaban y mercaban. En algunas tradiciones urbanas del Adritico, (como el caso de Dubrovnick), este rol de centro comercial lo ocupaba la Placa, o calle principal y comercial. Algunas actividades tenan sitios fijos y significativos, tales como las Bancas, literalmente bancos de piedra donde se sentaban y atendan sus negocios los banqueros de Florencia, en la Piazza de la Signora, bajo la atenta mirada de los magistrados. Estos mismos ordenaban que los guardias rompieran pblicamente el asiento, para indicar el estado de bancarrota del prestamista.

Antigua iglesia de peregrinacin de Marburgo, (Alemania). En la vista area se observan la planta en forma de cruz, con el abside apuntando a oriente, las torres del macizo occidental elevndose a gran altura y sus agujas dominando la ciudad, cuyas casas se alinean repetitivamente a lo largo de las calles.

En la plaza se vendan mercaderas y servicios, las telas y el trabajo del sastre, los comestibles y las comidas, (como lo muestran las pinturas de Ambrogio de Lorenzetti, y Simone Martini). En la plaza trabajaban el barbero y el sacamuelas, el saltimbanqui, el actor, el juglar y el circo ambulante. Era espacio de picota, de proclamas y de ceremonias pblicas.

Hacia el siglo XIV, aparecen los espacios especializados del comercio, como edificios representativos, tales las lonjas, las bolsas de comercio, y las casas de los gremios poderosos.

La catedral gticade los siglos XII y XIII, es una obra de arte colectiva y desmesurada que involucro trabajo, esfuerzo, y riquezas, volcadas en la construccin de un edificio que les daba gloria y prestigio a quienes participaban en su construccin.

El lenguaje de la arquitectura.

Catedral de Notre Dame de Pars, fachada Este donde se aprecia el esqueleto exterior del edificio compuesto por un sistema de arbotantes y contrafuertes que permiten calar el muro en forma de amplios ventanales.

El arquitecto busca, mediante este lenguaje, recomponer simblicamente al ser divino. Hans Sedumay, plantea la hiptesis que estas catedrales, principales hitos urbanos en las ciudades medievales a partir del siglo XII coincide no solocon la expansin de las construcciones catedralicias, sino con las del poder real en detrimento de seoros feudales, las de los monsticos y las clericales.

As, el abad Suger convoc a los franceses a la Cruzadade las catedrales e instal un movimiento mstico popular desde el corazn de la Ille France que tuvo su punto mas alto con las catedrales del gtico clsico:Chartes, Reims, Beauvois, etc. En el primero de estos lugares, la catedral no guarda relacin con el tamao de la ciudad, lo que permite mostrar el poder del obispo que domin la ciudad hasta bien entrada la poca gtica y cuya fortuna se utiliz para la construccin de un monumento nico. En este caso, existi un deliberado proyecto para convertir la catedral y la ciudad en un centro de peregrinacin y culto mariano a partir del manto de la virgen atesorado all como reliquia (una de las caractersticas es la devocin por la virgen y la presencia femenina)y su frmula arquitectnica se repiti dentro y fuera de Franciahaciendo del gtico un estilo internacional.(cfr. lenguajes artsticos ).

Catedral de Notre Dame de Pars, comenzada hacia 1163, y cuya fachada data de 1200. El tipo de organizacin gtica de esta fachada hace resaltar las dos torres, el rosetn que es el vitral de mayor tamao, la serie de esculturas de los reyes de judea que, glorificando a los monarcas bblicos, legitima a los franceses, y las tres puertas con sus arcos ojivales y tmpanos profusamente esculpidos con temas bblicos como el entierro de la virgenCatedral de Len Espaa comenzada en 1255, es la ms francesa de las catedrales gticas espaolas, su refinada ejecucin en piedra, sus amplios y coloridos vitrales, y sus detalles extrados de los mejores ejemplos franceses, hacen de esta obra un ejemplo de la internacionalidad del gtico hacia el siglo XIII

El nmero tres aparece reiteradamente en la arquitectura monumental de la catedral. Los tres accesos de occidente, los del norte y los del sur, tienen tres puertas cada uno a las que se le atribuyen distintos significados. Tres puertas se abren en cada una de las cuatro direcciones de la Jerusaln celeste. Tambin puede leerse el prtico triple como un deseo de unir las tres religiones conocidas, cristiana, musulmana y juda. La suma de estas dos cifras, da siete, el numero humano por excelencia.(siete son los das de la semana, las nota de la escala musical, los colores del prisma, los planetas conocidos ) Cada numero es portador de una idea, se expresa en figuras geomtricas enlas distintas artes y en los smbolos:los pliegues de una ropa,lavariacin de los ptalos de una flor,la organizacin de un cuadro o un vitral.

Interior mirando al coro de la catedral de San Pedro en Colonia, (Alemania), comenzada en 1248. En este interior se aprecia el impulso ascendente que imprimen al espacio interior los haces de nervaduras que bajan vertical y contnuamente desde la bveda. Tambin la imagen refleja la luz que desde las amplias ventanas superiores, donde los muros han desaparecido, inunda el espacio.

Por otra parte,el programa artstico de las catedrales valora los objetos y materiales preciosos como ofrenda mxima a Dios, la luz, la iluminacinyla claridad comometforas de la luz divina. tanto en su composicinexterna como en la interna., y siempreel orden es jerrquico .As,las fachadas ,los accesos, los interioresy los altares, fueron escenarios donde se despleg un conjunto de relatos temticos sobre episodios bblicos, santos y devociones locales, relatos y descripciones sociales. La escultura en piedra o en madera, expresiva, realista y policromada estuvo al servicio de esta voluntad.,en lo estilstico, la escultura se desarrolla hacia un mayor realismo, vivacidad e independencia de la arquitectura.

Los temas del juicio final, los reyes de judea, el Apocalipsis, etc, resumen las formulas iconogrficas del programa eclesistico,pero junto a ellos aparecen los reyes y nobles, los donantes , formas naturales o estilizadas de plantas y animales y una desbordante fantasa de seres y demonios imaginarios como las grgolas.

En una construccin que se distancia definitivamente de lo realizadoel pasado, la catedral consolida con sus arcos ojivales, el ensanchamiento de los amplios ventanales de tracera y de los rosetones en los extremos hasta hacer aparecer al edificio como una estructura vidriada, el uso generalizado de arbotantes para contener los empujes de las bvedas lo que da la apariencia de un esqueleto exterior a las catedrales, lo cual junto a la acusada presencia y verticalidad de los contrafuertes y pinculos, conforman el lenguaje arquitectnico del estilo.

Capilla del condestable, catedral de Burgos 1482, un ejemplo suntuoso de decoracin interior, donde la herldica y el ornamentado altar convierten los espacios interiores en suntuosas filigranas. Estas capillas fueron oratorios particulares de familias aristocrticas, o panteones, dentro del gran recinto catedralicio.

Esta acusacin de la dinmicade la estructura tiene su correlato interior en el despliegue de las nervaduras de las bvedas las que se hacen racimos en los baquetones de los pilares. Este conjunto de virtuosismo estructural, audacia, y transparencia y color luminoso en los vitrales, hacen de la catedral la realizacin mxima del arte gtico, pero la catedral es tambin la obrade arte total ,porque contiene las mejores realizaciones en los campos de la escultura, la pintura, la orfebrera del arte sacro, y la realizacin de libros manuscritos e iluminados.Si a esto sumamos que en su mbito se desarrollaron los misterios, expresin del teatro medieval, y la msica sacra, podemos afirmar que buena parte de la produccin artstica y cultural del siglo XII, estaba contenida en el mbito catedralicio.

La catedral de Chartres, relicario del manto de Mara, y centro del culto mariano (otra de las caractersticas gticas es la devocin por la virgen y la presencia femenina), fue reconstruida a partir de 1194,y se consagr en 1260. La nave de tres pisos, con grandes ventanales con vitrales, de planta majestuosa de tres naves, con amplio crucero, con naves laterales y triple acceso, con capillas radialesy deambulatorio, se convirti en modelo, as como la Saint Chapelle de Pars lo fue para las capillas reales. Su formula arquitectnica se repiti en Soissons, Reims, y luego fuera de Francia haciendo del gtico un estilo internacional.El lenguaje de la escultura

Retablo de la iglesia de Blaubeuren, Alemania 1493. Las esculturas de madera policromada, las vestimentas y fondos dorados, y la intrincada ornamentacin arquitetnica, hacen de este altar una pieza suntuosa y luminosa que impacta.

Una de las principales causa del intenso desarrollo de la escultura gtica es la voluntad de hacer de los edificios espacios narrativos y figurativos.

La escultura en piedra o en madera, expresiva, realista y policromada estuvo al servicio de esta voluntad. As, las fachadas, los accesos, los interiores y los altares fueron escenarios donde se despleg un conjunto de relatos temticos sobre episodios bblicos, santos y devociones locales, relatos y descripciones sociales, homenajes, donaciones, jerarquas como el coro o los plpitos, etc.

La importancia de las esculturas en las obras catedralicias llev al desarrollo de talleres regionales como los de Chartres, Pars, y Borgoa, cuyos maestros fueron convocados por distintas regiones.

Sepulcros de Pere III, y de Constanza de Sicilia en la abada de Santes Creus. Estos monumentos, en forma de capilla, marcaron el prestigio de las formas arquitectnicas gticas, que se reflejaron en relicarios, tumbas y mobiliarios.

La imbricacin entre escultura y arquitectura est dada por las frmulas de la estatua columna, de parteluz, de derrame de las jambas, etc., mientras que el tema del juicio final, los reyes de Judea, el Apocalipsis, la ascensin de la Virgen, el Cristo y la Virgen en majestad, resumen las frmulas iconogrficas del programa eclesistico. Junto a ellos aparecen los reyes y nobles, los donantes y gremios, formas naturales o estilizadas de plantas y animales, y una desbordante fantasa de seres y demonios imaginarios como las grgolas.

En lo estilstico la escultura se desarrolla hacia un mayor realismo, vivacidad e independencia de la arquitectura. La escultura columna va dejando lugar a la escultura nicho. Los personajes ganan individualidad y naturalismo, el hieratismo y las frmulas rgidas dan lugar a seres vivaces, que se desprenden de sus marcos, sonren, se expresan y dialogan. Conjuntos como los de la catedral de Bamberg, son la etapa clsica y mas madura de la escultura gtica.

Este auge de la escultura se da con especial nfasis en Italia, donde contaba con la influencia clsica antigua. Los plpitos de Siena y Pisa de Antonio Pisano son un excelente ejemplo de esta escuela italiana.

La composicin basada en el simbolismo tiene reglas precisas. El lado derechopor ejemplo , es un lugar de privilegio, los personajes que se desea honrar son colocados a la derecha del seor, quien ocupa el centro de la composicin. San Pedro est a la derecha de Jess, cuando se lo representa con los apstoles, la virgen, en las crucifixiones est a la derecha de Cristo, San Juan a su izquierda. Tambin es jerrquico el orden arriba y abajo. Si en la composicin religiosa aparecen reyes o donantes, su ubicacin es abajo, y de menor tamao que las figuras religiosas.

. El clero, sin duda impona a los artistas la obligacin, por otra parte alegremente aceptada, de respetar en las imgenes una rigurosa jerarqua, una inflexible escritura simblica cuya disposicin seguan atentamente. El arte pertenece al pintor, la composicin a los padres, se dijo en el Concilio de Nicea. (Elie Faure).

Retablo de los Reyes Magos, obra de Stefan Lochner, pintura al temple sobre madera, catedral de Colonia, 1440. La pintura gtica de estos trpticos, ya realista y tridimensional coloca las figuras que conforman grupos simtricos en torno de virgen y el nio, sobre un fondo dorado. En el grupo, ricamente ataviado aparecen los reyes magos, nobles y religiosos, burgueses y damas de buena sociedad. Las jerarquas y la identidad social de los retratados est claramente sealada.Virgen de la misericordia, obra de 1480 de Michel Erhart. Esta escultura del gtico tardo ejecutada en madera de tilo policromada, es un buen exponente del culto mariano. La virgen aparece aqu protegiendo bajo su manto a hombres y mujeres del pueblo, los que aparecen de menor tamao, con sus atuendos tpicos y en actitud orante.Figuras de donantes, catedral de Naumburgo coro occidental, 1250. La aparicin de reyes, nobles, gremios y gente del pueblo, generalmente como donantes, hacen de las esculturas del interior de la catedral obras testimoniales de la vida social de la poca.

La vidriera gticaLa vidriera, como el fresco al que reemplaza en el gtico, refuerza la forma arquitectnica y adoctrina a los fieles.Un texto de la poca dice que la vidriera muestra a las gentes sencillas, que no comprenden la escritura lo que deben creer. El estilo gticodesea que entre la luz, y gracias a las ojivas, y alos arbotantes, el muro pierde su funcin y es progresivamente reemplazado por el vidrio.

El monje Tefilo menciona que los vidrieros son tcnicos muy preparados, independientes de otros oficios, que mantienen celosamente sus tradiciones. A pesar de esto, ofrece la composicin del vidrio, dos partes de cenizas de haya, y de helecho, por una de arena cristalina.

Vidriera de Jacques Coeur, en la catedral de Bourgues, Francia, 1451. La pintura y el esmaltado de los vitrales, con sus tcnicas del vidrio emplomado, tuvo un largo desarrollo. En esta escena de la anunciacin las figuras estn finamente contorneadas en negro, y los colores brillantes se alternan con el uso de la grisalla clara que da ms luminosidad a la vidriera.

La tcnica de la vidriera consiste en cortar pequeos trozos de lminas de vidrio coloreado, principalmente rojo, azul y oro, que siguiendo un dibujo se montan en un armazn de plomo. Se emplean xidos ferrosos o cpricos, sales de plata, manganeso o cobalto. Los procedimientos de pintado en sucesivas capas y horneado, son complejos y costosos, y emparentan el arte del vitralista con el del esmaltado.

La vidriera no se considera pintura, si no mosaico mural, del cual toma antecedentes. La composicin es sobria y en sus inicios rgida y sujeta a trazados geomtricos. Tambin en el siglo XIII, los colores son ms intensos con predominio de rojos y azules, como las que aun se conservan en Chartres, aqu las figuras estn definidas por contornos negros, que junto a las uniones de plomo contornean fuertemente el dibujo.

En el siglo XIV, el arte de la vidriera experimenta cambios: el trazo del dibujo se hace mas fino y las figuras mas sueltas y naturales, con la utilizacin de la grisalla y el color amarillo de las sales de plata el tono general se hace dorado y ms luminoso. Asimismo disminuyen las juntas de plomo, y la vidriera se hace ms pictrica, utilizndose el claroscuro, el modelado, y hasta la perspectiva.

Por esa poca el vitral pasa a la arquitectura civil, apareciendo en casas y ayuntamientos.

Para el hombre medieval, la luz era una manifestacin divina, por lo tanto, las brillantes imgenes de las vidrieras de color le parecan una imagen de la palabra de Dios.

Un captulo especial en las vidrieras lo constituyen los rosetones que coronaban los accesos sobre las puertas catedralicias. Estos con trazadosradiales de intrincada geometra, son en su armadura verdaderas filigranas de piedra, pero el rosetn es esencialmente un gigantesco vitral de hasta 400 m2 de superficie. Sus lancetas radiales separan a menudo el espacio en doce subdivisiones, en las que se refiere la historia sagrada. En el centro siempre el rosetn se consagra a la gloria de Dios.