Los Cuernos de Don Friolera

La Garnacha Teatro de Logroño (La Rioja)

Día 19 de Mayo 21,00 horas

AutorGénero

Duración

El Ciego Romancista Don Estrafalario

El Teniente, Don Friolera Un Carabinero

Pachequín, barbero marchosoDoña Loreta

Doña Tadea, beata cotillonaNelo, El Peneque 

El niño del melonarOtro matutero

Manolita, la niñaCurro Cadenas

Doña Calixta, la de los billaresBallarocas, Mozo de los billares

Teniente, Don Lauro RovirosaTeniente, Don Gabino Campero

Teniente, Don Mateo CardonaEl Coronel, Don Pancho Lamela

La Coronela, Doña Pepita

Cartel y programaMáscaras

Técnico de SonidoSelección y montaje musical

Vestuario y atrezzoEscenografía Iluminación

Dirección y dramaturgia

  Ramón Mª del Valle Inclán Esperpento 1 h. 50'

Fernando Carlos Ruiz Vicente Cuadrado Juan L. Herrero Álvaro Apellániz Fernando Carlos Ruiz María José Pascual Rebeca Apellániz Vicente Cuadrado Álvaro Apellániz María José Pascual María Crespo Fernando Carlos Ruiz María José Pascual Álvaro Apellániz Vicente Cuadrado Juan L. Herrero Fernando Carlos Ruiz Rebeca Apellániz María José Pascual Menchu Muro La Garnacha Teatro María Crespo Rodolfo Larrea María José Pascual Menchu Muro Michel Blanco Vicente Cuadrado  

En “Los Cuernos de Don Friolera” (uno de los cuatro esperpentos de Valle) el autor presenta tres versiones distintas del mismo suceso. Los tres puntos de vista se corresponden con aquellos tres modos de ver el mundo: “De rodillas, en pie, en el aire”.

La primera versión (no acometida en el montaje, aunque su filosofía está definida en el personaje de Don Estrafalario), es la farsa popular de títeres en la que el autor mira a su criatura desde el aire.

La tercera es el romance del ciego, forma vil e inadecuada que falsea la realidad mitificándola mediante normas e ideales tópicos.

La segunda es “El Esperpento” en sí, contado por Valle (Don Estrafalario), que comienza con el monólogo de Don Friolera y las dudas entre sus dos naturalezas. La profesional, como militar debe matar, y la humana, en la que debe interpretar el papel de héroe según exige la sociedad y el Cuerpo de los Carabineros.

El mundo está representado por Doña Tadea, autora del anónimo, bruja beata y por los tenientes Rovirosa, Campero y Cardona, portavoces del código del honor militar, cuya indignidad y animalidad radical nos muestra el dramaturgo.

Doña Loreta, esposa infiel y Pachequín, barbero cuarentón, más que culpables, son víctimas de su propia inautenticidad.

Los Cuernos de Don Friolera

María Estuardo

Teatro Arcón de Olid de Valladolid

Día 26 de Mayo 21,00 horas

AutorGénero

Duración

Amias PauletoAnna KennedyMaría Estuardo

MortimerWilliam Cecil

IsabelRobert DudleyGeorge Talbot

Guardias

RegiduríaEspacio escénico

IluminaciónEspacio sonoro

Técnico de sonidoRealización y diseño de vestuario

MobiliarioFotografía

Producción y distribuciónAyudante de producción

PrensaAyudante de dirección

Dirección 

  Friedrich von Schiller Tragedia 2 h. 20', con descanso

Orencio Frutos Adela Valentín Raquel Älvarez Juan Carlos Llanos Juan Casado Raquel Moreno José Manuel Fernández Manuel Ramírez Álvaro Téllez Hugo Ibáñez Santiago Ibáñez Jesús Andrés Marta Martínez Juan Casado Silvia Martín Eva Brizuela Carmen Muñoz Antigüedades Moreno Gerardo Sanz Orencio Frutos J. C. Llanos Raquel Moreno Santiago Ibañez

Juan Casado  

Inglaterra, 1587

María Estuardo, reina de Escocia, huye de Edimburgo a Inglaterra ante la recién comenzada guerra civil escocesa. Esperando encontrar el apoyo de su tía segunda, Isabel I, los temores de ésta a las pretensiones de María al trono de Inglaterra como primera en la línea de sucesión, y a la unión bajo un solo cetro de Escocia e Inglaterra (la una católica, la otra anglicana), hacen que la reina escocesa sea encerrada en el Castillo de Fotheringay, 100 millas al norte de Londres. La obra narra las últimas 36 horas de la vida de la Reina Escocesa, en un ambiente de crispación, odios, envidias y miedos que invaden a la Reina Isabel I de Inglaterra

Monstruos

Teatro Avento de Vigo (Pontevedra)

Día 2 de Junio 21,00 horas

AutorGénero

Duración

VaneFranken

VladQuasiTutanLobi

Nicolae

GuiónEscenografía

Atrezzo

MaquillajePintura

FotografíaVoces en OffLuz y sonido

Dirección

  Teatro Avento Tragicomedia 1 h. 30'

Natalia Villarino Carlos R. Roca Xoan Abreu Marcos A. Costas Santiago de Prado Benito A. Correa Jonathan Caramés

Teatro Avento - Creación colectiva Teatro Avento Marcos Alonso Costas Benito A. Correa Teatro Avento Santiago de Prado Gustavo Brito Víctor Rodriguez Xesús de Prado Jesús Mohinos Lauri Abreu Xoan Abreu  

En algún lugar de la frontera con Moldavia un grupo de monstruos llevan cientos de años viviendo en un castillo abandonado. Sus habitantes, salidos de épocas pasadas y retirados del oficio de asustar, decidieron ocupar la mansión después de ser expulsados de sus espacios naturales…

Vlad, el vampiro, llora la terrible pérdida de su castillo de Transilvania recientemente convertido en un balneario de aguas termales. La momia Tutan sufre ahora una maldición en sus propias carnes: la cantidad de turistas que visitan a diario su pirámide hace imposible que pueda vivir tranquilo en su Egipto natal. Y qué decir de la nueva vida de Quasimodo, el Jorobado de Notre Damme, en el ruidoso y moderno París…

Todos ellos junto a Vanesa (la niña muerta) y Lobi conviven tranquilamente en el castillo ocupado hasta el mal día en que llega una carta: “El heredero de la mansión tiene intención de venderla y echarlos fuera, dejarlos sin hogar de nuevo…

Y lo peor de todo, Dimitrescu (el acendado heredero) visitará el castillo inminentemente, con la intención de agilizar los trámites de la venta…

La casa de Bernarda Alba

Teatro de Robres de Robres (Huesca)

Día 9 de Junio 21,00 horas

AutorGénero

Duración

CriadaLa PonciaMendigaBernarda

AngustiasMagdalena

MartirioAmelia

AdelaMadre

PrudenciaMujeres del duelo

 

Diseño escenografíaMaqueta

Diseño de vestuarioConfección de vestuario

Vestuario BernardaFotografía

Página webSelección Musical

Composición musicalGrabación musicalDirección técnica

Puesta en escena y Dirección

  Federico García Lorca Drama 1 h. 30' Olga Bolea Rosa Ferrer Tere Casáus Fernando Galán Nuri Ledesma Ana Cuello Esperanza Gracia Mª José del Fueyo Inma Cáceres Blanca Lafarga Tere Casáus Tere Casáus Montse Sanvicente

Teatro de Robres Concha Ibarz Vichy de Sus Guiller Serrano Julia Ausin Maritere Borsed Vicenta Casus Antonieta San Agustín Elvira Franco Fernando Galán Luis Casáus Rebeca Ayerbe Alfredo Claver Carlos Lacruz Luis M. Casáus  

A la muerte de su marido, Bernarda, interpretada por el actor Fernando Galán, impone a sus hijas un luto riguroso de ocho años. Tan riguroso que ni siquiera podrán salir de casa, frustrando así las necesidades de sus cuatro hijas “en edad de merecer”. Después de haber negado a Martirio como prometida a un Humanes “por ser gañán”, compromete a Angustias con Pepe “El Romano”. La aparición de este personaje desencadena una serie de acontecimientos que degenera en una confrontación entre la madre y las hijas y sobre todo entre estas últimas. Poncia, una de las criadas de confianza de la casa, trata de advertir a la señora sobre las consecuencias de una disciplina tan rígida. Pero Bernarda rechaza todas las críticas; primero para no perder su aparente seguridad y, segundo, porque no puede aceptar consejos de una persona que esta a su servicio.

El avaro

Maliayo Teatro de Villaviciosa (Astuarias)

Día 16 de Junio 21,00 horas

AutorGénero

Duración

HarpagónCleante

ElisaValerio

MarianaAnselmo

FrosinaSr. SimónSr. Jacobo

FlechaSra. Claudia

MerlucheBrindavuan

El Comisario

Sonido y LucesEléctrico

VestuarioMaquillaje y peluquería

Regidor

Escenografía y Dirección 

  Molière Comedia 2 h. 20', con descanso

Juan Jurado Guillermo Martínez Nacho Figaredo Nuria Sánchez Laura LLaniella Manuel V. Díaz Manuela Valle José E. Folledo Manuel Vidal Alfredo Mieres Herminia Teleña Manuel Valiente Juan Luis Roces José Luis Comerón

José E. Folledo José Luis Comerón Mari Artidiello Mari Luz Martínez Manuel Valiente Juan Jurado

El avaro Harpagón tiene dos hijos, Elisa y Cleante. A la primera quiere desposarla con Anselmo, anciano y rico; y el segundo con una viuda muy acomodada. No obstante, Elisa está enamorada de Valerio, quien para estar cerca de ella y controlar a Harpagón, se ha colocado en su casa de mayordomo. Cleante ha perdido también el seso por la bella Mariana, vecina suya muy pobre con quien su padre tiene intención de desposarse. Cleante, tratando de buscar dinero para escapar con su amada, intenta ponerse en contacto con un aprovechado usurero que termina siendo su propio padre. Su criado Flecha, con la intención de ayudar a su joven amo, se apodera de una caja que tenía enterrada Harpagón en su jardín. Mariana acude a casa de Harpagón, invitada a cenar. Tras complicadas peripecias, Harpagón descubre las relaciones amorosas de Mariana con su hijo y de Valerio con su hija. Valerio y Mariana resultan ser hijos del riquísimo Anselmo, salvados todos ellos de un naufragio, que vuelven a encontrarse al cabo de muchos años. Anselmo se compromete a costear todos los gastos de las bodas y Harpagón renuncia a la joven Mariana y accede al doble matrimonio para poder recuperar su amada caja, prometida por Cleante si su padre consiente que sus hijos se casen con las personas que aman.

FUERA DE CONCURSO El Juicio de Salomón

Compañía Lagasca de El Barco de Ávila (Ávila)

Día 30 de Junio 21,00 horas

COMPAÑÍA LAGASCA

AutorGénero

Duración

SalomónPluminioFilemón

TitoCrisanto

CasiodoraTeodora

NiñoGolda

Reina de Saba

Operador de sonidoOperador de iluminación

Espacio sonoroMaquillaje

Diseño gráficoVestuario y atrezzo

DuraciónProducción

Producción ejecutiva

Puesta en escena y Dirección

 

  A. Gómez Yebra Comedia 30'

Mónica Díaz Gloria Díaz de Terán Isabel Luna Raquel Hernández Raúl Zapatero Mª de Mar Alcalde Julia García Marisol  Jiménez Josefina Sánchez Candi Blázquez Mª Ángeles Prieto

Mª Jesús Gutiérrez David García Rafa José Antonio Jiménez Gloría Díaz Gloría María creamos,diseños y proyectos Lagasca 30 minutos Ayuntamiento de El Barco de Ávila Compañía de Teatro Lagasca

José Antonio Jiménez

Una visión cómica de este pasaje de sobra conocido donde se nos cuenta el famoso juicio que el rey Salomón protagonizó ante dos prostitutas que habían dado a luz con algunos días de diferencia. Una de ellas pierde su niño. Durante la noche ella va a sustituir el niño muerto por el niño vivo de la otra mujer. Al día siguiente esa otra mujer pide el juicio de Salomón. Debido a que no existen pruebas, este ordena cortar al niño vivo en dos con el fin de que cada una tenga su mitad. Una de las dos mujeres le ruega salvar al niño, prefiriendo así dejárselo a la otra. Salomón reconoce en esta reacción a la verdadera madre y se hace justicia.

Lo que no se nos cuenta en el pasaje bíblico es la “intensidad” con la que vivió éste hecho uno de los soldados de la corte.