los cuarenta principales

LOS CUARENTA LOS CUARENTA PRINCIPALESPRINCIPALES

GRADO EN MAESTRO/A DE EDUCACIÓN PRIMARIAGRADO EN MAESTRO/A DE EDUCACIÓN PRIMARIADIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL EN E.P.DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL EN E.P.

PATRICIA JIMÉNEZ HEBLES.PATRICIA JIMÉNEZ HEBLES.T5T5

PINTORESPINTORES

Vincent Van Gogh (1853-Vincent Van Gogh (1853-1890)1890)

Nació en Groot-Zundert, Holanda y Nació en Groot-Zundert, Holanda y falleció en Auvers-Sur-Oise, falleció en Auvers-Sur-Oise,

Francia. Trabajando en Bélgica Francia. Trabajando en Bélgica como pastor evangelista decidió como pastor evangelista decidió

iniciar su carrera. Trabajó por iniciar su carrera. Trabajó por períodos con Signac (influenciador períodos con Signac (influenciador

del puntillismo) y Gauguin del puntillismo) y Gauguin (influenciador del fovismo). La (influenciador del fovismo). La figura central en su vida fue su figura central en su vida fue su

hermano menor Theo, quien hermano menor Theo, quien contínua y desinteresadamente le contínua y desinteresadamente le

prestó apoyo financiero. La prestó apoyo financiero. La demencia que le sobrevino a Van demencia que le sobrevino a Van

Gogh le impidieron mantener Gogh le impidieron mantener relaciones personales duraderas, y relaciones personales duraderas, y por ello, no logró disfrutar en vida por ello, no logró disfrutar en vida

la fama que gozaban los la fama que gozaban los postimpresionistas clásicos. Pintó postimpresionistas clásicos. Pintó

900 cuadros (de ellos 27 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. Sin embargo a los 1.600 dibujos. Sin embargo a los pocos años de fallecido sus obras pocos años de fallecido sus obras alcanzaron celebridad y un valor alcanzaron celebridad y un valor inesperado en el mercado de la inesperado en el mercado de la

pintura.pintura.

El movimiento artístico al que pertenece es el El movimiento artístico al que pertenece es el postimpresionismo, que consta de las siguientes postimpresionismo, que consta de las siguientes características:características:

Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad. distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad.

Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. figuras humanas.

Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético.Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético.

Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos.Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos.

Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a elementos geométricos básicos y se crea la teoría científica de los objetos a elementos geométricos básicos y se crea la teoría científica de los colores.colores.

Empleo de colores contrastantes para definir los planos y formas.Empleo de colores contrastantes para definir los planos y formas.

Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.

Utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados.Utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados.

Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo.angustia y el desconsuelo.

Interés por lo exótico y los bajos fondos.Interés por lo exótico y los bajos fondos.

Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.

El sembrador. 1888El sembrador. 1888

Es el último cuadro de Van Gogh. Es el último cuadro de Van Gogh. El cuadro está dividido en dos El cuadro está dividido en dos

partes por la línea del partes por la línea del horizonte. No hay océano pero horizonte. No hay océano pero

nos lo recuerda el azul nos lo recuerda el azul alborotado de las plantas del alborotado de las plantas del

primer plano. Abajo, en el primer plano. Abajo, en el campo, los trazos son campo, los trazos son

aleatorios, no se guarda orden aleatorios, no se guarda orden alguno; en el campo espigado, alguno; en el campo espigado, los trazos van hacia arriba. Los los trazos van hacia arriba. Los

brochazos son fuertes, brochazos son fuertes, cargados de pintura. Casi cargados de pintura. Casi

podemos tocar las plastas que podemos tocar las plastas que se salen de la impresión del se salen de la impresión del

papel. Y luego el sol, papel. Y luego el sol, espléndido, luminoso, gordo y espléndido, luminoso, gordo y generoso. Distribuye sus rayos generoso. Distribuye sus rayos circularmente a todos lados. circularmente a todos lados.

Jarro con doce girasoles. Jarro con doce girasoles. 1888 1888 Fue Fue pintado en agosto de pintado en agosto de

1888, Van Gogh buscaba el 1888, Van Gogh buscaba el espíritu del simbolismo. La espíritu del simbolismo. La meticulosidad de las flores meticulosidad de las flores

contrasta con la caótica contrasta con la caótica situación de las hojas así situación de las hojas así

como la pastosa aplicación como la pastosa aplicación del color que, delante del del color que, delante del fondo azul claro, consigue fondo azul claro, consigue

que el cuadro tenga un que el cuadro tenga un significado que va más allá significado que va más allá que la simple reproducción que la simple reproducción

de las flores. Expone la de las flores. Expone la imaginación del artista y su imaginación del artista y su

gran fuerza expresiva y gran fuerza expresiva y esta fuerza exigía un gran esta fuerza exigía un gran

delirio de sentimientos.delirio de sentimientos.

El doctor Paul Cachet. 1890El doctor Paul Cachet. 1890Es un cuadro pintado al Es un cuadro pintado al

óleo. Data del año 1890. Es óleo. Data del año 1890. Es una de las pinturas de Van una de las pinturas de Van Gogh más reverenciadas, Gogh más reverenciadas,

desde que alcanzó un precio desde que alcanzó un precio récord en 1990.récord en 1990.

Hay dos versiones Hay dos versiones auténticas de este retrato, auténticas de este retrato, ambas ejecutadas en junio ambas ejecutadas en junio

de 1890 durante los últimos de 1890 durante los últimos meses de vida de Van Gogh. meses de vida de Van Gogh.

En ambas se muestra el En ambas se muestra el doctor Gachet sentado ante doctor Gachet sentado ante

una mesa y haciendo una mesa y haciendo descansar su cabeza sobre descansar su cabeza sobre

su brazo derecho, pero su brazo derecho, pero pueden diferenciarse con pueden diferenciarse con

facilidad.facilidad.

Pablo Picasso (1881-1973) Pablo Picasso (1881-1973) Nació en Málaga, España y falleció Nació en Málaga, España y falleció

en Mougins, Francia. en Mougins, Francia. Fue un pintor y Fue un pintor y escultor español, creador, junto con escultor español, creador, junto con

Georges Braque y Juan Gris, del Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado movimiento cubista. Considerado

uno de los mayores artistas del siglo uno de los mayores artistas del siglo XX, participó en muchos XX, participó en muchos

movimientos artísticos que se movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y propagaron por el mundo y

ejercieron una gran influencia en ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. otros grandes artistas de su tiempo.

Pintó más de dos mil obras Pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y actualmente presentes en museos y

colecciones de todo el mundo. colecciones de todo el mundo. Además, abordó otros géneros como Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración el dibujo, el grabado, la ilustración

de libros, la escultura, la cerámica y de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario el diseño de escenografía y vestuario

para montajes teatrales.para montajes teatrales. En lo político, Picasso se declaraba En lo político, Picasso se declaraba

pacifista y comunista. Fue miembro pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta del Partido Comunista Francés hasta

su muerte.su muerte.

El movimiento artístico al que pertenece es el El movimiento artístico al que pertenece es el cubismo, que consta de las siguientes cubismo, que consta de las siguientes características:características:

Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la superficie pictórica y lo representado en ella.bidimensionalidad de la superficie pictórica y lo representado en ella.Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas.cosas.Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las líneas.el color y las líneas.Eliminación de la perspectiva cónica tradicional (ausencia de profundidad Eliminación de la perspectiva cónica tradicional (ausencia de profundidad espacial).espacial).Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.Creación de transparencias.Creación de transparencias.Austeridad cromática.Austeridad cromática.Sombreado arbitrario. Sombreado arbitrario. Principalmente obras centradas en el bodegón y el retrato.Principalmente obras centradas en el bodegón y el retrato.

Desnudo, hojas verdes y busto. Desnudo, hojas verdes y busto. 19321932

Desnudo, hojas verdes y bustoDesnudo, hojas verdes y busto forma parte de una serie de forma parte de una serie de retratos sobre la amante y retratos sobre la amante y

musa de Picasso, Marie-musa de Picasso, Marie-Thérèse Walter, desde 1932. El Thérèse Walter, desde 1932. El

óleo, en tonos azules y lilas, óleo, en tonos azules y lilas, mide más de un metro y medio mide más de un metro y medio

de alto. Los Brody la de alto. Los Brody la adquirieron en 1951 y desde adquirieron en 1951 y desde entonces sólo se ha exhibido entonces sólo se ha exhibido

una vez en público. Conor una vez en público. Conor Jordan, el jefe del ala de Jordan, el jefe del ala de

Impresionismo y Arte Moderno Impresionismo y Arte Moderno de Christie's, en Nueva York de Christie's, en Nueva York

dijo que la pintura expresó "un dijo que la pintura expresó "un momento maravilloso de la momento maravilloso de la

carrera de Picasso, el cual se carrera de Picasso, el cual se conforma por completo por la conforma por completo por la

obsesión romántica.obsesión romántica.

Las señoritas de Avignon. Las señoritas de Avignon. 19071907 Está hecho mediante la técnica Está hecho mediante la técnica

del óleo sobre lienzo. Este del óleo sobre lienzo. Este cuadro, que marcó el comienzo cuadro, que marcó el comienzo

de su Periodo africano, es la de su Periodo africano, es la referencia clave para hablar de referencia clave para hablar de

cubismo, del cual el artista cubismo, del cual el artista español es el máximo español es el máximo

exponente. Imprime un nuevo exponente. Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso punto de partida donde Picasso

elimina todo lo sublime de la elimina todo lo sublime de la tradición rompiendo con el tradición rompiendo con el Realismo, los cánones de Realismo, los cánones de

profundidad espacial y el ideal profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del existente hasta entonces del

cuerpo femenino, reducida toda cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos la obra a un conjunto de planos

angulares sin fondo ni angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por las formas están marcadas por

líneas claro-oscuras.líneas claro-oscuras.

Gernica . 1937Gernica . 1937Es un óleo sobre lienzo. A pesar de su Es un óleo sobre lienzo. A pesar de su

título, y de las circunstancias en que fue título, y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en él ninguna referencia realizado, no hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española. No es, por lo tanto, Guerra Civil Española. No es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico. Está un cuadro narrativo, sino simbólico. Está pintado utilizando únicamente el blanco y pintado utilizando únicamente el blanco y

negro, y una variada gama de grises.negro, y una variada gama de grises.La estructura del cuadro es semejante a la La estructura del cuadro es semejante a la

de un tríptico, cuyo panel central está de un tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo agonizante y la ocupado por el caballo agonizante y la

mujer portadora de la lámpara. Los mujer portadora de la lámpara. Los laterales serían, a la derecha, la casa en laterales serían, a la derecha, la casa en

llamas con la mujer gritando, y, a la llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo izquierda, el toro y la mujer con su hijo

muerto. El del tríptico no es, sin embargo, muerto. El del tríptico no es, sin embargo, el único principio de ordenación espacial el único principio de ordenación espacial

presente en el presente en el GuernicaGuernica. Las figuras están . Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el organizadas en triángulos, de los cuales el

más importante es el central, que tiene más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara. En el cuadro y como vértice la lámpara. En el cuadro

aparecen representados nueve símbolos: aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, seis seres humanos y tres animales (toro,

caballo y paloma). caballo y paloma).

Miguel Ángel (1475-1564)Miguel Ángel (1475-1564)Nació en Caprese y falleció en Roma. Nació en Caprese y falleció en Roma. FFue un escultor, arquitecto y pintor ue un escultor, arquitecto y pintor

italiano, considerado uno de los más italiano, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto grandes artistas de la historia tanto

por sus esculturas como por sus por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. pinturas y obra arquitectónica.

Desarrolló su labor artística a lo largo Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre de más de setenta años entre

Florencia y Roma, que era donde Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes Médicis de Florencia, y los diferentes papa romanos. Fue el primer artista papa romanos. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos occidental del que se publicaron dos

biografías en vida. Triunfó en todas las biografías en vida. Triunfó en todas las artes en las que trabajó artes en las que trabajó caracterizándose por su caracterizándose por su

perfeccionismo. La escultura, según perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la había declarado, era su predilecta y la

primera a la que se dedicó; a primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una continuación, la pintura, casi como una imposición por parte de Julio II, y que imposición por parte de Julio II, y que se concretó en una obra excepcional se concretó en una obra excepcional que magnifica que magnifica la bóveda de la Capilla la bóveda de la Capilla SixtinaSixtina; y en sus últimos años, realizó ; y en sus últimos años, realizó

proyectos arquitectónicos.proyectos arquitectónicos.

El movimiento artístico al que pertenece es El movimiento artístico al que pertenece es el renacimiento, que consta de las el renacimiento, que consta de las siguientes características:siguientes características:

La emulación del arte clásico grecorromano.La emulación del arte clásico grecorromano.La búsqueda de un nuevo lenguaje que refleje las nuevas inquietudes. La La búsqueda de un nuevo lenguaje que refleje las nuevas inquietudes. La busca la belleza en el naturaleza, en el hombre y en todas sus creaciones.busca la belleza en el naturaleza, en el hombre y en todas sus creaciones.El retorno a la medida humana: el hombre renacentista, que conoce a los El retorno a la medida humana: el hombre renacentista, que conoce a los clásicos y protagoniza los avances científicos y grandes descubrimientos, clásicos y protagoniza los avances científicos y grandes descubrimientos, se siente el centro del Universo.se siente el centro del Universo.La aportación de una visión unitaria en la obra de arte.La aportación de una visión unitaria en la obra de arte.La individualidad. Desaparece el anonimato artístico y aparece la figura del La individualidad. Desaparece el anonimato artístico y aparece la figura del genio…genio…

La creación de Eva. 1509-La creación de Eva. 1509-15101510

En él encontramos a Dios por primera vez en En él encontramos a Dios por primera vez en el ciclo de frescos, parado en la Tierra. Su el ciclo de frescos, parado en la Tierra. Su

aspecto esta vez es más terrenal. Sus cabellos aspecto esta vez es más terrenal. Sus cabellos y barbas ya no son plateadas, sino que se han y barbas ya no son plateadas, sino que se han tornado amarillentas. Dios se cubre con una tornado amarillentas. Dios se cubre con una

túnica azul sobre su vestimenta rosa que se le túnica azul sobre su vestimenta rosa que se le vio en otras ocasiones. Aún así, conserva sus vio en otras ocasiones. Aún así, conserva sus

proporciones hercúleas y sigue siendo proporciones hercúleas y sigue siendo imponente, comparando su tamaño con el de imponente, comparando su tamaño con el de Eva. Eva aparece en la escena, confundida y Eva. Eva aparece en la escena, confundida y desnuda. Parece que acaba de ser creada. desnuda. Parece que acaba de ser creada. Dios está conversando con ella y ésta, al Dios está conversando con ella y ésta, al

parecer le está pidiendo algo. Adán parecer le está pidiendo algo. Adán permanece tendido, aun dormido y ajeno a la permanece tendido, aun dormido y ajeno a la

situación que está ocurriendo. Esto, de situación que está ocurriendo. Esto, de acuerdo a la historia del Génesis que dice que acuerdo a la historia del Génesis que dice que la mujer fue creada gracias a la costilla que la mujer fue creada gracias a la costilla que Dios extrajo del cuerpo de Adán. Esta vez, Dios extrajo del cuerpo de Adán. Esta vez,

Adán ya no se parece al Adán liviano y débil Adán ya no se parece al Adán liviano y débil de la escena anterior. Esta vez, Adán cobra de la escena anterior. Esta vez, Adán cobra

gran fuerza, a pesar de estar descansando. Su gran fuerza, a pesar de estar descansando. Su cara es parecida pero ahora es pelirrojo. cara es parecida pero ahora es pelirrojo. Detrás de ellos se encuentra un paisaje Detrás de ellos se encuentra un paisaje

simple. Un cielo azul que se difumina en el simple. Un cielo azul que se difumina en el horizonte. El mar y el pasto están muy cerca. horizonte. El mar y el pasto están muy cerca. La acción se está realizando en un lugar entre La acción se está realizando en un lugar entre piedras y árboles jóvenes. Este paisaje está piedras y árboles jóvenes. Este paisaje está

realizado con poca maestría. Solo destacan los realizado con poca maestría. Solo destacan los cuerpos de Adán, Eva y Dios.cuerpos de Adán, Eva y Dios.

El Juicio Final. 1537-1541El Juicio Final. 1537-1541Es un enorme conjunto pictórico al fresco Es un enorme conjunto pictórico al fresco

de género religioso cuyo tema es el de género religioso cuyo tema es el Juicio Final, extraído del Juicio Final, extraído del Apocalipsis de Apocalipsis de San JuanSan Juan. . Cristo Cristo es el epicentro de la es el epicentro de la

obra. Con un enérgico y aterrador obra. Con un enérgico y aterrador movimiento separa a los justos de los movimiento separa a los justos de los pecadores. Es uno de los pocos Cristos pecadores. Es uno de los pocos Cristos que se han pintado con una expresión que se han pintado con una expresión

de enojo e ira. Junto a Cristo está María. de enojo e ira. Junto a Cristo está María. Temerosa, se esconde junto a su hijo Temerosa, se esconde junto a su hijo asustada por el movimiento violento asustada por el movimiento violento

que hace. Detrás de ellos hay un que hace. Detrás de ellos hay un destello de luz así que reciben todo el destello de luz así que reciben todo el

enfoque además porque se encuentran enfoque además porque se encuentran en el centro. Alrededor a ellos están en el centro. Alrededor a ellos están

varios santos, representados sin varios santos, representados sin perspectiva alguna, rodeándolos por perspectiva alguna, rodeándolos por todas partes. Algunos parecen estar todas partes. Algunos parecen estar

asustados por la acción que acaba de asustados por la acción que acaba de hacer Cristo, y otros están inquietos. hacer Cristo, y otros están inquietos. Para reconocerlos, Miguel Ángel los Para reconocerlos, Miguel Ángel los

pintó con sus característicos pintó con sus característicos complementos o con los objetos con los complementos o con los objetos con los

que fueron mártires.que fueron mártires.

Separación de las aguas y la Separación de las aguas y la tierra. 1511tierra. 1511

En él aparece Dios con las manos En él aparece Dios con las manos levantadas, admirando su Creación, levantadas, admirando su Creación, comprobando que todo este bien y comprobando que todo este bien y

que no haya ningún desperfecto. Más que no haya ningún desperfecto. Más bien, el título del fresco debería ser bien, el título del fresco debería ser "La contemplación de la Creación", "La contemplación de la Creación",

aunque se le dio el nombre más bien aunque se le dio el nombre más bien porque a la izquierda del fresco se ve porque a la izquierda del fresco se ve una mancha azul, que podría ser el una mancha azul, que podría ser el

mar. Nuevamente, aparece la concha mar. Nuevamente, aparece la concha con su túnica rosada. En ella aparecen con su túnica rosada. En ella aparecen

dos ángeles a su derecha. Uno está dos ángeles a su derecha. Uno está escondido, sólo se ve su rostro apenas escondido, sólo se ve su rostro apenas

definido en la penumbra. El otro se definido en la penumbra. El otro se agarra de la pierna de Dios y voltea agarra de la pierna de Dios y voltea

con cautela para ver lo que hay atrás con cautela para ver lo que hay atrás de ellos. A la izquierda de Dios, hay de ellos. A la izquierda de Dios, hay

otro ángel que aparece medio tapado otro ángel que aparece medio tapado por el cuerpo del Creador. Las manos por el cuerpo del Creador. Las manos grandes y poderosas de Dios causan grandes y poderosas de Dios causan gran impresión y dan sensación de gran impresión y dan sensación de

respeto. Son las manos con las que el respeto. Son las manos con las que el hombre será creado en poco tiempo.hombre será creado en poco tiempo.

Claude Monet (1840-1926)Claude Monet (1840-1926)Nació en París y falleció en Giverny. Nació en París y falleció en Giverny.

Fue Fue un pintor francés a quien a partir un pintor francés a quien a partir de la mitad de su carrera artística se le de la mitad de su carrera artística se le

adjudica el estilo impresionista. Sus adjudica el estilo impresionista. Sus primeras obras son de un estilo primeras obras son de un estilo

realista. Monet logró exponer algunas realista. Monet logró exponer algunas de estas obras en el Salón de París. de estas obras en el Salón de París.

Después comenzó a pintar obras Después comenzó a pintar obras impresionistas. Esta desviación del impresionistas. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado gusto de la época, que era marcado

por las academias de arte, empeoró su por las academias de arte, empeoró su situación económica. En la década de situación económica. En la década de 1870 tomó parte en exposiciones de 1870 tomó parte en exposiciones de

arte impresionista. Su carrera fue arte impresionista. Su carrera fue impulsada por el mercader de arte impulsada por el mercader de arte

Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la siendo difícil hasta mediados de la

década de 1890. En esta época, Monet década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de la desarrolló el concepto de la "serie""serie" en en

las que un motivo es pintado con las que un motivo es pintado con distintos grados de iluminación. Al final distintos grados de iluminación. Al final

de su carrera Monet incursionó en la de su carrera Monet incursionó en la pintura abstracta.pintura abstracta.

El movimiento artístico al que pertenece es El movimiento artístico al que pertenece es el impresionismo, que consta de las el impresionismo, que consta de las siguientes características:siguientes características:

Utilización de la teoría de los colores descrita científicamente.Utilización de la teoría de los colores descrita científicamente.

Pincelada suelta basada en GoyaPincelada suelta basada en Goya

Interés por la luz que diluye las formas, aclara los colores y elimina el claro Interés por la luz que diluye las formas, aclara los colores y elimina el claro oscuro.oscuro.

Contacto directo con la naturaleza (plain aire).Contacto directo con la naturaleza (plain aire).

Variada temática: retrato, paisaje, regatas, escenas de la vida urbana, Variada temática: retrato, paisaje, regatas, escenas de la vida urbana, visión optimista del mundo, de la sociedad y de la vida parisina.visión optimista del mundo, de la sociedad y de la vida parisina.

Las amapolas. 1873Las amapolas. 1873

En él aparece Dios con las manos En él aparece Dios con las manos levantadas, admirando su Creación, levantadas, admirando su Creación, comprobando que todo este bien y comprobando que todo este bien y

que no haya ningún desperfecto. Más que no haya ningún desperfecto. Más bien, el título del fresco debería ser bien, el título del fresco debería ser "La contemplación de la Creación", "La contemplación de la Creación",

aunque se le dio el nombre más bien aunque se le dio el nombre más bien porque a la izquierda del fresco se ve porque a la izquierda del fresco se ve una mancha azul, que podría ser el una mancha azul, que podría ser el

mar. Nuevamente, aparece la concha mar. Nuevamente, aparece la concha con su túnica rosada. En ella aparecen con su túnica rosada. En ella aparecen

dos ángeles a su derecha. Uno está dos ángeles a su derecha. Uno está escondido, sólo se ve su rostro apenas escondido, sólo se ve su rostro apenas

definido en la penumbra. El otro se definido en la penumbra. El otro se agarra de la pierna de Dios y voltea agarra de la pierna de Dios y voltea

con cautela para ver lo que hay atrás con cautela para ver lo que hay atrás de ellos. A la izquierda de Dios, hay de ellos. A la izquierda de Dios, hay

otro ángel que aparece medio tapado otro ángel que aparece medio tapado por el cuerpo del Creador. Las manos por el cuerpo del Creador. Las manos grandes y poderosas de Dios causan grandes y poderosas de Dios causan gran impresión y dan sensación de gran impresión y dan sensación de

respeto. Son las manos con las que el respeto. Son las manos con las que el hombre será creado en poco tiempo.hombre será creado en poco tiempo.

Impresión, sol naciente. Impresión, sol naciente. 18721872 Monet pintó el sol casi con la misma Monet pintó el sol casi con la misma

luminancia del cielo, una condición que luminancia del cielo, una condición que sugiere humedad alta y atenuación sugiere humedad alta y atenuación

atmosférica de la luz. Este detalle descansa atmosférica de la luz. Este detalle descansa sobre el uso de colores complementarios y sobre el uso de colores complementarios y

variedad de temperaturas de color, en variedad de temperaturas de color, en lugar de cambios de intensidad o valores lugar de cambios de intensidad o valores contrastantes, para diferenciar el sol del contrastantes, para diferenciar el sol del

cielo circundante. La pintura trata el valor cielo circundante. La pintura trata el valor de contraste simultáneo de los colores, de contraste simultáneo de los colores,

situando tonos cálidos sobre otros opuestos situando tonos cálidos sobre otros opuestos que permiten resaltar, en la retina del que permiten resaltar, en la retina del espectador, unos tonos sobre otros. La espectador, unos tonos sobre otros. La

vaporización será el elemento fundamental vaporización será el elemento fundamental que invade la superficie, destacando esa que invade la superficie, destacando esa

humedad que invade la obra y que atenúa humedad que invade la obra y que atenúa las tonalidades, es decir, el color se las tonalidades, es decir, el color se

condiciona a esta atmósfera húmeda. El condiciona a esta atmósfera húmeda. El principal objetivo al que intentaba llegar principal objetivo al que intentaba llegar

Monet con esta obra es provocar una Monet con esta obra es provocar una impresión en el espectador, por lo que nos impresión en el espectador, por lo que nos

encontramos con la importancia que se encontramos con la importancia que se atribuye al espectador en el impresionismo. atribuye al espectador en el impresionismo. Las pinceladas son un tanto libres, rápidas Las pinceladas son un tanto libres, rápidas y directas, reduciendo los elementos del y directas, reduciendo los elementos del

cuadro a una simplificación aparente, tal y cuadro a una simplificación aparente, tal y como se contempla en los reflejos del agua.como se contempla en los reflejos del agua.

Mujeres en el jardín. 1867Mujeres en el jardín. 1867Representa un día de

verano, con su despreocupado ambiente.

Varias mujeres, con vestidos de verano, se divierten en un jardín de flores. Monet

tomó a su mujer como modelo para esta obra.

Protagonista del cuadro es la luz que se refleja en los

cabellos, en la piel, en los vivos colores de los vestidos, las flores y las hojas de los

árboles. Los reflejos luminosos y las sombras

coloreadas envuelven a los personajes que se presentan

en actitudes naturales.

Bartolomé Esteban Murillo Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)(1617-1682)

Nació en Sevilla. Fue un pintor Nació en Sevilla. Fue un pintor barrocobarroco, post renacentista de , post renacentista de

escenas costumbristas y religiosas. escenas costumbristas y religiosas. Seguidor y admirador de Diego Seguidor y admirador de Diego

Velázquez. Recibió influencias de Velázquez. Recibió influencias de maestros que pintaban al estilo de maestros que pintaban al estilo de

Caravaggio, como también de Caravaggio, como también de pintores flamencos y venecianos. A pintores flamencos y venecianos. A la hora de retratar personajes de la la hora de retratar personajes de la

vida diaria, la pintura de Murillo vida diaria, la pintura de Murillo destaca por el logro de una destaca por el logro de una

luminosidad íntimamente cómplice luminosidad íntimamente cómplice con la escena que muestra. En este con la escena que muestra. En este sentido fue un gran innovador para sentido fue un gran innovador para

su época. Muy preciado entre su época. Muy preciado entre algunos famosos pintores ingleses, algunos famosos pintores ingleses,

fue él quien les influenció fue él quien les influenció marcadamente el estilo. Aunque los marcadamente el estilo. Aunque los

trabajos de Murillo, fueron los trabajos de Murillo, fueron los primeros de un pintor español, que primeros de un pintor español, que lograron fama en toda Europa, el lograron fama en toda Europa, el paso del tiempo dio a Velázquez paso del tiempo dio a Velázquez

una popularidad superior. una popularidad superior.

El movimiento artístico al que pertenece es el El movimiento artístico al que pertenece es el postimpresionismo, que consta de las siguientes postimpresionismo, que consta de las siguientes características:características:

Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la propia, distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad. realidad. Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. objetos y figuras humanas. Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético.Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético.Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos.Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos.Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a elementos geométricos básicos y se crea la teoría de los objetos a elementos geométricos básicos y se crea la teoría científica de los colores.científica de los colores.Empleo de colores contrastantes para definir los planos y formas.Empleo de colores contrastantes para definir los planos y formas.Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.cromáticas.Utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados.Utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados.Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo.expresar la angustia y el desconsuelo.Interés por lo exótico y los bajos fondos.Interés por lo exótico y los bajos fondos.Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.

Dos niños comiendo melón y Dos niños comiendo melón y uva. 1650-1655uva. 1650-1655

Las dos figuras aparecen ante un edificio en ruinas,

interesándose el artista por presentarlos como auténticos

pícaros, destacando sus ropas raídas y sus gestos de glotonería. Los detalles están

captados a la perfección -especialmente las frutas-

creando Murillo una apreciable sensación de realidad. La pincelada

comienza a adquirir una mayor soltura y los efectos

de vaporosidad y transparencia empiezan a

surgir gracias a su contacto con Herrera y la pintura

veneciana.

La Inmaculada Concepción de La Inmaculada Concepción de El Escorial. 1660-1665El Escorial. 1660-1665

En el centro de la composición En el centro de la composición está la Virgen, de canon está la Virgen, de canon

estilizado y rodeándola, en estilizado y rodeándola, en movimiento curvo, los angelitos. movimiento curvo, los angelitos.

Murillo los agrupa de forma Murillo los agrupa de forma desigual: abajo, flotan once; a la desigual: abajo, flotan once; a la

izquierda hay siete cabecitas izquierda hay siete cabecitas arriba y cuatro debajo; a la arriba y cuatro debajo; a la

derecha, tres y cinco. Unos son derecha, tres y cinco. Unos son muy visibles mientras que otros muy visibles mientras que otros desaparecen en la penumbra, ya desaparecen en la penumbra, ya

que hay varios planos de que hay varios planos de profundidad. El pintor evita la profundidad. El pintor evita la

frontalidad y destaca las líneas frontalidad y destaca las líneas ondulantes en los abultados ondulantes en los abultados

pliegues del manto y las pliegues del manto y las diagonales, con abundantes diagonales, con abundantes escorzos. La perspectiva es escorzos. La perspectiva es

aérea. Es un estilo dinámico y aérea. Es un estilo dinámico y escenográfico, teatral, pero sin escenográfico, teatral, pero sin

violencia. violencia.

Mujeres a la ventana. 1670Mujeres a la ventana. 1670EEs uno de los cuadros de s uno de los cuadros de

género más raros del género más raros del sevillano, asomadas sevillano, asomadas

ante una ventana ante una ventana aparecen dos mujeres, aparecen dos mujeres, ambas esbozando una ambas esbozando una

sonrisa y mirando hacia sonrisa y mirando hacia el exterior, clavando sus el exterior, clavando sus

miradas en el miradas en el espectador, la de primer espectador, la de primer plano apoyada sobre el plano apoyada sobre el alféizar de la ventana, alféizar de la ventana,

constituyendo un retrato constituyendo un retrato magnífico, y la de magnífico, y la de

segundo plano tapa su segundo plano tapa su sonrisa con la toca. sonrisa con la toca.

Leonardo da Vinci (1452-Leonardo da Vinci (1452-1519)1519) Nació en Vinci y falleció en Amboise. Fue Nació en Vinci y falleció en Amboise. Fue

arquitecto, inventor, y pintor del alto renacimiento arquitecto, inventor, y pintor del alto renacimiento italiano. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, italiano. Tras pasar su infancia en su ciudad natal,

Leonardo estudió con el pintor Andrea de Leonardo estudió con el pintor Andrea de Verrocchio. En sus primeras pinturas, Leonardo ya Verrocchio. En sus primeras pinturas, Leonardo ya

mostraba las dotes de un genio y se puso a la mostraba las dotes de un genio y se puso a la cabeza de otros de su época, innovando con su cabeza de otros de su época, innovando con su estilo subliminal. Dibujaba la perspectiva y los estilo subliminal. Dibujaba la perspectiva y los

entornos como nadie lo había hecho antes.entornos como nadie lo había hecho antes.Leonardo da Vinci es considerado como uno de los Leonardo da Vinci es considerado como uno de los

más grandes pintores de todos los tiempos y, más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor probablemente, es la persona con el mayor

número de talentos en múltiples disciplinas que número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido. Como ingeniero e inventor, jamás ha existido. Como ingeniero e inventor,

Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de tiempo, tales como el helicóptero, el carro de

combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse, puesto de sus proyectos llegaron a construirse, puesto que la mayoría no eran realizables aún en esa que la mayoría no eran realizables aún en esa época. Como científico, Leonardo da Vinci hizo época. Como científico, Leonardo da Vinci hizo

progresar mucho el conocimiento en las áreas de progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la

hidrodinámica. Sólo se conocen una quincena de hidrodinámica. Sólo se conocen una quincena de sus obras, debido principalmente a sus constantes sus obras, debido principalmente a sus constantes

experimentos con nuevas técnicas y a su experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia crónica. Este reducido número de inconstancia crónica. Este reducido número de

creaciones, junto con sus cuadernos que contienen creaciones, junto con sus cuadernos que contienen dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado la naturaleza de la pintura, constituyen un legado

para las sucesivas generaciones de artistas. para las sucesivas generaciones de artistas.

La Gioconda. 1503-1506La Gioconda. 1503-1506En este retrato, la dama En este retrato, la dama

está sentada en un sillón, está sentada en un sillón, y posa sus brazos en los y posa sus brazos en los apoyos del asiento. En apoyos del asiento. En sus manos y sus ojos sus manos y sus ojos puede verse un claro puede verse un claro

ejemplo característico del ejemplo característico del esfumado, y también esfumado, y también puede destacarse el puede destacarse el

juego que hace con la luz juego que hace con la luz y la sombra para dar y la sombra para dar

sensación de volumen. sensación de volumen.

La Virgen de las Rocas. 1483-La Virgen de las Rocas. 1483-14861486

La Virgen está sentada en el La Virgen está sentada en el suelo de una espelunca o suelo de una espelunca o

refugio rocoso entre refugio rocoso entre montañas. El paisaje que se montañas. El paisaje que se

divisa entre las rocas es divisa entre las rocas es alpino, sin parecido a la alpino, sin parecido a la

Toscana ni a las más Toscana ni a las más famosas cumbres de los famosas cumbres de los

Apeninos. Es un ambiente Apeninos. Es un ambiente absolutamente innovador, absolutamente innovador,

en el que las figuras se en el que las figuras se agrupan formando una agrupan formando una

pirámide, envueltos por un pirámide, envueltos por un paisaje salvaje de rocas que paisaje salvaje de rocas que

caen y aguas que se caen y aguas que se arremolinan.arremolinan.

Madonna dei Fusi. 1501Madonna dei Fusi. 1501Representan a la Virgen Representan a la Virgen María con el Niño Jesús, María con el Niño Jesús, que mira con nostalgia a que mira con nostalgia a una rueca que la Virgen una rueca que la Virgen está usando para hacer está usando para hacer

hilo. La rueca sirve como hilo. La rueca sirve como un símbolo tanto del un símbolo tanto del

carácter doméstico de carácter doméstico de María como de la Cruz en la María como de la Cruz en la que Cristo fue crucificado, que Cristo fue crucificado,

y quizá también recuerda a y quizá también recuerda a las Moiras o Parcas, las Moiras o Parcas,

representadas representadas tradicionalmente en la tradicionalmente en la

mitología como hilanderas. mitología como hilanderas.

Julio Romero de Torres (1874-Julio Romero de Torres (1874-1930)1930) Fue un pintor español. Nació y Fue un pintor español. Nació y

murió en Córdoba, donde pasó gran murió en Córdoba, donde pasó gran parte de su vida. Hijo del pintor parte de su vida. Hijo del pintor

Rafael Romero Barros, director del Rafael Romero Barros, director del Museo de Bellas Artes de Córdoba, Museo de Bellas Artes de Córdoba,

comenzó su aprendizaje a las comenzó su aprendizaje a las órdenes de su padre en la Escuela órdenes de su padre en la Escuela

de Bellas Artes de Córdoba a la de Bellas Artes de Córdoba a la temprana edad de 10 años. Gracias temprana edad de 10 años. Gracias

a su afán por aprender, vivió a su afán por aprender, vivió intensamente la vida cultural intensamente la vida cultural

cordobesa de finales del siglo XIX y cordobesa de finales del siglo XIX y conoció desde muy joven todos los conoció desde muy joven todos los movimientos artísticos dominantes movimientos artísticos dominantes de esa época. Las manifestaciones de esa época. Las manifestaciones de duelo general que produjo su de duelo general que produjo su

muerte, en las que participaron en muerte, en las que participaron en masa desde las clases trabajadoras masa desde las clases trabajadoras más humildes hasta la aristocracia más humildes hasta la aristocracia

cordobesa, dejaron patente la cordobesa, dejaron patente la inmensa popularidad de que inmensa popularidad de que gozaba el pintor cordobés.gozaba el pintor cordobés.

El movimiento artístico al que pertenece es El movimiento artístico al que pertenece es el postimpresionismo, que consta de las el postimpresionismo, que consta de las siguientes características:siguientes características:

Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad. distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad. Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. objetos y figuras humanas. Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético.Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético.Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos.Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos.Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a elementos geométricos básicos y se crea la teoría científica de los objetos a elementos geométricos básicos y se crea la teoría científica de los colores.colores.Empleo de colores contrastantes para definir los planos y formas.Empleo de colores contrastantes para definir los planos y formas.Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.cromáticas.Utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados.Utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados.Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo.la angustia y el desconsuelo.Interés por lo exótico y los bajos fondos.Interés por lo exótico y los bajos fondos.Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.

La chiquita piconera. 1930La chiquita piconera. 1930La modelo, María Teresa La modelo, María Teresa López, nos mira de forma López, nos mira de forma

directa y sosegada, mientras directa y sosegada, mientras deja caer sus brazos de un deja caer sus brazos de un

modo relajado, momento que modo relajado, momento que es captado por el pintor de es captado por el pintor de

manera casi fotográfica, manera casi fotográfica, dentro del realismo idealizado dentro del realismo idealizado

que envuelve a la figura de que envuelve a la figura de esta bella mujer. Al fondo, un esta bella mujer. Al fondo, un

atardecer oscuro parece atardecer oscuro parece preludiar la muerte cercana preludiar la muerte cercana

del pintor, y, bajo éste, del pintor, y, bajo éste, Córdoba: Paseo de la Ribera, Córdoba: Paseo de la Ribera, Guadalquivir, Puente Romano Guadalquivir, Puente Romano

y Torre de la Calahorra. y Torre de la Calahorra.

Naranjas y limones. 1928Naranjas y limones. 1928Nos presenta una

representación mixta de figura humana y naturaleza muerta.

La modelo profesional de origen francés Asunción Boue aparece con el torso desnudo, sosteniendo entre sus manos y

su pecho unas naranjas, formando parte así la fruta del

protagonismo de la composición. Los limones que dan título a la obra serían los pechos de la mujer. De esta

manera, el maestro representa el erotismo femenino,

insinuante, con las frutas tapándose o tratando de

taparse el pecho, sugiriendo más que mostrando.

Samaritana. 1920Samaritana. 1920Como en todas sus pinturas, los ojos de la modelo tiene una mirada misteriosa, su postura relajada que reposa sobre

una preciosa ánfora de cobre nos

proporciona una sensación de serenidad.

Diego Velázquez (1599-Diego Velázquez (1599-1660)1660)

Nació en Sevilla y falleció en Nació en Sevilla y falleció en Madrid. Madrid. Fue un pintor barroco, Fue un pintor barroco,

considerado uno de los máximos considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura y figura indiscutible de la pintura universal. Su catálogo consta de universal. Su catálogo consta de 120-125 obras. El reconocimiento 120-125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo como pintor universal se produjo hacia 1850. Alcanzó su máxima hacia 1850. Alcanzó su máxima

fama entre 1880 y 1920, fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores coincidiendo con los pintores

impresionistas franceses para los impresionistas franceses para los que fue un referente. En España que fue un referente. En España

fue pintor de la corte del rey Felipe fue pintor de la corte del rey Felipe IV, del cual pintó muchos retratos.IV, del cual pintó muchos retratos.

El naturalismo de Velázquez es El naturalismo de Velázquez es único. Su coloración nos ofrece una único. Su coloración nos ofrece una

apariencia fotográfica difícil de apariencia fotográfica difícil de imitar. Sin duda la maestría de imitar. Sin duda la maestría de

Velázquez influenció notoriamente Velázquez influenció notoriamente a varias generaciones de pintores a varias generaciones de pintores

tanto españoles como extranjeros. tanto españoles como extranjeros.

El movimiento artístico al que pertenece es el El movimiento artístico al que pertenece es el barroco, que consta de las siguientes barroco, que consta de las siguientes características:características:

Ausencia de rasgos, que fueron habituales y definidores, especialmente en Ausencia de rasgos, que fueron habituales y definidores, especialmente en Italia, durante el Renacimiento: lo heroico, los tamaños superiores al Italia, durante el Renacimiento: lo heroico, los tamaños superiores al natural, las glorias corales de los fresquistas italianos. Predomina una cierta natural, las glorias corales de los fresquistas italianos. Predomina una cierta intimidad y un sabor de humanidad poco o nada teatral. En resumen, se intimidad y un sabor de humanidad poco o nada teatral. En resumen, se prefiere un equilibrado naturalismo y se opta por la composición sencilla.prefiere un equilibrado naturalismo y se opta por la composición sencilla.Predominio de la temática religiosa. La expresión del sentimiento religioso Predominio de la temática religiosa. La expresión del sentimiento religioso se ve ayudada por elementos tales como el éxtasis, la mirada dirigida al se ve ayudada por elementos tales como el éxtasis, la mirada dirigida al cielo, el movimiento de la composición.cielo, el movimiento de la composición.Ausencia de sensualidad, por obra de una implacable vigilancia que no se Ausencia de sensualidad, por obra de una implacable vigilancia que no se ablanda en España.ablanda en España.Tenebrismo, que expresa muy bien esos valores, por lo que se comprende Tenebrismo, que expresa muy bien esos valores, por lo que se comprende mejor su éxito entre nosotros y no es posible reducirlo a un recurso o mejor su éxito entre nosotros y no es posible reducirlo a un recurso o técnica meramente importada de Italia.técnica meramente importada de Italia.División de los pintores barrocos en función de la ubicación geográfica de División de los pintores barrocos en función de la ubicación geográfica de sus centros de trabajo, y así se habla de la escuela valenciana, sevillana o sus centros de trabajo, y así se habla de la escuela valenciana, sevillana o madrileña. Sin embargo tal clasificación es insuficiente fundamentalmente madrileña. Sin embargo tal clasificación es insuficiente fundamentalmente por dos motivos: no puede dar razón de las grandes diferencias que se por dos motivos: no puede dar razón de las grandes diferencias que se observan entre pintores de la misma escuela y no explica tampoco de modo observan entre pintores de la misma escuela y no explica tampoco de modo satisfactorio la evolución pictórica que va desde el Manierismo hasta la satisfactorio la evolución pictórica que va desde el Manierismo hasta la decadencia del propio barroco.decadencia del propio barroco.

Las Meninas. 1656Las Meninas. 1656Es una de las obras pictóricas más Es una de las obras pictóricas más

analizadas y comentadas en el analizadas y comentadas en el mundo del arte. El tema central es la mundo del arte. El tema central es la infanta Margarita de Austria, aunque infanta Margarita de Austria, aunque la pintura representa también otros la pintura representa también otros

personajes, incluido el propio personajes, incluido el propio Velázquez. El artista resolvió con Velázquez. El artista resolvió con

gran habilidad todos los problemas gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, la de composición del espacio, la perspectiva y la luz, gracias al perspectiva y la luz, gracias al

dominio que tenía del color y a la dominio que tenía del color y a la gran facilidad para caracterizar a los gran facilidad para caracterizar a los personajes. Un espejo representado personajes. Un espejo representado

al fondo de la pintura refleja las al fondo de la pintura refleja las imágenes del rey Felipe IV de España imágenes del rey Felipe IV de España

y su esposa Mariana de Austria, y su esposa Mariana de Austria, según unos historiadores, entrando a según unos historiadores, entrando a la sesión de pintura, y según otros, la sesión de pintura, y según otros,

posando para ser retratados por posando para ser retratados por Velázquez; en este caso serían la Velázquez; en este caso serían la

infanta Margarita y sus infanta Margarita y sus acompañantes los que venían de acompañantes los que venían de

visita para ver la pintura de los reyes.visita para ver la pintura de los reyes.

La costurera. 1640La costurera. 1640Se observa a una joven

costurera trabajando en una tela, donde el artista capta el movimiento de las manos y la

aguja. En cuanto al cromatismo, predominan los

tonos oscuros (pardo, negro) y, en contraste con ellos, el color rojo del moño de la costurera,

el blanco de la pañoleta y de la tela, así como la luz que se

refleja en la cara y el pecho de la misma. La cara es

precisamente la parte del cuadro mejor definido,

quedando el resto en manchas de color que en cierta medida anticipan el impresionismo.

La dama del abanico. 1635La dama del abanico. 1635Predominan en la obra Predominan en la obra los colores oscuros y la los colores oscuros y la luz solo deja entrever luz solo deja entrever

más claramente el más claramente el pecho y el rostro de la pecho y el rostro de la

joven, lo que ensalza su joven, lo que ensalza su belleza. Luce guantes belleza. Luce guantes

blancos, vestido de seda blancos, vestido de seda marrón y un abanico marrón y un abanico abierto en su mano abierto en su mano

derecha, lo que habla derecha, lo que habla bien a las claras de la bien a las claras de la elegancia y clase del elegancia y clase del

personaje.personaje.

Dante Gabriel Rossetti (1828-Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)1882)

Nació en Londres, Inglaterra. Fue un poeta y Nació en Londres, Inglaterra. Fue un poeta y pintor estilo prerrafaelista de retratos y temas pintor estilo prerrafaelista de retratos y temas religiosos. Hijo de un académico italiano, inicia religiosos. Hijo de un académico italiano, inicia su carrera en las artes a través de la poesía, su carrera en las artes a través de la poesía, cosa que cultivó siempre en forma paralela a cosa que cultivó siempre en forma paralela a

la pintura.la pintura.Rossetti forma parte de un grupo de pintores Rossetti forma parte de un grupo de pintores

ingleses interesados en la pureza de la pintura ingleses interesados en la pureza de la pintura medieval italiana del renacimiento temprano. medieval italiana del renacimiento temprano. No dominó el óleo y trabajo casi siempre en No dominó el óleo y trabajo casi siempre en colores al agua, con lo cual logró resultados colores al agua, con lo cual logró resultados

extraordinarios en la pintura de detalles. Más extraordinarios en la pintura de detalles. Más adelante en su carrera se aleja del adelante en su carrera se aleja del

prerrafaelismo moderno y se acerca al estilo prerrafaelismo moderno y se acerca al estilo de sus pares contemporáneos.de sus pares contemporáneos.

Rossetti es un romántico empedernido, Rossetti es un romántico empedernido, amante del arte sofisticado. Al observar sus amante del arte sofisticado. Al observar sus

obras, no queda duda que es uno de los obras, no queda duda que es uno de los grandes maestros. Ya maduro pinta en forma grandes maestros. Ya maduro pinta en forma compleja, aplica diversas capas y esfumado, compleja, aplica diversas capas y esfumado, utiliza puntillismo de 'pincelada casi seca', utiliza puntillismo de 'pincelada casi seca', claramente resalta su deseo de alcanzar la claramente resalta su deseo de alcanzar la

perfección. Hacia el final de su vida, Rossetti perfección. Hacia el final de su vida, Rossetti cayó en estado mórbido, oscurecido por su cayó en estado mórbido, oscurecido por su

creciente inestabilidad mental, posiblemente creciente inestabilidad mental, posiblemente empeorada por su reacción a los salvajes empeorada por su reacción a los salvajes

ataques de la crítica sobre su poesía ataques de la crítica sobre su poesía desenterrada (1869). Pasó sus últimos años desenterrada (1869). Pasó sus últimos años

retirado, como un recluso. retirado, como un recluso.

El movimiento artístico al que pertenece es El movimiento artístico al que pertenece es el prerrafaelismo, que consta de las el prerrafaelismo, que consta de las siguientes características:siguientes características:

Aquellos como HuntAquellos como Hunt y Millais que buscan reflejar la naturaleza con gran y Millais que buscan reflejar la naturaleza con gran detallismo y realismo, pero con gran carga simbólica. Su colorido es detallismo y realismo, pero con gran carga simbólica. Su colorido es brillante y su terminación está en la línea del realismo casi fotográfico. Los brillante y su terminación está en la línea del realismo casi fotográfico. Los que prefieren la idealización y para los que no es tan importante ni el color que prefieren la idealización y para los que no es tan importante ni el color ni la exactitud del detalle, como Rossetti.ni la exactitud del detalle, como Rossetti.Temas religiosos cristianos desde una perspectiva distinta, más humana. Temas religiosos cristianos desde una perspectiva distinta, más humana. Escenas de inspiración shakesperiana y del ciclo artúrico, donde los Escenas de inspiración shakesperiana y del ciclo artúrico, donde los personajes, sobre todo los femeninos, adquieren un carácter épico y personajes, sobre todo los femeninos, adquieren un carácter épico y simbólico. Escenas pastoriles y de la vida cotidiana de tono moralizante.simbólico. Escenas pastoriles y de la vida cotidiana de tono moralizante.

La bien amada. 1866La bien amada. 1866La protagonista, en el La protagonista, en el

centro de la pintura esta centro de la pintura esta rodeada por cuatro rodeada por cuatro damas, dispuestas damas, dispuestas

simétricamente como simétricamente como las flores de una las flores de una composición o las composición o las

piedras preciosas de piedras preciosas de una joya. El complejo y una joya. El complejo y

elaborado tocado elaborado tocado demuestra la atención demuestra la atención

de Rossetti por las de Rossetti por las creaciones del Art creaciones del Art

Noveau.Noveau.

Venus Verticordia. 1868Venus Verticordia. 1868

En 1868 pintó esta hermosa En 1868 pintó esta hermosa representación de la diosa representación de la diosa Venus, concretamente bajo Venus, concretamente bajo la advocación de la advocación de VerticordiaVerticordia

(la que transforma los (la que transforma los corazones). Es un óleo sobre corazones). Es un óleo sobre

lienzo en el que rosas y lienzo en el que rosas y mariposas rodean a la diosa, mariposas rodean a la diosa, representada desnuda y con representada desnuda y con

una abundante cabellera una abundante cabellera rojiza, que sostiene en sus rojiza, que sostiene en sus manos la manzana dorada, manos la manzana dorada,

otorgada por Paris como otorgada por Paris como trofeo a la más bella, y la trofeo a la más bella, y la

flecha del amor.flecha del amor.

La casa de la pradera. 1872La casa de la pradera. 1872

En esta obra Dante En esta obra Dante Gabriel Rossetti ha Gabriel Rossetti ha

representado a cuatro representado a cuatro mujeres en el campo. mujeres en el campo.

Dos de ellas se Dos de ellas se encuentran en un encuentran en un

segundo plano y otras segundo plano y otras dos en un primer plano. dos en un primer plano. Las dos mujeres que se Las dos mujeres que se

encuentran en un encuentran en un segundo plano segundo plano

permanecen agarradas, permanecen agarradas, mientras que las otras mientras que las otras

dos mujeres están dos mujeres están tocando música.tocando música.

Bernardo Bellotto (1721-Bernardo Bellotto (1721-1780)1780)

Nació en Venecia, Italia. Pintor Nació en Venecia, Italia. Pintor y dibujante posterior al y dibujante posterior al

Renacimiento. Bellotto es Renacimiento. Bellotto es sobrino de El Canaletto, de sobrino de El Canaletto, de

quien aprendió y con el cual fue quien aprendió y con el cual fue confundido. En su estilo confundido. En su estilo destaca el respeto a la destaca el respeto a la

geometría y la aplicación de su geometría y la aplicación de su sensibilidad para imaginar y sensibilidad para imaginar y

pintar escenas de ciudad, con pintar escenas de ciudad, con reproducciones del cielo que reproducciones del cielo que

sólo él logró plasmar con tanta sólo él logró plasmar con tanta finura. Perteneció a la escuela finura. Perteneció a la escuela de pintura Veneciana. Trabajó de pintura Veneciana. Trabajó

en Roma, Torino y otras en Roma, Torino y otras localidades italianas hasta que localidades italianas hasta que

viaja a Varsovia donde es viaja a Varsovia donde es nombrado artista oficial en la nombrado artista oficial en la corte de Estanislao Augusto. corte de Estanislao Augusto.

El movimiento artístico al que pertenece es El movimiento artístico al que pertenece es el postimpresionismo, que consta de las el postimpresionismo, que consta de las siguientes características:siguientes características:

Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad. distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad. Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. objetos y figuras humanas. Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético.Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético.Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos.Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos.Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a elementos geométricos básicos y se crea la teoría científica de los objetos a elementos geométricos básicos y se crea la teoría científica de los colores.colores.Empleo de colores contrastantes para definir los planos y formas.Empleo de colores contrastantes para definir los planos y formas.Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.cromáticas.Utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados.Utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados.Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo.la angustia y el desconsuelo.Interés por lo exótico y los bajos fondos.Interés por lo exótico y los bajos fondos.Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.

Canal grande, Venecia. Canal grande, Venecia. 17381738

En la obra Bernardo En la obra Bernardo Bellotto representa Bellotto representa el canal de Venecia. el canal de Venecia.

En el dibuja una En el dibuja una serie de barcas y al serie de barcas y al

fondo se ven las fondo se ven las casas de la ciudad. casas de la ciudad.

San’t Angelo desde el Tiber. San’t Angelo desde el Tiber. 17401740

Se caracteriza por Se caracteriza por la la utilización de masas de utilización de masas de nubes, los tonos más nubes, los tonos más

oscuros y la vegetación oscuros y la vegetación exuberante son rasgos exuberante son rasgos distintivos de Bellotto. distintivos de Bellotto.

Su pintura es apreciada Su pintura es apreciada por la exacta precisión por la exacta precisión en los detalles y se ha en los detalles y se ha

utilizado para la utilizado para la reconstrucción de reconstrucción de

edificios históricos. edificios históricos.

Ruinas de la antigua Ruinas de la antigua Kreuzkirche. 1765 Kreuzkirche. 1765

Los detalles constituyen un Los detalles constituyen un documento excepcional sobre la documento excepcional sobre la profesión de cantero y sobre la profesión de cantero y sobre la organización del tajo a pie de organización del tajo a pie de obra en una cantería del siglo obra en una cantería del siglo XVIII. También de las suicidas XVIII. También de las suicidas técnicas de demolición con el técnicas de demolición con el menor asomo de sistemas de menor asomo de sistemas de

seguridad. He tratado de colgar seguridad. He tratado de colgar fotos de cierta calidad y fotos de cierta calidad y

resolución, para, haciendo zoom resolución, para, haciendo zoom en la imagen, apreciar por en la imagen, apreciar por

ejemplo, a esos obreros en lo ejemplo, a esos obreros en lo más alto de la torre derribando la más alto de la torre derribando la

jamba de una ventana a puro jamba de una ventana a puro pelo. pelo. Las detalladas imágenes de Las detalladas imágenes de los canteros y de la demolición de los canteros y de la demolición de

la torre, las he tomado del la torre, las he tomado del catálogo de la exposixión.catálogo de la exposixión.

Edouard Manet (1832-1883)Edouard Manet (1832-1883)Nació en París, Francia. Marcó una Nació en París, Francia. Marcó una influencia importante en la pintura influencia importante en la pintura moderna del siglo XX y posterior. moderna del siglo XX y posterior.

Tomó de escuela inicial el estilo de Tomó de escuela inicial el estilo de pintura de los españoles Goya y pintura de los españoles Goya y

Velázquez. Velázquez. En sus comienzos Manet utilizó en En sus comienzos Manet utilizó en

sus obras un realismo moderno que sus obras un realismo moderno que fue controvertido con eruditos y fue controvertido con eruditos y

críticos de su época. Manet no pudo críticos de su época. Manet no pudo ser finalmente rechazado ya que ser finalmente rechazado ya que

empleaba un estilo innovador. empleaba un estilo innovador. Cambió la forma de aplicar los Cambió la forma de aplicar los

colores reduciendo la intensidad del colores reduciendo la intensidad del contraste, consiguiendo una contraste, consiguiendo una

luminosidad inédita, ubicando a sus luminosidad inédita, ubicando a sus personajes reales en nuevos planos personajes reales en nuevos planos

dimensionales, no vistos en la dimensionales, no vistos en la pintura del siglo XIX. Manet pintura del siglo XIX. Manet

influenció el estilo de pintar de influenció el estilo de pintar de muchos de sus amigos muchos de sus amigos

impresionistas y él también recibió impresionistas y él también recibió la influencia de ellos.la influencia de ellos.


Utilización de la teoría de los colores descrita científicamente.Utilización de la teoría de los colores descrita científicamente.Pincelada suelta basada en GoyaPincelada suelta basada en GoyaInterés por la luz que diluye las formas, aclara los colores y elimina el claro Interés por la luz que diluye las formas, aclara los colores y elimina el claro oscuro.oscuro.Contacto directo con la naturaleza (plain aire).Contacto directo con la naturaleza (plain aire).Variada temática: retrato, paisaje, regatas, escenas de la vida urbana, Variada temática: retrato, paisaje, regatas, escenas de la vida urbana, visión optimista del mundo, de la sociedad y de la vida parisina.visión optimista del mundo, de la sociedad y de la vida parisina.

La merienda campestre. La merienda campestre. 18631863

Manet imprime elementos nuevos como la luz, el paisaje difumado, y

el contraste entre las carnes blancas de los desnudos femeninos

con las levitas oscuras de los caballeros se remarca en primer término, y la naturaleza muerta, que tiene protagonismo por sí

mismo, en segundo término. Todo esto causó furor y enigma. A

Manet se le considera el iniciador del cambio con respecto a estilos

anteriores y "el Primer Impresionista" pero Manet siempre

rehusó la idea que su estilo era Impresionista, esto lo remarcó al

no exhibir en la primera exposición Impresionista pese a ser invitado. Matisse diría mas tarde: "Fue el primero que obró por reflejos y simplificó el oficio de pintor.

El ballet español. 1862El ballet español. 1862

Fue aceptado con mención honorífica; en adelante

pintaría muchos cuadros con temas españoles como el trabajo mostrado aquí,

donde las figuras se mezclan en un oscuro fondo y el blanco es

puntualizado por toques de brillantes colores. Cuando visitó España por primera

vez en 1865, irónicamente, Manet dejó de pintar sujetos españoles.

Olympia. 1863Olympia. 1863

Un desnudo al estilo de Un desnudo al estilo de Velázquez, Goya, o Tiziano. Velázquez, Goya, o Tiziano.

Causó en la audiencia el Causó en la audiencia el mismo impacto que "La mismo impacto que "La Merienda Campestre", e Merienda Campestre", e igual que este, la figura igual que este, la figura

aquí desnuda mira aquí desnuda mira fijamente al vidente, seria fijamente al vidente, seria

y retadoramente, usa y retadoramente, usa sandalias tacón alto y una sandalias tacón alto y una

cinta negra anudada al cinta negra anudada al cuello para realzar su cuello para realzar su

desnudez, no parece una desnudez, no parece una clásica Venus, pero si una clásica Venus, pero si una

prostituta.prostituta.

Frédéric Bazille (1841-1870) Frédéric Bazille (1841-1870) Nació en Montpellier, Francia, en el seno de Nació en Montpellier, Francia, en el seno de una familia acaudalada. Estudió medicina una familia acaudalada. Estudió medicina en París, pero abandonó la carrera por su en París, pero abandonó la carrera por su

pasión a la pintura. Conoció a Pissarro, pasión a la pintura. Conoció a Pissarro, Monet, Renoir, Caillebotte y Sisley con los Monet, Renoir, Caillebotte y Sisley con los que colabora en el desarrollo de la escuela que colabora en el desarrollo de la escuela impresionista, estilo revolucionario a fines impresionista, estilo revolucionario a fines

del siglo XIX. Bazille, influenciado por del siglo XIX. Bazille, influenciado por Pissarro, practica el mismo estilo de su Pissarro, practica el mismo estilo de su amigo pero nunca alcanza la maestría y amigo pero nunca alcanza la maestría y prestigio de él. A diferencia del realismo prestigio de él. A diferencia del realismo clásico que incorpora hasta el mínimo clásico que incorpora hasta el mínimo

detalle, artistas como Bazille, detalle, artistas como Bazille, pertenecientes a una época en que los pertenecientes a una época en que los

europeos aumentaron su ritmo de vida y europeos aumentaron su ritmo de vida y donde el tiempo era más escaso, se donde el tiempo era más escaso, se

inclinan por esta forma de pintura, que inclinan por esta forma de pintura, que siendo igualmente de corte realista, emplea siendo igualmente de corte realista, emplea

el pincel para reflejar el matiz de las el pincel para reflejar el matiz de las sombras que delinea los volúmenes, sombras que delinea los volúmenes,

excluyendo la rigidez esquemática de excluyendo la rigidez esquemática de estilos anteriores. Fréderic Bazille se unió a estilos anteriores. Fréderic Bazille se unió a un regimiento Zuavo en agosto de 1870, un un regimiento Zuavo en agosto de 1870, un

mes después del estallido de la Guerra mes después del estallido de la Guerra Franco-prusiana y murió en combate el Franco-prusiana y murió en combate el

mismo año en Beaune-la-Rolande cuando mismo año en Beaune-la-Rolande cuando sólo contaba veintinueve años. sólo contaba veintinueve años.

Retrato de una familia. 1867Retrato de una familia. 1867

Aprovechando una estancia estival Aprovechando una estancia estival en la residencia familiar de Méric, en la residencia familiar de Méric,

cerca de Montpellier, comienza este cerca de Montpellier, comienza este motivo sobre un lienzo de bastante motivo sobre un lienzo de bastante grande formato, reuniendo en una grande formato, reuniendo en una

terraza diez de sus parientes terraza diez de sus parientes cercanos, junto a él, representado de cercanos, junto a él, representado de pié, en la extremidad izquierda del pié, en la extremidad izquierda del cuadro. Los zanjantes contrastes cuadro. Los zanjantes contrastes

muestran el amor del pintor por la muestran el amor del pintor por la luz de la región del Mediodía. El luz de la región del Mediodía. El

grupo se encuentra bajo la sombra grupo se encuentra bajo la sombra de un imponente árbol, lo que de un imponente árbol, lo que

intensifica los colores crudos del intensifica los colores crudos del paisaje y del cielo, opuestos. La luz paisaje y del cielo, opuestos. La luz

filtrada por el follaje hace de filtrada por el follaje hace de hincapié la ropa clara que contrasta hincapié la ropa clara que contrasta

con las notas oscuras de las con las notas oscuras de las chaquetas, con un chal o un mandil.chaquetas, con un chal o un mandil.

Estudio de la calle Furstenberg. Estudio de la calle Furstenberg. 18651865

En el cuadro se En el cuadro se representa una representa una

habitación, con muchos habitación, con muchos cuadros colgados en la cuadros colgados en la pared. La habitación pared. La habitación está completamente está completamente despejada, podemos despejada, podemos

observar una silla y un observar una silla y un maletín de pintura en el maletín de pintura en el

suelo y algunos suelo y algunos utensilios al fondo de la utensilios al fondo de la

habitación.habitación.

El taller del artista. 1870El taller del artista. 1870En el centro se encuentra Bazille, En el centro se encuentra Bazille,

con la paleta en la mano. Pero con la paleta en la mano. Pero como él mismo lo escribió en como él mismo lo escribió en

una carta a su padre: "Manet me una carta a su padre: "Manet me ha hecho a mí mismo". ha hecho a mí mismo".

Reconocemos en efecto el vigor Reconocemos en efecto el vigor de la ejecución de Manet en la de la ejecución de Manet en la alta y esbelta silueta del joven. alta y esbelta silueta del joven.

Manet, precisamente, con Manet, precisamente, con sombrero, observa el lienzo sombrero, observa el lienzo

colocado encima del caballete. colocado encima del caballete. En la derecha, Edmond Maître, En la derecha, Edmond Maître, amigo de Bazille, está sentado amigo de Bazille, está sentado

frente al piano. Por encima de él, frente al piano. Por encima de él, un bodegón de Monet recuerda un bodegón de Monet recuerda

que Bazille le ayudaba que Bazille le ayudaba económicamente mediante económicamente mediante

compras de cuadros.compras de cuadros.Los tres personajes de la Los tres personajes de la

izquierda son más difícilmente izquierda son más difícilmente identificables. identificables.

Camille Pissarro (1830-Camille Pissarro (1830-1903)1903) Pintor francés, nacido en Charlotte Amalie, Pintor francés, nacido en Charlotte Amalie,

Saint Thomas, islas occidentales danesas, Saint Thomas, islas occidentales danesas, ubicadas en el mar Caribe. Pintor ubicadas en el mar Caribe. Pintor

impresionista, impulsor original de este estilo. impresionista, impulsor original de este estilo. Es un artista innato que desde pequeño Es un artista innato que desde pequeño

dibuja con maestría. A los 22 años se traslada dibuja con maestría. A los 22 años se traslada a París con el propósito de ampliar sus a París con el propósito de ampliar sus

estudios artísticos. No interesado con seguir estudios artísticos. No interesado con seguir la corriente clásica establecida por los la corriente clásica establecida por los académicos de su época y pintar con académicos de su época y pintar con

expresión personal, lidera a otros pintores, expresión personal, lidera a otros pintores, para formar la escuela francesa de para formar la escuela francesa de

impresionismo. Se asocia con Monet para impresionismo. Se asocia con Monet para organizar las exposiciones de otros disidentes organizar las exposiciones de otros disidentes como Renoir y Sisley. La pintura a manera de como Renoir y Sisley. La pintura a manera de Miguel Ángel manierista, de pose artificial, de Miguel Ángel manierista, de pose artificial, de realismo fotográfico y perfeccionista, aun está realismo fotográfico y perfeccionista, aun está presente en el estilo neoclásico y el Rococó. presente en el estilo neoclásico y el Rococó. Sin embargo, Pissarro desarrolla una técnica Sin embargo, Pissarro desarrolla una técnica de pincelada libre, infantil para los expertos, de pincelada libre, infantil para los expertos,

que retrata escenas registradas en la que retrata escenas registradas en la memoria del artista y de esta manera, memoria del artista y de esta manera,

incorpora en la obra la singularidad del autor. incorpora en la obra la singularidad del autor. Pissarro tuvo que esperar hasta pasado los 70 Pissarro tuvo que esperar hasta pasado los 70

años de edad para lograr el respeto y la años de edad para lograr el respeto y la admiración de los críticos europeos. Un admiración de los críticos europeos. Un

empeoramiento de la enfermedad ocular que empeoramiento de la enfermedad ocular que padecía le obligó a pintar paisajes urbanos de padecía le obligó a pintar paisajes urbanos de

París desde la ventana de su casa. París desde la ventana de su casa.

Castaños de Osny. 1873Castaños de Osny. 1873

En el centro se encuentra Bazille, En el centro se encuentra Bazille, con la paleta en la mano. Pero con la paleta en la mano. Pero

como él mismo lo escribió en una como él mismo lo escribió en una carta a su padre: "Manet me ha carta a su padre: "Manet me ha

hecho a mí mismo". Reconocemos hecho a mí mismo". Reconocemos en efecto el vigor de la ejecución en efecto el vigor de la ejecución

de Manet en la alta y esbelta de Manet en la alta y esbelta silueta del joven. Manet, silueta del joven. Manet,

precisamente, con sombrero, precisamente, con sombrero, observa el lienzo colocado encima observa el lienzo colocado encima

del caballete. En la derecha, del caballete. En la derecha, Edmond Maître, amigo de Bazille, Edmond Maître, amigo de Bazille, está sentado frente al piano. Por está sentado frente al piano. Por

encima de él, un bodegón de encima de él, un bodegón de Monet recuerda que Bazille le Monet recuerda que Bazille le

ayudaba económicamente ayudaba económicamente mediante compras de cuadros.mediante compras de cuadros.

Los tres personajes de la Los tres personajes de la izquierda son más difícilmente izquierda son más difícilmente

identificables. identificables.

Perales en flor en Eragny. Perales en flor en Eragny. Mañana. 1886Mañana. 1886

Pissarro para Pissarro para combinar combinar elementos elementos naturalesnaturales, como los , como los perales, la pradera y perales, la pradera y

el cielo con el cielo con elementos creados elementos creados

por la mano del por la mano del hombrehombre, como la , como la

valla y las casas del valla y las casas del fondo.fondo.

HeladaHelada. 1873. 1873

Podemos deducir que la Podemos deducir que la escena se desarrolla a escena se desarrolla a primeras horas de la primeras horas de la mañana, porque las mañana, porque las sombras todavía son sombras todavía son largas, y cruzan el largas, y cruzan el camino que ha de camino que ha de

atravesar el campesino. atravesar el campesino. En el cuadro no aparecen En el cuadro no aparecen

los árboles cuya larga los árboles cuya larga sombra vemos, ya que la sombra vemos, ya que la

luz proviene de la luz proviene de la esquina inferior derecha esquina inferior derecha del encuadre de sesgo y del encuadre de sesgo y espaldas al campesino.espaldas al campesino.

Lorenzo Lotto (1480-1556)Lorenzo Lotto (1480-1556)

Nació en Venecia, Italia. Pintor del alto renacimiento, dedicado a

frescos, cuadros, retablos de tema religioso y expresión narrativa. Trabajó casi toda su vida en las provincias italianas, en pueblos

entorno a la ciudad de Bergamo y sus iglesias en Recanati, Ancona,

Mogliano, Cingoli, Jesi, Loreto, donde están las obras más

destacadas de Lotto. Visitaba con frecuencia su ciudad natal, cuna de grandes pintores. También

estuvo en Roma y pintó para el Vaticano. Estuvo activo durante el

Renacimiento, pero por sus posturas nerviosas y excéntricas y distorsiones, representa una etapa

de transición al primer manierismo florentino y romano

del siglo XVI.

Retrato de Lucrezia Valier. Retrato de Lucrezia Valier. 15331533

Lorenzo Lotto representa aquí a una dama desconocida, en

figura de tres cuartos. Es posible que ella misma se llame Lucrecia, dado que

señala al dibujo que sostiene con su mano izquierda, en el

que aparece Lucrecia desnuda, clavándose el puñal

que le dará muerte. Se ha indicado la posibilidad de que

se trate de un regalo de bodas. Viste lujosas ropas en

tonos verdes y rojo anaranjado. Lleva joyas, de las que destaca la preciosa alhaja que cuelga de la cadena, un collar de oro, rubíes y perlas.

Lleva un tocado de rizos falsos pintado con todo detalle.

La Transfiguración. 1510-La Transfiguración. 1510-15121512 La representación del tema adopta La representación del tema adopta

casi siempre una configuración casi siempre una configuración tendente a la simetría con dos tendente a la simetría con dos

grupos de tres. En la parte superior grupos de tres. En la parte superior Cristo (con el rostro radiante y Cristo (con el rostro radiante y

vestiduras blancas como indica el vestiduras blancas como indica el texto) flanqueado por el profeta texto) flanqueado por el profeta

Elías y por Moisés y, en la inferior, Elías y por Moisés y, en la inferior, uno de los apóstoles (por regla uno de los apóstoles (por regla

general Pedro) flanqueado por los general Pedro) flanqueado por los otros dos. Así lo vemos en esta otros dos. Así lo vemos en esta

pintura de en la que su autor, hace pintura de en la que su autor, hace gala de un espíritu de clarificación gala de un espíritu de clarificación al identificar con inscripciones a al identificar con inscripciones a cada uno de los protagonistas de cada uno de los protagonistas de la escena (adicionalmente Moisés la escena (adicionalmente Moisés se acompaña de las Tablas de la se acompaña de las Tablas de la Ley). Incluso en la parte superior, Ley). Incluso en la parte superior,

sobre la cabeza de Cristo, es sobre la cabeza de Cristo, es visible, entre ángeles, una visible, entre ángeles, una

inscripción con las palabras de inscripción con las palabras de Dios Padre.Dios Padre.

La alegoría del vicio y de la La alegoría del vicio y de la virtud. 1505virtud. 1505

En la obra se En la obra se representan a representan a

diferentes seres diferentes seres algunos de ellos algunos de ellos

son seres ficticios son seres ficticios en el campo.en el campo.

Tiziano Vecellio (1485-1576)Tiziano Vecellio (1485-1576)Nació en Pieve de Cádore, Italia. Pintor Nació en Pieve de Cádore, Italia. Pintor

renacentista, maestro de maestros, renacentista, maestro de maestros, considerado como la expresión máxima considerado como la expresión máxima de la pintura veneciana. Retratista sólo de la pintura veneciana. Retratista sólo

comparable con Rembrandt y Velázquez, comparable con Rembrandt y Velázquez, también destacó por sus paisajes, fue también destacó por sus paisajes, fue alumno de alumno de Giorgione, Giorgione, exaltó el arte exaltó el arte pictórico de su generación y creó un pictórico de su generación y creó un nuevo lenguaje de expresión que se nuevo lenguaje de expresión que se aprecia al observar las pocas telas al aprecia al observar las pocas telas al

óleo y frescos, reconocidos como óleo y frescos, reconocidos como legítimos, que de él se conservan. legítimos, que de él se conservan.

Magnífico en el tratamiento de la luz, el Magnífico en el tratamiento de la luz, el espacio y la armonía de colores, espacio y la armonía de colores, mantiene la admiración de los mantiene la admiración de los entendidos hasta el día de hoy. entendidos hasta el día de hoy.

Dibujaban rápidamente un bosquejo Dibujaban rápidamente un bosquejo sobre el textil y luego aplicaban la sobre el textil y luego aplicaban la

coloración al aceite directamente sobre coloración al aceite directamente sobre la rugosidad del lienzo, consiguiendo de la rugosidad del lienzo, consiguiendo de

esta manera matices desconocidos hasta esta manera matices desconocidos hasta ese entonces. Algo que caracteriza estas ese entonces. Algo que caracteriza estas

obras venecianas es que se pueden obras venecianas es que se pueden observar tanto de lejos como de cerca, observar tanto de lejos como de cerca,

sin que evidencien variaciones de sin que evidencien variaciones de calidad. calidad.


La emulación del arte clásico grecorromano.La emulación del arte clásico grecorromano.

La búsqueda de un nuevo lenguaje que refleje las nuevas inquietudes. La La búsqueda de un nuevo lenguaje que refleje las nuevas inquietudes. La busca la belleza en el naturaleza, en el hombre y en todas sus creaciones.busca la belleza en el naturaleza, en el hombre y en todas sus creaciones.

El retorno a la medida humana: el hombre renacentista, que conoce a los El retorno a la medida humana: el hombre renacentista, que conoce a los clásicos y protagoniza los avances científicos y grandes descubrimientos, clásicos y protagoniza los avances científicos y grandes descubrimientos, se siente el centro del Universo.se siente el centro del Universo.

La aportación de una visión unitaria en la obra de arte.La aportación de una visión unitaria en la obra de arte.

La individualidad. Desaparece el anonimato artístico y aparece la figura del La individualidad. Desaparece el anonimato artístico y aparece la figura del genio…genio…

Venus de Urbino. 1539Venus de Urbino. 1539

Aquí vemos uno de los temas Aquí vemos uno de los temas preferidos de Tiziano, la diosa preferidos de Tiziano, la diosa

romana Venus, a quién ha pintado romana Venus, a quién ha pintado numerosas veces, a partir de su numerosas veces, a partir de su

viaje Roma y la consiguiente viaje Roma y la consiguiente fascinación por su mitología. El fascinación por su mitología. El lienzo, inspirado en lienzo, inspirado en La Venus La Venus

dormida dormida de Giorgione, muestra a de Giorgione, muestra a Venus recostada en una cama, con Venus recostada en una cama, con un pequeño perro durmiendo a sus un pequeño perro durmiendo a sus

pies y, de fondo, una niña pies y, de fondo, una niña buscando algo en un baúl bajo la buscando algo en un baúl bajo la atenta mirada de una cortesana. atenta mirada de una cortesana.

La clave de la pintura, sin La clave de la pintura, sin embargo, esta en la mirada embargo, esta en la mirada

sexualmente sugerente de la sexualmente sugerente de la Venus, que cómplice mira a su Venus, que cómplice mira a su espectador como si estuviera espectador como si estuviera

invitándolo a poseerla… lo invitándolo a poseerla… lo mitológico e ideal se funde así en mitológico e ideal se funde así en lo propiamente humano y carnal.lo propiamente humano y carnal.

Piedad. 1576Piedad. 1576

La escena se enmarca en una arquitectura con La escena se enmarca en una arquitectura con un ábside encuadrado por pilastras un ábside encuadrado por pilastras

compuestas de bloques tallados con un frontón compuestas de bloques tallados con un frontón fracturado. A la izquierda, una estatua de fracturado. A la izquierda, una estatua de

Moisés con las tablas de la ley; a la derecha, Moisés con las tablas de la ley; a la derecha, otra de la sibila de Helesponto con la cruz. Bajo otra de la sibila de Helesponto con la cruz. Bajo esta última figura puede verse una tabla votiva esta última figura puede verse una tabla votiva con el pintor y su hijo Orazio. Delante de este con el pintor y su hijo Orazio. Delante de este marco estático se mueven las figuras con gran marco estático se mueven las figuras con gran

dinamismo. Junto al cuerpo muerto de dinamismo. Junto al cuerpo muerto de Jesucristo se encuentra, arrodillado, Nicodemo. Jesucristo se encuentra, arrodillado, Nicodemo. El último es probablemente un autorretrato de El último es probablemente un autorretrato de

Tiziano, representado como si él viera la Tiziano, representado como si él viera la muerte próxima en el rostro de Cristo. A la muerte próxima en el rostro de Cristo. A la

izquierda, de pie y formando un triángulo ideal, izquierda, de pie y formando un triángulo ideal, está María Magdalena. El cuerpo de Jesucristo está María Magdalena. El cuerpo de Jesucristo

parece brillar con luz propia, y es de color parece brillar con luz propia, y es de color blanquecino, lo que contrasta con las figuras blanquecino, lo que contrasta con las figuras

vestidas en tonos rojizos y oscuros. La vestidas en tonos rojizos y oscuros. La composición se articula en torno a dos composición se articula en torno a dos

diagonales, una que desciende desde Moisés diagonales, una que desciende desde Moisés hacia el Cristo muerto y otra que asciende hacia el Cristo muerto y otra que asciende

desde éste hacia la esquina superior derecha, desde éste hacia la esquina superior derecha, reforzada por el angelote que sostiene una reforzada por el angelote que sostiene una antorcha. Los colores oscuros y suaves, y la antorcha. Los colores oscuros y suaves, y la

apariencia en general inacabada, contribuyen apariencia en general inacabada, contribuyen a dar al cuadro una atmósfera espectral e a dar al cuadro una atmósfera espectral e

inquietante.inquietante.

La asunción de la virgen. 1516-La asunción de la virgen. 1516-15181518

Es un retablo monumental, el de mayor Es un retablo monumental, el de mayor tamaño de la ciudad de Venecia, y está tamaño de la ciudad de Venecia, y está

dedicado a la Asunción de María La dedicado a la Asunción de María La pintura muestra diferentes pintura muestra diferentes

acontecimientos en tres capas. En la acontecimientos en tres capas. En la inferior están representados los inferior están representados los

Apóstoles, con los brazos alzados hacia Apóstoles, con los brazos alzados hacia el cielo, con la excepción de San Pedro, el cielo, con la excepción de San Pedro, cuyos brazos están cruzados. Miran a la cuyos brazos están cruzados. Miran a la Virgen María, vestida de azul y rojo, que Virgen María, vestida de azul y rojo, que está volando entre ellos y Dios, en pie está volando entre ellos y Dios, en pie

sobre una nube y está rodeada de sobre una nube y está rodeada de querubines celebrando y bailando. Junto querubines celebrando y bailando. Junto a Dios, que la está esperando, hay otro a Dios, que la está esperando, hay otro querubín sosteniendo la corona de la querubín sosteniendo la corona de la Gloria Santa. En este cuadro, Ticiano Gloria Santa. En este cuadro, Ticiano

rompe con la dulzura y el tonalismo de rompe con la dulzura y el tonalismo de Giorgione. Se nota la influencia de Giorgione. Se nota la influencia de

Miguel Ángel en la figura de Dios Padre, Miguel Ángel en la figura de Dios Padre, y la de Rafael Sanzio en la composición y la de Rafael Sanzio en la composición piramidal. Los tres planos están unidos piramidal. Los tres planos están unidos

por un efecto de luz insólito. Los por un efecto de luz insólito. Los personajes están representados en personajes están representados en

movimiento, con posiciones distintas: movimiento, con posiciones distintas: de frente, de espaldas o en escorzo.de frente, de espaldas o en escorzo.

Pieter Paul Rubens (1577-Pieter Paul Rubens (1577-1640)1640)

Nació en Siegen, Alemania. Diplomático, pintor de

retratos y obras religiosas en estilo barroco italiano.

Primeramente estudió en la región de Flandes (Bélgica) y más tarde se trasladó a

Italia, donde pasó alrededor de 8 años pintando para

iglesias, nobles genoveses y familias acaudaladas. También estuvo en

Inglaterra donde fue representante diplomático y ejecutó obras a pedido del rey Carlos I. Finalmente en

España pintó algunas de sus obras más refinadas.

Retrato ecuestre del Duque de Retrato ecuestre del Duque de Lerma. 1603Lerma. 1603

Respecto al estilo, se observa el Respecto al estilo, se observa el dibujismo característico de sus dibujismo característico de sus

primeros años, con un primeros años, con un detallismo maravilloso en la detallismo maravilloso en la

armadura o en los engarces del armadura o en los engarces del caballo. Con esta obra el caballo. Con esta obra el

maestro se da a conocer en maestro se da a conocer en España, donde sus pinturas España, donde sus pinturas gozarán de gran estima; de gozarán de gran estima; de hecho, en estos primeros hecho, en estos primeros

momentos el propio duque de momentos el propio duque de Lerma intentó retener al artista Lerma intentó retener al artista

en Valladolid, pero el pintor en Valladolid, pero el pintor prefirió continuar su estancia en prefirió continuar su estancia en

Mantua ya que Italia le podía Mantua ya que Italia le podía enseñar muchas más cosas. enseñar muchas más cosas. Existe un excelente dibujo Existe un excelente dibujo

preparatorio de este retrato en preparatorio de este retrato en el que se definen las líneas el que se definen las líneas básicas de la composición. básicas de la composición.

El rapto de las hijas de El rapto de las hijas de Leucipo. 1618Leucipo. 1618

Es un cuadro del principio de Es un cuadro del principio de la carrera de su autor, de la carrera de su autor, de

transición entre el clasicismo transición entre el clasicismo y el barroco. La composición, y el barroco. La composición, como en el clasicismo, está como en el clasicismo, está

calculada y equilibrada. Pero calculada y equilibrada. Pero el movimiento, ascendente y el movimiento, ascendente y en diagonal, construido por en diagonal, construido por masas de color, es ya de un masas de color, es ya de un

dinamismo típicamente dinamismo típicamente barroco. En los opulentos barroco. En los opulentos

desnudos se nota la desnudos se nota la influencia de la escuela influencia de la escuela

veneciana. Los colores son veneciana. Los colores son cálidos y deslumbrantes.cálidos y deslumbrantes.

Las tres gracias. 1640Las tres gracias. 1640La composición respeta el modelo clásico La composición respeta el modelo clásico

que representa a las Gracias completamente que representa a las Gracias completamente desnudas y reunidas, pero cambia la desnudas y reunidas, pero cambia la

relación entre las tres figuras que están relación entre las tres figuras que están conectadas entre sí a través de los brazos, conectadas entre sí a través de los brazos, el velo transparente que las cubre, y sus el velo transparente que las cubre, y sus

miradas, es decir, psicológicamente, dando miradas, es decir, psicológicamente, dando así nueva unidad al grupo. La disposición de así nueva unidad al grupo. La disposición de las Gracias forma un triangulo, estando la de las Gracias forma un triangulo, estando la de en medio de espaldas, con la cabeza vuelta en medio de espaldas, con la cabeza vuelta

y apoyada en sus compañeras. Las tres y apoyada en sus compañeras. Las tres hermosas mujeres se caracterizan por la hermosas mujeres se caracterizan por la

flacidez de sus carnes y la ampulosidad de flacidez de sus carnes y la ampulosidad de sus contornos. Parecen más bien tres sus contornos. Parecen más bien tres

desenvueltas bacantes que las pudorosas desenvueltas bacantes que las pudorosas Cháritas de la Mitología helénica. Aparte de Cháritas de la Mitología helénica. Aparte de estas tendencias realistas, la composición estas tendencias realistas, la composición del gran artista de Flandes destaca por la del gran artista de Flandes destaca por la

elegancia con que están agrupadas las tres elegancia con que están agrupadas las tres figuras y por el gran conocimiento que figuras y por el gran conocimiento que

demuestra en el moldeado de las carnes que demuestra en el moldeado de las carnes que por su morbidez y frescura aparecen por su morbidez y frescura aparecen palpitantes. Estas carnaciones claras palpitantes. Estas carnaciones claras

irradian luz al resto de la obra. El trío está irradian luz al resto de la obra. El trío está enmarcado por un árbol a la izquierda y una enmarcado por un árbol a la izquierda y una cornucopia dorada a la derecha, de la que cornucopia dorada a la derecha, de la que brota agua, con una guirnalda de flores por brota agua, con una guirnalda de flores por

encima.encima.

Luca Giordano (1634-1705)Luca Giordano (1634-1705)Nació en Nápoles, Italia. Pintor Nació en Nápoles, Italia. Pintor

de frescos decorativos y retratos de frescos decorativos y retratos estilo barroco del siglo XVII. estilo barroco del siglo XVII. Giordano es el artista más Giordano es el artista más

prolífico de la antigüedad. Su prolífico de la antigüedad. Su forma de pintar destaca por la forma de pintar destaca por la coloración delicada que aplica, coloración delicada que aplica, lo que se traduce en reflejos de lo que se traduce en reflejos de

luz muy particulares, luz muy particulares, reconocibles a primera vista en reconocibles a primera vista en

sus obras.sus obras.Sus trabajos en el palacio Sus trabajos en el palacio

Escorial de España, dan cuenta Escorial de España, dan cuenta de su maestría, cuando pintó de su maestría, cuando pintó

para el rey Carlos II. Luca para el rey Carlos II. Luca Giordano falleció en Nápoles en Giordano falleció en Nápoles en 1705.Su cuerpo permanece en 1705.Su cuerpo permanece en

un altar lateral de la Iglesia un altar lateral de la Iglesia Santa Brigida. Muere siendo Santa Brigida. Muere siendo

Hermano Lego de los Clérigos Hermano Lego de los Clérigos Regulares de la Madre de Dios.Regulares de la Madre de Dios.

La juventud tentada por el La juventud tentada por el vicio. 1664vicio. 1664

En la obra el autor En la obra el autor intenta representar intenta representar

como el vicio hace que como el vicio hace que una persona llegue a una persona llegue a perder grandes cosas perder grandes cosas

importantes en su importantes en su vida. Una de esas vida. Una de esas

cosas que se pierden cosas que se pierden por ese vicio a veces por ese vicio a veces incontrolado puede incontrolado puede

ser la juventud.ser la juventud.

Doña Mariana de Neoburgo a Doña Mariana de Neoburgo a caballo. 1694caballo. 1694

La reina Doña La reina Doña Mariana de Mariana de

Neoburgo encima Neoburgo encima de un caballo de un caballo

blanco. Podemos blanco. Podemos observar que el observar que el

paisaje es ficticio y paisaje es ficticio y encima del árbol encima del árbol

hay un ángel hay un ángel señalándola.señalándola.

La creación del Hombre. 1684-La creación del Hombre. 1684-1686 1686

En el cuadro se En el cuadro se representa la representa la creación del creación del

hombre, como un se hombre, como un se angelical. El fondo angelical. El fondo hace referencia al hace referencia al

cielo y el hombre es cielo y el hombre es alabado por todos alabado por todos

los dioses.los dioses.

Diego Rivera (1886-1957)Diego Rivera (1886-1957)Nació en Guanajuato, Méjico. Pintor realista de Nació en Guanajuato, Méjico. Pintor realista de

cuadros y murales de temas sociales y cuadros y murales de temas sociales y costumbristas. Reintroduce el fresco en la costumbristas. Reintroduce el fresco en la

pintura moderna. A los 21, viaja a París donde pintura moderna. A los 21, viaja a París donde se interioriza de la pintura impresionista. se interioriza de la pintura impresionista.

Busca incesantemente establecer un estilo Busca incesantemente establecer un estilo propio. Después de estudiar los frescos propio. Después de estudiar los frescos italianos del renacimiento, termina por italianos del renacimiento, termina por

configurar uno personal que hace revivir la configurar uno personal que hace revivir la pintura sobre muro. Vuelve a su país para pintura sobre muro. Vuelve a su país para

mostrar al mundo que aun hay espacio para mostrar al mundo que aun hay espacio para los pioneros del arte que desean mostrar los pioneros del arte que desean mostrar

nuevas formas de expresión. En el siglo XX, es nuevas formas de expresión. En el siglo XX, es el gran impulsor de la evolución en la pintura el gran impulsor de la evolución en la pintura

desde el impresionismo clásico a uno renovado desde el impresionismo clásico a uno renovado que utiliza otra técnica de pincelada y que utiliza otra técnica de pincelada y

conserva la característica de pintar lo que está conserva la característica de pintar lo que está en la memoria del artista más que pintar la en la memoria del artista más que pintar la

realidad exacta. Esto último clasifica a Rivera realidad exacta. Esto último clasifica a Rivera como de escuela impresionista, sin embargo como de escuela impresionista, sin embargo

va más allá de eso. Utiliza su arte sin el va más allá de eso. Utiliza su arte sin el propósito de deslumbrar al observador con la propósito de deslumbrar al observador con la

profusión de detalles. Rivera es directo, claro y profusión de detalles. Rivera es directo, claro y mágico. Lo que muestra en sus obras es mágico. Lo que muestra en sus obras es

imposible de mal interpretar. A primera vista el imposible de mal interpretar. A primera vista el estímulo es fuerte, sin embargo, a pocos estímulo es fuerte, sin embargo, a pocos

segundos, los cuadros de Rivera hacen brotar segundos, los cuadros de Rivera hacen brotar sentimientos y juicios que él provoca con sentimientos y juicios que él provoca con

mensajes sublimes apostados en la gráfica. mensajes sublimes apostados en la gráfica.

El hombre en el cruce de El hombre en el cruce de caminos. 1934caminos. 1934

En el cuadro se hace En el cuadro se hace una representación una representación

de un hombre subido de un hombre subido a un ser imaginario o a un ser imaginario o irreal. En esta imagen irreal. En esta imagen el autor, Diego Rivera, el autor, Diego Rivera, quiere representar al quiere representar al

hombre como hombre como controlador del controlador del

universo. universo.

Cargador de flores. 1935Cargador de flores. 1935

La obra representa a La obra representa a un esclavo cargando un esclavo cargando

flores. Se puede flores. Se puede observar como pesa observar como pesa el cesto que lleva a el cesto que lleva a

las espaldas. El autor las espaldas. El autor intenta reflejar la vida intenta reflejar la vida

de la época. Se de la época. Se observa observa

perfectamente que el perfectamente que el esclavo es de color.esclavo es de color.

Maternidad. 1916Maternidad. 1916

El autor representa El autor representa la maternidad como la maternidad como algo abstracto, pero algo abstracto, pero

se observa se observa perfectamente la perfectamente la

silueta de la mujer y silueta de la mujer y que posee un niño que posee un niño

embrazo.embrazo.

Lavinia Fontana (1552-Lavinia Fontana (1552-1614)1614)

Nació en Boloña, Italia. Pintora de retrato de personajes y

cuadros para iglesia en estilo Barroco. Hija de un pintor bien

reconocido en esa época, Lavinia recibió desde pequeña la

instrucción de su padre. Al mismo tiempo frecuentaba el

círculo de pintores más famosos, cosa que le permitió desarrollar

con seguridad los dotes de artista. Sus trabajos más

requeridos consistían en retratar a damas de la alta sociedad de

su ciudad.Fontana fue reconocida en toda Italia. Emigró a Roma donde fue

contratada por Clemente VIII quién la designó como artista

oficial, durante un período de su papado.

Minerva vistiéndose. 1613Minerva vistiéndose. 1613

Minerva es la diosa Minerva es la diosa de la sabiduría, las de la sabiduría, las

artes, las técnicas de artes, las técnicas de la guerra, además la guerra, además de la protectora de de la protectora de Roma y la patrona Roma y la patrona

de los artesanos. Se de los artesanos. Se corresponde con corresponde con

Atenea en la Atenea en la mitología griega.mitología griega.

Noli me tangere. 1581 Noli me tangere. 1581

La imagen representa La imagen representa una bendición. El una bendición. El

paisaje tiene unos tonos paisaje tiene unos tonos oscuros en color ocre. Al oscuros en color ocre. Al

fondo, en segundo fondo, en segundo plano, se observa a plano, se observa a unas señoras. En el unas señoras. En el

primer plano se aprecia primer plano se aprecia a un hombre de rodillas, a un hombre de rodillas,

mientras que otro le mientras que otro le pone la mano en la pone la mano en la

cabeza.cabeza.

Cristo con los instrumentos de Cristo con los instrumentos de la Pasión. 1576la Pasión. 1576

En la obra se representa En la obra se representa a Cristo rodeado de a Cristo rodeado de

personajes que pueden personajes que pueden representar la pasión. representar la pasión. Cristo se encuentra Cristo se encuentra

sentado en el centro y sentado en el centro y está rodeado por una está rodeado por una columna, una cruz, columna, una cruz,

mujeres y algunos niños. mujeres y algunos niños. En la obra se representa En la obra se representa la pasión como algo que la pasión como algo que posee un gran peso en posee un gran peso en el vida del ser humano.el vida del ser humano.

Mary Stevenson Cassatt (1844-Mary Stevenson Cassatt (1844-1926)1926)

Nació en Allegheny City, Pensilvania, Nació en Allegheny City, Pensilvania, Estados Unidos. Pintora de estilo Estados Unidos. Pintora de estilo

impresionista dedicada a los retratos. impresionista dedicada a los retratos. Viajó a Europa y estudió en Francia junto a Viajó a Europa y estudió en Francia junto a

los maestros más destacados de esa los maestros más destacados de esa época. época.

Sus primeros trabajos guardan la Sus primeros trabajos guardan la influencia de su amigo Manet y influencia de su amigo Manet y

posteriormente, llevan el sello del maestro posteriormente, llevan el sello del maestro Degas. Esto no significa que Cassatt Degas. Esto no significa que Cassatt

carezca de originalidad. Al contrario, ya carezca de originalidad. Al contrario, ya madura, crea un impresionismo refinado, madura, crea un impresionismo refinado,

de ejecución magnífica donde sus de ejecución magnífica donde sus personajes se presentan vívidos y frescos. personajes se presentan vívidos y frescos.

Si bien la técnica impresionista clásica Si bien la técnica impresionista clásica tiene una apariencia más bien áspera, tiene una apariencia más bien áspera,

Mary Cassatt la hace evolucionar y Mary Cassatt la hace evolucionar y consigue aplicar la suavidad que proviene consigue aplicar la suavidad que proviene de su naturaleza femenina. Sumado a esto de su naturaleza femenina. Sumado a esto es mágica cuando reproduce el entorno, es mágica cuando reproduce el entorno, llegando este a gozar de una importancia llegando este a gozar de una importancia

similar al personaje principal. Nunca similar al personaje principal. Nunca contrajo matrimonio, pues desde muy contrajo matrimonio, pues desde muy

pronto consideró que ello era incompatible pronto consideró que ello era incompatible con el desarrollo de su carrera. con el desarrollo de su carrera.

El paseo en barca. 1893-El paseo en barca. 1893-18941894

Vinculada al Vinculada al movimiento movimiento

impresionista, en su impresionista, en su primera etapa vemos primera etapa vemos

vestigios de esta vestigios de esta influencia en el uso de influencia en el uso de la pincelada y de la luz. la pincelada y de la luz. Sin embargo, a partir de Sin embargo, a partir de

1890 nace una nueva 1890 nace una nueva etapa más íntima y etapa más íntima y personal, haciendo personal, haciendo

retratos de mujeres y retratos de mujeres y niños en actitudes niños en actitudes

domésticas, como ésta. domésticas, como ésta.

Madre e hijo. 1898Madre e hijo. 1898

Representa esa última Representa esa última fase en la que se impone fase en la que se impone su estilo más preciso y su estilo más preciso y

clásico. La obra clásico. La obra representa una madre representa una madre

abrazada a su hijo. El hijo abrazada a su hijo. El hijo está completamente está completamente

desnudo. En el segundo desnudo. En el segundo plano de la obra se plano de la obra se

observa un espejo, lo que observa un espejo, lo que nos dice que el marco de nos dice que el marco de la obra es una habitación. la obra es una habitación.

Margot en azul. 1902Margot en azul. 1902

La obra representa a La obra representa a una niña con vestido una niña con vestido azul. La obra es un azul. La obra es un retrato en el cual el retrato en el cual el

fondo posee un color fondo posee un color oscuro, oscuro,

posiblemente para posiblemente para conseguir que conseguir que

resalte el vestido de resalte el vestido de la niña.la niña.

ESCULTORESESCULTORES

Gian Lorenzo Bernini (1598-Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)1680) Nació en Nápoles, Italia. Escultor, Nació en Nápoles, Italia. Escultor,

arquitecto y diseñador. Hijo de un escultor arquitecto y diseñador. Hijo de un escultor florentino, Bernini consiguió acceso florentino, Bernini consiguió acceso

privilegiado al mundo de las artes. Emigró privilegiado al mundo de las artes. Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura grecorromana ya existente de la escultura grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Ángel en el Vaticano y las obras de Miguel Ángel

fueron su fuente de inspiración. Los fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida son trabajos que realizó durante su vida son

cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras públicas, decoración de iglesias y obras

arquitectónicas.arquitectónicas.Bernini fue famoso en vida y todas las Bernini fue famoso en vida y todas las

cortes europeas deseaban sus servicios. cortes europeas deseaban sus servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo llevó a trabajar a París cuando XVI que lo llevó a trabajar a París cuando

el artista ya contaba con 69 años de edad. el artista ya contaba con 69 años de edad.

La técnica de Bernini, cuando trabaja en La técnica de Bernini, cuando trabaja en mármol, es de un realismo exuberante, mármol, es de un realismo exuberante,

sobre todo cuando se trata de expresiones sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura de del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en la piel y las sombras fue un innovador en su época, apartándose de la manera de su época, apartándose de la manera de

Miguel Ángel e influenciando para siempre Miguel Ángel e influenciando para siempre lo que conocemos como estilo clásico de lo que conocemos como estilo clásico de

escultura. escultura.


La tendencia a la representación de la figura humana con una objetividad La tendencia a la representación de la figura humana con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más perfecta en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares.vulgares.Realización de esquemas compositivos libres del geometrismo, lo que Realización de esquemas compositivos libres del geometrismo, lo que choca con la proporción equilibrada del renacimiento. La escultura barroca choca con la proporción equilibrada del renacimiento. La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia afuera. Esta inestabilidad se manifiesta se proyecta dinámicamente hacia afuera. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud y en la inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.ampulosidad del ropaje.Representación del desnudo en su estado puro, como una acción Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica, donde congelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzoescorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con un gran expresionismo.espectador con un gran expresionismo.Se da gran importancia al desnudo, creando grupos compositivos que Se da gran importancia al desnudo, creando grupos compositivos que permiten la contraposición de las mujeres al incidir la luz sobre las permiten la contraposición de las mujeres al incidir la luz sobre las superficies de las esculturas.superficies de las esculturas.Se utiliza preferentemente la madera y el mármol.Se utiliza preferentemente la madera y el mármol.

Cabra Almatea. 1625Cabra Almatea. 1625La La Cabra AmalteaCabra Amaltea se plantea como muy se plantea como muy

problemática, situándose en los inicios de problemática, situándose en los inicios de Gianlorenzo Bernini, aunque nunca sería Gianlorenzo Bernini, aunque nunca sería

anterior a 1616.Esta obra fue considerada anterior a 1616.Esta obra fue considerada hasta los años 30 como un original helenístico, hasta los años 30 como un original helenístico, siendo Longhi quien se apercibió de su autoría. siendo Longhi quien se apercibió de su autoría. El joven escultor con 10 o 17 años conocía a la El joven escultor con 10 o 17 años conocía a la perfección las técnicas y el estilo del helenismo perfección las técnicas y el estilo del helenismo

antiguo. Sabemos que Bernini realizo antiguo. Sabemos que Bernini realizo innumerables reconstrucciones y innumerables reconstrucciones y

restauraciones de obras de la antigüedad, restauraciones de obras de la antigüedad, retocando el retocando el Ares LudovidisiAres Ludovidisi y el y el Fauno Fauno

BarberiniBarberini. Estas dos piezas son características . Estas dos piezas son características del periodo bello o fidiaco, teniendo en común del periodo bello o fidiaco, teniendo en común la multiplicación de puntos focales. También la multiplicación de puntos focales. También restauro el restauro el HermafroditaHermafrodita. Así, al margen del . Así, al margen del

aprendizaje técnico con su padre, Bernini aprendizaje técnico con su padre, Bernini prestó un gran interés por la historia del arte. prestó un gran interés por la historia del arte. Por tanto, las obras de su juventud podrían Por tanto, las obras de su juventud podrían inscribirse dentro del clasicismo académico. inscribirse dentro del clasicismo académico.

Bernini también mostró una gran admiración y Bernini también mostró una gran admiración y estudió profundamente a otros autores como estudió profundamente a otros autores como Miguel Ángel, a quien trata de emular siendo Miguel Ángel, a quien trata de emular siendo pintor, escultor y arquitecto, pero también se pintor, escultor y arquitecto, pero también se interesa en otros géneros de los que pueda interesa en otros géneros de los que pueda

extraer influencias plásticas, como la pintura extraer influencias plásticas, como la pintura de Rafael, especialmente el ultimo lustro de su de Rafael, especialmente el ultimo lustro de su

obra en el cual ya se aprecia un cierto obra en el cual ya se aprecia un cierto manierismo.manierismo.

La verdad descubierta por el La verdad descubierta por el tiempo. 1645tiempo. 1645

Su idea original, atestiguada por Su idea original, atestiguada por bocetos iniciales, era realizar una bocetos iniciales, era realizar una escultura con el tema escultura con el tema La Verdad La Verdad descubierta por el Tiempodescubierta por el Tiempo donde donde

este último, en forma de un este último, en forma de un torbellino, desnudaba violentamente torbellino, desnudaba violentamente a la primera. Finalmente, quedó la a la primera. Finalmente, quedó la

imagen de la Verdad desnudada con imagen de la Verdad desnudada con violencia pero no la representación violencia pero no la representación

del Tiempo. Además incluye una del Tiempo. Además incluye una especie de sol que la Verdad especie de sol que la Verdad

sostiene entre sus manos y que sostiene entre sus manos y que simbolizaría la verdad que es simbolizaría la verdad que es

descubierta. Elaboración de esta descubierta. Elaboración de esta estatua está ligada al período estatua está ligada al período

posterior al pontificado de Urbano posterior al pontificado de Urbano VIII en que la corte pontificia pasó a VIII en que la corte pontificia pasó a

ser contraria al legado de ese Papa y, ser contraria al legado de ese Papa y, por ende, a su protegido, Bernini. por ende, a su protegido, Bernini.

Así, tuvo que ver cómo era derribado Así, tuvo que ver cómo era derribado el campanario que había mandado el campanario que había mandado

levantar para la Basílica de San levantar para la Basílica de San Pedro, según se arguyó, por Pedro, según se arguyó, por problemas de estabilidad.problemas de estabilidad.

El rapto de Proserpina. 1621-El rapto de Proserpina. 1621-16221622

Es una gran estatua de mármol, Es una gran estatua de mármol, perteneciente a un grupo perteneciente a un grupo

escultórico ejecutado por el artista. escultórico ejecutado por el artista. Representa a Proserpina siendo Representa a Proserpina siendo

raptada por Plutón, soberano de los raptada por Plutón, soberano de los infiernos. La posición, un infiernos. La posición, un

contrapozo retorcido, es una contrapozo retorcido, es una reminiscencia del Manierismo, y reminiscencia del Manierismo, y

permite una observación permite una observación simultánea del rapto (según se mira simultánea del rapto (según se mira

desde la izquierda) con Plutón desde la izquierda) con Plutón tratando de mantener a Proserpina tratando de mantener a Proserpina

sujeta; de la llegada al Hades sujeta; de la llegada al Hades (mirando de frente, parece llevar en (mirando de frente, parece llevar en

brazos a su víctima); y de la brazos a su víctima); y de la petición de Proserpina a su madre petición de Proserpina a su madre

de regresar durante seis meses a la de regresar durante seis meses a la Tierra. Es notable la representación Tierra. Es notable la representación de los detalles: Proserpina empuja de los detalles: Proserpina empuja la cabeza de Plutón estirando su la cabeza de Plutón estirando su piel, y los dedos de este aprietan piel, y los dedos de este aprietan

cruelmente la carne de Proserpina cruelmente la carne de Proserpina tratando de inmovilizarla.tratando de inmovilizarla.

Antonio Canova (1757-1822)Antonio Canova (1757-1822)Nació en Possagno, Italia. Escultor precoz Nació en Possagno, Italia. Escultor precoz considerado como el más importante del considerado como el más importante del

período Neoclásico. Sus obras más período Neoclásico. Sus obras más conocidas representan personajes conocidas representan personajes

mitológicos y religiosos, sin embargo su mitológicos y religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió abordar todo calidad artística, le permitió abordar todo

tipo de temas. Aun niño, va a vivir a tipo de temas. Aun niño, va a vivir a Venecia y a los 24 años se va a vivir a Venecia y a los 24 años se va a vivir a Roma. Para ese entonces Canova ya Roma. Para ese entonces Canova ya

deslumbraba con sus obras talladas en deslumbraba con sus obras talladas en mármol, tanto así, que aun a su corta mármol, tanto así, que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la edad fue contratado para esculpir la

tumba del papa Clemente XIV. En tumba del papa Clemente XIV. En adelante, Canova fue requerido en toda adelante, Canova fue requerido en toda Europa y trabajó para un sin número de Europa y trabajó para un sin número de

notables de la época como Napoleón y la notables de la época como Napoleón y la emperatriz Catalina de Rusia. emperatriz Catalina de Rusia.

El prestigio de Canova era inmenso. El prestigio de Canova era inmenso. Ingleses y franceses lo recibieron con Ingleses y franceses lo recibieron con

honores cuando visitó Londres y París. Al honores cuando visitó Londres y París. Al observar sus esculturas es fácil concluir observar sus esculturas es fácil concluir

que han sido creadas por un superdotado que han sido creadas por un superdotado de las artes. Su estilo y técnica de las artes. Su estilo y técnica

incomparables lo sitúan entre los más incomparables lo sitúan entre los más grandes maestros de la escultura clásica grandes maestros de la escultura clásica

italiana. italiana.

El movimiento artístico al que pertenece es El movimiento artístico al que pertenece es el neoclásico, que consta de las siguientes el neoclásico, que consta de las siguientes características:características:

Perfección técnica, gran dominio del oficio.Perfección técnica, gran dominio del oficio.

Idealización, simplificación de los volúmenes.Idealización, simplificación de los volúmenes.

Poses y vestimentas inspiradas en las esculturas clásicas.Poses y vestimentas inspiradas en las esculturas clásicas.

Reproducción de las vestimenta adheridas al cuerpo de la escultura griega Reproducción de las vestimenta adheridas al cuerpo de la escultura griega o "ropa mojada".o "ropa mojada".

Abandono de lo erótico en la representación. Abandono de lo erótico en la representación.

Psique reanimada por el beso Psique reanimada por el beso del amor. 1878-1793del amor. 1878-1793

Es una escultura de Es una escultura de mármol de estilo mármol de estilo neoclásico que neoclásico que

representa a Cupido representa a Cupido y Psique y Psique

inmortalizada por inmortalizada por Apuleyo en su Apuleyo en su Metamorfosis . Metamorfosis .

Actualmente la pieza Actualmente la pieza se exhibe en el se exhibe en el

Museo del Louvre de Museo del Louvre de París, Francia.París, Francia.

Monumento fúnebre de María Monumento fúnebre de María Cristina de Austria. 1798-1805 Cristina de Austria. 1798-1805

La obra escultórica se muestra La obra escultórica se muestra como una gran pirámide blanca como una gran pirámide blanca

abierta en el centro por una oscura abierta en el centro por una oscura abertura, hacia la cual se dirige abertura, hacia la cual se dirige una triste procesión. Presenta la una triste procesión. Presenta la rigidez que caracteriza la nueva rigidez que caracteriza la nueva dirección artística de la escultura dirección artística de la escultura funeraria, dejando el movimiento funeraria, dejando el movimiento

en esta tradición del barroco en esta tradición del barroco realizado por Gian Lorenzo Bernini. realizado por Gian Lorenzo Bernini.

La pirámide de mármol, tiene La pirámide de mármol, tiene sobre la entrada marcada por dos sobre la entrada marcada por dos jambas en pendiente y un dintel y jambas en pendiente y un dintel y presenta en la parte superior un presenta en la parte superior un

medallón en relieve con el retrato medallón en relieve con el retrato de María Cristina, con el apoyo de de María Cristina, con el apoyo de la personificación «La felicidad», la personificación «La felicidad»,

acompañados de un angelote en la acompañados de un angelote en la izquierda: este elemento es el izquierda: este elemento es el

sustituto neoclásico de la estatua sustituto neoclásico de la estatua visible del difunto en los visible del difunto en los monumentos barroco.monumentos barroco.

Hércules y Licas. 1795-1815Hércules y Licas. 1795-1815El grupo escultórico sigue una El grupo escultórico sigue una

precisión geométrica absoluta. El precisión geométrica absoluta. El héroe aparece en un momento de héroe aparece en un momento de máxima tensión muscular, justo en máxima tensión muscular, justo en

el acto de levantar por el pie al el acto de levantar por el pie al infortunado muchacho, que en vano infortunado muchacho, que en vano se resiste, aferrándose al altar que se resiste, aferrándose al altar que

se encuentra detrás de Hércules y a se encuentra detrás de Hércules y a la piel del león abandonada a sus la piel del león abandonada a sus

pies. Licas está fuertemente izado y pies. Licas está fuertemente izado y suspendido en el aire un momento suspendido en el aire un momento antes de ser arrojado a las olas del antes de ser arrojado a las olas del mar. El grupo, muestra el arco de mar. El grupo, muestra el arco de

torsión de los dos cuerpos torsión de los dos cuerpos desnudos, emitiendo una energía desnudos, emitiendo una energía

intensa, que hace patente el clímax intensa, que hace patente el clímax desesperado en la cara del niño y el desesperado en la cara del niño y el enojado Hércules, enmarcado por enojado Hércules, enmarcado por

espesa barba rizada, el héroe espesa barba rizada, el héroe aparecería completamente desnudo aparecería completamente desnudo

si no fuera por el tenue velo que si no fuera por el tenue velo que Canova utilizó para cubrir la masa Canova utilizó para cubrir la masa

de los músculos.de los músculos.

Benvenuto Cellini (1500-Benvenuto Cellini (1500-1571)1571)

Nació en Florencia, Italia. Gran escultor Nació en Florencia, Italia. Gran escultor y orfebre de estilo manierista. Junto a y orfebre de estilo manierista. Junto a

Giambologna, fueron herederos Giambologna, fueron herederos artísticos de Miguel Ángel, a fines del artísticos de Miguel Ángel, a fines del Renacimiento. Cellini ocupa un sitial Renacimiento. Cellini ocupa un sitial

destacado en la historia de la destacado en la historia de la escultura por la excelencia y escultura por la excelencia y

perfeccionismo de sus obras, las que perfeccionismo de sus obras, las que han servido de ejemplo para los han servido de ejemplo para los

escultores clásicos posteriores a él. escultores clásicos posteriores a él. Trabajó en Roma, durante el Trabajó en Roma, durante el

pontificado de Clemente VII y de Pablo pontificado de Clemente VII y de Pablo III. Posteriormente, el rey Francisco I III. Posteriormente, el rey Francisco I

de Francia lo reclutó para el desarrollo de Francia lo reclutó para el desarrollo de las artes en su país. Cellini residió de las artes en su país. Cellini residió en Paris durante tres años y allí creó en Paris durante tres años y allí creó sus obras más destacadas. En esa sus obras más destacadas. En esa época se pensaba que después de época se pensaba que después de

Miguel Ángel no existiría nadie que lo Miguel Ángel no existiría nadie que lo superara. Sin embargo, aunque no superara. Sin embargo, aunque no

alcanzó la misma fama, Cellini alcanzó la misma fama, Cellini demuestra en sus esculpidos que demuestra en sus esculpidos que

gozaba de tanta habilidad como su gozaba de tanta habilidad como su célebre maestro. célebre maestro.

El movimiento artístico al que pertenece es El movimiento artístico al que pertenece es el manierismo, que consta de las siguientes el manierismo, que consta de las siguientes características:características:

Figuras desnudas de formas alargadas.Figuras desnudas de formas alargadas.

La emoción exaltada hacen una virtud la complejidad, la distorsión y La emoción exaltada hacen una virtud la complejidad, la distorsión y artificio.artificio.

Hay tensión entre figuras y el espacio.Hay tensión entre figuras y el espacio.

Extrema verticalidad de la composición.Extrema verticalidad de la composición.

Ambigua relación espacial.Ambigua relación espacial.

Perseo. 1554Perseo. 1554Considerada su mejor obra, en Considerada su mejor obra, en la que se muestran influencias la que se muestran influencias

de la escuela florentina, de de la escuela florentina, de Miguel Ángel y de Rafael, y cuya Miguel Ángel y de Rafael, y cuya accidentada fundición cuenta en accidentada fundición cuenta en su su VidaVida, pues estuvo a punto de , pues estuvo a punto de

agotarse el bronce y tuvieron agotarse el bronce y tuvieron que recurrir incluso a bandejas que recurrir incluso a bandejas

para poder tener suficiente. para poder tener suficiente. Poco después le intentaron Poco después le intentaron

envenenar, pese a lo cual logró envenenar, pese a lo cual logró sobrevivir tocado con molestos sobrevivir tocado con molestos desórdenes digestivos. Diversas desórdenes digestivos. Diversas envidias de artistas rivales, las envidias de artistas rivales, las

acusaciones de sodomía, acusaciones de sodomía, prisiones y diversos problemas prisiones y diversos problemas legales amargaron sus últimos legales amargaron sus últimos años y contra todo ello escribió años y contra todo ello escribió su su VidaVida, como venganza moral , como venganza moral

contra sus detractores.contra sus detractores.

Salero de Francisco I de Salero de Francisco I de Francia. 1539-1543Francia. 1539-1543

Sus dimensiones son 26 Sus dimensiones son 26 centímetros de alto y con una centímetros de alto y con una base de alrededor de 33,5 cm base de alrededor de 33,5 cm de ancho. Está realizado con de ancho. Está realizado con

marfil, oro y esmalte. Fue marfil, oro y esmalte. Fue modelado y fundido en algún modelado y fundido en algún momento entre 1539 y 1543 momento entre 1539 y 1543

para el rey Francisco I de para el rey Francisco I de Francia, a partir de modelos que Francia, a partir de modelos que habían sido preparados muchos habían sido preparados muchos

años antes para el Cardenal años antes para el Cardenal Hipólito de Este. Este salero Hipólito de Este. Este salero está formado por una figura está formado por una figura masculina que representa al masculina que representa al

mar y otra femenina que es la mar y otra femenina que es la tierra. Un pequeño recipiente tierra. Un pequeño recipiente

que se pretende que guarde la que se pretende que guarde la sal está colocado cerca de la sal está colocado cerca de la

figura masculina.figura masculina.

Crucifijo de El Escorial. 1539Crucifijo de El Escorial. 1539La imagen de Cristo tiene La imagen de Cristo tiene

unas medidas de 184 unas medidas de 184 centímetros de altura y 186 centímetros de altura y 186

centímetros de envergadura, centímetros de envergadura, la cruz de mármol negro está la cruz de mármol negro está

superpuesta sobre otra de superpuesta sobre otra de madera. La cabeza está madera. La cabeza está

ligeramente inclinada hacia la ligeramente inclinada hacia la derecha y no presenta derecha y no presenta

ninguna corona de espinas. La ninguna corona de espinas. La anatomía está realizada con anatomía está realizada con

un gran realismo y un gran realismo y completamente desnudo, por completamente desnudo, por lo que se decidió, como había lo que se decidió, como había

pasado en los frescos de pasado en los frescos de Miguel Ángel de la capilla Miguel Ángel de la capilla

Sixtina, cubrirlo con un paño Sixtina, cubrirlo con un paño de tela alrededor de sus de tela alrededor de sus

caderas.caderas.

Donatello (1386-1466)Donatello (1386-1466)Nació en Florencia, Italia. Escultor Nació en Florencia, Italia. Escultor

célebre, preferentemente de temas célebre, preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el exponente de su disciplina en el

Renacimiento italiano. Donatello sentó Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura bases claras respecto a la escultura

renacentista y fue el estilo a seguir de renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. todos los escultores posteriores a él.

De raíz clásica romana, dejó un legado De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama realizadas utilizando una vasta gama

de materiales y técnicas, las que de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección. dominó a la perfección.

Contemporáneo del gran escultor y Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della Robbia, la también innovador Della Robbia, la

historia sitúa a Donatello sobre este, y historia sitúa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al se basa en el aporte realizado al

movimiento de renovación artística que movimiento de renovación artística que desterró los estilos medievales. desterró los estilos medievales.

Prolífico como el solo, el inigualable Prolífico como el solo, el inigualable Donatello dejó un legado de, piezas de Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su aparición estilo original, que hasta su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y nadie había creado. Esculpe, talla y

graba utilizando mármol, metal, graba utilizando mármol, metal, madera, terracota y piedras nobles. madera, terracota y piedras nobles.


Los artistas seLos artistas se inspiraninspiran en las en las obrasobras clásicas, debido a la clásicas, debido a la abundancia de restos arqueológicos del pasado, y las abundancia de restos arqueológicos del pasado, y las reinterpretan siguiendo los valores de la sociedad renacentista. reinterpretan siguiendo los valores de la sociedad renacentista. A esta influencia dominante se añade la pervivencia del A esta influencia dominante se añade la pervivencia del naturalismo realista propio del gótico vigente en Europa. naturalismo realista propio del gótico vigente en Europa. Se busca la belleza formal, capaz de producir placer estético. Se busca la belleza formal, capaz de producir placer estético. ComoComo materiales, prefieren el mármol y el bronce, igual que en materiales, prefieren el mármol y el bronce, igual que en la Antigüedad, pero también utilizaron el barrola Antigüedad, pero también utilizaron el barro cocido, cocido, recubierto con esmalte vidriado y policromado, y la maderarecubierto con esmalte vidriado y policromado, y la madera.. En cuanto a losEn cuanto a los temas, tanto en el relieve como en las temas, tanto en el relieve como en las esculturas de bulto redondo, siguen predominando los temas esculturas de bulto redondo, siguen predominando los temas religiososreligiosos, pero se desarrollan también los profanos. El cuerpo , pero se desarrollan también los profanos. El cuerpo humano desnudo adquiere gran importancia, como ejemplo humano desnudo adquiere gran importancia, como ejemplo máximo de la belleza perfecta, siguiendo las ideas máximo de la belleza perfecta, siguiendo las ideas antropocéntricas, y representándose de una manera realista, antropocéntricas, y representándose de una manera realista, con estudio de la anatomía, el movimiento y la proporción, con estudio de la anatomía, el movimiento y la proporción, según el canon clásicosegún el canon clásico..

Pequeños profetas. 1406-Pequeños profetas. 1406-14081408 En la puerta de la Mandorla de Santa En la puerta de la Mandorla de Santa

María del Fiore, está emparejado con otro María del Fiore, está emparejado con otro pequeño profetapequeño profeta atribuido principalmente atribuido principalmente a Nanni di Banco. No está claro si estas a Nanni di Banco. No está claro si estas

dos obras son los citados en los dos obras son los citados en los documentos de pago de la catedral a documentos de pago de la catedral a

nombre de Donatello, con fecha de 1406 nombre de Donatello, con fecha de 1406 y 1408, en recompensa del trabajo en dos y 1408, en recompensa del trabajo en dos

estatuas de profetas (de los que no se estatuas de profetas (de los que no se describen sus detalles. Imagen de los dos describen sus detalles. Imagen de los dos

pequeños profetas. Al margen de las pequeños profetas. Al margen de las diferencias estilísticas entre las dos diferencias estilísticas entre las dos figuras que pueden ser debidas a la figuras que pueden ser debidas a la

inexperiencia por la juventud del artista y inexperiencia por la juventud del artista y por otro lado su semejanza con obras por otro lado su semejanza con obras

similares de Nanni di Banco. Hoy en día, similares de Nanni di Banco. Hoy en día, el profeta de la izquierda se atribuye el profeta de la izquierda se atribuye

generalmente a Donatello, sobre la base generalmente a Donatello, sobre la base de comparaciones con otras obras de esta de comparaciones con otras obras de esta misma época como del David de mármol misma época como del David de mármol del Bargello. No tiene los atributos de un del Bargello. No tiene los atributos de un profeta, pero su pose recuerda a uno de profeta, pero su pose recuerda a uno de

los ángeles anunciando, que los ángeles anunciando, que originalmente estaba, quizás, junto con originalmente estaba, quizás, junto con

una estatua de la Virgen de la una estatua de la Virgen de la Anunciación.Anunciación.

San Juan Evangelista. 1409-San Juan Evangelista. 1409-14111411 El santo está representado sentado, con El santo está representado sentado, con

el atributo típico del libro mantenido de el atributo típico del libro mantenido de pie, sobre una pierna, con la mano pie, sobre una pierna, con la mano

izquierda. Las vestiduras crean fuertes izquierda. Las vestiduras crean fuertes efectos de claroscuro, con grandes efectos de claroscuro, con grandes pliegues, especialmente en la parte pliegues, especialmente en la parte

inferior, que aumentan el sentido de los inferior, que aumentan el sentido de los volúmenes de las extremidades. Los volúmenes de las extremidades. Los

hombros son curvos con los brazos inertes hombros son curvos con los brazos inertes y abandonados, se simplifica el busto y abandonados, se simplifica el busto

geométricamente por medio de una línea geométricamente por medio de una línea semicircular. Fuerte énfasis le dio a las semicircular. Fuerte énfasis le dio a las

poderosas manos, talladas con la base de poderosas manos, talladas con la base de un estudio cuidadoso del natural. La un estudio cuidadoso del natural. La

cabeza, con barba y con un espeso pelo cabeza, con barba y con un espeso pelo rizado, girada hacia la derecha tiene una rizado, girada hacia la derecha tiene una

mirada fija e intensa, creando una mirada fija e intensa, creando una sensación de energía, que mantiene en sensación de energía, que mantiene en

sus mejores obras Donatello, como la del sus mejores obras Donatello, como la del San Marcos y San Jorge, talladas en esos San Marcos y San Jorge, talladas en esos

años. Las cejas son gruesas y ligeramente años. Las cejas son gruesas y ligeramente juntas en expresión concentrada, gran juntas en expresión concentrada, gran relieve tienen también, las profundas relieve tienen también, las profundas

arrugas horizontales en la frente y la boca arrugas horizontales en la frente y la boca apretada, tal vez inspirado en una cabeza apretada, tal vez inspirado en una cabeza

del Júpiter Capitolino.del Júpiter Capitolino.

San Marcos. 1411-1413San Marcos. 1411-1413San Marcos está retratado con una San Marcos está retratado con una

cabeza barbuda, de antiguo cabeza barbuda, de antiguo filósofo, y con un vestido anudado a filósofo, y con un vestido anudado a la cintura. El rostro está esculpido la cintura. El rostro está esculpido

con una expresión de seriedad con una expresión de seriedad digna y de integridad espiritual, digna y de integridad espiritual,

que recuerda la de que recuerda la de San Juan San Juan EvangelistaEvangelista de unos pocos años de unos pocos años atrás. La pierna izquierda de atrás. La pierna izquierda de San San

MarcosMarcos tiene una suave inclinación tiene una suave inclinación pero de una manera ponderada, pero de una manera ponderada, esto no va en detrimento de la esto no va en detrimento de la postura erguida y solemne. El postura erguida y solemne. El pequeño giro del cuerpo está pequeño giro del cuerpo está

realizado para sobresalir realizado para sobresalir ligeramente la estatua de la ligeramente la estatua de la

hornacina, evitando la rigidez de hornacina, evitando la rigidez de una posición estrictamente frontal: una posición estrictamente frontal:

la mirada del santo parece la mirada del santo parece perderse hacia el lejano horizonte perderse hacia el lejano horizonte

indefinido. En la mano izquierda, la indefinido. En la mano izquierda, la figura tiene un libro abierto, el figura tiene un libro abierto, el

atributo típico de los evangelistas.atributo típico de los evangelistas.

Georg Raphael Donner (1693-Georg Raphael Donner (1693-1741)1741)

Nació en Esslingen, Austria. Nació en Esslingen, Austria. Escultor ecléctico, pintor, Escultor ecléctico, pintor,

grabador y ebanista del período grabador y ebanista del período Barroco, que concilia con Barroco, que concilia con

refinado buen gusto los estilos refinado buen gusto los estilos manierista, rococó y neoclásico. manierista, rococó y neoclásico.

Sus esculpidos principales Sus esculpidos principales incluyen altares tallados en incluyen altares tallados en mármol, fuentes de agua mármol, fuentes de agua ornamentales, esculturas ornamentales, esculturas

metálicas de plomo, bustos de metálicas de plomo, bustos de madera y sobrerrelieves con madera y sobrerrelieves con

cubierta de oro. Las esculturas cubierta de oro. Las esculturas de Donner fueron requeridas en de Donner fueron requeridas en

Europa central por nobles, Europa central por nobles, gobiernos e instituciones gobiernos e instituciones

religiosas. Viena fue su lugar de religiosas. Viena fue su lugar de trabajo principal. También trabajo principal. También

realizó obras en Salzburgo y en realizó obras en Salzburgo y en Bratislava hoy capital de Bratislava hoy capital de

Eslovaquia. Eslovaquia.

Danube Well. 1737-1739Danube Well. 1737-1739

El más famoso artista del El más famoso artista del Danubio trabajo bien Danubio trabajo bien

diseñado originalmente diseñado originalmente Mehlmarkt la figura Mehlmarkt la figura

central de Viena central de Viena querubines sentados querubines sentados

Providencia rodeada En Providencia rodeada En la cuenca esquinas la cuenca esquinas

original de cuatro cifras original de cuatro cifras personificada cuatro personificada cuatro

afluentes más afluentes más importantes del Danubio.importantes del Danubio.

Piedad. 1740-1741Piedad. 1740-1741

Este artista trabaja Este artista trabaja hasta tarde hasta tarde

mostrando tanto mostrando tanto barroco rococó barroco rococó

incluso elementos incluso elementos Neoclásico. Es una Neoclásico. Es una

escultura en bronce.escultura en bronce.

Adoring Ángel. 1733-1735Adoring Ángel. 1733-1735

Es una escultura en Es una escultura en bronce de un ángel. bronce de un ángel.

El ángel está El ángel está encima de una encima de una

plataforma también plataforma también hecha de bronce.hecha de bronce.

Alonso Berruguete (1488-Alonso Berruguete (1488-1561)1561)

Nació en Paredes de Nava, Nació en Paredes de Nava, España. Pintor y escultor España. Pintor y escultor

manierista durante el manierista durante el renacimiento europeo. Recibió renacimiento europeo. Recibió educación artística en Italia, educación artística en Italia, donde adoptó el estilo de su donde adoptó el estilo de su

contemporáneo Miguel Ángel. contemporáneo Miguel Ángel. Vivió en Florencia y al regresar a Vivió en Florencia y al regresar a su tierra natal, trajo consigo el su tierra natal, trajo consigo el

estilo manierista, el que estilo manierista, el que transmitió a sus pares, época en transmitió a sus pares, época en

que el Renacimiento se introducía que el Renacimiento se introducía poco a poco en España. La poco a poco en España. La escultura de Berruguete es escultura de Berruguete es

ecléctica y mezcla estilos de ecléctica y mezcla estilos de varios otros artistas italianos varios otros artistas italianos célebres, entre ellos Rafael y célebres, entre ellos Rafael y

Leonardo. Su especialidad fueron Leonardo. Su especialidad fueron las obras decorativas para iglesia las obras decorativas para iglesia

que superan largamente a que superan largamente a trabajos de otros escultores trabajos de otros escultores

ibéricos de la época. ibéricos de la época.

Sacrificio de Isaac. 1525Sacrificio de Isaac. 1525Reproduce Reproduce claramente la claramente la «Forma «Forma

Serpentinata»Serpentinata» del Manierismo del Manierismo Italiano: ascensión helicoidal que Italiano: ascensión helicoidal que

exige la contemplación desde exige la contemplación desde varios puntos de vista, y no desde varios puntos de vista, y no desde

uno sólo. El uno sólo. El Sacrificio de IsaacSacrificio de Isaac tiene fuertes reminiscencias de tiene fuertes reminiscencias de

una obra del mismo tema una obra del mismo tema realizada por realizada por DonatelloDonatello. En . En

ambos casos, la masa escultórica, ambos casos, la masa escultórica, tan importante para Miguel Ángel tan importante para Miguel Ángel o Donatello, se transforma en una o Donatello, se transforma en una llama agitada, frenética, ingrávida llama agitada, frenética, ingrávida

y estilizada. Los sentimientos y estilizada. Los sentimientos dejan de ser, igualmente, dejan de ser, igualmente,

introspectivas; ya no son una introspectivas; ya no son una tortura interior, (reflejada en tortura interior, (reflejada en

rostros de mirada dura y rostros de mirada dura y penetrante y expresión facial penetrante y expresión facial

contenida), ahora son mostrados contenida), ahora son mostrados abiertamente, llegando, incluso, al abiertamente, llegando, incluso, al

paroxismo. paroxismo.

Adoración de las Magos. Adoración de las Magos. 15261526

Están tallados en madera y Están tallados en madera y ricamente policromados y dorados, ricamente policromados y dorados,

además de uso de la técnica del además de uso de la técnica del estofadoestofado (consiste en dar pan de oro (consiste en dar pan de oro a las tallas de madera y ocultarlo con a las tallas de madera y ocultarlo con una capa de pintura, posteriormente, una capa de pintura, posteriormente,

con un garfio o con un punzón, se con un garfio o con un punzón, se raspa la pintura haciendo dibujos raspa la pintura haciendo dibujos ornamentales, de modo que los ornamentales, de modo que los

surcos dejen asomar el color o el surcos dejen asomar el color o el dorado que está debajo, dando la dorado que está debajo, dando la sensación de un adorno en relieve sensación de un adorno en relieve

con un rico colorido) y del con un rico colorido) y del encarnadoencarnado (se cubre la madera tallada con (se cubre la madera tallada con varias capas de yeso y pintura y varias capas de yeso y pintura y

luego se le da un lustre especial para luego se le da un lustre especial para dar un color y una textura parecidas dar un color y una textura parecidas

a la piel humana). Berruguete era a la piel humana). Berruguete era particularmente aficionado al particularmente aficionado al

dorado, que aplicaba tanto a ropajes, dorado, que aplicaba tanto a ropajes, como a fondos e incluso al pelo, como a fondos e incluso al pelo,

aumentando, así, el efecto irreal y aumentando, así, el efecto irreal y expresivo de las escenas.expresivo de las escenas.

San Cristobal. 1526San Cristobal. 1526

Desde Desde el punto de vista el punto de vista clasicista sus esculturas clasicista sus esculturas

adoptan unas proporciones adoptan unas proporciones muy particulares, en muy particulares, en

algunos casos desajustadas, algunos casos desajustadas, en beneficio de los efectos en beneficio de los efectos dramáticos, orientados a dramáticos, orientados a

conmover al espectador en conmover al espectador en una opción netamente una opción netamente manierista como bien manierista como bien

podemos observa en este podemos observa en este San Cristóbal, retorciendo San Cristóbal, retorciendo

las figuras para dar la las figuras para dar la impresión de estar impresión de estar

sometidas a una terrible sometidas a una terrible angustia interna. angustia interna.

Alessandro Algardi (1598-Alessandro Algardi (1598-1654)1654)

Nació en Boloña, Italia. Arquitecto y Nació en Boloña, Italia. Arquitecto y escultor de obras en estilo Barroco. escultor de obras en estilo Barroco.

Sucesor de Lorenzo Bernini en la Sucesor de Lorenzo Bernini en la corte papal de León XI. corte papal de León XI.

Primeramente estudió con el pintor y Primeramente estudió con el pintor y diseñador gráfico boloñés Agostino diseñador gráfico boloñés Agostino

Carracci para luego derivar a la Carracci para luego derivar a la escultura con el maestro Conventi. escultura con el maestro Conventi. Ya a los 20 años, sus esculturas era Ya a los 20 años, sus esculturas era requeridas por nobles y religiosos. requeridas por nobles y religiosos. Dentro y fuera de Roma le fueron Dentro y fuera de Roma le fueron

encargados múltiples trabajos para encargados múltiples trabajos para iglesias. La especialidad de Algardi iglesias. La especialidad de Algardi

son las escenas y alegorías religiosas son las escenas y alegorías religiosas como también mitológicas. Célebres como también mitológicas. Célebres

son sus estatuas de metal, son sus estatuas de metal, sobrerrelieves y bustos en mármol. sobrerrelieves y bustos en mármol. Algardi muestra un estilo particular Algardi muestra un estilo particular en sus obras. Exagera la expresión en sus obras. Exagera la expresión

corporal de sus personajes, logrando corporal de sus personajes, logrando un realismo innovador para su un realismo innovador para su

época, cosa que acompaña con la época, cosa que acompaña con la perfección de formas y detalles. perfección de formas y detalles.

Tumba de León XI. 1640-Tumba de León XI. 1640-16441644 El monumento se empezó en 1640, y estaba El monumento se empezó en 1640, y estaba

acabado en su mayor parte para el año 164. acabado en su mayor parte para el año 164. La composición es análoga a la diseñada por La composición es análoga a la diseñada por Bernini para la Tumba de Urbano VIII (1627-Bernini para la Tumba de Urbano VIII (1627-8), con una escultura central hierática del 8), con una escultura central hierática del papa sentado con todos sus atributos y papa sentado con todos sus atributos y

bendiciendo con la mano, mientras que a sus bendiciendo con la mano, mientras que a sus pies, dos figuras femeninas alegóricas pies, dos figuras femeninas alegóricas

flanquean su sarcófago. Sin embargo, en la flanquean su sarcófago. Sin embargo, en la tumba de Bernini, el brazo alzado con vigor y tumba de Bernini, el brazo alzado con vigor y la postura del papa están equilibrados por el la postura del papa están equilibrados por el activo drama de la parte inferior, donde las activo drama de la parte inferior, donde las

figuras de la figuras de la CaridadCaridad y la y la JusticiaJusticia están o bien están o bien distraídas por distraídas por puttiputti o absortas en o absortas en

contemplación, mientras que una contemplación, mientras que una MuerteMuerte esquelética escribe activamente el epitafio. esquelética escribe activamente el epitafio. La tumba de Algardi, ejecutada en mármol La tumba de Algardi, ejecutada en mármol

blanco, es mucho menos dinámica. Las blanco, es mucho menos dinámica. Las figuras alegóricas de la figuras alegóricas de la MagnanimidadMagnanimidad y la y la LiberalidadLiberalidad tienen una dignidad impasible, tienen una dignidad impasible,

etérea. Algunos han identificado la figura con etérea. Algunos han identificado la figura con yelmo de la yelmo de la MagnanimidadMagnanimidad con la de Atenea e con la de Atenea e

imágenes icónicas de la imágenes icónicas de la SabiduríaSabiduría. La . La LiberalidadLiberalidad se parece a la famosa se parece a la famosa Santa Santa

SusanaSusana de François Duquesnoy, pero más de François Duquesnoy, pero más elegante. La tumba es sombríamente elegante. La tumba es sombríamente

monótona y carece de la agitación monótona y carece de la agitación policromática que aparta del estado de ánimo policromática que aparta del estado de ánimo

elegíaco de la tumba de Urbano VIII.elegíaco de la tumba de Urbano VIII.

El papa Inocencio X. 1644El papa Inocencio X. 1644

Con la ascensión al papado Con la ascensión al papado de Inocencio X, de la de Inocencio X, de la

boloñesa familia Pamphili en boloñesa familia Pamphili en 1644, tanto Barberini como 1644, tanto Barberini como sus artista favorito, Bernini, sus artista favorito, Bernini, cayeron en el descrédito. cayeron en el descrédito. Algardi, por su parte, fue Algardi, por su parte, fue acogido por el papa y el acogido por el papa y el

sobrino del papa, Camillo sobrino del papa, Camillo Pamphilj. Los retratos de Pamphilj. Los retratos de

Algardi eran muy cotizados, y Algardi eran muy cotizados, y su severidad formal su severidad formal

contrasta con las imágenes contrasta con las imágenes de Bernini, más vivaces. Un de Bernini, más vivaces. Un

gran bronce hierático de gran bronce hierático de Inocencio X obra de Algardi Inocencio X obra de Algardi

se encuentra actualmente en se encuentra actualmente en los Museos Capitolinos.los Museos Capitolinos.

El papa San León deteniendo a El papa San León deteniendo a Atilia. 1646-1653Atilia. 1646-1653

El enorme y dramático panel en alto El enorme y dramático panel en alto relieve de mármol obra de Algardi relieve de mármol obra de Algardi representando al representando al Papa San León Papa San León

deteniendo a Atila deteniendo a Atila para la Basílica de para la Basílica de San Pedro fue muy admirado en su San Pedro fue muy admirado en su

época, y revitalizó el uso de semejantes época, y revitalizó el uso de semejantes relieves de mármol. Se considera que relieves de mármol. Se considera que

esta obra y la esta obra y la Degollación de San PabloDegollación de San Pablo, , son sus principales obras maestras. son sus principales obras maestras.

Previamente se habían usado grandes Previamente se habían usado grandes relieves de mármol en las iglesias relieves de mármol en las iglesias

romanas, pero para la mayor parte de romanas, pero para la mayor parte de los mecenas, los retablos esculpidos en los mecenas, los retablos esculpidos en mármol eran demasiado costosos. En mármol eran demasiado costosos. En

este relieve, las dos figuras principales, este relieve, las dos figuras principales, el papa severo y valeroso y el el papa severo y valeroso y el

consternado y atemorizado Atila, consternado y atemorizado Atila, surgen y sobresalen del centro hacia las surgen y sobresalen del centro hacia las

tres dimensiones. Ellos dos son los tres dimensiones. Ellos dos son los únicos que ven descender los guerreros únicos que ven descender los guerreros angelicales que acuden a la defensa del angelicales que acuden a la defensa del papa, mientras que el resto se quedan papa, mientras que el resto se quedan

en los relieves del fondo, llevando a en los relieves del fondo, llevando a cabo sus obligaciones terrenas.cabo sus obligaciones terrenas.

Nicolás Cordier (1565-1612)Nicolás Cordier (1565-1612)

Nació en Saint-Mihiel, Francia. Nació en Saint-Mihiel, Francia. Pintor y escultor manierista, Pintor y escultor manierista,

estilo que para esa época era estilo que para esa época era popular en el norte de Europa. A popular en el norte de Europa. A sus 25 años trabajaba para un sus 25 años trabajaba para un

noble en Lorraine y luego noble en Lorraine y luego emigró a Roma donde desarrolló emigró a Roma donde desarrolló

el resto de su carrera. Los el resto de su carrera. Los trabajos que aun se conservan trabajos que aun se conservan de Cordier son escasos pero de Cordier son escasos pero suficientes para admirar su suficientes para admirar su

maestría. En la obra maestría. En la obra Las Tres Las Tres GraciasGracias donde el estilo donde el estilo manierista aplicado a la manierista aplicado a la

escultura, alcanza su expresión escultura, alcanza su expresión máxima, se aprecia claramente máxima, se aprecia claramente

la sensibilidad artística del la sensibilidad artística del maestro y a la vez, se puede maestro y a la vez, se puede

observar la magnífica habilidad observar la magnífica habilidad que posee para tallar el mármol. que posee para tallar el mármol.

Busto de San Pedro. 1608Busto de San Pedro. 1608

SSe inspiró en retratos de e inspiró en retratos de filósofos antiguos. Cordier, filósofos antiguos. Cordier,

educado en las formas educado en las formas austeras del arte francés, austeras del arte francés, supo aprender a imitar la supo aprender a imitar la escultura clásica con una escultura clásica con una gran perfección técnica. gran perfección técnica.

Gran admirador de Miguel Gran admirador de Miguel Ángel, está considerado Ángel, está considerado como uno de los mejores como uno de los mejores

escultores de la generación escultores de la generación anterior a Bernini. En el anterior a Bernini. En el

Museo del Prado se Museo del Prado se encuentran seis obras muy encuentran seis obras muy

cerca de su estilo. cerca de su estilo.

La gitana. 1607-1612La gitana. 1607-1612

Es una escultura Es una escultura hecha en bronce. hecha en bronce.

Representa la figura Representa la figura de una mujer gitana. de una mujer gitana. Se pueden apreciar Se pueden apreciar

perfectamente todos perfectamente todos los detalles que el los detalles que el

escultor ha realizado escultor ha realizado en su ropa y en su en su ropa y en su

cabeza.cabeza.

Las tres gracias. Las tres gracias.

EEl estilo manierista l estilo manierista aplicado a la escultura, aplicado a la escultura, alcanza su expresión alcanza su expresión máxima, se aprecia máxima, se aprecia

claramente la claramente la sensibilidad artística sensibilidad artística

del maestro y a la vez, del maestro y a la vez, se puede observar la se puede observar la magnífica habilidad magnífica habilidad

que posee para tallar el que posee para tallar el mármol. mármol.

Lorenzo Ghiberti (1378-1455)Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Nació en Florencia, Italia. Escultor Nació en Florencia, Italia. Escultor durante la transición entre el período durante la transición entre el período Gótico y el Renacimiento. Orfebre de Gótico y el Renacimiento. Orfebre de escuela florentina, Ghiberti junto a escuela florentina, Ghiberti junto a otros maestros destacados de la otros maestros destacados de la época, como Brunelleschi, fueron época, como Brunelleschi, fueron pioneros en la renovación del arte pioneros en la renovación del arte

italiano. Aunque en sus obras se ve italiano. Aunque en sus obras se ve con claridad la presencia del estilo con claridad la presencia del estilo

Gótico también se puede observar que Gótico también se puede observar que sus trabajos están dotados de alta sus trabajos están dotados de alta

perfección. Ghiberti esculpe aplicando perfección. Ghiberti esculpe aplicando técnica impecable y gusto refinado. técnica impecable y gusto refinado. Esto se transformó en referente de Esto se transformó en referente de

calidad para los artistas del calidad para los artistas del Renacimiento que le siguieron. Su Renacimiento que le siguieron. Su obra más famosa corresponde al obra más famosa corresponde al

tallado en bronce de dos puertas de tallado en bronce de dos puertas de iglesia. En ellas ('Las Puertas del iglesia. En ellas ('Las Puertas del Paraíso'), Ghiberti nos deslumbra Paraíso'), Ghiberti nos deslumbra

hasta hoy con el perfeccionismo de hasta hoy con el perfeccionismo de sus líneas y la expresión que consigue sus líneas y la expresión que consigue dar a cada una de las figuras que talla. dar a cada una de las figuras que talla.

El movimiento artístico al que pertenece es El movimiento artístico al que pertenece es el gótico, que consta de las siguientes el gótico, que consta de las siguientes características:características:

Materiales: la piedra, pero también se usa la madera, generalmente Materiales: la piedra, pero también se usa la madera, generalmente policromada, el marfil, el metal. policromada, el marfil, el metal. Técnica: la talla de piedra se hace mediante incisiones con cincel, Técnica: la talla de piedra se hace mediante incisiones con cincel, taladro y trépano. Es más profunda que en el Románico; los plegados taladro y trépano. Es más profunda que en el Románico; los plegados son voluminosos y curvados y las figuras se hacen reales. son voluminosos y curvados y las figuras se hacen reales. Estética: predomina el naturalismo, pero idealizado. Las figuras se Estética: predomina el naturalismo, pero idealizado. Las figuras se humanizan, buscando el volumen de los cuerpos, el movimiento y la humanizan, buscando el volumen de los cuerpos, el movimiento y la expresión de sentimientos en rostros y actitudes. La composición es expresión de sentimientos en rostros y actitudes. La composición es clara y ordenada, organizándose las portadas en registros separados, clara y ordenada, organizándose las portadas en registros separados, pero evoluciona hacia una mayor confusión. El escultor gótico pero evoluciona hacia una mayor confusión. El escultor gótico empieza a preocuparse por la profundidad. Todo se representa con empieza a preocuparse por la profundidad. Todo se representa con gran detallismo. gran detallismo. Temática: es muy variada y su ubicación en el templo es fija. Los Temática: es muy variada y su ubicación en el templo es fija. Los teólogos de la Iglesia son los responsables de imponer a los artistas teólogos de la Iglesia son los responsables de imponer a los artistas las directrices y la iconografía. Se mantienen las fuentes las directrices y la iconografía. Se mantienen las fuentes iconográficas usadas en el Románico (la Biblia y los Evangelios iconográficas usadas en el Románico (la Biblia y los Evangelios apócrifos) pero aparecen otras nuevas: los temas marianos y las apócrifos) pero aparecen otras nuevas: los temas marianos y las vidas de santos recogidas en la Leyenda Dorada. Hay también temas vidas de santos recogidas en la Leyenda Dorada. Hay también temas profanos. profanos.

Puerta del Paraíso. 1452Puerta del Paraíso. 1452

EEs la puerta este del s la puerta este del Baptisterio de Florencia, se Baptisterio de Florencia, se

encuentra ubicada frente a la encuentra ubicada frente a la catedral de Santa María del catedral de Santa María del Fiore. Fue realizada por el Fiore. Fue realizada por el orfebre y escultor Lorenzo orfebre y escultor Lorenzo

Ghiberti en 1452 y es su obra Ghiberti en 1452 y es su obra cumbre y una de las obras más cumbre y una de las obras más destacadas del Renacimiento. destacadas del Renacimiento. Completamente dorada, le fue Completamente dorada, le fue puesto el sobrenombre de 'del puesto el sobrenombre de 'del

Paraíso' por Miguel Angel Paraíso' por Miguel Angel Buonarroti. Después del Buonarroti. Después del aluvión de Florencia los aluvión de Florencia los

paneles originales, fueron paneles originales, fueron restaurados y se los conserva restaurados y se los conserva

en el Museo dell'Opera del en el Museo dell'Opera del Duomo que se encuentra en las Duomo que se encuentra en las

inmediaciones.inmediaciones.

Sacrificio de Isaac. 1401-Sacrificio de Isaac. 1401-14021402

LLa disposición del paisaje y de las a disposición del paisaje y de las figuras crea una sugerencia figuras crea una sugerencia

espacial nueva que, en el caso de espacial nueva que, en el caso de Brunelleschi, se convierte, como Brunelleschi, se convierte, como

se ha notado, en una se ha notado, en una construcción espacial de nuevo construcción espacial de nuevo

signo. No obstante, una signo. No obstante, una formulación coherente del nuevo formulación coherente del nuevo sistema de representación no se sistema de representación no se producirá en el relieve hasta algo producirá en el relieve hasta algo

más tarde. más tarde. La obra de Ghiberti mantiene el La obra de Ghiberti mantiene el

enmarcamiento de tipo enmarcamiento de tipo tradicional. La composición tradicional. La composición

conserva elementos del gótico conserva elementos del gótico internacional, como la curva que internacional, como la curva que describe la figura de Abraham y describe la figura de Abraham y la forma acartonada del paisaje, la forma acartonada del paisaje, junto con innovaciones clásicas junto con innovaciones clásicas como es el volumen y modelos como es el volumen y modelos utilizados en las demás figuras. utilizados en las demás figuras.

Historia de Caín y Abel. 1425-Historia de Caín y Abel. 1425-15521552

Ghiberti materializó en Ghiberti materializó en las Puertas del Paraíso el las Puertas del Paraíso el

relieve «pictórico» , relieve «pictórico» , sirviéndose de la sirviéndose de la

convergencia de líneas , convergencia de líneas , pero también pero también

degradando el saliente degradando el saliente de forma insensible y de forma insensible y

continua. Hizo lo mismo continua. Hizo lo mismo que los pintores, pero que los pintores, pero afrontando mayores afrontando mayores

dificultades técnicas. dificultades técnicas.

Filippo Brunelleschi (1377-Filippo Brunelleschi (1377-1446)1446)

Nació en Florencia, Italia. Escultor Nació en Florencia, Italia. Escultor y arquitecto activo a comienzos y arquitecto activo a comienzos del período renacentista. Artista del período renacentista. Artista

innovador que impulsó el innovador que impulsó el abandono del estilo abandono del estilo

arquitectónico Gótico, arquitectónico Gótico, encantando positivamente a sus encantando positivamente a sus contemporáneos con un estilo de contemporáneos con un estilo de

mayor simpleza, lleno de mayor simpleza, lleno de elegancia y pureza geométrica elegancia y pureza geométrica basado en formas elementales basado en formas elementales como el rectángulo y la esfera. como el rectángulo y la esfera. Brunelleschi era estudioso de la Brunelleschi era estudioso de la arquitectura antigua italiana lo arquitectura antigua italiana lo que le permitió rescatar de ella que le permitió rescatar de ella aspectos positivos que introdujo aspectos positivos que introdujo

para renovar la escuela para renovar la escuela arquitectónica de Florencia, que a arquitectónica de Florencia, que a

la fecha era considerada de la fecha era considerada de vanguardia y ejemplo a seguir en vanguardia y ejemplo a seguir en

el arte italiano. el arte italiano.


Los artistas seLos artistas se inspiraninspiran en las en las obrasobras clásicas, debido a la abundancia de clásicas, debido a la abundancia de restos arqueológicos del pasado, y las reinterpretan siguiendo los valores restos arqueológicos del pasado, y las reinterpretan siguiendo los valores de la sociedad renacentista. A esta influencia dominante se añade la de la sociedad renacentista. A esta influencia dominante se añade la pervivencia del naturalismo realista propio del gótico vigente en Europa. pervivencia del naturalismo realista propio del gótico vigente en Europa. Se busca la belleza formal, capaz de producir placer estético. Se busca la belleza formal, capaz de producir placer estético. ComoComo materiales, prefieren el mármol y el bronce, igual que en la materiales, prefieren el mármol y el bronce, igual que en la Antigüedad, pero también utilizaron el barroAntigüedad, pero también utilizaron el barro cocido, recubierto con cocido, recubierto con esmalte vidriado y policromado, y la maderaesmalte vidriado y policromado, y la madera.. En cuanto a losEn cuanto a los temas, tanto en el relieve como en las esculturas de bulto temas, tanto en el relieve como en las esculturas de bulto redondo, siguen predominando los temas redondo, siguen predominando los temas religiososreligiosos, pero se desarrollan , pero se desarrollan también los profanos. El cuerpo humano desnudo adquiere gran también los profanos. El cuerpo humano desnudo adquiere gran importancia, como ejemplo máximo de la belleza perfecta, siguiendo las importancia, como ejemplo máximo de la belleza perfecta, siguiendo las ideas antropocéntricas, y representándose de una manera realista, con ideas antropocéntricas, y representándose de una manera realista, con estudio de la anatomía, el movimiento y la proporción, según el canon estudio de la anatomía, el movimiento y la proporción, según el canon clásicoclásico..

Catedral de Florencia. Cúpula. Catedral de Florencia. Cúpula. 1420-14361420-1436

La catedral de Florencia es gótica y fue La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba

sin concluir pues se encontraba sin sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero. Por la altura del abovedar el crucero. Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho edificio, la cúpula que cubriera dicho

crucero no podía ser totalmente crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el semiesférica por posibles problemas en el

sistema de empujes y contrarrestos de sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solución que llevó a cabo fuerzas. La solución que llevó a cabo

Brunelleschi fue una superposición de dos Brunelleschi fue una superposición de dos bóvedas esquifadas, octogonales, una bóvedas esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de ladrillo, divididas en tramos a modo de

gajos. Esta innovación permitía un reparto gajos. Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la de esfuerzos, además de conseguir la

sensación de ligereza. La distancia entre sensación de ligereza. La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado constante. Por su casquete alargado

recuerda al gótico. Está construida sobre un recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal de madera, que más tambor poligonal de madera, que más

adelante se recubrió con mármoles, en el adelante se recubrió con mármoles, en el cual se abrieron ventanas circulares, que cual se abrieron ventanas circulares, que

proporcionan iluminación cenital al interior proporcionan iluminación cenital al interior del crucero. Es la primera vez que la del crucero. Es la primera vez que la

estructura bien definida de una cúpula estructura bien definida de una cúpula ofrece el mismo aspecto en el interior que ofrece el mismo aspecto en el interior que

en el exterior.en el exterior.

Hospital de los inocentes. Hospital de los inocentes. 14191419

El diseño de Brunelleschi se basó tanto El diseño de Brunelleschi se basó tanto en la arquitectura de la Antigua Roma en la arquitectura de la Antigua Roma

como en la arquitectura gótica tardía. La como en la arquitectura gótica tardía. La galería o logia era un tipo de galería o logia era un tipo de

construcción bien conocido, como la construcción bien conocido, como la Loggia dei Lanzi. Pero el uso de Loggia dei Lanzi. Pero el uso de

columnas redondas con capiteles de columnas redondas con capiteles de corrección clásica, en este caso de orden corrección clásica, en este caso de orden compuesto era una novedad, lo mismo compuesto era una novedad, lo mismo que los arcos circulares y las cúpulas que los arcos circulares y las cúpulas

esféricas tras ellas. Los elementos esféricas tras ellas. Los elementos arquitectónicos estaban articulados en arquitectónicos estaban articulados en

piedra gris que destaca contra el blanco piedra gris que destaca contra el blanco de las paredes. Este motivo se llegó a de las paredes. Este motivo se llegó a conocer como conocer como pietra serenapietra serena (significa (significa

"piedra oscura"). También era novedad "piedra oscura"). También era novedad la lógica proporcional. La altura de las la lógica proporcional. La altura de las

columnas, por ejemplo, no es arbitraria; columnas, por ejemplo, no es arbitraria; si se traza una línea horizontal a lo largo si se traza una línea horizontal a lo largo

de lo alto de las columnas, se crea un de lo alto de las columnas, se crea un cuadrado con la altura de la columna y cuadrado con la altura de la columna y

la distancia de una columna a la la distancia de una columna a la siguiente. Esta ansia de regularidad y siguiente. Esta ansia de regularidad y orden geométrico se convertiría en un orden geométrico se convertiría en un importante elemento en la arquitectura importante elemento en la arquitectura

renacentista.renacentista.

Basílica de San Lorenzo de Basílica de San Lorenzo de Florencia. 1422-1470 Florencia. 1422-1470

La construcción de la iglesia había sido La construcción de la iglesia había sido decidida por ocho familias florentinas con decidida por ocho familias florentinas con la idea de que la iglesia contuviera una la idea de que la iglesia contuviera una

capilla para cada una de ella; pero Cosme capilla para cada una de ella; pero Cosme de Médici la adquirió al no poder hacer de Médici la adquirió al no poder hacer

frente los anteriores mecenas a los frente los anteriores mecenas a los grandes gastos ocasionados por tal grandes gastos ocasionados por tal

empresa. Para erigirla se procedió al empresa. Para erigirla se procedió al derribo de varios edificios en 1418. Se derribo de varios edificios en 1418. Se intentaba crear una obra totalmente intentaba crear una obra totalmente comparable a las de la Antigüedad al comparable a las de la Antigüedad al recuperar el modelo de las antiguas recuperar el modelo de las antiguas

basílicas cristianas. Opta por la basílicas cristianas. Opta por la recuperación del antiguo modelo de recuperación del antiguo modelo de

basílica cristiana: planta de cruz, capillas basílica cristiana: planta de cruz, capillas adosadas a los lados; tres naves adosadas a los lados; tres naves

longitudinales; techumbre adintelada; longitudinales; techumbre adintelada; imagen perspectiva más adintelada. Tiene imagen perspectiva más adintelada. Tiene similitudes con el pórtico del Hospital de similitudes con el pórtico del Hospital de

los Inocentes. Toma su esquema y lo los Inocentes. Toma su esquema y lo amplía en las naves laterales. Juega con la amplía en las naves laterales. Juega con la

luz. Existe un uso de elementos como: luz. Existe un uso de elementos como: arcos de medio punto (acanalados); arcos de medio punto (acanalados); capiteles compuestos; entablamento capiteles compuestos; entablamento

corrido acanalado; bicromía. La fachada corrido acanalado; bicromía. La fachada está inconclusa.está inconclusa.

FOTÓGRAFOSFOTÓGRAFOS

ADAMS, Ansel Easton (1902-ADAMS, Ansel Easton (1902-1984) 1984)

Nació en San Francisco ( Estados Nació en San Francisco ( Estados unidos) y murió en Carmel (Estados unidos) y murió en Carmel (Estados

Unidos), tomó como tema Unidos), tomó como tema fotográfico los paisajes del suroeste fotográfico los paisajes del suroeste

de su país. En 1916 realizó sus de su país. En 1916 realizó sus primeras fotografías en Yosemite, primeras fotografías en Yosemite,

California, en donde captó en blanco California, en donde captó en blanco y negro la grandeza de la naturaleza y negro la grandeza de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías de Estados Unidos. Sus fotografías

muestran, con un enorme contraste muestran, con un enorme contraste de luces y de sombras, montañas de luces y de sombras, montañas peladas, desiertos áridos, nubes peladas, desiertos áridos, nubes

gigantescas y enormes árboles. En gigantescas y enormes árboles. En 1932 Ansel Adams, junto con 1932 Ansel Adams, junto con

Imogen Cunningham y Edward Imogen Cunningham y Edward Weston, fundaron el f/64, todos ellos Weston, fundaron el f/64, todos ellos

eran un grupo de fotógrafos que eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética defendían el detalle y la estética naturalista, este estilo había sido naturalista, este estilo había sido impulsado inicialmente por Paul impulsado inicialmente por Paul

Strand, donde tiene sus raíces en Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX.artistas del siglo XIX.

FOTOGRAFÍASFOTOGRAFÍAS

Gyula Halàz (1899-1984)Gyula Halàz (1899-1984)

Nació en 1899 en Brasso, Nació en 1899 en Brasso, Hungría, en Transilvania, Hungría, en Transilvania, después esta zona quedó después esta zona quedó incluída en lo que hoy es incluída en lo que hoy es

Rumanía. Hijo de un profesor Rumanía. Hijo de un profesor de literatura francesa, se de literatura francesa, se siente influenciado por él siente influenciado por él

hacia París. Realiza un primer hacia París. Realiza un primer viaje a París en 1903-1904, viaje a París en 1903-1904,

donde se instala donde se instala definitivamente en 1924. definitivamente en 1924.

Primeramente trabaja como Primeramente trabaja como periodista, solicitando periodista, solicitando

fotografías para acompañar fotografías para acompañar sus artículos a fotógrafos sus artículos a fotógrafos

como André Kertész. Hasta como André Kertész. Hasta 1930 no se decide a realizar 1930 no se decide a realizar

sus propias fotografías. Muere sus propias fotografías. Muere en 1984.en 1984.

Beatriz Martínez BarrioBeatriz Martínez BarrioNació en Madrid en 1972. Toda su Nació en Madrid en 1972. Toda su

formación tiene mucho que ver con formación tiene mucho que ver con las artes visuales. Se licenció en las artes visuales. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Bellas Artes en la Universidad

Complutense de Madrid Complutense de Madrid especializándose en Pintura, especializándose en Pintura,

realizando el último año con una realizando el último año con una beca Erasmus en la Metropolitan beca Erasmus en la Metropolitan

University de Leeds (Reino University de Leeds (Reino Unido). Después amplió su Unido). Después amplió su conocimiento fotográfico conocimiento fotográfico

completando un Máster en la completando un Máster en la escuela EFTI de Madrid (España). escuela EFTI de Madrid (España).

Posteriormente, le concedieron una Posteriormente, le concedieron una beca de dos años en la beca de dos años en la

Universidad de Bellas Artes de Universidad de Bellas Artes de Atenas, y después una beca de Atenas, y después una beca de investigación de la Fundació La investigación de la Fundació La

Caixa para hacer un Máster en el Caixa para hacer un Máster en el Sudio Arts de la New York Sudio Arts de la New York

University y en el ICP (International University y en el ICP (International Centre of Photography) de New Centre of Photography) de New

York. York.

Henri Cartier-Besson (1908-Henri Cartier-Besson (1908-2004) 2004)

FFue un célebre fotógrafo francés ue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre considerado por muchos el padre

del fotorreportaje. Predicó siempre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus decisivo, versión traducida de sus "images à la sauvette", que vienen "images à la sauvette", que vienen

a significar con más precisión a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se "imágenes a hurtadillas". Se

trataba, pues, de poner la cabeza, trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo el ojo y el corazón en el mismo

momento en el que se desarrolla el momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.clímax de una acción.

Fue cofundador de la agencia Fue cofundador de la agencia Magnum. Junto a su esposa, la Magnum. Junto a su esposa, la

también fotógrafa Martine Frank, también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores encargada de reunir sus mejores

obras, situada en el barrio parisino obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse. Falleció el 2 de de Montparnasse. Falleció el 2 de

agosto de 2004 en Céreste, al agosto de 2004 en Céreste, al suroeste de Francia.suroeste de Francia.

Eduardo BlancoEduardo BlancoEduardo Blanco Mendizábal nació en Corella Eduardo Blanco Mendizábal nació en Corella (Navarra) España en el año 1977. Reconoce (Navarra) España en el año 1977. Reconoce

que desde pequeño siempre le gustó estar en que desde pequeño siempre le gustó estar en contacto con la naturaleza, y el mundo de la contacto con la naturaleza, y el mundo de la fotografía le atrajó pronto. Estudió Trabajos fotografía le atrajó pronto. Estudió Trabajos

Forestales y posteriormente también de guía Forestales y posteriormente también de guía de Naturaleza. de Naturaleza.

Con menos de 20 años compró su primera Con menos de 20 años compró su primera cámara réflex y de manera autodidacta, cámara réflex y de manera autodidacta,

consiguió convertirse en un consiguió convertirse en un fotógrafo profesional de Naturaleza y Viajes. El fotógrafo profesional de Naturaleza y Viajes. El

paisaje, la etnografía, los animales y las paisaje, la etnografía, los animales y las plantas son sus pasiones. El hombre y su plantas son sus pasiones. El hombre y su

relación con el medio es un tema recurrente relación con el medio es un tema recurrente en sus fotografías. Eduardo Blanco formó parte en sus fotografías. Eduardo Blanco formó parte del proyecto Objetivo Pura Vida junto con otros del proyecto Objetivo Pura Vida junto con otros

tres fotógrafos españoles: Cristóbal Serrano, tres fotógrafos españoles: Cristóbal Serrano, Isabel Díez y José Benito Ruiz. El fotógrafo Isabel Díez y José Benito Ruiz. El fotógrafo español ha recibido numerosos galardones español ha recibido numerosos galardones tales como Premio Especial FOTOCAM 2008 tales como Premio Especial FOTOCAM 2008 Caja Mediterráneo, Highlight en la categoría Caja Mediterráneo, Highlight en la categoría “El mundo de los mamíferos” en el concurso “El mundo de los mamíferos” en el concurso internacional Glanzlichter 2007 (Alemania), internacional Glanzlichter 2007 (Alemania),

1º, 2º y 3º Premio Postal de Navidad AEFONA 1º, 2º y 3º Premio Postal de Navidad AEFONA 2006. Fue seleccionado con la mejor fotografía 2006. Fue seleccionado con la mejor fotografía de paisaje publicada en la revista “Naturaleza de paisaje publicada en la revista “Naturaleza

Salvaje” durante el 2005, entre otros Salvaje” durante el 2005, entre otros reconocimientos. reconocimientos.

OTROSOTROS

Antoni Gaudí (1852-Antoni Gaudí (1852-1926)1926) Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato

de la geometría y el volumen, así como una de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus proyectar mentalmente la mayoría de sus

obras antes de pasarlas a planos. De hecho, obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus pocas veces realizaba planos detallados de sus

obras; prefería recrearlos sobre maquetas obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer. Dotado de una fuerte lo que tenían que hacer. Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el

más mínimo detalle de sus creaciones, más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a trabajos artesanales que dominaba él mismo a

la perfección: cerámica, vidriería, forja de la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo

nuevas técnicas en el tratamiento de los nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho materiales, como su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho. Después con piezas de cerámica de desecho. Después

de unos inicios influenciado por el arte de unos inicios influenciado por el arte neogótico, así como ciertas tendencias neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el orientalizantes, Gaudí desembocó en el

modernismo en su época de mayor modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y efervescencia, entre finales del siglo XIX y

principios del XX. principios del XX.

El movimiento artístico al que pertenece es El movimiento artístico al que pertenece es el modernismo, que consta de las siguientes el modernismo, que consta de las siguientes características:características:

La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.entrelazándose con el motivo central.El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.como en la decoración.Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.la representación estrictamente realista de éstos.Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.cabellos y los pliegues de las vestimentas.Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.guiño hacia lo erótico en algunos casos.La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas , inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas , que se ve en el gusto por la curva.que se ve en el gusto por la curva.La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.decora.

El Capricho. 1883-1885El Capricho. 1883-1885

El Capricho tiene planta alargada, con una El Capricho tiene planta alargada, con una superficie de 15 x 36 metros; contiene sótano, superficie de 15 x 36 metros; contiene sótano,

planta y desván, con una torre cilíndrica en planta y desván, con una torre cilíndrica en forma de alminar persa, revestida forma de alminar persa, revestida

completamente de cerámica. El acceso completamente de cerámica. El acceso presenta cuatro columnas y arcos adintelados, presenta cuatro columnas y arcos adintelados, con capiteles decorados con pájaros y hojas de con capiteles decorados con pájaros y hojas de

palmito, como en la Casa Vicens. El salón palmito, como en la Casa Vicens. El salón principal destaca por un amplio ventanal con principal destaca por un amplio ventanal con

ventanas de guillotina, y dispone de un ventanas de guillotina, y dispone de un fumadero cubierto por falsas bóvedas de fumadero cubierto por falsas bóvedas de

estuco de estilo árabe. En la decoración repite estuco de estilo árabe. En la decoración repite el tema del girasol y se combinan la sillería, el el tema del girasol y se combinan la sillería, el ladrillo, el hierro y la cerámica con las formas ladrillo, el hierro y la cerámica con las formas

lúdicas y orgánicas que caracterizan al lúdicas y orgánicas que caracterizan al arquitecto catalán. Cabe destacar el vivo arquitecto catalán. Cabe destacar el vivo

colorido que Gaudí aplicó al Capricho, colorido que Gaudí aplicó al Capricho, combinando la cerámica verde con la piedra y combinando la cerámica verde con la piedra y el ladrillo en tonos rojos y amarillos. En 1977 el ladrillo en tonos rojos y amarillos. En 1977

se efectuó una restauración, en la que se se efectuó una restauración, en la que se sustituyeron las tejas árabes por placas de sustituyeron las tejas árabes por placas de

fibrocemento. El edificio fue declarado Bien de fibrocemento. El edificio fue declarado Bien de interés cultural en 1969, se convirtió en interés cultural en 1969, se convirtió en

restaurante en 1985 y en 1992 fue comprado restaurante en 1985 y en 1992 fue comprado por el grupo japonés Mido Development, su por el grupo japonés Mido Development, su actual propietario. En diciembre de 2009 el actual propietario. En diciembre de 2009 el restaurante cerró sus puertas y solo puede restaurante cerró sus puertas y solo puede accederse desde el Palacio de Sobrellano.accederse desde el Palacio de Sobrellano.

Bodegas Güell.Bodegas Güell.

Las bodegas tienen un perfil Las bodegas tienen un perfil frontal triangular, con frontal triangular, con

cubiertas de gran verticalidad cubiertas de gran verticalidad con pronunciadas pendientes con pronunciadas pendientes de losas de piedra, rematadas de losas de piedra, rematadas por un juego de chimeneas y por un juego de chimeneas y dos puentes que la unen al dos puentes que la unen al antiguo edificio. Tiene tres antiguo edificio. Tiene tres

plantas: la baja para cochera, plantas: la baja para cochera, la vivienda y una capilla la vivienda y una capilla

cubierta con bóveda cubierta con bóveda catenárica, con el altar en el catenárica, con el altar en el

centro. El conjunto se centro. El conjunto se completa con un pabellón completa con un pabellón portería, donde destaca la portería, donde destaca la

puerta de forja, con forma de puerta de forja, con forma de red de pesca.red de pesca.

Bellesguard. 1900-1909Bellesguard. 1900-1909

El edificio es de planta cuadrada de 15 El edificio es de planta cuadrada de 15 x 15 metros, con los vértices x 15 metros, con los vértices

orientados a los cuatro puntos orientados a los cuatro puntos cardinales. Construido con piedra y cardinales. Construido con piedra y

ladrillo, tiene mucha más proyección ladrillo, tiene mucha más proyección vertical, ayudado por una torre vertical, ayudado por una torre

troncocónica coronada con la cruz de troncocónica coronada con la cruz de cuatro brazos típica de Gaudí, junto a cuatro brazos típica de Gaudí, junto a la bandera catalana y una corona real. la bandera catalana y una corona real. La buhardilla, con sus arcos de ladrillo, La buhardilla, con sus arcos de ladrillo, es una demostración de maestría en la es una demostración de maestría en la

utilización de este material, al igual utilización de este material, al igual que puede verse en edificios como la que puede verse en edificios como la Casa Batlló o el Colegio Teresiano de Casa Batlló o el Colegio Teresiano de Barcelona. La casa dispone de sótano, Barcelona. La casa dispone de sótano, planta baja, planta noble y desván, con planta baja, planta noble y desván, con techo de cuatro aguas. Los techos de techo de cuatro aguas. Los techos de

las salas están construidos con la las salas están construidos con la técnica llamada bóveda catalana, técnica llamada bóveda catalana, consistente en distintas capas de consistente en distintas capas de

ladrillo superpuestas. Los mosaicos, ladrillo superpuestas. Los mosaicos, dibujados por Domènec Sugrañes, dibujados por Domènec Sugrañes, junto con el hierro forjado, añaden junto con el hierro forjado, añaden

fantasía al edificio.fantasía al edificio.

Álvaro Siza VieiraÁlvaro Siza VieiraArquitecto portugués. Discípulo de F. Tavora, sus Arquitecto portugués. Discípulo de F. Tavora, sus obras se caracterizan por la concordancia con el obras se caracterizan por la concordancia con el

entorno natural y cultural y por un estilo que entorno natural y cultural y por un estilo que conjuga elementos del racionalismo y del conjuga elementos del racionalismo y del

organicismo. De su primera etapa destacan unas organicismo. De su primera etapa destacan unas viviendas (1955) y una iglesia (1959) en viviendas (1955) y una iglesia (1959) en

Matosinhos, y un edificio de oficinas (1968) y Matosinhos, y un edificio de oficinas (1968) y varias sedes bancarias (1969-1973) en Oporto. A varias sedes bancarias (1969-1973) en Oporto. A

partir de la Revolución de 1974 empezó a partir de la Revolución de 1974 empezó a colaborar con el nuevo Gobierno y se interesó colaborar con el nuevo Gobierno y se interesó

fundamentalmente por la problemática urbana, fundamentalmente por la problemática urbana, sobre todo en la construcción de viviendas sobre todo en la construcción de viviendas

sociales, como las de Senhora das Dores (1974-sociales, como las de Senhora das Dores (1974-1977) y Quinta de Malagueira (1977-1979), en 1977) y Quinta de Malagueira (1977-1979), en

Évora. Posteriormente participó en el proyecto de Évora. Posteriormente participó en el proyecto de reconstrucción del centro histórico de Lisboa, tras reconstrucción del centro histórico de Lisboa, tras el incendio de 1988. Por el Banco Borges & Irmo el incendio de 1988. Por el Banco Borges & Irmo en Vila do Conde (1982-1986) recibió el primer en Vila do Conde (1982-1986) recibió el primer premio europeo de arquitectura Mies Van der premio europeo de arquitectura Mies Van der

Rohe en 1988. También ha proyectado Rohe en 1988. También ha proyectado construcciones en Berlín y en España, donde construcciones en Berlín y en España, donde además ha participado en la rehabilitación de además ha participado en la rehabilitación de edificios históricos. En 1993 recibió el premio edificios históricos. En 1993 recibió el premio

Nacional de Arquitectura que concede la Nacional de Arquitectura que concede la Asociación Portuguesa de Arquitectos y fue Asociación Portuguesa de Arquitectos y fue

nombrado Doctor honoris causa por la nombrado Doctor honoris causa por la Universidad de Lausanne (Suiza). En 1994 finalizó Universidad de Lausanne (Suiza). En 1994 finalizó su intervención en el barrio de Schilderswijk, en su intervención en el barrio de Schilderswijk, en

La Haya y mostró una selección de sus proyectos La Haya y mostró una selección de sus proyectos en el Colegio de Arquitectos de Sevilla y Granada en el Colegio de Arquitectos de Sevilla y Granada

y en la Sala Risco de Lisboa. y en la Sala Risco de Lisboa.


La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.entrelazándose con el motivo central.El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.como en la decoración.Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.la representación estrictamente realista de éstos.Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.cabellos y los pliegues de las vestimentas.Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.guiño hacia lo erótico en algunos casos.La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas , inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas , que se ve en el gusto por la curva.que se ve en el gusto por la curva.La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.decora.

Centro Gallego de Arte Centro Gallego de Arte Contemporáneo.Contemporáneo.

La construcción es respetuosa con el entorno y La construcción es respetuosa con el entorno y viene a complementar los espacios viene a complementar los espacios

arquitectónicos generados por las fachadas del arquitectónicos generados por las fachadas del convento y la Iglesia de Santo Domingo de convento y la Iglesia de Santo Domingo de

Bonaval, y al mismo tiempo, aporta una nueva Bonaval, y al mismo tiempo, aporta una nueva fachada a la nueva calle. La estructura de su fachada a la nueva calle. La estructura de su

interior consta de un grande espacio, donde los interior consta de un grande espacio, donde los juegos de volúmenes de las salas, los pequeños juegos de volúmenes de las salas, los pequeños detalles escultóricos de la terraza o la presencia detalles escultóricos de la terraza o la presencia

de la luz exterior, hacen del conjunto un de la luz exterior, hacen del conjunto un capricho para que el visitante deguste en cada capricho para que el visitante deguste en cada paso por su interior. Cuenta con varias salas de paso por su interior. Cuenta con varias salas de

exposiciones permanentes y temporales, exposiciones permanentes y temporales, auditorio, biblioteca, cafetería de uso público y auditorio, biblioteca, cafetería de uso público y

zona de despachos de los servicios zona de despachos de los servicios administrativos del Centro. Es preciso destacar administrativos del Centro. Es preciso destacar la sala denominada "doble espacio", entre la la sala denominada "doble espacio", entre la

planta baja y la planta de exposición planta baja y la planta de exposición permanente, su vestíbulo de recepción y permanente, su vestíbulo de recepción y

distribución, la terraza, etc., todas distribución, la terraza, etc., todas conectándose unas con las otras. Los materiales conectándose unas con las otras. Los materiales

empleados en la construcción respetan los empleados en la construcción respetan los materiales propios y definitorios de la ciudad de materiales propios y definitorios de la ciudad de Santiago de Compostela, piedra y cristal en las Santiago de Compostela, piedra y cristal en las fachadas, y en el interior mármol y madera. La fachadas, y en el interior mármol y madera. La adecuación al lugar dónde se construye y a su adecuación al lugar dónde se construye y a su

clima, junto a corrección con el entorno, son las clima, junto a corrección con el entorno, son las máximas desarrolladas por la arquitecto en la máximas desarrolladas por la arquitecto en la

preparación de este proyecto.preparación de este proyecto.

Paraninfo de la Universidad Paraninfo de la Universidad del País Vasco. del País Vasco.

Con forma de L, su Con forma de L, su fachada principal está fachada principal está recubierta de azulejos recubierta de azulejos

grises artesanales, grises artesanales, resaltando el resto en resaltando el resto en

mármol blanco. Rodean mármol blanco. Rodean al edificio, además de al edificio, además de la biblioteca, la Torre la biblioteca, la Torre Iberdrola, el Museo Iberdrola, el Museo

Guggenheim y la Plaza Guggenheim y la Plaza Euskadi.Euskadi.

Jürgen Partenheimer.Jürgen Partenheimer.La obra de Jürgen Partenheimer, surgida La obra de Jürgen Partenheimer, surgida en Alemania al principio de los años 80, en Alemania al principio de los años 80,

revela una profunda experiencia del revela una profunda experiencia del artista en actividades que incluyen la artista en actividades que incluyen la

pintura, el dibujo, la escultura, y pintura, el dibujo, la escultura, y también la teoría y la prosa como su también la teoría y la prosa como su

forma de expresión artística. Su trabajo forma de expresión artística. Su trabajo se distingue por su carácter abstracto, se distingue por su carácter abstracto,

que expresa en apariencia un estado de que expresa en apariencia un estado de inconsistencia, y que pone en cuestión inconsistencia, y que pone en cuestión

las certidumbres preconcebidas del las certidumbres preconcebidas del espectador. La singularidad de espectador. La singularidad de

Partenheimer estriba en su alejamiento Partenheimer estriba en su alejamiento de cualquier forma de expresionismo, de cualquier forma de expresionismo, en su empeño en avanzar fuera de los en su empeño en avanzar fuera de los caminos trillados, y en su capacidad caminos trillados, y en su capacidad

para conciliar un proyecto formal de raíz para conciliar un proyecto formal de raíz constructiva y postminimalista, y una constructiva y postminimalista, y una intensidad poética que le hace preferir intensidad poética que le hace preferir

lo leve a lo ampuloso y lo sutil a lo lo leve a lo ampuloso y lo sutil a lo evidente. Interesa también subrayar evidente. Interesa también subrayar

que Partenheimer es un artista que no que Partenheimer es un artista que no considera que sea posible trabajar, hoy, considera que sea posible trabajar, hoy,

sin atender también al ámbito de la sin atender también al ámbito de la reflexión teórica.reflexión teórica.

Jean Nouvel.Jean Nouvel.Durante la carrera trabajó en un despacho de Durante la carrera trabajó en un despacho de arquitectos. Cuando terminó sus estudios creó arquitectos. Cuando terminó sus estudios creó

su despacho de arquitectos junto con dos socios su despacho de arquitectos junto con dos socios y participó en varios concursos para la y participó en varios concursos para la

realización de proyectos. Hasta 1994, año en realización de proyectos. Hasta 1994, año en que fundó su estudio de arquitectura propio, que fundó su estudio de arquitectura propio, estuvo asociado en otras dos ocasiones, cada estuvo asociado en otras dos ocasiones, cada

una de la cual duró cinco años. Desde que inició una de la cual duró cinco años. Desde que inició su labor como arquitecto, Nouvel ha trabajado su labor como arquitecto, Nouvel ha trabajado

intensamente para crear su propio lenguaje intensamente para crear su propio lenguaje arquitectónico, lejos de los estilos del arquitectónico, lejos de los estilos del

modernismo y post-modernismo. Rechaza las modernismo y post-modernismo. Rechaza las directrices establecidas por Le Corbusier, que directrices establecidas por Le Corbusier, que han influido a tantos arquitectos, y se plantea han influido a tantos arquitectos, y se plantea

cada nuevo proyecto sin ninguna idea cada nuevo proyecto sin ninguna idea preconcebida. De esta manera, sus edificios preconcebida. De esta manera, sus edificios difieren notablemente el uno del otro, si bien difieren notablemente el uno del otro, si bien

existe un común denominador entre todos ellos, existe un común denominador entre todos ellos, que es la transparencia, así como la luz y las que es la transparencia, así como la luz y las

sombras. También le da gran importancia a que sombras. También le da gran importancia a que sus edificios se integren de forma armoniosa en sus edificios se integren de forma armoniosa en el entorno. Nouvel participó activamente en las el entorno. Nouvel participó activamente en las revueltas estudiantiles de 1968 y sigue siendo revueltas estudiantiles de 1968 y sigue siendo

una persona inconformista y contestataria, una persona inconformista y contestataria, aunque mucho más reposada por la edad y por aunque mucho más reposada por la edad y por

la responsabilidad de su trabajo. En 1976 la responsabilidad de su trabajo. En 1976 Nouvel fue miembro fundador de "Mars 1976" Nouvel fue miembro fundador de "Mars 1976" junto con otros jóvenes arquitectos franceses. junto con otros jóvenes arquitectos franceses.

También participó en la fundación del Sindicato También participó en la fundación del Sindicato de Arquitectura.de Arquitectura.


La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazecándose con el motivo central.entrelazecándose con el motivo central.El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.como en la decoración.Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.la representación estrictamente realista de éstos.Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.cabellos y los pliegues de las vestimentas.Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.guiño hacia lo erótico en algunos casos.La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas , inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas , que se ve en el gusto por la curva.que se ve en el gusto por la curva.La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.decora.

Instituto del mundo árabe.Instituto del mundo árabe.

El edificio se compone de dos partes El edificio se compone de dos partes divididas, en gran parte, por un hueco divididas, en gran parte, por un hueco alargado de pocos metros de anchura, alargado de pocos metros de anchura, desde el que se ve la Catedral de Notre desde el que se ve la Catedral de Notre

Dame, lo cual estaba buscado por el Dame, lo cual estaba buscado por el arquitecto. En la cuarta planta hay una arquitecto. En la cuarta planta hay una terraza cuadrada que une ambas partes terraza cuadrada que une ambas partes

del IMA, y en las plantas superiores, del IMA, y en las plantas superiores, queda unido por una estrecha parte queda unido por una estrecha parte

situada en el este y por dos pequeños situada en el este y por dos pequeños puentes situados en distintos pisos. El puentes situados en distintos pisos. El suelo del hueco tiene una rampa por la suelo del hueco tiene una rampa por la

que entran los coches de las que entran los coches de las personalidades que visitan el edificio. La personalidades que visitan el edificio. La parte norte del inmueble (separada de la parte norte del inmueble (separada de la

parte sur por el hueco antes descrito) parte sur por el hueco antes descrito) tiene su fachada norte curva y la sur tiene su fachada norte curva y la sur

recta, formando un pico en la recta, formando un pico en la confluencia de ambas. Su cornisa es dos confluencia de ambas. Su cornisa es dos plantas más baja que la de la parte sur. plantas más baja que la de la parte sur.

En su terraza superior hay un En su terraza superior hay un restaurante de gastronomía libanesa, y restaurante de gastronomía libanesa, y en tres de sus plantas hay un museo de en tres de sus plantas hay un museo de la cultura árabe, que se prolonga en la la cultura árabe, que se prolonga en la

parte sur.parte sur.

Fundación Cartier.Fundación Cartier.

Siguiendo la línea de la acera hay un muro de vidrio de Siguiendo la línea de la acera hay un muro de vidrio de considerable altura que no tapa nada y que sigue la considerable altura que no tapa nada y que sigue la

línea de cornisa del edificio colindante. Tiene una línea de cornisa del edificio colindante. Tiene una puerta corredera y, donde éste acaba, hay adosada a puerta corredera y, donde éste acaba, hay adosada a

una valla de chapa de metal que delimita solar del una valla de chapa de metal que delimita solar del edificio. Detrás de este muro están los árboles edificio. Detrás de este muro están los árboles

históricos y un pequeño jardín con plantas autóctonas históricos y un pequeño jardín con plantas autóctonas de Francia, algunas de las cuales protegidas por su de Francia, algunas de las cuales protegidas por su gran valor ecológico. Constituyen así un auténtico gran valor ecológico. Constituyen así un auténtico

jardín botánico. Tras la línea de vegetación se sitúa el jardín botánico. Tras la línea de vegetación se sitúa el edificio. Tiene ocho plantas situadas sobre el nivel del edificio. Tiene ocho plantas situadas sobre el nivel del suelo, otras ocho subterráneas, todas ellas con forma suelo, otras ocho subterráneas, todas ellas con forma

rectangular. Las que están bajo el nivel del suelo rectangular. Las que están bajo el nivel del suelo sirven como aparcamiento, al cual se accede mediante sirven como aparcamiento, al cual se accede mediante dos ascensores de automóviles situados al exterior del dos ascensores de automóviles situados al exterior del

inmueble, en frente de la fachada que da a la calle. inmueble, en frente de la fachada que da a la calle. Tanto en la fachada que da a la calle como su opuesta Tanto en la fachada que da a la calle como su opuesta tienen una superficie mayor a la necesaria para cubrir tienen una superficie mayor a la necesaria para cubrir el edificio, extendiéndose por la derecha, izquierda y el edificio, extendiéndose por la derecha, izquierda y

por la parte superior. De esta manera, Nouvel por la parte superior. De esta manera, Nouvel consigue hacer que su edificio tenga cuatro «alas», consigue hacer que su edificio tenga cuatro «alas», dos adelante y dos detrás, creando así unos límites dos adelante y dos detrás, creando así unos límites imprecisos. Todas las fachadas son de cristal liso, imprecisos. Todas las fachadas son de cristal liso,

constituidas por ventanas ordenadas por una retícula constituidas por ventanas ordenadas por una retícula ortogonal. Algunas de éstas tienen persianas ortogonal. Algunas de éstas tienen persianas

exteriores abatibles.exteriores abatibles.

Ópera de Lyon.Ópera de Lyon.

Entre 1985 y 1993 el Entre 1985 y 1993 el arquitecto Jean Nouvel arquitecto Jean Nouvel realizó el rediseño del realizó el rediseño del

edificio original de la ópera edificio original de la ópera inaugurado en 1831 inaugurado en 1831

concebido por Jacques-concebido por Jacques-Germain Soufflot, creador Germain Soufflot, creador del Panthéon de París. De del Panthéon de París. De

estilo italiano con forma de estilo italiano con forma de herradura y seis líneas de herradura y seis líneas de palcos en cascada tiene palcos en cascada tiene

capacidad para 1200 capacidad para 1200 espectadores.espectadores.

Zaha Hadid Zaha Hadid Arquitecta iraquí, una de las principales figuras de la Arquitecta iraquí, una de las principales figuras de la

arquitectura contemporánea mundial. Se trasladó a Londres arquitectura contemporánea mundial. Se trasladó a Londres para ingresar en la Asociación de Arquitectura, donde se para ingresar en la Asociación de Arquitectura, donde se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como

docente. En 1979 fundó su propio estudio de arquitectura docente. En 1979 fundó su propio estudio de arquitectura en la capital británica, ciudad en la que la arquitecta iraquí en la capital británica, ciudad en la que la arquitecta iraquí

ha vivido la mayor parte de su vida. Durante los años ha vivido la mayor parte de su vida. Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con siguientes continuó simultaneando la actividad docente con

los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak (1983), en Hong Kong (China), que nunca como The Peak (1983), en Hong Kong (China), que nunca

llegó a construirse, o el edificio de oficinas de llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986. Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986. En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación

que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo, como en el desarrollo de sus propios proyectos. del mundo, como en el desarrollo de sus propios proyectos. Por esas fechas, su estilo arquitectónico ya había alcanzado Por esas fechas, su estilo arquitectónico ya había alcanzado

su definición madura y mostraba los rasgos que su definición madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de

volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Obras señeras de Hadid datadas en la primera mitad de la Obras señeras de Hadid datadas en la primera mitad de la década de 1990 son el cuartel de bomberos de la fábrica década de 1990 son el cuartel de bomberos de la fábrica

Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseño del Bar Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseño del Bar Moonsoon de Sapporo (Japón). Durante la segunda mitad Moonsoon de Sapporo (Japón). Durante la segunda mitad

del mismo decenio, Hadid integró en sus proyectos del mismo decenio, Hadid integró en sus proyectos arquitectónicos el uso de formas espirales. Una de las arquitectónicos el uso de formas espirales. Una de las

realizaciones más relevantes de ese período es el Centro de realizaciones más relevantes de ese período es el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati, obra de 1998 Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati, obra de 1998 en la que puede apreciarse la búsqueda de nuevos modelos en la que puede apreciarse la búsqueda de nuevos modelos

integradores del diseño urbanístico, tanto de interiores integradores del diseño urbanístico, tanto de interiores como de exteriores. En 1999 llevó a cabo otro de sus como de exteriores. En 1999 llevó a cabo otro de sus proyectos destacados, la Mind Zone de Greenwich, en proyectos destacados, la Mind Zone de Greenwich, en

Londres. A partir del cambio de milenio comenzó el período Londres. A partir del cambio de milenio comenzó el período más prolífico de la arquitecta iraní, que había alcanzado ya más prolífico de la arquitecta iraní, que había alcanzado ya un gran renombre internacional, como ponían de manifiesto un gran renombre internacional, como ponían de manifiesto

los numerosos premios y reconocimientos: miembro los numerosos premios y reconocimientos: miembro honorario de la Academia de las Artes y las Letras de honorario de la Academia de las Artes y las Letras de

Estados Unidos e integrante del Instituto Americano de Estados Unidos e integrante del Instituto Americano de Arquitectura (2000), entre otros. Arquitectura (2000), entre otros.

Weil am Rhein.Weil am Rhein.

El Museo en la Plaza de Linden se El Museo en la Plaza de Linden se halla en un edificio clasicista de halla en un edificio clasicista de

1845. Aquí se presentan 1845. Aquí se presentan exhibiciones no permanentes exhibiciones no permanentes

sobre temas culturales históricos sobre temas culturales históricos sobre la arqueología de la ciudad, sobre la arqueología de la ciudad, arte, literatura y música.Hay un arte, literatura y música.Hay un

tren museo que corre ahora por el tren museo que corre ahora por el antiguo Tren del Valle de Kander, antiguo Tren del Valle de Kander,

que pasa por Haltingen hacia que pasa por Haltingen hacia Kandern. El Museo de Diseño Vitra Kandern. El Museo de Diseño Vitra

de Frank Gehry es una de las de Frank Gehry es una de las edificaciones más importantes de edificaciones más importantes de su tipo en Europa. También hay su tipo en Europa. También hay un museo de la agricultura y un un museo de la agricultura y un

Museo de la Historia del Textil de Museo de la Historia del Textil de Weil. La zona de Ötlingen tiene Weil. La zona de Ötlingen tiene

con su con su Café de PuebloCafé de Pueblo un museo un museo propio.propio.

Pabellón Puente.Pabellón Puente.

La innovadora estructura comienza La innovadora estructura comienza siendo delgada en el barrio de La siendo delgada en el barrio de La

Almozara para ganar anchura conforme Almozara para ganar anchura conforme se acerca a la margen izquierda. La se acerca a la margen izquierda. La

construcción de este puente edificio ha construcción de este puente edificio ha suscitado enormes dificultades técnicas suscitado enormes dificultades técnicas cuya solución han llevado los plazos de cuya solución han llevado los plazos de finalización de la obra a niveles críticos. finalización de la obra a niveles críticos. La peculiaridad de que el puente cuente La peculiaridad de que el puente cuente

con sólo dos apoyos secundarios en con sólo dos apoyos secundarios en ambas orillas y uno principal apoyado ambas orillas y uno principal apoyado

en una mejana (isla natural en el cauce en una mejana (isla natural en el cauce de un río), junto con la inestabilidad de de un río), junto con la inestabilidad de

los suelos fluviales de Zaragoza, ha los suelos fluviales de Zaragoza, ha conllevado la obligatoriedad de conllevado la obligatoriedad de

construir unos cimientos que han construir unos cimientos que han pulverizado cualquier record de pulverizado cualquier record de

profundidad por pilotaje en España (70 profundidad por pilotaje en España (70 metros). La construcción de estos metros). La construcción de estos

cimientos han disparado los costes y los cimientos han disparado los costes y los plazos del proyecto que originalmente plazos del proyecto que originalmente se estimaron en 25 millones de euros y se estimaron en 25 millones de euros y 2 años. En la actualidad se estima que 2 años. En la actualidad se estima que

el coste rondará los 35 millones de el coste rondará los 35 millones de euros.euros.

Millennium Dome.Millennium Dome.

El Millennium Dome es un El Millennium Dome es un gran edificio con forma de gran edificio con forma de

domo en la península domo en la península Greenwich, al sureste de Greenwich, al sureste de

Londres. El Millennium Dome Londres. El Millennium Dome se construyó para albergar se construyó para albergar una importante exposición una importante exposición celebrando el comienzo del celebrando el comienzo del

tercer milenio. Esta exposición tercer milenio. Esta exposición abrió al público el 1 de enero abrió al público el 1 de enero

de 2000 y se clausuró el 31 de de 2000 y se clausuró el 31 de diciembre del mismo año, si diciembre del mismo año, si bien el proyecto y la propia bien el proyecto y la propia exposición fueron objeto de exposición fueron objeto de considerable controversia considerable controversia

política y no atrajo al número política y no atrajo al número de visitantes esperado en su de visitantes esperado en su planificación presupuestaria.planificación presupuestaria.

Frank Gehry.Frank Gehry.

Gehry es uno de los arquitectos Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera contemporáneos que considera

que la arquitectura es un arte, en que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez el sentido de que una vez

terminado un edificio, éste debe terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si ser una obra de arte, como si

fuese una escultura. Para fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este acercarse cada vez más a este

ideal, Gehry ha ido trabajando en ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros dirección, sin abandonar otros

aspectos primordiales de la aspectos primordiales de la arquitectura, como la arquitectura, como la

funcionalidad del edificio o la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno. integración de éste en el entorno.

Habiendo crecido en Canadá, Habiendo crecido en Canadá, Gehry es un gran fan del hockey, Gehry es un gran fan del hockey, En el 2004 diseñó el trofeo de la En el 2004 diseñó el trofeo de la

Liga Mundial de Hockey.Liga Mundial de Hockey.

Museo Guggenheim Bilbao.Museo Guggenheim Bilbao.Frank Gehry recibió el pedido de este Frank Gehry recibió el pedido de este

museo poco después de que su proyecto museo poco después de que su proyecto del Auditorio Walt Disney fuera del Auditorio Walt Disney fuera

cancelado cuando aun solo era una idea. cancelado cuando aun solo era una idea. Este hecho hizo que inspirase el Museo Este hecho hizo que inspirase el Museo

Guggenheim en su auditorio ideado, Guggenheim en su auditorio ideado, compartiendo ambos proyectos un compartiendo ambos proyectos un

planteamiento muy similar. Las formas planteamiento muy similar. Las formas blandas presentes en el museo blandas presentes en el museo

comienzan con el Museo de Vitra y comienzan con el Museo de Vitra y evolucionaron en otras obras. Gehry evolucionaron en otras obras. Gehry

realizó docenas de maquetas donde fue realizó docenas de maquetas donde fue aprobando las posibles formas del aprobando las posibles formas del edificio. Todas ellas están hechas a edificio. Todas ellas están hechas a

mano, y desde julio de 1995 se exponen mano, y desde julio de 1995 se exponen en la exposición “Peggy Guggenheim”, en la exposición “Peggy Guggenheim”,

situada en un palacete de Venecia. situada en un palacete de Venecia. Gehry no trabajó con ordenador, pero sí Gehry no trabajó con ordenador, pero sí su equipo, cuyos miembros digitalizaron su equipo, cuyos miembros digitalizaron

las maquetas de su jefe mediante un las maquetas de su jefe mediante un programa informático de la Agencia programa informático de la Agencia Espacial Europea. La adaptación a la Espacial Europea. La adaptación a la

arquitectura de este programa conllevó arquitectura de este programa conllevó enormes gastos, los cuales fueron enormes gastos, los cuales fueron

afrontados por la Fundación afrontados por la Fundación Guggenheim.Guggenheim.

Casa Danzante.Casa Danzante.

La Casa DanzanteLa Casa Danzante es un es un famoso edificio famoso edificio

deconstructivista situado en deconstructivista situado en Praga. Fue diseñado por el Praga. Fue diseñado por el gabinete de arquitectos de gabinete de arquitectos de Frank Gehry y Vlado Milunic Frank Gehry y Vlado Milunic en 1997. Por su semejanza en 1997. Por su semejanza

con una pareja de bailarines con una pareja de bailarines es también conocida como es también conocida como

Ginger and Fred. A pesar de Ginger and Fred. A pesar de su estilismo su estilismo

deconstructivista, se integra deconstructivista, se integra perfectamente con el resto perfectamente con el resto

de las edificaciones que de las edificaciones que conforman la ribera este del conforman la ribera este del

río Moldava.río Moldava.

Vitra Design Museum.Vitra Design Museum.

El El Museo Vitra DesignMuseo Vitra Design es un es un museo propiedad de la marca museo propiedad de la marca Vitra de muebles de diseño. El Vitra de muebles de diseño. El

museo se localiza en la localidad museo se localiza en la localidad alemana de Weil am Rhein, cerca alemana de Weil am Rhein, cerca de Basilea, ubicado en un edificio de Basilea, ubicado en un edificio del arquitecto canadiense Frank del arquitecto canadiense Frank Gehry, se encuentra entre los Gehry, se encuentra entre los

museos de diseño industrial de museos de diseño industrial de muebles y de arquitectura más muebles y de arquitectura más

importantes del mundo. El museo importantes del mundo. El museo ofrece exposiciones y eventos ofrece exposiciones y eventos

temporales dedicados a la temporales dedicados a la arquitectura, el diseño de arquitectura, el diseño de

interiores y el diseño de muebles. interiores y el diseño de muebles. Desde el año 1989, el fabricante Desde el año 1989, el fabricante

suizo de muebles Vitra está suizo de muebles Vitra está ampliando sus terrenos en Weil ampliando sus terrenos en Weil am Rhein para crear su propio am Rhein para crear su propio

parque arquitectónico. parque arquitectónico.

los cuarenta principales

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