los 40 principales laura pérez castilleja 1º ed. primaria t5

LOS 40 PRINCIPALES

Laura Pérez Castilleja1º Educación primaria

(T5)

20 PINTORES:

1. Bartolomé Esteban Murillo

Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682): nació en Sevilla, España. Pintor

Barroco, post renacentista de escenas costumbristas y religiosas. Seguidor y

admirador de su contemporáneo Diego Velázquez. A la hora de retratar personajes de la vida diaria, la pintura de Murillo destaca por el logro de una

luminosidad íntimamente cómplice con la escena que muestra. En este

sentido fue un gran innovador para su época.

Algunas de sus grandes obras:

Adoración de los Magos

Esta obra fue pintada en 1665. Su tamaño original es de 190 x 146 cm.Es del estilo Barroco y está pintada a óleo sobre lienzo.En esta obra, Bartolomé Esteban Murillo refleja la adoración de los reyes magos al pequeño.

Comiendo melón y uva Se trata de una obra juvenil, fechada entre 1645-50 y en ella apreciamos la influencia naturalista en la pintura de Murillo. Las dos figuras aparecen ante un edificio en ruinas, interesándose el artista por presentarlos como auténticos pícaros, destacando sus ropas raídas y sus gestos de glotonería.

Niño con un perro

Esta obra está pintada a óleo sobre lienzo, y tiene unas dimensiones de 74 x 60 cm.Está ubicado en San Petesburgo, en el Museo del Ermitage.En esta obra se muestra la felicidad del niño al mirar al perro principalmente.

2. Sandro Boticcelli

Sandro Botticelli (1445-1510): nació en Florencia, Italia. Pintor líder del renacimiento florentino que desarrolló un estilo personal caracterizado por línea marcada y elegante. Pasó su vida pintando retratos y cuadros por encargo de las familias prominentes de Florencia. También realizó obras religiosas, de las cuales destacan sus madonas y pinturas al fresco realizadas en la Capilla Sixtina del Vaticano.

Mujer joven

Esta obra se conserva en el Instituto Städel de Fráncfort del Meno. Realizado alrededor de 1480-1485. Es una pintura al temple sobre madera que mide 82 cm. de alto y 54 cm. de ancho.

Venus y Marte

Se conserva en la National Gallery de Londres, Reino Unido, donde se exhibe con el título de Venus and Mars. Está realizado al temple y óleo sobre tabla de álamo. Mide 69 cm de alto y 173 cm de ancho. Su tema es el amor.

El nacimiento de Venus

Esta obra se realizó entre1482 – 1484, en la época del Renacimiento. Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 184,5 centímetros de alto por 285,5 cm de ancho. Se conserva en la Galería de los Uffizi, Florencia.Por la izquierda aparecen dos personajes, por la derecha otro y en el centro está la protagonista tapándose con el pelo.Botticelli expresa en esta otra el nacimiento de Venus.

3. El Caravaggio

El Caravaggio, (Michelangelo Merisi) 1573-1610: nació en Caravaggio, Lombardía, Italia. Naturalista de estilo Barroco, introdujo en sus obras la pintura claroscuro, que establece mayor dramatismo en la escenas. Este estilo se popularizó por toda Europa y son muchos los artistas posteriores a él que lo imitan. Acentuó la simplicidad y el realismo, cosas que observamos en sus obras religiosas. Sus cuadros denotan la influencia del maestro Miguel Ángel.

Narciso

Esta obra se realizó en 1600 y se conserva en Roma. Perteneciente al naturalismo Barroco.

El modelo tiene una complexión mediana y es bastante atractivo, lo que reitera el gusto de Caravaggio por la belleza masculina. Aunque si se mira el reflejo, el joven ya no es el mismo, al contrario, es un hombre menos atractivo.

Viaje a Egipto

Fue realizada en 1597, Caravaggio fue el primero que abordaba temas bíblicos.Está pintada a óleo sobre lienzo. Es del estilo Barroco y mide133.5 × 166.5 cm.

Cristo en la columna

Esta obra es un cuadro religioso de Caravaggio, hecho en 1607 y conservado en Ruán, Francia. No es raro el uso de la tortura como tema en Caravaggio pues la identificaba con su propia vida. Está pintada al óleo, es del estilo Barroco y mide 134,5 × 175,5 cm.

4. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519): nació en Anchiano, Toscana, Italia. Arquitecto, inventor, y pintor del alto renacimiento italiano. A los 5 años se mudó con el padre al pueblo de Vinci y luego a los 15 a Florencia donde ingresó al estudio de un gran artista escultor de la época: Andrea del Verrocchio, maestro del cual recibió la influencia más importante. Allí trabajó junto a Botticelli, el Perugino y otros famosos. En sus primeras pinturas, Leonardo ya mostraba las dotes de un genio con su estilo subliminal. En 1503, un mercader florentino llamado Francesco del Giocondo, encargó a Leonardo el retrato de su tercera esposa de 24 años de edad: Lisa di Noldo Gherardini. Esta obra hoy la conocemos como "La Gioconda" o "Mona Lisa" y es la obra pictórica más conocida de todos los tiempos.

La Gioconda “Mona Lisa”

La modelo era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y su nombre era Lisa Gherardini.Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506, y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. Es del Renacimiento.

Madonna Litta

Se trata de una Virgen con el Niño.Está pintada a óleo sobre tabla (transferida a lienzo) en el año 1490. Mide 42 x 33 cm y está en el Museo del Hermitage, San Petersburgo.

La última cena

Es una pintura al fresco, pintada en1495 – 1497. Mide 460 x 880 cm y se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente en Santa María de las Gracias, Milán.(Renacimiento).Esta obra es considerada como la mejor obra pictórica del mundo.Representa la última cena de Jesús con sus doce discípulos.

5. Miguel Ángel

Miguel Angel, (Michelangelo Buonarroti) 1475-1564: nació en Caprese, Florencia, Italia. Pintor, escultor, arquitecto y poeta del renacimiento italiano. Maestro destacado por su colaboración en el desarrollo del arte occidental. A los 22 años Miguel Ángel esculpe para el Vaticano: La Pieta (La Piedad, mármol de 174 centímetros de alto y ancho de 195), en la Basílica de San Pedro.

Creación del hombre

La creación de Adán es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina pintado alrededor del año 1511. Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el cual Dios le da vida a Adán el primer hombre. Se ilustra en el Renacimiento y mide 280 cm × 570 cm.

Juicio final

Es un mural realizado al fresco para decorar el ábside de la Capilla Sixtina(Ciudad del Vaticano, Roma). Miguel Ángel empezó a pintarlo 25 años después de acabar de pintar la bóveda de la capilla.

Creando luna y sol

Creando luna y sol

Es el segundo fresco de la bóveda de la Capilla Sixtina de el Génesis que pintó Miguel Ángel Buonarroti. El tema está inspirado en el relato de la Creación según el libro bíblico de GénesisEn ella, Dios aparece con el ceño fruncido y un porte imponente, tocando con cada mano los dos astros: el Sol y la Luna.

6. Pablo Ruiz Picasso

Picasso, (Pablo Ruiz Picasso) 1881-1973: nació en Málaga, España. Pintor y escultor cubista que revolucionó el arte durante la primera mitad del siglo XX. Sus primeros pasos en la adquisición de identidad pictórica los realiza observando las obras de impresionistas franceses como Manet, Courbet, Toulousse-Lautrec, más adelante el fauvinismo, (fovismo) de Henri Matisse y la pintura plana de Henri Rousseau. Si bien Picasso empleó, a comienzos de su carrera, diversos estilos de pintura que van desde el realismo clásico, la caricatura y hasta esbosos de surrealismo (pintura ecléctica). Esta búsqueda incesante de nuevas fronteras en el mundo de la percepción y la gráfica establecen al innovador Pablo Picasso como maestro célebre de las artes modernas.

El Guernica

Es un famoso cuadro pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París,.

Dora Maar

Picasso se reunió en un bar con unos amigos y vio enfrente a una bella mujer morena y elegante, jugueteaba con una navaja con la que hacía muescas en la mesa. A menudo se cortaba y la sangre brotaba a través de sus guantes negros con rosas bordadas. La escena le causó tal impacto que quiso pintarla.

DurmiendoEsta obra la pintó en 1919, mide 31.1x 48.9cm. Y se encuentra en el Museo de Arte Moderno New York USA.Picasso muestra a dos campesinos durmiendo plácidamente.

7. Rafael

Rafael (Raffaello Sanzio) 1483-1520: nació en Urbino, junto a la frontera sur de la república de San Marino, Italia. Uno de los tres grandes maestros de la pintura del alto renacimiento, famoso por sus madonnas y obras religiosas en el Vaticano.A los 17 años se transforma en pupilo de El Perugino, del cual hereda la simpleza que evita retratar los detalles en exceso. Rafael, sorprende con la claridad de sus formas, es sencillo y directo. Rafael, Leonardo y Miguel Ángel son llamados a decorar la capilla Sixtina en Roma, hoy en el Vaticano.

Ángel

Agnolo Doni

Esta obra fue pintada a óleo sobre tabla, mide 65 x 45,7 cm. Y se encuentra en el museo Palazzo Pitti. Florencia

Dama con unicornioMaterial: Óleo sobre tabla.Medidas: 65 x 45,7 cm.Museo: Palazzo Pitti. Florencia

Disputa del Sacramento

Fue pintada en 1509, está pintada al fresco y se encuentra ubicada en Palacios Vaticanos. Roma

Papa León X

Transfiguración

Esta obra fue pintada en 1520 a óleo sobre tabla.Tiene unas dimensiones de 405 x 278 cm.Y se encuentra en la Pinacoteca Vaticana. Roma

8. Diego Rivera

Diego Rivera (1886-1957): nació en Guanajuato, Méjico. Pintor realista de cuadros y murales de temas sociales y costumbristas. Reintroduce el fresco en la pintura moderna. A los 21, viaja a París donde se interioriza de la pintura impresionista de Pissarro, Renoir, Gauguin y otros famosos. Rivera busca establecer un estilo propio hasta que consigue configurar uno personal que hace revivir la pintura sobre muro utilizando otra técnica de pincelada y conserva la característica de pintar lo que está en la memoria del artista más que pintar la realidad exacta. Lo que muestra en sus obras es imposible de mal interpretar. A primera vista el estímulo es fuerte, sin embargo, a pocos segundos, los cuadros de Rivera hacen brotar sentimientos y juicios que él provoca con mensajes sublimes apostados en la gráfica.

Dama en un diván

En esta obra, Rivera muestra la belleza de la mujer recostada en un diván, que está posando para él.Predomina el color amarillo en todo el cuadro, resaltando su morena piel.

Frida Reparte Armas

Obra realizada en 1928, es un fresco y sus dimensiones don de 2.03 x 3.98.

Noche de Ricos

Esta obra, Noche de ricos, también es un fresco y Diego Rivera la pintó en 1928.

9. El Tintoretto

El Tintoretto, (Jacopo Robusti) 1518-1594: nació en Venecia, Italia. Pintor religioso de cuadros y frescos en estilo manierista a fines del Renacimiento. Fue alumno de Tiziano (Titian). En sus obras también se aprecia la influencia del gran maestro Miguel Ángel. Es mágico a la hora de expresar el drama en sus imágenes. La técnica que emplea, en la coloración y la luminosidad, es original para su época y ciertamente es uno de los pilares de la aparición, posterior a él, de la pintura de estilo Barroco.

Ariadne, Venus y Bacchus

El Tintoretto pintó esta obra en 1576 al óleo en tabla, con unas dimensiones de 146 x 157 cm.Es de tipo mitológico y se encuentra ubicada en laSala di Anticollegio, Palazzo Ducale, Venice

Bautismo de Cristo

Cristo en el mar de Galilea

Esta obra fue pintada a óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 117 x 168.5 cm. Y se encuentra en el National Gallery of Art. Washington.

10. Vincent Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890): nació en Groot-Zundert, Holanda. Pintor de estilo postimpresionista de cuadros al óleo, dedicado a este arte los 10 últimos años de su vida. Trabajando en Bélgica como pastor evangelista decidió iniciar su carrera. Posteriormente conoció de cerca a Degas y Pissarro. Este último influenció la coloración que Van Gogh utiliza. A los pocos años de fallecido sus obras alcanzaron celebridad y un valor inesperado en el mercado de la pintura.

Granja en Provenze

Mujeres lavando en el puente de Arles

Lo realizó en marzo de 1888 a óleo sobre tela con unas dimensiones de 054 × 65 cm. Y actualmente se encuentra en el Kröller-Möller-Museum

Doce Girasoles

Esta obra fue realizada en 1888 a óleo sobre tela con unas dimensiones de 091 × 72 cm.Se encuentra actualmente en Neue Pinakothek.

Café en Montmartre

Esta obra stá pintada a óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 49.0 x 64.0 cmParis, 1886En el Musée d'Orsay The Official Paris Art Gallery.

11.Velázquez

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (1599 -1660): nació en Sevilla, España. Pintor naturalista del período Barroco, dedicado a los retratos, paisajes, escenas de la vida diaria, cuadros religiosos y mitológicos. A sus 21 años Velázquez ya es un artista bien reconocido en su ciudad. Estudió pintando réplicas de cuadros de El Greco, adoptando el alto contraste entre luz y sombra empleada por éste, característica que mantiene a lo largo de su carrera. En España fue pintor de la corte del rey Felipe IV, del cual pintó muchos retratos, cosa que también hizo con otros miembros de la familia real. El naturalismo de Velázquez es único. Su coloración a veces platinada, otras diamantinas, nos ofrece una apariencia fotográfica difícil de imitar.

Cocinando huevos

Se trata de una obra realizada al óleo sobre lienzo pintada en su primera etapa como pintor en Sevilla, antes de 1622. Podemos contemplarla en la Nacional Gallery de Londres.El estilo de ésta es el naturalismo tenebrista, en el que las figuras aparecen en un primer plano destacando sobre el fondo oscuro, fuertemente iluminadas.

Las Meninas

Es la obra mas importante de Velázquez. Es una pintura realizada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones, con las figuras representadas a tamaño natural. Aunque no tiene firma ni fecha. Se halla expuesta en el Museo del Prado de Madrid.

Vendedor de agua

El estilo artístico de esta obra es el Barroco, se realizó en 1620.Tiene un tamaño de 75 x 104 cm.Pintada al óleo sobre lienzo Yse encuentra en Florence, Galleria degli Uffizi.

12. Bosch

Hieronymus Van Aken, 'Bosch', (El Bosco) 1450-1516: nació en Hertogenbosch, Holanda. Su pintura no sigue la línea tradicional de sus pares. Su estilo es libre, simbólico y vívido, razón por la cual no existe paralelo de ella entre sus contemporáneos. Trabajó para familias nobles de la época y su religión ortodoxa lo llevó a realizar cuadros para iglesia, donde expresó gran devoción con su estilo.

Realizada en el año 1500 a óleo sobre lienzo.Tiene unas dimensiones de 057.2 × 32 cm.Se encuentra en el Kunsthistorisches Museum.

Subida al calvario

Adoración de los Reyes Magos

Fue realizado entre 1500 y 1550 a óleo sobre tabla con unas dimensiones de 077.5 × 55.9 cm. Y se encuentra actualmente en el Museo de Arte de Philadelphia.

Tentación San Antonio

El jardín de las delicias

Fue realizada entre 1480 y 1505 a óleo sobre tabla, con unas dimensiones de 0220 × 97 cm.Se ubica actualmente en el Museo del Prado (Madrid)

13. Pietro Cavallini

Pietro Cavallini (1240-1308): nació en Roma, Italia. Pintor del renacimiento temprano, escuela romana de frescos y diseño de mosaicos en estilo parecido al medieval Bizantino. Su técnica consiste en resaltar los colores para establecer las figuras y el espacio. Fue líder en su época, previo al maestro El Giotto.

La Crucifixión

Realizada en 1308 con técnica al fresco.Es de tipo religiosa.Y se encuentra en San Domenico Maggiore, Naples

Parte del Juicio Final

La tentación

14. Delacroix

Eugène Ferdinand Delacroix (1798-1863): nació en Charenton Saint-Maurice, Francia. Pintor y dibujante del romanticismo europeo. En sus comienzos Delacroix reproduce cuadros de famosos como Rubens, el Veronés y especialmente de Miguel Ángel. Allí hace revivir en sus obras, el estilo barroco lleno de colorido, que ya no era utilizado por los artistas neoclásicos del momento. Luego Delacroix evoluciona a un estilo que sienta las bases del movimiento impresionista, su influencia está presente en maestros como Cézanne y Matisse.

Cruzados entrando a Constantinopla

Fue pintada en el año 1839Su tamaño original es de 33 x 41 cmSu estilo es el Romanticismo y está pintada a óleo sobre lienzo

Grecia

Obra realizada en el año 1826Su tamaño original es de 209 x 147 cmPertenece al Romanticismo.Y está pintada a óleo sobre lienzo.

Mujer loca

El título de esta obra lo dice todo sobre la mujer y su mirada perdida complementa al título.

15. Lorenzo Lotto

Lorenzo Lotto (1480-1556): nació en Venecia, Italia. Pintor del alto renacimiento, dedicado a frescos, cuadros, retablos de tema religioso y expresión narrativa. Trabajó casi toda su vida en las provincias italianas, en pueblos entorno a la ciudad de Bergamo y sus iglesias en Recanati, Ancona, Mogliano, Cingoli, Jesi, Loreto, donde están las obras más destacadas de Lotto. Visitaba con frecuencia su ciudad natal, cuna de grandes pintores. También estuvo en Roma y pintó para el Vaticano. Contemporáneos a él son Tiziano del cual tomó el estilo de iluminar, Botticelli y del ya maduro Leonardo.

Assunta

San Vicente Ferrer

Madonna, Niño, Santos

16. Claude Monet

Claude Monet (1840-1926): nació en París, Francia. Pintor y gran maestro del arte impresionista. A sus 18 años conoció al pintor Boudin, a quien le gustaba trabajar al aire libre. Más adelante conoció a Pissarro, Sisley, Renoir y Bazille con los cuales formó el grupo de disidentes de la época. En algunos de sus cuadros, Monet rompe la barrera entre realismo y expresionismo puesto que teniendo mucho de lo último no carecen de lo primero. A medida que ganamos distancia de observación, sus pinturas sumergen en un realismo mágico y cristalino, difícil de encontrar en otros pintores del mismo estilo. Ciertamente que el gran Manet era su ídolo.

Botes en Argenteuil

Esta obra es de las que mejor se aprecian los detalles cuanto más lejos estás de ella debido a que tiene pinceladas grandes.

Comida al Aire Libre

AmapolasEstilo artístico: Impresionismo Esta obra fue pintada en el año 1873.Su tamaño original es de 65 x 50 cm al óleo sobre lienzo.

17. Paul Signac

Paul Signac (1863-1935): nació en París, Francia. Pintor de estilo nuevo impresionismo, posterior a la consolidación de la escuela impresionista original. Entre sus predecesores están los clásicos Pissarro, Degas, Renoir y otros. Una innovación que aportó Signac a la pintura fue la técnica del puntillismo, que desarrolló junto al artista Georges Píerre Seurat.

Andelys

Esta obra fue pintada en el año 1886 con un tamaño de 65 x 81 cmSu estilo es el Pointilismo. Y está pintada a óleo sobre lienzo.

Gran Pino Sn.Tropez

Estilo artísitico Puntillismo / Neoimpresionismo Fue pintada en el año 1909 Tiene un tamaño de 92 x 72 cm Y está pintada a óleo sobre lienzo

El pino (St. Tropez)

Mujeres en el Pozo

Esta obra fue pintada en el año 1892.Su tamaño original es de 195 x 131 cm.Estilo:Neo-impresionismo, y está pintada a óleo sobre lienzo.

18. Degas

Hilare Germain Edgar Degas (1834-1917): nació en París, Francia. Maestro en la pintura de la figura humana en movimiento. Realizó muchas pinturas con escenas de bailarinas. También plasmó su arte en retratos y cuadros históricos de expresión romántica. Fue compañero profesional de Edouard Manet y Giovanni Boldini. Aunque Degas es considerado un artista impresionista, sus trabajos muestran la singularidad necesaria que lo separan de ese estilo. Sin duda emplea el pincel de una forma no igualada por otros.

Clase de Danza

Fue pintada entre 1873 y 1875. Se encuentra en el Museo de Orsay Mide 85 x 75 cm. Y está hecha de pintura al óleo sobre lienzoEstilo: ImpresionismoSe observa cómo las bailarinas forman un círculo imperfecto para escuchar los consejos del profesor. En primer plano se sitúa una joven de espaldas y otra subida en el piano. Las demás muchachas están sobre la pared verde.

Plaza de la Concordia

En esta obra se observa El Vizconde Lepic con sus hijas y su perro Albreckt.Se encuentra en el museo del Ermitage, San Petersburgo, pintada al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 79 x 118 cms.

Frente al Espejo

19. Luca Giordano

Luca Giordano (1634-1705): nació en Nápoles, Italia. Pintor de frescos decorativos y retratos estilo barroco del siglo XVII. Es el artista más prolífico de la antigüedad. Su forma de pintar destaca por la coloración delicada que aplica, lo que se traduce en reflejos de luces muy particulares, reconocibles a primera vista en sus obras. Sus trabajos en el palacio Escorial de España, dan cuenta de su maestría, cuando pintó para el rey Carlos II.

Padres de Psyche en Sacrificio a Apolo

Sueño de Salomón

La Venus Durmiente

20. Nicolás Poussin

Nicolás Poussin (1594-1665): nació en Normandía, Francia. Pintor de estilo renacentista renovado (clasicismo), maestro del manierismo barroco. Emigra a Roma donde comenzó su trabajo con pinturas basadas en temas bíblicos, mitológicos, paisajes y escenas costumbristas. A pesar de ganar una reputación importante en Europa, Poussin no logra igualar a los maestros clásicos italianos y por ello retorna a Francia donde es requerido por la corte del rey Luis XIII. Poussin es fundador del estilo clasicista que rescata la obra renacentista de grandes como Rafael a manera de Miguel Ángel.

Funeral de Phocion

Esta obra fue realizada en el año 1648 pintada al óleo sobre lienzoCon unas dimensiones de 0114 × 175 cm. Actualmente se encuentra en el National Museum of Wales.

Panorama Ideal

Verano de Ruth y Boaz Obra pintada al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 118 x 160 cm. Y se encuentra en el Museo del Louvre. (París).

10 ESCULTORES

21. Alessandro Algardi

ALESSANDRO ALGARDI (1598-1654): Nació en Boloña, Italia. Arquitecto y escultor de obras en estilo Barroco. Sucesor de Lorenzo Berninien la corte papal de León XI. Primeramente estudió con el pintor y diseñador gráfico boloñés Agustino Carracci para luego derivar a la escultura con el maestro Conventi. Ya a los 20 años, sus esculturas era requeridas por nobles y religiosos. Dentro y fuera de Roma le fueron encargados múltiples trabajos para iglesias. La especialidad de Algardi son las escenas y alegorías religiosas como también mitológicas. Célebres son sus estatuas de metal, sobre relieves y bustos en mármol. Algardi muestra un estilo particular en sus obras. Exagera la expresión corporal de sus personajes, logrando un realismo innovador para su época, cosa que acompaña con la perfección de formas y detalles.

Ésta escultura fue creada entre 1646-1653.Está hecha de mármol y mide 750cm.Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.

Encuentro

Realizada entre 1646-1653. Está hecha de mármol y mide 750cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.

Atila expulsado por el papa León I el Magno.

Fue construido entre 1651-1655 con mármol. Y se encuentra en San Nicola da Tolentino, Roma, Italia.

22. Benedetto Antelami

BENEDETTO ANTELAMI (1170-1230). Nació en Italia y trabajó en la ciudad de Parma. Escultor de estatuas y sobrerrelieves de marmol en estilo Romanesque de fines del período arquitectónico Románico y principios del Gótico. También arquitecto y decorador, Antelami y su padre reinaron en la escultura hasta la aparición posterior del célebre maestro Nicola Pisano, referente principal de la escultura clásica italiana. Agrega un nuevo dramatismo a la escenas, desconocido para su tiempo cuando era popular la formalidad y sencillez de la escultura románica.

23. Antonio Cánova

ANTONIO CÁNOVA (1757-1822). Nació en Possagno, Italia. Escultor precoz considerado como el más importante del período Neoclásico. Sus obras más conocidas representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Aun niño (11 años), va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces Cánova ya deslumbraba con sus obras talladas en mármol, tanto así, que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la tumba del papa Clemente XIV. En adelante, Cánova fue requerido en toda Europa y trabajó para un sin número de notables de la época como Napoleón y la emperatriz Catalina de Rusia. Ingleses y franceses lo recibieron con honores cuando visitó Londres y París. Al observar sus esculturas es fácil concluir que han sido creadas por un superdotado de las artes. Su estilo y técnica incomparables lo sitúan entre los más grandes maestros de la escultura clásica italiana.

Realizada entre 1787-1793 de mármol.Mide 1’55m de alto,1’68 de largo y 1’01 de ancho.Y se encuentra en el Museo del Louvre, París, Francia.

Construída entre 1781-1783 con mármol, 145´4 cm x 158´7 cm x 91´4cm. Se encuentra en Victoria & Albert Museum, Londres.Esta escultura representa la victoria de Teseo frente al minotauro.

24. Benvenuto Cellini

BENVENUTO CELLINI (1500-1571). Nació en Florencia, Italia. Gran escultor y orfebre de estilo manierista. Junto al destacado Giambologna, fueron herederos artísticos de Miguel Ángel, a fines del Renacimiento. Cellini ocupa un sitial destacado en la historia de la escultura por la excelencia y perfeccionismo de sus obras, las que han servido de ejemplo para los escultores clásicos posteriores a él. Trabajó en Roma, durante el pontificado de Clemente VII y de Pablo III. Posteriormente, el rey Francisco I de Francia lo reclutó para el desarrollo de las artes en su país. Cellini residió en Paris durante tres años y allí creó sus obras más destacadas. En esa época se pensaba que después de Miguel Ángel no existiría nadie que lo superara. Sin embargo, aunque no alcanzó la misma fama, Cellini demuestra en sus esculpidos que gozaba de tanta habilidad como su célebre maestro.

Construido entre 1545-1548, está hecho de bronce y actualmente se encuentra en el Museo Nacional del Bargello, Florencia, Italia.

Cosimo Medici

Esta escultura, realizada con bronce, se realizó en 1554. Tiene una altura de 320cm.Y actualmente se encuentra en el Museo Logia dei Lanzi, Florencia, Italia.

Hecho de mármol en 1559. Mide 184cm. De alto y actualmente se encuentra en la Basílica del Escorial de San Lorenzo del Escorial, Madrid, España.

Cristo en la cruz

25. Donatello

DONATELLO (1386-1466). Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre, preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección. Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della Robbia, la historia sitúa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró los estilos medievales. Prolífico como el solo, el inigualable Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando mármol, metal, madera, terracota y piedras nobles.

David

Figura creada en1440 o 1430, hecha de bronce.Tiene una medida de 158cm. Y actualmente se encuentra en el Museo Nacional del Bargello, Florencia, Italia.

San Marcos

Escultura hecha de mármol entre 1411-1413.Tiene una altura de 248cm. Y se encuentra actualmente en el Museo de Orsanmichele, Florencia, Italia.

Escultura realizada en el año 1445. Está hecha de bronce sobre un pedestal de mármol.Tiene unas dimensiones de 340 x 390cm.Y se encuentra en la Plaza de San Antonio de Padua.

26. François Girardon

FRANÇOIS GIRARDON(1628-1715). fue un escultor francés nacido en Troves, fue uno de los maestros de la escultura decorativa y monumental. Fue el protegido del canciller Séguier que le envió a Roma para su formación. Académico en 1657, fue uno de los principales colaboradores de Charles de Brun. Trabajó con éste último y con André le Nôtre en la construcción del Palacio de Vaux-le-Vicomte. Participó en la decoración de la galería de Apolo del Louvre y realizó importantísimas obras para los jardines del Palacio de Versalles: el Apolo servido por la ninfas, La estatua del Invierno, el bajorrelieve El baño de las Ninfas del que, un modelo reducido, se encuentra en el Museo del Louvre. Esculpió, asimismo, la Tumba de Richelieu, en la Sorbona, y la estatua ecuestre de Luis XIV, erigida en la plaza de Louis-le-Grand (hoy plaza Vendome) que fue destruida durante la Rev. Francesa y de la cual hay un modelo reducido en el Museo del Louvre.

Realizado en mármol en el año 1666 situada en el Parque de Versalles.Se observa cómo Apolo es complacido por las nifas, cumpliendo todos sus caprichos.

Esta estatua representa a Luis XIV, Rey de Francia, caminando con su caballo.

27. Miguel Ángel

MICHELANGELO DI LODOVICO BUONAROTTI. (1475-1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.

Escultura de mármol blanco de 4,1 m. de altura realizada entre 1501 y 1504Representa al Rey David bíblico antes de enfrentarse con Goliat.Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia.

Escultura realizada de mármol realizada entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.

28. Andrea del Verrocchio

ANDREA DEL VERROCCHIO (1435-1488). Fue un pintor, escultor y orfebre cuatrocentista italiano. Trabajó en la corte de Lorenzo de' Medici en Florencia. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaio y Sandro Botticelli, pero también influyó en Miguel Ángel. Trabajó en el estilo serenamente clásico del primer renacimiento florentino.

Actualmente se situa en el Palacio Bargello (Florencia).Su estilo artístico es el Renacimiento y está hecha de bronce.

29. Antonio Corradini

ANTONIO CORRADINI (1668-1752). Nació en Pádova, Véneto, Italia. Escultor de escuela veneciana estilo Rococó. Su calidad le llevó a realizar obras en países como Austria y Alemania. Alegorías, mitología y temas religiosos fueron su especialidad. El estilo de Corradini no es un Rococó tan recargado como el clásico. Sus esculturas son dinámicas y al mismo tiempo proyectan serenidad. Realizadas con una perfección que sólo un gran maestro exhibe, en su época fueron la máxima expresión escultórica veneciana.

30. François Joseph Bosio

FRANÇOIS JOSEPH BOSIO (1768-1845). Nació en el principado de Mónaco. Escultor francés del período neoclásico europeo que realizó sus estudios en Francia e Italia. Creador de estatuas monumentales de metal y mármol como también de bustos para nobles, que lo hicieron famoso en su patria. Luis XVIII y Carlos X monarcas de Francia lo honraron en vida nombrándolo escultor oficial de sus respectivas cortes.

Esta escultura representa la escena en la que Hércules lucha con la serpiente.

Luis XV montado a caballo.

5 FOTÓGRAFOS

31. Ingo Arndt

INGO ARNDT (1968): Alemania. Desde la primera infancia se dio cuenta de que la fotografía era una herramienta útil en la protección del medio ambiente, por lo que después de terminar la escuela se dedicó a la fotografía profesionalmente. Desde entonces ha viajado por todo el mundo como fotógrafo de vida silvestre independiente. Sus fotografías se publican principalmente en revistas internacionales y ha recibido muchos premios.

Algunas de sus mejores fotos:

En esta fotografía se aprecia perfectamente la piel del cocodrilo. Tiene un color perfecto para camuflarse bajo el agua de los rios para capturar a sus presas.

En esta fotografía se aprecia a la perfección todos los detalles de la nutria dormida.Predominan los tonos grisáceos y blanquecinos.

Esta fotografía me llama mucho la atención debido a los tonos brillantes de la espalda de la oruga.Es totalmente simétrica ya que el animal se encuentra en el centro de la imagen.

32. Kike Calvo

KIKE CALVO (1972): Nacido en Zaragoza, aunque actualmente en New York. Después de estudiar economía, se dedicó a la fotografía. Obtuvo varios premios en periodismo. Ha estado en más de 65 países y su estilo se enmarca en un contexto conservacionista. En sus fotos refleja la complejidad ambiental, la belleza del paramo y la grandeza de la diversidad mundial.

En esta fotografía Kike Calvo juega con los colores oscuros y claros.El fondo del mar es de color azul marino y los delfines tienen un tono grisáceo mezclado con azul y blanco.

Esta foto está tomada con una cámara acuática bajo el mar y se ve cómo una familia de ballenas están jugando en el agua.

En esta fotografía sata a la vista los colores del

Fotografía de un Perro canadiense esquimal recubierto de nieve. Predomina el blanco debido al temporal.

33. Marcelo Gurruchaga

MARCELO GURRUCHAGA: Desde 1983 se dedica profesionalmente a la fotografía en los campos de la publicidad y la naturaleza. Se desempeña en la docencia desde el año 1992 dictando cursos particulares y como profesor de la materia Fotografía en muchas universidades.

En esta imagen hay un contraste de colores fríos.En primer plano contrasta el blanco azulado del iceberg con el color negro del agua debido al reflejo de las montañas.Llama mucho la atención debido a que estamos acostumbrados a ver el sistema glaciar con colores entre blanquecinos y celestes.

Esta imagen es parecida a la anterior, pero aquí todo está cubierto de hielo.También son colores fríos pero no tan oscuros.Parece que hay una gama de colores; si empezamos desde la parte inferior de la fotografía observamos cómo del color blanco cambia a gris pasando por el celeste conforme vamos subiendo la mirada.

En esta imagen, también referida al sistema glaciar, observamos cómo el color cálido del atardecer se mezcla tanto en el cielo como en el reflejo del agua con el color gris azulado del hielo.

34. Ansel Adams

ANSEL ADAMS (1902 San Fco): adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país. En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotos reflejan un gran contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes enormes y monstruosos árboles.

En esta imagen se aprecian perfectamente todas los movimientos que el agua realiza al caer desde la cascada.La fotografía al estar tomada en blanco y negro, apreciamos mejor el contraste realizado entre el agua y las montañas. Éstas, al ser tan oscuras, podemos ver mejor las ondas del agua.

En esta imagen podemos ver a las nubes metiéndose entre todos los huecos existentes en las montañas. Aunque parezca que las nubes están a una altura baja, en realidad es el fotógrafo el que está elevado ya que si hiciese la foto desde abajo únicamente veríamos un denso bosque.

Esta imagen hace referencia a un árbol torcido con una forma extraña.Desde mi punto de vista parece un militar con un sombrero raro recostado en las piedras apuntando con su rifle a algún rival.

35. Tino Soriano

TINO SORIANO (Barcelona): fotógrafo profesional desde 1992 y a recibido cinco galardones. Ha recibido enseñanza fotográfica de autores muy importantes. Ha colaborado con revistas como National Geographic.

Personalmente, me fijo mucho en las manos de los demás. Por eso he elegido poner esta fotografía realizada por Tino Soriano, en la que probablemente su mano derecha sea esa.

Me encantan los animales, y sobre todo los animales salvajes. Veo a este elefante muy noble y cariñoso; es más, se ve muy bien que está sonriendo al abrazar a su cuidador.

En esta imagen se ve una puesta de sol maravillosa en la que los pescadores recogen sus cosas antes de que se haga de noche.

5 LIBRES

36. Walt Disney

WALT DISNEY: (1901 –1966). Fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Fue el fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney Company, empresa que en la actualidad genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares, y el principal artífice de un estilo inconfundible de películas de dibujos animados. Tuvo la infancia típica del hijo de un granjero. la familia se trasladó a una granja en las cercanías de Marceline, Missouri. Más adelante, Disney diría que esos fueron los años más felices de su vida. Como tanto él como su hermana menor, Ruth, eran demasiado pequeños para ayudar en las labores de la granja, pasaban la mayor parte del tiempo jugando. De esta época datan los primeros escarceos de Disney con el dibujo y su gran afición por los trenes.


Sin duda alguna, he escogido mis tres películas favoritas de Walt Disney…

Mufasa ,ell rey de la manada de leones muere en una estampida porque su hermano Escar lo tira por un precipicio y convence a Simba, su sobrino e hijo de Mufasa de que lo mata él. Éste se escapa de su reino y es encontrado por Timón y Pumba, un suricato y un jabalí, que lo crían y cuidan hasta que se hace mayor. Luego descubre que quien mató a su padre no fue él, sino su tío Escar, y lo mata en un desafío. Finalmente Simba se convierte en el rey y tiene un bebé con Nala llamada Kiara.

Esta fue la primera película que vi en el cine. Mi madre creía que me quedaría dormida, pero ocurrió todo lo contrario, no me perdí ninguna escena.Aquí están los personajes principales.

La Bella y la Bestia

Al final se hacen amigos y ella se enamora de su mirada, de su forma de ser, porque cambió radicalmente de ser muy malo a ser una bestia buena.Una noche, en una pelea, clavan una flecha a la bestia y Bella al ver que estaba muriendo, estuvo a su lado toda la noche demostrando su amor por él. Eso pasó justo antes de que cayera el último pétalo, y la bestia se convirtió en príncipe.

Una bruja echó un maleficio al príncipe y a su castillo, dándole una rosa y diciéndole que si no se enamoraba antes de que el último pétalo cayera, se quedaría así para siempre. La bestia atrapó al padre de Bella, la muchacha de la imagen, y lo tiene prisionero hasta que llega Bella al castillo de la bestia con la intención de llevarse a su padre, pero sólo podría liberarlo si en su lugar se quedaba ella.

Balto

Esta película cuenta la historia de Balto, un perro-lobo que siempre ha soñado con correr en las carreras como un husky siberiano. Al final de la película hay una epidemia de difteria y cae mucha gente enferma. Por eso mandan a un hombre con sus perros en el trineo para llevar las medicinas. El perro guía cayó herido y Balto lo sustituyó.

37. Matt Groening

MATT GROENING: Caricaturista e historietista estadounidense, creador de la serie de dibujos animados Los Simpsons. Matt Groening nació en la ciudad estadounidense de Portland, Oregón, en 1954. Su padre, Homer Groening, era dibujante profesional, lo que sin duda animó al pequeño Matt a seguir sus pasos. De hecho, se pasaba las horas de clase dibujando, lo que provocó que visitara en demasiadas ocasiones el despacho del director. Su experiencia en el instituto no fue demasiado distinta; seguía sin atender las explicaciones de sus profesores y dibujando, y se animó a colaborar en el periódico del instituto, del que acabaron echándole. Poco después, él y sus amigos hippies crearon su propio partido político, The Teens for Decency (‘Adolescentes por la Decencia’), generando confusos eslóganes políticos que les granjearon muchas enemistades. Debido a sus malas notas, Matt Groening acabó en la universidad pública de Olympia, donde no eran muy exigentes, recibiendo clases de varias disciplinas artísticas. Finalmente consiguió graduarse en 1977, año en que decidió partir hacia Los Ángeles con el ánimo de convertirse en escritor profesional.

Algunos de sus mejores dibujos:

Los Simpsons

La serie más vista por personas de todas las edades. En cada capítulo ocurren historias diferentes que le ocurre a esta divertida familia que no deja de sorprendernos.

Padre de FamiliaOtra divertida familia creada por Matt Groening. Ésta es todavía más loca y disparatada que la anterior.

Esta serie es menos comentada entre el público que las dos anteriores, pero es igual de divertida. Cuenta las historias que viven Fry, Lila y Bender.

38. James Cameron

JAMES CAMERON: Por motivos de trabajo de su padre se trasladó al condado de Orange, California, en 1971. Después de terminar sus estudios en la Universidad Pública de California se casó en 1974 con la camarera Sharon Williams con la que empezaría su larga lista de matrimonios y divorcios. Mientras tanto Cameron trabajó en diferentes ocupaciones como maquinista, camionero y conductor de autobús escolar, por las noches podía hacer lo que le gustaba así se dedicó a su afición, escribir historias y también pintar. En 1977, al ver La Guerra de las Galaxias entendió que lo suyo era el cine y por eso se dedicó en pleno a ello. A los 25 años, después de varios trabajos poco importantes, le llegó la oportunidad de dirigir, aunque tal experiencia le decepcionó un tanto, por esta razón jamás volvió a dirigir una película que no hubiera sido escrita por él mismo.

Algunas de sus mejores películas:

Avatar

Jake, un parapléjico veterano de guerra, es enviado al planeta Pandora, conectado a una marioneta exo-biológica, con el fin de infiltrarse en la raza de los Na´vi, una raza humanoide que tiene una especial conexión con todas las criaturas del bosque. La misión es infiltrarse y descubrir donde está un yacimiento de minerales que los humanos desean... La misión cambiará de rumbo cuando Jake, conozca a una hembra Na´vi...

Las máquinas, en su intento fallido por matar a la embarazada Sarah Connor, deciden continuar con su cometido, pero esta vez deciden cambiar de objetivo: el adolescente John Connor. Para ello envían al avanzado T-1000, un prototipo de metal líquido que es capaz de transformarse en cualquier persona. Pero el joven Connor recibirá la ayuda de un T-800 CSM-101, que viene desde el futuro para salvarlo.

Titanic

Jack es un joven artista que gana en una partida de cartas un pasaje a América en el primer viaje del Titanic, el trasatlántico más grande del mundo. Una vez a bordo Jack conoce a Rose, una joven de buena familia que se va a casar con Cal, un millonario engreído. Jack y Rose se enamoran, pero todo se pone en su contra. Al final, el barco choca con un iceberg y se hunde.

39. Francisco Ibáñez

FRANCISCO IBAÑEZ TALAVERA: (Barcelona, 15 de marzo de 1936), es un historietista español, perteneciente a la Creador de multitud de series humorísticas, como la popular Mortadelo y Filemón, muchas de sus series se perciben todavía en España como un icono esencial de varias generaciones y muchos otros dibujantes de cómic posteriores reconocen su gran influencia.

Algunos de sus mejores comics:

Son la pareja más simpática del mundo del cómic.

La serie narra las desventuras cotidianas de una familia de clase media-baja y su mascota, que tienen lugar casi siempre dentro del ámbito doméstico, en el tercer piso de un típico bloque de la gran ciudad.

40. Julián Beever

JULIÁN BEEVER: es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva. Aparte del arte en tres dimensiones, Beaver pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México, España y Uruguay. Desde el 2004 una cadena de correo con algunas de las obras de Beever ha estado circulando por Internet. El juego visual que proponen las imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de una edición fotográfica.

Algunas de sus mejores dibujos:

Las tres imágenes siguientes son magníficos dibujos creados en medio de la calle solamente con un elemento, la tiza, creando un efecto realista, siendo tan solo una pintura.

los 40 principales laura pérez castilleja 1º ed. primaria t5

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