los 40 principales educación artística facultad de educación magisterio de primaria 1º curso...
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LOS 40 PRINCIPALES
Educación Artística Facultad de Educación Magisterio de Primaria 1º Curso /Grupo P1Profesor: José Pedro Aznares.Año: 2009/2010.
Adrián Clavijo Valdayo
Autores:• Miguel Ángel [Caprese (Arezzo), 1475 – Roma, 1564]: A pesar de terminar
muy pocas obras ya que se exigía él mismo mucho y quería llegar a la perfección en sus obras, Miguel ángel es mi artista favorito ya que fue un genio en todos los campos del arte, en arquitectura, y sobre todo en escultura y pintura. En cuanto a la escultura, realizó numerosas obras como la Virgen de la escalera, inspirado en representaciones de sarcófagos e influido por la técnica dona telliana del aplastado. Entre sus esculturas más importantes destacar su hermosa Piedad, que le encargaron para una tumba y su gigantesco David, esculpido en un bloque inmenso de mármol de Carrara. En el campo de la pintura, realizó tondos, destacando el Tondo Doni. Otra obra pictórica importante de este gran pintor es La batalla de Cáscina. Pero sin duda su gran obra maestra es la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina, donde narra temas como la Creación y la Caída del hombre tal como figura en el Génesis o el Juicio Final.
Algunas Obras de principal interés:
Esta obra es la Virgen de la Escalera; como ya he dicho antes esta obra está inspirada en representaciones de sarcófagos e influidos por la técnica donatellina del aplastado.
Esta es una de sus obras mas importantes, el David.
Una obra realizada sobre un enorme bloque de mármol de Carrara.
El juicio final, que decora la cúpula de la capilla Sixtina.
• Leonardo Da Vinci [Vinci (Florencia), 1452 – Amboise, 1519]: Se trata de un científico que aporta a la pintura el espíritu de la investigación. Su principal contribución fue la técnica del difuminado. Entre sus obras destaca, la Virgen de las Rocas, que posee una composición piramidal y su célebre difuminado. Pero sin duda su gran obra maestra es la Sagrada Cena. Tras esta obra inicia el retrato más célebre de su carrera y de la pintura universal: el busto de Monna Lisa o La Gioconda, situado sobre un paisaje de atmósfera vaporosa, este busto es silueteado y difuminado, otorgándole una expresión enigmática.
Algunas Obras de principal interés:
Imagen del cuadro de la Virgen de las Rocas.
Ante nosotros el busto de la Monna Lisa o La Gioconda.
La Sagrada Cena, su obra mas importante.
• Sandro Botticelli (Florencia, 1447 – 1510): Su pintura es mitológica y tiene un contenido moralizante. Entre sus obras destaca sin duda, dos: La Primavera, que simboliza el amor y el Nacimiento de Venus, que simboliza la belleza. Otra obra también importante de este pintor italiano es Palas domando al centauro.
Algunas Obras de principal interés:
La primavera.
El nacimiento de Venus.
Su obra:Palas domando al centauro.
Salvador Dalí
• Pintor y escultor, es uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista. Formado en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, es expulsado por indisciplina.
• En 1929, durante su estancia en París, conoció a Pablo Picasso y en 1930 se adhirió al movimiento surrealista, del que más tarde fue relegado por sus ideas comerciales. La producción de Dalí de este periodo se basa en las teorías de Freud: representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes.
• La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso.
Algunas obras de principal interés.
El lago de Vilabeltrán.
Huerto de Cadaqués.
Los tres pinos.
• Lorenzo Ghiberti (Florencia, 1378 – 1455): Fue un orfebre medieval que entusiasmaba al público con su impecable factura y su ritmo gótico. Entre sus obras destaca las Segundas puertas del Baptisterio de Florencia, que fragmentó en veintiocho tréboles de cuatro hojas desarrollando en ellas veinte escenas del nuevo testamento y ocho imágenes de evangelistas. Tras esta obra se la va a encargar las Terceras puertas, donde opta por diez espacios cuadrados, representando en ellos escenas del antiguo testamento.
Algunas Obras de principal interés:
Segunda puerta del Baptisterio de Florencia.
Imagen de la tercera puerta del Baptisterio de Florencia.
Puerta número 6.
• Gian Lorenzo Bernini: Este escultor italiano es considerado el Miguel Ángel del Siglo XVII. En su etapa juvenil va a realizar sobre todo esculturas con temas mitológicos y bíblicos, de entre ellas destaca, su célebre David. Más tarde va a iniciar la época llamada alto barroco, que se caracteriza por la importancia conferida al ropaje, destacando de esta época su obra maestra, San Longinos. Tras esta etapa se desarrolla el periodo medio, el más creativo de su carrera, destacando de este periodo el Éxtasis de Santa Teresa.
Algunas Obras de principal interés:
Observamos su obra célebre David.
San Longinos su obra maestra en este periodo del alto barroco.
Éxtasis de Santa Teresa, obra de su ultimo periodo, el mas creativo.
• Pedro Pablo Rubens [Siegen(Alemania), 1577 – Amberes 1640]: Se trata de un pintor con un cerebro prodigioso para desenmarañar los problemas compositivos, y fue un mago del color. Entre sus obras destaca El triunfo de la Eucaristía, conjunto de veinte tapices, el Retrato ecuestre del duque de Lerma y sin duda su obra más especial y realizada en su etapa final es la esplendorosa tabla de Las tres Gracias.
Algunas Obras de principal interés:
El Juicio de Paris.
Su obra las Tres Gracias.
El rapto de las hijas de Leucipo.
• Rembrandt (Leyden, 1606 – Ámsterdam, 1669): Este pintor holandés envuelve sus figuras en penumbras graduadas, misteriosas y doradas. Entre sus retratos colectivos destaca La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp, para rememorar una clase magistral impartida por éste célebre médico, que es captado en el momento de desprender con la pinza un haz muscular del brazo del cadáver ante la mirada atenta de los asistentes. Más tarde va a pintar para la Guardia Cívica, la Ronde de noche. Otra gran obra de este pintor es el cuadro titulado Los síndicos de los pañeros, sorprendidos por el pintor en una junta económica de balance positivo.
Algunas Obras de principal interés:
La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp.
La Ronde de noche.
Los síndicos de los pañeros.
• Juan Martínez Montañés [Alcalá la Real (Jaén), 1568 – Sevilla 1649]: Se trata del imaginero español que gozó de mayor fama y para muchos el mejor de todos los tiempos. Como retablista se muestra partidario de las estructuras arquitectónicas claras, decoradas con ángeles y elementos vegetales. Entre sus retablos destacan el de San Isidoro del Campo, en Santiponce o el de San Miguel, en Jerez de la Frontera. En el campo de la escultura definió los modelos del Niño Jesús y de la Inmaculada, del primer modelo destaca el Niño Jesús del Sagrario sevillano, su éxito mas glamuroso. Del segundo modelo destaca la Inmaculada, llamada “la Cieguecita”, denominada así por tener la mirada baja y los ojos entornados.
Algunas Obras de principal interés:
El Niño Jesús del sagrario sevillano.
La Inmaculada mas conocida como la cieguecita.
San Isidoro del Campo.
• Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617 – 1682): Su fama la consiguió gracias a sus creaciones iconográficas: la belleza de sus purísimas, la ternura de sus Niños Jesús y la delicadeza de sus Maternidades. El estilo de Murillo se puede dividir en tres periodos: frío, cálido y vaporoso. En el periodo frío destaca la Sagrada Familia del pajarito, del periodo cálido destaca el San Antonio y del periodo vaporoso San Francisco abrazado al Crucificado. Otras grandes obras de este pintor son la Inmaculada, vestida de celeste y blanco, con un trono de ángeles a los pies y sus representaciones infantiles como El Buen Pastor o Muchachos comiendo empanada.
Algunas Obras de principal interés:
Sagrada familia del pajarito.
El San Antonio.
San Francisco agarrado al Crucificado.
• Auguste Rodin (París, 1840 – Meudon, 1917): Este grandísimo escultor centró su atención en la naturaleza y abandonó intencionadamente el acabado perfecto de la obra. Su trabajo más ambicioso fue Las puertas del Infierno. Otra obra muy conocida de este gran escultor se trata de El pensador. Además de esto señalar también otras obras memorables como Los Burgueses de Calais, El beso y el doble retrato psicológico de Balzac, en busto y de pie.
Algunas Obras de principal interés:
Las puertas del Infierno.
El pensador.
El beso.
• Vincent Van Gogh [ Groot Zundert (Holanda), 1853 – Auvers (Francia), 1890]: Es el artista del Siglo XIX que mayor entusiasmo provoca en nuestra sociedad. Fue un prodigio de potencia y fertilidad creadora. En Los comedores de patatas, cultiva una temática social, a base de tonos oscuros y grises. Su estilo se define por el color como gran motor de la emoción. Pinta entonces noches estrelladas, campos de trigales, olivos, cipreses, almendros, girasoles y lirios. Además representa escenas de interior, entre las que no falta su propia habitación, y culmina su obra con una serie de 43 autorretratos, en los que ensayaba pigmentos y técnicas tomando como referencia su rostro, cada vez más degradado.
Algunas Obras de principal interés:
En los comedores de patatas.
Noche estrellada.
Van Gogh.
• Pablo Ruiz Picasso [Málaga, 1881 – Mougins (Francia), 1973]: En este pintor se puede diferenciar varios periodos: el periodo azul, donde expresa una humanidad de tipos escuálidos, infelices y dolientes en su trágica condición existencial. Poco a poco va aclarando su paleta iniciando el periodo rosa, en el que da vida a una tierna iconografía de personajes de circo y teatrillos ambulante. Entre sus obras destacan Los tres músicos o Naturaleza muerta con asiento de rejilla, pero sin duda su obra más espectacular se trata del Guernica, que le encarga la República española para decorar su pabellón en la Exposición Universal de París.
Algunas Obras de principal interés:
Los tres músicos.
Naturaleza muerta con asiento de rejilla.
El Guernica.
• Praxíteles: Sus obras están llenas de temas agradables, de encanto y están tratadas con mucha suavidad. Su obra maestra data del año 360 a.C. Es la sensual Afrodita saliendo del baño, que se trata del primer desnudo femenino del arte griego. El único original que se conserva de Praxíteles es Hermes con el niño Dionisos en brazos.
Algunas Obras de principal interés:
Es la sensual Afrodita saliendo del baño.
Hermes con el niño Dionisos en brazos.
Otra de sus obras.
• Escopas: Se trata de un escultor que resalta la pasión. Nace hacia el 380 a. C. Desarrolla toda su obra en mármol. Representa a héroes trágicos, como Meleagro. Otra obra conocida de este escultor griego es Ménade furiosa, retratada en plena orgía, con un cabrito muerto sobre los hombros.
Algunas Obras de principal interés:
Meleagro.
Ménade furiosa.
Estatua de Pothos.
• Rafael Sanzio (Urbino, 1483 – Roma, 1520): Dueño de un lenguaje comprensible, sereno y armónico. Se le encarga la decoración de cuatro habitaciones, las Estancias Vaticanas, donde pinta en una de ellas La escuela de Atenas, donde describe el triunfo de la Filosofía antigua. Otra obra importante de Rafael, es Hechos de los Apóstoles donde refleja, al igual que en toda su obra, la perfección de una sociedad que cree haber alcanzado su equilibrio.
Algunas Obras de principal interés:
La escuela de Atenas.
La transfiguración.
La Sagrada Familia.
• Tiziano (Piove de Cadore, 1490 – Venecia 1576): Envuelve sus obras en tonalidades calientes, cortadas por azules y blancos intensos. Su gran obra maestra, es la Asunción de la Virgen, donde dota a las figuras de un clasicismo colosal, fragmentando la composición en tres pisos y envolviendo a María en una nube dorada. Otra obra importante de este pintor de la escuela veneciana es el retrato ecuestre de Carlos V vencedor en Mühlberg, donde representa el mito del poder.
Algunas Obras de principal interés:
La Asunción de la Virgen.
Carlos V vencedor en Muhlberg.
La bacanal.
• Francisco de Goya [Fuendetodos (Zaragoza), 1746 – Burdeos (Francia), 1828]: Cultivó el Neoclasicismo y el Romanticismo. A Goya le va a aupar fama sus retratos, tanto colectivos como individuales, como la Familia de Carlos IV y la Maja Vestida y desnuda, retratando en ambos a la joven viuda Cayetana. Una de sus obras más famosas son Los fusilamientos de la Moncloa, que ilustra la represión francesa a los patriotas, el horrible sacrificio de víctimas inocentes ante el pelotón de ejecución.
Algunas Obras de principal interés:
La Familia de Carlos IV
La Maja Vestida.
Los Fusilamientos de Moncloa.
• Claude Monet (París, 1840 – Giverny, 1926): Fue un pintor fundamentalmente paisajista y siempre fue fiel a su movimiento, el impresionismo. Una creación de este pintor es el serialismo: varias reproducciones de un mismo tema para comprobar los efectos cambiantes de la luz y del color en horas y estaciones diferentes. Sus series más conocidas son las referidas a la Fachada de la catedral de Ruán y las doce pinturas de nenúfares sobre el agua, tituladas Ninfeas, donde las formas están disueltas en charcos de color. Otra obra importante de este pintor impresionista se trata de Las amapolas.
Algunas Obras de principal interés:
Las amapolas.
Esta es una obra de las llamadas Ninfeas.
Y esta imagen también pertenece a las Ninfeas.
• Simone Martini (Siena, 1284 – Aviñón 1344): Este pintor de la escuela sienesa produjo un arte preciosista. Este pintor realizó el primer retrato ecuestre del arte italiano, la imagen de condotiero Guidoriccio da Flogiano, pero su obra cumbre fue el retablo de La Anunciación, donde funde el fondo de oro bizantino con la línea ondulante del gótico francés.
Algunas Obras de principal interés:
La Anunciación.
Imagen de la Virgen María de la obra la Anunciación.
Condotiero Guidoriccio da Flogiano.
• Giotto (Colle di Vespignano, 1267 – Florencia, 1337): Crea un lenguaje pictórico moderno, en el que triunfa el volumen y la realidad del paisaje. Este lenguaje pictórico se aprecia en las Historias Franciscanas de la basílica de Asís (28 frescos que pinta en 1298). Otra obra importante de Giotto es el fresco de San Francisco predicando a los pájaros.
Algunas Obras de principal interés:
San Francisco predicando a los pájaros.
La adoración de los reyes magos.
La expulsión de los diablos de Arezzo.
• José Ribera [ Xátiva (Valencia), 1591 – Nápoles, 1652]: El estilo de este pintor varía desde el naturalismo tenebrista hacia posiciones propias donde va a utilizar mucho el color y la luz. Entre sus obras señalar La mujer barbuda, que se trata del retrato de Magdalena Ventura a quién de improviso le creció la barba, está acompañada de su hijo al que amamanta y de su esposo. En su etapa más colorista destaca su Inmaculada.
Algunas Obras de principal interés:
La mujer Barbuda.
La Inmaculada.
Arquímedes.
• Francisco de Zurbarán [Fuente de Cantos (Badajoz), 1598 – Madrid, 1664]: Su estilo se movió siempre dentro del naturalismo tenebrista, con figuras muy plásticas de contorno dibujado y sombras robustas. Sus obras más destacadas son Apoteosis de Santo Tomás de Aquino. Otra gran obra de este pintor es el deslumbrante conjunto de la Capilla de San Jerónimo y los ocho lienzos Venerables jerónimos, que tapizan las paredes de su suntuosa Sacristía.
Algunas Obras de principal interés:
Apoteosis de Santo Tomás de Aquino.
La adoración de los pastores.
La lucha de Hércules con Ateneo.
• Roger van der Weyden( Tournai, 1399 – Bruselas, 1464): Fue el maestro más prestigioso de Flandes en el Siglo XV. Este pintor belga se especializó en dos temas dolorosos: la Quinta Angustia, donde representa el desmayo de María durante el descendimiento de Cristo y la Piedad, donde plasma el dolor de una madre que abraza a su hijo yacente.
Algunas Obras de principal interés:
Adoración de los Reyes Magos.
La Magdalena leyendo.
La quinta Angustia.
• Jeroen van Aken, El Bosco [Hertogenbosch (Holanda), 1453 – 1516]: Este pintor flamenco utiliza una técnica miniaturista y un lenguaje simbólico, que a los ojos actuales parece enigmático, pero que en su época era de fácil interpretación. Dos grandes obras de este pintor son el Jardín de las delicias y el Carro del heno, dos trípticos que resumen la filosofía moral del Bosco.
Algunas Obras de principal interés:
El jardín de las Delicias.
El carro del heno.
La tentación de San Antonio.
• Alonso Berruguete [Paredes Nava(Palencia), 1489 – Toledo, 1561]: Se le considera la persona más hábil y experta en el arte de la escultura en España. Entre sus obras destaca la Transfiguración de Cristo o el Sepulcro del Cardenal Tavera, realizado en mármol de carrara.
Algunas Obras de principal interés:
La Transfiguración de Cristo.
El Sepulcro del Cardenal Tavera.
Salome.
• Juan de Juni [Joigny (Francia), 1507 – Valladolid, 1577]: A éste escultor le hizo célebre sus composiciones iconográficas y sus pesadas figuras. Entre sus obras destaca el Entierro de Cristo, donde representa un drama teatral, donde la Virgen, San Juan, Las Marías y los Santos Varones, proceden al embalsamiento de Jesús que yace sobre el féretro. Las aportaciones de Juni se extienden también al campo del retablo. En 1545 contrata el de la parroquia de Santa María de la antigua donde renuncia a la tradición plateresca.
Algunas Obras de principal interés:
El Entierro de Cristo.
Virgen de las Angustias.
Piedad de Medina del Campo.
• Fidias (Atenas, 490 – Olimpia, 430 a. C.): fue el primer imaginero del arte clásico occidental. Entre sus obras destacan las tres imágenes de Atenea y el monumental Zeus. Ninguna se conserva y son conocidas por copias realizadas posteriormente.
Algunas Obras de principal interés:
Zeus.
Atenea.
Atenea.
• Lisipo: Nace en el Peloponeso. Fue broncista. Su obra más importante es el Apoxyómeno, atleta desnudo que se limpia el linimento con el estrígilo. La mayoría de sus obras se conocen por copias romanas, como el Hércules Farnesio, lleno de fuerza y de un gran realismo.
Algunas Obras de principal interés:
Apoxyómeno.
El Hércules de Farnesio.
Eros tensando el arco.
• Donatello (Florencia 1386 – 1468): Fue el escultor más influyente del Siglo XV. En él se pueden distinguir tres épocas: una fase inicial de adolescencia y de madurez en Florencia; su estancia en Padua; y el posterior regreso a Florencia donde desarrolla un arte expresivo y nervioso. Entre sus obras destaca, entre otras, el San Jorge, lleno de vitalidad y originalidad, el Sepulcro del cardenal Rainaldo Brancacci o la estatua ecuestre del caudillo Erasmo de Narni, “el Gattamelata”, donde resucita el modelo romano del emperador Marco Aurelio a caballo.
Algunas Obras de principal interés:
El San Jorge.
El Gattemalata.
El Sepulcro del Cardenal Rainaldo Branccaci.
• Juan de Mesa (Córdoba, 1583 – Sevilla, 1627): Este imaginero andaluz, introduce el naturalismo en los ambientes clásicos donde se formó. Entre sus crucificados destaca el Cristo de la Agonía, se trata de un Cristo de grandes contrastes, entre la vida y la muerte. Por otra parte su imagen más respetada y famosa es el imponente Jesús del Gran Poder, un corpulento nazareno con la cruz al hombro, captado en el momento de dar una potente zancada. Entre sus vírgenes destaca Nuestra Señora de las Angustias.
Algunas Obras de principal interés:
La agonía.
El Gran Poder.
Nuestra Señora de las Angustias.
• Alonso Cano (Granada, 1601 – 1667): Fue arquitecto, pintor, escultor, dibujante excepcional, diseñador de retablos, sillerías etc. Alonso Cano realizó numerosas obras escultóricas entre las que destacan el Niño Jesús de Pasión, que representa a un nazarenito camino del calvario con la cruz a cuestas. Pero serán las figuras de pequeño formato las que le van a dar fama, como la dulce Inmaculada o el San Antonio de Padua con el Niño Jesús, lleno de serenidad y gracia.
Algunas Obras de principal interés:
El Niño Jesús Pasión.
La Anunciación.
La Virgen y el Niño.
• Beato Angelico [Vicchio nel Mugello
(Florencia), 1400 – Roma, 1455] : Sus obras son herederas del gótico. Utiliza colores rutilantes y fondos dorados. Entre sus obras podemos señalar, el retablo de La Anunciación o La Coronación de la Virgen.
Algunas Obras de principal interés:
Retablo de la Anunciación.
La Coronación de la Virgen.
La captura de Cristo.
• Masaccio [San Giovanni Valdarno (Arezzo), 1401 – Roma, 1428]: Este pintor impresiona por su precocidad. Pese a su corta carrera, muere a los 27 años, es el fundador de la pintura moderna. Técnicamente, es el primer artista que construye con el color y se preocupa por el volumen y la tridimensionalidad. Entre sus obras destaca los frescos de la Capilla Brancacci, donde representa El tributo de la moneda, que fragmenta en tres escenas yuxtapuestas o La Trinidad donde representa el Calvario, el Padre Eterno, ambos cubiertos con una bóveda acasetonada, dando sensación de profundidad y debajo pinta una falsa mesa de altar con un esqueleto.
Algunas Obras de principal interés:
El tributo de la moneda.
La Trinidad.
Fresco de la Capilla Brancacci.
• Piero della Francesca [Borgo San Sepolcro (Arezzo), 1420 – 1492]: Este pintor combina la luz y el color en la construcción del volumen. Piero pinta en la Basílica de San Francisco, la Historia de la Vera Cruz, que consta de diez episodios extraídos de la leyenda dorada. Otra gran obra de este pintor es su Virgen de Senigallia.
Algunas Obras de principal interés:
La Virgen de Senigallia.
Historia de la Vera Cruz.
El bautismo de Cristo.
• El Greco [Candia (Creta), 1541 – Toledo, 1614]: Actualmente este pintor sigue teniendo fama debido a la arrogancia con que defendió sus pinturas en ambientes hostiles a la independencia liberal del arte y al inconfundible sello de su estilo. Entre sus obras destaca el Expolio de Cristo, que destaca por su estallido cromático, donde destaca sin duda el fuerte rojo de la túnica de Jesús y su reflejo proyectado en la coraza de Longinos o el entierro del Señor de Orgaz, donde una piadosa leyenda inspira la temática del cuadro. San Agustín y San Esteban bajan del cielo para sepultar el cadáver de Orgaz.
Algunas Obras de principal interés:
El Expolio de Cristo.
El Entierro del señor de Orgaz.
La curación del ciego.
• Michelangelo Merisi “Il Caravaggio” (Milán, 1571 – Nápoles, 1610): Se trata del creador del naturalismo y del tenebrismo pictórico. Además inventa el bodegón. Su etapa inicial se caracteriza por cuadros pequeños, demedias figuras, destacando su obra, Baco. Tras esta etapa se va a iniciar su estilo maduro, en el que funde su naturalismo con su visión revolucionaria de la luz, destacando de esta etapa la vocación de San Mateo. La etapa final coincide con su exilio, pintando cuadros religiosos para las iglesias, destacando las siete obras de misericordia de esta etapa.
Algunas Obras de principal interés:
El Baco.
La Vocación de San Mateo.
Las siete obras de Misericordia.
• Gregorio Fernández [Sarriá (Lugo), 1576 – Valladolid, 1636]: Es el maestro indiscutible del barroco. En él se distinguen dos etapas: una fase manierista y un periodo de madurez, donde afianza el naturalismo. Sus obras son de bulto redondo y va a crear un tipo iconográfico la Virgen de la Piedad. Obras como el Flagelado, atado a una columna baja y troncocónica, y el Yacente, que reclina la cabeza encima de una almohada y reposa extendido sobre la sábana, le reportan mucha fama. Entre sus pasos procesionales destaca el del Descendimiento, que consta de siete figuras y cuyo tema es el descendimiento de Cristo de la cruz.
Algunas Obras de principal interés:
El Flagelado.
La Virgen de la Piedad.
Paso Procesional el Descendimiento.
• Antonio Canova [Possagno, 1757 – Venecia, 1822]: Se trata del mayor escultor del movimiento neoclásico. Entre sus obras destaca Paulina Bonaparte Borghese, recostada semidesnuda sobre un diván y efigiada como Venus victoriosa, al haber sido elegida recientemente reina de la belleza. Otra gran obra de este autor son Las tres Gracias.
Algunas Obras de principal interés:
Paulina Bonaparte Borghese.
Las Tres Gracias.
FIN