“los 40 principales”
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“Los 40 Principales”. Juan José Castillo Falcon. PINTORES. Van Gogh. - PowerPoint PPT PresentationTRANSCRIPT
“Los 40 Principales”
Juan José Castillo Falcon
PINTORES
Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890), pintor postimpresionista holandés. Vivió la mayor parte de su vida en Francia y su obra influyó de forma decisiva en el movimiento expresionista. Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert, hijo de un pastor protestante holandés. En 1886 fue a París a vivir con su hermano Théo van Gogh, que era marchante de arte, y allí se familiarizó con los nuevos movimientos artísticos que estaban en pleno desarrollo. En 1888 dejó París y se trasladó al sur de Francia con la esperanza de atraer allí a algunos de sus amigos y fundar con ellos un Taller del Mediodía. Inmediatamente después de acabar su inquietante Cuervos sobre el trigal (1890, Museo Van Gogh), se disparó un tiro el 27 de julio de 1890 y murió dos días más tarde.
En el huerto
En el huerto (1883) es una litografía de Vincent van Gogh en la que trata el tema de los campesinos, característico de su primera etapa. Aquí se aprecia su particular estilo de trazo corto en el dibujo con el que logra plasmar forma y movimiento.
Campo de trigos y cipres
Durante el periodo comprendido entre 1888 y 1890 Van Gogh realizó sus obras más famosas, en su mayoría paisajes como Campo de trigo y cipreses (1889). Inscrito al movimiento postimpresionista, representó el mundo visible según el ideal impresionista aunque con una caligrafía muy personal en la que los trazos ondulantes imprimen un especial dinamismo a las formas. El estilo pictórico de Van Gogh sirvió más tarde de inspiración al fauvismo y al expresionismo.
La habitación de Vincent en Arlés
La habitación de Vincent en Arlés (1888, Museo Van Gogh) pertenece a su periodo de madurez, caracterizado por la utilización de colores brillantes y pinceladas enérgicas de gran expresividad emotiva.
Edvard Munch
• Edvard Munch (1863-1944), pintor noruego cuyos cuadros y obra gráfica, tristes y angustiosas representaciones basadas en sus obsesiones y frustraciones personales, tratan de exteriorizar el miedo y la soledad del hombre ante la muerte, abrieron el camino al desarrollo del expresionismo
El Grito
El grito (1893) es la más dramática de las obras de Edvard Munch y una de las más famosas del expresionismo. En ella el artista expresa la angustia espiritual y el tormento emocional experimentados en determinadas etapas de su vida.
Picasso Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), pintor y escultor español, considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX. Artista polifacético, fue único y genial en todas sus facetas: inventor de formas, innovador de técnicas y estilos, artista gráfico y escultor, siendo uno de los creadores más prolíficos de toda la historia, con más de 20.000 trabajos en su haber. La ingente obra del pintor y escultor español Pablo Picasso ejerció una gran influencia en el arte contemporáneo. Picasso se estableció en París en 1904 y comenzó a pintar en un estilo cercano al postimpresionismo. Más tarde evolucionó hacia otras tendencias artísticas a lo largo de sus más de 20.000 obras. Está considerado como el artista más relevante del siglo XX
Las señoritas de Avignon
Este cuadro es una de las obras claves de Pablo Ruiz Picasso. Pertenece al periodo conocido como protocubismo porque anticipa este importante movimiento pictórico, fundamental en la historia del arte del siglo XX
Tres músicos
El pintor español Pablo Picasso retrató en varias de sus obras a personajes del circo y del teatro. En Tres músicos (1921, óleo s/lienzo, 200,7 × 222,9 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York) están representados dos personajes de la Commedia dell’arte italiana (Arlequín con un traje a rombos y Pierrot vestido de blanco). Algunos expertos creen que Arlequín es un autorretrato del pintor.
Guernica
El Guernica (1937, óleo s/ lienzo, 349 × 776,6 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid) del pintor español Pablo Picasso describe el bombardeo de la localidad vasca por parte de la Legión Cóndor alemana el 26 de abril de 1937. Para realizar este inmenso lienzo, que podría encuadrarse dentro del cubismo, Picasso realizó más de 60 croquis preparatorios en color; sin embargo la obra definitiva es en blanco, negro y grises para destacar la violencia de la masacre. En el centro, el caballo herido por una lanza simboliza las víctimas inocentes.
Diego de Silva Velázquez
• Diego de Silva Velázquez (1599-1660), pintor español, máximo representante de la pintura barroca en su país.
• Nació en Sevilla el 6 de junio de 1599. Procedente de una familia burguesa sevillana, fue el mayor de seis hermanos. Entre 1611 y 1617 el joven Velázquez trabajó como aprendiz en el taller del que sería su futuro suegro, Francisco Pacheco, pintor manierista y autor de un importante tratado titulado El arte de la pintura (1649). Durante sus años de aprendizaje, Velázquez aprendió el naturalismo tenebrista imperante en su época, derivado del realismo italiano y del flamenco.
Aguador de Sevilla
En el Aguador de Sevilla (1619, Museo Wellington, Londres), perteneciente al género de las naturalezas muertas, Velázquez da igual importancia al tratamiento de los objetos que al de las figuras
Don Gaspar de Guzmán
Este retrato ecuestre de Don Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares (c. 1634, 313 × 239 cm, Museo del Prado, Madrid) es obra de Diego de Silva Velázquez. Este insigne personaje, que dirigió la política de la Monarquía Hispánica durante veinte años del reinado de Felipe IV, aparece aquí representado vestido con media armadura y sosteniendo la bengala de general en la mano derecha. Al fondo se distingue, sobre un amplio paisaje, una batalla.
Las Meninas
Las Meninas (1656) es un cuadro complejo. Está considerado como la obra maestra de Velázquez. La figura del centro es la infanta Margarita Teresa, hija del rey Felipe IV, flanqueada por dos meninas o damas de honor. A la izquierda del cuadro está el propio Velázquez frente a un enorme lienzo, en el que quizá esté pintando al rey y a la reina, que aparecen reflejados en el espejo del fondo y que ocupaban, por lo tanto, el lugar donde ahora se encuentra el espectador del cuadro. La figura que baja la escalera en el extremo opuesto de la habitación sirve para acentuar el plano horizontal.
Miguel Ángel
• Miguel Ángel o Michelangelo Buonarroti (1475-1564), uno de los mayores creadores de toda la historia del arte y, junto con Leonardo da Vinci, la figura más destacada del renacimiento italiano. En su condición de arquitecto, escultor, pintor y poeta ejerció una enorme influencia tanto en sus contemporáneos como en todo el arte occidental posterior a su época.
Creación de Adán
Según la Biblia, Dios creó el primer hombre, Adán, "a su imagen y semejanza". En este fresco de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel pintó a Dios en el momento en que dota de vida a Adán.
La bóveda de la Capilla Sixtina
Los frescos del techo de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano, son una de las obras de arte más famosas del mundo. Entre 1508 y 1512, el artista renacentista italiano Miguel Ángel decoró la bóveda de la capilla con las más exquisitas imágenes de toda la historia del arte, entre las que sobresalen las nueve escenas del libro del Génesis.
Juicio Final
Miguel Ángel pintó el Juicio Final (1536-1541) en la pared del altar de la Capilla Sixtina 20 años después que los frescos del techo. En esta visión apocalíptica del Día del Juicio Final, Cristo aparece flanqueado por las almas salvadas, que ascienden por su derecha, y las condenadas que descienden por su izquierda..
Salvador Dalí
Salvador Dalí (1904-1989), pintor y escultor español, uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista en su país.Nació en Figueras, Girona, el 11 de mayo de 1904. Murió el 23 de enero de 1989 en Figueras.El artista español Salvador Dalí fue uno de los líderes del movimiento surrealista. Sus obras están pobladas de objetos extraños tratados con gran precisión técnica que les confiere un efecto irreal de ensoñación. A pesar de que su principal medio de expresión fue la pintura, Dalí también hizo incursiones en el cine, la joyería y el teatro (vestuario y escenarios). Es autor asimismo de varios libros, entre los que destaca su Diario de un genio (1965).
La persistencia de la memoria
Al igual que en muchas obras de Salvador Dalí, la idea de alucinación en La persistencia de la memoria (1931) está dada tanto por la incongruencia onírica de estos objetos situados en un paisaje misterioso como por la meticulosidad técnica. Dalí describía su obra como "fotografías de sueños pintadas a mano". La extraña forma que aparece en primer plano está tomada de El jardín de las delicias (c. 1505-1510) de El Bosco.
Gustav klimt
• Gustav Klimt (1862-1918), pintor austriaco, fundador de la Secesión vienesa, movimiento del Art Nouveau. Hijo de un grabador, estudió en la Kunstgewerbeschule de Viena entre los años 1876 y 1883, siendo alumno de Ferdinand Laufberger, inscrito en la tradición academicista de Hans Makart.
El beso
En El beso (1907-1908, Osterreichische Galerie, Viena) Gustav Klimt refleja un breve momento de pasión entre dos personas. El erotismo y la desesperación son características estilísticas de la secesión vienesa, movimiento artístico que buscó expresar las preocupaciones y las emociones del hombre de su época.
Amedeo Modigliani• Amedeo Modigliani (1884-1920), pintor y escultor
italiano, destacó por la elegancia y simplicidad de sus retratos y desnudos femeninos. Nació en Livorno, creció en el barrio judío y tuvo tuberculosis siendo aún un niño. Estudió arte en Florencia y en 1906 se trasladó a París, donde entabló contacto con Pablo Picasso, Jean Cocteau y otros vanguardistas de la época.
• Las pinturas de Modigliani, suaves y delicadas, se caracterizan por su simplificación, sus líneas sinuosas, las formas planas y las proporciones alargadas. La mayor parte de su obra la integran retratos y estudios de la figura humana, caracterizados por los rostros ovalados que tan popular le hicieron.
Madame Zborowska
Aunque Amedeo Modigliani vivió y trabajó en París, su obra tiene muy poca relación con los principales movimientos artísticos de la época. Desarrolló un estilo muy personal representando a sus modelos con líneas ondulantes y formas planas y alargadas, como en Madame Zborowska (1918).
Francisco de Goya y Lucientes
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en Édouard Manet, Pablo Ruiz Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte,
Carlos III, cazador
Carlos III, cazador (1786-1788, 207 × 126 cm, Museo del Prado, Madrid) es el título de esta obra de Francisco de Goya. Se trata de uno de los retratos más célebres del monarca español.
El sueño de la razón produce monstruos
El sueño de la razón produce monstruos (1797-1799) pertenece a Los caprichos, serie de grabados en la que Francisco de Goya hace una sátira de la sociedad y de la Iglesia y da rienda suelta a su fantasía. Se cree que la figura dormida es un autorretrato de Goya.
El 3 de mayo de 1808 en Madrid
En el célebre lienzo de El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid) Francisco de Goya representa, con dramático realismo y extraordinaria fuerza expresiva, a los españoles fusilados por los soldados de Napoleón durante la guerra de la Independencia.
Leonardo da Vinci• Leonardo da Vinci (1452-1519), artista florentino y uno de
los grandes maestros del renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Su profundo amor por el conocimiento y la investigación fue la clave tanto de su comportamiento artístico como científico. Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte; sus investigaciones científicas —sobre todo en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica— anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna.
La Virgen de las Rocas
Existen dos versiones de la Virgen de las rocas, una de las pinturas más importantes que Leonardo da Vinci realizó durante su estancia en Milán. La primera versión, de 1485, se encuentra en el Louvre, París. La segunda, de 1505, es la que aquí reproducimos y está en la National Gallery de Londres.
La última cena
La última cena (c. 1495-1497), en la iglesia de Santa Maria delle Grazie de Milán, es una de las pinturas religiosas más famosas de Leonardo da Vinci. La obra sufrió serios deterioros debido a la mala fijación de la mezcla de óleo y pintura al temple utilizada por el artista.
Mona Lisa
El retrato de Mona Lisa (1503-1506, Louvre, Parfs), más conocido como La Gioconda, era la obra preferida de Leonardo da Vinci. Existen muchas teorías sobre la identidad de la modelo y el significado de su enigmática sonrisa.
Mark Rothko
• Mark Rothko (1903-1970), pintor estadounidense de origen ruso, pertenece a la escuela del expresionismo abstracto. Rothko, que se apellidaba en realidad Rothkovich, nació en Dvinsk, Rusia (actual Daugavpils, Letonia) y en 1913 emigró a Estados Unidos. Aunque asistió a la Universidad de Yale y estudió por un corto periodo de tiempo en la Liga de estudiantes de Arte de Nueva York, debemos considerarlo como un artista autodidacta
Sin título
Esta obra de Rothko difiere de la línea principal del expresionismo abstracto por su simplicidad en los planos cromáticos. Rothko solía empapar la tela con pintura y después añadir capas de color delgadas y transparentes para conseguir un efecto luminoso.
Pieter Brueghel
• Pieter Brueghel el Viejo (c. 1525-1569), pintor y grabador flamenco que trabajó en Amberes y Bruselas; famoso por sus paisajes, su obra es producto de una visión panorámica del mundo, y abarca desde la pintura religiosa alegórica hasta las escenas de la vida campesina. Era el mayor y el más importante de una familia de artistas que trabajó hasta bien entrado el siglo XVII.
La Torre de Babel
Pieter Brueghel el Viejo utiliza un paisaje del norte de Europa, en lugar de la planicie mesopotámica, como escenario para La torre de Babel (1563). Los arcos que pinta en el edificio están basados en sus estudios sobre el Coliseo de Roma
Rafael
• Rafael (1483-1520), pintor renacentista italiano considerado como uno de los más grandes e influyentes artistas de todos los tiempos. En sus obras supo interpretar el ideal de belleza clásico propio del humanismo, convirtiéndose, junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, en el máximo representante de la pintura del cinquecento.
Los desposorios de la Virgen
En Los desposorios de la Virgen (1504) de Rafael se aprecia el gran desarrollo de la perspectiva durante el alto renacimiento. Influida por Leonardo y Miguel Ángel, la obra de Rafael es única por su claridad y equilibrio compositivos.
Julio II
Durante su pontificado, Julio II centró todos sus esfuerzos en reforzar la posición política de los Estados Pontificios. Con este objetivo se unió a la Liga de Cambrai contra Venecia y fundó la Liga Santa contra Francia. Muy interesado por el arte, afrontó la reforma urbanística de Roma y se rodeó de algunos de los mejores artistas de su época, como Rafael, quien le retrató en este célebre cuadro (1511-1512) que se conserva en la Galería de los Uffizi (Florencia, Italia).
Escuela de Atenas
Escuela de Atenas (1510-1511) es uno de los frescos que Rafael pintó para decorar las estancias del Vaticano y que marca la madurez artística alcanzada durante sus años en Roma (1508-1520). En él aparecen Platón y Aristóteles (centro) así como otros filósofos y eruditos griegos. Está considerado como una obra maestra de la perspectiva y de la expresión de los ideales artísticos del renacimiento
El Greco• El Greco (1541-1614), pintor manierista español
considerado el primer gran genio de la pintura española. El Greco (que quiere decir ‘el griego’) nació en 1541 en Candía (actual Heraklion), Creta, que por aquel entonces pertenecía a la república de Venecia. Su nombre era el de Doménikos Theotokópoulos. Poco se sabe de los detalles de su infancia y aprendizaje pero posiblemente estudió pintura en el pueblo en que nació. A pesar de que sus primeras obras no han llegado hasta nosotros, probablemente pintó en un estilo bizantino tardío, como era habitual en Creta en aquella época
El entierro del conde de Orgaz
El entierro del conde de Orgaz (1586), de El Greco, es una obra de gran expresividad y fervor religioso basada en una leyenda del siglo XIV. El lienzo (de 4,8 x 3,6 m) presenta una composición en dos mitades horizontales. La parte superior, en un estilo manierista tardío, muestra una fantasía y unas distorsiones mayores que las de la parte inferior, más relacionada con la época veneciana de El Greco.
Asunción de la Virgen
La Asunción de la Virgen (1577) fue el primer encargo que El Greco pintó en España, su patria adoptiva. La composición está dividida en dos mitades horizontales: en la superior vemos la asunción al paraíso de la Virgen María, mientras que en la inferior se encuentra un grupo de gente que observa la escena asombrada. Aquí las figuras no presentan el alargamiento característico de sus obras posteriores
Hiroshige
• Hiroshige (1797-1858), pintor y grabador japonés, conocido sobre todo por sus grabados de paisajes. Su nombre completo era Ando Hiroshige. Fue el último gran maestro del Ukiyo-e o escuela de grabado popular, y convirtió los paisajes cotidianos en escenas líricas de gran intimismo que le proporcionaron un éxito comercial aún mayor que el de su contemporáneo Hokusai.
El puente Ohashi bajo la lluvia
La maestría de Hiroshige para plasmar poéticamente las escenas de la vida cotidiana, le convirtió en un pintor y grabador de gran fama en el Japón de principios del siglo XIX. Esta obra no sólo presenta un paisaje lluvioso sino que refleja también las dificultades de la gente que tiene que cruzar el puente bajo las lluvias torrenciales.
Joan Miró
• Joan Miró (1893-1983), pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se encuentran entre las más originales del siglo XX.
• Nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Gali
Interior holandés I
A finales de la década de 1920, Miró visitó algunos museos holandeses que fueron fuente de inspiración de sus pinturas, como este Interior holandés I. En ellas Miró parte del modelo de las composiciones clásicas holandesas para después modificar los objetos y los personajes, ya adaptados a su lenguaje formal.
Franz Marc• Franz Marc (1880-1916), pintor alemán, uno de los principales
componentes del grupo expresionista Der Blaue Reiter. Muy pronto comienza a interesarse por las pinturas de animales (especialmente caballos y ciervos) en las que intenta plasmar su veneración mística por la naturaleza y también la espiritualidad que se oculta en ellos. En obras como Caballos azules (1911, Walker Art Gallery, Minneapolis, Minnesota) emplea líneas curvas y estilizadas junto a un color irreal para crear y potenciar el efecto de naturaleza idealizada. Después de 1913, en respuesta al cubismo y al futurismo, da un giro hacia la abstracción, como se observa en Formas peleando (1914), donde, más que la descripción física de los animales, lo que quiere transmitir son sensaciones de energía y fuerza física y espiritual a través del movimiento. Murió en acto de guerra durante la I Guerra Mundial.
Caballitos amarillos
• Caballitos amarillos es parte de una serie de obras que Franz Marc realizó a principios de la década de 1900. En ellas buscaba reflejar más la esencia que el aspecto exterior de los animales, expresando así su filosofía de que existe una conexión espiritual con la naturaleza
Georges Braque
• Georges Braque (1882-1963), pintor francés, que junto con Pablo Picasso contribuyó al origen y desarrollo del cubismo, del cual es una de las figuras más importantes.
• Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine, cerca de París. Pasó sus primeros años, entre su ciudad natal y El Havre, en la costa de Normandía. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la capital francesa y hacia 1905 empezó a pintar al modo de los fauvistas, utilizando colores puros y brillantes en composiciones de estructura muy libre.
Guitarra y copa
En Guitarra y copa (1921, óleo s/lienzo, 43 × 73 cm, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París) se aprecian las características del cubismo sintético de Georges Braque: formas planas y fragmentadas, predominio de la composición y del color e incorporación del collage.
Paul Gauguin
• Paul Gauguin (1848-1903), pintor postimpresionista francés, cuyos colores exuberantes, formas bidimensionales planas y temática contribuyeron a dar forma al arte moderno.
• Nació en París el 7 de junio de 1848 en el seno de una familia liberal de clase media; su madre era hija de la célebre socialista y feminista Flora Tristán.
El espíritu de los muertos observa
Al igual que gran parte de los últimos cuadros de Paul Gauguin, El espíritu de los muertos observa (1892) está inspirado en sus experiencias en las islas Marquesas y Tahití, y se caracteriza por su fuerte colorido y su interés por el mundo de los sueños y del subconsciente. Su obra postimpresionista fue punto de partida del fauvismo y el expresionismo
Frank Stella
• Frank Stella (1936- ), pintor estadounidense, cuya obra artística ha influido en el desarrollo del minimalismo.
• Nació en Malden, Massachusetts y comenzó a pintar siendo estudiante en la Universidad de Princeton.
Rozdol II
A mediados de la década de 1960, el artista estadounidense Frank Stella rompió con la austeridad de sus trabajos anteriores, que sirvieron de inspiración al minimalismo, introduciendo la policromía y la asimetría en busca de una nueva identidad pictórica. Este cuadro, titulado Rozdol II (1973, Museo de Arte de Seattle), pertenece a esa nueva etapa de su trayectoria.
ESCULTORES
ESCULTURA RENACENTISTA
Donatello• Donatello (1386-1466), su verdadero nombre era Donato
di Niccolò di Betto Bardi. Generalmente se le considera como el escultor más original del renacimiento italiano y uno de los artistas más importantes de ese periodo.
• Donatello nació en Florencia y era hijo de un cardador de lana. A la edad de 17 años fue ayudante de Lorenzo Ghiberti en la construcción y ornamentación de las famosas puertas de bronce del baptisterio de San Juan de Florencia. Más adelante también trabajó en colaboración con Filippo Brunelleschi, con quien parece que fue a Roma para estudiar los monumentos de la antigüedad clásica.
David, de Donatello
El David (1430-1435) en bronce de Donatello es la primera escultura renacentista de un desnudo y marca un alejamiento de la rígida verticalidad característica de la escultura gótica.
La Virgen y el Niño con San Antonio
Este grupo escultórico en bronce, que se encuentra en la basílica de San Antonio en Padua, muestra el realismo y personalidad que caracterizaba a las obras de Donatello y que contribuyeron al desarrollo artístico de comienzos del renacimiento.
Miguel Ángel
• Miguel Ángel o Michelangelo Buonarroti (1475-1564), uno de los mayores creadores de toda la historia del arte y, junto con Leonardo da Vinci, la figura más destacada del renacimiento italiano. En su condición de arquitecto, escultor, pintor y poeta ejerció una enorme influencia tanto en sus contemporáneos como en todo el arte occidental posterior a su época.
• Nació el 6 de marzo de 1475 en el pequeño pueblo de Caprese, cerca de Arezzo
David, de Miguel Ángel
El David (1501-1504), una de las obras más conocidas de Miguel Ángel, es una escultura en mármol de 4,34 m de altura. Aunque fue creada originariamente para la piazza della Signoria de Florencia, actualmente se encuentra en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad.
Alonso Berruguete
• Alonso Berruguete (1488-1561), pintor y escultor español considerado por sus contemporáneos como uno de los artistas más brillantes del renacimiento español.
• Nació en Paredes de Nava, provincia de Palencia, y se formó junto a su padre, el también pintor Pedro Berruguete, y más tarde en Florencia, donde entró en contacto con el manierismo italiano de la mano de Miguel Ángel.
Altorrelieve de Berruguete
El artista español Alonso Berruguete estudió con Miguel Ángel en Italia y fue uno de los más destacados representantes del alto renacimiento en España. Esta imagen del personaje bíblico Job forma parte de su obra principal, la sillería del coro de la catedral de Toledo (España), creada entre 1539 y 1548.
ESCULTURA BARROCA
Gian Lorenzo Bernini• Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), artista italiano, una de
las figuras más sobresalientes del barroco. Su actividad no se reducía a la escultura, también fue un gran arquitecto, pintor, dibujante y escenógrafo; concibió espectáculos de fuegos artificiales, realizó monumentos funerarios y fue autor teatral. Su arte es la quintaesencia de la energía y solidez del barroco en su apogeo.
• En la escultura, su gran habilidad para plasmar las texturas de la piel o de los ropajes, así como su capacidad para reflejar la emoción y el movimiento, eran asombrosas
Urbano VIII
Busto del papa Urbano VIII realizado por el artista italiano Gian Lorenzo Bernini y que se conserva en la Galería Nacional de Arte Antiguo (Roma, Italia). Hábil estadista, Urbano VIII destacó también por su intensa actividad de mecenazgo artístico, de la que se benefició el propio Bernini.
Éxtasis de santa Teresa
Éxtasis de santa Teresa (1645-1652, Santa Maria della Vittoria, Roma) de Gian Lorenzo Bernini está esculpida en mármol con la complejidad, tensión dramática y expresión dinámica características del espíritu barroco. Los rayos de luz y las flechas están realizadas en bronce.
Étienne-Maurice Falconet• Étienne-Maurice Falconet (1716-1791), escultor francés. Sus
primeras obras, como Bañista (1757, Louvre, París), combinan la temática clásica con una delicada ejecución rococó. Entre 1757 y 1766 produjo, como director de la fábrica de porcelana de Sèvres, numerosos modelos de niños, desnudos, parejas de enamorados y bailarines para ser fabricados en porcelana en un estilo delicado e intimista. En sus obras posteriores de gran envergadura, como la colosal estatua ecuestre de Pedro el Grande (1778, San Petersburgo), adoptó un estilo innovador apasionado, dinámico y de gran fuerza expresiva que prefiguró el romanticismo del siglo XIX.
Pedro el Grande
Estatua ecuestre en bronce de Étienne-Maurice Falconet que representa al zar de Rusia Pedro I el Grande (1778, San Petersburgo).
ESCULTURA ROMANTICA
Auguste Rodin
• Auguste Rodin (1840-1917), escultor francés que dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica expresada a través del modelado y la textura. Se le considera uno de los escultores más importantes del siglo XIX y principios del XX. Nació en París el 12 de noviembre de 1840; era hijo de un oficial de policía. Estudió arte en una escuela pública para artesanos y por su cuenta en el Museo del Louvre, ya que no fue admitido en la École des Beaux-Arts.
El pensador
El pensador, del escultor francés Auguste Rodin, debía constituir en un principio el elemento central del dintel de Las puertas del infierno para el Museo de Artes Decorativas de París. Esta obra, inspirada en el "Infierno" de la Divina Comedia de Dante y en Las flores del mal del poeta francés Charles Baudelaire, refleja una visión pesimista de la vida y de la felicidad. Las puertas del infierno no se completaron nunca y las piezas que se crearon para este proyecto, como El pensador y El beso, se exhiben actualmente como obras independientes.
Balzac
Auguste Rodin realizó en bronce esta escultura del escritor francés Honoré de Balzac, que mide aproximadamente 2,95 metros. Aunque Rodin era capaz de crear esculturas de carácter naturalista, eligió de forma deliberada la representación de Balzac en un estilo distorsionado y ligeramente tosco para transmitirnos el estado emocional del escritor.
ESCULTURA CUBISTA
Raymond Duchamp-Villon• Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), escultor francés, uno
de los maestros del movimiento moderno de principios del siglo XX. En 1910 comenzó a desarrollar un estilo cada vez más geométrico y abstracto; su busto de Baudelaire (1911, Museo Nacional de Arte Moderno, París) es de una simplificación absoluta en sus óvalos y líneas puras. Su famosa escultura Caballo (1914, Museo Nacional de Arte Moderno), medio animal y medio máquina, constituye una abstracción de gran osadía que ejerció gran influencia en escultores posteriores. Era hermano del artista Dadá Marcel Duchamp y del pintor Jacques Villon (Gaston Duchamp, 1875-1963).
Caballo
Símbolo de la potencia y el poder de la máquina, el tema del caballo es una constante en la obra de Raymond Duchamp-Villon. Esta pieza en bronce, titulada Caballo (1914, Tate Gallery, Londres), es sin lugar a dudas la primera obra francesa de inspiración futurista.
ESCULTURA BIMORFICA
Constantin Brancusi
• Constantin Brancusi (1876-1957), escultor de origen rumano que desarrolló su actividad principalmente en Francia. Está considerado como uno de los grandes escultores del siglo XX y su obra ha influido profundamente en la estética contemporánea desde el punto de vista formal tanto en el terreno de la escultura como en el de la pintura y el diseño industrial.
Mademoiselle Pogany
Brancusi utiliza repetidamente en sus esculturas la forma oval, oblonga y sencilla, en un intento de reducir la expresión a su forma más básica y pura. Se le considera uno de los precursores del arte abstracto.
ESCULTURA DADA Y SURREALISTA
Marcel Duchamp
• Marcel Duchamp (1887-1968), artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX.
• Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, y era hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y del pintor Jacques Villon
Desnudo bajando una escalera
Desnudo bajando una escalera (1912) de Marcel Duchamp es una síntesis del cubismo y el futurismo. La obra refleja cierta influencia de las investigaciones sobre el movimiento realizadas por el fotógrafo Eadweard Muybridge.
Rueda de bicicleta
Ésta es una copia de la célebre Rueda de bicicleta de Marcel Duchamp. El original, actualmente desaparecido, fue realizado en 1913. Esta obra es un ejemplo de ready-made, es decir, de objeto cotidiano elevado a la categoría de arte, concepto acuñado por Duchamp y estrechamente vinculado al movimiento dadaísta.
Jean Arp • Jean Arp (1887-1966), escultor, pintor y poeta francés. Nació
el 16 de septiembre de 1887 en Estrasburgo, y formó parte de varias de las más destacadas vanguardias artísticas del siglo XX. En 1916 fue uno de los fundadores del revolucionario movimiento dadaísta en Zurich. En 1917 transformó su estilo artístico hacia una abstracción de formas curvilíneas que caracteriza su obra posterior, la más conocida actualmente. En 1924 se trasladó a París, donde se unió a los surrealistas y elaboró bajorrelieves de madera pintada y construcciones de cartón humorísticas. En la década de 1930 comenzó a realizar esculturas exentas, tallando y modelando en los más diversos materiales
Coquille baillante
Coquille baillante (1964-1965), es una escultura biomórfica del dadaísta francés Jean Arp. Realizada en mármol blanco, esta escultura es un claro ejemplo de las formas que él denominaba concreciones.
FOTOGRafos
Ansel Easton Adams• Ansel Easton Adams (1902-1984), fotógrafo estadounidense que
adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país. Nació en San Francisco, Estados Unidos. En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, en donde plasmó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías muestran, con un enorme contraste de luces y de sombras, montañas peladas, desiertos áridos, nubes enormes y gigantescos árboles. En 1932 Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, funda el f/64, un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista, la llamada fotografía directa, que había sido impulsada inicialmente por Paul Strand, y que tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan.
• En 1939 Adams expuso por primera vez en San Francisco.
Parque nacional Yosemite
El fotógrafo Ansel Easton Adams alcanzó gran notoriedad con sus fotografías en blanco y negro de paisajes estadounidenses. Adams destacó por su especial maestría en el manejo de los efectos de luces y sombras.
Cactus, por Ansel Adams
Cecil Beaton• Cecil Beaton (1904-1980), fotógrafo británico y escenógrafo
teatral. Sus primeros retratos, así como las fotografías de moda para la revista Vogue, rompieron con el estilo rígido y carente de imaginación de la época y crearon otro innovador y original basado en posturas y decorados poco corrientes. Con posterioridad su trabajo se volvió más convencional, sobre todo a partir de su nombramiento como fotógrafo oficial de la familia real británica. También diseñó decorados y vestuario para teatro, entre los que destacan los realizados para las versiones teatral y cinematográfica del musical My Fair Lady. Publicó varios volúmenes con sus fotografías y sus memorias
El rey Faysal II
El monarca de Irak Faysal II retratado de niño por el fotógrafo británico Cecil Beaton
Man Ray• Man Ray (1890-1976), pintor y fotógrafo estadounidense,
figura destacada en la vanguardia artística del París de la década de 1920. Nació en Filadelfia, hijo de inmigrantes rusos, y estudió en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York, donde celebró su primera exposición individual en 1912. En 1915 conoció al fotógrafo y galerista Alfred Stieglitz; poco después, junto a su amigo el pintor francés Marcel Duchamp y Francis Picabia, participó en la creación del grupo Dadá de Nueva York, en 1917, y fundó la primera revista dadaísta, The Ridgefield Gazook.
Man Ray y Tristan Tzara
Man Ray (al fondo), junto al fundador del dadaísmo, Tristan Tzara (en primer plano).
Autorretrato de Man ray
Considerado una de las principales figuras de las vanguardias artísticas, experimentó con nuevas técnicas en los campos de la fotografía y la pintura. A partir de su viaje a París en la década de 1920, comenzó a interesarse también por la imagen en movimiento.
Edward Steichen• Edward Steichen (1879-1973), fotógrafo estadounidense
que buscó la interpretación emotiva e impresionista en sus temas y luchó para que la fotografía fuese reconocida como una manifestación formal de arte.
• Steichen nació el 27 de marzo de 1879 en Luxemburgo, pero de muy niño marchó a los Estados Unidos. A los 16 años comenzó como fotógrafo y a los 21 se fue a París para estudiar pintura. En Nueva York en 1905 se unió al fotógrafo norteamericano Alfred Stieglitz y abrieron la Gallery 291, sala en la que realizaron sus primeras exposiciones algunos de los pintores más representativos del siglo XX.
Greta Garbo
A partir de 1923 el fotógrafo estadounidense Edward Steichen comenzó a trabajar para la revista Vanity Fair. Entre los numerosos retratos que realizó para esta prestigiosa publicación se encuentra el de la actriz sueca Greta Garbo (1928).
Robert Capa• Robert Capa (1913-1954), fotógrafo estadounidense
célebre por sus fotografías como corresponsal de guerra. Nació en Hungría, su verdadero nombre era André Friedmann. Después de estudiar en la Universidad de Berlín (1931), trabajó como asistente de cine. Como corresponsal de la revista Life cubrió la Guerra Civil española, la II Guerra Mundial y la Guerra de Indochina (en la actualidad Vietnam), donde en 1954 murió al pisar una mina. Para Capa el aspecto técnico no era más importante que el drama que un fotógrafo de guerra intenta captar en un momento fugaz e irrepetible
El desembarco de Normandía
El fotógrafo estadounidense Robert Capa es famoso por sus escenas de guerra, como esta imagen que captó del desembarco de Normandía (Francia) el 6 de junio de 1944 durante la II Guerra Mundial. Su principal objetivo era captar el dramatismo del momento, relegando las cuestiones técnicas a un segundo plano. Falleció en 1954, durante la guerra del Vietnam, al ser alcanzado por una mina.
Soldado republicano herido de muerte
La Guerra Civil española enfrentó desde julio de 1936 a un sector insurrecto del Ejército con el gobierno de la II República. Iniciada tras el fracaso de los rebeldes en su intento de acabar de forma abrupta con la legitimidad republicana, concluyó el 1 de abril de 1939 con la victoria de los sublevados. El fotógrafo estadounidense Robert Capa reprodujo buena parte de las escenas que han configurado en gran medida la iconografía por excelencia de ese conflicto, que se encargó de cubrir como corresponsal de la revista Life. Esta imagen es tal vez la más difundida de cuantas logró obtener y reproduce por vez primera en la historia de la fotografía el instante en que un soldado es herido de muerte durante un combate bélico.
ARTISTAS LIBRES
Henri Cartier-Bresson
• Henri Cartier-Bresson (1908-2004), fotógrafo francés, miembro fundador de la prestigiosa agencia Magnum. Testigo de excepción del siglo XX, su cámara inmortalizó algunos de los rostros más emblemáticos de su época, como Pablo Picasso o Albert Camus, así como toda la grandeza de los pequeños momentos: era un maestro del ‘instante’.
• Nació en Chanteloup el 22 de agosto de 1908 y se educó en el Liceo Condorcet de París. A partir de 1930 se dedicó a la fotografía
Retrato de un vendedor de verduras
En 1933 Henri Cartier-Bresson tomó esta fotografía de un vendedor de verduras español que, de pie contra una pared, parece dormitar
Jørn Utzon• Jørn Utzon (1918- ), arquitecto danés, una de las figuras
escandinavas más relevantes del siglo XX. Nació el 9 de abril de 1918 en Copenhague, en cuya Academia de Bellas Artes estudió arquitectura de la mano de Kay Fisker y Steen Eiler Rasmussen. Más tarde colaboró tres años con Gunnar Asplund en Estocolmo y unos meses con Alvar Aalto en Helsinki. En 1950 abrió su propio estudio en la capital danesa.
• Sus primeras obras fueron pequeñas viviendas, entre ellas su casa. Sin embargo, en 1956 ganó el concurso internacional para la construcción de la Ópera de Sydney, un impresionante edificio situado en un islote de la bahía, enfrente de la ciudad.
Teatro de la Ópera de Sydney
La Ópera de Sydney es uno de los edificios más conocidos de Jørn Utzon, aunque su conclusión se llevó a cabo sin el reconocimiento del arquitecto danés.
Alexandre Gustave Eiffel
Alexandre Gustave Eiffel (1832-1923), ingeniero y constructor francés, conocido sobre todo por diseñar la torre de París que lleva su nombre. Pertenecía a una familia de artesanos parisinos y mercaderes de madera y carbón. Después de estudiar en el Licée Royal de Dijon, y más tarde en el Collège Sainte-Barbe en París, en 1855 se graduó en la École Centrale des Arts et Manufactures y se unió a una compañía que fabricaba máquinas de vapor, herramientas y otros productos
Torre Eiffel
La torre Eiffel, erigida con motivo de la Exposición Universal celebrada en París en 1889, supuso un hito decisivo para la construcción en hierro. El ingeniero francés Alexandre Gustave Eiffel proyectó esta impresionante estructura reticulada, de unas 6.300 toneladas de hierro forjado.
Richard Joseph Neutra
Richard Joseph Neutra (1892-1970), arquitecto estadounidense de origen austriaco. Nació en Viena y estudió en la Technische Hochshule de su ciudad natal y en la Universidad de Zurich. Durante esos años, trabajó en los estudios de Adolf Loos y Erich Mendelsohn. En 1923 emigró a Estados Unidos y dos años más tarde se estableció en California, donde adquirió gran prestigio con la construcción de la casa Lovell (1929), en Los Ángeles. Sobre una estructura de acero dispuso paneles de hormigón y cristal, siguiendo las pautas del movimiento moderno, que acentuaban la función y dotaban al edificio de un aspecto austero.
Casa Tremaine en Santa Bárbara, California
La casa Tremaine es una de las numerosas residencias privadas que construyó Richard Neutra en Estados Unidos. Su pureza formal y su elegante sencillez son una prueba de la maestría de este arquitecto alemán afincado en California
Maia Mijáilovna Plisiétskaia• Maia Mijáilovna Plisiétskaia (1925- ), bailarina rusa,
primera bailarina del ballet Bolshói, conocida por su destreza técnica, su percepción dramática y el uso flexible y expresivo de su cuerpo. Nació en el seno de una familia de bailarines en Moscú, estudió en la escuela del ballet Bolshói y se unió a la compañía en 1943, bailando inmediatamente papeles principales. Su interpretación más lograda es la Odette-Odile de El lago de los cisnes. Además de los papeles clásicos, ha bailado en los ballets rusos modernos como La flor de piedra (1954).
Maia Plisiétskaia
La bailarina de ballet rusa Maia Plisiétskaia, una de las intérpretes más destacadas de El lago de los cisnes, de Chaikovski.