Mayo 2011 - Nº 15

EL LOCO MUNDO DE:

TIM BURTON

ARTE Y DISEÑO:Floria Sigismondi

Robert Crumb

CINE:Charles ChaplinIngmar Bergman

peliculas y dvd’s recomendados

LOBO

SUELTO

LIBRO:Faceboom

CD’S:USE YOUR ILLUSION

EL INTERNAUTARECOMENDADDOS

LOBO

SUELTO

Dirección Gereral, Diseño Gráfico y Diagramación: Victoria Clementi

Redacción: Victoria ClementiMarina MiguelMelina GalliLila MartínezAriel BritosGuido CambareriTavo LedesmaRocío MarrucoEugenia CeballosRoberto BeluzzoManuel Montali

Fotografía:Lila Martínez

STAFF

6 FloriaSigismondi

INDICE

12 Robert Crumb

18 Charles Chaplin

28 TimBurton

28

10

30 Revolucion

28

35

32

40

48

44

Revolver hasta llegar a Marilyn MansonVolvamos a 1996. Retrocedamos a la Mtv de aquel entonces. Ese momento en que sale por primera vez a escena, Marilyn Manson y su videoclip “The beautiful

ARTE Y DISEÑO

Nota: CC.

Floria Sigismondi: Arte ControversialFotógrafa, escultora y directora de cine, es especialmente

reconocida por dirigir videos musicales. Dueña de un estilo de belleza fuera de los cánones tradicionales, sus detractores la

critican de aparatosa y macabra. Veamos porque.

people”. Las sensaciones que nos dispararon esas imágenes y todo lo que el público pensó, dijo, desestimó y absorbió de este tipo de “gente hermosa”. Acaso era una burla. Más allá de las pieles de gallina y las

Notas: Ariel Britos

críticas mediáticas, lo importante es que a partir de este video, la concepción de la belleza artística dentro de las artes audiovisuales, decididamente cambió, dio un giro seco y quebradizo dentro de un contexto inmejorable, los dorados y excesivos 90’s. Parecía emerger un nuevo código visual, paralelo al grunge, gran pequeño detalle. ¿Quién era capaz de transmitir tan acertadamente lo que Marilyn Manson tenía para decir a su gente y a su no-gente también? La cara, hasta ese entonces oculta, de este incansable trabajo de insecto, era Floria Sigismondi. ¿Quién es esa chica?... ¿Ahora? La directora de arte mas controversial del ambiente, reconocida por dirigir videos musicales de artistas como Incubus, Interpol, The White Stripe, Bjork, Amon Toby, el mencionado Marilyn Manson, The Racounteurs, Fiona Apple, David

“The beatiful people”, Marilyn Manson.

“Little Wonder”, David Bowie.

Floria Sigismondi: Arte Controversial

Bowie, The Cure, etc. ¿Y antes?... Antes de saborear el éxito era una artista visual que se formó en la pintura y la ilustración en la Escuela de Artes de Ontario y que al cabo de no mucho tiempo, comenzó a trabajar para Revolver Films, en la dirección de videoclips para pequeñas bandas canadienses, actividad que luego sería su plato principal. Como entrada y postre, su dieta creativa estaba compuesta de la fotografía y la escultura. Ahora, antes, for ever and ever, Sigismondi, será una inconformista, cuestionada, garrafal y multifacética artista de la que se espera esa estética particular.

Welcometo my nightmare“Mi estilo es de una intérprete de sueños, tal vez capturando señales de otros mundos”. Textual. Como muchos grandes del Séptimo

“Fighter”, Chritina Aguilera.

ETERNOS Y DEMOLEDORES

Nota y Fotos: Ariel Britos

Arte, Floria fracciona imágenes oníricas y las traduce, las anima, las explota estéticamente, creando un nuevo orden; inframundos habitados por almas torturadas, cuerpos aparatosos, estilizados, inestables y muy particularmente bellos. Almas-símbolo amalgamadas en un contexto donde las hechos se suceden de manera inconexa, y sin embargo, existe algo ahí, que de manera extraña, une todas las secuencias…Secuencias aceleradas y entrecortadas, por gusto y concepto, que parecen burlar la lógica y logran disparar pensamientos-imagen difíciles de hilar. Sigismondi es sin duda, una trabajadora de lo subliminal.Es extraño que de sus propios sueños extraiga tanto material siendo que (confesión Floriana) cuenta con 3 horas diarias de sueño. De un estado de

The culto of cherry, Max Cosmeticos

Fotografía

somnolencia constante surgen productos bastante particulares... Habrá que probar.

Todo tiene que ver con todoDesde su calidad de artista multidisciplinaria, no hay detalle

que deje librado al azar. Cada concepto creativo se ve felizmente acompañado de una serie de elementos que potencian las ideas. Utilizando recursos como el maquillaje, la indumentaria y la puesta en escena, desdibuja

los rostros mortales para dar paso a sus personajes robóticos de pesadilla, portadores de una poesía oscura, punk y absurda. Con atuendos roídos de ópera gótica y sabor a religión, en escenarios de ciudades

The Runaways.

industriales devenidas al desastre, Floria logra imprimir, con alta calidad, un gran valor agregado a su producción. Y no estoy hablando de gustos ni de estética, sino de su forma de trabajar. Incansable, objetiva a su manera y metódica.

Y a pesar de todo…No agota recursos estilísticos y también se la vio alternar un poco en el desarrollo coloridos videoclips (Boom Boom Boom para The Living Things, es un buen ejemplo y como irse un poco al carajo, Fighter para Christina Aguilera) y en la producción/dirección de películas imperdibles como “The Runaways”. Una nueva mirada, que dista bastante de lo tenebroso pero que no deja de ser rock en esencia.

2004 Juno Awards, Canada: · Mejor video musical por Fighter (Christina Aguilera)2003 MTV European Awards: · Mejor video internacional, por Untitled (Sigur Rós)2003 New York Underground · Film Festival: premio audio-visual, por Untitled1999 German Kodak · Photobook Award: por el libro Redemption1998 British Music Video · Award: Nominación a mejor video por “Little Wonder” (David Bowie)1997 MTV Music Video Awards · USA: Nominación por el mejor video rock. “Beautiful People” (Marilyn Manson)

No en vano recibió estos premios...Actualmente la encontramos

trabajando en su primer largometraje intitulado “BehindtheBallyhoo Blues” en el que parece que también va a cantar.Además desarrolló instalaciones en las que expuso sus producciones fotográficas y algunas esculturas en ciudades como New York, Londres, México, Göteborg, Hamilton y Toronto.Estuvo a cargo de pequeños grandes cortos para la marca de cosméticos Mac (¿habrá sido un trueque?) y, como si eso fuera poco, sacudida por la reinvención electrónica de los medios, oficia de madre de una niña de 7 años, con todo lo que eso puede significar.

Robert Crumb:Obscenidades que atrapanARTE Y DISEÑO

Es “el” historietista. Es una figura en el comic Underground que pasó a ser reconocido

por todo el mundo. Su historia, merece ser recordada en vida, y de eso se trata esta

nota, de celebrar la tan preciada obra de un gran ilustrador.

Robert Crumb:Obscenidades que atrapanNota: Marina Miguel

Sus dibujos son especiales, burdos, irónicos, únicos. Su estilo del humor puede caer bien de entrada, mal desde un principio, o le das una chance porque la calidad de sus trazos son incomparables. Toda historia que empieza Robert Crumb, contiene una escena de sexo, que toca sin ninguna duda la pornografía. Muchas personas están completamente ofendidas con la “enfermedad” con la que el tipo se expresa, pero más son los

que lo tienen entre sus principales influencias, figuras o ídolos del comic. Pegadito al arte del dibujo, está el de su música, que viene muy bien para leer esta nota. Pero, claro, no es rock. Existe un documental que lo muestra tal cual es. Se llama “Crumb” y está dirigido por Terry Zwigoff. Allí está la vida de este personaje excéntrico, que nació en el ceno de una familia católica, hijo de un padre militar, y una madre completamente rara. Su hermano

mayor, Charles Crumb fue quien le impuso la obligación de dibujar constantemente, porque éste también lo hacía. Esa producción logró que se crearan los comics Foo y Crumb Brothers Almanac, que vendía el vecindario. Pero la carrera de Charles no fue tan brillante como la de Robert, y la competencia se hizo notar, lo que provocó una fuerte depresión en Charles, que luego… Mmm, no vamos a contar lo que pasó luego. Miren el documental.

Robert estuvo en muchos fanizines undergroud, que fueron llevándolo hacia el éxito por su notable don artístico. Porque este tipo tiene un “DON”, no un talento. Es impresionante como en un segundo puede dibujar todo lo que está viendo delante de sus ojos, con una calidad y una dimensión muy particular, que hacen que sus dibujos sean identificados de inmediato. Cuando todo era Psicodelia, ácidos y flower power, Robert continuaba con su sombrerito en la cabeza, y sus trajes que lo hacen más alto y flaco de lo que es; en San Francisco editó el primer fanzine llamado

Es justamente debido a ello, que surge la idea de formar este espacio, desde donde pretendemos tirar abajo la premisa de que el rock nacional es equivalente únicamente al rock de Buenos Aires y lugares aledaños. Pretendemos demostrar que en Córdoba hace tiempo se viene gestando una movida under importante que merece ser escucha, conocida y sacada a relucir. Inauguramos con Peces y Pájaros, una banda de rock alternativo que se configura allá por el año 2009, en cuya formación se encuentra Agustín en guitarra y voz, Adrián guitarra y voz, Augusto en el bajo y Lucas en la batería. Recientemente, se estuvieron presentando en Club Belle Epoque, lugar donde tuve la oportunidad de escucharlos y llevarme una agradable sorpresa.

mataron a “Bin Laden”, no se vio el cadáver, e inmediatamente fue arrojado al mar (grillos). El sexo también es una de las cuestiones principales que abordan sus cómics, llegando a que sus tiras se tornaran pornográficas la mayoría de las veces. Todas las mujeres que dibuja son de unas curvas y contornos exagerados, mostrándolas voluptuosas, culonas y tetonas. Entre sus personajes iconos de Crumb se encuentran Mr. Natural, un viejo místico y gurú que piensa que la salvación del mundo está en llevar una vida natural, el Gato Fritz, McSpade, Flakey Foont, AngelFood y Shuman The Human. Todos estos, para él, son sujetos que no participan del estándar de norteamericano, porque rechazan las imposiciones y gozan de la vida.

A pesar de no estar relacionado con la música Rock, y en sus abiertas declaraciones dice que no le gusta, obra suya es la tapa del legendario disco de Big Brother and The Holding Company, “Creap Thrills”, que tenía como cantante a nada menos que Janis Joplin. En el 2009, Robert publica una versión del Génesis, obviamente adaptada por él, y va a decir de esto que: “Es increíble pensar que durante más de 2.000 años la gente se tomase ese texto tan en serio. Estoy de acuerdo con Marx en lo del opio del pueblo. Porque leer de cerca la Santa Escritura del Génesis y considerar que es una guía moral, es estar completamente loco”. Él también es un tipo completamente loco, su figura, su obra y su vida lo demuestran. Sólo falta que lo descubras, y ese es el paso que falta por dar.

Zap Comix, considerada “el acta de nacimiento del cómic Underground”. Una de sus principales características es criticar a la política y a su país, Estados Unidos, diciendo que se avergüenza de haber nacido ahí, y agregando: “Yo jamás volvería a vivir en Estados Unidos, me da vergüenza ser estadounidense. Me da vergüenza vivir en el planeta Tierra”. Radicado en Francia, piensa que “Estados Unidos se ha convertido en un estado corporativo fascista. Es uno de los peores países del mundo”… no hace falta explicar por qué, ni agregar más nada. Mucho menos cuando al cierre de esta edición,

Cine y TV

HOMENAJE

Chaplin fue excelente mimo, frustrado actor dramático según él mismo, un magnífico director, un músico aceptable: tocaba el violonchelo, compuso las músicas de la mayoría de sus películas. Además, fue sobre todo uno de los grandes magos

El hombre del bastonNota: Rocio Marruco

“Todos somos aficionados. La vida es tan corta que no da tiempo para más.”

de la historia del cine. Múltiples facetas que conformaron a este artista, reconocido mundialmente y considerado como uno de los más grandes en la industria cinematográfica. Nació en Londres en 1889, en el seno de una familia de artistas. Su madre, Hannah, era cantante y bailarina. Charles la sustituyó en el teatro un día en que esta se puso afónica. Desde ese día actuó

él y dejó de actuar su madre. Su hermano mayor y él vivieron de la caridad pública y de trabajos ocasionales en las calles y en el teatro. Su vida fue de extrema pobreza. El niño se ganaba la vida cantando y haciendo mímica por las calles de Londres. A los Estados Unidos llegó enrolado en la troupe cómica londinense de Fred Karno. Lo vio actuar el productor Mack

Sennett, jefe de la Keystone, que percibió inmediatamente su talento y lo llevó con él a Chicago y a California. Rodó decenas de películas para Sennett hasta que comenzó a rodar las propias. Desde sus comienzos creó el famoso personaje del vagabundo, conocido por ‘Charlot’, que le hizo mundialmente famoso. Entre 1914 y 1923 Chaplin interpretó, escribió, musicalizó, supervisó la fotografía, dirigió y produjo

nada menos que 69 filmes. Rodó 35 películas en la Keystone, muchas de las cuales dirigió. Allí perfeccionó su oficio y pasó por otras compañías hasta tener estudio propio, en el año 1917. En esa época realizó cortos memorables. En 1919 rodó su primer largometraje El Chico (The Kid, 1921), obra social en la que incluye elementos autobiográficos y su preocupación por los niños abandonados.En 1925 dirigió “La quimera del oro (The Gold Rush)” y en 1928 “El circo”, consideradas ambas de lo mejor de su filmografía. En esos tiempos, el cine sonoro preocupó a Chaplin, que había visto caer a directores y astros del cine mudo. Sus siguientes películas, a pesar de incluir sonidos, música o trabalenguas, siguieron siendo eminentemente de mímica y

pantomima muda a pesar de que el cine entraba de lleno en el sonoro. Las críticas del puritanismo norteamericano, producidas por los contenidos o trasfondos sociales de las películas de Chaplin, se vieron incrementadas notablemente con la película “El gran dictador” (The Great Dictator, 1940), una sátira contra las dictaduras, en la que personifica caricaturescamente a Hitler. El mismo Chaplin comentó posteriormente que si hubiera sabido en aquellos momentos la verdad sobre los campos de concentración y el exterminio nazi, nunca hubiera osado realizar la película. Las campañas de descrédito contra Chaplin se agudizaron y se exilió de los Estados Unidos en 1953. Antes de abandonar los Estados Unidos

rodó su última gran película, “Candilejas” (Limelight 1952), llena de referencias autobiográficas, sobre actores y el teatro. Las películas en las que se acentúa una mayor carga de crítica social en Charles Chaplin: “El peregrino”, “Vida de perro”, “El chico”, “Luces de la ciudad”, “La calle de la tranquilidad”, “Tiempos modernos”, “Monsieur Verdoux” y “Un rey en Nueva York”. Charles Chaplin fue nombrado Sir en 1975 y vivió desde los años 50 en Suiza, falleciendo en la ciudad de Ginebra el 25 de diciembre de 1977. Tenía 88 años.“El auténtico creador desdeña la técnica entendida como un fin y no como un medio.” Charles Chaplin.

DIRECTOR

EL LOCO MUNDO DE TIM BURTON

Tim Burton, uno de los directores más jóvenes y exitosos de Hollywood, capaz de transformar lo

extraño en norma. Dueño de un mundo ruidoso y colorido donde la diversión está asegurada, incluso

para los muertos.

Nota: CC.

“Terciopelo Azul” (1986)

Nota: CC.

Un desconocedor de su monstruosidad

Jinetes decapitados, perros zombies, sabios locos, esqueletos animados, niños con ojos de clavo, heroínas góticas, murciélagos, espectros con cabezas de calabaza, telarañas, castillos abandonados… El

EL LOCO MUNDO DE TIM BURTON

universo burtoniano está plagado de monstruos, si, pero son monstruos ajenos a su monstruosidad, dotados de una melancolía dulce y un humor inquietante, con un corazón mas grande que el de cualquier ser

humano. Existe allí una doble lectura constante. Quien no recuerda aquella imagen del joven Jhonny Deep en la piel de Edward Manos de Tijera, con su aspecto de darkito recluido, ingenuo y abnegado… Y ese mundo incierto de Beetlejuice, en donde los muertos y los vivos encuentran un terreno de entendimiento; al límite del suspenso y con un empuje tan contagioso que terminan dejándote sublimes moralejas y con los ojos paradójicamente húmedos. Esos peculiares universos, a camino entre la realidad y la pesadilla infantil, entre la risa y el miedo, son la esencia del trabajo de Burton. Tim es esa clase de artista que logra representar oscuras realidades cargadas de drama y absurdo, en mundos sensibles y tiernos. Y pensar que todo comenzó como un pasatiempo…

Pequeño demonio

Cuenta la historia que el pequeño Tim gustaba de asustar a los hijos de sus vecinos con historias fantásticas acerca de invasiones extraterrestres prontas a ocurrir. Gracias a ello y a las parodias de crímenes sangrientos que representaba junto a su hermano menor a plena luz del día en el jardín de su casa (y que muchos colindantes llegaron a considerar verdad, al punto de denunciar a la familia Burton con la policía), Timothy se ganó el rótulo de chico problemático y comienza a ser un recluido social. El “loquito” del barrio. Desde temprana edad sufre la discriminación de ser y pensar diferente, y a partir de allí toda una carrera de demente solitario. Con pocos amigos pero con una suficiente cantidad de películas raras como para matar gran parte

del tiempo, sus intereses favoritos eran, y siguen siendo, el dibujo, la pintura y el cine de terror y ciencia-ficción. Es en esta etapa cuando todos sus personajes se convierten en catalizadores de si mismo, algo así como un vía de escape a sus tormentos infantiles y más tarde a sus temores de adolescente ermitaño. Para Burton todo viene de ahí y hacia ahí se encamina. A través de un proceso de identificación con sus personajes, describe: “No me dije ciertamente, voy a dibujar un personaje que se me parezca, pero sí se basa en sentimientos que he experimentado”. La mirada de Burton es ante todo tierna y dotada de un curioso sentimentalismo. Basta un recorrido por estos otros-Burton-yoes para confirmarlo: comenzando por el chico-ostra, pasando por Vicent y el Joven

Manos de Tijera, sin dejar al delirante Beetlejuice o a Jack Skellington, por mencionar a los más famosos, logramos ver que, de una u otra manera, son extensiones de él mismo. Todos ellos nos seducen con un procedimiento invertido; estos monstruos desean hacer el bien y la felicidad, pero su misma naturaleza se los impide, razón por la cual parecen ir de fotograma en fotograma calzando una nostalgia optimista que logra enternecernos y que se traduce en cada uno de sus movimientos y en toda su estética en general.

En el momento justo y en el lugar adecuado

Tras terminar el bachillerato, interesado en la animación, ingresa al “Cal Arts” (California, 1976), una especie de institución

alternativa fundada nada más y nada menos que por la Walt Disney. Parecía ajustarse a la medida de Tim, quien en un corto lapso logra encantar a los productores, que desesperados por innovar para salir de la crisis en la que estaban sumidos, deciden ofrecerle un trabajo como colaborador-aprendiz en algunos filmes y proyectos. A pesar de haber considerado, en un principio, que el talento de Burton sobrepasaba sus expectativas, otra vez como marcado por un karma, sufre la discriminación del incomprendido y se encuentra desechado del equipo. Nadie comprendía sus diseños ni sus relatos. Sin embargo no se desanima y aún contando con el apoyo económico de algunos ejecutivos de Disney que le apostaron un par de fichas y se resistieron a deshacerse

Ojos de clavoEl niño de ojos de clavo

Terminó de montar su árbolde estaño en un solo día.Pero se veía muy raro

pues él mismo no lo veía.

del adorable Tim, se lanza a la producción de dos cortometrajes memorables desde su nuevo puesto de artista conceptual: “Frankenweenie” y “Vincent”, éste último, en honor a su ídolo de la infancia, el actor Vincent Price.

A partir de este corto Burton traba una sincera amistad con Price.Aunque todavía carecía de difusión, este personajito raro comienza a llamar la atención de algunos sectores de la industria cinematográfica y en un tiempo prudencial, ya como artista independiente y con el apoyo de 7 millones de verdes limpios, se arma para producir su primer largometraje. El público le devuelve 40 de los 7 millones invertidos. Se paró para toda la vida! De ahí en más, segurísimo de su estilo personal, Burton explota lo mejor de sí y en su pesquisa de

conceptos, suma a su equipo de producción a artistas como Danny Elfman, guitarrista y vocalista de música ecléctica. Este encuentro de dos talentos es decisivo. Burton conecta enseguida con Danny y encantado con su lírica, comienza a darle una posición destacada en sus films. En cada una de sus películas, la música marca un ritmo de lectura y logra dirigir al espectador hacia un nivel de realidad especial; lo relatado se convierte en algo fabuloso y especial.

Similar y afortunado encuentro sucede también por esos días con Jhonny Deep, quien luego se convertirá en su actor fetiche y será capaz de seguirlo en todas sus estrafalarias búsquedas. Tim le dio la legitimidad necesaria y le ayudó a desenvolver los papeles ideados, y así lo vemos

desde un tímido joven injertado de tijeras hasta un loco cineasta frustrado llamado Ed Wood, que por supuesto, no es más que una extensión de él mismo.

Y después atrapó el pez gordo

Asentado y reconocido, con su particular cabellera más alocada que nunca, amasando interesantes sumas de dinero y con toda una urde de seguidores fieles a su estilo, produce y dirige éxitos indiscutibles. Por tirarte algunos: “Sweeny Todd” (ganador del Globo de oro en el 2008 a la mejor película y comedia musical), “The Nightmare Before Christmas”, “Mars Attack”, “Corpse Bride” “Batman for ever”, “Alice in Wonderland” (ganador de un Oscar a la mejor dirección artística y mejor diseño de vestuario, este año).

Para cerrar esta nota y como una apreciación personal, quisiera destacar el talento y la genuina capacidad de Tim Burton, en representar las excentricidades del mundo infantil con una gracia especial que permite ver los miedos a través de un cristal de ternura.

JaimeImprudentemente Santa le trajoa Jaime un osito de peluchesin pensar que hacía unas

cuantas semanassintió en la cara los dientesde un oso pardo mascar.

Por más que hayamos visto mil veces a Santiago Segura promocionando su película por Argentina, y aunque a pesar de

que ya se estrenó, se contó y se publicó por todos lados, nunca es tarde para ayudar a esa gran campaña publicitaria que estuvo en

Torrente 4 3D: Lethal Crisis

en CARTEL

El clásico film de Santiago Segura volvió a presentarse en el nuevo formato 3D, que capta la atención del público y la vuelta al cine, como una opción para no mirar películas truchas por internet. El 3D es solamente para el cine, allí se siente la emoción, y en este film, la risa junto la

bizarreada, combinada con este formato, son la cereza del postre. ¿Querés saber

más? Lobo Suelto te la presenta.

“Cómo puede existir gente que no conozca al Gran Fary”

Nota: Marina Miguel

Nota: CC.

los medios. entaditos en el cine, con esas grandes gafas que permiten que la acción del 3D pueda ser interpretada, vemos al gran líder de lo asqueroso, José Luis Torrente, brindando un brillante monólogo en frente de la tumba de su ídolo Fary, a quien le cuenta todos los cambios que tuvo el mundo después de su muerte, y hace uso de su racismo para criticar al Presidente de los Estados Unidos por su color negro… Un fuerte indicador de que ese es Torrente, el sucio, discriminador, baboso, y sin escrúpulos policía. Su primer acto fallido empieza cuando es el encargado de la seguridad de un casamiento, en el que ya el padre de la novia no podía aceptar la imagen apestosa que ofrecía el policía, que paso a

paso logra enfurecerlo aún más. Torrente, como no podía ser otro, provoca desastres en toda la fiesta ceremonial.Pero la misión paga y secreta que tendrá que cumplir en esta ocasión, y que debía mantener bajo un rotundo silencio, fue el rumor del barrio, gracias a su decisión de sumar gente al trabajo, a cambio de un porcentaje de dinero. Nadie se atreve y se queda con un compañero gordito que conoció en un Cabaret, e interpreta el lugar de “Robin”. Hay que matar a una persona. Para esto Torrente usa todos sus recursos (escasos y ridículos, pero recursos en fin), y cuando se acerca al lugar de lo ocurrido, ya estaba todo hecho. El personaje estaba bien muerto y a Torrente lo agarra la policía con las manos en la masa. Marche Preso.

Los hechos en la cárcel son los más graciosos durante el film. En este lugar crean un plan. La intención es armar un partido de fútbol que logre captar la atención de todo el mundo allí, para continuar con el plan de escape. Y así se van generando situaciones muy graciosas durante la película, a la que no tenemos por qué contarle el final.Dentro del elenco se encuentran muchos famosos como Silvia Abril, Kiko Rivera, Belén Esteban, Ana Obregón, Fernando Esteso, Tony Leblanc, el Kun Agüero y David Bisbal. Risas, risas y más risas. Momentos inexplicables y sin sentido. Asquerosidades permanentes. Pedos constantes. Y otra vez, escenas para morirse de risa, pero bajo ningún punto de vista Torrente 1 será superada.

Torrente 4 3D: Lethal Crisis

“Cómo puede existir gente que no conozca al Gran Fary”

EN CARTEL

Nota: Rocio Marruco

REVOLUCIÓN EL CRUCE DE LOS ANDES

Revolución es un film que se centra principalmente en el Cruce de los Andes, considerada una de las máximas campañas logradas en la historia militar Argentina. Dirigida por Leandro Ipiña, es narrada desde la mirada de Manuel Esteban de Corvalán, un joven de 15 años que por el hecho de saber leer y escribir se convierte en uno de los secretarios principales de San Martín en el momento en que el militar emprende la campaña hacia Chile.Se presenta como un personaje ficticio que funciona como

REVOLUCIÓN EL CRUCE DE LOS ANDES

el narrador de la historia y representa la figura del héroe olvidado. El director Ipiña se enfoca en el retrató de San Martín como lo que fue, un ser humano de carne y hueso que hizo cosa extraordinarias en su vida, pero que tampoco era un superhéroe. Rodrigo De la Serna brinda un trabajo solido, con una interpretación fabulosa que presenta distintos matices de la personalidad de San Martín. El personaje principal es un hombre de carácter fuerte afectado por dolencias físicas que inclusive llega a dudar de la confianza de los altos mandos de su ejército. De la Serna encarna a un líder sumamente humano que no es perfecto, tiene sus equivocaciones y se juega por sus

convicciones personales.Las secuencias de acción son muy buenas y describen con precisión la brutalidad y barbarie con la que se combatía en aquellos tiempos. Hay escenas fuertes donde corre sangre, pero son momentos muy bien logrados que describen con acierto la violencia de aquella época. Otro detalle que no es menor, es que la película rescata la figura de los afro-argentinos e indígenas que combatieron en el Ejército de San Martín y fueron totalmente olvidados en los libros de historia. Revolución es una película épica que resucita un género relegado en el cine nacional y que tampoco nunca fue explotado como corresponde.

Antonius Block, tras entregar diez años de su vida en Cruzadas que intentaron reconquistar Tierra Santa de manos de los infieles, regresa a su Suecia natal junto a su escudero, con el agobio de

EL HOMBRE QUE ABRIO EL SEPTIMO SELLO

DE BIBLIOTECA

“Vi entonces en la mano derecha del que está sentado en el trono un libro en forma de rollo escrito por ambos lados, sellado con siete sellos (…). Cuando el Cordero

abrió el séptimo sello, se hizo silencio en el Cielo”… Estamos en los prolegómenos al trascendental momento apocalíptico en que los siete ángeles harán sonar igual

número de trompetas, desencadenando, con el eco de sus sonidos, terribles plagas sobre la Tierra, para cumplir así el plan misterioso de Dios, el celebérrimo

“God works in mysterious ways”.

Nota: Manuel Montali

Ingmar Bergmanuna carga luctuosa que no es la de la derrota, sino la de inmolarse por una causa que empieza a vislumbrar absurda. Hablamos del filme “El séptimo sello”, dirigido por Ingmar Bergman en

1957, donde oportunamente se recuerda el pasaje bíblico arriba mencionado, para dar pie a un encuentro crucial:

La opera prima de la joven realizadora argentina Lucía Cedrón, propone un análisis en doble dimensión ya que por un lado el film se contextualiza en el luego de la crisis del 2001, mostrando la gran inseguridad vivida en el país y por el otro se ocupa del pasado más doloroso y reciente, el último golpe de Estado.En 2002, en plena crisis económica argentina, Arturo (Jorge Marrale), un veterinario de 77 años, es secuestrado en Buenos Aires. Su nieta Guillermina (Leonora Balcarse) de 30 años, debe negociar con los secuestradores el pago del rescate. Para ello, pide ayuda a su madre, Teresa (Mercedes Morán), quien aún vive en Francia, a donde se exilió en la década del ‘70 junto con su hija pequeña, a raíz de la desaparición de su marido.

EL HOMBRE QUE ABRIO EL SEPTIMO SELLO

-¿Quién eres tú? -interroga Block a la pálida figura que, cubierta por un manto negro, lo aguardaba en las costas suecas, desvastada entonces por otra plaga, la peste negra.-La Muerte -recibe como respuesta el guerrero que, inmutable, insiste:-¿Vienes por mí?-Hace tiempo que camino a tu lado.En esta temprana obra maestra del director sueco -que no, no está emparentado ni con la

INDEPENDIENTE

Nota: Melina Galli

bella Ingrid de Casablanca ni con el homónimo y mediático rabino argentino- se vislumbran ya algunos de los tópicos que han hecho de su prolífica obra una de las más renombradas del séptimo arte a nivel mundial. Las referencias bíblicas y el sentido de la religión per se, encuentra un cauce de simbolismo magistral en este cruzado que, sintiendo ya sobre su cuello la guadaña de la Muerte, la desafía a una partida de ajedrez, a sabiendas de que perderá, pero confiando que el interregno entre los movimientos de ésta, su última guerra, le permitan dar con la explicación que abra luz al entendimiento, y ya no creer ciegamente en el “después” de un Dios de quien esperará en vano que al menos una vez le vuelva la cara y le hable, hasta el instante fatal en que su escudero le revele que

“no encontrarás a nadie que escuche tu angustiosa súplica y se conmueva”.“El séptimo sello” es de este modo la caja de Pandora que alberga el resumen de las plagas de Bergman. Los castigos, injustos y severos, los mismos que sufre el niño de otra de sus aclamadísimas películas, “Fanny y Alexander”, contienen en la hoguera, en el fuego, a todos los otros fuegos, donde también relucen los dramas familiares, llevados hasta extremos insoportables por ejemplo en “Gritos y susurros”; ambientes domésticos de un cuidado trabajo estético, tan cargados de objetos como de latentes hostilidades; paisajes de ensueño; musas femeninas (al estilo Liv Ulmann, protagonista de varias de sus películas y madre de su hija) para encarnar tan expresivos gestos y mutismos; juegos de guiños

Del renombrado director François Ozon, de la mano con actores de alto calibre, nos cuenta una historia cargada de sus tópicos preferidos: Amores desencontrados, tragedias, el deseo sexual en sus más insospechadas manifestaciones, y

artísticos e intertextualidades; extensos diálogos, tomas largas y pausadas de vertiginosos significados, escenas surrealistas que desafían el tiempo y el espacio en un continuum donde todo es posible, hasta la interacción entre muertos y vivos, eclosionando en la tragedia de la guerra, cualquiera sea, la del filme “La vergüenza” o la del hombre consigo mismo. La gran virtud de este apellido ilustre del cine mundial acaso sea la de proponer travesías de las que personajes (y espectadores) jamás resurgen de la misma manera, ello sin contar la cantidad de ocasiones en que el periplo culmina con la propia muerte, un círculo que nos vuelve a arrojar sobre “El séptimo sello”, al diálogo final que mantiene una pareja que ha logrado escapar de la lúdica Parca gracias a la “buena acción”

que Block ansiaba para dar sentido a su vida:-Los veo, Mia -dice el hombre sobre toda la comitiva de condenados que hasta poco integraban-. Sobre ellos, llega el cielo tormentoso (…). Van cogidos de las manos. Y, bailando, forman una larga cadena. Delante va la mismísima Muerte, con su guadaña y su reloj de arena. El último es Jonas, lleva su laúd y camina de espaldas. Ya marchan todos... huyendo del amanecer en una solemne danza hacia la oscuridad. Mientras, la lluvia lava sus rostros... surcados por la sal de las lágrimas.La mujer, sonriendo entre irónica e indulgente con el hijo de ambos en brazos, responde:-Tú siempre con tus visiones.

INDEPENDIENTE

LA CULPA ES DE FIDELNota: Eugenia Ceballos

Para quienes buscan una alternativa diferente o se cansaron de las Pochoceras, La Culpa es de Fidel es una propuesta europea, basada en una novela Italiana, que con sencillez y cierto neutralismo logra contar una historia simple y simpática que de todas maneras nos deja pensando.La directora y guionista de la película es Julie Gavras, hija del director Franco-Griego Costa Gavras. La faute à Fidel es su opera prima, en la que imprime convencimiento y persuasión para

LA CULPA ES DE FIDEL

dejar atrás el carma de la hija de...La historia cuenta desde la perspectiva de una niña, los cambios sociales y políticos que atraviesa una familia y una época. Corren incipientes los años `70, y va decantando el Mayo francés, Anna (Nina Kervel) está a punto de cumplir 9 años y vive en Paris con sus padres y su hermanito François.Su posición económica es bastante buena, su casa tiene un gran jardín, Anna asiste a un colegio religioso y su niñera, Filomena, es una cubana autoexiliada de la isla.Todo comienza a cambiar con la visita de una tía que viene de España con noticias del hermano del padre de la niña, quien fue secuestrado hace pocos días por militar en contra del comandante Franco.A partir de este hecho el padre

de Anna (Stefano Accorsi) siente culpa y comienza a plantearse la idea de hacer algo para lograr un cambio. Es por eso que se une a la militancia para la asunción de salvador Allende en Chile.La vida de la familia burguesa comienza a dar un giro radical, se mudan a un departamento pequeño, Anna deja de asistir a las clases de religión, cambia de niñera, su madre se une a la lucha por la legalización del aborto y su padre se deja la barba.Todas las noches la casa se llena de gente extraña, “los barbudos” intentan explicarle la lógica de la distribución de riquezas a Anna, quien presenta resistencia antes de empezar a cambiar su visión del mundo.Si su vida da un vuelco de un día para otro porque sus padres se volvieron comunistas, entonces… ¿la culpa la tiene Fidel?

Nota: Rocio Marruco

DVD ROCK

RADIOHEAD, NO OFICIALEn este número, Lobo Suelto te recomienda una joyita casera pero con la calidad de un DVD oficial, para el deleite de todos los fanáticos de Radiohead. Por internet, circula, desde hace ya dos años, un DVD editado por un fanático de la banda, luego del recital que Radiohead dio en la ciudad de Buenos Aires, el 24 de marzo del 2009. Juan Ignacio Casale tomo imágenes y videos de la banda, que habían subido diferentes usuarios a la web y creó un producto de alta calidad

mostrando el recital que el grupo musical dio en nuestro país. Encontró el audio de consola y con un software de edición armo el único DVD no oficial, con menús y todos los clichés, que registra la fantástica noche en el Club Ciudad de Buenos Aires.Pudo hacerlo gracias a la nueva costumbre de grabar con cámaras de fotos y cuando ya tenía todo listo para salir, algunos usuarios de Taringa! Consiguieron -”quién sabe cómo”, dice Juan Ignacio- todo el crudo de las imágenes de televisión. Automáticamente, lo

descargó a su PC y reemplazó los videos de YouTube para aportarle alta calidad a este material. Además tiene un menú desde el que se pueden ver los temas por separado o el concierto entero y de más esta decir que es gratuito.Es interesante apostar a estos nuevos productos, que no se rigen por el mercado musical y son hechos desde una mirada del fan, una perspectiva diferente de la oferta discográfica. Solo queda disfrutarlo en casa y comprobarlo por ustedes mismos.

RADIOHEAD, NO OFICIAL

“Faceboom”, Tienes un libro para leerNota: Rxs

LIBRO

Bueno, hablemos de Facebook, fenómeno establecido de masas, casi inevitable y menos necesario que golpearse contra el muro de Berlín de frente para después firmarle y enviarle una solicitud de Citiville a los alemanes para construir virtualmente una sociedad donde este y oeste se podían fundir en un gran abrazo enviado mediante solicitud aceptada. Aunque estemos en un mundo virtual y ustedes estén muy sentados tomando un cafecito leyendo esta revista, la verdad es que,

muchas actividades cotidianas toman sumo poder en el mundo virtual y eso es tan nocivo para el mundo real como ustedes y yo ya lo sabemos. Pero no hacemos nada. No terminamos de entender el concepto de Facebook, no podemos terminar de entender su uso, y claro está, el que no tiene Facebook esta mas colgado que pingüino en la Patagonia – y eso lo prueba el mínimo hecho de que una recomendación de libro abarque esta temática, pero no se sienta excluído, USTED ES TAN VALIOSO COMO LA

GENTE QUE TIENE A FACEBOOK “para ayudar a comunicarse y compartir con las personas que conoces. Inicie sesión.”Los que sí lo tenemos,

necesitamos sinceramente un manual que nos exponga…. Bueno, como poder decirlo… que nos expongan que carajo hacemos con esta aplicación avasallante, que es lo que realmente deberíamos hacer (o no). Lo gracioso que debe ser para Mark Zuckerberg (el creador de Facebook) mirarnos desde arriba cual dios virtual de una red que sinceramente

“Faceboom”, Tienes un libro para leerse le salió de las manos en sus intenciones originales (y claro, de hacer una red por pajero a mantener la red porque gente como él le siguió la corriente y ahora genera muchos dólares). ¿Ahora no te faltan mujeres, no Mark?Juan Faerman, escritor,

guionista, bloguero (sigo dudosa con esta categoría pero según él, eso es) y director creativo publicitario, se tomo la molestia por todos nosotros y desmenuzo cual cyberautopsia el mundo de Facebook, para qué lo usamos, cómo lo usamos,

cuán clichés somos, con click de por medio. Este libro es de los que me gustan, a ser verdad. Un libro que se te caga de risa de lo obvio de la condición humana y de su postura ante este gran mundo virtual que crece a motor de inteligencia… o de real y pura estupidez. ¿Que más puede uno que enviarle una solicitud de palmada en el hombro al autor y escribirle por privado que por favor no nos etiquete tan de cerca en? Les dejo a Juan Faerman en 147 páginas (¡páginas reales, no de word!), saquen sus propias

conclusiones, esta humilde escritora se va a ver si alguien comentó su última nota sobre la relevancia inesperada e incomprendida del hombre del sureste de la Conchinchina. Cierre de sesión.

http://www.faceboomlibro.com/

Nota: Guido Cambareri

Melomano’s Heart

Melomano’s Heart

A 20 años de Use you Illusion I y IIGuns N Roses la leyenda continua

Hace 20 años estos muchachos estaban en la cima del mundo, la banda había tomado un rumbo diferente

de lo que venían haciendo. Ese hard rock sucio y salvaje de Appetite for destruction viró hacia las

baladas épicas, canciones bluseras, y la aparición de instrumentos propios de la música clásica para lo que

serían los Use your Illusion I y II. 1

1

Nota: Ariel Britos

Era definitivamente lo que quería Axl Rose para Guns N Roses, muy a pesar del resto de la banda que no estaba para nada de acuerdo con este nuevo camino, de hecho,

muchos de los conflictos internos que luego se intensificaron y provocaron la disolución empezaron precisamente en esta época. Por caso Slash y

A 20 años de Use you Illusion I y IIGuns N Roses la leyenda continua

Duff coinciden en que ese fue el momento en que Axl “comenzó a enloquecer”.

El resultado a mi entender obviamente no fue malo y les abrió las puertas de un público mucho más amplio que el ambiente hardrockero. Nuestros padres no se disgustarían si les hacemos escuchar “November Rain” o “Estranged” antes de “Back off bitch” o “You ain´t the first”, así creerían que estamos mucho mas

cerca de disfrutar una sinfonía de Mozart antes que esos “forajidos drogadictos” de los que hablaba nuestro presidente en los `90, al referirse a aquella banda de rockeros desconocidos para él. Y es que de eso se trataba esa doble aventura llamada Use your Illusion, una apuesta arriesgada en principio, pero que significó un mix de melodías para disfrutar tanto de un día lluvioso y melancólico después de separarte de tu pareja, como de una noche de revoleo de melenas y alcohol.

El disco doble vendió mas de 21 millones de copias y fue el último gran éxito de Guns N Roses, ya que luego vendría un disco punk de covers y…¡17 años! para grabar su sucesor Chinese Democracy. De los Guns , sólo quedaba el nombre y un único integrante de aquella era gloriosa, pero hoy

20 años después la Gunsmanía parece haber reflotado en Argentina, lugar donde los Guns dieron su último show antes de la separación en julio de 1993. Una nueva generación de gunners, más los de las viejas épocas colmaron Vélez el año pasado para ver en vivo la nueva formación y la presentación del disco más postergado de la historia del rock.Slash también vino a visitarnos para la gira promocional de su disco debut como solista en este 2011 y hasta tuvimos la suerte de disfrutarlo en Córdoba. Guns N Roses, juntos o separados, la leyenda continúa.

“Podría darte centenares de nombres. Y no te mentiría: todos han sido míos. Pero quizá el que te resulte más comprensible sea el que me puso una especie de filósofo, de fines del siglo XXI… el ‘Eternauta’ me llamó él… para explicar, en una sola palabra, mi condición de navegante del tiempo, de viajero de la eternidad. Mi triste y desolada condición de peregrino de los siglos”. Así se presenta Juan Salvo, el héroe de la historieta nacional, fruto del genio de Héctor Germán Oesterheld y la pluma de Francisco Solano

El Internauta, version indie

Nota: Manuel Montali

López. De la misma manera, como un viaje por la eternidad del espacio puede pensarse el proyecto multicultural “Los ellos”, encabezado por el sello Concepto Cero, en homenaje a “El Eternauta”.Esta historieta es sin dudas una de las mayores creaciones propiamente nacionales que dio el género en nuestro país (siendo que el plural es sólo una cuestión de cortesía para con los demás autores). Lejos de proponer los garabatos cómicos que se venían realizando o un superhéroe de metamorfosis con base científica o animaloide -al mejor estilo norteamericano-, las dos partes originales de “El Eternauta” (la primera de 1957, la segunda de 1976) van planteando una Argentina devastada por sucesivas invasiones que, pese a su origen extraterrestre, van tomando otro

cariz a medida que la historia de Juan Salvo comienza a hundirse cada vez más profundo en las entrañas de nuestra propia y trágica historia nacional. No es casual que la desaparición de su guionista a manos de la última dictadura militar se produjera a poco de publicarse “El Eternauta II”. Luego vendrían algunas continuaciones post Oesterheld, una de ellas con la colaboración de Solano López, que sin embargo pertenecen más al género de “creaciones-homenaje” que al de secuelas. La iniciativa multicultural “Los ellos”, que toma el nombre de los seres enigmáticos e invisibles que están detrás del ataque a la Tierra, se está preparando desde hace dos años y su esperado lanzamiento ha sido anunciado para finales de octubre, en La Plata -sede del proyecto-, donde

tendrá lugar un megaevento de tres días que ha sido denominado “La Reunión de la Resistencia”. Según se adelantó, el disco contará con 16 artistas, aportando desde la electrónica al rock clásico, con una fuerte impronta indie: Brahman Cero, Casimiro Roble, Cinemática, Dietrich, El Perrodiablo, Excursiones Polares, Fútbol, La Patrulla Espacial, La Perla Irregular, Los Dientes, Monstruo!, Norma, Pommez Internacional, Shaman y Los Hombres en Llamas, Supersivo, Tata Laxague. A ellos se sumarán

los fotógrafos Francisco Rodríguez Laxague y Cata Moncal, junto a los ilustradores Acampante, Corina Arrieta, Freshcore, Los Amigos de la Imagen, Marcos Moreno, Marina Fages, Pacheco, Tormenta, Valentino Tettamanti, Emmanuel Orezzo. Todo este cúmulo de arte (cuyo avance puede seguirse por la página http://www.losellos.com), a los que se sumarán contenidos digitales, micro audiovisuales y un documental, promete hacer del disco una obra de colección para interactuar, un packaging multiexpresionista digno de atesorar y que invite al oyente-lector-espectador a volver a poner un pie en las disquerías que han ido exhibiendo cada vez más accesorios en detrimento del producto original. El ambicioso abordaje de “El Eternauta” seguramente no

acabará de agotar las lecturas posibles de este hito de la ciencia ficción y, para quienes aún se conmueven con el atroz cierre de la saga que expuso las miserias de una Nación, anticipando el desenlace fatal de su propio guionista -uno de nuestros miles viajeros de la eternidad-, quizá sea dado soñar con una reivindicación multicultural en la cancha de River Plate, escenario de una de las grandes victorias del primer episodio.En 1983, Félix Saborido realizó una ilustración que reunía, bajo una gigantesca pancarta con la pregunta “¿Dónde está Oesterheld?”, a algunos de los personajes más representativos que nacieron de la pluma de este prócer la historieta argentina. Acaso una parte de la respuesta pueda hallarse en el proyecto “Los ellos”.

“Wounded Rhymes”

nuevo

Lykke Li

Por Melina Galli

“Wounded Rhymes” Llega a nuestros oídos el nuevo trabajo de la cantante sueca Lykke Li, cuya producción estuvo a manos de Björn Yttling de Peter Bjorn and John, este increíble trabajo se titula Wounded Rhymes, y nos trae un disco de 10 temas fiel a su estilo: cantándole al amor con la melancolía y la tristeza como premisa fundametal.Empezamos con el tema Youth Knows No Pain, que nos regala una melodía movida y pegadiza que nos arranca por momentos ganas de movernos al ritmo de la hechizante voz de esta joven sueca, seguida por la hermosa I Follow Rivers, empapadas de romanticismo autodestructivo, con arreglos de percusión que le dan un tono agradable y un tiempo sostenido.

Pareciera que el disco fuera una montaña rusa, por momentos nos llevan bien arriba, para luego caer abajo, en lo profundo de la melancolía. Los dos temas que siguen, Love Out Of Lust y Unrequited Love, nos llevan en caída libre, con una melodía sufrida y la voz de Li que nos cuenta sobre los fracasos del amor, como tópico recurrente. Get Some nos da un respiro, al igual que Rich Kids Blues, pero que nos guía directamente a una auténtica oda a la desesperación, Sadness Is A Blessing, con este título que ya habla por si solo, nos relata la historia del abandono de un amor, y asegura que �la pena es el único amante que ha conocido�. Bastante autodestructivo, aunque llena de esa magia y encanto oscuro al que Li nos tiene acostumbrados.

La masacre de corazones rotos continúa con I Know Places y Jerome, donde hay más de lo mismo pero que aún así escuchamos deleitados, para terminar con Silent My Song.Estos casi 60 minutos de pura agonía y atmósferas oscuras, que a veces resultan un tanto opresivas, nos dejan sin embargo una sensación de transitar por momentos maravillosos, de la mano de la voz fresca y algo infantil de Lykke, que se amolda armoniosamente a los ritmos básicos y melodiosos que los acompaña, creando un tempo pausado, pero cargado al mismo tiempo de una fuerza desgarradora. En definitiva, un disco que sabe crear atmósferas, peligrosamente adictivo, una vez que lo escuchas, te dejas llevar por él sin resistencias.

clasico

Motley Crue“Dr. Feelgood”

Motley CrueEl disco definitivo del Glam metal, una Biblia del género que no podría haberse editado en un momento mejor, tanto para la banda como para el público que los seguía.Después de muchos discos irregulares de la banda con el correr de la década, la obra y el legado musical de estos cinco atorrantes pintarrajeados de Los Ángeles pareció llegar a su momento cumbre, más allá que siempre fueron referentes del hard rock de los 80s.Después de los problemas con la ley y las drogas, llegó la rehabilitación y las ganas de componer canciones que reflejaran todas las experiencias alocadas que venía viviendo la banda en esos tumultuosos años

de gira. El incidente por sobredosis que tuvo como protagonista al bajista Nikki Sixx el día previo a la Navidad de 1987 que lo puso al borde de la muerte, motivó uno de los clásicos de todos los tiempos de Motley presente en este disco, esa canción es “Kickstart my Heart”, el track número 5 del álbum. Otro de los singles exitosos es la canción homónima del disco, en un video lleno de clichés sobre esa década maravillosa que fueron los ochenta, chicas lindas, fuego, maquillajes y hasta un auto antiguo de lujo transportando cocaína por dos transas, menos mal que (en teoría) las drogas solo la usaban para ilustrar la trama de sus videos.“Without you” es LA power

ballad que identifica al disco, y cuyo video tiene guiños épicos y medievales que hace no cansarte de verlo. “Same ol´situation” es otro de los himnos de la placa y la particularidad es que el disco cierra bien tranqui con un medio tiempo hermoso como “Don’t go away mad (just go away)” y “Time for change” una canción política donde habla de los tiempos revolucionados que corrían por entonces, recordemos: era 1989!Un disco perfecto lleno de buenas canciones amigables para el oído y donde sale a la luz lo mejor, compositivamente hablando, de cada integrante de la banda. Un álbum que tendría que ser de cabecera para todo aquel que se precie de amante del hard rock.

Por Ariel Britos

LOBO

SUELTO

MAYO 2011