100 Fotografías«En Blanco y Negro»

© Texto y fotografías:

Varios Autores.

© Edición:

www.artgerust.com - 2010

© Diseño cubierta e interiores:

www.artgerust.com - 2010

© Fotografía de cubierta:

Gabriel Pérez Serana.

GERÜST CREACIONES S. L. (www.artgerust.com), 2010

ISBN Papel: 978-84-15087-40-3ISBN PDF: 978-84-15087-41-0Depósito Legal:

Impreso en PubliCEP Libros Digitales S. L.Printed in Spain

Esta obra está acogida a una Licencia CreativeCommons. Se permite a cualquier usuario el libre uso de esta crea-ción siempre que su fin no sea para uso comercial, prohibiéndole su transformación, exigiédole que, en todo caso, reconozca a quién pertenece la autoría.

100 Fotografías«En Blanco y Negro»

ArtGerust.com

7

Prólogo

Tal y como promulga el ideario de ArtGerust, las nuevas tecnologías han venido a significar una democratización de la cultura en numerosos ámbitos, y la fotografía no ha sido una excepción en este proceso.

Más allá de lo accesible que pudiese resultar en las pasadas décadas la compra de una cámara y un par de carretes, estos se antojaban insuficien-tes para cualquier dominio de la técnica que quisiese llevarnos más allá de las fotos de cumpleaños de nuestros sobrinos. Seguro que todos los que hayáis vivido la experiencia fotográfica en la «era analógica» estaréis fa-miliarizados con la sensación de llevar a revelar un carrete cuyo contenido ni siquiera recuerdas y de encontrarte con un batiburrillo de cumpleaños, nocheviejas y bodas. Y es que para el dominio de la técnica fotográfica no existen atajos. Documentarse, acudir a cursos, leer revistas especializadas, etc., ayuda, pero solo hay un camino hacia la maestría y no es otro que la práctica, repetida y diaria.

8

La fotografía digital, además de eliminar los costes que implicaba cada disparo y los caros procesos de manipulación de la imagen que antes encar-gábamos a un laboratorio y que ahora podemos realizar casi en su totalidad desde nuestros ordenadores personales, ha acelerado el proceso de apren-dizaje de manera incalculable gracias a la inmediatez de la imagen recién disparada en nuestras pantallas. Un proceso fulgurante e imparable que ha permitido salir a la superficie el potencial de toda una generación de aficiona-dos (e incluso artistas) que quizás sin esta revolución hubiese quedado oculta al mundo y a ellos mismos.

Mejores cámaras, más baratas, mayor calidad de imagen, colores más fie-les... y ¿qué demonios pasa con el blanco y negro? ¿Qué es lo que hace que la estética analógica por antonomasia siga siendo continuamente revisitada e incluso convertida en núcleo de la obra de grandes artistas? Mi conclusión es que la fotografía en blanco y negro constituye una forma de expresión propia. Haciendo una analogía entre literatura y fotografía, para hablar de color frente a blanco y negro no podríamos equipararlo a novela histórica frente a género policíaco (por poner un ejemplo), sino a poesía frente a teatro. Y esto es algo que se ha tenido muy en cuenta a la hora de seleccionar el centenar de imá-genes que componen esta antología. Todas pertenecen a diversos estilos y se rigen por discursos estéticos de lo más variopinto, pero cada una de ellas ex-prime la singularidad del lenguaje propio del blanco y negro. Ojo, que aquí no se trata de defender uno frente al otro, sino de dejar constancia de que aquello que tiene que decir el artista que ve el mundo en blanco y negro es distinto al de quien contempla la realidad tal y como aparece en el visor de su cámara.

Dicho esto, no queda más que invitarles a contemplar el mundo desde los ojos de los creadores que componen este volumen. Un mundo de tonos

9

grises que gracias a su esquematismo permite contemplar con total claridad mensajes que de otra forma pasarían desapercibidos en la maraña policromá-tica, del mismo modo que aquellos dibujos de manchas de color que acercá-bamos y alejábamos de nuestros ojos hasta encontrar una bella forma oculta en su interior.

Mario Fernández ha escrito manuales sobre técnica fotográfica digital, es fotógrafocolaborador de ArtGerust.com y miembro del grupo Versusfoto..

La fotografía vino a tiempo para liberar la pintura de todaliteratura, de la anécdota, e incluso del tema.

Pablo Ruiz Picasso

Este libro está dedicado a todos los amantes del arteen general y de la fotografía en particular.

13

1876 calorías. Sherman

Ese chocolate fue el último.

14

Aikido. Joseignaciodr

El Sensei dando su clase.

15

Al otro lado de la ventana. Juan Carlos Cornejo Martínez

Día lluvioso, en el que me preguntaba el misterio que puede haber tras la ventana de un vecino, me hace pensar que creemos conocer a las personas, pero en numerosas ocasiones

estamos equivocados y no sabemos nada de ellas.

16

Te conozco tanto. Sé que es una virtud tuya desaparecer sin que nadie lo note, casi como un pájaro muerto en alto vuelo. Te conozco tanto. Sé que desapareces de mi vida sin desaparecer de ella, siguiendo los rumbos que ella te marca, mientras yo marco los pasos por donde vas. No te das ni cuenta. No soy obsesiva ni te sigo. Te tengo en cuenta siempre, todos los días y en algún momento me acuerdo de ti. Es difícil esto, pero agrada. Tocar fuego sin quemarse. Tocar fuego y dejarse llevar por el color de las llamas. Algún día tú y yo nos envolveremos en éstas y seremos inmortales. A estas alturas del partido lo nuestro es inmortal, como un

acto criminal que no se olvida, que pasa a la historia, por muy clandestino que sea.

Al otro lado. Cponza

17

Ángel vigía. Josep Capsir Comin

Cementerio de Montjuic (Barcelona).

18

Anocheciendo. Liznath

La noche entrando en el día.

19

Asombro. Andrés L. Barbiani

Un rostro hecho de materiales reciclados cobra

vida en las manos del marionetista. El rostro es tan logrado y expresivo

que deja percibir múltiples estados de ánimo del personaje. Aquí reúne casi todas sus facetas y

pero es el asombro el que predomina, es casi un

espejo, casi un reflejo del asombro mismo de los

espectadores.

20

Ataduras sociales. Zinayda

Como cuerpos siempre estamos expuestos a

censuras que impiden la liberación de nuestro ser,

ataduras que no permiten la libertad de movimiento ni

de pensamiento.

21

«Atocha2» es como empapados, empapados del dolor y el esfuerzo de todas aquellas personas que han sufrido en ese lugar una pérdida. Este es mi particular homenaje para

ellos/as.

Atocha2. Rubenfogues

22

Barcas en la albufera. Blas Carrión

Foto tomada un día con muchas nubes y el agua totalmente tranquila.

23

Tarde de sol en Bryant Park, NY.

Bryant Park. Rosariocollico

24

Cádiz. Jpcolasso

Cádiz - España.

25

Calle Manuel de la Cuesta. Ralf

Realizada en Burgos, me encontré esto según paseaba por la calle. Estaban derribando un edificio, la calle estaba cortada y la silla con el muñeco atado en medio de la carretera. Llamé al telefonillo del edificio de enfrente para que algún vecino me dejase hacer la foto

desde su ventana.

26

Caos. Lourdes Serrano García

Caos y vértigo unidos por un sólo objeto.

27

Caracoles. Isabel Núñez Montero

Caracoles.

28

Casa de campo. Daniel Cossavella

Rancho del desierto Patagónico.

29

Catedral de Santiago. Candelaria Vera Barros

Fotografía digital. Toma directa en blanco y negro.

30

Celuloide. Gerardo Carella

Las antiguas salas de cine abandonadas parecen reflejar en sus butacas la atmósfera de películas históricas. Encontrar una sala que cerró sus puertas pero que conserva incluso hasta su mobiliario, me significó poder vivir ese espacio tan especial, ahora inerte. En su pantalla, casi pude llegar a ver la imagen de la última película proyectada. Dichas salas

representan un símbolo de una época muy diferente a la actual, con un séptimo arte muy distinto al presente. Conservarlas como Patrimonio Histórico Cultural es el deber de todos.