letras para el arte...oscar domínguez

Liburutegi eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Liburutegi eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación

Francia, 24 - 01002 Vitoria-Gasteiz. Tf.945-209000 http://www.artium.org/biblioteca.html

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ÓSCAR DOMÍNGUEZ

Nature morte au prisme, 1943.




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ÓSCAR DOMÍNGUEZ

BIOGRAFÍA

Óscar Domínguez nace en La Laguna, Tenerife, el 3 de Enero de 1906.

Sus primeros años de vida transcurren entre La Laguna y Tacoronte, lugar donde pasaban los veranos. Su madre fallece de fiebres antes de que cumpliera los dos años de edad. Su padre es dueño de explotaciones bananeras, extravagante, que colecciona objetos raros y aficionado a la fotografía. Esto despertará el interés de Óscar, quien aprenderá de su padre la técnica de la pintura.

A los 21 años su padre lo envía a París, para ocuparse de los negocios familiares de exportación de fruta. Allí se dedica, en cambio, a frecuentar la vida nocturna.

En 1928 vuelve a Tenerife para cumplir con el servicio militar y a finales de ese año será cuando realice su primera exposición. Expone varios bodegones y composiciones de tono cubista bastante naïf. Al año siguiente vuelve a París. En París permanece hasta 1931, fecha en que vuelve a las Islas Canarias por la muerte

Óscar Domínguez retratado por Man Ray.




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de su padre. Es entonces cuando conoce las muchas deudas que este tenía, y comienza a trabajar de diseñador publicitario. Su pintura experimentará un cambio radical.

En 1932 presenta sus primeros trabajos surrealistas en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife. Será en 1934 cuando conozca al grupo de surrealistas de Bretón en el café de la Place Blanche de París. Allí se presenta vestido con un gran abrigo que le daba aspecto de oso, apodo con el que le conocerán sus amigos surrealistas. Este grupo le proporcionará unas señas de identidad y una base que le permitirá desarrollar su fantasía y su gran capacidad creativa.

Durante estos años, hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, son unos años de gran productividad para Óscar Domínguez; participa en todas las acciones y exposiciones del Grupo, mostrando las decalcomanías o los paisajes cósmicos.

Comienza a trabajar en las decalcomanías a partir de 1934. Esta técnica consistía en aplicar sobre una hoja de papel una capa de gouache negro, recubrirla con otra blanca y presionar y levantar suavemente, creando así sorprendentes efectos sin que intervenga la voluntad del artista. En 1935 será cuando presente al Grupo esta técnica.

Es también en ese año cuando participa en las dos primeras exposiciones del Grupo Surrealista; la primera será la Exposición Internacional Cubismo-Surrealismo, en enero en Copenhague y la segunda en el mes de mayo, en la famosa exposición surrealista celebrada en el Ateneo de Santa Cruz de Tenerife, organizada por la Gaceta de Arte. En ella presenta por primera vez un objeto surrealista.

De estos años son algunas de sus mejores obras, como Máquina de coser electro-sexual (1934), Le Dimanche (1935), El Toro (1935) o Cueva de guanches (1935). En 1936 expone dentro de la Exposición Surrealista Internacional de Londres. Ese mismo año viaja por última vez a las Islas Canarias, para participar en la Exposición de Arte Contemporáneo. En el catálogo se habla también de siete “objetos surrealistas”. Esta exposición fue la inspiración necesaria para crear el Grupo Surrealista de Tenerife.

Durante la Guerra Civil, Óscar Domínguez se refugia en casa de su hermana en el Puerto de la Cruz, hasta su regreso a París en septiembre. Se instalará entonces en Montparnasse en 1937.

Máquina de coser electro-sexual, 1934.




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De 1938 a 1940 será cuando realice sus obras más originales. Durante la Segunda Guerra Mundial Óscar Domínguez permanece en París y es entonces cuando entabla relación con Picasso y con Éluard. Permanece en el grupo surrealista hasta el año 1945 en el que es expulsado por su solidaridad con Paul Éluard.

En 1946 viaja a Checoslovaquia para participar en la exposición de la sala Manes de Praga titulada Arte de la España Republicana. El enorme éxito de público y crítica hizo que surgiera una fecunda colaboración entre Domínguez y Checoslovaquia encontrando muchos de sus cuadros destino en colecciones públicas y privadas.

Mantiene un buen trato con el grupo de los españoles de París, con los que a partir de 1946 expone de forma regular. Ese mismo año se casa con Maud Bonneaud, quien introdujo equilibrio y orden en su vida privada y de la que se divorció en 1950.

En 1948 adquiere la nacionalidad francesa. Se enamora de Nadine Effront, culta, liberal y rica. Comienza a frecuentar la alta sociedad parisina y estabilidad se erosiona y comienza un círculo vicioso de depresiones, escapismo y vida frenética. La enfermedad de la acromegalia, tumor que hace que su cabeza se vaya agigantando, agudiza su tendencia autodestructiva.

En 1951 comienza una nueva relación sentimental con Marie-Laure Bischoffsheim, mujer de enorme fortuna, que fue musa y mecenas del surrealismo. En 1952 muere Éluard y Domínguez pierde a un íntimo amigo que podía orientarle y calmarle.

Varias exposiciones entre 1953 y 1956 producen una sensación de éxito, a pesar de lo cual Domínguez tuvo que ser consciente de la reputación alcanzada por muchos compañeros de su primera época: Miró, Ernest, Magritte.. a nivel internacional y que en su caso no había sucedido. Sus crisis se agravan y tiene que ser internado en varias ocasiones. El último día de 1957 decide quitarse la vida cortándose las venas.




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EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2002-2003

Hain hurbil, hain urrun. Pintura Alemanian eta Espainian, 1945-1960 = Tan cerca, tan lejos. Pintura en Alemania y España, 1945-1960. Itinerante: 2002-2003, Vitoria-Gasteiz, ARTIUM de Álava. 2003, Duisburg (Alemania), Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum.

2002 La Colección = Bilduma, Vitoria-Gasteiz, ARTIUM de Álava.

2001-2002

Óscar Domínguez, surrealista. Fundación Telefónica, Fuencarral, Madrid.

2001 Galería Guillermo de Osma, Madrid.

2000 Óscar Domínguez, 1906-1957. Barcelona, Galería d’Art.

1996 Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria. Centro de Arte La Granja, Santa Cruz de Tenerife. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

1989 Galería Levy, ARCO, Madrid. Sala Parés, Barcelona.

1986 Galerie Hlavního Mesta Prahy, Praga.

1974 Galería Laietana, Barcelona.

1972 Galerie Francoise Tournié, París.

1969 Galleria Milano, Milán.

1968 Museum Städtisches Schloss Morsbroich, Leverkusen. Retrospectiva. Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife. Retrospectiva.

1961 Brook Street Gallery, Londres.

1960 Galerie Creuzavault, París.

1957 Galerie Rive Gauche, París

1956 Galerie Diderot, París. 1955 Palacio de Bellas Artes, Bruselas.

1954 Galerie Drouant-David, París.

1953 Galerie La Demeure, París.

1951 Galerie Georges Moos, Zúrich. Galerie Apollo, Bruselas. Galerie Le Touquet, Paris-Plage.

1950 Gallerie Apollo, Bruselas. Gallerie de France, París.

1949 Pabellón de la Umélecka beseda de Bratislava.

1948 Sala Manes, Praga. Galerie Breteau, París.

1947 Casa de Arte (Dum Umeni) de Olomouc, Checoslovaquia.

1945 Hugo Gallery, Nueva York. Galerie Roux-Eientschel, París. Prefacio de Georges Hugnet.

1943 Galerie Louis Carré, París. Prefacio de Paul Eluard.

1935 Círculo de Bellas Artes de Tenerife. Presentada por Gaceta de Arte.




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EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2006 La obra maestra desconocida. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte

Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz

2004 Huellas dalinianas. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. ARTIUM, Vitoria-Gasteiz

Rumbos. La Colección III = Norabideak. Bilduma III, Vitoria-Gasteiz, ARTIUM de Álava

1954 Surrealismo, Lima. Organizada por Sophie Babet.

1953 Art Fantastique. Kunsthalle, Ostende.

1952 Exposition de Peinture Surréaliste en Europe. Museo de Sarebruck. Organizada por el pintor Edgar Jené.

1949 Salón de Mai, París. Arte Francés Contemporáneo, Copenhague y Estocolmo. Representado con tres cuadros.

1947 Spanish Painters in Paris 1939-1947, Londres. Salon d’Automne, París.

1946 Arte de la España Republicana. Artistas Españoles de la Escuela de París. Sala Manes, Praga. Exposition d'Arts Plastiques. Galería Visconti. Organizada por la “Coordinación Artística Franco-Española”. Artistes Iberiques de l'Ecole de Paris. Galerie Drouant-David, París. Tres Españoles: Domínguez, Julio González, De la Serna. Sala Ales de la Umélecka beseda, Praga.

1945 Salon de Mai, París. Salon des Tuilleries, París. Salon des Surindépendants, París. Quelques Peintres et Sculpteurs Espagnols de l’Ecole de Paris. Galerie Roux-Hentschel, París. Surrealisme. Galerie des Editions La Boétie, Bruselas.

1944 Salon d'Automne, París

1943 Un Groupe d'Artistes de l'Ecole de Paris. Galerie des Trois Quartiers, París.

1940 Exposición Internacional del Surrealismo. Galería de Arte Mexicana, México. Organizada por Wolfgang Paalen y César Moro.

1938 Exposition Internationale du Surréalisme. Galeríe des Beaux-Arts, París. Organizada por Breton y Eluard. Representado con Les Guanches, Le Salon-plage, Madame, La Brouette capitonnée, Le Tireur, Larme y Jamais. Exposition Internationale du Surréalisme. Galeria Robert, Amsterdam. Versión reducida de la anterior. Representado con Madame, Jamais, Les Pyrénées y L'Imprévu. 64th Autumn Exhibition. Walker Art Gallery, Liverpool. Representado con The Four Seasons.1939. Le Reve dans L’Art, París. Organizada por Frédéric Delanglade. 50 Salon des Independents, París

1937 First British Artist Congress. Londres. Exposición inaugural de la Galería Gradiva, dirigida por André Breton. Surrealism, Tokio. Organizada por Shuzo Takiguchi. Representado con Le Tireur y Pensée interrompue par un objet blanc. Surrealist Objets & Poems. London Gallery. Representado con The End of an Evening, y The Arrival of a Telegram.




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1936 Exposición surrealista de objetos. Galerie Charles Ratton, París. Representado con Le tireur, Pérégrinations de Georges Hugnet, Exacte sensibilité, Spectre du silicium, Conversion de la force y Arrivée de la Belle Époque. Exposición de Arte Contemporáneo. Círculo de Bellas Artes de Tenerife. Organizada por Gaceta de Arte y ADLAN. Representado con Recuerdo de mi isla, Tengo razón, Cueva de guanches, Máquina de coser electro-sexual, Mariposas perdidas en la montaña y cuatro dibujos y dos objetos surrealistas: Fin de un día sin aventuras y El encuentro de materias exactas.The International Surrealist Exhibition. New Burlington Galleries, Londres. Organizada por Roland Penrose. Representado con The Sportsman, The Lock, Transparent Room y Surprising Phenomena on a White Ground. Fantastic Art, Dadá, Surréalism. Museo de Arte Moderno de Nueva York. Organizada por Alfred H. Barr. Representado con Décalcomanie y Pérégrinations de GeorgesHugnet

1935 International Kunststudstilling Kubismesurrealisme, Copenhague. Organizada por Vilhelm Bjerke-Petersen. Representado con Desir d'été (1934) y Papillon perdus dans la montagne (1934). Dessins surréalistes. Galerie Aux Quatre Chemins, París. Junto a De Chirico, Picasso, Dalí.. Exposición surrealista, Tenerife. Presentada por André Breton y organizada por Gaceta de Arte. Junto a Ernst, Tanguy, Magritte.. Representado con Deseo de verano y Objeto magnético.




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SU OBRA

Considerado el tercer gran hombre de la pintura surrealista. Incansable innovador, su pintura irá cambiando al experimentar con nuevas técnicas y estilos. La obra de Óscar Domínguez no se puede comprender si no es desde la óptica del surrealismo, incluso después de abandonar el Grupo Surrealista.

Sus primeras obras son de principios de los años 20, retratándose en una de ellas como artista bohemio, con chambergo y pipa en 1926. Un año después de su primera exposición, su pintura sufre un vuelco radical y comienza a orientarse hacia lo onírico y lo fantástico, influencia de los surrealistas, aunque aún no los conocía. Su primera obra surrealista, Sueño (1929) parece anticipar lo que será una

constante en su pintura; los paisajes cósmicos.

Pero no será hasta en una obra de 1932 cuando su estilo se considere finalmente definido. Entonces aparecen una serie de elementos preferidos por el artista; el gusto por lo mecánico, hondas hertzianas, insectos, elementos fluido-viscosos, como el magma del subsuelo.

En 1933 se realiza su primera exposición individual, en el Círculo de

Bellas Artes. Allí se pueden ver 15 obras plenamente surrealistas, donde la yuxtaposición de imágenes dislocadas, desiguales nos enseñan un nuevo modo de ver la realidad. Se puede ver relación con la obra de Dalí, pero también se puede ver cómo Óscar Domínguez tiene un estilo más libre, que marcará toda su obra.

En 1934 conoce al Grupo Surrealista. A partir de este momento y hasta el final de la década, colabora activamente en la vida del grupo. Estos años y hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial son de una gran actividad; participa en todas las exposiciones y acciones del Grupo. Este hecho le proporcionó una identidad y una base que le ayudaron a desarrollar su exuberante fantasía y su desbordante capacidad creativa.

Además de creador de fantásticos objetos, se destaca por haber descubierto la técnica de la decalcomanía que luego desarrollará en su etapa cósmica (1938-1940). Desarrolla los objetos a partir de 1934 junto con Marcel Jean, Remedios Varo y Esteban Francés; recurren a los “cadáveres exquisitos” e introducen también el fotomontaje. Como herederos del Dadá y defensores del humor y del juego, sustituyen el concepto de escultura por el de objeto surreal: construcciones con materiales encontrados que los artistas transforman mediante la imaginación, el humor y el absurdo. Informan de una convicción de los surrealistas: el deseo puede cambiar la realidad exterior.

Autorretrato, 1933.




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En sus obras durante la Segunda Guerra Mundial y después de esta observamos un espacio estructurado, que por otro lado conserva toda la espontaneidad propia de automatismo gestual. Parece como si la angustia de la catástrofe se hubiese apoderado de su pintura. Aparecen imágenes simbólicas que utilizará frecuentemente a partir de ahora: el león, el abrelatas, el toro, las mariposas.. También usa la imagen doble, siguiendo el método de la paranoia crítica de Dalí.

Durante la ocupación se traslada a Marsella, pero en 1941 vuelve a París. Sobre esas fechas comienza a frecuentar

los círculos de Picasso. Si a partir de 1940 sus cuadros comienzan a presentar extrañas deformaciones, sobre todo los desnudos alargados, en 1943 recupera parte de los elementos figurativos de su mundo; reloj de arena, reloj de sol, un tintero, y una caja llena de mariposas, entre otros. Lo metafísico se aprecia con gran peso en estos momentos dentro de la obra de Domínguez.

En 1944 participó en una exposición homenaje a Picasso en el Salón de Otoño en París, como símbolo de la “pintura liberada”. Será en 1945 cuando en sus obras se vea una clara influencia picassiana. En 1946 viajó a Checoslovaquia para participar en una exposición de artistas españoles en la escuela de París. La exposición es sobre todo para legitimar el gobierno español en el exilio. El acto destaca sobre todo por su importancia política. Dado el éxito de la exposición, fue invitado a exponer en solitario durante tres años.

Será después de la Segunda Guerra Mundial cuando se vaya alejando del surrealismo. Su amistad con Picasso se va haciendo cada vez más fuerte. Ilustra libros de poemas de Éluard o relatos poéticos. Sus figuras se perfilan con un gran trazo negro, clara influencia de Picasso, pero introduce nuevos símbolos como la flecha, el corazón, las hojas de laurel,…que unido a los anteriores símbolos. Los temas que predominan son: “Fruteros come-frutas”, “Mesas con floreros”, “Ateliers” y ”Tauromaquias”. Todo esto va unido al sentido del humor, que no abandona las obras de Domínguez.

Pérégrinations de Georges Hugnet, 1935.

Sin título (El estudio), 1950.




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En 1949 comienza su etapa esquemática, que duró hasta 1953. Este año es muy fructífero para Domínguez, quien además pasa el verano junto con Picasso.

Poco a poco va separándose del estilo de Picasso, dejando un hueco en blanco entre la línea negra y el color. Además estas pinturas se vuelven cada vez más geométricas. Abandona este sentido a partir de 1952, cuando recupera las decalcomanías, pero en dialogo con la pintura.

El carácter experimental y aventurero de Óscar Domínguez lo lleva a abandonar sus cuadros esquemáticos, tal vez porque estimó que podía caer en lo decorativo y superficial, convertirse en un reflejo de la vida que hacía en esos años junto a la alta burguesía de París. El resultado es que se inicia su declive artístico y personal que culmina trágicamente con su suicidio.

Apocalipsis, 1956.




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DECALCOMANÍAS

La principal aportación de Óscar Domínguez al surrealismo fue la invención de las decalcomanías. Las empleó por primera vez en 1934, en la ilustración que realiza para la monografía de Eduardo Westerdahl sobre Baumeister., pero no será hasta 1935 cuando les enseñe la técnica a sus compañeros del Grupo. Esta técnica abría una nueva vía hacia el automatismo y hacia la posibilidad de una pintura surrealista abstracta. Son paisajes de ríos, cascadas minerales, estalactitas,… que causaron una gran impresión dentro del Grupo, el cual siempre estaba interesado en descubrir nuevas técnicas que dieran rienda suelta al subconsciente. Experimentan con la técnica André Bretón, Yves Tanguy, Georges Hugnet, Marcel Jean y más tarde Max Enrst, quienes perfeccionaron la técnica aplicándola al óleo sobre lienzo.

La decalcomanía se opone al estilo daliniano, que a partir de una alucinación –auténtica o simulada- en convocar todos los recursos de la inteligencia interpretativa, que se empelarán hasta su agotamiento. Las decalcomanías no son “fotografías en color” de los paisajes, los bosques o las montañas, sino una visión seductora e incierta como la de lo sueños. Algunas incluso nos sumergen en un universo sin referencia alguna hacia algo conocido. Los había que rechazaban el componente abstracto de la decalcomanía y entre ellos se encontraba Marcel Jean, muy vinculado a Domínguez y quien intentó detenerlo. Elaboraron juntos un libro con los resultados obtenidos Décalcomanies automatiques à intentions premedites. Lo que ocurrió fue que al reducir así lo desconocido a lo conocido, se destruía evidentemente todo el encanto de las decalcomanías. Siempre buscando el automatismo en su modo de pintar, con las decalcomanías el automatismo se denominó mecánico, ya que sólo necesitaba un movimiento superficial, ya que las manos del pintor ejercen una pequeña presión sobre el reverso de la hoja de papel sin que la mirada intervenga en absoluto.

Lion Blanc, 1936.




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Cuando inicia el período cósmico, la presión está más marcada, pero también se puede observar como ya participaba de lo que posteriormente se denominaría pintura gestual, característica de artistas como Pollock, De Kooning o Kline. Quizás si hubiera realizado estas obras en los Estados Unidos el éxito le hubiera llegado enseguida. Esta pintura gestual o automatismo se adueña por entero del artista y moviliza tanto su cuerpo como su espíritu. En este momento sus obras no recuerdan esos paisajes oníricos, sino que se abre a otros espectáculos.

En 1936, después de su regreso a París, comienza a realizar sus primeras “decalcomanías sin objeto preconcebido” o “decalcomanías del deseo”. Las realiza en colaboración con Marcel Jean y serán una serie de decalcomanías de interpretación premeditada, donde el empleo de máscaras y plantillas controla los efectos del azar. En esta nueva serie de decalcomanías a diferencia de las anteriores, la mancha retocada, modelada por el artista, despierta asociaciones determinadas, que no dejan sitio para la imaginación del espectador.

Serie Nicolas, Decalcomanía. Tinta sobre papel, 65 x 50 cm, 1937.

Serie Nicolas, Decalcomanía. Tinta sobre papel, 54 x 39 cm, 1937.




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LOS LIBROS

En la obra de Óscar Domínguez no puede faltar una referencia a los libros. Dentro del Grupo Surrealista había una clara colaboración entre los diferentes miembros, y por ello son varios los libros o revistas en los que él colaboró, ilustrando poemas o textos de sus colegas y amigos.

El primero de ellos es de 1933, cuando ilustró la cubierta del libro Romanticismo y cuenta nueva, y al año siguiente la portada de Crimen, relato surrealista de Agustín Espinosa. Con una decalcomanía (siendo esta la primera que realizaba entonces) la monografía de Eduardo Westerdahl a Willi Baumeister.

Se vinculó al poeta Georges Hugnet y en los primeros años de la ocupación alemana se manifiesta a favor del grupo “La Main à plume”, el único grupo surrealista que en aquel entonces se había constituido sólidamente en Europa.

En su primer año este grupo trata de reunir a los surrealistas dispersos por la guerra. Aquí se encuentran muchos de los antiguos miembros de este movimiento; Domínguez, Brauner, Hérold, Picasso, Maurice Henry e incluso Paul Éluard. Publicaron una docena de publicaciones colectivas y unos treinta libritos individuales. Se publicaron también octavillas en forma de panfletos.

Las colaboraciones de Domínguez eran muy diversas, desde cuadros colectivos hasta ilustraciones de diferentes publicaciones; los dibujos para Transfusión du verbe o la portada de un poema de Christian Dotremont, Noués comme une cravate. Todas estas ilustraciones y otras más, juntos con los cuadros de esa época se caracterizan por unas extrañas deformaciones, sobre todo en forma de desnudos femeninos alargados, caracterizados por unas minúsculas cabezas que adoptan forma de cuernos o de cuchillas de cocina en media luna. Y los miembros hiperdesarrollados, como pueden ser los pies o las manos.

A partir de 1945 Domínguez se alejó del surrealismo. Lo único que lo mantuvo fue su amistad con Éluard hasta el final de sus días, en 1952. Es en 1947 cuando realiza su último gran libro ilustrado, una reedición de Poésie et Vérité 1942. Ese mismo año se publica en “Les Cahiers du Sud” (nº 285), el poema “A Óscar Domínguez”, ilustrado con “La Couturiére” (1943), que formaba parte de la colección de Éluard. En 1947 publica su libro de poemas Los dos que se cruzan.




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EXPOSICIONES EN ARTIUM

LA OBRA MAESTRA DESCONOCIDA

Del 2 de febrero al 28 de mayo de 2006.

Composición, 1954-55. Óleo / tabla. 80 x 100 cm.




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HUELLAS DALINIANAS

Del 10 de noviembre de 2004 al 27 de febrero de 2005.

Retrato de Roma, 1933

Óleo sobre lienzo, 120 x 90 cm. Colección Nelly Hernández Galán, Santa Cruz de Tenerife.

Retrato de Roma, 1933.




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El domingo, 1935

Óleo sobre lienzo, 93 x 73 cm. Fondo del Patrimonio del Cabildo de Tenerife (Colección IODACC)

El domingo, 1935.




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OBRA EN ARTIUM

Arbalette, óleo / lienzo o tela. 77,2 x 146 cm 80,5 x 149,4 x 4 cm (total).

Arbalette, realizada en 1950, corresponde a un momento en el que la

pintura de Oscar Domínguez empieza a superar la dependencia picassiana y se inicia un "período esquemático" protagonizado por una abstracción todavía referencial, en el que están presentes ciertos elementos de Morandi, filtrados por el tamiz de Luis Fernández, con quien también coincidió en París. En obras como ésta, a medio camino entre la figuración y la abstracción geométrica, Domínguez encontrará un perfecto equilibrio entre una armonía cromática de tonos claros, y una serenidad en la estructura compositiva, estabilizada gracias a un marcado protagonismo de la horizontalidad.




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RECURSOS

RECURSOS EN LÍNEA

Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea, Tenerife [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.iodacc-tenerife.com/> [Consulta: 26 de julio de 2004].

* Esta página ofrece un amplio banco de imágenes con algunas de las obras más conocidas del artista y de su vida personal.

Colección Telefónica [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.fundacion.telefonica.com/at/odominguez.html> [Consulta: 26 de julio de 2004].

* Recurso en el que se puede acceder a información relativa a la colección de arte que posee Telefónica, con obra de Óscar Domínguez.

Centro Atlántico de Arte Moderno, Gran Canaria [Recurso en línea]. Dirección URL:<http://www.caam.net/es/> [Consulta: 26 de julio de 2004].

* Página oficial del Centro Atlántico de Arte Moderno, donde podemos encontrar obra del artista.

Documentarte.com : 25 años de exposiciones en Ibercajaja [Recurso en línea]. Dirección URL:<http://www.documentarte.com/> [Consulta: 26 de julio de 2004].

* Contiene el fondo documental de sus exposiciones en los últimos 25 años. Encontramos ficha del artista y exposición individual.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid [Recurso en línea]. Dirección URL:<http://museoreinasofia.mcu.es/coleccion/sala11/default.php> [Consulta: 26 de julio de 2004].

Museo Patio Herreriano, Valladolid [Recurso en línea]. Dirección URL:<http://www.museopatioherreriano.org/index.html> [Consulta: 26 de julio de 2004].

BIBLIOGRAFÍA

CASTRO, Fernando. Óscar Dominguez y el Surrealismo. Madrid: Ediciones Catedra, S.A.,1978.

CALVO SERRALLER, Francisco; Pablo Jiménez Burillo. El Autorretrato en España: De Picasso a nuestros días. Madrid: Fundación Cultural Mapfre Vida, 1994.

FRANCO, Orlando; Francisco Calvo Serraller. CENTRO ATLÁNTICO DE ARTE MODERNO. Arte Internacional en las Colecciones Canarias. Gran Canaria: Centro Atlantico de Arte Moderno, 1990.

DOMÍNGUEZ, Óscar. Sueños de tinta : Óscar Domínguez y la decalcomanía del deseo. Las Palmas de Gran Canaria: Centro Atlántico de Arte Moderno, 1993.




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RECURSOS EN NUESTRO CENTRO DE DOCUMENTACIÓN

“Las 10 joyas de Artium”. El Correo español-El pueblo vasco. 25 abril 2002; p. 24-25.

* La dirección de ARTIUM de Álava ha seleccionado diez obras como las más significativas de la colección.

2000 años luz. Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea: Santa Cruz de Tenerife, 2000.

EC 537

25 años: Galería Leandro Navarro. Madrid: Galería Leandro Navarro, 1996. EC 1689

Aena: colección de arte contemporáneo. Vitoria-Gasteiz: Obra Social de Caja Vital Kutxa, 2004.

EC 2464

AEROPUERTOS ESPAÑOLES Y NAVEGACIÓN AÉREA. AENA: arte garaikideko bilduma = colección de arte contemporáneo. Donostia-San Sebastián: Kutxa Fundazioa = Fundación Kutxa, 2002.

EC 326

AEROPUERTOS ESPAÑOLES Y NAVEGACIÓN AÉREA. Aena: colección de arte contemporánea = colección de arte contemporáneo. Lugo :Diputación Provincial de Lugo, 2003.

EC 1242

ALVEAR, Helga de. Creer en el arte : colección Helga de Alvear : una selección. Burgos: Caja de Burgos, Obra Social,1997.

EC 1018

AMIGOS DEL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (Madrid). Colección Amigos del Centro de Arte Reina Sofía. Madrid: Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos, 1989.

EC 808

“Arte para un siglo”: la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Vanguardias (1925-1939), se exhibe en Vitoria”. Punto Vital, n 10, septiembre de 2003, pp.12-15.

* Artículo sobre la exposición colectiva "Arte para un siglo. Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía", propiedad de éste, y que hasta el día 4 de octubre se puede ver en la Sala de la Fundación Caja Vital Kutxa de Vitoria-Gasteiz.

“Artium lleva "Tan cerca tan lejos" a Alemania”. Gara : Euskal Herriko egunkaria. 17 septiembre 2003, p. 49.

* Artículo sobre la exposición "Tan cerca tan lejos. Pintura en Alemania y España 1945-1960", producida por Artium y que se verá en el Museo Wilhem Lemhbruck de Duisburgo hasta el 9 de noviembre.




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BANCO HISPANO AMERICANO. Colección Banco Hispano Americano. Madrid: Fundación Banca Hispano Americano, 1991.

EC 2748.

¿Buñuel! : la mirada del siglo. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Mexico: Museo del Palacio de Bellas Artes, 1996.

CV 256

CENTRO ATLÁNTICO DE ARTE MODERNO [Dossier de entidad]: material misceláneo. DEN ATLANT

COLECCIÓN ARTE CONTEMPORÁNEO (Asociación). Vanguardias históricas: arte español 1918-1939 en la Colección Arte Contemporáneo. Madrid: Ediciones del Umbral, 1999.

EC 119

Colección Abelló: obra sobre papel. Las Palmas de Gran Canaria: Centro Atlántico de Arte Moderno; Oviedo: Museo de Bellas Artes de Asturias, 2000.

EC 581

COLECCIÓN ARTE CONTEMPORÁNEO (ASOCIACIÓN). Antes del informalismo: arte español 1940-1958 en la Colección Arte Contemporáneo. Palma de Mallorca: Ajuntament de Palma Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, 1998.

EC 630

Comer o no comer o Las relaciones del arte con la comida en el siglo XX. Salamanca: Consorcio Salamanca, 2002.

EC 2456

Comer o no comer o Las relaciones del arte con la comida en el siglo XX. Salamanca: Consorcio Salamanca, 2002.

EC 1439

De Picasso a Dalí : As raízes da vanguarda espanhola = Las raíces de la vanguardia española : (1907-1936). Lisboa: Sociedad Estatal, 1998.

EC 576

“Decalcomanías surrealistas”. Arte y parte: revista bimestral de información artística, n. 5, octubre-noviembre 1996, p. 136.

* Reseña de la exposición colectiva de decalcomanías surrealistas, celebrada en la Galería Óscar Domínguez, celebrada en 1996.

Dibujos para un siglo. Vitoria-Gasteiz: Fundación Caja Vital Kutxa, 2002. EC 2232

DOMÍNGUEZ, Óscar. Óscar Domínguez: 1906 – 1957. Con un ensayo de Antonio Fernández Molina. Barcelona:Oriol Galeria d'Art; Madrid:Guillermo de Osma, 2000.

AR DOM-OS 1




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DOMÍNGUEZ, Óscar. Óscar Domínguez, surrealista. Madrid: Fundación Telefónica, 2001.

AR DOM-OS 2

DOMÍNGUEZ, Óscar. Óscar Domínguez : 1906 - 1957 : antológica. Las Palmas de Gran Canaria: Centro Atlántico de Arte Moderno; Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1996.

AR DOM-OS 3

DOMÍNGUEZ, Óscar. Óscar Domínguez. Barcelona: Sala Parés, 1989. AR DOM-OS 4

DOMÍNGUEZ, Óscar. Óscar Domínguez: material misceláneo. DAR DOM-OS 1

DOMÍNGUEZ, Óscar. Óscar Domínguez. Pamplona: Fundación Caja Navarra, 2003. AR DOM-OS 7

ELORRIAGA, Gerardo. “Año transgresor”. El Correo español-El pueblo vasco. N25 abril 2002, p. 30-31.

* El museo ARTIUM de Álava repasa en su primer año las aportaciones del pasado siglo y parece apuntar un especial gusto por algunas de las más transgresoras o, al menos, espectaculares.

Españoles en París: las vanguardias. Granada: Caja General de Ahorros de Granada, 2002.

EC 1203

ESTEBAN LEAL, Paloma. La colección permanente: guía. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2003.

R 87

Estilos. Madrid: Galería Leandro Navarro, 2002?. EC 1591

La figuración renovadora: pintores de la Escuela de París y de la Escuela de Madrid: primeros pasos de una colección. Madrid: Fundación Arte y Tecnología,1998.

EC 1105

Fragmentos: arte del XX al XXI. Serie: Circa XX. Madrid: Ayuntamiento de Madrid, Concejalía de las Artes, 2004.

EC 2760

From the volcano: twenty century artists's from the Canaries. Washington: IBD, Cultural Center, 1993.

EC 2194

FUNDACIÓN BBVA [Dossier de entidad]: material misceláneo. DEN BBVA




22

FUNDACIÓN CULTURAL MAPFRE VIDA. Dibujos españoles del siglo XX: colecciones. Madrid: Fundación Cultural Mapfre Vida, 2004.

* FON MAPFRE 1

FUNDACIÓN EUGENIO GRANELL (Santiago de Compostela). El juego de los espejos: colección surrealista : Fundación Eugenio Granell. León: Instituto Leonés de Cultura, 1996.

EC 1963

GALERÍA ALEJANDRO SALES [Dossier de entidad]: material misceláneo. DEN ALEJAN

Galería Levy. Levy : 30 jahre : 1970-2000. Hamburgo Madrid, 2000. EC 2447

GALERÍA LEVY. [Dossier de entidad] material misceláneo. DEN LEV

GALERÍA MUN. [Dossier de entidad] material misceláneo. DEN MUN

Grandes maestros de las vanguardias históricas en la Colección Juan Abelló : de Picasso a Bacon. Santander: Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, 1992.

EC 731

GUEREÑA, Jacinto Luis. “Camino antológico de Óscar Domínguez”. Guadalimar: revista de las artes, n. 133 (junio-septiembre 1996); p. 49.

* Artículo sobre la trayectoria artística y vital de Óscar Domínguez

Hain hurbil, hain urrun : pintura Alemanian eta Espainian, 1945-1960 = Tan cerca, tan lejos : pintura en Alemania y España, 1945-1960. Vitoria-Gasteiz: Artium, 2002.

EC 841 PA 10

Huellas dalinianas. Madrid: Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, 2004. EC 2513

Interiores: visiones íntimas de un siglo . Málaga: Diputación de Málaga, Área de Cultura y Educación, 1999.

EC 1109

INSTITUTO ÓSCAR DOMÍNGUEZ DE ARTE Y CULTURA CONTEMPORÁNEA (Santa Cruz de Tenerife). Colección Óscar Domínguez. Santa Cruz de Tenerife, 2000.

AR DOM-OS 6




23

INSTITUTO ÓSCAR DOMÍNGUEZ DE ARTE Y CULTURA CONTEMPORÁNEA (Santa Cruz de Tenerife). Un proyecto de Centro de Arte Contemporáneo : pasos para su creación. Santa Cruz de Tenerife: Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea, 2001.

R 29

Jeu du dessin communiqué. Paris: Galerie 1900-2000,1999. EC 87

Legado Beulas: una selección. Huesca: Caja Rural de Huesca, 1995. EC 2103

LORÍA, Vivianne. “Rumbos de la escultura española en el siglo XX”. Lápiz revista mensual de arte. n. 177 (noviembre 2001); p. 85.

* Exposición celebrada en la Fundación Santander Central Hispano de Madrid del 2 de octubre al 18 de noviembre de 2001 y en el Centro Atlántico de Arte Moderno de las Palmas de Gran Canaria del 13 de diciembre de 2001 al 10 de febrero de 2002.

Luis Buñuel: el ojo de la libertad. Huesca: Sala de exposiciones de la Diputación de Huesca, 1999.

CV 216

Maestros del arte contemporáneo: XXV aniversario de la sala de exposiciones "García Castañón". Pamplona: Caja de Ahorros Municipal de Pamplona, 1980.

EC 2480

MANUEL BARBIÉ GALERÍA DE ARTE . Presentación de la temporada 2002-2003. Barcelona: Galería de Arte, 2002.

EC 2719

Máquinas. Las Palmas de Gran Canaria: Centro Atlántico de Arte Moderno; Palma de Mallorca: Fundació "La Caixa", 1998.

EC 803

MARÍN MEDINA, José. “Óscar Domínguez, Jano bifronte”. Guadalimar : revista de las artes, n. 160 (noviembre-diciembre 2001), pp. 12-17.

* Artículo en el que a partir de la exposición que sobre Óscar Domínguez se celebra en la Fundación Telefónica de Madrid en 2001, se comenta la obra y figura del artista.

Modernitat. Lérida: Galeria d'Art Manel Mayoral, Integrum, 2003. EC 2396 2003.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ESTEBAN VICENTE [Dossier de entidad]: material misceláneo.

DEN ESTEBA

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. Adquisiciones 2001. Madrid: 2003. EC 1286




24

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. Arte para un siglo: colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid: Confederación Española de Cajas de Ahorro, 2003.

EC 2226 I EC 2226 II

Natura morta. Barcelona: Galería Trama, 1992. EC 1877

El objeto surrealista. Valencia: IVAM, Centre Julio González Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia, 1997.

EC 1036

OLIVARES, Rosa. “El color de las vanguardias”. Lápiz revista mensual de arte, n. 106, octubre/noviembre 1994, p. 85.

* Reseña de la exposición colectiva de parte de la colección privada de la Fundación Argentaria en las Salas de la Comunidad de Madrid en Madrid.

“Óscar Domínguez”. Arte y parte: revista bimestral de información artística, n. 1, febrero-marzo 1996, p. 22.

* Reseña de la exposición antológica de Óscar Domínguez, celebrada en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria, del 23 de enero al 31 de marzo de 1996.

“Óscar Domínguez: primera antológica en España”. Guadalimar: revista de las artes, n. 133, junio-septiembre 1996, pp. 4-5.

* Reseña de la exposición de Óscar Domínguez, celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en 1996.

“París, París, París, veinte artistas españoles de la Escuela de París”. Guadalimar: revista de las artes, n. 159, septiembre-octubre 2001, p. 57.

* Reseña de la exposición colectiva dedicada a veinte artistas españoles que formaron parte de la denominada Escuela de París. Celebrada en la Fundación Pedro Barrié de la Maza, en A Coruña, en 2001.

Pintores españoles del Siglo XX en París. Vitoria-Gasteiz :Fundación Caja Vital Kutxa Fundazioa ,2000.

EC 817

Pintura española del siglo XX. Madrid: Ministerio de Cultura, 1978. EC 2015

Pintura y escultura siglos XVII-XIX-XX: de Nueva York a Madrid. En colaboración con The Artis Group Ltd de Nueva York. Madrid: Guillermo de Osma, 1990.

EC 1846

RUIZ DE SAMANIEGO, Alberto. “Max Ernst o la voluntad de migración”. Blanco y negro cultural, n. 648, 26 junio 2004, p. 35.

* Reseña de la exposición colectiva "Surrealismo. Max Ernst y sus amigos surrealistas" en la Fundación Pedro Barrié de la Maza de La Coruña hasta el 12 de septiembre.




25

Rumbos de la escultura española en el siglo XX. Las Palmas de Gran Canaria: Centro Atlántico de Arte Moderno; Madrid: Fundación Santander Central Hispano, 2001.

EC 235

Secretos del desnudo. Vitoria-Gasteiz: Fundación Caja Vital Kutxa, 2000. EC 86

Spagna : 75 anni di protagonisti nell'arte. Milano: Electa, 1986. EC 943

Surrealismos. Madrid: Guillermo de Osma Galería; Barcelona: Oriol Galeria d'Art,2003.

EC 2278

Surrealistas, exilio y amistad: Varian Fry y los candidatos al exilio, Marsella 1940-1941: surrealistas aragoneses, González Bernal, Alfonso Buñuel y Federico Comps. Zaragoza: Diputación de Zaragoza, 1999.

EC 1097

Tesoros de las colecciones particulares madrileñas: pintura y escultura contemporáneas. Madrid: Comunidad de Madrid, Dirección General de Patrimonio Cultural, 1989.

EC 1921

TRIADÓ, Joan-Ramón. El bodegón. Barcelona: Carroggio, 2003. EC 2363

Un año de Galería Theo. Madrid: Galería Theo,1968. EC 1549

Volúmenes del Siglo XX. Barcelona: Oriol Galeria d'Art, 2002. EC 929

WESTERDAHL, Eduardo. Óscar Domínguez. Barcelona: Gustavo Gili, 1968. AR DOM-OS 5

letras para el arte...oscar domínguez

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