LEONARDO DA VINCI

LEONARDO DA VINCIBiografía

(Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519) Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del sabio renacentista.

Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le permitió conocer a su madre, una modesta campesina. Se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea del Verrocchio; pero gran parte de su carrera se

desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (en donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza, llamado el Moro) o Roma (en donde trabajó para Julio de Médicis). Aunque practicó las tres artes

plásticas, no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse, por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en sus notas y bocetos personales.

Es, por tanto, la obra pictórica de Leonardo da Vinci la que le ha hecho destacar como un personaje cumbre en la historia del arte. De la veintena de cuadros suyos conservados, destacan La Anunciación, La Virgen de las Rocas, La Santa

Cena, La Virgen y Santa Ana, La Adoración de los Magos y el Retrato de Ginebra Benzi. El más célebre es sin duda La Mona Lisa o La Gioconda, retrato que tuvo al parecer como modelo a Mona (abreviatura de Madonna) Lisa Gherardini,

esposa de Francisco Giocondo.

Todas sus obras son composiciones muy estudiadas, basadas en la perfección del dibujo y con un cierto halo de misterio, en las que la gradación del color contribuye a completar el efecto de la perspectiva; en ellas introdujo la técnica del

sfumato, que consistía en prescindir de los contornos nítidos de la pintura del «Quattrocento» y difuminar los perfiles envolviendo las figuras en una especie de neblina característica. El propio Leonardo teorizó su concepción del arte pictórico

como «imitación de la naturaleza» en un Tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII.

Interesado por todas las ramas del saber y por todos los aspectos de la vida, los apuntes que dejó Leonardo (escritos de derecha a izquierda y salpicados de dibujos) contienen también incursiones en otros terrenos artísticos, como la música

(en la que destacó tocando la lira) o la literatura. Según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana (avanzando

en el conocimiento de los músculos, el ojo o la circulación de la sangre), la zoología (con especial atención a los mecanismos de vuelo de aves e insectos), la geología (con certeras observaciones sobre el origen de los fósiles), la astronomía

(terreno en el que se anticipó a Galileo al defender que la Tierra era sólo un planeta del Sistema Solar), la física o la ingeniería.

En este último terreno fue donde quedó más patente su talento de precursor a juicio de las generaciones posteriores, ya que Leonardo concibió multitud de máquinas que no dio a conocer entre sus contemporáneos y que la técnica ha acabado

por convertir en realidad siglos más tarde: aparatos de navegación (como un submarino, una campana de buceo y un salvavidas), máquinas voladoras (como el paracaídas, una especie de helicóptero y unas alas inspiradas en las de las aves

para hacer volar a un hombre), máquinas de guerra (como un puente portátil y un anticipo del carro de combate del siglo XX), obras de ingeniería civil (como canalizaciones de agua o casas prefabricadas), herramientas y maquinaria de tipo

industrial (como una hiladora, una laminadora, una draga o una cortadora de tornillos), fortificaciones, etcétera.

Sin embargo, el genio de Leonardo le encaminó a tal cantidad de objetivos diferentes que apenas ejerció influencia sobre la marcha de los distintos campos que tocó, aunque sí obtuvo un gran prestigio personal, que ha perdurado hasta

nuestros días. Muchos de los proyectos que emprendió quedaron inacabados cuando otros nuevos atrajeron su interés; y, en cuanto a los inventos, se limitó a concebir ideas útiles, pero no se esforzó por plasmarlas en modelos viables que

pudieran funcionar, por lo que la mayoría de sus investigaciones fueron especulaciones teóricas sin consecuencias prácticas. En ellas se concentró a partir de 1516 cuando, con las manos afectadas por una parálisis, pasó a vivir en Francia

bajo la protección de Francisco I.

LA GIOCCONDABiografía

La Gioconda es el cuadro más famoso que existe. De ahí que aunque nunca haya sido tasado, si lo fuese, probablemente alcanzaría la cifra más alta de la historia del arte. Por ello, no es extraño que fuese robado del Louvre por Vicenzo

Perrugia (pintor italiano) en 1911 aunque apareció dos años más tarde en Italia.

El cuadro no sólo ha sido robado, sino que también ha sido rociado con ácido y golpeado con una piedraarrojada por un hombre en el propio Louvre. 

Es con diferencia la pintura más visitada del museo (6 millones de visitantes en el año 2001).

En 2005 fue instalada tras una vitrina antibalas en una sala especial donde está protegida del calor, la humedad y el vandalismo. El traslado y acondicionamiento tuvo un coste de 6 millones de dólares que corrieron a cargo de la misma cadena

televisiva japonesa que patrocinó la restauración de la Capilla Sixtina. 

Parece ser que la protagonista del cuadro es Lisa Gherardini, una dama florentina casada con Francesco del Giocondo, banquero napolitano. No obstante existen otras posibilidades sobre quién es la protagonista del cuadro. Hay quien dice que

es la españolaConstanza de Ávalos, y arriesgándose aún más hay quien afirma que el retratado es Francesco del Giocondo o incluso el propio Leonardo.

Una peculiaridad de la dama que aparece en el cuadro es que no tiene cejas ni pestañas. Aunque hoy en día nos extrañe, era una costumbre común entre las damas florentinas de la época, depilarse todo el vello de la cara.  

Es la última gran obra de Leonardo, y de hecho estuvo retocándola hasta sus últimos días, llevándole cuatro años completar el proyecto. A posteriori se sabe que  pertenecio al amigo y mecenas de Leonardo da Vinci, el rey Francisco I de

Francia y más tarde a Napoleón sin pertenecer en ningún momento a la familia Giocondo.

Giorgio Vasari, que escribió sobre la vida de los artistas de la época nos cuenta: "Los ojos de Monna Lisa tienen una brillantez lustrosa y los matices de la figura están realizados en colores pálidos, rosados y grises... Las pestañas y las cejas

están perfectamente diseñadas, lo cual implica una gran técnica y mucha dificultad... La nariz es bellísima..." 

Vasari también dice en sus escritos que mientras Leonardo pintaba a su modelo siempre había alguien cantando, tocando música o contandole una historia y que de esa manera consiguió la expresión placentera en su rostro.

La combinación de la "perspectiva aérea" y de la técnica del "sfumatto" (=difuminado) consiguen una estupendasensación tridimensional y de profundidad. Los críticos de arte coínciden en afirmar que lo mejor del cuadro son las  manos y por

supuesto la enigmática sonrisasobre la que Margaret Livingstone, experta en percepción visual dijo: "una ilusión que aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa las imágenes". La experta opina que debido

al funcionamiento del ojo humano si se mira directamente a la boca la sonrisa desaparece, mientras que si se mira a los ojos u otra parte del cuadro la sonrisa vuelve a aparecer en el rostro de  la Gioconda.

Sobre la boca de la Mona Lisa, J.E. Borkowski comenta que el rictus bucal es como el de las personas que han perdido sus incisivos o que padecen bruxismo, un hábito que lleva a rechinar los dientes por estrés o durante el sueño.

No deja de llamar la atención la opinión de un profesor de Yale, según él la sonrisa es debido a que la dama está  embarazada. Llega a esta conclusión tras analizar la forma de la cara, los dedos hinchados y el gesto de las manos sobre el

vientre (muy típico de las embarazadas).

LA GIOCCONDA

LA VIRGEN DE LAS ROCAS (segunda versión,c. 1507)Descripción

Leonardo da Vinci, el autor de estas famosas obras de arte…. La Ultima Cena, La Anunciación, La adoración de los Magos, Monalisa. Quién era este artista? Leonardo no sólo era un gran pintor,  era un genio cuya mente oscilaba sobre todos

los temas imaginables. Sus cuadernos contienen miles de páginas que revelan su incesantecuriosidad. Leonardo vivía en Milán desde hace casi 20 años trabajando para el duque de Milán, Ludovico Sforza, así como otros clientes. Él

recibió un encargo para una nueva capilla en la iglesia de San Francisco Grande. La comisión provino de la Cofradía de la Inmaculada Concepción, y la función de Leonardo era pintar el panel central. Esta pintura era La Virgen de las

Rocas (comenzada en 1483).

Es verdad que existen dos versiones de esta obra? Porqué?

Exactamente, existen dos versiones.

Lo que se sabe de esta primera versión, es que los frailes de la Orden de San Francisco no la aceptaron de Leonardo.

Cuáles fueron las causas para el pleito entre Leonardo da Vinci y la Cofradía Franciscana?

Se ha especulado mucho sobre sus causas pero se dice que los clientes quedaron descontentos ya que según ellos la obra no cumplía con todos los requisitos que se le había pedido, ademas de contener algunas rarezas en el contenido del

cuadro.

Pero parece ser que lo que en realidad sucedió es que Leonardo no recibió el pago acordado y después de pasar por procesos legales, se le impuso al artista que tenia que acabar la obra o alguien mas lo haría.

Se sugiere que el artista vendió su pintura original al Rey francés Luis XII en lugar deentregarla a la Cofradía como es requerido por su contrato.

Por dicha razón, se le pidió a Leonardo que realizara una nueva versión de la obra ( datada en 1497 ). Esta última versión es la que se encuentra en la actualidad expuesta en el National Gallery de Londres. De esta manera Leonardo terminaba

con cumplir con su obligación contractual.

Hablemos entonces de la segunda versión….

La ejecución del segundo cuadro corrió a cargo de Ambrogio De Predis bajo la supervision de Leonardo.

Cuál era el tema que debía tratar en esta obra?

A Leonardo se le pidió que pintara una Virgen y un niño con ángeles, pero en su lugarcreó algo más ambicioso y menos comprensible – una Virgen de rodillas con el Niño Jesús, un solo ángel, y el niño San Juan Bautista.

La Virgen arrodillada, una Virgen humilde, no era un tema nuevo. Usualmente a la Virgen se la mostraba adorando al Niño Jesus, pero en esta pintura, ella esta mirando a Juan Bautista con sus ojos bajos y abrazándolo al mismo tiempo.

El tema es oscuro y poco convencional. Este artista no compartía ni la creencia típicarenacentista  de devoción cristiana, ni la admiración por la antigüedad. Su inspiraciónproviene de la naturaleza, y esto es lo que esta reflejado en ambos

cuadros.

Cómo sabemos cuál de los niños es Jesús y cuál es San Juan Bautista?

A San Juan Bautista siempre se lo ha representado ya sea señalando a Cristo o un cordero, o llevando una cruz larga. En esta segunda versión se es posible ver una cruz roja llevada por San Juan, la cual no aparecía en la pintura original. 

LA VIRGEN DE LAS ROCAS (segunda versión,c. 1507)

Santa Ana, la Virgen y el Niño (c. 1510)Descripción

 Leonardo, en 1510, se decide a hacer un cuadro a partir del cartón de Santa Ana que había ejecutado diez años antes y que había suscitado la admiración de los florentinos. Se trata de un óleo sobre tabla de 168 X  112 cm, hoy en el Museo

del Louvre; y que estuvo trabajando en él hasta su muerte en 1519. También se conserva un cartón que representa el mismo tema en la National Gallery de Londres. Recientemente ha “sufrido” una "agresiva" restauración, pues algunos

conservadores consideran, que la limpieza ha sido demasiado exhaustiva, pero la luminosidad y colorido que se ha logrado es evidente. Leonardo estudió científicamente hasta la más mínima parcela de su cuadro, posiblemente, es la obra más

ambiciosa de toda su carrera, de sutiles transiciones de luz y sombra. Las casi imperceptibles variaciones del color, como podemos comprobar en los labios de sus figuras, que se nos escapan, dan vida a los rostros.

     Representa a la Virgen María, sentada sobre las rodillas de su madre, Santa Ana, y que dobla su cuerpo para sujetar amorosamente al Niño Jesús, que vuelve su mirada hacia su madre, mientras sujeta entre sus manos el cordero del

sacrificio,que anuncia su futura muerte violenta. El conjunto, se halla en medio de un paisaje rocoso muy idealizado, los picos montañosos parecen evaporarse en una atmósfera azulada que lo inunda todo, creando efectos de perspectiva

aérea.

     La composición del tema es piramidal, siendo la cabeza de Santa Ana la que ocupa el vértice de la pirámide. Hay una especie de movimiento giratorio de las figuras que crea un flujo, una especie de corriente de transmisión del amor de la

madre hacia la hija, de la hija hacia el Hijo, y del Hijo hacia el cordero del sacrificio. Esta corriente se acentúa por la línea de unión de las tres miradas. La serena expresión de Santa Ana contrasta con la ansiedad manifiesta de la Virgen por el

niño.Y, no falta quién ha visto en ello, un significado simbólico.

      En cuanto al color, el estudio de la luz y de la profundidad, podemos decir que es muy parecido a “La Virgen de las Rocas”. Contraste entre tonos bajos, que ocupan superficies extensas; frente a los altos, con superficies más reducidas

(traje de la Virgen); la luz, que ilumina primordialmente los rostros de la Virgen y del Niño; la profundidad conseguida con la disposición del paisaje irreal; el dibujo difuminado; etc.

     La concepción del tema es el de una escena puramente familiar, tierna y doméstica, que adquiere una dimensión sobrenatural gracias al paisaje. El amor terrestre y el amor divino van unidos en este cuadro, que emana una ternura y una

espiritualidad raramente igualadas.

Ginevra de Benci

Descripción.

Ginevra de Benci era hija de un amigo de Leonardo da Vinci, Amerigo di Giovanni Benci. Pese a ciertas dudas en la atribución del cuadro a Leonardo, la belleza y poder del retrato son valores indudables

. La pose de la muchacha marca un tipo que Leonardo utilizará en la mayoría de sus retratos femeninos. Ella está levemente estilizada, de tres cuartos y vista de medio plano, del que se supone que faltan las manos sobre el pecho (ver

el Estudio de manos femeninas).

La modelo posee una expresividad poco frecuente, con un rostro serio y penetrante, que impone su presencia psicológica en el mundo del espectador. Es una anticipación de la Gioconda. Se tardó algún tiempo en identificar a la joven. La pista

principal se encuentra en la botánica, disciplina que interesaba grandemente a Leonardo.

Decimos esto por dos razones. La primera son los árboles que prestan el decorado de fondo a la silueta femenina. Se trata de enebros, cuyo nombre en italiano, ginepro, son fonéticamente muy similares a Ginevra. Además, existe un emblema

al dorso de la tabla del retrato, que consiste en una rama de laurel cruzada con una rama de palmera. Ambas encierran un lema en latín: Virtutem Forma Decorat, que quiere decir, La Belleza es el ornamento de la Virtud. Este emblema parece

ser que podría corresponder a la heráldica de Bernardo Bembo.

La vida de Ginevra nos cuenta que en 1474 se casó con Luigi Bernardini di Lapo Nicolini, cuando ella contaba con 17 años. Su matrimonio fue desgraciado por los problemas financieros de su marido, y por problemas de salud de ella, que

aparecieron a partir de 1480. Tras este deterioro, tuvo una relación de carácter platónico con el embajador de Venecia en Florencia, el citado Bernardo Bembo, padre del cardenal Pietro Bembo.

Ginevra de Benci

Ginevra de Benci

Descripción.

Ginevra de Benci era hija de un amigo de Leonardo da Vinci, Amerigo di Giovanni Benci. Pese a ciertas dudas en la atribución del cuadro a Leonardo, la belleza y poder del retrato son valores indudables

. La pose de la muchacha marca un tipo que Leonardo utilizará en la mayoría de sus retratos femeninos. Ella está levemente estilizada, de tres cuartos y vista de medio plano, del que se supone que faltan las manos sobre el pecho (ver

el Estudio de manos femeninas).

La modelo posee una expresividad poco frecuente, con un rostro serio y penetrante, que impone su presencia psicológica en el mundo del espectador. Es una anticipación de la Gioconda. Se tardó algún tiempo en identificar a la joven. La pista

principal se encuentra en la botánica, disciplina que interesaba grandemente a Leonardo.

Decimos esto por dos razones. La primera son los árboles que prestan el decorado de fondo a la silueta femenina. Se trata de enebros, cuyo nombre en italiano, ginepro, son fonéticamente muy similares a Ginevra. Además, existe un emblema

al dorso de la tabla del retrato, que consiste en una rama de laurel cruzada con una rama de palmera. Ambas encierran un lema en latín: Virtutem Forma Decorat, que quiere decir, La Belleza es el ornamento de la Virtud. Este emblema parece

ser que podría corresponder a la heráldica de Bernardo Bembo.

La vida de Ginevra nos cuenta que en 1474 se casó con Luigi Bernardini di Lapo Nicolini, cuando ella contaba con 17 años. Su matrimonio fue desgraciado por los problemas financieros de su marido, y por problemas de salud de ella, que

aparecieron a partir de 1480. Tras este deterioro, tuvo una relación de carácter platónico con el embajador de Venecia en Florencia, el citado Bernardo Bembo, padre del cardenal Pietro Bembo.

LA DAMA DEL ARMIÑO

EL HOMBRE DE VITRUVIO   DescripciónEn su Studio (Real Academia de Venecia), también conocido como El hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci realiza una visión del hombre como centro del Universo al quedar inscrito en un círculo y un cuadrado. El cuadrado es la base de lo

clásico: el módulo del cuadrado se emplea en toda la arquitectura clásica, el uso del ángulo de 90º y la simetría son bases grecolatinas de la arquitectura. En él se realiza un estudio anatómico buscando la proporcionalidad del cuerpo humano,

el canon clásico o ideal de belleza.

Sigue los estudios del arquitecto Vitruvio (Marcus Vitruvius Pollio) arquitecto romano del siglo I a.c. a quien Julio Cesar encarga la construcción de máquinas de guerra. En época de Augusto escribió los diez tomos de su obra  De architectura,

que trata de la construcción hidráulica, de cuadrantes solares, de mecánica y de sus aplicaciones en arquitectura civil e ingeniería militar. Vitrubio tuvo escasa influencia en su época pero no así en el renacimiento ya que fue el punto de partida

de sus intentos y la justificación de sus teorías.

Su obra fue publicada en Roma en 1486 realizándose numerosas ediciones como la de Fra Giocondo en 1511, Venecia o la de Cesare Cesarino en 1521, Milán, dedicada a Francisco I. Parece indudable que Leonardo se inspiró en el arquitecto

romano.

La Proporciones del Hombre de Vitruvio

“Vitrubio el arquitecto, dice en su obra sobre arquitectura que la naturaleza distribuye las medidas del cuerpo humano como sigue: que 4 dedos hacen 1 palma, y 4 palmas hacen 1 pie, 6 palmas hacen 1 codo, 4 codos hacen la altura del

hombre. Y 4 codos hacen 1 paso, y que 24 palmas hacen un hombre; y estas medidas son las que él usaba en sus edilicios. Si separas la piernas lo suficiente como para que tu altura disminuya 1/14 y estiras y subes los hombros hasta que los

dedos  estén al nivel del borde superior de tu cabeza, has de saber que el centro geométrico de tus extremidades separadas estará situado en tu ombligo y que el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero. La longitud de los brazos

extendidos de un hombre es igual a su altura.

Desde el nacimiento del pelo hasta la punta de la barbilla es la décima parte de la altura de un hombre; desde la punta de la barbilla a la parte superior de la cabeza es un octavo de su estatura; desde la parte superior del pecho al extremo de

su cabeza será un sexto de un hombre. Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo será la séptima parte del hombre completo. Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza será la cuarta parte del hombre. La anchura

mayor de los hombros contiene en sí misma la cuarta parte de un hombre. Desde el codo a la punta de la mano será la quinta parte del hombre; y desde el codo al ángulo de la axila será la octava parte del hombre. La mano completa será la

décima parte del hombre; el comienzo de los genitales marca la mitad del hombre.

El pie es la séptima parte del hombre. Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte del hombre. Desde debajo de la rodilla al comienzo de los genitales será la cuarta parte del hombre. La distancia desde la parte inferior

de la barbilla a la nariz y desde el nacimiento del pelo a las cejas es, en cada caso, la misma, y, como la oreja, una tercera parte del rostro». 

La anterior es la traducción completa del texto que acompaña al Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci. En realidad es una traducción de las palabras de Vitrubio pues   el dibujo de Leonardo fue originalmente una ilustración para un libro

sobre las obras de Vitrubio. El Hombre de Vitruvio es probablemente una de las imágenes más famosas  y reconocibles de Leonardo. (En El Código Da Vinci  es también la obra de Da Vinci favorita de Sophie Neveu y es asimismo la postura en

la que su abuelo. Jacques Sauniére. colocó su cuerpo antes de morir).

Carteles con la imagen del hombre con dos pares de brazos extendidos y dos pares de piernas también extendidas han adornado muchas paredes durante al menos un par de generaciones. Vitruvio fue un escritor, ingeniero y arquitecto

romano de finales del siglo 1 a. de C. y principios del siglo 1 de nuestra era. Su único libro existente,  De Architectura, contiene diez enormes capítulos enciclopédicos en los cuales trata distintos aspectos de la planificación, ingeniería y

arquitectura de la ciudad romana, pero también una sección acerca de las proporciones humanas.

Su redescubrimiento y su renovado auge durante el Renacimiento alimentaron el crecimiento del clasicismo durante aquel periodo, e incluso en los posteriores.

La composición del Hombre de Vitruvio, tal y como fue ilustrada por Leonardo da Vinci, se basa por entero en el tratado del propio Vitruvio citado anteriormente sobre las dimensiones del cuerpo humano, que ha probado ser en buena parte

conecto. El énfasis se pone, al construir la composición, en la racionalización de la geometría, por medio de la aplicación de números enteros pequeños.

 El hombre de Vitrubio es un claro ejemplo del enfoque globalizador de Leonardo que se desarrolló muy rápidamente durante la segunda mitad de la década de 1480. Trataba de vincular la arquitectura y el cuerpo humano, un aspecto de su

interpretación de la naturaleza y del lugar de la humanidad en el “plan global de las cosas”. En este dibujo representa las proporciones que podían establecerse en el cuerpo humano (por ejemplo, la proporción áurea). Para Leonardo, el hombre

era el modelo del universo y lo más importante era vincular lo que descubría en el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza.

EL HOMBRE DE VITRUVIO

LEONARDO DA VINCI

Biografía

(Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519) Artista, pensador e

investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético,

representa el modelo más acabado del sabio renacentista.

Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le

permitió conocer a su madre, una modesta campesina. Se formó como artista

en Florencia, en el taller de Andrea del Verrocchio; pero gran parte de su

carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (en donde

permaneció entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza,

llamado el Moro) o Roma (en donde trabajó para Julio de Médicis). Aunque

practicó las tres artes plásticas, no se ha conservado ninguna escultura suya

y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse, por lo

que de su obra como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en sus notas y

bocetos personales.

Es, por tanto, la obra pictórica de Leonardo da Vinci la que le ha hecho

destacar como un personaje cumbre en la historia del arte. De la veintena de

cuadros suyos conservados, destacan La Anunciación, La Virgen de las

Rocas, La Santa Cena, La Virgen y Santa Ana, La Adoración de los Magos y

el Retrato de Ginebra Benzi. El más célebre es sin duda La Mona Lisa o La

Gioconda, retrato que tuvo al parecer como modelo a Mona (abreviatura de

Madonna) Lisa Gherardini, esposa de Francisco Giocondo.

Todas sus obras son composiciones muy estudiadas, basadas en la

perfección del dibujo y con un cierto halo de misterio, en las que la gradación

del color contribuye a completar el efecto de la perspectiva; en ellas introdujo

la técnica del sfumato, que consistía en prescindir de los contornos nítidos de

la pintura del «Quattrocento» y difuminar los perfiles envolviendo las figuras

en una especie de neblina característica. El propio Leonardo teorizó su

concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en un Tratado

de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII.

LEONARDO DA VINCI