LAS OTRAS VOCESPOESÍA DEL INTERIOR DEL PERÚ

Rosina Valcárcel

La poesía pega duro, ¿es contracultural la poesía? ¿como un tercer partido?

ALLEN GINSBERG

Sociedad y cultura

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Todos los países latinoamericanos cuentan con una gama maravillosa de poetas y el Perú, en particular, destaca en este género. La poesía urbana ha sido relevante en los últimos años. Por cierto, la mayoría de los vates de Lima son más conocidos. A través de sus medios de comunicación, la capital, divulga medianamente la producción de aquellos. Por el problema de la centralización, los escritores de la costa, la sierra y la amazonía no tienen la misma suerte. En especial la literatura andina, siendo tan fecunda y valiosa, en tanto reivindica como vital la tradición andina, no sólo como legado sino como savia que podría alentar la autonomía de la Nación peruana, aún no es difundida ni valorada como merece.

En el notable libro Escribir en el aire, Antonio Cornejo Polar desarrolla ideas sobre la heterogeneidad sociocultural en las literaturas andinas, al respecto señala:

“(...) No viene al caso detenerse ahora en la dinámica social que subyace en la aparición de estos movimientos renovadores (i), pero sí es necesario señalar que en lo más inmediato lo decisivo parece haber sido el surgimiento de un nuevo sujeto productor de cultura, ciertamente amparado en condicionamientos económico-sociales más o menos precisos. En términos gruesos se puede decir que se trata de la emergencia de un nutrido elenco intelectual que proviene de las capas medias con frecuencia de origen provinciano, especialmente numeroso en lo que toca a la literatura, y casi siempre dispuesto a combatir al orden oligárquico y su régimen cultural (ii). Ciertamente este nuevo sujeto produce (y de alguna manera es configurado por) un nuevo lenguaje que, como tal, no sólo implica otras normas y usos lingüísticos, incluyendo los literarios, sino también distintas formas de socialización, cierto que tangenciales, subrepticias y hasta casi imperceptibles en los ámbitos generales de las esferas públicas y privadas, pero de alguna manera presentes en la institución literaria (iii). Por supuesto, toda esta problemática tiene que ver en más de un sentido con la de la modernidad aunque en este caso se trata de una modernidad, como la andina, varias veces periférica (iv)”1.

La crítica en general ha puesto atención a la poesía producida en la ciudad letrada. Límite que seguimos arrastrando, por eso, una autobiografía de la poesía de las últimas tres décadas tiene que estar asociada a otros escenarios, tal como sucedió en los diversos encuentros regionales de escritores y coloquios de poesía realizados en Huancayo, Puno, Cusco, etc. Esta biografía tendría que revisarse de cara a las experiencias poéticas que tuvieron lugar en provincias. Subsiste la impresión de un desarrollo desigual de las perfomances poéticas y que la relación capital/provincia es

1 CORNEJO POLAR, Antonio. 1994. Escribir en el aire. Lima: Horizonte, cap. III: pp.160-161

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asimétrica y, si deseamos utilizar una manida metáfora, se diría que los proyectos poéticos están incomunicados2. Chocan el injusto desbalance entre el centro y la periferia, y la inexistencia de instituciones dedicadas a la valoración y divulgación de la literatura escrita fuera de la capital.

Múltiples condicionamientos históricos a nivel mundial, continental y nacional generaron el nacimiento de promociones literarias renovadoras, desde la Revolución cubana, el triunfo de Vietnam, el Movimiento de Mayo el ‘68 en París, la reorientación de la Iglesia, el hippismo, la aceptación del divorcio, el uso de los métodos anticonceptivos, el desgaste de los patrones culturales tradicionales de la familia, en nuestro país la gesta de las guerrillas del ELN y MIR, los asesinatos de los poetas Javier Heraud (Lima, 1942-Puerto Maldonado 1963) y Edgardo Tello (Lima, 1942-Ayacucho, 1965) y las lecturas de poetas universales. Asimismo los albores del gobierno militar reformista de Juan Velasco Alvarado (1968/75) aportaron la revaloración del quechua la educación mixta y laica y un sentimiento de nacionalismo. Desde entonces hasta 1999 han aparecido diversos libros de poesía de autores de las llamadas generaciones de los ’60, ’70 y ‘80, que proceden de la costa, los Andes y la Amazonía, erigiéndose así, voces singulares del interior del país que expresan diferentes sentimientos de exclusión, marginación, desarraigo y frustración, originados principalmente por el sistema y la cultura dominantes; pero también de resistencia y denuncia, entre ellos sobresalen Hildebrando Pérez Grande (Lima-Huancayo, 1941): Aguardiente (La Habana, 1978) y Julio Nelson Montero (Iquitos, Loreto 1943): El otro universo (1994), lúcidos integrante de Piélago (1962 / 1966). Asimismo Jorge Flórez-Áybar (Puno, 1942): Las huellas del tiempo (La Paz, 2000). Y, fundamentalmente, Cesáreo Martínez (Cotahuasi, Arequipa, 1945), uno de los exponentes calificados de la renovada poesía “social”3

en la década de los ’70; Juan Ramírez Ruíz (Chiclayo, 1946): Un par de vueltas por la realidad, 1971; Jorge Nájar (Pucallpa, 1946): De malas maneras, 1973; Elqui Burgos (Cajamarca, 1946): Cazador de espejismos, 1972; Bernardo Álvarez (Pallasca, 1954): Dispersión de cuervos (Hipocampo, 1999), etc. todos migrantes. Por otro lado, algunos textos muestran la inquietud de estos poetas en abordar el problema de la identidad para reafirmarla; la búsqueda de las raíces; la historia y un cuestionamiento al sistema social; también elementos de optimismo frente al porvenir. En este caso, la poesía 2 ESPINO, Gonzalo: “Autobiografía de la poesía peruana (1971-2000, una

posibilidad)”. En: Caballo de Fuego, dic. 2002, II época N. 25: p. 5 (Huancayo)3 RGV: el texto “Entre el Wamani y la carretilla” (Ver El sordo cantar de Lima,

1993), dedicado a Arguedas resulta muy significativo.

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cumple el rol de vehículo impulsor del proyecto de transformación social. Antonio Melis, peruanista, advierte:

“(...) la palabra es la célula germinal que actúa como antídoto contra un silencio impuesto. Por eso mismo adquiere una fuerza nueva (...). Llega en sus momentos mejores, a través de una áspera lucha con el lenguaje, a expresar un universo ‘otro’, gobernado por otras leyes (...). La evocación de una sociedad solidaria, contra-puesta al desgarramiento de los vínculos fraternales, conduce a una reintegración apasionada de la función comunicativa”4.

Varios de los discursos poéticos expresan esta actitud que contrasta con el espíritu capitalino. Paralelamente, en algunos se percibe un cambio de opción estética y estilística respecto de lo tradicional.

En las promociones mencionadas distinguimos dos grupos de poetas, de un lado los migrantes (a las capitales) y de otro lado los que han optado por quedarse en el interior del país. Oigamos la voz de otros nombres.

Migrantes

El año 1970, en Trujillo, el sello Amaru edita Confesiones fuera de almanaque de Santiago Aguilar (Huamachuco, 1940), cofundador del grupo Trilce. En especial llama la atención el texto III de “Piedra de toque”:

“Soy piedra de toque. / Con mi pecho descubierto me doy al vino de la lucha. / Sin temor, abrid las puertas de mi hogar,/en cada rincón encontraréis albergue para nuevos militantes del coraje ...”5

En 1985, Horizonte lanza en Lima Blasfemias y otras plegarias de Pedro Morote (Tacna, 1941), vinculado en los años ‘60, al movimiento revolucionario Ejército de Liberación Nacional. Es relevante el texto: “Bajo la lluvia y frente al río”:

“Me decías también, Javier Heraud, /y en tu timbre no había miedo alguno: /Me moriré y seré como Rimbaud: /dejaré de escribir a los veintiuno. (...) //Pero había en mi broma escalofrío /y la lluvia, cayendo trepidante, /acallaba mi voz y la del río”6.

4 MELIS, Antonio. 1986. Prólogo a la 2a edición de Pacha Mama. Lima: Juan Mejía Baca, pp. 9 y 10.5 (pp.100-101).

6 p. 168.

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José Luis Ayala, (Huancané, Puno, 1942) es un valioso representante de la poesía aymara del s. XX. El italiano Melis comprendió que en el origen de la poesía de JLA se halla la toma de conciencia traumática de una exclusión. El sentido de frustración es al mismo tiempo individual y colectivo, mas justo a partir de esta comprobación se afirma una voluntad de rescate a través de las palabras. (...) La poesía de JLA tiende, por este camino, a configurarse como un ayllu de la palabra. (...) La invocación al Apu Qullana Awki coexiste en estos versos con la nueva invectiva contra los asesinos de ayer y de hoy. El sentimiento de desamparo se resuelve en la celebración del amor. Leamos el texto “Wanchu”:

“Apu Qullana Awki / origen de la vida/ Creador del universo / mira nuestro pueblo en cautiverio // Todopoderoso Señor de los cielos: / Escúchanos// Dios de Dioses/ danos la lluvia/ la vida/ los simientes / del Estado: Defiéndenos.// De la metafísica y Era Atómica: Protégenos/ del Capitalismo. Sálvanos // Regresa y contigo/ restauraremos el Socialismo Agrario y Solar”7.

Veamos, asimismo, “Sirinu”8

“Sé que estás danzando/tocando tu guitarra /y tus ojos queman pastizales. //Aún no es medianoche/criatura de fuego /la luna está al otro lado de las cumbres. //Hechiza más bien mi poesía/dale dulzura/vida/amor/perdurabilidad/y la magia que tienen los amuletos tutelares”9.

Tulio Mora (Huancayo, 1948), es una voz notable en la generación del ’70 y destacado integrante del Movimiento Hora Zero, ha publicado diversos libros. Veamos su poema “Juan Pablo Chang (1930-1967)” de Cementerio general (Lluvia, 1989):

“Por muchos años lucí los mismos lentes / y tuve el mismo abrigo / y un pasaporte ajado por el uso / con un enorme sello: Prohibido / para viajar a los países socialistas. / hoy todo eso no es más real / que la emboscada en que habré de morir. / lejos de las universidades, de sus huelgas / y reuniones clandestinas, / lejos del huerto de mi padre / -emigrante que embarcó en una playa de Shangai/ para oír en el Perú / el relato de una vieja rebelión de chinos-,/ veo al Che detrás de un gran cedro/ disparando su M-1 contra la hojarasca / donde se esconden los soldados bolivianos./ Una guerrilla no se mide según el número de

7 Apu Qullana Awki Creador del universo andino aymara. Perú, Ciudad de Lima. 1984, Comunidad Campesina de Wila Kunka, 1986.

8 *Sirinu: Espíritu que aparece con forma humana y con instrumento musical. Palabra derivada del vocablo español “sereno”, vigilante que en las noches daba la hora.

9 p. 238.

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hombres, así como una esponja nunca se pesa en seco./ No empieza aquí mi historia / sino mi distancia con la vida/ que me agolpa y me sangra por los pantalones./..(...)”10.

Omar Aramayo (Yunguyo, Puno,1947). Otro vate importante que enriquece nuestra poesía recreando los mitos andinos. En 1992 publica Los dioses (Lima, Arte & Comunicación), con comentarios de Jorge Cornejo Polar, Roland Forgues y Alberto Tauro; respecto del poemario, este historiador dice: “Con fantasía desafiante y a veces premonitoria; aferrándose implícitamente a la sabiduría de los mitos; recogiendo las creencias asociadas a lugares mágicos o hechos vividos por ancestros aurorales; con el temblor inspirado por soterrados temores, o el orgullo tácito de quien hereda prestigios de leyenda, las páginas de Los dioses entrañan una sorpresa y sugieren una meditación”. Leamos un significativo fragmento del texto: “Pachacuti”

“....vuelve porque su vida es circular como un juego que cumple en visitar a sus elementos y se levanta entonces la tierra se transforma todo muere todo se limpia lo viejo perece de tanto amor reseco los decretos humanos arden como yesca se levanta el tiempo nuevo entre buenos cadáveres // lo que sabían de estos indicios los incrédulos después de muertos caminan bajo la tierra con los pies hacia arriba desandan lo orgásmico y se encienden en el desaliento o se convierten en animales de caza // el tiempo envejece ese maderamen donde el ser canta con su voz dorada la materia que lo rodea está carcomida por los óxidos los ácidos y la impunidad // los Aucas la sombra del ser le dicen estás viejo te estás muriendo con la boca vana acaso no sientes la descomposición y he aquí que vuelve al principio por incitación de lo que odian al color // desde los espejos del agua o el pecho y despecho del viento o las entradas del volcán alevoso el ser se entrega a su obra de renacer a su continuidad emplumada a su vértebra de serpiente // entonces no somos el tiempo sólo su formas precarias entonces lo personal es una sombra una escama quizás la contracción de un músculo a la hora del alba un reflejo en lo mejor de la noche una burbuja entre miles un surco en el mar en la grasa de los mares que se descuelgan como una araña sobre su sombra exacta // es un castigo dicen los jóvenes pastores y las doncellas recién desposadas confiadas en su fruto hablan de milagro y los hombres que tienen el arte de sobrevivir a los cambios y guardan la memoria hacen su relación antes y después del fuego // antes y después del diluvio antes que el viento llegara ebrio hasta extraviarse en el tiempo de los vapores venenosos los duendes sus flores dañinas los ríos de lava con sus túnicas sagradas // el corazón es un río de aguas lentas primero un murmullo luego un estruendo cuando el país se fue por las nubes hablamos como un país que se fue como

10 b7 (p. 126).

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un canto rodado miles de años bajo la palma de la mano // grandes murallas que se interponen entre el pasado y el futuro la geología está en el ojo del profeta que da nombre a los sentimientos // y franquea las puertas de la tierra el hueso del tiempo habita en el ojo hay voces que suben como llamaradas se abrazan // el ser canta en su charango colorado está diciendo que no sufre el cansancio las estrellas en su danzaceleste cubren mi lugar // es el Pachacuti que toca la puerta de los milenios es la vida misma en el momento en que los espacios no saben de su destino la inteligencia del cuerpo se ata y desata prolija delicada // sus danzantes se desvisten de cosas y ordenan sus movimientos en el eje de las fuentes // Wiracocha11

Baltazar Azpur Palomino (Andahuaylas, 1946 - Lima, 2004) Insigne exponente de la poesía en lengua quechua, urdió un bello Canto a la naturaleza12 embebido del enlace que la cultura andina posee con la Madre Tierra (Pacha Mama). “Resulta notable cómo las huellas del animismo andino (con resonancias de los relatos míticos sobre la lluvia y la tempestad, a la manera del ‘Sumac Ñusta/Bella Princesa’ transmitido por el Inca Garcilaso) se conjugan con un manejo de la brevedad y la sugerencia (...) aprendido en el haiku japonés. Hasta podría decirse que Azpur aclimata y transcultura el haiku tornándolo una forma poética nueva, intensamente andina y telúrica”13. Leamos “Tanto va el viento”:

“Tanto va el viento al cántaro / que lo rompe. / ¡La lluvia! ¡La lluvia!”14

Jesús Cabel (Lima, 1947). Si bien nace en la capital, la mayor parte de su existencia transcurre en provincias, radica en Ica. La obra de Cabel toma un aliento mayor con Cruzando el infierno, su deprecación de la vida en la urbe capitalista, deshumanizadora, enajenante, desencadena la memoria paradisíaca de la niñez y el clima familiar, el deseo de un erotismo liberador y el rechazo-condena rebelde del sistema social imperante15.

19“(...) yo no creo en los sinónimos de la adversidad / voy a llegar al / manantial oculto en las quebradas / al Valle Sagrado de mis antepasados / y podrás contemplar esta ciudad suntuosa al alcance de tus ansias / a un costado de la Catedral donde según me dicen /

11 De Los dioses, pp. 156–157.12 Edición bilingüe, castellano-quechua. Lima, 1992, proemio de Marco Martos.13 RGV, p. 338.14 p. 339.15 GONZÁLEZ VIGIL, Ricardo. 1999. Poesía peruana, siglo XX. Lima, Copé: p. 362.

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duerme María Angola suspendida en el aire / como una flor primitiva / de música callada esperando el desprendimiento del alba / y temen despertarla de su sueño para que no altere ni destruya / la gracias de los valles aromados / por el amor inmemorial de aquella mujer / de ojos brillantes como luciérnagas revoloteando sobre las cenizas”16.

Carmela Abad Mendieta (Pampas, Tayacaja, Huancavelica, 1948). Una de la poetas conocidas y gran promotora cultural. Leamos: “Te quiero así”

Te quiero así / en esta sementera / con la promesa del surco / con la/fuerza de mi sangre / Así entre aguardiente/quemante, ardiente, en esta noche de luna / te quiero así / como el viento que baila / en esta noche de trilla17.

Flor de María Ayala (Huancayo, 1956), otra de las voces genuinas del Centro, organizó en Huancayo un importante Encuentro de Escritoras a fines de los ’80. Fue colaboradora del maestro Manuel Baquerizo.

11... Voy en medio de la multitud/ y, a lo lejos,/ los pinos arista nos ven pasar/Vamos todos cogidos de las manos/y el trabajo./Ya nada es tuyo/ ni mío/y todo,/todo es nuestro para siempre/desde el mar a las montañas/de las montañas al otro mar./Y nuestros hijos juegan/como las ballenas libres,/las visiones libres/y cada tigre con su propia piel/Tal vez,/no despierte a mi sueño/hecho realidad,/sin embargo,/no me importa sembrar y sonreír/porque mis hijos/o los hijos de mis hijos,/ verán este sueño/por mí18.

Mary Soto (Canta, 1959): Limpios de tiempo (Arteidea, 1998) Libro en el que la violencia urbano-marginal se palpa y estremece. Los temas recurrentes devienen en biografía de la ciudad, así como el desarraigo de los personajes o el del autorretrato de la autora; quien no sólo denuncia la pobreza existente en Lima, sino que critica al sistema alienante, asumiendo una actitud de lucha mediante una visión multifacética y un juego dialógico de voces. Ahí hablan las calles, la gente: mujeres, represión, militantes, humillados. A veces, el formalismo de un texto no conmueve tanto como el espesor de su significado, lo que trasciende más allá de su propio lenguaje o de cualquier moda fugaz. Oigamos:

16 De Crónicas de condenado. Bajo la sombra en flor, 1994.? Mujer de Subamérica, Huancayo, 1988.17 Bajo la sombra en flor, 1994.18 Mujer de Subamérica, Huancayo, 1988.

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porque el silbido del culpable / es pan comido por los buitres / porque la risa blasfema y la estupidez retoza / en este pedazo de paraíso / perdido / ardido / colmado / hiel y miel para la babel / miel melosa y melodiosa / del hastío / el silencio insondable del culpable / tiene un nombre / y es el tuyo)19.

Ana Varela Tafur (Iquitos, 1963). Laureada poeta joven. En Voces desde la orilla, uno de sus libros más comentados, se desarrolla la idea de tránsito, movimiento, asociado a la temática del destino. Dentro de la tradición amazónica, el mundo es todavía insondable y el destino del hombre se confunde con la corriente de los ríos. Se trata de un universo donde los vínculos de la poesía con las principales actividades humanas (caza, pesca, agricultura) aún no han desaparecido, lo que marca una diferencia con la poesía occidental (urbana).

dos poemas cotidianos / uno / en este mes todo es creciente. / en la memoriosa memoria de mi abuelo / los episodios de la guerra son páginas / quemadas. / los caseríos temen las profundidades y el río / amenaza enterrar nuestras cosechas futuras. / las criaturas del agua muerden / el barro en las orillas salvadas y / hacen sus bóvedas para comer mañana. / una canoa en el puerto me advierte tu espera / (oh, tu líquida mirada / quebrada profunda que halaga mis ojos). / dos // (de Voces desde la orilla (2000)

Ahora veamos nuestra muestra elegida de poetas que viven en el interior por propia voluntad, es decir los que se quedaron tierra adentro más allá de todo tipo de avatares y vicisitudes.

Los que se quedaron tierra adentro1.JULIO CARMONA (JC)(Chiclayo, Lambayeque 1945)

Julio César Carmona, artista plástico, escultor, miembro del Grupo Intelectual Primero de Mayo, publica en las revistas Q’awari, Hipócrita Lector, Canto y Seña, Tierradentro, etc. Compartimos el primer laurel en el Concurso de poesía José María Arguedas (Asociación Nisei del Perú, 1974). Obtuvo entre otros, el segundo premio de poesía en el Concurso Poeta joven del Perú, trabaja en Piura y ejerce el periodismo. Editó a partir de los años ’70, tiene

19 RV (1997)

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once libros desde Mar revuelta (1970) (s/f). hasta Donde dice amor, lluvia o pena.20

En 1976, Víctor Mazzi incluye poemas de JC en el libro: Poesía proletaria del Perú (1930-1976). Fue miembro del Frente de Trabajadores de Arte Popular 19 de julio, que nace el año 1977 tras el victorioso paro nacional. En 1983, el CIED edita Vientos del pueblo (poesía y cuento), donde antologa los trabajos laureados en uno de los eventos. Leamos un fragmento:

“Uno” PORQUE DEL PUEBLO NO AUSENTO/ MI VOZ QUE BUSCA UN ABRIGO/ DOY MI AMOR EN LO QUE DIGO/ Y EN LO QUE DIGO NO MIENTO (...); “Cuatro” POR MUCHO QUE EL SOL LO DICE/ QUE LA NOCHE SE ACABÓ/ MI CORAZÓN LO DESDICE/ NO SUFRE A LA NOCHE EL SOL ... El Perú es mi país/ y no me asusta el recuento: peruano de nacimiento/ cual la papa o el maíz;/ el color y la nariz/ no son signos infelices/ de mi origen, son matices/ de peruana dignidad/ pues lo oscuro no es maldad/ POR MUCHO QUE EL SOL LO DICE (...) y “Diecisiete” VICENTE ANGEL SALVADOR/ NO NACIÓ PARA MORIR/ PUES MURIÓ PARA VIVIR/ COMO LAS ROSAS Y EL SOL (...)21.

Cabel anota: “Carmona recoge del lirismo tan antiguo como el vino, que parece entusiasma sus primeros pasos, la melodía grave, a veces agonista. Esto no niega que la mejor “poesía social”, o por lo menos la más trascendente en el Perú, sea de eminente lirismo. (...) en esta primera parte del que es su libro inicial Luz canora (1966-67) es consciente de sus limitaciones (...) nos refiere: “No todos los cadáveres están muertos” es porque la escena inmediata responde a los frustrados movimientos guerrilleros del ‘65. Los mejores exponentes a sangre y fuego han sido reducidos a las cárceles, otros como Edgardo Tello han caído con las armas en el combate. De ahí, el verso entrecortado, casi arenga: “... aún/ podemos dejar / constancia que este tiempo,/ mañana,/ ha de ser mejor”.

En Mar ... entretiempos (1968) el autor expresa:

Me obligas a enmendar mis cojas / esperanzas/ tu corazón/ enredadera del aire...; o Hermano, fui y estuve. La soledad / me envolvió en sus metales/ grises, en sus brazos ciegos ...

Con el poema “La ciudad” el poeta avanza ... En casi todo este trayecto, la ciudad es rescatada del silencio, en este caso sinónimo de vacío; y el poeta no teme presentar el verdadero rostro

20 Arteidea (Piura, 2002).21 En Vientos del pueblo, Lima: CIED, 1983, pp. 75-82.

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del llanto (...). Pero sobresale su preocupación por describir, darle movimiento a su ciudad ...

No puede soslayarse el trasfondo político que va ganando su obra en A nivel de la arcilla (Lima, 1972). Más que autocrítica es crítica. El panorama es diverso, por los tópicos que enfrenta, pero su apego a la patria que reconoce “vendida al mejor postor...” plantea su arte poética que denomina Profesión y Fe:

Y aunque sea lo último que haga/ sólo quiero trabajar como trabajan los constructores del surco, los dadores del sudor:/ con humildad.// Quiero ser algo/ útil en su diario trajín;/ en su lucha quiero ser:/ trozo de canto, brizna de risa,/ ayudadora mano./ /Sólo eso me propongo. /Creo que he de lograrlo22.

El libro presenta varias partes diferenciables por los temas que trata, aunque en ellos existe un correlato: el amor a la batalla, a la victoria necesaria frente al sistema. Le dedica dos poemas a Juan Ojeda y René Ramírez Lévano, pero antes que intentar la elegía, arriesga la actitud serena del mensaje.

Tras años dedicados a la docencia universitaria y otras tareas culturales, en 1989 se dio un obligado paréntesis por un encarcelamiento que duró casi un año23. De vuelta al barrio, Julio publica, Nada más que derramar el corazón (1994, SieteVientos). Los textos incluidos son una muestra de aquella aleccionadora experiencia política, como lo demuestra la obra misma.

En Donde dice amor, lluvia o pena (2002), Carmona reúne los sonetos que –con otros poemas de diversa factura- integran tres libros escritos en los ’80 y ‘90, como dice el autor en su “Pórtico”: muchos de estos sonetos –especialmente los del último libro- no se ajustan a los cánones tradicionales de esa especie lírica tan prestigiada (al extremo de que, parafraseando la famosa frase de Rubén: ¿Quién que es no es romántico?, se podría decir: ¿Quién que es no ha escrito sonetos?). En esta obra hay continuidad y cambio, frescura y apartamiento del discurso tradicional. La poesía de JC oscila entre la inocencia y la rebeldía. La importancia de la poesía de Carmona radica en su desenfado abierto, plasmado con fluidez, claridad y madurez. Varios de los poemas alcanzan armonía, colorido y ritmo. Resulta fascinante, el texto XXV:

22 p.18.23 (Cf Valcárcel, R. 1999. “En defensa del profesor y poeta Julio Carmona”. La

República Lima, 25 de set.).

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“(...) aquella madrugada recorrimos el camino orillado / por los girasoles de van gogh desangrándose/ como hermosísimas orejas mientras la orgía/ de flores de gauguin nos permitió percibir el disparo // de luz que ahuyentó a las señoritas de avignon en / singular/ carrera entre los aquelarres de goya instantáneas / flameando en los diarios de la esquina / pero izquierdo puso en el tapete la angustia amorosa// de katya kolwitz y portugués descolgó/ de la memoria el dedo índice de grosz y yo / intruso tímidamente fabulé con doré las quijotadas // de dante cuando los ojos enormes de guayasamín/ develaron la noche de los generales en este / humareda que sigue dando de qué hablar24.

“Soy consciente de que ambos menesteres, del verso y de la prosa, no responden a iguales parámetros. Cada cual tiene sus propias requisitorias. Soy también consciente de mis alcances y limitaciones en ambos. Es más, no aspiro, en uno como en otro a ningún reconocimiento que no sea el de ser considerado sólo como un hombre que quiere decir su palabra...”25.

2.NICOLÁS MATAYOSHI (NM)(Huancayo, 1945)

Libros: 1972 Te amo, 1981 Los tesoros de Catalina Huanca, 1988 Poemas para llegar a casa ,1993 Poemario, el mismo año Lluvia edita Gaia, 1997 Qué es poesía, 1998 Valle de luz. Desde hace más de diez años es responsable de la ONG Gente del Mañana (GEMA) y director de la revista de circulación nacional Caballo de Fuego, una de los pocos medios que valora y divulga la literatura de escritores de provincias. Conocí a Nicolás en Huancayo el año 1974, la pureza de su voz, la nobleza de su alma y la generosidad de su ser me impactaron sobremanera. Su espíritu crítico, agudo y profundo se expresa tanto en las investigaciones y trabajos de campo que ha realizado desde entonces como en textos teóricos y de creación literaria valiosos.

En la poesía de Matayoshi la mayoría de las palabras encuentran en la profundidad de su compromiso el aliento para proseguir una combatividad que lo caracteriza, por un futuro vislumbrado de justicia y mejores condiciones en la vida humana, en versos concisos y denodados, no sólo expresa aspectos y 24 Donde dice amor, lluvia o pena. Arteidea, Piura, 2002. “Pórtico”: p. 37.25 Contraportada del libro ReQuentos.

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complejidades de la existencia humana, sino la grandeza y riqueza cultural de una variopinta sociedad y de un mundo que necesita paz26. En las páginas de Paladín Gloria Mendoza27 platicó con él. La puneña interroga —“¿Qué idea te has formado de Ayacucho?”, el aeda responde: —”Huamanga arriba en estas últimas décadas del fin de siglo conservando tradiciones antiguas, algunas bellas como sus monumentos coloniales y otras horrorosas como el hambre caminando por sus calles. Mi preocupación está en la herencia que dejará a los habitantes del tercer milenio: una ciudad digna de su vocación libertaria”. GM: -La poesía peruana ha proliferado en los últimos años, ¿cómo ves el desarrollo de esa poesía? NM: “La actual poesía peruana está en un proceso de hibernación, la larva se está convirtiendo en mariposa de maravilloso vuelo: esperamos que no sea la mariposa que anuncia la muerte. Hay nombres de la nueva poesía: Efraín Miranda, Hurtado de Mendoza, Cesáreo Martínez, Juan Osorio. En Huamanga, Marcial Molina, entre los que conozco ...”28.

A propósito del libro Los tesoros de Catalina Huanca y la educación campesina (Colección Semilla de Luz, Grupo Talpuy), Alfonso La Torre dialoga29 con Matayoshi. En el preludio, ALAT escribe acerca de su obra: “Pocos libros meditados para afirmar vital, cotidianamente algunos valores profundos de la peruanidad (...). Este texto propugna una actividad donde la educación y la imaginación rescatan la sabiduría tradicional para una conquista más plena de nuestra realidad”. Y en ágil entrevista le interroga:

ALAT-¿Cómo se concibió este libro?NM: -Me dedico a trabajos de educación popular para

sectores campesinos (...) Verificamos que en todos los programas de promoción campesina, generalmente se obvia a la población infantil. De modo que, mientras la educación popular tiene objetivos de cuestionamiento, de visión crítica de la realidad, la educación Formal tiene una concepción bancaria de la educación. Con lo cual los proyectos de desarrollo de la EP campesina no funcionan y fracasan (...). La presencia de las escuelas en las comunidades campesinas actúa como disolvente de la cultura local. De modo que se prepara a los niños a ser potencialmente migrantes, y a desarraigarse de sus comunidades. Entonces frente a esto, pensamos de que uno de los elementos de cohesión de la

26 Ver Perú Shimpo: 09.03.03, p. 327 27.03.80, p. 2, Ayacucho.28 27/03/1980, p. 2, Ayacucho29 Página Cultural, La República, 01.06.83

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comunidad es actualmente su identidad cultural, común a todos los integrantes de la comunidad campesina30.

Uno de los libros originales de NM es Gaia, leamos un texto:

GAIA, 1993

Amo / mi planeta / enfermo / grave / e indefenso / lo amo / y cortan sus árboles / matan a sus animales / ensucian su aire / su agua / su viva roca / hasta su mismo fuego.31

Poemas para llegar a casa

Este título, a la luz de la dura experiencia de persecución política que sufrió NM, al igual que tantos otros, luego podría ser completado con un sardónico: “vivo”, ya que durante dos décadas tantos padres peruanos ignoraban si verían de nuevo a sus hijos al verlos salir de casa.

1Hablo / desde la senectud del silencio/ la voz / pequeña mariposa / cruza / el absoluto enrejado / del día.

Alfredo Elejalde Flores encuentra en las palabras ‘senectud’ y ‘absoluto’, que la dinámica en que son incorporadas al texto borra (de sutil manera que recuerda su ascendencia japonesa) con metáforas conceptuales contundentes el sentido propio para inaugurar un espacio recreado; en la expresión “senectud del silencio” palpa cierta madurez, pero también tristeza, pues los juegos juveniles —incluyendo la desaforada alegría que le es propia— no existe más. Esta callada y triste ancianidad es así tal vez por el absoluto enrejado del día; no un enrejado cualquiera, sino uno absoluto, brutal, ineludible32:

“Salimos a recibir a la ausencia / el veneno pesca / en la puerta abierta al vacío.// Trucos / del Adivino Relojero / en la boca amarga / de los perros de la noche. // No es ladrar al ladrón furtivo/ es un aullido profundo/ por los desaparecidos”33.

Expresa el problema de los desaparecidos en el Perú, debido a la tensa coyuntura que se vivió varios años; de este hecho da cuenta la Comisión de la Verdad (2003).

30 La República, 01.06.83: p.1931 De: Gaia, 1993 (p.21)32 Poemas para llegar a casa 2000: pp. 8-933 Idem: p. 23

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Revisemos otros fragmentos:

Ya no escandaliza / la Muerte / ni asombra / la ausencia / sucesiva de vecinos / y ayer nomás / nos fuimos enterando / que la negrura / de estos días / son siluetas / de guerreros / en la niebla34.

La noche en prisión / cristal conchuvino / lapizlázuli / vino de lluvia / poema de sal / sobre los tejados35.

El / pan / no / sólo / es la onomatopeya del disparo / también / es / algo / que / se / come / y se reclama como derecho36.

Aún / hay tiempo para amar / en el tiempo / de las espadas. // El amor / viste de guerrero / y tiene su lugar / en la batalla37.

Un cúmulo de experiencias e ideales que halla en la poesía de NM el medio idóneo para crear fantasía, y hacer un retrato de la realidad. “En general tengo una necesidad vital de escribir sobre aquello que me preocupa en el mundo, es como un principio”. (Perú Shimpo) ... también tenemos la gran riqueza de todas las sangres reunidas en un solo concierto de voces (...) el “yo interior” siempre va a ser conmovido por el “yo social” porque el hombre no es una isla ajena a la realidad en que vive y en la medida en que uno es sensible a ello es que va asumiendo determinados compromisos (ibid.)

3.MARCIAL MOLINA RICHTER (MMR)Huamanga (Ayacucho), 1946

El talento versátil de Molina para reelaborar la tradición cultural andina (artesanía, música, poesía), de una parte, y, de otra, la poesía moderna occidental, retoma los paradigmas de Vallejo, Oquendo de Amat, el grupo Orkopata (Puno), Arguedas y Romualdo (de El movimiento y el sueño y En la extensión de la palabra). Precisamente, el resultado de esa afortunada síntesis hasta la fecha es su extenso poema La palabra de los muertos o Ayacucho hora nona (1991, Lluvia), indudablemente la creación que de modo más intenso, aborda el desgarrador tema de la violencia subversiva y la “Guerra Sucia” de los años ’80 y ’90, de las cuales el 34 Idem: p. 2035 Idem: p. 2136 Idem: p. 1737 Idem: p. 31

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vórtice y el eje fue la tierra natal de Molina, en la que reside ejerciendo la docencia en la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga38.

Al respecto, el maestro Manuel Jesús Baquerizo señala: “Es una especie de balada poética, donde, en lenguaje

dialógico y proteico, se da una visión grotesca y esperpéntica de la realidad. El autor hace uso estupendo de la antífrasis, figura retórica que consiste en invertir la lógica y en decir, en forma farsesca y divertida, todo lo contrario de lo que son las cosas, para satirizar y escarnecer el orden establecido (...) La poesía de Marcial Molina se relaciona con el carnaval –una de las expresiones más arraigadas y populares de la cultura ayacuchana-, donde el pueblo, al mismo tiempo que se divierte y celebra la vida con fuerza jocunda, denuncia y hace escarnio de los ricos (hacendados y comerciantes) y de los representantes del sistema”.

Revisemos uno de sus poemas más conocidos:

N o s

n o r a s u c a q u e é

r a mo

sd o r m i l o n e s ,

q u e

eltoque

de queda noshabía encajado en

el seso, que de despiertoséramos peligrosos, mejor

tenernos dormidos. Y así empezamosa soñar. Soñamos que éramos muertos que

nuestros cadáveres estaban regados por todas par-38 GONZÁLEZ VIGIL, Ricardo. 1999. Poesía peruana, siglo XX. Lima, Copé: p. 323.

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tes y como los vivos no decías nada de nada, hablábamosunos con otros y nos dimos cuenta que bien podríamos ser todoun ejército formado por miles de miles de hombres, mujeres y niños

pero nos dimos cuenta también, que a unos nos faltaban los miembros a otros la cabeza, no a pocos los ojos, dedos, manos, lengua, orejas, dientes, uñas; nuestras carnes habían desaparecido entre fauces de cerdos y perros o peces y alimañas. Así pues parecimos, cojos, mancos, ciegos, tuertos, mudos, sordos, emasculados, violados, abaleados como cernidores por donde chorreaba la sangre.

¿Pero LOS MUERTOS somos los muertos!39

39 La palabra de los muertos o Ayacucho hora nona, p. 44

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El poema no soslaya la coyuntura sociopolítica, mas bien la trasciende e inquiere por puntos claves de nuestra identidad cultural y de nuestra trayectoria histórica, logrando representar el imaginario de la Vida contra la Muerte, de valor universal. (Cf. Ricardo González Vigil: pp.323-24)

...

4.ANA BERTHA VIZCARRA CHÁVEZ (Cusco, 1947)

Estudió antropología y educación en la universidad de su tierra natal. Organizó el Centro de Mujeres Cusco, editó la revista Mujer; obtuvo la beca Domingo Angulo concedida por la PUCP (1980). Organizó el archivo arzobispal del Cusco (1980). Becada a España (1982). Docente en el Instituto Pedagógico Santa Rosa 1993, donde dirige la revista Ayni. Colabora en las revistas: 1.Catarsis (1981-1982) 2. Piezas (1982-1984) 3. Sieteculebras (1993-1998) 4. Arteidea (1997). Colabora en los diarios locales del Cusco (el sol, el c y el diario). Libros Publicados Poesía: Del 1 al 20, ediciones Bi - Intelecto 1970 Cusco, Manual del Guerrillero, editorial Don Jaque, 1971, Cusco. Incluida en la antología Mujer Mapa de Música, Arteidea, marzo, 2004, Lima. Antología: Historia de la Literatura del Qosqo, Municipalidad del Qosqo, 1993. Compilador: Ángel Avendaño. Antologada en La poeta peruana y el erotismo. San Marcos, Lima 2000 p. 111 Compilación: José Beltrán Peña.

Manuel J. Baquerizo, en “Del horizonte nativo al horizonte universal” (prólogo a Dulce naranja, dulce Luna, de GM), afirma: “Ana Bertha Vizcarra, del Cusco, Ana Varela, de Loreto y Dida Aguirre, de Huancavelica, son con Gloria Mendoza las voces líricas trascendentes que han surgido en provincias del país (...)40”.

La poesía de Vizcarra se caracteriza por el tono épico, con matices de sarcasmo, ironía y cuestionamiento que se notan fundamentalmente en Manual del guerrillero.

En el “Breve informe ...”, Vizcarra muestra un discurso vasto y complejo:

40 BAQUERIZO, Manuel J. 2001. “Del horizonte nativo al horizonte universal”, prólogo a Dulce naranja, dulce Luna. Lima: ArteIdea: pp. 7-12.

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BREVE INFORME DE LA REVOLUCIÓN DE LOS CARACOLES

el rimero de polvo me yace indefectible / en el estuche.// arrimada de espaldas, suelta de manos / provengo, angulosa luz despierta en la modorra / cenicienta mágica varita y el zapato se me rompió.// alfa beta siempre encadenado un intestino / movimiento del aparato digestivo.// caracoles de concha azul enfilan y manifiestan / romper en rebeldía.// euforia de llovizna el esfuerzo estruja estrangulándolos / en su propia concha.// quejido parco apaga la luz 50 vatios. // inunda la vida caracolitos patinan en el / mismo sitio. // caracoles de concha azul / furiosa cuerda hostiga la situación conflictuada en la cuchara o la pollera ribeteada / los grandes acuerdos se destilan en fraganciosos / cafés urdiendo émulos a maquiavelo, siniestros / planes que terminan en reconocer el / mal estado del país. // voces de líderes se alzan y enfáticamente / parafrasean e irreverentes nombran al “che”, / jugosas palabras vibran en la superficie del / ambiente. // el caracol combativo arremete con fiereza / porque no está de acuerdo con la interpretación / del caracol taciturno. // 2 a.m. y no hay nada en claro, ingeniosos / están armando la revolución del papel con guerrilleros / de café y fusiles de humo. // (en la creencia de ser importantes aúllan / lastimeros) // nosotros los caracoles, los únicos seres que / tenemos un destino que cumplir, somos la intelectualidad, / la fiera rebeldía, la razón del existir. // ¡arriba nosotros los caracoles! // arengados en esta forma, arremeten la / revolución de papel. // javier heraud es la piedra manoseada. // (?) jefe caracol, podré llevar a las guerrillas / mi silla preferida porque sólo así estaré a / gusto con mi fusil de humo. // si subalterno caracol, mucha razón tienes / y no olvides tus cigarrillos preferidos, bebida / en fin todo aquello que sea preciso para la lucha / a muerte que sostendremos contra el burgués // curioso a pesar de ser nosotros de vanguardia, / podemos notar elementos alienantes. (?) / por qué nos tenemos que distinguir por la concha de color? // queremos un comunismo absoluto, no a las / diferencias, seremos todos iguales. // ¡viva la revolución de papel! // viva los guerrilleros de café que murieron // con cirrosis el pasado miércoles! // ¡viva los camaradas que son fusiles de / humo tomaron..... la palabra // ¡VIVA! // ¡VIVA! // cierre de universidades protestas y más / protestas. // señores caracoles, catedráticos de concha / gris están babeando al revés. // todo es tensión revolución de todo precio / para comprar existe41.

FRUTA PERMITIDA

me gustan los duraznos / como los hombres / a veces tiernos-maduros / los tomo a placer / dorados-rojizos-pardos // me gustan los hombres / como los duraznos / que destilan delicioso almíbar / en fuego de entrega // me gustan los duraznos / como los hombres / en jugosos

41 De Manual del guerrillero, 1971.

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mordiscos / de aterciopeladas formas / devoro / excitante sensaciones frutales42.

Aquí el tono es diferente, hay una sensualidad abierta y un lirismo fino.

5.GLORIA MENDOZA BORDA (GM)(Puno 1948)

La intensa niñez de Gloria Mendoza Borda transcurrió en Juliaca, ciudad que por su cercanía con Huancané, tierra de poetas, hace de la autora de Wilayar (1971) Los grillos tomaron tu cumbre (1972), editados en el Cusco y reunidos después en Lugares que tus ojos ignoran (EEUU, 1985) una predestinada. J. Cabel43 (1986), advierte que GM: “(...) presenta una poesía de fuerte raigambre telúrica que clama por la transformación social ... Hay que celebrar la forma desnuda y patética que fija la realidad del campo y la de sus habitantes, por ejemplo: “Imagen de un pastor”:

Amo/ bastante he pastado,/ me he cansado con tu ganado,/ dame otro trabajo y juguetes multicolores,/ dame tu alma quiero jugar a la guerrilla;/ amo, estoy enferma, me duele ser una/ callada servidora para nada, para caminar/ tanto/ con los pies desnudos”.

En Curso de realidad...44, Ricardo Falla y Sonia Luz Carrillo, tipifican las tendencias que ubican en la poética de GM en el cuadro del coloquialismo y en el del interiorismo, graficando este aserto con los poemas “Elogio de un viejo ferroviario” y “Entre la paqcha y el lago” de Lugares ... El primer texto es asimismo presentado por Forgues y Martos, en La escritura, un acto de amor45 comentando: “La poesía de GM deja de ser contemplativa y, sin perder su originalidad evocativa, se hace exteriorista y crítica”. Tras años de tarea creadora y docente, GM nos ofrenda El legendario lobo (Lima, 1997); La danza de las balsas (Lima, 1998), esta última alude a las embarcaciones lozanas que surcan “sobre las espumas del Titicaca” y Dulce Naranja, Dulce Luna46 con proemio de Manuel Baquerizo, quien acaso no exagere al señalar que estamos ante una de las voces líricas más trascendentes y representativas que haya surgido en una provincia del Perú, en tanto GM deviene en la

42 En SieteCulebras: ...43 Fiesta prohibida; apuntes para una poesía peruana 60/80: p. 18244 1945-1980 (1988, t. II: p. 270.45 Grenoble, 1989.46 Arteidea, 2001.

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otra faz de la poesía canónica, menos individualista-autista-subjetiva; transita del horizonte nativo al horizonte universal; acude al entorno y a personajes de otras latitudes, reúne marginales, como la Ucucha (mujer pintarrajeada de reina jubilada, vagabunda en los barrios de Huamanga, años ’60), El Lobo, trabajador de la Morgue de Lima; o notables como sus heroínas Rigoberta Menchú o Frida Kahlo, ejemplo: “(...) el grito de Frida/ ahogó México/ traspasó montañas (...).

Giovanna Minardi, peruanista, escribe: “Conocí a Gloria en agosto del 2000 (...). La impresión de esta mujer morena, casi triste, extremadamente amable y tierna, diría, no me permitió vislumbrar su poesía. Leerla fue una sorpresa. La poesía de GM tiene sus vértebras precisas, sus recurrencias. Los nombres de flores, por ejemplo: “(...) una kantuta profunda / alegra mi camino”; “fugaces crisantemos/ inclinan la cabeza/ hacia mi sol”. La naturaleza es protagonista de muchos47. Como Dulce naranja, dulce luna es la suma de varias épocas, visiones, transformaciones que sufre la poeta, y si bien su verso no es nuevo ni “telúrico”, su casi respetuoso silencio, su mirada melancólica sobre lo que le rodea, su notoria “puneñidad”, le dan un peso notable en la poesía interior del Perú, una poesía que hasta el momento resulta ser marginal...”48.

Castro rastrea en la poesía de GM un conjunto de símbolos: agua, serpiente, río, ave, Sol, elementos que nos aproximan a una toma de conciencia de la mujer, más allá de inclinaciones narcisistas: “(...) la mujer se mira buscando y buscándose; porque el agua que la refleja está en perpetuo movimiento”49; parafrasea a Yasuko Notoy Naito: “El agua es el espejo de nuestra conciencia”50.

BÚSQUEDA

La puna endurece su voz / de chilliwa / los luceros abren lontananzas / buscamos otra forma / de renacer / en el fondo del lago / convertidos en algas / o raíces. //

PUEBLO

Todos sabemos / nuestros nombres de memoria / para danzar / sin ocultar / calle arriba / calle abajo / la verdadera patria / Martina51.

47 Poemas en Ciudad Letrada, Huancayo, 6/1/2000, Nº 15: p.10.48 Ob. cit.49 CASTRO MORGADO, Rocío. 2002. “El movimiento perpetuo del agua”. Arteidea: Nº 5.6: pp

26-27.50 Ibídem.51 De La Danza de las Balsas, 1998.

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TEMPLO DE PAMPACUCHO

Veo con los mismos ojos / de la abuela / y la nieta / templo de Pampachuco // mamá Catalina cuenta / el origen / el templo de Pampachuco / celeste sobre verde / celeste cara al cielo / reclinado / en el Apu Jururo / en cada peldaño / los pasos de la abuela / y la nieta / los pasos de generaciones / que subieron / o bajaron / hasta la frontera / de una pena que se va / en el albor / de un nuevo siglo / me reconozco / redoblando / en el campanario / LA LLUVIA QUE ME AZOTA / la historia que me agobia52.

6.CAROLINA, OCAMPO ABÁSOLO (CO)(Huancayo, 1958)

A los 10 años Carolina halla en su casa un libro de Gabriela Mistral. A los 13, se enamora y lee a Politzer, intuyendo que podría emerger una verdad. Experiencias claves que le abrirán ventanas a la vida. Conocí a Carolina en Huancayo, su tierra, era mediados del 75, ella bordeaba los 17 y ya andaba con el vate Nicolás Matayoshi. Poco a poco en el Valle del Mantaro y en Lima, diálogos de hijos, amores, antropología e ideales colectivos por una patria libre. Soy testigo de su proceso existencial y cultural, de su debut poético, de su labor con los niños de GEMA y de los logros poéticos que hoy nos ofrece. Gladys Basagoitia ha traducido al italiano poemas de ella que aparecen en la antología Raccolta di testi di poetesse peruviane, 200253.

A Nicolás Matayoshi

A todos los presos

Los días serán mejores / los cielos / y todas las canciones juntas / para contarle al mundo / que estás sin cerrojos54.

Si con Amarte es parte mía, hace doce años, vimos el sentimiento maternal y la sensibilidad social de la autora, hoy con Oda a la utopía55 verificamos que CO cruza el umbral de la poesía.

52 De Dulce Naranja, dulce Luna (2001)53 Perugia, Comitato Internazionale 8 Marzo, Centro per le pari opportunitá della Regione

dell’Umbria, Associazione Culturale La Goccia, pp. 42-43

54 De Amarte es parte mía 1986.55 Ediciones Capulí, 1998, ilustrado en la cubierta con Jardín du Luxemburgo de

Théodore Vogel.

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La voz lírica de Oda a la Utopía se siente en todo el libro. Si bien el discurso poético de Ocampo ha perdido el optimismo (tal vez signada por la violencia, la crisis, la división de la izquierda) y hallamos hoy matices escépticos en él, creemos que la autora ha dado un salto interesante. Varios de los temas o acepciones que aborda son recurrentes como: patria, América, hijos, amor, muerte, naturaleza; no obstante, en Oda hay un mejor manejo del lenguaje, de la forma, del estilo; ya no es simple juego de palabras, ni sólo confesión íntima, es preocupación existencial y sentimiento de asombro ante el prójimo. Sin perder ternura la poesía se ha ido depurando a través de los años, las nuevas lecturas, vivencias, reflexiones y, también, confrontaciones. Veamos:

Dónde –madre- perdí / el camino? / Hoy encuentro mis raíces / ancestros de sol y arcilla // de cóndores, llamas y vicuñas // Dónde he estado / dejándome atrapar por la rutina y la algazara? // Dónde dejé las tinyas, la chicha de maíz,/ la papa dulce, / la fiesta compartida, soberana?// Donde perdí –madre- el camino?

Este poema es un bello canto a la identidad, reciprocidad, silencio y contemplación de la cultura andina, en oposición al ruido que trajeron los españoles:

Tenía / una casa grande / con inagotables macetas / de helechos y geranios / Limpiaba los cristales / y al abrirlos / el viento jugaba con mi cabello negro // Tenía / una gran casa / con arcos y caballos / con nubes y fantasmas // Tenía muchos libros / saltando en las ventanas/ infinitas palomas / y en las cortinas arañas // tenía / -hoy ya no- / dos hijos / y su infancia.

En este texto la añoranza de la niñez, la magia, la juventud y la crianza de los hijos –ya crecidos o independientes- muestran un lenguaje sobrio y otro tono, labrados con madurez por Carolina. Acaso por ello no exagere Manuel Jesús Baquerizo al afirmar que Ocampo es una de las voces líricas sobresalientes de la región central de nuestro país56.

A propósito de este libro, Tulio Mora señala que en él hallamos el aparejamiento de dos palabras contradictorias “oda y “utopía” , pues la primera pertenece a lo que los griegos denominaban una poesía de género menor –que no tiene que ver con la calidad, sino con el tema poético– destinada a la recreación de los hechos cotidianos, es decir a los hechos intrascendentes, históricamente

56 Cf : R.V., 1998: En: La República (Lima) 18 abril: p.22.)

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hablando; y la segunda a los grandes sueños colectivos, políticos, filosóficos o religiosos.

he danzado tanto a tu costado / que mis enaguas se gastaron / y el brillo de las noches olvidadas / ha roído el pan y la buena madera // me sorprende ahora / mi propia melodía / la serena quietud de mí misma / para abrir las puertas en la oscuridad / para aceptarte poesía / en tu espacio infinito / diabólico, bendito, / luminoso57.

crecí en un tiempo furioso / ansia / de ser hacedora / sin horas ni límites // me doblegaron el espinazo / el futuro y la muerte? // esperanzas ocultas de brillo / que murieron en el camino... // la utopía ha muerto! / viva la utopía!58

ay, pablo/ nos dejaron solos y alborotados // esperando / y quedamos tendidos en la hierba / como agotados amantes // ay, pablo / amor de caminante / amor de hierbabuena / de gigante / amor de pan moreno / de olvidos y desaires // ay, neruda / antiguo habitante / beso tus pies desnudos / tu aliento de vino y cebollas / tus cabellos y tu talle / y espero / a través del tiempo / las montañas y los valles59.

Aquí hay una alusión directa a Pablo Neruda. Muchos poetas de laspromociones del’50, ’60 y ’70 han bebido de las canteras del gran chileno, pero pocos lo han admitido o le han hecho justicia.

7. ANGEL GARRIDO ESPINOZA (AG)Cerro de Pasco [1952 (o 1954)]

En 1992 Eslabón Editores en Chaupimarca, lanza: hora zero 21. Región Centroandina del Perú el primer capitulo se titula Cerro de Pasco: Desde la Ciudad más alta del Mundo, Cerro de Pasco. Garrido publicó a los 16 años de edad su primer libro de poesía. Integrante del Movimiento Hora Zero desde sus inicios, en 1988, ganó los I JUEGOS FLORALES DE POESIA HUANUCO – PASCO, con su Libro AGUAS SIN CAUCE. En 1991, otra vez, con FOSFORENCIAS DESDE LA NIEBLA ganó los I JUEGOS FLORALES DE POESÍA “ANIVERSARIO DE PASCO”, Región Andrés A. Cáceres.

Una de las características de su escritura es la ruptura con los patrones tradicionales y la modernidad de su lenguaje, por ende, se

57 Oda a la utopía, p.13.58 Ibid: p. 1759 Ibidem. p. 77

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convierte en una de las voces sobresalientes no sólo del interior del país sino de la llamada generación del ‘80,

ASALTO A UN DEAMBULADOR DE LAS TINIEBLASESTACIÓN DEL FERROCARRIL / CERRO DE PASCO

Otra vez suspendido en el tiempo / Forastero de los días / fantasma que se confunde con su sombra / En vano hurgas los corredores de tu infancia // (campamento Esperanza 216, inocencia perdida entre las medicinas) // divagas entre la niebla / habitas la noche esa eternidad tuya sin final / La vida te aborda en medio del By Pass: bajo tus pies / cruza / ese tren sin pasajeros / 6 a.m. ó 6 p.m. es igual aquí // Ciudad Real de Minas / Barrio Obrero La Esperanza / Amarillo-ámbar-Dorado-Rojo-Naranja-Fucsia-Azulcerúleo en el rostro / de amaneceres y ocasos / Ulúúúúúlan los aullidos de los trenes en la Estación de RAIWAL / ¿Partir? ¿Llegar? / Parten. Llegan. Suben y bajan de los vagones. / Se abrazan. Agitan las manos. Entristecen. Sonríen. Lloran. // (Sólo los ojos del Cielo –mis retinas, / registran Encuentros y Adioses) / -Y tú no partes ni llegas- / Ferrocarril Central de la Esperanza Cerro de Pasco-Oroya-Huancayo-Lima-Callao // ¿Irse así? ¿Quedarse así? / (Hurtador de infancias y destinos dónde está mi heredad / En tus rieles se perdió el brazo derecho de mi abuelo / materno / Dónde está mi Caballo de Troya) // Y tú ni te quedas ni te vas En la Ciudad eres todo un Sr. / Cerreño marginal extranjero de sus calles moribundas / pasas de frente a pie por esas calles barrosas / volteas con tranquilidad / todas las esquinas / No gires atrás la cabeza Puedes quedar allí convertido en piedra / Y sigues más extranjero aún más forastero mismo animal / suspendido en el tiempo / Te reconocen en todas partes eres el fantasma / sentenciado a deambular por las tinieblas / Luz Roja / en todos los semáforos // La vida te toma por asalto: la vida te sitúa.-6am-6pm en “La Esperanza” // ¡¡ARRIBA LAS MANOS!! // ¡¡ESTE ES UN ASALTO Y ROBO A MANO ARMADA!! // La vida te ha rescatado de la Muerte60.

NUESTRA CASA

La casa que soñamos no tiene ni techo ni piso / Sus paredes permanecen ahora / descubiertas a los vientos / resistiéndose al granizo / y a las noches / y sus ventanas quedaron abiertas / tal como fueron saquedas / sin nadie que las cuidara / Mientras sólo musgos y los helechos / crecen entre las piedras / y sus columnas abandonadas / Los apurados la han convertido en su morada / entran y dejan sus ríos de emergencia / mientras allí / a escondidas / bajo nuestros ojos se aman los amantes / llegan / huyendo de las miradas indiscretas / riegan nuestro sueño y se van sin techo ni piso (y sin casa) / entretanto pasamos tú y yo mirando los huecos de sus paredes / ninguna puerta ni ventana que quede / ni siquiera ya nuestros sueños / Sólo tú y tus suspiros bajo las tardes / Yo y mis caminatas de Ángel Caído entre los

60 s/n.

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bares / anda camina camina juan pescao / anda camina no seas mediolao // Y tarareas un Soul Sacrifice o Let It Be toda en el aire // yo un huaylas rompepoemas // Huaylas rompepuertas-rompecatre-rompelomo-rompetodo / Ay mi Lourdes ay mi Lourdes (...).

Este estilo singular con elementos nuevos que contienen alusiones a canciones populares se expresa también en el poema “Lectra Haul”:

LECTRA HAUL*

Extranjero de la vida/adónde irás / Más allá de sus parajes en este paraíso terrenal ni Sol ni Luz / ningún / camino.- / En qué orilla estoy ahora/Amante de las cosas perdidas / Proustiano viejo / dime dónde está mi Ciudad / (Cerro de Pasco: y sólo los virus / y los bacilos – peores que los de Koch- / me secuestraron de tus calles / y hoy me es difícil andar por eso otra vez como nuevo feliz chapaleando saltando sobre la nevada blanca de tus plazas y tus calles / que ya no existen / y transito por eso ahora triste quejoso malhumorado – todo cerreño – / buscando explicarme el porqué de nuestras tragedias / Condenamos de la tierra – tú y yo – / Sentenciados a desaparecer así – tú y yo – d / deshecho en mil pedazos – también tu y yo – ) / Hoy te miran mis ojos lejos de toda tristeza más allá de todos los tiempos / En medio de la niebla trenes subterráneos – serpientes – cascabeles / nos navegan las entrañas/Adentro y Afuera/en Suelo y Subsuelo / En Mina y Superficie / Eres los mineros que sueñan y se estrellan en sus esperanzas frustradas / Y yo/tus icebergs entre las lluvia / palabras sin sentido / golondrinas del arco iris / ahuyentando malos vientos/adónde llevas nuestras vidas / Por qué entre tus parajes / flota una llave extraviada en el viento/Y sueños como Espumas y Olas In Crescendo y Difuminándose en este Rojo Mar / De Minos / Salen y Entran LECTRA HAULS desde tus entrañas / Ventanas Enmohecidas sin Retinas/los Ojos de Homero extraviados / (con ojos y todo) flotando entre los dominios de Almagro. / Estos ojos – Tus retinas / Y las hojas de una vieja puerta chirriando y crujiendo en su afanoso vaivén / con el soplo del aire / chirriando al vaivén de estas idas / y venidas / y parece que va o viene / y se va a desmoronar / como sólo tus días o tus pasos / O tu vida / Extranjero de todo/adónde irás. / (Rgv. p. 498).

Bibliografía general

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Hora zero, la ultima vanguardia latinoamericana de poesia (Revista Kachkaniraqmi (Lima, segunda época:1991-1993)

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AYALA, Flor de María (Huancayo, 19 ...)1988. Mujer de Subamérica. Huancayo: Universidad Nacional del Centro, Caballo de Fuego,.

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Dama en el escenario.

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Notas bibliográficas

Cornejo Polar, Antonio, Cap. III pp.160-161 escribir en el aire, 1994, Horizonte, Lima.

Espino, Gonzalo: “Autobiografía de la poesía peruana (1971-2000, una posibilidad)”. En: Caballo de Fuego, Huancayo, Dic. 2002, II época n. 25, pp. 4-5 Ob. cit. p.05

Cabel, Jesús. 1985. Crónicas de condenado. Guadalupe: Runakay.

Pequeñas voces, 1965, Trujillo, p. 17

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Notas bibliográficas

Julio Carmona

1972. A nivel de arcilla. Portada de Barayún Robles. Lima: Ediciones Q’awari y Universidad Nacional Mayor de San Marcos. 30 de noviembre, 75 pp. [1973].

1976. A orillas del amar. Trujillo: Ediciones Cuadernos Trimestrales de Poesía (incluido en el ejemplar conmemorativo de Bodas de Plata), (s.p.) 1975 <>.

1977. No sólo de amor. (plaqueta) Tacna, Editorial Santa María Mojinete 7, 1978. No sólo de Amor (libro); 2a ed., 1980.[1982]. ÅEn honor a la verdad 1982. Tun tun quién es. Lima:

Lira popular (s/fecha).En buen romance.

1991. Piura’s poems.1999. Contraportada (foto del autor por Teti): Libro de relatos, con proemio de Miguel

Gutiérrez.2002. ReQuentos (Piura: Arteidea, portada de Carlos Ostolaza).

ANEXO

Autores provincianos publicados por Arteidea.

Poesía:

El otro universo, Julio Nelson (Iquitos), 1994Las armas molidas. Juan Ramírez Ruiz. Chiclayo, ...)Caminando y cantando. Rubén Urbizagástegui (Virun Huayra, Canta)Historia universal del caos. Manuel Medina (Trujillo)Rastro. Iván Yauri (Cusco)Tránsito. Gustavo Benites Jara (La Libertad)Viento del olvido. Manuel Marticorena (Huancavelica)Expediente para nuevo juicio. Bethoven Medina (Trujillo)El tacto del silencio. Segundo Hoyos (Cajamarca)Summa poética. Julio Nelson (Iquitos)Alverón o toda el agua de la noche. Manuel Medina (Trujillo)Antes niegue sus luces el Sol. Bethoven Medina (Trujillo)A la sombra de todos los espejos. Ricardo Ayllón (Chimbote)Geografía de la distancia. Luis Pacho (Puno)Dulce naranja dulce Luna. Gloria Mendoza (Arequipa)El grito de terride. Feliciano Mejía (Apurímac)El polen de los helicópteros. Nelson R. Ramírez (Chimbote)Mis callados versos. Welmer Cárdenas (Pucallpa)Cadastro. Miguel Rodríguez Liñán (Chimbote)Tiempo de cernícalo. Boris Espezúa Salmón (Puno)Leyendo tu piel como un libro en blanco. Carlos Mendoza (Huancayo)Detrás del espejo. Enrique Ortiz Palacios (Pasco)Conquistadores. Carlos Guevara (Piura)Cinco razones puras para comprometerse (con la huelga). Cesáreo Martínez (Cotahuasi)El canto que faltaba. Petroni Gutiérrez (Tarma)Poemas para llegar a casa. Nicolas Matayoshi (Huancayo)Religión del agua. Manuel Medina Veláquez (Trujillo)Donde dice amor lluvia o pena. Julio Carmona (Chiclayo)Caballero de bosque. Wilder Rojas (Iquitos)Bosque de neblinas. Helmer Tuctos Aranda (Pasco)

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Lima, 20 de abril de 2004

Ponencia presentada el sábado 24 de abril de 2004 en la mesa La Palabra Revelada en la XVII Feria Internacional del Libro de Bogotá, Salón Eduardo Carranza.

Presentada también en el XII Festival Internacional del Libro, Bogotá (mayo de 2004).

Corrección: Guisella Gonzales y Martha Cuba; revisión bibliográfica: Gerardo Quiroz Chueca; digitación: Julia García e impresión: María Teresa Allaín.

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