lance wyman no es el autor crÉdito errÓneo · ajedrez arturo xicotÉncatl mate en dos jugadas....
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Lance Wyman
JAVIER RAMÍREZ CAMPUZANO AFIRMA QUE EL DISEÑO GRÁFICO DE LOS OLÍMPICOS DE MÉXICO 68 NACIÓ EN EL
DESPACHO DE SU PADRE, PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ >3
LANCE WYMAN NO ES EL AUTOR
ENTIJUANARTE EDICIÓN 12
Fiesta de arte en la fronteraActuarán 400 artistas provenientes de España, Colombia, Argentina, Chile y EU
Cecilia Ochoa, Pedro Ochoa y Julio Rodríguez.
Foto: Cortesía Entijuanarte
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORSábadO 1 dE OCtubRE dE 2016
AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL
Mate en dos jugadas.Maniobras tácticas. = = = = = =
TAÑEN CAMPANAS EN LA ISLA DE MANEl tronco central del equipo olímpico de Estados Unidos, ganador del oro en Bakú, con Caruana, Nakamura y Wesley interviene desde hoy en el tradicional torneo de la Isla de Man al sur de Inglaterra en un certamen de calidad con la presencia de siete GM con Elo superior a
los 2,700 y 20 GMs con más de 2,600, en un torneo Suizo a nueve rondas y el concurso de 147 jugadores con un promedio de 2,370 puntos.
Algunos destacados son: Fabiano Caruana 2,808, Hikaru Nakamura, 2789, Wesley So 2,782, Pável Eljánov 2,739, Michael Adams 2,738, Hao Wang 2,710, Peter Leko 2,709; Arkadij Naidits 2,696, Eltai Safarli 2,688, Maxim Rodshtein 2,687, Sergei Movsesian 2,677, Alexei Shírov, 2,673; y otros, David Howell, Hou Yifán, Lauren Fressinet, Julio Granda, Nils Grandelius, Axel Bachman.
GIRI, LÍDER EN MOSCÚKrámnik venció a Anand, Giri a Svídler y Chao b Li a Gel-fan en la cuarta ronda del Memorial Tal. Clasificación: 1º. Anish giri 3 ½; 2º. Nepomniachtchi 3; 3º. Chao b Li 2 ½; 4º. Anand, Krámnik, Aronian, Mamedyarov, 2 puntos; 8º. Svídler 1 ½; 9º. Tomashevsky 1; 10º. Gélfand ½.
= = = = = = La SoluciónSe trata de una bonita posición conocida entre los maestros. Se manifiestan las líneas geométricas de la dama. La jugada clave es 1. Dc2! Si 1. … Txc2 2. Th7++. Si 1. … Txg7 2. Dxh2++. Si 1…. Th3 2. Dh7++-
E. M. Hassberg New York Post, 1945.
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CRÉDITO ERRÓNEO
Pedro Ramírez Vázquez
DE LA REDACCIÓ[email protected]
Cine, exposiciones, conferen-cias, danza y música, entre ella la del llamado Vallenato Orquestal, integran la oferta de la décimo segunda edición del Festival Entijuanarte 2016, que tendrá actividades del 7 al 9 de octubre en el Centro Cul-tural Tijuana (Cecut).
En esta ocasión se prevé contar con más de 400 ar-tistas de diversas disciplinas, provenientes de España, Co-lombia, Argentina, Chile, Perú, Estados Unidos, así como de distintos estados de la Repú-blica Mexicana, en especial de Michoacán, que fungirá como el estado invitado, y de Nuevo León, estado invitado honorario.
En declaraciones difun-didas por la Secretaría de Cultura Federal, al dar a co-nocer el programa, Pedro Ochoa, director general del Cecut, expresó su benepláci-to con el momento que vive este encuentro ciudadano que cada año enriquece su programación.
Por su parte, Cecilia Ochoa, presidenta de la Fundación Entijuanarte AC., destacó que el festival retomará la parti-cipación de las artes visuales y multidisciplinarias, que se desarrollarán en las diferen-tes actividades.
La apertura oficial de la programación musical esta-rá a cargo de la agrupación
Paté de Fuá, “que transpor-tará al público de la nostal-gia a la alegría, sin dejar pasar el humor sarcástico que los caracteriza”.
Por otra parte, el Pro-grama Educativo Memoria y Actualidad contará con la participación de exposito-res provenientes de Morelia, Monterrey y de la Ciudad de México, quienes abordarán disciplinas como la literatura, la antropología, la música, en-tre otras disciplinas.
Al siguiente día arriba-rá al escenario principal la Orquesta de Baja California (OBC), para ofrecer una fu-sión musical con el regio-montano Celso Piña, a través
del espectáculo denominado Vallenato Orquestal.
El llamado Rebelde de la Acordeón y la perfección or-questal de la OBC “crearán una nueva propuesta, com-puesta por la música popu-lar mezclada con acordes orquestales”, dirigidos por el maestro Armando Pesqueira.
El cierre estará a cargo del grupo musical Matisse, cuyos integrantes invadirán el esce-nario con un lenguaje poético y contemporáneo.
Del 1 al 6 de octubre se realizarán actividades en las diferentes sedes alternas el programa, mientras que del 7 al 9 el Cecut abrirá sus puer-tas. La programación comple-ta está disponible en el portal www.entijuanarte.org
—Con información de Notimex
2: EXPRESIONES SábadO 1 dE OctubRE dE 2016 : EXcELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
COLUMNA INVITADA
POR LEDA RENDÓN
L os lectores de Fernando Pessoa (1888-1935) pueden sentirse recompensados por el libro Cuentos en edición y traducción reciente de Manuel Moya. Aunque gran parte de las “pro-sas” son apuntes o borradores de corte poético,
especulativo y ensayístico. Algunos dirán que aquí está el es-píritu narrativo de Pessoa: rebelde, sencillo, siempre al límite de las reglas de cualquier género. Ver lo inacabado es intere-sante. Sin embargo, el libro quizá pudo llamarse “Cuentos y fragmentos”. Lo anterior no demerita el minucioso trabajo de clasificación y traducción del material que es extraordinario, no hay otro similar ni siquiera en Portugal. Aunque el esfuerzo debió haber sido transparente desde el título. El libro ofrece un delicioso vistazo a la forma de construcción narrativa del autor del Libro del desasosiego (del que leemos partes) y más de 20 relatos bien terminados más allá de El banquero anarquista.
El recurso preferido por Pessoa en estos textos es el diá-logo que logrará enloquecer al lector más tenaz porque lleva al extremo la idea de que “toda buena conversación ha de ser un monólogo entre dos” (384). Pero la paciencia regalará mo-mentos de inspiración y quizá revelaciones. Ante la individuali-dad violenta de Pessoa encontramos su multifacética obra que sorprende cuando el arrebato lírico es el centro; así, entre más alejado está de sí mismo, más lo vemos en su transparencia, asegura Moya. En esta selección de textos hay vidas infinitas para reflexionar sobre nuestra condición de hombre “libre”, quizá porque son “tierras mágicas, paisajes de este mundo y del otro” (99).
Las agudas observa-ciones del lusitano son algunas veces paródicas, para muestra están Crónica decora-tiva I y II que ponen en evidencia el pensamiento colonialista de Europa, tendiente a ver al otro como un ser de “dos dimen-siones” (165). Una crítica del portugués es a la tradición litera-ria en el cuento La hora del diablo: “un inglés llamado Milton, me hizo perder por partidarios míos una indefinida batalla que nunca tuvo lugar. Otro, un alemán llamado Goethe, me ofre-ció un papel de alcahuete en una tragedia de aldea” (126). La suspicacia de Pessoa lo lleva a contradecir los principios del cuento de H. G. Wells The time machine en su texto El vence-dor del tiempo. El relato es un compendio de diversas posturas filosóficas en torno a la contradicción de la tesis de Wells que reza: “Viajar al pasado es haber sido ya” (51), en la discusión Pessoa asegura que “Kant sólo vio la mitad de los hechos” (66).
El libro Cuentos es un laberinto en el que es fácil perder-se; la explosión de ideas y temas pueden dejar sin aliento. Los textos giran en torno a la reflexión filosófica, política, amo-rosa, iniciática y religiosa. Incluso hay una narración publi-citaria. Los fantasmas de la Primera Guerra Mundial están presentes en varias historias, de las cuales es la más interesan-te, acaso de todo el libro, El camino del olvido que recuerda al Pessoa múltiple, amante de lo esotérico: “Temblaba de terror en nuestra piel la tierra blanda que pisaban nuestros caballos... Nuestro camino era el que no hubiera caminos y allí llovía” (197). Pessoa obsesionado con la muerte y la locura realizó una obra al margen de su publicación y fue el aislamiento y el fra-caso sistemático una elección de vida. Más allá de ser conside-rado, en sus últimos años, como el mejor poeta portugués, fue su soledad y devastación lo que le permitió alumbrar mundos del sueño, el mal y el dolor de manera humilde y sutil.
En esta selección de textos hay vidas infinitas.
Umbrales mínimosLa edad del mal y del dolor. Cuentos y fragmentos de Fernando Pessoa
TÍTULO: Cuentos
AUTOR: Fernando Pessoa
EDICIÓN Y TRADUCCIÓN: Manuel Moya
EDITORIAL: Páginas de Espuma, México, 2016; 448 pp.
Anuncio del Nobel, en puertaCOPENHAGUE.— El ga-nador del Nobel de Li-teratura 2016 se dará a conocer el jueves 13 de octubre, anunció ayer la Academia Sue-ca, que confirmó que el motivo de que el pre-mio se anuncie ese día y no el jueves 6, la vís-pera del Nobel de la Paz, como venía sien-do habitual, obedece a reglamento. “Según los
estatutos debemos re-unirnos el penúltimo jueves de septiembre y este año ha caído muy tarde. Necesitamos cuatro jueves: el prime-ro, los miembros dan su dictamen; el segundo, cada uno opina sobre los candidatos; el terce-ro, resumimos y vota-mos, y el último, se hace el anuncio”, informó la Academia. (EFE)
Hoy cumpleORI KAPLANMÚSICO ISRAELÍ / 47 AÑOSSaxofonista. Ha trabajado con Tom Abbs (instrumentista) y con la banda Firewater.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
La muerte de José Antonio Alcaraz Un día como hoy, pero de 2001, falleció musicólogo, actor, director y promotor teatral y de ópera; cronista y autor de cuentos infantiles José Antonio Alcaraz, quien revolucionó la crítica musical en México. Nació el 5 de diciembre de 1938.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES LITERATURA
SONIDO BALKANEn 2004 formó la banda Balkan Beat Box, con la que ha hecho giras mundiales y ha lanzado tres discos.
El libroEn un mundo fruto de variables que escapan al control humano, nadie vive igual la pérdida ni la esperanza.
TÍTULO: Caer es una forma de volar
AUTOR: Karen Chacek
EDITORIAL: Alfaguara, México, 2016; 175 pp.
RENATA ADLER (MILÁN, 1937)
Oscuridad total, traducida este año al español por Sexto Piso, es la segunda novela de la escritora estadunidense
La relación entre la narración de historias y el erotismo siempre está próxima. No sólo es hilar.”RENATA ADLER
TÍTULO: Oscuridad total
AUTOR: Renata Adler
TRADUCCIÓN: Javier Guerrero
POSFACIO: Muriel Spark
EDITORIAL: Sexto Piso, México, 2016, 181 pp.
Foto: Richard Avedon para la serie del libro Portraits of Power, 2008.Renata Adler nació en Milán, pues sus padres, alemanes, habían huido a Italia en 1933 por la persecución racista de los nazis.
El revés de un thrillerPOR RAFAEL MIRANDA BELLOEspecia [email protected]
Es probable que el trato inicial que se fija con una novela, a la que hagan parecer más com-pleja de lo habitual su singu-laridad y autonomía de estilo, resulte un tanto áspero y más bien hostil si se enfatiza el tacto desafiante que sugiere el hecho de que de entrada el lector tenga que chapotear en el desconcierto. Y, sin embar-go, el álgebra inexplicable de la literatura puede demostrar que ese temprano malestar de extravío aumenta la posibili-dad de tener una experiencia de asombro tal que, en contra de lo que ofrece una narrati-va de paladeo simple, puede intensificarse paulatinamente al repetir lecturas de la nove-la, e incluso convertirla en una preferencia compulsiva.
Algo así es lo que pasa con Oscuridad total (1983), segun-da novela de la escritora y pe-riodista estadunidense Renata Adler (Milán, 1937), quien ya había mostrado antes los al-cances de esa labor extraor-dinaria con la que desarma la convencionalidad y continui-dad argumental del texto —y que se ha considerado una es-pecie de impronta personal— en Lancha Rápida (1976), su magistral debut novelístico.
Aquí, Adler trama el rever-so literario de un thriller —“el camino que toma el impulso narrativo más puro”, en opi-nión de la protagonista de la novela—, y pone en letras a una mujer que huye de la re-lación que mantuvo duran-te siete años con un hombre casado, mientras cuestiona en retrospectiva los motivos y consecuencias de sus decisio-nes, y ahonda en los distintos modos en que puede contar la historia que no sabe cómo empezar a contar, aún a unos cuantos pasos de que el trans-curso del relato llegue a su fin.
“La relación entre la narra-ción de historias y el erotismo siempre está próxima. Quiero decir, no sólo es cuestión de hilar”, se lee entre un puñado
de líneas de potencia epigra-mática, a las que se suman otras frases de cadencia reite-rativa, como los únicos esla-bonamientos de un esqueleto desarticulado a través del cual la escritura de Adler alumbra la ruta narrativa, provista de una autoconsciencia irónica que nunca patina en los vul-gares linderos de la jactancia contemporánea, y a pesar de que enfoca con claridad las brumosas controversias senti-mentales de su personaje cen-tral, tampoco roza, ni con el acento de una palabra, los des-preciables y tan reverenciados sentimentalismos de ocasión.
En parte ensayo metafic-cional, fábula y diatriba, la novela zigzaguea entre es-pecificaciones categóricas y
obliga a olvidar los encasilla-mientos precipitados, pues todo lo que se puede apun-tar al pretender esclarecer el meollo de su historia sólo sirve —si es que de algo lo hace— para apenas palpar la temperatura que alcanza su prosa, y evitar escaldarse al entrar de lleno en su eferves-cencia narrativa. Es decir que en el caso de Oscuridad total ninguna explicación alcanza para esbozar una idea, aunque sea provisoria, del excepcional acontecimiento que significa su lectura, y de sus páginas se puede esperar cualquier cosa, porque como bien escribe Adler: “Donde hay historias, siempre hay sexo y, en ocasio-nes, peligro mortal”.
EXCELSIOR : SábadO 1 dE OCtubRE dE 2016 EXPRESIONES :3
CREATIVO. Javier Ramírez Campuzano afirma que el diseño gráfico de México 68 nació en el despacho de su padre.
LOGOTIPOS JUEGOS OLÍMPICOS
EL HIJO DE PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ DICE QUE EL AUTOR DE LA ESTÉTICA DE MÉXICO 68 ES SU PADRE, NO LANCE WYMAN
Lance Wyman sólo llegó a México (a los Juegos Olímpicos de 1968) como ayudante para hacer trabajos auxiliares, la talacha.”JAVIER RAMÍREZ CAMPUZANOARQUITECTO
POR LUIS CARLOS SÁ[email protected]
“ Este hombre se ha adjudicado, ya no digamos un logoti-po sino la creación de un programa que
tomó mucho tiempo definir y establecer, de muchas au-torizaciones y de mucho de-sarrollo”, dice Javier Ramírez Campuzano, hijo del arqui-tecto Pedro Ramírez Vázquez (1919-2013), sobre las pala-bras del diseñador gráfico es-tadunidense Lance Wyman (Newark, 1937) acerca de que él fue quien diseñó el logotipo de México 68 y buena parte de la estética que se usó para la Olimpiada cultural de ese año.
Ramírez Campuzano afirma que ha ocupado los últimos dos años para do-cumentar que el diseño grá-fico, incluido el logotipo, de los Juegos Olímpicos de Mé-xico 68 nació en el despa-cho de su padre, quien fungía como “director de la orques-ta” y contaba con el apoyo “in-condicional” de los creativos Beatrice Trueblood y Eduar-do Terrazas. Wyman, agre-ga, sólo llegó a México “como ayudante, para hacer trabajos auxiliares, la talacha” y cuan-do ya estaba todo práctica-mente concebido.
Durante ese tiempo, el hijo del prolífico arquitecto tam-bién se ha ocupado de obte-ner las constancias jurídicas que le acreditan como titular de los derechos de autor de su padre y como su heredero le-gítimo, por lo que se dice listo para defender jurídicamen-te el proyecto publicitario de México 68 que surgió en el despacho de Ramírez Váz-quez. “Ya tengo que actuar” y “habrá que hacer lo que se deba hacer”, dice sobre el ca-mino que seguirá en contra de las palabras de Wyman.
TRES ELEMENTOSEn 2014, el Museo Universi-tario de Arte Contemporáneo (MUAC) organizó la exposi-ción De ida y vuelta. Wyman: iconos urbanos, curada por Pilar García y que tenía al es-tadunidense como protago-nista. “Yo no fui, pero me han dicho que de alguna manera se inducía que él era el autor del diseño y que todo gira-ba alrededor de él. Está mal, porque fue un trabajo colec-tivo: ni él concibió el progra-ma ni él lo decidió, todo fue desarrollado bajo un direc-tor de orquesta que era Pedro Ramírez Vázquez y dos ex-traordinarios lugartenientes”, enfatiza Ramírez Campuzano.
Wyman, por su parte, ofre-ció entonces decenas de en-trevistas en las que afirmaba ser el autor de gran parte del diseño de los Juegos Olím-picos a pesar de que en no-viembre de 1966, cuando llegó a México, sólo sabía que aquí “había piñatas”. En varias ocasiones ofreció detalles y explicó que él descubrió que los cinco aros olímpicos po-dían usarse para generar el 6 y el 8. “Me di cuenta de que había surgido una forma muy distintiva. Hice lo mismo con las letras de México para que tuvieran el mismo estilo. Ahí ocurrió la magia”, explicó en una de esas entrevistas.
El hijo de Ramírez Vázquez dice que en el archivo de su padre está la minuta de una reunión de octubre de 1966 en
le integraron, esto lo ha dicho Terrazas cuando se hizo la ex-posición Diseñando México 68: una Identidad Olímpica en el Museo de Arte Moderno (en 2008)”. Aún más, Ramírez Campuzano cuenta con la fi-cha del Registro Público del Derecho, número 50030 y fechada el 12 de julio de 1967, donde aparece el logotipo en verde y amarillo con la firma de su padre sobre el diseño.
Wyman también ha dicho que el logo surgió de un con-curso que el mismo Terrazas le comunicó que se llevaría a cabo en México por lo que contactó a otro diseñador, Pe-ter Murdoch con el que llegó
al país en noviembre de 1967. Ramírez Campuzano dice que tal certamen jamás exis-tió: “Nunca hubo un concurso, eso es una mentira pavorosa, Trueblood y Terrazas viven, nunca hubo un concurso y este hombre se ha adjudica-do la paternidad de todo ese trabajo”.
SÓLO AYUDANTEEn la misma minuta de una reunión que refiere Ramírez Campuzano, a donde también asistió Mathias Goeritz, se de-cidió traer algunos diseñado-res para que auxiliaran “con la talacha porque no había tiempo de capacitar a jóvenes mexicanos”. Ramírez Vázquez había sido nombrado presi-dente del Comité Organiza-dor de los juegos en julio del mismo año y por entonces, dice su hijo, en México había una carrera de diseño indus-trial pero no tanto de diseño gráfico, por lo que ya no había tiempo de capacitar a jóvenes ayudantes.
Ahí, afirma, se decidió in-vitar a Murdoch y Wyman, pero cuando llegaron “ya es-taba prácticamente definida la simbología deportiva, mu-chas cosas, todo un progra-ma de identidad que tenía una función y un objetivo. Llega-ron 97 delegaciones y para el programa cultural se crea una simbología de eventos cultu-rales que eran el mismo nú-mero de eventos deportivos, esa simbología ya estaba dise-ñada cuando llega Wyman, si acaso le da un toquecito final, le echó un poco más de sal a la receta que ya estaba hecha”.
A Wyman, Ramírez Cam-puzano le reconoce el diseño de las contraportadas de los programas culturales de Mé-xico 68; respecto a los timbres postales que se diseñaron, dice que Trueblood le encargó al estadunidense dibujar los di-seños que ya estaban definidos y le permitió hacer el trabajo en su casa, pero que se eno-jó con él porque “les pone su nombre, sólo le pidió dibujar-los, si yo doy la receta de coci-na, la haga quien la haga, en la cocina que la haga, la receta es de una persona, pero él se asu-me como tal y no es verdad”.
Tampoco, agrega, perte-necen a él los diseños de las siluetas de las disciplinas de-portivas que se llevaron a cabo. La idea, asevera, surgió en octubre de 1966 y fue ins-pirada en las ánforas griegas “que tienen muchos corredo-res, que se les da vuelta y em-bonan, ellos pensaron hacer todos los deportes con este sentido. Se le dieron a Wyman y él los desarrolla así, lo más que podría decirse es que es coautor, pero en todo lo de-más no. El logotipo lo termi-nó un diseñador que se llama José Luis Ortiz y toda la sim-bología cultural la desarrollo una muchacha que vive en París, Beatriz Colle”.
En una carta de marzo pa-sado, Héctor Ortega San Vi-cente, quien fungía como Director Administrativo del Comité Organizador de Méxi-co 68, le confirmó a Ramírez Campuzano que a Wyman “se le contrató como persona físi-ca, como a algunos otros, para desempeñar trabajos auxiliares en el Departamento de Publi-caciones del Comité Organiza-dor” y todo desde el despacho de Ramírez Vázquez, que se ubicaba en Fuentes del Pedre-gal 170, en San Ángel.
“HABRÁ QUE HACER LO
QUE SE DEBA HACER”
donde se estableció cómo de-bía ser el logo. Como su obra arquitectónica, explica, Ramí-rez Vázquez pidió que contu-viera las constantes culturales mexicanas: debía contener la fecha, el lugar y el evento, en un solo elemento: “el lugar era México, la fecha 68 y el evento los aros olímpicos; fue idea de él. Entonces, Terrazas le puso paralelas y Ramírez Vázquez dijo: ‘con paralelas puede ser huichol’ y le incorporaron dos líneas, pero pudieron haber sido dos o tres”.
Con esos elementos, “ya que habían empezado a hace carteles, Ramírez Vázquez le dijo: ‘aquí caben los aros y se
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Fotos: Especial
4: EXPRESIONES SábadO 1 dE OctubRE dE 2016 : EXcELSIOR
13AÑOSpermanecieron perdidos los cuadros
El director del Amsterdam Van Gogh Museum, Axel Rueger (al centro), junto a las pinturas recuperadas en Italia.
Silva hizo la coreografía de Egmond, producción que la Compañía Nacional de Teatro estrenó en 2009.
PLANETA DANZA
POR ROSARIO MANZANOSEspEc i a l
Cine, teatro, ópera, perfor-mance, musicales, espectá-culos comerciales e infantiles, ballet, danza contemporánea o para los que no saben bailar, Marco Antonio Silva conoce bien el negocio de la expre-sión corporal.
“Todos los extremos se juntan” dice el coreógrafo y exbailarín, autor del movi-miento escénico del musical El Hombre de la Mancha, es-trenado el 28 de septiembre en el Teatro de los Insurgen-tes. Lo dice porque al mis-mo tiempo de colaborar en la producción dirigida por Mau-ricio García Lozano, es di-rector artístico del Centro de Producción de Danza Con-temporánea (Ceprodac) del INBA, la agrupación institu-cional más importante en su género.
En entrevista exclusiva con Excélsior, el multipremiado creador, beneficiario del Fon-ca, Medalla Bellas Artes y pre-mio José Limón, entre otros, lo mismo ha colaborado en ópe-ras como The Rake‘s Progress y Fausto, bajo la dirección de Ludwick Margules, que reali-zado coreografías para pelí-culas, obras de teatro y hasta espectáculos de Juan Gabriel.
Iniciado en la danza a los 23 años, Silva ahora con 63 encima, siempre se ha defi-nido como sobreviviente de sí mismo: “La danza me salvó de la cárcel o la muerte” me dijo alguna vez. Hijo de un ac-tor y titiritero y de una madre solidaria que rezaba para que sus lesiones no lo limitaran al bailar, piensa que no hay di-ferencia entre movimiento es-cénico y coreografía.
“Lo fundamental es enten-der la dramaturgia de la pieza en la que se colabora. Esta-blecer si se trata de una obra anecdótica, abstracta o temá-tica. Desde ahí diseño todo, es decir, a partir del interior de la obra y por supuesto desde el interior de los intérpretes”.
EL MÉTODO¿Parte usted de una estructura o de su instinto al crear?
“Más que del instinto de la intuición. Por más rígido que pueda ser el concepto de una propuesta siempre es
El multifácetico coreógrafo y bailarín considera que siempre debe hablar el cuerpo
Creación múltiple
Dos obras robadas en 2007 fueron recuperadas en territorio de la mafia
ROMA.- La Guardia di Finan-za italiana (policía financie-ra) anunció la recuperación de dos óleos del pintor ho-landés Vincent Van Gogh (1853-1890), que habían sido robados del museo dedicado al artista en la ciudad holan-desa de Amsterdam.
Se trata de las telas La igle-sia protestante de Noenen, fechada entre 1884 y 1885, y La playa de Scheveningen
ARTE EN ITALIA
al desatarse la tormenta, de 1882.
El robo se produjo el 7 de diciembre de 2002 en el Mu-seo Van Gogh de Amsterdam y en el hurto desaparecieron además otras pinturas.
La policía italiana precisó que algunos de los integran-tes de la banda que robó los cuadros habían sido deteni-dos hace algún tiempo, pero se desconocía el paradero de las obras.
Los dos óleos de Van Gogh fueron halladas en un local de Castellammare di Stabia (cer-ca de Nápoles, al sur de Italia) durante una operación contra la mafia.
El primero de los cuadros representa a los feligreses
saliendo del templo donde el padre de Van Gogh ofició como pastor y fue pintado por el artista en 1884 para su ma-dre, que acababa de romperse una pierna.
La playa de Schevenin-gen al desatarse la tormenta es un lienzo de pequeñas di-mensiones (34,5 por 51 cen-tímetros) que representa una escena del litoral cercano a La Haya, con un mar bravío y un cielo tenebroso.
El artista tuvo que luchar contra los elementos para pintar esta obra del natural y algunos de los granos de are-na que arrojaba el vendaval sobre la tela húmeda todavía. Aún conserva granos incrus-tados en ella.
Operativo lleva a Van Gogh
Mi acceso a la cultura popular me permitió entender que había formas más audaces, maneras innovadoras de representar lo universal”.MARCO ANTONIO SILVAEXBAILARÍN Y COREÓGRAFO
Foto: AP
“Los personajes tenían que bailar La paloma, una habanera muy conocida. Se necesitaba crear un espa-cio amoroso y establecer que esos personajes antagónicos, no lo eran al bailar. Como su-cede en la vida misma cuando se baila con alguien, si no hay acuerdo corporal inmediato, no hay baile. Ese ángulo dra-mático definía una conjun-ción dramática en la película.”
¿Cómo fue su experiencia con Juan Gabriel?
“Me convocaron del INBA para participar como coreó-grafo y diseñador del concep-to para la presentación que hizo hace muchos años en el Palacio de Bellas Artes. No fue él quien me llamó sino las au-toridades que en el momento confiaron en mí”.
“Te puedo decir que para hacer una coreografía de tres
minutos escuché al menos 15 de sus discos. Conocerlo fue muy impresionante porque era un verdadero profesional del espectáculo. Yo sólo apor-té algunos matices. Él tenía a muchos especialistas a su lado. Fue una gran aventura.”
Se le acusó de frívolo.“Pues si es un pecado, ha
habido otras figuras artísti-cas que cruzan las líneas con-vencionales del arte como Picasso que expuso en una exposición a Las señoritas de Avignon que eran unas prosti-tutas y fue duramente critica-do. Pero mira, uno no puede amar lo que no conoce. Cre-cí en la cultura de las carpas acompañando a mi padre que era actor, iba a las matinés del Palacio Chino y del Metro-politan, veía las películas de Joaquín Pardavé y en mi buró estaban Los hermanos Kara-mazov, pero también La fa-milia Burrón y lo mismo veía Nosotros los pobres que las películas de Pasolini”.
“Mi acceso a la cultura po-pular me permitió entender que había formas más auda-ces, maneras innovadoras de representar lo universal. Un ejemplo es lo que sucede con Pedro Infante en el papel de Pepe el Toro, cuando en una pelea de box mata a su mejor amigo. Ese momento es inol-vidable porque toca las fibras de la tragedia pura y eso hace que el fenómeno se vuelva profundamente humano y universal. Creo en conocer a fondo lo popular y de forma paralela ir a los cineclubs de la UNAM donde un día veías algo de Werner Herzog y al otro, algo de Sergio Galindo”.
LA FAMA¿Cómo le sienta que se le con-sidere el mejor creador des-pués de Guillermina Bravo?
“Esa es información para los historiadores. Simplemen-te me siento feliz de haber sido asesor del Ballet Folkló-rico, de haber colaborado con creadores como Michel
Descombey, de haber gana-do concursos de danza con-temporánea a costa de todo y de todos. Pero lo que más me alegra es que por encima de todo, me considero un autodi-dacta que en mi deseo de ex-presarme me separé de todos los grupos en los que estuve”.
“Me he movido siempre solo y he buscado mis pro-pios caminos. Básicamente he sido yo frente a mis propias decisiones, como una suer-te de lobo estepario. Disfruto muchísimo lo que hago y a mi edad trato de sacar el mayor provecho del tiempo que me queda de vida”.
¿Cómo fue trabajar en El Hombre de la Mancha?
“Una experiencia de gran colaboración. Lograr un equi-po de gran calidad no es nada fácil y aquí hablamos de la di-rección de García Lozano que deseó siempre dirigir la obra. Lo primero que le pregunté cuando me llamó fue cuándo se estrena, quiénes participan y por qué me llamó a mí”
“No se trató de generar un remake sino de buscar des-de otro ángulo las cosas. Jor-ge Ballina en la escenografía y Víctor Zapatero en la ilumi-nación, hicieron un trabajo creativo de alto nivel. Se hi-cieron muchos acuerdos y to-dos tuvimos paciencia. Todos, actores, músicos, bailarines aspiramos a lograr un produc-to artístico diferente y de gran calidad basado en un clásico”.
“Creo que se logró con un esfuerzo imaginativo de enorme rigor. Me apasionó crear, no desde un simulacro de lo que sucedió en otro si-glo sino de lograr que el pú-blico perciba que una vara de madera puede ser la espada del Cid Campeador que la de Luke Skywalker. Se trata de entrar en una ficción y acep-tar la convención teatral como una verdad. Y para crear sólo necesito que haya fuerza, fle-xibilidad, coordinación, re-sistencia, pero por encima de todo, imaginación”.
una plataforma para lo que el cuerpo puede expresar. Pero primero hay que tomar la de-cisión de querer hacer algo, de desear hacer ese viaje. Por eso no creo que exista una di-ferencia entre trabajar en un musical que en el Ceprodac, en el teatro, en el cine o lo que sea. Todos los extremos se juntan”.
“Hay que conocer las con-diciones de los géneros y los parámetros del discurso, Dana Rothberg y Paul Leduc, con quienes trabajé en cine, son totalmente diferentes, pero el caso más significativo para mí fue cuando participé con Luis Valdez en la pelícu-la The Cisco Kid. Se trataba de una comedia pero había una escena de amor entre los an-tagonistas que la convertía en una comedia romántica, en otra cosa”.
Fotos: Cortesía Marco Antonio Silva
Marco Antonio Silva recibió la Medalla Bellas Artes en 2014.