lacaldera grec2012

www.lacaldera.info 1

grec 2012


PROPOSTES CALDERA-GREC 2012

Enguany la proposta de la caldera per aquesta nova edició del festival Grec 2012, dins la col·laboració encetada ara fa cinc anys amb el Caldera-Grec, és donar continuïtat a la proposta de l’any anterior ofererint durant tres setmanes tres blocs de programació articulats de la següent manera:

• Bloc 1: Projecte internacional : Projecte Montreal-BCN : un projecte d’intercanvi intergeneracional i intercultural on els rolls de coreògraf i intèrpret es posen en joc;

• Bloc 2: Artistes residents a la caldera 2011-12

1. Programa artistes residents 2011-12 2. Programa artistes fundadors i residents

• Bloc3: “Binomi” una trobada d’artistes interdiscipl inaris. Convidem 8 artistes de diferents disciplines i generacions a tancar-se a la caldera durant una setmana per generar acciones artístiques acompanyades de taules rodones temàtiques, amb l’objectiu de reflexionar sobre el rol de l’artista i de les arts dins el context socio- polític i econòmic actual. El punt proposat de partida és el text de George Steiner, “Nostalgia del absoluto”

A part, el 19 de juliol tindrà lloc una IMPRONIT en xarxa amb Gràcia Territori Sonor.


Juliol 2012

dll dm dx dj dv ds dg

1

2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15

16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29

30 31

£ Presentacions Projecte Montreal-Barcelona 6,7 i 8 de juliol

£ #1 Programa artistes residents Guillermo Weickert

14 i 15 de Juliol Col·lectiu Anna Rubirola i Maria Montseny 10 i 11 de Juliol

£ Binomi: trobada d’artistes interdisciplinaris per generar a través de l’acció artística una reflexió entorn les arts escèniques actuals dins el context polític i social del territori. 17 i 18 de juliol

£ Impronits amb GTS

£ #2 Programa artistes fundadors i residents

Sarah Anglada i SenZa TemPo - Inés Boza 21 i 22 de juliol

Carles Salas i Montse Colomé - Julius i Montserrat. del 26 al 29 de Juliol


BLOC 1: PROJECTE INTERNACIONAL Projecte BCN/MONTREAL 2011-2012 . Un projecte creatiu d’ intercanvi intergeneracional i intercultural BCN/Montreal és un projecte de col·laboració i d’intercanvi artístic per fomentar les experiències transfronterers així com el diàleg i l’intercanvi creatiu entre joves artistes emergents i artistes experimentats de l’àmbit de la dansa i amb diversos orígens culturals entre La Caldera (Barcelona) i Circuit-Est (Montreal). Ambdós centres tenen molts punts en comú, el principal és que són el resultat d’una iniciativa privada, provenint d’un grup d’artistes independents que, en un primer moment, es van associar per tal de compartir un espai per assajar, per a la investigació i per a la creació i producció de les seves obres artístiques. Així doncs, aquests centres es basen en un grup estable d’artistes o membres fundadors amb una trajectòria, la majoria d’ells, de més de 20 anys. El principal objectiu d’ aquest projecte és generar diàleg artístic i intercanvi de coneixement alhora que genera sinergies artístiques entre creadors de diferents generacions que provenen d’entorns culturals diferents. Volem emfatitzar la transmissió de coneixement, creant de manera simultània un intercanvi intergeneracional i intercultural. Es posaran en contacte joves artistes amb artistes més veterans, cada un d’ells d’un país d’origen diferent, i s’hi invertiran els rols usuals de coreògrafs i ballarins. De forma Inherent al projecte, sorgiran qüestions com l’expertesa i la inexperiència ja que estan molt lligades a la proposta. El resultat final serà la producció de quatre peces de 7 a 10’ que es presentaran a cada ciutat: Dues peces fetes per dos joves coreògrafs, cada un d’ells d’un país diferent, creades per a un ballarí veterà i dues peces fetes per dos coreògrafs experimentats, cada un d’ells d’un país diferent, realitzades per a dos ballarins joves, també de diferents orígens. Amb el suport del Bureau del Quebec a Barcelona


BLOC 2: ARTISTES RESIDENTS A LA CALDERA 2011-12 #1. Programa artistes residents: Guillermo Weickert Un coreógrafo baila és un projecte de solo coreogràfic que com a punt de partida fa una aclucada d’ull amb respecte i humor a l’obra “The Artist is Present” de Marina Abramovic, presentada durant l’ultima retrospectiva de l’artista al MOMA. Reflexionar sobre quina és l’essència del meu treball, intentar descobrir si hi ha indicis d’un llenguatge o almenys una estètica, l’eco d’una veu pròpia i la sospita d’un missatge. Guillermo Weickert (Huelva , 1974) estudia interpretació a l'Instituto del Teatro de Sevilla i es forma coma ballarí en el Centro Andaluz de Danza. Rep beques de la Junta d’andalusià i del CDC de Tolouse i Portugal el tria per la trobada COLINA (Collaboration in Arts , New Castle 2006). Treballa amb Ur‐Antzerkia, Matarile, L’anònima, Mudances, Danant Dansa, General Elèctrica, La Permanente, Megaló, La Fundición de Sevilla, Centro Andaluz de Teatro, Rui Horta Stage Works, Rubato TanzCompanie, National Theatre Wales, RIPE‐UK, etc). Treballa com a docent a Espanya i Portugal (Escola Superior de Danza de Lisboa, Olga Roriz Companhia de danza, ESAD de Vigo i un llarg etc). Des del 2001 dirigeix i coreografia les seves peces i col·labora amb companyies com Bikini.Ducc, Ana Ropa o Erre que Erre. Ha rebut un Maximino per “Go With The Flow” i el seu últim treball “Días Pasan Cosas” ha rebut set premis de l'Associació de Professionals de la Dansa d'Andalusia en diverses categories. Des de 2007 Guillermo Weickert cía de Danza produeix els seus treballs des de la infraestructura d' El Mandaíto Producciones S.L. Fitxa artística: Idea, coreografia i interpretació: Guillermo Weickert. Disseny d’il·luminació: Paloma Parra. Disseny gràfic: Ana Ropa. Responsable de producció: Toni Hurtado. Producció: El Mandaito Producciones S.L.


#1 Programa artistes residents: Col·lectiu Maria Montseny i Anna Rubirola "Coristes" vol ser una peça centrada en el concepte del segon ( i en cap cas primer) terme, personatge, pla, o, en relació a aquest, els conceptes de subtext, subterfugi, subsòl, etc. Una recerca al voltant del concepte de no protagonisme; d’estar fora de focus o desenfocat; d’estar en un segon pla o d’esquena; d’estar fora de camp o parcialment visible. Una peça on el o la protagonista és un personatge o concepte el·líptic, on només resten les ombres, el paisatge de fons, les figures menys destacades, les peces subjacents. Una mirada sobre les coristes o grup de dones al fons, homogènies, amb la identitat difuminada. El Col·lectiu Maria Montseny i Anna Rubirola es forma al 2005. El seu primer projecte va ser “CÒRPORA” (2006) , videodansa guanyadora del concurs de projectes de la Generalitat de Catalunya 2005, peça realitzada conjuntament amb Alejo Levis. Al 2009 creen la peça Break Fast o de la Feble Feblesa, que es presenta a diversos festivals: Grec’09, LP’09 dansa…o no, Nits d’aielo i Arts, Bouesia, Dansa Ara (La Pedrera), entre altres. Durant els anys 2009/2010 col·laboren amb el músic Miquel Àngel Marín en el projecte d’improvisació Contextuals, que es presenta a diversos festivals: Trenkart, Sincrònic, entre altres. Al març 2011 estrenen el seu nou projecte “CORISTES” al Mercat de les Flors (Barcelona) dins el marc del festival LP, Ex Festival de Dansa. Fitxa artística: Creació i interpretació: Maria Montseny, Anna Rubirola - Música: diversos autors. Foto: Alba Suñé - Agraïments: Jordi Prat, Alba Suñé, Hèctor Moras, Oriol Roca, Roger Roca, Teresina Pascual Recordà, Clara Tena, Laura Rubirola i Roger Crespo. Amb el suport del Ramon Llull.


#2 Programa artistes fundadors i residents "Karaoke Grill" | Sarah Anglada i Karla Kracht Videojoc que va del virtual a la vida real. Duel entre dos jugadors i un avatar viu. Objectiu: arribar al següent nivell, canviar d'avatar, guanyant vides, perdent-ho tot. No és un cos a cos, és un màquina a cos. Multimèdia versus carn-ossos-i-el-que-et-donin-els-pulmons. Una partida on es posarà a prova la velocitat, la intuïció, la manipulació, els comandaments i la vivacitat. Fitxa artística: Intèrpret: Sarah Anglada (avatar), Karla Kracht (player 1), IIia Mayer (player 2) – Visuals: Karla Kracht – Música: Ilia Mayer – Producció: Ansó Raybaut – Vestuari: Lala Tute. Amb la col-laboració de MARIO BROS alias Nel-lo Nebot.

"Julieta Unplugged" | SenZa TemPo

Inés Boza_SenZa TemPo Presenta “Julieta Unplugged” un treball d’investigació, una peça curta, una primera aproximació a “El Público” de Lorca, i concretament a l’escena del sepulcre de Julieta, que s’emmarca dintre de la trilogia “Les Cicatrius Invisibles” que s’anirà elaborant i concretant entre 2012- 2013. Federico García Lorca va dir en una de les seves conferencies que les seves darreres obres eren irrepresentables en aquell moment però que seria el teatre que es faria en quinze anys. Han passat vuitanta i les seves obres més surrealistes i personals segueixen sense ser representades excepte en contades ocasions. Julieta unplugged sorgeix i s’inspira de les lectures de Poeta en Nueva York i El Público. Un text impossible, un text poètic, surrealista, dansa, cançons..., què fer amb ell?, en realitat aquest és el llenguatge de SenZa TemPo: poètic, impossible, surrealista...dansa teatre. Fitxa artística: Idea i direcció: Inés Boza - Intèrprets: Nel·lo Nebot, Inés Boza –Acompanyament artístic: Andrés Beladiez - Acompanyament coreogràfic: Montse Colomé - Música: Prokoviev, Víctor Bocanegra “La canción de Julieta” i altres - Vestuari: Viviane Calvitti - So: Alberto Barberà - Il·luminació: Paolo Portaluri i Alberto Barberà - Fotografia: © Alfred Mauve - Realització vídeo: © Ricardo Salas - Producció i distribució: Laia Sanz - gestió i coordinació de la companyia: Núria Martí – Agraïments: Sergi Blanch, Alfonso Alcalá, Cristian Riedeberger.


#2 Programa artistes fundadors i residents “Julius i Montserrat” | Búbulus- Carles Salas i montse Colomé Julius i Montserrat són un laberint de memòria, manies, desitjos i pors on els passadissos estan fets de records i d’oblits. Julius i Montserrat són l’eco d’en Carles Salas i la Montse Colomé. Un ressò de la realitat dels que en tenen 40, o més o menys, i la seva necessitat actual: sentir-se escoltat, ajudat, útil, estimat. Un recorregut personal i íntim on tots dos es troben, es retroben i es destroben. Pensaments verbals o actituds físiques sobre religió, sexe, amor, nutrició, física, salut, dansa, tabac, mort... Reflexions vàries sobre vàries coses. Converses que no ens porten a un altre lloc més que dintre nostre, un dintre una mica confús i neguitós. Un laberint on la porta d’entrada és alhora la sortida: un mateix. Això és Julius i Montserrat : ells mateixos. On només hi ha d’artificial el joc formal. Un joc formal que intenta reflectir, si més no, l´interior fragmentat de les pròpies vivències. Unes vivències que fan que la memòria no faci l’oblit. Qualsevol semblança amb la realitat no és pura coincidència. Fitxa artística: equip artístic en curs


BLOC 3: “BINOMI”: UNA TROBADA D’ARTISTES INTERDISCI PLINARS BINOMI proposa una trobada artística entre creadors de diferents disciplines i generacions per generar a través de l’acció artística una reflexió entorn al rol de l’artista i de les arts escèniques dins el context polític , social i econòmic actual. Convidem a un grup de 8 artistes a que es tanquin a la caldera durant 10 dies per generar respostes artístiques i unes taules de debat i reflexió entorn al paper de l’artista en la societat actual. Prenem com a punt de partida un dels passatges de l’ assaig “Nostalgia del absoluto” del filòsof George Steiner. (Artistes per confirmar) George Steiner, "Nostalgia del absoluto". Biblioteca de ensayo Siruela. Pag 63. extracte.10 ª edició oct 2008. "El hombre se encuentra enredado en contradicciones primarias entre ser y no ser , masculino y femenino, joven y viejo, luz y oscuridad, comestible y tóxico, móvil e inerte. No puede, dice lévi-strauss, resolver estas formidables antítesis enfrentadas mediante procesos puramente racionales. En los dos polos del tiempo concebible se encuentra enfrentado primero con el misterio de sus orígenes y luego con el misterio de su extinción. El caos coexiste con simetrias aparentemente exquisitas. Sólo los mitos pueden articular esas antinomias universales, encontrar explicaciones metafóricas para la escindida situación del hombre en la naturaleza. El hombre es, en visión de Lévi-Strauss, un primate mitopoético, un primate capaz de elaborar y crear mitos, y a través de éstos soportar el contradictorio e insoluble curso de su destino..."


IMPRONITS i LEM

Dins el procés d’incorporació de Gràcia Territori Sonor com a projecte associat a lacaldera, les dues entitats posen en marxa aquest 2012 la primera fase d'aquest procés d'unió, i exploren l’aprofundiment en els mecanismes de col·laboració articulant un seguit de projectes i programacions compartides amb la voluntat de donar més força i visibilitat a les seves respectives línies d’activitat entorn la dansa i la música.

Les Impronits van començar el 17 de setembre de 2008 com a laboratori d’improvisació en directe i fins a la darrera edició, el 20 de desembre de 2011, hi han participat 76 músics. Les Impronits han estat un dels dispositius més reixits del projecte GTS en aquests darrers tres anys i arriba el moment d’obrir-les a altres disciplines. Per això esdevindran un laboratori d’improvisació de músics i ballarins i tindran lloc els penúltims dijous de cada mes a la sala 0 de lacaldera a partir del mes d’abril. Comptarem amb artistes convidats per aquesta sessió especial dins el Caldera-Grec.


amb el suport de


Amb la col·laboració de:

lacaldera grec2012

Documents