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LA TRANSFORMACIÓN ROMÁNTICADE LA ARQUITECTURA MILITAR

J. RAMÓN SORALUCE BLOND

La recuperación de viejos castillos medievales, en ruina casi todos, esun fenómeno romántico surgido en el siglo XVIII, que no se frenará hastanuestros días. El castillo entendido en el siglo XIX como símbolo de poder,es una respuesta a la necesidad de prestigio de una burguesía enriquecidapor la pujante industrialización y por el comercio, pero falta de pasado ytradición. También la afición a restaurar castillos como nuevas residenciasalternativas a las incómodas ciudades industriales fomentará en la noblezala inversión de recursos en la recuperación de sus ancestrales predios fa-miliares, caídos en un absoluto abandono, tras la aglomeración de las cor-tes barrocas en torno a los monarcas absolutistas. El espíritu romántico dela época, con su añoranza del pasado medieval se verá reflejado en larestauración de fortificaciones, castillos residenciales y ruinas militares delpasado. Según Chueca; “El ‘castillismo’ satisfacía también los impulsos deuna burguesía enriquecida, en un momento que Inglaterra, dominadora delmundo, acumulaba el mayor poder económico de la historia. La burguesíacomo clase ascendente había sustituido en su prepotencia a la antigua aris-tocracia y procuraba imitar sus gustos y asumir sus símbolos caballeres-cos”1.

La ruina de los castillos medievales se había producido en cada paíspor motivos y en épocas diferentes, así, mientras en Francia la Revoluciónderribó todo atisbo de feudalismo, empezando por la Bastilla de París, enInglaterra la ruina hay que buscarla en la represión, anglicana primero, cató-lica después y puritana más tarde que acabó con las monumentales propie-dades de la aristocracia de todo tipo de credo. En España el fin de la era delos castillos había llegado mucho antes, cuando los Reyes Católicos contro-laron el poder nobiliario forzando el derribo de las fortificaciones medieva-les. Por ello, la segunda “edad de los castillos” hay que situarla en los últi-mos siglos, cuando el espíritu romántico puso en valor aquellos rescoldosdel poder feudal, como modelos residenciales para una nueva sociedad

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dominadora, aunque también se consideró una deuda de las naciones consu pasado histórico, la necesidad de restaurar aquellos impresionantes mo-numentos. El ejemplo lo dio en Inglaterra el propio monarca Jorge IV, quemandó reconstruir y decorar considerablemente el castillo de Windsor en1826. Había nacido “El Castillismo”2. Lo que había empezado como restau-ración del patrimonio medieval, tuvo, como secuelas, la moda de construirnuevos castillos, en unos casos con la justificación de aprovechar restosanteriores, o con proyectos de nueva planta. Los resultados acabaron sien-do difícilmente justificables.

LA EXCESIVA RESTAURACIÓN DE CARCASONA

Carcasona está al sudeste de Francia, en la zona de Languedoc-Rousi-llon. Era uno de los mejores ejemplos de arquitectura medieval francesa,con terraplenes defensivos, puentes levadizos y torres bien protegidas. Laspartes más antiguas de las murallas datan del Imperio Romano, y otrasposteriores de los visigodos. Los muros más modernos se completaronentre los siglos VI y XIII. En el siglo IX los francos se asentaron en la ciudad,hasta que fue asediada y asaltada en el 1209 durante la cruzada contra laherejía albigense. Carcasona fue conquistada por los anglonormandos ysus habitantes fueron masacrados por orden de Simón de Monfort. Entre1228 y 1239 se construyó un segundo recinto de murallas delante del pri-mitivo visigodo, levantando puertas fuertemente protegidas, como la Nar-bonense, la del Bourg y la de San Nazario. En 1247 pasó a manos del Reyde Francia Luis IX, restaurándose la iglesia de San Nazario en estilo Góti-co. Durante los siglos XVII y XVIII, los estamentos administrativos y religio-

sos de la ciudad, se tras-ladaron desde la plaza altafortificada al arrabal cono-cido como la Ciudad Baja,quedando el recinto anti-guo en un segundo planofuera del desarrollo urba-no y comercial de la nue-va Carcasona.

Durante la Revolu-ción Francesa y luego, enla primera mitad del sigloXIX, la fortificación sólo sir-vió de arsenal y cuartel,dejando que sus edificiosse deterioraran, o incluso

Vista de Carcasona en 1851. Estado ruinoso de la ciudad medie-val. Foto A. Mestral.

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favoreciendo su derribo para obtener materiales de construcción3. Se autori-zó a los vecinos de la comarca a explotar los muros como si se tratara decanteras públicas. Para entonces, la ciudad amurallada se encontraba enavanzada ruina y su interior en condiciones pésimas. En 1807 la torre deTrésau, obra de la época de Felipe el Atrevido, se adjudicó al Hospital deCarcasona que la demolió parcialmente para su aprovechamiento materialen la construcción del centro sanitario. Estas y otras actuaciones municipa-les, fueron denunciadas haciéndose cargo de la villa el Ejército en 1820.Prospero Merimée, encargado de los Monumentos de Francia, será quiencon sus publicaciones despierte el interés del país hacia aquella ciudad for-tificada. Se crearon instituciones locales para promover su recuperación,especialmente para restaurar la maltrecha iglesia de San Nazario. La viejacatedral, obra iniciada en el siglo XI y reconstruida en el XIV, conservaba delperiodo románico la portada principal en el costado lateral y el torreón octo-gonal del brazo del crucero. También eran de entonces las naves y sus bóve-das de cañón apuntado, mientras que el transepto y el presbiterio se recons-truyeron en el periodo gótico.

En 1844 se inició el proceso para restaurar la iglesia de San Nazario deCarcasona que, inspeccionada por Viollet le Duc, resultó mejor conservada yestable la parte románica que la ampliación gótica, precisada de una urgen-te reparación. Deberían sustituirse los rosetones y ventanas con sus tracerías,así como bóvedas, capillas y contrafuertes. Lo que había empezado por una

La reconstrucción de las fortificaciones de Carcasona, transformaron la imagen de la ciudaden una pintoresca villa medieval. Foto Moraillón.

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labor de consolidación se convirtió en una restitución casi completa del tem-plo, con todo tipo de aditamentos neogóticos.

Con el respaldo oficial de Merimée, Viollet inicia la restauración de lasmurallas. Primero le encargan restaurar la Puerta Narbonense. El informede Viollet al respecto de 1849 es contundente, cuando expone la necesi-dad de eliminar todos los añadidos ajenos a la muralla, especialmente lascasas para dejarla aislada, siendo necesario igualmente que la ciudad deja-ra de depender del Ejército como Plaza de Armas. El descubrimiento en laBiblioteca Nacional de París de una reproducción de Carcasona en el año1462, será determinante en los resultados de la restauración4. Napoleón IIIvisitó la ciudad en 1852 con Viollet, que le expuso su proyecto, recibidocon escepticismo por el monarca. Hasta 1856 no se acaban las primerasintervenciones en las murallas correspondientes al frente oeste, el más vi-sible desde la Ciudad Baja. Muros, torres y puertas son reconstruidos encampañas sucesivas, hasta que la guerra con Prusia interrumpe las obrasentre 1870 y 1871. Se aprovecha todo lo que está en buen estado recons-truyendo de nuevo y mejorando lo destruido, siguiendo proyectos preci-sos y detallados de restitución medievalista minuciosa. La coronación delos muros, con almenados perfectos, nuevas puertas y huecos de canteríalabrada, con el remate de las cubiertas cónicas de pizarra, transformanuna ciudad amurallada austera, similar a Ávila, en un pintoresco complejode elementos castillistas de romántica imagen lejana y cercano aspecto deartificial obra nueva.

La mimetización de todos los paramentos, torres y puertas, con dise-ños neomedievales, unificó la fortificación, en la que el tiempo está reducien-do las diferencias entre lo antiguo original y lo moderno reconstruido. Launidad de estilo, no se sabe muy bien cual, fue llevada hasta el límite. Elorden de las campañas se inició por la Torre de la Justicia en 1855 y la TorreVisigoda hasta la puerta “d’Aude”. En 1857 se restauró desde la Torre delObispo hasta la puerta Este. La puerta Narbonense se construyó en 1859siguiendo un proyecto que Viollet había realizado trece años antes, siguien-do la restauración hasta la Torre de Trésau. En 1864 restauró la puerta deSan Nazario y la Torre de San Martín, continuando las obras hasta 1879, añoen que falleció el arquitecto, sucediéndole en los trabajos Paul Boeswillwald,hasta 1910, que se ocupó del encintado y restauración de las murallas exte-riores y del castillo.

La restauración de Carcasona fue, sin duda, excesiva, fiel exponentedel significado de la restauración para Viollet, como medio para revivir elpasado en todo su esplendor perdido5. Recuperar el conjunto dotándolo deunidad de estilo, podía ser un objetivo loable, pero siempre que aquellasfortificaciones se hubieran construido de una sola vez, y no a lo largo de los

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siglos, como de hecho ocurrió. También se ha escrito que Viollet no trató deuniformizar los elementos de la fortificación, cuestión muy dudosa. Pero unvalor innegable hay que atribuir a la restauración de Carcasona, el méritocreativo del mejor arquitecto ecléctico de Europa, capaz de recuperar el pa-trimonio para disfrute de los sentidos, cuando el dogmatismo arqueológicoaun no frenaba intervenciones profundas como esta en la arquitectura.

LA RECONSTRUCCIÓN ECLÉCTICA DE PIERREFONDS

Los estudios sobre la obra y las intenciones de Viollet Le Duc, aportanluz a los resultados de sus intervenciones y, en cierto modo, las explican yjustifican. A. Capitel considera que en Viollet el gótico pierde su naturalezareal como cuestión histórica, para convertirse en un modelo ideal; “Al restau-rar, el estilo perfecto impedía vislumbrar la Historia misma, destruyéndola paramaterializar el ideal maltratado, y proponiendo un mito que sustituye la arqui-tectura perfecta no nacida”6. Restaurar era para los arquitectos eclécticos, labúsqueda de una arquitectura ideal reñida con la Historia. Para Viollet larestauración era un encuentro entre la Historia y el presente, con un resulta-do nuevo, basado en postulados constructivos racionalistas y dotado de unlenguaje formal actualizado, la unidad de estilo ecléctica. En ninguna otraintervención de Viollet estos principios se explican más claramente que en larestauración o reconstrucción de Pierrefonds, donde una ruinosa carcasahistórica, permitía todo tipo de actuaciones.

Reconstrucción del castillo de Pierrefonds por Viollet Le Duc en 1865. Foto Méderic M.

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El castillo de Pierrefonds, en la región de la Picardía al norte de Francia,fue reconstruido por Viollet le Duc para Napoleón III. La imposibilidad derestaurarlo, le permite levantar una nueva obra neomedieval. Esta interven-ción, será altamente polémica, al eludir la restauración de una situación his-tórica concreta, creando en su lugar un edificio perfecto, modelo eclécticode un nuevo estilo medieval. En Pierrefonds Viollet encuentra la ocasión dereconstruir un castillo de principio del siglo XV, explayando su personalidadcreadora impregnada de espíritu romántico. En principio, no estaba previstomás que la restauración del torreón, destinado a servir de residencia ocasio-nal al Emperador. Pero a partir de 1861, probablemente seducido por lasproposiciones del arquitecto, Napoleón III decide edificar sobre las ruinas dePierrofonds una residencia fastuosa. Lo más llamativo de las obras llevadasa cabo es el gran patio interior y su galería abierta con bóvedas y capiteles,recreando un mundo históricamente híbrido. La inclusión de una pequeñacapilla en el interior del castillo, los portones de acceso, o la ornamentaciónde las fachadas con sus esculturas de animales fantásticos, forman un hete-rogéneo montaje alejado de la autenticidad histórica, y modelo para futurasfantasías castillistas7.

El actual castillo de Pierrefonds, fue construido sobre otra fortificaciónanterior en 1393, por el duque Luis de Orleáns, a quien se lo había donado elrey Carlos VI. La estructura respondía al tradicional donjón francés, inaugu-rado en 1406 con motivo de los esponsales del segundo hijo del rey. Losenfrentamientos posteriores entre la monarquía y los Orleáns ocasionarán el

Patio interior del castillo de Pierrefonds, inventado por Viollet le Duc en 1865. FotoMediateque France.

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ataque e incendio del castillo en 1413. Similares conflictos contra la realezatendrán a Pierrefonds como escenario durante el siglo XVI, en el que losmismos españoles llegaron a apoderarse de la fortaleza para Felipe II.Richelieu sitió en ella a los nobles de la “parti des mécontens” en 1617, sien-do tomada tras un fuerte bombardeo.

Luis XIII, cansado de la permanente resistencia a la Corona porPierrefonds, ordenó su destrucción, aunque la consistencia de la obra difi-cultó el derribo completo. El plano de Pierrefonds se compone de un cua-drilátero alargado con 90m de ancho y 110m de largo, con una torre encada esquina y otra en medio de cada muralla, en total ocho torressemicilíndricas, con las construcciones residenciales adosadas interiormen-te al perímetro. Las obras del cuerpo central del castillo se materializan en1865 con 300 operarios, dadas las prisas exigidas por Napoleón III. En1868 se acomete la gran sala para la colección de armas del Emperador.Interrumpiéndose la empresa en 1870 con la caída del Imperio tras la gue-rra franco-prusiana.

LAS REFORMAS DE WINDSOR

Uno de los castillos más destacados de la Historia de la Arquitectura,Windsor, remonta sus orígenes a la llegada de los normandos a Inglaterraen el siglo XI, cuando Guillermo I lo fundó como un donjón francés, entre1070 y 1086. Los sucesivos monarcas ampliaron las instalaciones, dándo-le funciones residenciales. Desde un principio el castillo no ha cesado en

Vista interior del castillo de Windsor a principios del s. XIX, durante el reinado de Jorge IV.

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su transformación durante los diez siglos que tiene de existencia. El períme-tro fortificado con torreones y cortinas se fue consolidando con Enrique II yEnrique III, al que se debe la construcción de la capilla. En el siglo XIV, Windsorse transformó en un castillo-palacio gótico, bajo la monarquía de EduardoIII. Había nacido un nuevo Windsor, que seguiría reformándose durante elreinado de Eduardo IV. En la Crónica de Holinshed se lee; “Aquel año (1359),el rey encargó a los obreros bajo su control que derribaran la mayoría de losviejos edificios del castillo de Windsor e hizo que se erigieran otras bellas ylujosas obras y se colocaran por el castillo y en su interior, de manera que sellamó a casi todos los mamposteros y carpinteros que se encontraban enestas tierras”8. Entre las obras del siglo XIV destaca la cocina, espaciosanave abovedada, con grandes aberturas superiores de iluminación y fogo-nes con chimeneas encajadas en los muros de piedra.

La política cortesana de relaciones internacionales de Enrique VIII, per-mitió que Windsor se transformara en una residencia para grandes eventosreales, como la estancia del emperador Carlos V en 1522. En la capilla delcastillo se enterró al monarca tudor. Su hija Isabel I volvió a reformar el cas-tillo, que por su extensión y antigüedad requería restauraciones permanen-tes. La Guerra Civil del siglo XVII, salvó a Windsor de la destrucción, aunqueno pudo evitarse su saqueo por el ejército parlamentario de Cromwell. Larestauración monárquica dio nueva vida a Windsor, transformándose pororden de Carlos II en un suntuoso palacio barroco, bajo la dirección delarquitecto Hugh May. Se pintaron al fresco veintitrés techos de estancias,con pavimentos de mármol, a fin de convertirlo en el Versalles inglés. Aun-que Christopher Wrern proyectó varias reformas, no hay huellas de su arqui-tectura en este recinto real9.

De los monarcas de la Casa de Hannover será Jorge III quien vuelva autilizar asiduamente el castillo, a finales del siglo XVIII. Pero la recargadaobra barroca, ajena al gusto clasicista del momento, obligará a una nuevatransformación de los interiores y a la reforma de los exteriores. Como com-plemento a la base gótica del edificio medieval, el arquitecto James Waytinició la transformación neogótica de los alzados de torres y murallas. Peroquien realmente recuperó la imagen neogótica de la fortificación residencialfue el nuevo monarca Jorge IV, entre 1820 y 1828. Se recreció el torreóncentral, se añadieron nuevas torres y se almenó la muralla, redecorando lasestancias con nuevo mobiliario comprado a anticuarios franceses. La res-tauración más importante de Windsor se debe a este monarca, que lo re-construyó y amplió considerablemente bajo la dirección del arquitecto SirJeffry Wyatville. La Reina Victoria asignó a Windsor un papel representativodel poderío y prosperidad británicos, para recepciones y estancias de gran-des dignatarios extranjeros, además de convertirse en residencia asidua dela familia real.

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El gusto romántico de la reina llenó las estancias de muebles y objetos,que acabaron dándoles un carácter sombrío al final de su vida, por lo que susucesor Eduardo VII inició la modernización del palacio, instalando luz eléc-trica, calefacción central y cuartos de baño. La última etapa de reformas yrestauraciones fue provocada por el incendio sufrido el 20 de noviembre de1992. Cuando milagrosamente el recinto se había salvado de dos guerrasmundiales, un siniestro fortuito se propagó rápidamente destruyendo techum-bres y estancias. La restauración provocó un importante debate, al adoptarseel criterio ecléctico de recuperar los aposentos tal y como los había transfor-mado anteriormente Jorge IV. Este gran castillo-palacio de la monarquía bri-tánica, está considerado hoy una obra ecléctica del siglo XIX, más que unafortificación medieval de la se conservan algunas partes muy restauradas,después de atravesar todos los periodos artísticos de la Historia.

Planta del castillo de Windsor según un grabado de 1670.

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LOS FALSOS CASTILLOS MEDIEVALES INGLESES

La moda de hacerse castillos, lejos de ser una práctica secundaria enel campo de la arquitectura inglesa a finales del siglo XVIII y primeras déca-das del XIX, se convirtió en tema preferido de grandes arquitectos del mo-mento, no sólo proyectando nuevas residencias acastilladas por encargo,sino como mansión del propio artista. Este es el caso del castillo de EastCowes en la isla de Wight, que construyó en 1798 John Nash, el arquitectodel Pabellón Real neo-indú de Brighton, para ser su residencia de descan-so. Un romántico ejercicio de compleja planta repleta de torreones y torre-citas neogóticas, con sus salones e iglesia, en cuya torre fue enterradoNash, al fallecer en 1835. Allí celebraba fiestas y recepciones para el prín-cipe regente y otras personalidades de su círculo personal y profesional.Incluir este castillo en estas páginas, no deja de ser meramente testimo-

nial, porque no se trata de unaobra restaurada, sino un casti-llo demolido y desaparecido enlos años 60 del siglo XX, del quesólo queda algún resto.

Otra intervención pintores-ca en el campo del castillismoinglés se debe al arquitecto C.A. Busby, autor de la deliranteresidencia fortaleza de GwrychCastle. Existió un primer castilloen Gwrych, construido por losnormandos en el siglo XII, sien-do su señor el príncipe Rhys deGales quien reformó la obra ini-cial de madera por otra de pie-dra hacia 1170. La construcciónmilitar llegó hasta el siglo XVIIen que fue derruido por el ejér-cito de Cromwell. Sobre sus rui-nas se reconstruyó Gwrych en1819, con un diseño ajeno a lafortificación anterior, apoyandoun conglomerado de estructurasneogóticas contra una laderarepleta de vegetación. Esta lo-cura pintoresca la encargó unrico industrial, Lloyd Hesketh,aunque quién lo disfrutó fue su

El arquitecto castillista inglés C.A. Busby reconstruyó Gwryck Castleen 1819, sobre unas escasas ruinas medievales.

Castillo neogótico de East Cowes, construido por el arquitectoneoclásico John Nash en 1798.

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hijo Bamford, que adquirió un título nobiliario, dilapidando su fortuna en laconstrucción que dominaba un extenso territorio.

El castillo tenía 128 habitaciones, incluyendo las dependencias, veintio-cho dormitorios, un pasillo exterior y otro interior, dos cocinas, sala de billar,sala de dibujo, cuarto de estudio y todo tipo de comodidades. Tenía tambiéndiecinueve torres y una larga fachada, aunque lo más espectacular era lagran escalera del mármol. La reina Victoria estuvo hospedada en Gwrych, loque dio una enorme fama a la construcción. En 1946 el castillo fue vendido ydespués tuvo diversos dueños, hasta caer en un estado de total abandono.Entre 1948 y 1985 el castillo se podía visitar y sirvió para fiestas y otras acti-vidades lúdicas, luego llegó el cierre y el saqueo, desapareciendo, entreotras cosas, todas las ventanas de hierro fundido y sus valiosas vidrieras. Lasituación agreste del edificio y la abundante vegetación ha transformado lamansión neogótica en una ruina romántica, aparentemente mucho más an-tigua.

Tampoco el maestro del Neoclasicismo tardío inglés, Robert Smirke, elu-dió construir un castillo neogótico, el Eastnor Castle. La obra se inició durantelas guerras napoleónicas en 1812, con una intención paisajística, pintorescae incluso teatral. Para la obra se aprovecharon unas ruinas cercanas de otroantiguo castillo, cuyas piedras fueron llevadas a lomo de mulas. La fortifica-ción se complementó con un lago artificial excavado frente al castillo. Dada

Eastnor Castle, proyectado y construido por Robert Smirke en 1812, es utilizado hoycomo falso decorado medieval de bodas y películas de época. Foto Inst. Art Londres.

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la dificultad de encontrar madera, necesaria para la industria de guerra,Smirke, utilizó para sujetar la cubierta vigas de hierro fundido. La obra tuvointervenciones de destacados maestros en su decoración, como la de GeorgeGilbert Scott, que diseñó el gran Salón, un enorme espacio en el que seencuentra la colección de armaduras y objetos militares. Para la Sala deDibujo, Augustus Pugin realizó un asombroso artesonado digno de una ca-tedral.

La ambientación de su entorno no puede disimular la frialdad exteriorde una arquitectura ecléctica que difícilmente transmite la emoción del pasa-do. En la actualidad Eastnor Castle es uno de esos edificios utilizados co-mercialmente para eventos de cierto prestigio, ya sean corporativos o parti-culares, como rodaje de películas o bodas de renombre.

LA DUDOSA AUTENTICIDAD DEL CASTILLO DE MALBORK

El Castillo de Malbork o de Mariemburg, fue la residencia de los Gran-des Maestres de la Orden de los Caballeros Teutones en la Prusia Oriental,actual Polonia. Era el símbolo del poderío de esa organización militar y reli-giosa que dominó amplios territorios del noreste de Europa en la Edad Me-dia. Es una construcción iniciada en 1274, que se prolongó con reformas yañadidos hasta el siglo XV. La doble función de los caballeros teutones comofrailes y guerreros, se refleja en esta imponente mole fortificada, de las ma-yores de Europa, que responde igualmente a una estructura conventual. Laorden Teutónica había nacido en Jerusalén durante las Cruzadas, siendo

El castillo de Malbork, sede de la Orden de los Caballeros Teutones en Polonia,fue restaurado por Federico Guillermo III de Prusia en 1803.

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fundada para atender al Hospital de Santa María de los Alemanes. Durantelos siglos XII y XIII sus posesiones se extendieron por Alemania y la actualPolonia, cubriendo estos territorios de conventos-castillo, tras perder susfortalezas en Tierra Santa. La ubicación de la sede de la Orden en 1280 en elnuevo castillo de Santa María (Mariemburg), se materializó en dos fortifica-ciones, el convento o Castillo Alto y la fortaleza en el Castillo Medio, obras degranito y ladrillo de enormes dimensiones.

Ya en el siglo XIV se reforman las primitivas construcciones, adoptandoformas claramente góticas, adquiriendo el aspecto actual hacia 1350. Sucontrol del tráfico comercial por el río Nogat, monopolizó los mercados pola-cos de la Liga Hanseática. Esta situación le creó enemistades y sitios comoel de 1410, durante la batalla de Grunwald. Para entonces se había termina-do la Torre del Refectorio con el gran salón de recepciones.

La compleja organización y las reformas emprendidas, hacen difícil des-cribir el conjunto en el que destacaba la iglesia conventual. No pudiendopagar a las tropas mercenarias checas, perdieron la fortificación, que seríareconquistada por el rey polaco Casimiro IV en 1466, pasando el castillo amanos polacas durante unos trescientos años. Durante las guerras de reli-gión del siglo XVII, los suecos reforzaron las fortificaciones que lo rodean.Con la partición de Polonia en el siglo XVIII, Malbork pasó a depender dePrusia en 1772, iniciándose profundas reformas para adaptarlo a cuartel yfábrica de manufacturas con viviendas para los obreros, derribando partesde la obra teutónica, hasta que en 1803 Federico Guillermo III de Prusiadetuvo el derribo, iniciando una nueva reconstrucción10.

Estado de ruina total del castillo de Malbork al ser bombardeado por la aviación rusa en 1945. En la actua-lidad está completamente reconstruido.

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Las restauraciones de esta fortaleza en el siglo XIX, después dedecretarse su condición de Monumento, se prolongaron hasta la SegundaGuerra Mundial, con la intervención de Federico Gilly, Federico Frick, Federi-co Rabe, Karl Friedrich Schinkel, Carl August Gersdorff y Ferdinand von Quast,cuyas intervenciones significaron para Prusia lo que Carcasona o Pierrefondspara Francia. La intención de convertirlo en un castillo perfecto introdujo enMalbork el eclecticismo historicista. El último arquitecto restaurador alemánBernard Schmidt, vio su obra interrumpida al estallar la Segunda GuerraMundial, con el bombardeo y destrucción casi total de la fortificación en1945 por la aviación rusa. El templo del castillo, restaurado completamentepoco antes de la guerra quedó destruido permaneciendo arruinado desdeentonces. Tras la guerra, la ciudad y el castillo derruido volvieron a la admi-nistración polaca. La reconstrucción de Malbork, como tantas obras perdi-das de Polonia, ha supuesto un gesto de dignidad nacional, guiándose porla necesidad de borrar las huellas del desastre, sin plantearse ningún pro-blema de autenticidad con la reconstrucción total de la fortaleza. La obranueva ha sido declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad, cuan-do este organismo suele ser tan exigente con los valores originales de losmonumentos declarados.

CASTEL DEL MONTE PRISTINIZADO

Quienes visitan Castel del Monte, cerca de la ciudad italiana de Bari, nopueden dejar de sorprenderse por el excelente aspecto que ofrece esta sin-gular fortaleza, en la que los altos muros de sillares pétreos mantienen una

limpia y pulida superficie, que a na-die puede engañar sobre su real ori-gen, fruto de una exagerada restau-ración reciente. La fortaleza de Casteldel Monte es obra de Federico II,emperador del Sacro Imperio Roma-no, que la construyó entre 1240 y1245, con un modelo en nada pare-cido a los castillos europeos de laépoca, una forma regular de plantaoctogonal con ocho caras, a las queresponde un patio interior de igualgeometría. Tiene en las esquinasocho torres octogonales, cada una

Planta octogonal de Castel del Monte, proyectadopara el emperador Federico II en 1240.

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con dos pisos de ocho ha-bitaciones por planta. Se-gún algunas teorías el nú-mero ocho era un símbolode la corona o de la uniónde Dios y la Humanidad,mientras que para otros,estas proporciones refleja-ban una configuración as-trológica. Lo cierto es quefue la única fortaleza octo-gonal entre los cerca de 200castillos cuadriláteros en-cargados por Federico deSuavia; como el Castel Ma-niace de Siracusa, estudia-do por F. Maurici. Los inte-riores, austeros y espaciosos, parecen sugerir que su destino fue simplementepara pabellón de caza. El arquitecto que aparece asociado documentalmen-te a la obra es Riccardo de Lentini.

El reinado de Federico II, entre 1220 y 1250, estuvo marcado por unconstante enfrentamiento con el papado. Su conocido interés por el esote-rismo y las estrechas relaciones que lo unieron a los templarios y los Caba-lleros Teutones, a los que debía la corona imperial, podrían justificar un des-tino menos evidente para esta fortificación, auténtico manifiesto arquitectónicodel simbolismo geométricoy del significado sagrado delos números. Durante el Re-nacimiento, Gonzalo deCórdoba anexionó la forta-leza a sus territorios ducalesa partir de 1552, pasando aformar parte de la CoronaEspañola. Se desmantelóen el siglo XVIII de mármo-les y muebles, al quedarabandonado.

Con la unificación deItalia en el siglo XIX, el Es-tado italiano adquirió la for-taleza en 1876, cuando seencontraba en un estado de

Estado de deterioro en que se encontraba Castel del Monte (Italia) aprincipios del siglo XX. Foto Inst. Art Londres.

Estado actual de castel del Monte, después de haber sido “pristinizado”en 1980, hasta perder la autenticidad material de sus fachadas.

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lamentable ruina y precariedad, sólo salvado por la rigidez de su enormemole. Las imágenes de la época lo muestran con los torreones desmochados,los sillares fuertemente degradados por el efecto de la erosión y los detallesartísticos de portada y ventanas, góticos y renacentistas, muy deteriorados.

Las primeras restauraciones, iniciadas en 1928, afectaron al interior dela fortaleza, continuando en diversas campañas una sistemática restaura-ción de todo el edificio. Las más recientes intervenciones son de los añosochenta del siglo XX, sin duda las restauraciones más discutibles. Las costo-sas intervenciones duraron casi cien años, con obligados paréntesis, hastaconvertirlo en un importante centro cultural, como el monumento-museo másvisitado de la Apulia, siendo inscrito en 1996 en la lista de Monumentos Patri-monio de la Humanidad por la UNESCO. La recuperación para el patrimoniouniversal de este bellísimo edificio, no evita que la restauración “sufrida” seaconsiderada “lamentable”11.

La solución adoptada para restaurar el deteriorado paramento externo,formado por bloques de piedra degradados por el efecto del viento, fue unareposición sistemática de sillares de la misma piedra, pero pulidos, perdién-dose cualquier referencia a las huellas del pasado, en un intento lamentablede “pristinización”, que ha borrado cualquier referencia de autenticidad, alforrarlo literalmente con una nueva y lisa piel. Era necesario en este admira-ble edificio, haber diferenciado y conservado lo auténtico, con las marcasque el paso del tiempo había dejado en la forma y tonalidad de la piedra.

LA REINVENCIÓN DEL CASTILLO SFORZA DE MILÁN

Si rastreamos los Palacios Ducales de los pequeños Estados de la Italiamedieval, encontraremos dos modelos de edificios, cuya construcción noslleva del siglo XIII al XV. El castillo urbano, indisociable de la imagen miliardel poder aristocrático, herencia feudal y símbolo supremo del poder, tieneen la arquitectura italiana una respuesta híbrida, entre castillo y mansiónpalaciega, que no se resigna a perder los elementos característicos de lasantiguas fortificaciones. Son pocos los casos que responden a otro modelomenos comprometido con la simbología militar del poder, propio de territo-rios donde la herencia familiar no se sustenta en la fuerza de un ejercito, o enla imposición de una potencia protectora mayor, ya sea el Imperio, el Papa-do o los reinos europeos. Este último caso es patente en el Palacio de losDux de Venecia, donde los símbolos de la ciudad están representados por elarte y la belleza, más que por una arquitectura castrense. Castillos comoresidencia de Cortes Ducales los encontramos en Ferrara, Milán, o en Pavía.Híbridos de fortificación y residencia son el Palacio Ducal de Mántua o la“Signaría” de Florencia, mientras que el citado ejemplo veneciano respondea construcciones residenciales sin rastro militar alguno.

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Cuando en el siglo XIX, Italia fue consciente de su pasado perdido, dela riqueza que supuso para la cultura y para su Historia aquel puzle de pe-queñas cortes repletas de artistas, se encontró con un patrimonio práctica-mente abandonado, transformado y destruido. Se inició entonces un rastreosistemático de deteriorados caserones de familias nobles, como los Sforza,los Ferrara, los Gonzaga o los Médicis, recuperando sus viejas residenciascon restauraciones de estilo, que hoy confunden por las intervenciones deacusado neomedievalismo.

El Castillo Sforza de Milán, es un ejemplo de reconstrucción casi total,tras una azarosa vida militar, que lo redujo a meros restos fortificados, cuan-do en el siglo XIX se acometió la restitución de la fortaleza medieval, con unexaltado apoyo popular, que posteriormente sería duramente censurado, para,finalmente, merecer un sereno juicio. La recuperación de una arquitecturatotalmente desaparecida como la de este palacio fortificado, que tanto

Reconstrucción neomedieval del castillo Sforza de Milán en 1893,inventándose el arquitecto Luca Beltrami la torre central, recuerdode otra anterior renacentista de Filarete.

Dibujo del castillo Sforza de Milan en 1540, realizado por el Ingenie-ro Militar Francisco de Holanda.

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protagonismo tuvo en la historia de la ciudad y de Italia, siempre justificabaintervenciones profundas de recreación medievalista, como es este caso.Sin embargo, hay que reconocer que la pérdida de monumentos de talesdimensiones, no puede ser sustituida por reconstrucciones con tan alto gra-do de invención.

La torre central de la fortificación es un invento del arquitecto restaura-dor Luca Beltrami en 1893. Para su diseño, con el que se quería recuperar latorre renacentista de Filarete, destruida en 1521 al volar el polvorín que al-bergaba en su sótano, se inspiró en un dibujo del tratado del mismo Filarete,para la Sforzinda, así como en dos torres contemporáneas de la perdida, lasde Cusago y Vigevano, que a su vez habían copiado a la de Milán12.

El Castillo Sforza fue construido en 1358 por Galeazo II Visconti, siendotransformado en una residencia palaciega por artistas tan afamados comoFilarete, Bramante o Leonardo, mediante varias ampliaciones hasta darle laforma cuadrada, con las construcciones palaciegas en la mitad posterior delconjunto. Durante la dominación española, en los siglos XVI y XVII, adoptóforma abaluartada, convirtiéndose en la ciudadela de Milán. Bajo manos delos Saboya, franceses y austriacos, sufrió profundos cambios y deterioro,hasta que Napoleón ordenó su derribo, perdiéndose el complejo de baluar-tes que lo rodeaba. Entre 1848 y 1880 los austriacos destruyeron sus torreo-nes. En semejante estado de ruina, el espíritu patriótico y románico de lanueva Italia, inició la restauración total del conjunto, entre 1893 y 1905, reha-ciendo las murallas, reconstruyendo los arruinados cubos, levantando denuevo los palacios interiores y creando la falsa torre de Filarete en la entradadel fuerte. En 1933 nuevas restauraciones continuaron con la recuperaciónde su antiguo aspecto, siguiendo un proyecto atribuido al arquitecto delRenacimiento Bernardo de Venecia. No acaba aquí el cúmulo de desastresque afectaron a este edificio, ya que durante la II Guerra Mundial fue parcial-mente destruido por los bombardeos aliados en agosto de 1943, necesitan-do nuevas obras de restauración al acabar la contienda.

LA RECONSTRUCCIÓN EXAGERADA DE OLITE

El Palacio Real de Olite en Navarra, es una de las secuelas más desta-cadas del enorme interés que despertó en Europa la restauración de Carca-sona por Viollet le Duc. El mismo estado de ruina, la misma concepciónromántica del conjunto, la misma recreación pintoresca y la falta de criterioarqueológico en el respeto a los restos conservados, integrados y mimetiza-dos con la obra nueva de forma excesiva. A diferencia del caso francés, enOlite la intervención fue fruto del resultado de un concurso, lo que da ideadel nivel de imaginación exagerada que debió primar en las propuestas de

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El castillo-palacio de Olite en Navarra fue incendiado por Espoz y Mina en la Guerra de laIndependencia, quedando completamente arruinado en 1813. Foto Laurent.

los concursantes. También la fecha, 1923, nos indica que no hay excusas detipo teórico sobre los conceptos y las formas de restaurar de la época.

Dice Navascués al respecto; “Cuando los hermanos Yarnoz hacen elproyecto de restauración del castillo de Olite, no sólo se inspiran formalmen-te en las experiencias de Pierrefonds y Carcassonne llevadas a cabo porViollet le Duc, sino que se muestran como devotos lectores de sus escritopuesto que ‘conservar lo que del Palacio Real de Olite subsiste en la actuali-dad, sería muy poco... La restauración supone, en cambio, resucitar lo preté-rito, reconstruir la historia para admiración de extraños y estímulo de pro-pios..’. Sin embargo, el resultado, a mi juicio, no tiene la belleza que Viollet leDuc, en su innegable calidad de artista y creadora, supo imprimir a toda suobra como restaurador”13.

El 31 de Julio de 1923 la Diputación Foral de Navarra, convocó elconcurso para restaurar las ruinas del palacio de Olite, bajo el título “Re-construcción y conservación del Palacio Real de Olite”. José Yarnoz Larrosa,solicitó colaboradores a Modesto López Otero, que le recomendó a dosalumnos aventajados de la Escuela de Arquitectura, que le hicieron lasacuarelas que debía presentar al concurso con la solución propuesta, jun-to con su hermano Javier Yarnoz. Estos alumnos fueron Felipe Trigo y Fran-cisco Iñiguez, cuyas ilustraciones ayudaron a los Yarnoz a conseguir elprimer premio.

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Yarnoz dedicó tanto tiempo a consultar archivos y bibliotecas, como aviajar por Francia, especialmente visitó Carcasona, Avignón y Pierrefonds.Íñiguez colaboró con Yarnoz durante años, aprendiendo a rehacer la historiade los edificios sin demasiados miramientos arqueológicos. Yarnoz, que añosdespués ingresaría en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,parece que cambió de criterio con los años, ya que al contestar en el discur-so de ingreso a otro insigne arquitecto “historicista” como Luis MenéndezPidal, hace un encendido elogio de la conservación de los añadidos que lahistoria acumuló en los monumentos, contra la teoría de recuperar su ima-gen pristina que él mismo había aplicado en Olite. Esto decía Yarnoz en1956; “... debemos a esta tendencia de la libre renovación agregados im-portantes de alta calidad artística, que además de valorar extraordinaria-mente la belleza del monumento, conducen al conocimiento de su desarro-llo en el transcurso de los siglos. Sin esta feliz circunstancia no existirían ennuestras catedrales sobre todo, tantas preciadas muestras de arte de distin-tas épocas...”14.

Los orígenes de esta enorme fortaleza-palacio se remontan a unas cons-trucciones romanas, sobre las que se levantó en el siglo XIII un denominadoPalacio Viejo de los Reyes de Navarra. En los primeros años del siglo XV,

La influencia de las restauraciónes de Carcasona y Pierrefonds, se nota en la reconstrucción pintoresca yarbitraria de Olite por el arquitecto José Yarnoz en 1923.

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Carlos III construyó el Palacio Nuevo, ampliando considerablemente el con-junto, pasando a primar el carácter residencial sobre el militar, para lo queincluyó jardines en el recinto amurallado, dentro de un irregular bosque detorres de todo tipo. Tras un primer incendio acaecido en 1794, Espoz y Minamandó incendiarlo en 1813, para evitar que las tropas francesas en retiradase pudieran refugiar en sus muros, quedando abandonado durante el sigloXIX, cuando se convirtió, como tantos monumentos españoles, en canterade materiales para construcciones vecinas15. Su romántico perfil ruinoso fuereflejado en cuadros y grabados por los artistas del novecientos. DeclaradoMonumento Nacional en 1925, la crítica restauración no se iniciaría hasta1937, convirtiéndose el Palacio Viejo en parador de turismo.

(Este texto forma parte del libro del autor “Historia de la Arquitectura Restaurada”en proceso de edición).

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NOTAS

1 Chueca Goitia, Fernando, “Historia de la Arquitectura Occidental: El Eclecticismo” Tomos X.Pág. 75, Madrid 1989.

2 Chueca Goitia, Fernando, “Historia de la Arquitectura Occidental: El Eclecticismo” Tomos X.Pág. 74, Madrid 1989.

3 Morel, Pierre, “La Ciudad de Carcasona”. Pág 17, Bellegarde sf. Francia.4 Lannoy, Fraçois, “La Cité de Carcassonne”. Pág. 19, París 2004.5 Navascués, Pedro, “La restauración monumental como proceso histórico: El caso español”

en “Curso de Mecánica y Tecnología de los Edificios Antiguos”. Pág. 296, Madrid 1987.6 Capitel, Antón, “Mertamorfosis de monumentos y teorías de la restauración”. Pág. 19, Ma-

drid 1998.7 L.G., “Pierrefonds: La restauration du Château “ en “Viollet le Duc” catálogo de Exposición.

Págs. 130 - 139, París 1980.8 Marsden, J. y Winterbottom, M., “El Castillo de Windsor”. Londres 2006.9 South, Raymond, “The Book of Windsor”. Londres 197710 Jesionowski, Bernard, “El Castillo de Malbork”. Malbork (Polonia) 2004.11 Ceschi, Carlo, “Teoría e storia del restauro”. Pág. 152, Roma 1970.12 Ceschi, Carlo, “Teoria e storia del restauro”. Pág. 102, Roma 1970.13 Navascués, Pedro, “La restauración monumental como proceso histórico: El caso español”

en “Curso de Mecánica y Tecnología de los Edificios Antiguos”. Pág. 296, Madrid 1987.14 Sánchez de León, Mª de los Ángeles, “El Arte Medieval y la Real Academia de Bellas Artes de

San Fernando” Tesis Doctoral de la U. Complutense. Pág. 383, Madrid 1995.15 Quintanilla Martínez, Emilio, “La Comisión de Monumentos Historicos y Artísticos de Nava-

rra”. Pág. 161, Pamplona 1995.