EDITORIAL TUN TUN

POR SI NO LO SABIAS... Si tu meme sale en Buzzfeed automaticamente sale en The Clinic y Publimetro

Paremosla con elfamoso vetitoEntre uno de los puntos que el presidente Sebastian Piñera quiere impugnar en el famoso, injusto, arbitrario y polémico veto a la Ley de TV Digital, está el concepto de “pluralismo”, sobre todo en los mil y una veces criticados noticieros centrales. Durante el debate de este veto, el diputado UDI Gustavo Hasbun declaró, en otro de sus desafortunados dichos, que “el pluralismo en los noticieros atenta contra la libertad de expresión”, lo cual demuestra que este tipo no sabe a donde debe ir la micro.Este veto responde a una sintesis de lo que han sido estos nefastos 4 años con Piñera al mando: Retraso de algunas leyes, otras que se aprueban al filo de lo ético -aprovechando que la gente está “en otra” para concretar nefasteces como la Ley de Pesca o el cierre y posterior privatización de La Nación- y un millón de chascarros lexicos. El veto a la Ley de TV Digital, que no le costaba para nada promulgarlo de una prostituta vez y hacerle el quite a las extorsiones de la UDI, la FIFA, la ANFP y la Conmebol, responde a que Sebastian está para mandarle frutas a los grandes poderes, olvidandose de que debe gobernar para la gente.Seré breve: El pluralismo en los noticieros es algo tan elemental en una sociedad como la nuestra y en los tiempos como los de hoy para que informarse no sea una tarea titanica. La TV abierta tiene en sus manos informar con objetividad y sin imposiciones de ningun tipo. ¿Usted vio en estos 4 años alguna nota referida a la llamada Ley Longueira, Ley Hinzpeter o la misma TV Digital? ¿Por qué los canales de TV han sido tan anestesiados que, para servir como bomba de humo, produje-ron realities, farándula y programas demasiado infumables? El pluralismo sirve para darle cabida a todas las posiciones, no solo la oficial o la que le convenga al gremio de los canales. Y el pluralismo no solo tiene que verse reflejado en los telediarios, que deberian ser la columna vertebral de las tele-visoras, sino que en el todo de su programación. Desde una teleserie, hasta en contenidos infantiles, culturales, de entretenimiento blanco y matinales que no apelen a la falta de sentido común.Entonces no suena raro pensar que la misma derecha financia la farándula para que esta se manten-ga viva, de otra forma no se explica por qué algunas de sus figurantas las pusieron de candidatos en las últimas elecciones. Por eso, el pluralismo no es un tema para tomarselo a la chacota: Es un tema bastante serio que los canales de televisión deben tomarlo así. Los canales no deben seguir con este modelo de pro-gramación basado en la nefasta parrilla flexible y en el “todo por el rating”. Deben evolucionar, pen-sando en el agrado de sus televidentes. No me vengan con que “son canales privados y su labor es entretener como sea”. Podrá ser así, pero tienen responsabilidades que deben cumplir como dueños de un espectro radioelectrico de bien público, que nos pertenece a todos los chilenos, ergo, es necesario reclamar y seguir reclamando por los contenidos que ofrece la televisión chilena. Aunque digan que hacemos “criticas de fantasia que no llegarán a nada”.Las comisiones unidas despacharon el veto. En si se verá en marzo. No se sabe si antes o despues del recambio de legisladores. Lo que si sabemos es que, como la Nueva Mayoría volverá a ser mayoria -aunque no tan pronunciada-, se rechazará en bloque, junto con los disidentes de RN. Así mismo, el Tribunal Constitucional verá el hecho y Bachelet lo promulgará, al fin. Quién lo diria. Bachelet envió la ley, la ineficiencia de estos 4 años absolutamente perdidos hizo que se aprobara, se volviera a aprobar y Piñera, como es tan obediente con los poderes, lo vetó. Pero vaya la tapa que le pondrán en marzo.

ROBERTO CAAMAÑOCEO de Multimedios LTSC

DIRECTOR Y EDITORGENERALRoberto Caamaño

COLUMNISTASDaniel CastilloAlvaro MatusPablo YavarBraulio CastañedaDaniel LaraDavid MasSebastian Sandoval Fabian Reyes

CARICATURISTASLuis VolkeEduardo García

IMPRESO, EDITADO Y REALIZADO ENConcepción, Chile

ESCRIBANOS Acartas@lateleseguncaamano.com

POR SI NO LO SABIAS... Esta sección se la copiamos al Clinic (!)

DESDE ASUNCIÓN... CON AMORPor David Más Villalba (@PumbaVD1)

Canal 13 de Paraguay33 años de imagen

Paraguay, vivió un auténtico monopolio televisivo durante más de quince años, hasta el miércoles 11 de febrero de 1981, cuando nacía ZPV-913 CANAL 13 TV COLOR – TELEDIFUSORA PARAGUAYA S.A.La TV en el Paraguay, meses antes, con Canal 9 TV Cerro Korá, como canal Único, el 29 de septiembre de 1980, celebraba su 15º aniversario, dejando atrás el Blanco & Negro, para pasarse al color. Una cantante folklórica, como Betty Figueredo, daba adiós al blanco y negro, con sus videoclips en el programa “Paisaje Guaraní”, y en ese mismo programa, daba la bienvenida al color, con uno de esos vídeoclips grabados a color, desde el Palacio de los López.

El color se encontró con la TV Paraguaya, un día 11 de febrero de 1981, con la inau-guración de ZPV-913 – CANAL 13 – TV COLOR TELEDIFUSORA PARAGUAYA S.A. 132 días después de la llegada del color en CANAL 9 TV CERRO KORÁ. A partir de ahí, se llenó de éxitos en los 80’s: “Su Deporte Favorito”; “Noticiero 13”; “Buenos días, Paraguay”; “Camino al Éxito”; “Cassette KK”; “El Desayuno”; “Trecedi-ario”, entre otros.La década de 1990, tuvo éxitos de sintonía tales como: “La caldera”; “TV Al aire”; “Nos Vemos en Casa”; “¡Arriba País!”; “Tiempo de Cambio”, con el hoy conductor de Not-icieros Unicanal, Carlos Peralta, entre otros

programas.En la década de los años 2000, señalan como grandes éxitos a: “El merendero”; “Pelota Jára”; “Cocinando con Doña Clara y Sarita”; “El Dr. en casa”; “El Veredicto”, y las distintas y distantes coberturas de elec-ciones y traspasos de mando presidenciales durante esa década. En la presente década, estos son los grandes éxitos: “ATON PARAGUAY”; “MQM”; “CLICKTV”; “UN RATO MÁS”; “RI-CACHÓN”; “BIEN TEMPRANO”; “El Saber Va Contigo”; “Paraguay por Dentro”; “Los 40 Principales TV”, “Vivir Mejor”, entre otros grandes programas.¡Salud, por estos 33 años, Canal 13!

REALIDADES QUE IMPACTAN

Mónica SpearLa cara bonita de una realidad

indignanteSin pensarlo siquiera, la actriz venezolana le puso rostro a una de

las realidades que Venezuela vive como pan de cada día, y que desde luego, el “Gobierno Bolivariano” insiste e insiste en negar

Era un inicio de semana como cualquier otro. Los venezolanos recien salian de unas vacaciones de fin de año. Hasta que una no-ticia conmocionó a todo el pais, y por qué no, a todos los seguidores de la telenovela, sin duda, el género más popular entre los latinoamericanos: En Puerto Cabello, la actriz y Miss Venezuela Monica Spear, habia sido asesinada junto a su esposo, despues de un intento de asalto en la autopista. Su hija, que presenció como quedaba sin sus padres, sufrió lesiones y le balearon una pierna. El hecho, desde luego, conmocionó a la opinión pública, y además a todo el ambiente artistico de las producciones de teledramaturgia en el pais llanero. La gente no lo podia creer: Una mujer hermosa, joven, con todo un futuro por delante, con

todo un montón de proyectos, con un futu-ro esplendor, habia sido coartada de su vida junto a la persona que más quería.

¿UN PAÍS CHÉVERE?Spear trabajaba en Miami. Laburaba como actriz en Telemundo en novelas como “Flor salvaje” (acá en Chile transmitida por Mega) y “Pasión prohibida”. Se encontraba de vacaciones, no en cualquier lado, sino que en su país. El mismo que el gobierno de Nicolas Maduro promociona insisten-temente en los canales del cable con feed en la tierra de las orquídeas como “un país chévere”, donde todo es “suprema felicidad”, donde los mil y un problemas que pasa esa bella tierra no se comparan con autenticos paraisos naturales. Ella creyó que Venezuela

era un país chévere, porque nació en él, y creia desde siempre que se podía salir de 15 años de estancamiento, que se agudizó después de la polémica asunción al poder, con chanchullo incluido, de Nicolás Madu-ro. Sin embargo, son sus propios hermanos de su tierra, que iban por una ruta equiv-ocada, los que le quitan la vida. Su propia gente de su propio país. No le importaron que haya sido un rostro reconocido, con muchos seguidores, talentosa y humilde. No le importaron sus teleseries, entre ellas, “Mi prima Ciela” de RCTV post-cierre. Nada importó. La volatilidad de la vida, junto con la ingratitud de esta, jugaban feo en esta ruleta rusa permanente llamada Venezuela, donde gana el más vivo, el más poderoso, y el más arrastrado es el más rico.

POR SI NO LO SABIAS... Somos tan fantasiosos que nos auspician Televisa y Walt Disney (?)

SU TRAYECTORIAMonica Spear se hizo conocida al participar en el concurso emblema de la televisión llanera: “Miss Venezuela”, en el año 2004. Si bien nació en Maracaibo, representó al Estado Guarico. Desde ese momento, todo el mundo conoció su desplante, figura y talento, tanto los venezolanos, que presen-ciaron el evento por Venevisión, como la comunidad latina de USA, que lo vio por Univisión. Fue una de las finalistas del Miss Mundo Internacional, y el recibimiento en “Super Sábado Sensacional” fue apoteosico, hasta con un ballet tipico venezolano, algo tan habitual en las producciones del “canal de la colina”. En 2007, luego del cierre de RCTV como canal abierto, trabajó en la exitosa telenovela “Mi prima Ciela”, donde en el capítulo final se coronó como una de las más prometedoras actrices. En 2010, protagoniza “La mujer perfecta”, una novela escrita por el gran Leonardo Padrón para la televisora de Gustavo Cisneros, donde encarnó a una muchacha con sindrome de Asperger. Esto la ayudó a acercarse a estos chicos y a apadrinar a diversas organi-zaciones, y fue tal que uno de ellos acom-pañó a Spear a los Premios Tu Mundo hace un par de años. Despues, arribó a la cadena hispana para actuar en telenovelas como la mencionada “Flor Salvaje” y además, en “Pasión prohibida”, una de sus últimas producciones. Habia finalizado contrato con la cadena cuando se fue de vacaciones a

Venezuela.

LA REALIDAD QUE QUIEREN OCUL-TARNicolás Maduro, así como su antecesor Hugo Chavez Frias, a traves de la Ley Resorte, se dedicó a hacerle la vida im-posible a los medios que denunciaban los graves problemas de ese pais, en su afan de imponer sus hechos a destajo, a traves de medios oficiales como VTV que deberian estar al servicio de la gente, pero que lo están a favor de partidos como el PSUV. Fue asi como eliminó las noticias de sucesos -lo que acá se conoce como “policiales” o “crónica roja”- de los noticieros, asi como también obligó a pasar la emisión estelar de las noticias a partir de las 23h30.Además han pasado varios programas para combatir la delincuencia con nombres igual de rimbombantes, con resultados desastro-sos: “Plan Patria Segura”, “Misión A Toda Vida Venezuela”.

LAS REACCIONESDe inmediato las repercusiones a este hecho no se hicieron esperar. Si bien la odiosidad de los sectores chavistas hicieron que per-sonalidades como el cantante Roque Valero, el actor Roberto Messuti y el animador Winston Vallenilla -estos últimos reciente-mente nombrados, respectivamente, VP y presidente de TVes, una televisora pública que ni los chavistas ven y que llegó usur-

pando los equipos, transmisores y repeti-doras de RCTV ese 28 de mayo de 2007- pidieran “no politizar el tema”, lo cierto es que esto refleja que sencillamente el cargo de presidente a Maduro Moros le quedó pequeño. Así como tambien, rostros como Belen Marrero hicieron un llamado a man-ifestarse al frente de la Asamblea Nacional, donde incluso llevaron globos blancos que lanzaron al aire, en señal de paz. Otros más radicales, como Alicia Machado, Gaby Espino e incluso nuestro Roberto Vander anunciaron que, a modo de resguardar sus vidas y por temor a que les suceda lo mismo que a Spear, no volverán a tierras llaneras. Y no los culpamos. Hoy mucha gente lo piensa dos veces antes de salir de su casa o antes de vacacionar a Puerto Cabello, en el mismo lugar de los hechos. ¿Quién quiere, entonces, volver a tu propia tierra y correr el riesgo de que tus propios hermanos te quiten la vida? Y para peor: Maduro culpó a las telenovelas de la creciente oleada de vio-lencia y redujo la emisión de estas a tan solo dos horas, de los cuales el 50% tienen que ser de producción nacional. Y lo dijo en se-rio pensando que somos todos unos giles. Si al fin y al cabo, el Gobierno Bolivariano es un chiste de principio a fin. Por Monica, y por esas millones de personas que partieron tragicamente al otro mundo, deseamos que más temprano que tarde, Venezuela vuelva a ser un polo de la libertad, porque tienen con qué ser “un país chévere”.

POR SI NO LO SABIAS... Los de Gatitas Pop son Little Monsters, pero no lo quieren decir

LA CIENCIA DE LO BUENOPor Daniel Castillo (@SoyDaCastillo)

POR SI NO LO SABIAS... Los únicos que defienden la farándula son los que la hacen y subjetivamente

¿Qué es cultura?Hay 2 formas de hacer cultura: 1 para toda la gente y otra que sólo

sirve para una élite. Una que es democrática y otra que es elitista. Mucha gente, cuando piensa en el fin de la farándula, pone a la “cultura” como contraparte, sin saber a ciencia cierta qué es.

De acuerdo al Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, cultura tiene 2 definiciones interesantes: “Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico” y “Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimien-tos y grado de desarrollo artístico, científ-ico, industrial, en una época, grupo social, etc.”. Entonces, cuando se pide cultura, se pide crear un ambiente en el que todos los seres humanos tengan representación y exista una visión crítica y reflexiva de los hechos cotidianos. Una gran parte de la convivencia democrática de un país se juega en este ambiente cultural del que estoy hablando. Por lo tanto, este ambiente por

una necesidad ética, no puede ser manejado y construido por una élite que cosifica a los que no pertenecen a ella, sino a todos sus habitantes.

Esta revista (y el creador de esta, y todos quienes colaboramos con él) ha dicho múltiples veces que no considera que el antónimo de la farándula sea la cultura, al menos como comúnmente se plantea. Cuando se habla de “televisión cultural”, la mayoría piensa en emisiones de Bal-let, Teatro shakespeariano, documentales independientes y entrevistas como las de La Belleza de Pensar. De acuerdo a la defin-ición dada anteriormente, cultura sería eso,

pero no solamente eso. Una ficción bien desarrollada y que llegue a la gente por la profundidad y dureza de su guión, si es cultura. Un noticiero que da poco tiempo a las noticias policiales y se plantean los problemas profundos del país apelando a los espectadores, también es cultura. La emisión de un evento deportivo, o el recital de un artista con una gran fanaticada, en la cual no sólo se emite el evento, sino que se analiza lo que significa el artista para sus se-guidores, también es cultura. Una rutina de humor novedosa, que no caiga en el doble sentido y que analice la actualidad o haga juegos con el lenguaje, apelando a jugar con la percepción de quienes la escuchan,

POR SI NO LO SABIAS... Hay gente tan Jaujaranesca que pide posters de rock y metal en la 13/20

también es cultura. En síntesis: Todo lo que aliente la divesidad, se vea auténtico y pre-tenda dialogar con el espectador, es cultura. Bajo esa definición ¿Qué tiene más sentido? ¿Seguir exigiendo que se dediquen “horas” a la “programación cultural”, o exigir que cada medio, tomando en cuenta su línea editorial, plantee toda su programación en torno a un rol cultural, a un grupo al cual representar, al cual hacer interactuar?

A partir de esta reflexión, presento 2 formas existentes de hacer cultura en tele-visión. Una forma diseñada para no convo-car, y otra para convocar. Además presento a 2 íconos de la televisión cultural chilena que simbolizan (obviamente de manera sobre simplificada) estos paradigmas: Cris-tián Warnken y Federico Sánchez.

El primer enfoque para presentar la cultura en los medios de comunicación es el más frecuente desde la aparición de las malas prácticas señaladas en mi pri-mera columna (2001-2002). Consiste en dar relevancia a lo conocido como “alta cultura”, que es hecha por la gente de mayor nivel adquisitivo para su lucimiento, y con códigos y lenguajes propios que terminan siendo barreras para quien quiere acercarse y no pertenece a determinados círculos. Este tipo de cultura se asemeja a un profe-sor que no tiene idea de pedagogía, vomita los contenidos que conoce y no da ninguna posibilidad a que los estudiantes manifi-esten dudas, aportes o reclamos. Ese tipo de cultura es un pedestal construido para man-tener un orden social, lo que la convierte en un ejercicio antidemocrático. La Belleza de Pensar (y su sucesor, Una Belleza Nueva)representa un ejemplo evidente de este tipo de hacer cultura en medios masivos. Un programa que ha durado más de 15 años presentando distintos científicos, artistas ,humanistas y expertos de todo tipo, donde se privilegia un ambiente minimalista que centra el programa en la conversación entre Warnken y el invitado del momento. Un programa que se ha emitido en canales pequeños de cable y en horarios marginales de TVN. Su conductor se ha manifestado

múltiples veces partidario de recuperar “lo público” y “lo comunitario”, sin embargo hace un programa que es difícil de diger-ir para un público general e interesado. Durante su bullada salida de la Televisión Pública se generó en redes sociales un debate sobre cómo hacer su programa más atractivo. Algunos, con una marcada dosis de sarcasmo, le pedían colocar mujeres ligeras de ropa e invitar al Ché Copete. Yo lo que recomendé fue abrir espacios para que el programa tuviera participación del público. Hacer el programa con público, permitir que pregunten, algo así. Felizmente parece que el equipo realizador se dio cuen-ta de esto y ahora en La Red está haciendo el programa con audiencia, algunas veces en vivo,y con bastantes invitados populares, como Manuel García o Álvaro Díaz y Pedro Peirano representando a sus personajes de 31 Minutos, Tulio Triviño y Juan Carlos Bodoque.

El otro tipo de programación cul-tural (que queremos potenciar) es un modo más accesible, más potente, más provocador si se le quiere llamar así. Es un modo que históricamente se ha visto en las pantallas nacionales, varios programas históricos han representado este espíritu, desde Mundo de Hernán Olguín hasta City Tour de Federico Sánchez, pasando por emblemáticos como El Mundo del Profesor Rossa,El Mirador, El Show de los Libros, el ya mencionado 31 Minutos y los primeros años de Con-tacto. Hacer cultura para un medio masivo tiene mucho de pedagogía, mucho de saber explicar las cosas con peras y manzanas de manera que todos te entiendan. Aprovechar el poder de la imagen para sintetizar ideas. Comprender lo que ya dije antes, que hacer cultura esencialmente es diversificar y reflexionar, en todos los contextos. Los contenidos en muchas ocasiones no tienen que ser tan elevados: se puede reflexionar a partir de cosas muy populares, muy cotid-ianas, que luego se proyectan hacia otras manifestaciones. En realidad la cultura es transversal: no hay alta ni baja cultura: los límites socioeconómicos son hechos y deshechos por las personas. Las manifesta-

ciones profundas no sólo pueden com-partirse entre personas de distinto origen, deben compartirse. Hay ideas clave que este forma de presentar cultura (o mejor dicho, temas que pocas veces aparecen en medios masivos porque no se consideran masivos): Ocupar el humor como un recurso de acer-camiento, la autenticidad y transparencia al minuto de enfocar un tema en particular, la necesidad potente de no consultar sólo a expertos, sino también a personas “nor-males” (aunque de todos modos, la normal-idad no existe). Pongo a Federico como un ejemplo actual de este tipo de realización por la popularidad de su programa y la vitrina que le ha dado a la arquitectura y a la creatividad en general. Su personalidad excéntrica y gusto por el humor absurdo han contribuido a potenciar los espacios en los que trabaja. Particularmente en City Tour, Marcelo Comparini juega el rol que mencionamos recientemente, de represen-tar al ciudadano promedio, lo cual crea una entrega de información mucho mas fluida en los minutos que dura el programa. A modo de conclusión, presento una propuesta para ingresar esta visión de la cultura en el panorama televisivo. Las líneas editoriales de los medios de comuni-cación se utilizan comunmente para señalar qué NO se puede hacer, cuando tienen un enorme potencial para definir una iden-tidad, un modo de hacer, una forma de definir qué SI se va a hacer. Las autoridades debiesen alentar a los diferentes canales a que se manejen por códigos de ética y públicos a los que quieren dirigirse. La programación que comunmente se conoce como cultural (que es esencialmente la de “alta cultura”o la orientación educativa) bien podría orientarse a canales potenciados por universidades o productoras independien-tes. Por ejemplo, TELEDUC bien podría repotenciarse convirtiéndolo en una señal TDT/Internet que sirva como un Open Course Ware de la PUC (una plataforma virtual donde se exhibiría la actividad académica de la institución). Reiteramos que un espacio de entretención bien hecho, un informativo o una serie pueden ser

VOLANTE SIN RUMBOPor Pablo Yavar (@PablitoK360)

Entrevista a Leonidas LópezPrecursor de la Semana Orillana y fundador del

grupo Burundanga TropicalBueno mis amigos ahora en este momento comienzo con una entrevista al que fue el precursor de la gran fiesta que se hace en todos los meses de febrero en mi comuni-dad y fundador del grupo tropical con sello local llamado ‘’Burundanga Tropical’’ que nos dará algunos argumentos sobre este festival y algunos tópicos en la televisión de hoyLeonidas López González es una persona que vive en la comuna de Conchalí – Sec-tor Norte de la capital en que además es oriundo de la zona de Chepica, en el sector de La Orilla de Auquinco…donde tiene la mayoría de sus familiares, el fue funcionario de Carabineros de Chile y ahora productor de eventos en varias zonas de nuestro país con su grupo de música formado por su propia familia y algunos vecinos naciendo

así el grupo BURUNDANGA TROPICAL este grupo ya tiene sello discográfico con sus producciones entre ellas destaco el tema ‘’Corazón de Orillano’’ un himno que suena en todas las Semanas Orillanas desde la década del 2000 hasta ahora.

¿Cómo surgió la Semana Orillana y cuales fueron los mejores años en torno a públi-co y parrilla programática?La semana orillana partio hace 35 años cuando tuve la edad de 15 años, el mo-tivo es por el incentivo de los jovenes de la epoca en que participaba en la iglesia catolica local, solamente nos daban 3 dias a la semana ya que el resto de los dias el club deportivo local organizaba campeonatos deportivos como Basketball y Futbol y los 3 dias restantes se daban para actividades

recreativas. Los mejores años fueron desde los 90 en adelante ya que la organización se hacia a traves de la junta de vecinos local para generar recursos extras en beneficio de algunos comites del pueblo

¿La Semana Orillana debe seguir vigente aunque sea con los fondos de cultura que da el gobierno regional?Exactamente, pero los recursos del Gobier-no regional (2 %) pueden ser distribuidos en mas dias que los acordados para asi aumentar mas beneficios para el pueblo en varios topicos como la cultura y ademas un beneficio extra para los habitantes de la localidad y turistas que llegan a la zona en general

¿Cómo surgió la agrupación Burundanga

Tropical?La agrupacion se fundo en el año 2005 con 3 integrantes (Padre, hijo y un vecino que se unio al grupo). En el 2008 logramos grabar en el sello OEM firma que graba solamente producciones nacionales con temas creados por el grupo y covers en el cual se incluye el himno que se canta en todas las semanas orillanas el llamado ‘’Corazon de Orillano’’ Ademas este disco esta disponible a traves de internet en la pagina PortalDisc y a la venta en algunas disquerias

Usted como precursor de dicho festival ¿Debería haber mas participación de la comunidad o que se debe potenciar?La junta de vecinos local debe incentivar mas a los jovenes de la zona para que se involucren en la organización y produccion del certamen. Ademas se debe potenciar en busca de nuevos lideres para que exista en un recambio en las caras visibles de dicha fi-esta, obviamente se destaca la participacion del profesor local don Carlos Leiva Jimenez

que desde sus inicios ha participado activa-mente de esta fiesta hasta hoy.

¿Qué fundamentos da ud a los festivales que se emiten por televisión además de Viña del Mar?Daré un ejemplo, el festival del huaso de Olmué se esta internacionalizando excesiv-amente y se da menos importancia al artista folclorico local y a la produccion nacional. En el caso de Viña del Mar sin comentar-ios cada vez menos festival y mucho show televisivo, ha dejado de ser una competicion internacional y ahora en adelante es mas show en mas para la Farandula en la televi-sion de hoy

¿Usted esta a favor o en contra de la farán-dula y que le falta a la televisión de hoy?A la television de hoy se perdio excesiv-amente en lo que habia en contenidos en años anteriores ejemplo mismo la pro-gramacion infantil, no hay programas que incentiven la cultura y se potencia exce-

sivamente en la farandula ya que en estos momentos es lo que mas se vende. Estoy en contra porque es un mal necesario para la gente porque lo ven como entretencion que en la television de años anteriores no lo hay

Destaco un breve epilogo a algunas per-sonas que se destacan como el grupo de amigos que en las semanas orillanas de la decada del 80 en adelante participa-ron activamente ejemplo algunos son los hermanos Torres, los hermanos Quezada, las hermanas Salinas, don Carlos Vilaza (ahora es empresario en el rubro del mani y agricultor) el profesor Carlos Labbé entre otras personas mas

Dejo un especial saludo a el staff de este blog y revista que me hicieron posible que me entrevistasen son los deseos de Leonidas Lopez…BURUNDANGA TROPICAL A FONDO!

CRITERIO DEFORMADO

POR SI NO LO SABIAS... Hasta una Alegría del Hogar es más bella que Adriana Barrientos

¡Qué descalabro!Los Grammy nuevamente demostraron que ellos no premian

talento sino lo que cuando uno vende, y no es primera vez queun grammofono se lo lleva una tipa que apenas tiene una canción

¿Se acuerdan ustedes cuando Los Simp-sons, cada vez que podían, basureaban a los Premios Grammy? Tardaron 20 años en darse cuenta de que las afirmaciones de la familia amarilla más querida por el mundo entero tuvieran peso alguno, porque la noche el 26 de enero nuevamente los galardones otorgados por especializados en la música demostraron su falta de criterio a la hora de definir quienes se llevan, según algunos, “el máximo galardón de la música internacional”. No tengo nada en contra del show en si, porque uno de los mayores atractivos y uno de las razones para ver el evento son los números musicales, que ya

desmenuzaremos uno por uno -de hecho, la edición de este año duplicó la audiencia a la del año pasado, con 28.51 millones de espectadores-, pero los ganadores, fueron una tremenda chafa.

A LORDE TODAVIA LE QUEDA MUCHOLorde es un nombre que solo escucharlo te hace pensar que es muy polémica. Su canción “Royals” alcanzó el primer lugar en Billboard, ha vendido demasiado, sin embargo, ha hablado tremendamente mal de artistas como Katy Perry, Demi Lovato, Selena Gomez y tantos más que su talento

vocal se va al carajo por la pesadez en la que se refiere a aquellas estrellas que tienen más recorrido en el ambiente que ella. Aun con un solo hit en las radios, se llevó un Grammofono. Algo que genera discusión, porque todos creiamos que ese premio iba a ser para “Roar”. Por último para Pink, Bruno Mars o el gran Justin Timberlake. ¿Pero Lorde? ¿No será un poco apresurado para entregarle el galardón a alguien que recien irrumpe en esta escena, y que no sabemos si alcanzará la trascendencia que algunos desean tener? Además, es una Carly Rae Jepsen, una Eddie Brickell, una Martika más en la industria, por lo que resbalaron

una vez más los jueces que deciden quién se lleva el premio y quién no. Hay consenso en Daft Punk que tambien agarró Grammófo-no, y claro, nadie niega que “Get Lucky” es un temonazo.

¡RODILLA EN TIERRA ANTE PINK!Si hablamos de presentaciones, las me-jores de la noche del domingo han sido la de la californiana, la cantante rosada y “la doña del pop”. La primera, que jugó con el concepto gotico, y cual historia de terror -que incluso los especializados de Billboard compararon con la serie gringa “American Horror Story”- irrumpió como una diosa en la oscuridad junto al rapero de marras Juicy J. Pero si hablamos de majestuosidades, nos tenemos que referir a Pink, la artista que volvió hace poco menos de dos años y que lo hizo en grande: Su disco fue primer lugar de ventas en los Estados Unidos y sus can-ciones alcanzaron rapidamente los primeros lugares en las listas de la prestigiada revista, por lo que su performance no podia ser de otra manera. ¿Entonces? Se contorsionó como una maestra en medio de unas telas, cual acrobata de circos como Los Mazzini o Golden Circus. Para cerrar, cantó con Nate del deplorable grupo “fun.”, este último se

mandó unas desafinadas memorables. Pero lo que cuenta es que una de las diosas del pop del nuevo milenio derrochó talento y belleza, y vaya que le vino bien su materni-dad. Cuento aparte Madonna, que incluso casó parejas durante su actuación en la que cantó a duo con la nefasta de Miley Cyrus -perdonenme, pero es más nasal que Álvaro Véliz además que hace cualquier babosada en sus videoclips que hace que sus canciones, que son medianamente buenas, pasen a segundo plano-.

OTROS CASOS DE GANADORESNEFASTOS Y PERDEDORES INJUSTOSNo es primera vez que se premia a alguien que recien empieza en la industria musical sin mediar siquiera si tendrá trascendencia en la historia de la música universal como Lorde. Ya por allá por el 2001, en la cate-goría Dance, fue premiada la gran banda (?) Baha Men con “Who Let The Dogs Out”. Hoy ese conjunto no sale de ese One Hit Wonder, pero vaya que siguen ganando platica y de la buena cada vez que tocan ese hitazo de comienzos de siglo. Cuento aparte el tema de que Milli Vanilli, que tiempo después se descubriría que serían una com-pleta farsa, conseguirían uno de los Gram-

mófonos por allá por 1990, y cuando se descubrió la estafa tuvieron que devolverlo. Pero el caso es que tambien el poco criterio se refleja en otros que nunca han ganado un Grammy en toda su vida, pero que siguen siendo trascendentales en la historia de la cultura pop universal. Como Queen, que nunca consiguió un premio, pero nadie cuestiona su contribución en la historia musical. O The Who, o Led Zeppelin, o Bob Marley, o Jimi Hendrix, aunque estos dos últimos recibieron premios postumos -lo cual demuestra que parece que hay que estar muerto para recibir alguno de esos premios-. Cuento corto: Los Grammy son altamente cuestionados a veces, porque genera polémica en sus ganadores y porque algunas de sus presentaciones causan más de una polémica. En todo caso, Madon-na tardó 9 años en ganarse uno y hoy es la reina indiscutida del pop. Su sucesora natural, Katy Perry, apareció hace 6 años en la escena para quedarse, y aun no le dan un chungo galardon. Incluso ese hecho fue criticado por todos, desde el más aguerrido Little Monster hasta los Daydreamers y ar-tistas teenagers que admiran a la californi-ana. Lo cierto es que este debate tiene para rato, quizá hasta la próxima entrega.

POR SI NO LO SABIAS... El comercial de San Jorge era lo más insoportable, hasta que llegó Guaguito de Intrusos

ESTÁ VOLVIENDO LA CALIDAD

Para volver a creerLas teleseries extranjeras eran criticadas por su excesivo piluchismo

y su apelación a los estereotipos de solteronas, hombres solos ygente con hambre de carrete... hasta que llegó Vuelve Temprano

Desde hace 3 años, despues de “El laber-into de Alicia, se pensaba que las novelas nocturnas eran solo para subestimar a la gente. Sobre todo a las solteronas y a los separados, como ocurrió respectivamente con “Soltera Otra Vez” y con “Separados”, respectivamente. “Socias” fue el primero en subirle el pelo, pero TVN, aprovechan-do que “Secretos en el jardin” no logró cosechar el fenómeno para el cual estaba destinado -en parte, por la lentitud de su desarrollo y en otra parte, por la mala de-cisión de ponerlo despues de un “SOV” que tampoco cumplió con las expectativas de audiencia de Canal 13, lo cual hace pensar que David Belmar Torres tiene el cargo por las puras como gerente de programación en la televisora de Luksic-, lanzó al aire una innovadora apuesta que echaria por tierra los miles de estereotipos que se lanzan al voleo a la hora de realizar una novela “para

la noche”. Pese a que le viene a jugar en con-tra el horario en que se emite, o sea, a las 22h30, lo cual dificulta el desarrollo de un prime que ya el hecho de comenzar fuera del estandar internacional es un atentado al sentido común, “Vuelve temprano” viene a redefinir el concepto de “esto que estás viendo te pudo haber pasado a ti, y te puede pasar si no te cuidas”.

EL ARGUMENTOLa historia, basicamente, se trata de un tipo de los barrios altos de Santiago -tipico de las últimas producciones dramáticas de TVN, basarse en gente cuica olvidando su rol como canal estatal de mostrar todas las realidades de Chile, pero bueno, uno de los pocos puntos en contra de la última obra de teledramaturgia de la Quena Rencoret- que despues de un dia de excesivo carrete y desenfreno, tomando como si fuese el

último día del mundo, aparece muerto en una de las cuestas santiaguinas. Su madre, encarnada por la colosal Amparo Noguera, una lectora de noticias -que dicho sea de paso, reciclaron “TVNews” directamente desde “Los exitosos Pells”- que al conocer la infomación llora y grita desconsolada. Su marido, Pancho Reyes, la acompaña en su dolor, y pa’ variar, Pancho Reyes tirando tupido y parejo en el primer capítulo. Cosas de las producciones del canal público, pero bueno. Al finalizar el funeral correspondi-ente uno de los agentes de la “BPI” -otro re-ciclaje de TVN, de los tiempos de “¿Dónde está Elisa?”- le comunica a Amparito que su hijo no murió en un volcamiento así no más, sino que al parecer lo habrían ase-sinado “...y que parezca un accidente”. Ahi se dan rienda suelta a diversos conflictos y misterios que se van encadenando en el transcurso de esta fascinante historia.

EL RINCON DE ALVARITOPor Álvaro Matus (@alvaromatusc)

Festival de Viña del MarLa historia del gran evento chileno

(II Parte)Aquí se sigue contando la historia del mag-no evento Viñamarino. Y esta es la segunda parte de una historia que es realmente de glamour y lujo.

Continua este evento que como dice An-tonio Vodanovic (Ya fijo como animador oficial) tiene mucho “Ritmo Ritmo”. El cambio y la paridad “Peso - Dólar” eran bastante favorables para traer muchos artistas de moda y que eran de altísimo lujo. TVN seguía al mando de las transmisiones en vivo del evento y Horacio Saavedra al mando de la Orquesta Festival.

DECADA DE LOS 80: 1980

Nueva década, y una nueva versión. Entre el 6 y 11 de febrero de ese año vino una con-stelación de estrellas: Neil Sedaka, Gloria Gaynor, Umberto Tozzi, Paul Mauriat, Foxy, Milk and Coffee, Antonio Prieto, José Luis Rodríguez “El Puma”, Rocío Jurado, Connie Stevens y el hermano de John Travolta, Joey; agregando a los humoristas Juan Ver-

daguer, José Vasconcellos y Coco Legrand. También hay nueva coanimadora: la locuto-ra y periodista de TVN María Olga Fernán-dez, quien cumplió un excelente cometido, y Emisoras Portales sigue al mando de las transmisiones radiales. Hubo algunas polémicas también en cuanto al show: El caso de Coco Legrand, quien después de una gran actuación, el público pedía la Gaviota Plateada, pero ello no aconteció, dejando inmediatamente en el escenario a Neil Sedaka, con una pifia de 15 minutos, empañando ese show. (Se decía que fue por transmisión vía satélite) El otro caso es el de Gloria Gaynor, quien después de cantar una parte de “I Will Survive” pide al público que apague todas las antorchas artesanales diciendo “Quita fuego”, “Apague fuego” (Se dice que es ecologista) y provocó una pifia del público a rabiar, y con ello se ganó el título de “Miss Desubicada”. La tercera polémica es la suspensión de transmisión del evento a toda la Quinta Región por par-te de TVN, debido a que provocaba baja de asistencia a la Quinta Vergara. Y la cuarta

polémica fue el supuesto playback que usó Umberto Tozzi durante sus actuaciones. En cuanto a la competencia, sólo se premió el ganador: España con “Dudando Dudando”, interpretada por Juan Sebastián y de la autoría de Julio Seijas y Augusto Algueró, y Chile se quedó con el mejor intérprete: Juan Antonio Labra con “Me Enamoré de una Soprano”. Así pasó este evento en el año 80, con polémicas algunas, pero que fue éxito.

1981

Este es comentado como el mejor de toda la historia. Fue realmente una gran con-stelación de artistas que aterrizaron a este escenario, sin ninguna duda: Camilo Sesto, José Luis “Puma” Rodríguez, Julio Iglesias, K.C and the Sunshine Band, Ángela Car-rasco, Ray Conniff, Miguel Bosé, Leonardo Favio, Hernaldo Zúñiga, Maureen Mac Govern, Mirla Castellanos, Gloria Simonet-ti, Los Huasos Quincheros y los humoristas Lucho Navarro y el “Jappening con Ja”. Al son de la orquesta de Horacio Saavedra, el

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18 de febrero se dio el vamos a esta versión, con Camilo Sesto quien abre los fuegos, la presentación del jurado, donde una de sus integrantes era ni más ni menos que la conductora del noticiario “60 minutos” y Miss Chile 1975 Raquel Argandoña, quien lució un traje metálico (Costó USD$3.000 de la época) y tenía un significante escote en la espalda, y al ser presentada por María Olga y después por Vodanovic, ella dice: “Yo soy de ahí, de la galería, soy de ustedes” y ello desató del principio una significativa silbatina por parte del público, tanto esa noche como las restantes. Todo fue éxito: KC, Miguel Bosé, El Puma, Ángela Carras-co Lucho Navarro, y cabe destacar la gran actuación del “Jappening Con Ja”, quienes hicieron reír al público e incluso con una parodia a la orquesta y a Ray Conniff con una de sus canciones, provocando con ello la entrega de la Gaviota plateada al grupo y a quienes mencioné hace poco. La com-petencia internacional dejó éste resultado: Ganó Alemania con “Waiting” interpretada por Cherry Laine y de la autoría de Karl-Heinz Merkel, segundo lugar para Chile con “Pasajero de la Luz” interpretada por Fernando Ubiergo y tercero para Estados Unidos con “Ahora Ya No Importa” inter-pretada por Marjorie Barnes. Este año 81 también significó el regreso de la competen-cia folklórica (Se hablará en números sigui-entes) y en la jornada de clausura, el día 23 de febrero, Antonio Vodanovic después de la premiación, juntó a los artistas destaca-dos del show más los ganadores de la com-petencia internacional, y la polémica surgió, cuando él llama al escenario a Julio Iglesias, pero éste se quedó en el camarín, pero que apareció a los minutos después, provocando un tenso ambiente en el escenario. No hay dudas que esta versión fue la mejor de las mejores, y con mucho éxito según el alcalde Edmundo Crespo.

1982

Y sigue la constelación de grandes artistas que llegan al magno escenario de la Quinta Vergara. Y este año 82, Pedro Miranda impone temáticas a las escenografías en cada versión del torneo. Las rocas del fondo marino y plantas simulando ser acuáticas simbolizan la escenografía basada en el camino Viña del Mar – Con Con (Pueb-lo y balneario que dependía de Viña del mar en ese tiempo) y que del 17 al 22 de febrero, recibió a esta constelación: The

Police, Amanda Lear, Raffaella Carrá, Salvatore Adamo, Raphael, Franco Simone, Pecos, Vicky Carr y Miguel Bosé (Llega de sorpresa a la noche de clausura), sumando a los nacionales Cristóbal, Buddy Richard, Fernando Ubiergo, Gloria Simonetti, Óscar Andrade y los humoristas Pujillay y Raúl Vale. Éste es el último año para la coanima-dora María Olga Fernández y el debut de un nuevo trofeo que es exclusivamente para los artistas del show internacional: La Antorcha de Plata. Algunos de quienes obtuvieron ese galardón por sus shows exitosos: Raphael, Raúl Vale, Oscar Andrade y Raffaella Carrá y en cuanto a los ganadores de la Gaviota Plateada, el pódium fue para Chile con “Ausencias” interpretada y de la autoría de Juan Carlos Duque, Brasil con “Dime, Amor” en la voz de Dudú França y de la autoría de Morris Albert y José Eduardo y Estados Unidos con “Más Fácil Será Amar Otra Vez” interpretada por Rowena Cortés y de los autores Stephen y Allen Davis. Nuevamente se replica el éxito de un evento que aun era considerado el gran evento veraniego del momento, en un año que tiene por delante al mundial de España, la guerra de las Malvinas y una profunda crisis económica en que la que nuestro país cae.

1983

El año no parte muy bien en la ciudad jar-dín. Fallece el profesor Don Luis Sigall, uno de los artífices del evento y quien fuera uno de los fundadores de este festival. Este año 83 debuta una nueva coanimadora: Paulina Nin de Cardona, y una nueva alcaldesa: María Eugenia Garrido. Pedro Miranda apuesta con la escenografía inspirada en un barrio viñamarino de principios del Siglo XX, y que le llevó a ser nombrada como “Casitas”. La crisis económica hizo que el presupuesto se achicara un poco, pero se apostó por estos artistas internacionales: Miami Sound Machine, Paloma San Basilio, Ana Belén y Víctor Manuel, José Luis Perales, Emmanuel, Jairo, Lucía Méndez, Silvana Di Lorenzo, Valerio, Buck Fizz y Joan Baptista Humet; mientras que en el lado nacional fue donde más se apostó: Los Jaivas, Zalo Reyes, Miguel Piñera y Fusión Latina, Andrea Tessa, Raúl Alarcón (Florcita Motuda). Entre el 9 y 14 de febrero se realizó este evento, donde las antorchas cayeron en las manos de Paloma San Basil-io, Los Jaivas, Zalo Reyes (También recibió Gaviota de Plata), Ana Belén y Víctor

Manuel, José Luis Perales y Andrea Tessa, por nombrar algunos. Este fue un año sin humor, pero en la noche de clausura, Willy Benítez (Comediante del Festival de la Una) a modo de protesta, ingresa al escenario de la Quinta Vergara, interrumpiendo la labor de Paulina y Antonio. Debido a ello, Benítez fue sacado del escenario, detenido, llevado a una comisaría de Carabineros y fue despedido del canal. (Y del programa de mediodía) En cuanto a la competencia, Gervasio con “Alma, Corazón y Pan” gana el torneo y la Gaviota, y la canción es dedi-cada al fallecido Cardenal Antonio Samoré. El pódium lo completa Marcio Greyck con “Yo Te Agradezco” representando a Brasil e Indonesia con “Sayang” (Amado Mío) interpretada por Hetty Koes Endang.

1984

Entre el 8 y 13 de febrero se realiza el mag-no evento, donde hay dos cambios: Carlos Ansaldo sume la vicepresidencia ejecutiva del Festival y el otro cambio es el de la co-animadora: Debido al embarazo de Paulina Nin de Cardona, TVN apuesta a la locu-tora y lectora de “60 Minutos” Ana María Salinas y Pedro Miranda apuesta con una escenografía del frontis del Palacio Vergara. El show tuvo estas estrellas internaciona-les: Johnny Ventura, José Feliciano, José Luis Perales, el dúo argentino “Pimpinela”, Sheena Easton, Andy Gibb, Miguel Bosé, Perla, Daniela Romo, Massiel, Dyango, Yuri, el trío italiano “Ricos y Pobres”, Palito Ortega y el grupo noruego de rock “Ti-tanic”. Mientras en el lado nacional tuvo a Sebastián, Marcelo (El de Cachureos), Ginette Acevedo, María Inés Naveillán y Buddy Richard, contando el regreso del humor con Gloria Benavides, Hermógenes Conache, Checho Hirane y Ronco Retes. “Ricos y Pobres” fueron los encargados de abrir el evento el 8 de febrero, deleitando con sus éxitos. También fueron éxito Andy Gibb, Sheena Easton, Johnny Ventura, Massiel, Miguel Bosé, Dyango, José Luis Perales, Sebastián y José Feliciano. En el humor la gran triunfadora fue Gloria Bena-vides y su personaje de “La Cuatro Dientes” quien como la gran enamorada de “Antho-ny” (Vodanovic) dialoga con él y también con Ana María Salinas, a quien le apodó “Muñequita” (Por los vestidos que usaba y su look crespo-rizado), y por ello, el público la premió con Antorcha y Gaviota de Plata. Mientras que Ronco Retes, Checho Hirane

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y Hermógenes Conache fueron pifiados por el monstruo siendo que sus rutinas no eran para un evento festivalero, pero también polémica fue la rutina de Conache, ya que según Sergio Riessenberg, fue muy grosera y de mal gusto. Debido a ello fue cortada la transmisión dejando a Ana María Salinas y su entrevista en bambalinas (O Backstage) al cantante nacional Sebastián. La com-petencia se resolvió así: Gana el premio Chile con “Se Te Olvida”, interpretada por Cristóbal y de la autoría de Héctor Penroz. El pódium lo completan Francia con “Nos Escribíamos, Anne”, interpretada por Alain Turbain y Brasil con “Enredos” en la voz de Dudú França. Como dato, Horacio Saave-dra por primera vez gana una Competencia Internacional en este Festival, que nueva-mente fue éxito.

1985

El evento toma mucha importancia, y con Paulina Nin de Cardona de vuelta en la coanimación, entre el 13 y 18 de febre-ro se realizó la fiesta festivalera, con una escenografía de Pedro Miranda al estilo futurista y cuyos números internacionales fueron: John Denver, Miguel Gallardo, Dyango, José Feliciano, Mirla Castellanos, el grupo español “Bravo”, Rita Lee, la ban-das de rock “Krokus” y “Nazareth”, María Martha Serra Lima, Amanda Miguel, María Conchita Alonso, Diego Verdaguer, Raúl Di Blasio y un adolescente Luis Miguel. En el lado de los nacionales: Fernando Ubier-go, el Ballet Folklórico Nacional “Bafona”, Armando Navarrete “Mandolino” y el grupo humorístico “Pujillay”. En la prim-era jornada, un muñeco llamado “Cirildo” dialogaba amenamente con Vodanovic, él era un muñeco gigante, vestido de jardinero y que lo era realmente, y trabajaba en el recinto viñamarino. El Poseía una gaviota que nadie vio y provocó el primer fracaso de ese año 85. El éxito corrió por cuenta de “Krokus”, John Denver, el “Bafona”, Fernando Ubiergo, Rita Lee, María Mar-tha Serra Lima, Amanda Miguel, Diego Verdaguer, Luis Miguel y “Bravo”, además de “Pujillay” y “Mandolino”, mientras los fracasos corrieron por cuenta de Miguel Gallardo, Dyango y José Feliciano, estos dos últimos tuvieron éxito en el año anterior. En la competencia, el pódium quedó así: Australia en primer lugar con “Ya No Puedo Más” interpretada por Lorenzo Toppano, México en segundo con “Parece” en la

interpretación de Crystal y nuestro país en el tercer escalón con “Que Cante La Vida” interpretada por Alberto Plaza. Hubo varias cosas a posterior: La canción australiana fue interpretada en español, siendo que es un país de habla inglesa. También, Toppano consideró que su canción no era la ganado-ra, porque era mejor según él, la canción de Alberto Plaza. Y sobre la canción de Plaza, se transformó en un himno a la vida y a la solidaridad. Una versión más que fue éxito, pero después a Chile lo espera una tragedia por parte de la naturaleza.

1986

Un año que tuvo a varios invitados, aunque pocas estrellas de renombre: Las internacio-nales Alejandro Jaén, Paloma San Basilio, Sheila E, Sandra Mihanovic, Luis Miguel, Laura Branigan y la banda austríaca “Opus”. Los artistas nacionales fueron: “Q.E.P”, Al-berto Plaza, “Bafona”, Miguelo, el humorista Pepe Tapia y con sabor tropical “Pachuco y La Cubanacán”. Este año, debutan el ballet “Huganzas” (Aunque se menciona como el “Ballet de Televisión Nacional de Chile”) dirigido por el coreógrafo Hugo Urrutia y la nueva coanimadora de Vodanovic: la actual concejala Pamela Hodar Alba. Los éxitos vinieron de la mano de Pepe Tapia, Bafona, Sheila E, Alberto Plaza, Luis Miguel, Laura Branigan y Pachuco, además de Bafona, quienes presentaron diferentes números durante las noches festivaleras. Un detalle que pasó en ese año fue en el número de Pachuco y La Cubanacán, ya que mientras interpretaban la canción “El Africano”, el público, mientras Pachuco decía “Mami ¿Que será lo que quiere el ne-gro?”, respondía “Que se vaya Pinochet”. Ese momento de la respuesta del público fue difuminado por el canal, debido a que era el canal oficial del régimen militar. La com-petencia dio como ganadora a República Dominicana y la canción “Para Quererte”, interpretada por Maridalia Hernández, el segundo lugar correspondió a nuestro país con “Me Haces Falta” interpretada por Luis Jara y el tercero para Italia con “Se Ti Va” en la voz de Alex Damiani. Un año donde hubo 14 antorchas repartidas, y con ello se hablaba de una “Feria de Antorchas”, el público tuvo preferencias y éxitos para los artistas de show, show que se realizó entre el 5 al 10 de febrero.

1987

Un año donde el Rock Latino era el domi-nante absoluto. Pero se anuncia al principio a 2 artistas internacionales que serían los platos fuertes: Christopher Cross y Julio Iglesias, pero ambos rechazan la invitación. Sergio Riessenberg no dirige la transmisión debido a que se le impuso llevar a la vedette y showoman española Maripepa Nieto, ya que según él, no es para un evento así, él renuncia y el lugar lo toma Eduardo Ravani. Las estrellas internacionales que llegaron a la Quinta Vergara fueron: Soda Stereo, G.I.T, el dúo australiano “Air Suply”, Gloria del Paraguay, Eddie Money, Fabio Junior, el trío mexicano “Pandora”, Raphael, el grupo “Tavares” y Manoela Torres. En el lado nacional estuvieron: Las bandas “UPA!” y Cinema, Pachuco y La Cubanacán, Luis Jara, Luis Dimas, Irene Llano, “Huganzas” y los humoristas Jorge Cruz y Ernesto Ruiz “El Tufo”. Todo se realizó entre el 11 y 16 de febrero y éxito absoluto fueron Cinema, Soda Stereo y G.I.T, sumando también a “Air Suply”, Luis Jara, Luis Dimas, Ernes-to Ruiz “El Tufo”, “Pandora” y Pachuco. La polémica vino de la mano de Raphael, debido al pedido de gaviota que hace el público y no fue concedida, ya que es un premio para las competencias, aun así gana dos antorchas. La competencia se resolvió para Italia con “Kiss Me” en la voz de Desa, Japón con “I Gave You My Love” en la voz de Shigeru Matsuzaki y Australia con “Easy To Love” en la voz de Penni Pavlakis.

1988

Este es un año convulsionado, con protes-tas y la proximidad de un plebiscito para ver si seguirá o no el actual Presidente de la República, el General Augusto Pino-chet. Pero esta versión, hecha entre el 17 y 22 de febrero, se pensaba traer a Julio Iglesias y a Donna Summer, pero todo fue descartado, aunque tuvo a estas estrellas internacionales: “Los Enanitos Verdes”, Vivian Reed, “Míster Míster”, Chayanne, Lupita Ferrer, “Modern Talking”, Carlos Mata, Laura Branigan, Nydia Caro, Elba Ramalho y José Luis Rodríguez “El Puma”, mientras que los nacionales que subieron al proscenio fueron: Juan Antonio Labra, Pancho Puelma, Álvaro Scaramelli, Alberto Plaza, el grupo “Nadie”, los ballet “Antuma-pu” y “Abraxas”; y los humoristas Ernesto Cancino “Clavel” y Gloria Benavides “La Cuatro Dientes”. Pedro Miranda hizo una

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la escenografía con la fachada del casino viñamarino. “Abraxas” fue la encargada de la obertura en la noche inaugural bailando un tema referente al evento, posterior-mente después de la introducción inicial de Vodanovic, el “Chiliche” de “Antuma-pu” para dar paso a “Los Enanitos Verdes” que fueron éxito en el escenario. Mismo éxito tuvo Juan Antonio Labra, “Modern Talking”, Gloria Benavides “La Cuatro Dientes” (Gana Gaviota también), “Míster Míster”, José Luis Rodríguez y “Clavel”, sumando a la cantante Lorena López, quien subió al escenario, junto al ballet “Abraxas”, a cantar el tema ganador folklórico del año anterior “Rapa Nui, Mi Amor”, ganando antorcha plateada. Las polémicas vinieron de la mano de “Míster Míster” y “El Puma” Rodríguez. El primero porque su vocalista Richard Page leyó un mensaje que decía: “Un saludo para los artistas amenazados de muerte. Los artistas del mundo estamos con ellos”. Posteriormente, Antonio Vodanovic llama a Page para que de disculpas públicas respecto del mensaje. Respecto a José Luis Rodríguez, en la noche final, fue éxito que merecía la antorcha, pero el público pedía la gaviota plateada para “El Puma”, lo cual se mantuvo en el escenario por casi 25 minutos de pie y ante la mirada atónita del jurado. Posteriormente la alcaldesa María Eugenia Garrido, sube al escenario a en-tregarle el premio al “Puma”, y este respon-de: “A veces hay que escuchar la voz del pueblo”, cosa que se tomó como un apoyo solapado a la oposición. En la competencia, antes del inicio del certamen, se descalificó

a la canción de Perú “No Vas a Hacerme El Amor”, en principio por plagio, pero la verdad fue que en la letra se repetía muchas veces la palabra “no”, palabra que significa-ba propaganda hacia el bando opositor al Régimen. El resultado final fue para Italia con “Senza Te” interpretada por Marco del Freo, el segundo para Sudáfrica con “Gen-evieve” interpretada por Dennis East y el tercero para nuestro país con “A Veces” en la interpretación de Patricia Frías. Todo fue éxito, y además fue el último festival para Radio Portales, que después de 10 años, deja de transmitir el evento.

1989

30 años cumple el certamen viñamarino, y entre el 17 y 22 de febrero (Comenzaba viernes y terminaba miércoles) se realizó el magno evento, con una escenografía basada en motivos marinos y 2 olas de acrílico, y con una novedad: Radio Nacional de Chile asume las transmisiones radiales del evento, cuyas estrellas internacionales contratadas fueron: Emmanuel, Pablo Ruiz, Carlos Mata, el grupo “REO Speedwagon”, Thom-as Anders (“Modern Talking”), Shirley Bassey, Roberto Carlos, Verónica Castro, el grupo español “Olé Olé” y Hugo Varela en el humor, mientras que en el lado nacional: Myriam Hernández, Pachuco y La Cuban-acán, Juan Antonio Labra, Rodolfo Navech, La Sonora Palacios, Andrea Labarca, José Sepúlveda “El Monteaguilino”, Luis Jara, Patricia Frías y el humorista Klaudio Show-man. Mención aparte fue que esta versión

tuvo un “Jurado de Antorchas” conformado por Yolanda Montecinos, Alfonso Castag-neto, Luciano Figueroa y Jaime Otero, pero el día de la actuación de Patricia Frías, hubo un desencuentro entre el jurado y el públi-co, el primero porque no merecía antorcha y el público indignado abuchea al jurado, siendo que finalmente sea entregada la antorcha a la intérprete de “A Veces”. Fueron éxito en el show: Emmanuel, Pablo Ruiz, Roberto Carlos, “Olé Olé”, REO Speedwag-on, Thomas Anders (“Modern Talking”), Rodolfo Navech, Myriam Hernández y el humorista Klaudio Showman. Respecto al número del humorista nacional, en un mo-mento determinado hizo entrar un burro al escenario, pero en cierto pasaje, hace una necesidad dejando a toda la Quinta Vergara muerta de la risa. Y respecto al show de “Olé Olé”, la vocalista Marta Sánchez, una vez que se le premió con antorcha, muestra y mueve su anatomía, mostrando su ropa interior, pero que años después fue repro-chado por la madre de la cantante. ¿Cómo se resolvió la competencia? El pódium dejó primero a Colombia con “Te Propongo”, en la voz de Edna Rocío, el segundo para Gabón con “Lunita Dame Platita” en la interpretación de Paul & Danny y el tercero para Australia con “It’s Only Love” en la voz de Louise Antonas.

Ésta, para muchos fue una gran época del Festival, y en el próximo número, este even-to saldrá al mundo en la siguiente década.

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