la orquesta de mannheim, la más importante del clasicismo
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La orquesta de Mannheim, la más importante del Clasicismo
El origen de la orquesta de la corte de Mannheim se remonta a 1720. El
fundador e impulsor de la orquesta fue Karl Philipp von der Pfalf-Neuburg, elector del
Palatinado. Los primeros músicos que conformaron la orquesta provenían de la corte de
Innsbruck y Heildelberg y de la disuelta capilla de Dusseldorf. No tuvo mucha fama
durante sus primeros veinte años. Desde 1733 tuvo como director al italiano Carlo Luigi
Grua (1700-1773) quien amplió el tamaño de la orquesta hasta 55 músicos, algo inusual
para la época por su gran tamaño. La orquesta contrató a músicos virtuosos austriacos,
belgas, italianos y bohemios, entre ellos, a un joven violinista bohemio llamado Johann
Wenzel Anton Stamitz en 1741.
Fig. 2.1 El príncipe elector Karl Theodor
En 1743 fallece Karl Philipp sucediéndole como nuevo elector en el Palatinado
su sobrino-nieto Karl Theodor. Bajo su mandato tienen lugar los años de mayor
esplendor de la orquesta. Karl Theodor era un enamorado de la música y gastó una
importante suma de dinero durante su gobierno para su disfrute y para convertirla en un
centro de referencia musical. Según el compositor alemán Daniel Schubart, “la música
despierta al Elector por la mañana; le acompaña en la mesa; suena para él en la caza;
reza con ella en la iglesia; le acuna para dormirle por la noche; y se espera que al final
de sus días reciba a este indiscutible buen príncipe a las puertas del cielo.” En este
mismo año, J. Stamitz pasa a ser primer violín de la orquesta. En 1745 fue
nombrado Konzertmeister en 1745 y Kapellmeister en 1750. La configuración
definitiva de la orquesta fue realizada por Stamitz en grupos de cuerdas separadas de los
instrumentos de viento y agrupadas a la manera moderna (violines, violas, violonchelos
y contrabajos). Incorpora parejas de instrumentos de madera (flautas, oboes y fagotes),
trompas de forma permanente e introduce de forma estable del clarinete, hecho del que
hablaremos mas adelante, pero manteniendo todavía el bajo continuo (clave y teorba).
En 1756 contaba con una plantilla de 10 violines primeros, 10 segundos, 4 violas, 4
cellos, 4 contrabajos, dos flautas, dos oboes, dos fagotes, cuatro trompas, una trompeta
y dos timbales. Los clarinetes eran usados como extras o sustituyendo a otros
instrumentos hasta el año 1759. En 1778 el Príncipe Elector Karl Theodor fue
nombrado Duque de Baviera marchándose a vivir a Munich. Esto supuso la marcha de
los músicos acompañando al príncipe a dicha ciudad y la disolución de la orquesta
después de 58 años en Manheimm.
Directores y compositores de Mannheim
Johann Stamitz (1717-1757) fue un importante compositor, director de orquesta
y violinista conocido por ser el principal miembro de la llamada Escuela de Mannheim.
Su padre era organista y le dio sus primeras lecciones de música. A los 11 años ya tenía
un gran dominio del violín y entró en el Gymnasium jesuita de Jihlava que destacaba
por su excelente educación musical. En 1734 ingresó en la Universidad de Praga que
abandona al poco tiempo para haber iniciado una carrera como concertista de violín. Sus
actividades desde este punto hasta 1741 no se conocen. La primera referencia conocida
como intérprete por Stamitz se produce en un anuncio de un concierto en Frankfurt el
29 de junio de 1742, en la que ejecutó el violín, la viola d' amore, el violonchelo y el
contrabajo. En 1743 ya era primer violinista de la corte de Mannheim. Entre 1745 y
1746 se le concedió el título de Konzertmeister y en 1750 fue nombrado director de
música de cámara de la corte. En 1751 y 1752 Stamitz también es uno de los dos
Kapellmeisters, pero después de la llegada de Ignaz Holzbauer en 1753, aparece como
director de música de cámara solo. Entre 1754 y 1755 se estableció en París para dirigir
la orquesta privada del palacio de La Pouplinière. Esta orquesta ya contaba con
clarinetistas para determinado repertorio. Después de este breve paso por la capital
francesa regresa a Manheimm donde fallece dos años más tarde.
Fig. 2.2 Johann Stamitz
Las principales responsabilidades de Stamitz en la corte fueron la composición e
interpretación de la música orquestal y de cámara. Como director fue conocido por ser
un perfeccionista, capaz de obtener el máximo rendimiento a las orquestas que dirigió.
Como compositor sus innovaciones en el desarrollo de la sinfonía lo colocan como un
pionero de su tiempo. A él se le debe la introducción definitiva de la sinfonía como
pieza reina del repertorio orquestal, de las que compuso alrededor de 72 sinfonías
añadiendo el clarinete en tres de ellas por lo que se le conoce como “el padre de la
sinfonía”. Stamitz fue el primer compositor importante que escribía las sinfonías con
cuatro movimientos en lugar de tres. Este nuevo movimiento solía ser un minuetto con
trío que lo incluía entre el movimiento lento y el movimiento final, es decir, entre el
segundo y el cuarto. Además compuso conciertos, entre ellos uno para clarinete, música
de cámara y música sacra.
Con Johann Stamitz y sus hijos Carl y Anton convivieron o le sucedieron
grandes intérpretes, directores y compositores como: Franz Xaver Richter (1709-1789),
Kapellmeister desde 1747; Ignaz Holzbauer (1711-1783), Kapellmeister desde 1753;
Christian Cannabich (1731-1798), Konzertmeister en 1759 y Direktor der
Instrumentalmusik en 1774; Ignaz Fränzl (1736-1811), Konzertmeister desde 1774;
Johann Wilhelm Cramer (1744-1799) y Franz Ignaz Beck (1774-1809) según Calabuig
Alcalá del Olmo (2006).
Estilo de Mannheim.
La orquesta de Mannheim destacaba por sus dimensiones, el alto nivel de cada
uno de sus componentes y su nuevo estilo interpretativo. Las características de este
nuevo estilo son: contrastes dinámicos súbitos, uso de los Seufzers (suspiros) y, sobre
todo, la aplicación del crescendo y el diminuendo, desconocidos en el denominado
estilo barroco. Aunque Mannheim no es la inventora de ninguno de esos recursos, sí es
la primera orquesta que los emplea comúnmente como seña de identidad de su estilo.
Esos recursos son la huella que dejó Stamitz como director de orquesta. Este nuevo
sonido orquestal de Mannheim respondía a la aplicación de un nuevo estilo, el estilo
galante que habían introducido los franceses Couperin y luego, sobre todo, Rameau.
Stamitz y Mannheim ayudaron al desarrollo de la sinfonía preclásica que
presenta ya los cuatro tiempos rápido-lento-menuetto-rápido; aparecen ya claramente
delimitados dos temas en el primer movimiento y existe ya la voluntad de desarrollar
estos temas en el cuerpo del mismo. En ellas solían darle el mayor interés musical a las
cuerdas haciendo uso de los instrumentos de viento en partes de apoyo. Aunque la
Escuela de Mannheim suele citarse sobre todo por su contribución al desarrollo de la
sinfonía, también se debe destacar su influencia en la evolución del concierto, que se
inicia ya con el propio Johann Stamitz, autor de varias obras del género entre las que
destaca, por su novedad y brillantez, el primer concierto para clarinete en sib y orquesta
de la historia. En manos de los compositores de Mannheim, que tenían a su disposición
la mejor de las orquestas de su tiempo, el concierto fue adquiriendo un aspecto más
variado y más rico. En general, los compositores de la Escuela de Mannheim
mantuvieron la estructura de Vivaldi de tres movimientos. Este grupo de compositores
se caracterizó también por la adopción de todo tipo de instrumentos como solistas, tanto
de cuerda como de viento, e incorporando incluso los instrumentos de creación más
reciente como el clarinete, ya citado.