2

LA NANA

3

LA MUJERSIN PIANO

4

QUIQUE GONZÁLEZ

5

11

2036 OMENA-G

12

VILLA AMALIA

13

A PROPOSITO

DE ELLY

18

SEXOS

19

SEXOS

20

LA ABEJAREINA

21

LA ABEJAREINA

22

KARAOKE

23 24

SER O NO SER

25

SER O NO SER

1 2

CHICAGO

30

CHICAGO

1

CAVALLERIA RUSTICANA y

LA VIDA BREVE

SEPT. SEPT.SEPT.

SEPT. SEPT. SEPT.SEPT.SEPT.SEPT.

SEPT.

OCT. OCT.

NOV.

SEPT. SEPT.

SEPT. SEPT. SEPT. SEPT.1

WELCOME

SEPT.

10

2036 OMENA-G

SEPT.

17

SEXOS

SEPT.

3

CHICAGO

OCT.

KARAOKE

CHICAGO

TULPAN

MUSICAL20.30 h.

MUSICAL18.30h. 22.30 h.

MUSICAL18.30h. 22.30 h.

calendario programación

Lunes Martes Miércoles Jueves Sábado DomingoViernes

CINE V.O. 20.30 h.

CINE V.O.20.30 h.

MÚSICA.20.30 h.

CINE V.O.20.30 h.

TEATRO20.30 h..

CINE V.O.20.30 h.

CINE V.O.20.30 h.

TEATRO19.30h. 22.30 h.

TEATRO21 h.

TEATRO21 h.

TEATRO21 h.

TEATRO21 h.

TEATRO21 h.

TEATRO21 h.

TEATRO19.30h. 22.30 h.

ÓPERA19.30 h.

CINE V.O.20.30 h.

TEATRO20.30 h.

TEATRO21 h.

MUSICAL17h. 20.30 h.

septiembre

octubre

noviembre

NOTAS DEL DIRECTORWelcome surgió porquetenía muchas ganas dehacer una películasobre las personas quehuyen de países enfer-mos, dispuestas a todo

para llegar a El Dorado lla-mado Inglaterra y que, tras periplos inimagi-nables, acaban atrapadas en Calais, vejadas,maltratadas y humilladas a unos kilómetrosde las costas inglesas que ven a lo lejos.Pensé que ese lugar era un poco nuestrafrontera “mexicana”, que bastaba con escar-bar para encontrar un hilo dramático.¿Cómo fue el proceso?Nos pusimos en contacto con las asociacio-nes que se esfuerzan para ayudar a esa gentey nos fuimos a Calais. Durante varios días, enun invierno glacial, convivimos con los

voluntarios queintentan aliviar lainfernal vida de losrefugiados: “la jun-gla” en la que se refu-gian, el negocio de lospasadores, la conti-nua persecución poli-cial, los centros deretención, los contro-les de camiones, en losque se esconden parasubir a los barcos ydonde arriesgan susvidas para no ser nota-dos por los detectoresde CO2, los escáneres,etc. Pero lo que más nossorprendió fue la edad de estos refugiados.Los más viejos no han cumplido 25 años. Haychicos de 15 años que recorren el terriblecamino solos. Al cabo de unos días volvimosa París con toda esta información, sin inter-cambiar palabra en el camino.¿Cómo nació la trama del guión?No podíamos quitarnos de la cabeza la ideadel chico que quería atravesar el canal de laMancha a nado. Emmanuel fue el primero endecir: “Y va a la piscina municipal de Calaispara entrenarse”. Y yo añadí: “Allí conoce a unprofesor de natación”. En dos frases habíamosresumido la trama y los personajes, cons-cientes de que no sería una “superescenifica-ción” y de que no traicionaríamos la vida delos refugiados. En un tema tan fuerte, tanactual, la honradez tenía que pasar ante todo.¿Así nació el personaje de Simon?Observando a los voluntarios, pensé queprobablemente algunos vivirían con unapareja que quizá no fuese tan generosa niestuviera tan comprometida. De joven tuvola oportunidad de tener una gran carreradeportiva, pero no puso ser y está amargado.Actúa como si dar clases de natación fueratoda su vida. Su único problema real es quele haya dejado Marion. Conoce a Bilal y deci-de ayudarle por las razones equivocadas.

Bilal quiere ir a Inglaterra para reunirsecon Mina. La película podría resumirsecomo sigue: un hombre pierde a una mujery se desquicia; otro, más joven, ama a unamujer y es capaz de cualquier cosa parareunirse con ella.

Una película de Philippe Lioret

3

Director:Philippe Lioret

Guionistas:Phillipe Lioret,Emmanuel Courcol yOlivier Adam

Intérpretes:Vincent LindonFirat AyverdiAudrey DanaDerya AyverdiThierry GodardSelim AkgülFirat CelikMurat Subasi

Duración: 111 minutos

Francia 2009

www.golem.es

- PREMIO LUX 2009 DEL

PARLAMENTO EUROPEO

- PREMIO AL MEJOR GUIÓN -

PREMIO DEL JURADO JOVEN

DEL FESTIVAL DE GIJÓN 2009

FICHA ARTÍSTICA

WelcomeCINE EN V.O. MIÉRCOLES 1 de SEPTIEMBRE, 20.30 HORAS

¿La nana es una película social, quedescribe las diferencias de clase en

Chile, un filme centrado en el devenir de unapersona o un largometraje de terror?Sebastian Silva ríe y escoge: “La opción B. Noes terror (sin embargo, la primera hora creaangustia en el patio de butacas) ni cine social.Sólo muestra lo que yo viví en casa de niño,cuando convivía con una criada de puertasadentro de mi casa”.En los últimos años hemos visto en el cinehispanoamericano innumerables muestrasde lo que es vivir dentro de una urbaniza-ción de alto lujo, con criadas yvigilantes armados, separa-dos del mundo exterior:La zona, Parque vía,Las viudas de los jue-ves, Una semanasolos... Son títulosmexicanos, argen-tinos, chilenos...¿Por qué esta repe-tición del tema?"Probablemente porque

quienes nos dedicamos alcine venimos de familiaspudientes. Tienes que tenerrecursos. Aquí es muy comúntener criadas en casa, muchomás que en España. Es muyorgánico mostrar qué te ha pasado. Yo, porejemplo, he rodado en casa de mis padres. Depequeño me rebelaba contra las nanas porqueeran figuras que imponían autoridad, y cuandocrecí empecé a sentir culpa, porque era uno másde la familia que la tenía presa en la casa, eraparte de los tiranos, hecho falso porque cobran,

pero nadie te quita ese sentimiento". EnEE UU, asegura Silva, a su película lamiraban de manera extraña porqueallí no hay tantos criados.La nana se sostiene en el rostro yla fuerza de su protagonista,Catalina Saavedra, premiadaen una decena de festivales."Escribí el guión pensando enella".

Gregorio Belinchón (EL PAÍS)

Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nanapara los Valdés, una familia numerosa chilena de clase alta. Pilar, supatrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel siente peligrar sulugar en la familia y aleja a la recién llegada con crueles e infantiles mal-tratos psicológicos. La historia se repite una y otra vez hasta que llegauna nueva nana, Lucy.

Una película de Sebastián Silva

4

Director: Sebastián Silva

Guionistas: Sebastián Silva y Pedro Peirano

Intérpretes:Catalina SaavedraClaudia CeledónAlejandro GoicAndrea García-HuidobroMariana Loyola Agustín Silva...

Chile 2009

Duración: 98 minutos

www.golem.es

FESTIVAL DE CINE

IBEROAMERICANO DE

HUELVA 2009:

- COLÓN DE ORO

MEJOR PELÍCULA

- COLÓN DE PLATA

MEJOR ACTRIZ Y MEJOR

DIRECTOR

FESTIVAL DE CARTAGENA

DE INDIAS 2009

- MEJOR ACTRIZ:

CATALINA SAAVEDRA

- PREMIO CRÍTICA

ESPECIALIZADA

A LA MEJOR PELÍCULA

FESTIVAL SUNDANCE 2009:

- MEJOR PELÍCULA

EXTRANJERA

- MEJOR DIRECTOR

FICHA ARTÍSTICA

La Nana

CINE EN V.O. JUEVES 2 de SEPTIEMBRE, 20.30 HORAS

Retrato de un ama de casa cualquiera a comienzos del siglo XXI en Madrid.Su protagonista (Carmen Machi) es una mujer casada para la que no haynada comparable a la íntima satisfacción de ver el plato humeante servi-do con admirable puntualidad a la hora de la comida. La película cuentaveinticuatro horas de su vida doméstica, laboral y sexual, una vida de laque una noche decide escapar.

COMENTARIO DEL DIRECTORRosa oye un pitido en el oído todo el rato. Loúnico útil que han sabido “recetarle” losmédicos es que se ponga la radio o la televi-sión muy alta para enmascararlo. Es un piti-do agudo, incomodísimo y constante. Rosaoye el pitido desde hace ocho años. Nadie hasabido decirle de dónde viene: el otorrino dela Seguridad Social, después de una audio-metría que tardaron meses en hacerle, le hadicho que tiene un oído finísimo y le ha man-dado al neurólogo, y el neurólogo al psiquia-tra, y el psiquiatra le ha recetado tranquili-zantes y que se ponga la radio muy alta. Rosaes la protagonista de La mujer sin piano; elpitido en el oído, que clínicamente se llamaacúfeno, es el mío.Los ruidos de la vida cotidiana, organizadosen una película, son música, pero, desde hacetreinta y dos meses, una semana y dos días,para mí no existe el silencio. Lo que no he

podido arreglar en la vida he tratado desublimarlo en el cine: a Rosa le he adjudica-do el pitido en el oído que es mío, y queahora, mientras escribo, como siempre, meacompaña.Acúfenos aparte, La mujer sin piano, comotodo lo que he rodado, comienza con unaimagen cifrada: una madrugada, al regresarde un viaje, cuando salía de la Estación Surde Autobuses de Madrid, caminaba hacia micasa cuando me crucé con una mujer agarra-da a una maleta y a un bolsito camino de laestación cerrada. Esa imagen, y ese sonido, elde una mujer caminando por en medio delasfalto, y sus tacones reverberando en elsilencio de la noche de un día laborable, paramí, desde entonces encierran un misterio.Escribir y rodar la película es tratar de desen-trañarlo, de revelarlo; algo que casi nunca seconsigue.

5

Dirección:Javier Rebollo

Guión: Lola Mayo y Javier Rebollo

Intérpretes:Carmen Machi Jan BudarPep RicartCruz López-CortónNadia de Santiago

España 2009

Duración: 95 minutos

www.lamujersinpiano.com

57 FESTIVAL DE CINE

DE SAN SEBASTIÁN:

SECCIÓN OFICIAL

FICHA ARTÍSTICA

CINE EN V.O. VIERNES 3 de SEPTIEMBRE, 20.30 HORAS

Una película de Javier Rebollo

La mujersin piano

Duración: 90 minutos

www.quiquegonzalez.com

Madrileño del 73, con 13 años estuvojugando en las secciones inferiores del

Real Madrid, pero una lesión truncó su carreradeportiva. Así, tras acabar sus estudios y reali-zar diversos trabajos en Mallorca (como ani-mador turístico en un hotel) y Londres (en unestablecimiento de comida rápida), decidióintentar dedicarse a su pasión, la música.Regresó a Madrid y buscó un profesor de gui-tarra. Entró en contacto con Carlos Raya, quiencon el tiempo se convertiría en su productor ycolaborador más habitual. Comenzó a actuaren pequeños locales de Madrid. En uno deellos, El rincón del arte nuevo, solía compartirescenario con Enrique Urquijo, para quiencompuso la canción Aunque tú no lo sepas. En1998 vio la luz Personal, su primer álbum.Las canciones que escribe entre 1998 y 2001son grabadas bajo el título de Salitre48.Para el tercer disco, Pajaros Mojados (2002),se busca una producción más elaborada, intro-duciendo por primera vez una sección de vien-to y otorgando protagonismo al piano.Emprende una serie de actuaciones por localesde pequeño aforo en los que actúa en solitario,con la guitarra acústica, el piano y la armónica. Quique González decide seguir un caminopropio, a modo de artesano, alejado de lascompañías discográficas tradicionales que tra-tan la música como un producto de consumomás. En 2005 publica La noche americana. Lagrabación se realiza en sólo once días, con labanda tocando en directo. Regresa el protago-nismo de las guitarras eléctricas y cierta cru-deza en el sonido. Aqui cuenta con la colabo-ración de Jorge Drexler y Pancho Varona.A principios de 2006, Ajuste de Cuentas, unacústico recopilatorio con gran parte desus mejores canciones, con colaborado-res como Iván Ferreiro, EnriqueBunbury, Jorge Drexler o Miguel Ríos.El crecimiento artístico ya es imparable.Quique comienza a ser todo un referente en elpanorama del rock patrio y la publicación deAveria y Redención #7 (2007) no hace sinoconfirmarlo a lo grande. El álbum fue seleccio-nado como mejor álbum nacional de 2007 enla revista Rolling Stone.Enemigo tanto de los lamentos improductivosen los momentos difíciles como de las celebra-ciones exageradas en épocas sonrientes, elmúsico madrileño decidió protagonizar

durante la recta final de 2008una serie de actuaciones enformato de puro rock androll y que servirían paraconmemorar el 10º aniver-sario de su carrera.En 2009, tras romper consu compañía discográfica,Warner, Quique se despla-za a Nashville para grabar su nuevodisco llamado Daiquiri Blues, ya que allí traba-ja Brad Jones, un prestigioso productor con elque ha estado colaborando en los últimosaños. Una vez en Nashville, el madrileño hagrabado sus nuevas canciones con diversosmúsicos de la ciudad como BryanOwings, Ken Coomer y AlPerkins al que definecomo "una leyenda”.

“Daiquiri Blues”

6

Quique GonzálezMÚSICA SÁBADO 4 de SEPTIEMBRE, 20.30 HORAS

Al terminar el servicio naval, el jovenAsa regresa a las estepas de Kazakh.

Ansioso por empezar su nueva vida, Asatiene que casarse antes de poder convertir-se en pastor. La única esperanza que tieneAsa para contraer matrimonio, en la pocopoblada estepa, es con Tulpan, la hija deuna familia de pastores. El joven se sientedesilusionado porque a ella no le gusta portener las orejas demasiado grandes. PeroAsa no se rinde y sigue soñando con unavida en la estepa.

SERGEY Y LOS ANIMALESHe aquí una película sencilla, una historiasimple con su pequeña comedia. Un filmhecho con amor real por un lugar y sus habi-tantes (la estepa kazaja y los pastores nóma-das), elevado a la máxima categoria por loque el cine permite: captar el movimientofluctuante de una vida en curso, las muchísi-mas cosas que pasan allí donde aparente-

mente no pasa nada. Hay dos Kazajstán: unose moderniza a marchas forzadas y a golpede talonario, el otro, al sur, es un vasto terri-torio semidesértico salpicado de familias depastores itinerantes que cuidan rebaños deovejas para sus patronos ganaderos. Es unatierra dura, pobre, ancestral se diría. Unalínea de demarcación que, sin embargo, deli-mita el acceso a una belleza popular, el espa-cio de una pequeña revelación. Es el lugarque filma Sergey Dvortsevoy.

Fran Benavente. Cahiers Du Cinema

una película de Sergey Dvortsevoy

7

Director: Sergey Dvortsevoy

Guión: Sergey DvortsevoyGennady Ostrovskiy

Intérpretes:Askhat KuchinchirekovSamal YeslyamovaOndasyn Besikbasov.

Kazajstán, Rusia,

Polonia, Suiza, 2008

Duración: 100 minutos

www.karmafilms.es

- FESTIVAL DE CANNES 2008

PREMIO UNA CIERTA MIRADA.

- FESTIVAL DE GIJÓN 2008

PREMIO MEJOR DIRECTOR.

- FESTIVAL DE MONTREAL ´08

PREMIO MEJOR PELÍCULA

- EUROPEAN FILM AwARDS ´08

NOMINADA A “DESCUBRI-

MIENTO EUROPEO DEL AñO”

FICHA ARTÍSTICA

TulpanCINE EN V.O. DOMINGO 5 de SEPTIEMBRE, 20.30 HORAS

2036 Omena-G es la obra con la queiniciamos los actos del Cincuentenario

de Joglars, la compañía privada y establemás longeva de Europa, que se cumple en2011. Lejos de echar la vista atrás, para este50 aniversario, Albert Boadella ha construí-do lo que se podría llamar un anti homenaje.2036 Omena-G da un salto de 25 años haciael futuro: imaginemos que en 2036, en el 75aniversario, se realiza un acto de homenaje ala compañía... ¿Qué será de Joglars por aquelentonces? ¿Vivirán aún los actores? ¿Y eldirector? ¿Qué harán? ¿Como será la socie-dad en 2036? El sarcasmo con el que Joglarsha retratado la evolución de la sociedad en elúltimo medio siglo de historia de España, loaplicamos también ahora sobre nosotrosmismos, sin contemplaciones. El resultadoes una obra cruel, divertida, tierna, sarcásti-ca y sin restricciones.

EL ANIVERSARIOHace ahora 50 años, un manifiesto fundacio-nal nos inducía a trabajar por la recupera-ción de la cultura catalana, y desde la dicta-dura hasta hoy, nuestra propia evolución se

ha desarrollado paralelamente a la transfor-mación de la sociedad española. El autoexilioescénico en el que se ha situado actualmenteJoglars, forma parte de este proceso, no sólopor la voluntad de sus miembros, sino alen-tado por unos orígenes éticos y dramáticosmantenidos con una obsesiva terquedad.Hemos venido practicando un principio muysencillo y eficaz para el arte: Nadar a contra-corriente de la corrección. Esta receta artísti-ca ha provocado que seamos tachados deantipatriotas, reaccionarios, blasfemos,anarquistas o fachas, según las tendenciasdominantes del momento. Como es obvio, elfinal de tan prodigiosa aventura llegará irre-misiblemente y en esta obra, sin perder elhumor, ni el sarcasmo, ni la buena forma físi-ca, anticipamos una posible versión delocaso. Tampoco es ciencia futura. Se tratasimplemente de cambiar las fechas y situar-nos en el 75 aniversario de nuestra funda-ción.Lo demás es sólo un cálculo de probabilida-des, muchos ensayos y la experiencia de 50años.

Albert Boadella

“ 2036 OMENA - G ”

Director: Albert Boadella

8

Dramaturgia, espacio escénico,dirección: Albert Boadella

Intérpretes:Jesús AgeletJordi CostaRamón FontseréMinnie MarxLluis Olivé Pilar Sáenz Xavi Sais Dolors Tuneu

Duración: 90 minutos

www.elsjoglars.com

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO VIERNES 10 y SÁBADO 11 de SEPTIEMBRE, 20.30 HORAS

Adaptación de la novela del aclamadoescritor Pascal Quignard (“Todas las

mañanas del mundo”), Villa Amalia es la his-toria de Ann, concertista de profesión, cuyavida cambia de la noche a la mañana por unbeso. Cuando ve a su marido besando a otramujer, Ann decide romper con el pasado yempezar una nueva vida. Insegura de larealidad que le espera, Ann sólo deseacomenzar de nuevo y ser otra persona.

¿Puede un beso, observa-do tras corta persecu-ción, cambiar por com-pleto la vida de quien locontempla? Esta premi-sa, tomada de la novelade Pascal Quignard,sirve como excusa aBenôit Jacquot paraconstruir una bellísimapelícula, un artefactohecho más de intuicio-nes que de búsquedas,de itinerarios que de guiones escritos contiralíneas. Pero no es solo una cuestión deestructuras narrativas. Al contrario, lo quehace de este film austero y seco, preciso ylimpio como el filo de un bisturí, una fasci-nante posibilidad de conocimiento es un fac-tor doble: una puesta en escena de unasequedad impresionante, y que el film sesitúa muy en una búsqueda contemporánea,la de tantas y tantas mujeres que buscan loque Virginia Woolf llamó una habitaciónpropia.

Mirito Torreiro. FOTOGRAMAS

EL REVERSO DE LA AuSENCIAAdaptada de la novela homónima del escri-tor francés Pascal Quignard, Villa Amalia, laúltima obra del prolífico realizador BenoîtJacquot, significa su reencuentro conIsabelle Huppert, una de sus actrices fetiche.Una obra dedicada casi exclusivamente alpersonaje encarnado por la actriz y centradoen su excelente trabajo interpretativo.Al ver Villa Amalia, la certeza puesta en imá-genes del poético y hermético libro de PascalQuignard, es difícil no pensar en una de laspelículas fundadoras de la modernidad cine-matográfica. Nos referimos a La aventura deAntonioni. Y no sólo por la coincidencia denombres entre las dos protagonistas (Ann enel caso de Huppert y Anna en el de LeaMassari) sino por una problemática existen-cial similar o un trato ambiguo y brusco delas imágenes. Parece como si Jacquot hubie-se querido responder a Antonioni casi 50años después de su obra de arte.

una película de Benoît Jacquot

9

Dirección:Benoît Jacquot

Intérpretes:Isabelle Huppert Jean-Hugues AngladeXavier Beauvois

Francia - Suiza, 2009

Duración: 94 minutos

www.karmafilms.es

FICHA ARTÍSTICA

Villa AmaliaCINE EN V.O. DOMINGO 12 de SEPTIEMBRE, 20.30 HORAS

Ann ha decidido iniciar una nueva

vida y decide hacerlo en Villa Amalia.

Después de residir durante años enAlemania, Ahmad decide pasar unos

días en Irán, su país natal. Sus antiguos ami-gos y compañeros de universidad organi-zan una estancia de tres días a orillas delmar Caspio. Sepideh, una mujer de carácteralegre, se ocupa de la organización. Sin con-sultar a los demás, ha decidido invitar aElly, la joven maestra de su hija. Ahmadacaba de divorciarse de una alemana y estádeseando rehacer su vida con una mujeriraní. Poco a poco, todos empiezan a fijarseen ella y a alabar sus múltiples cualidades.El segundo día, cuando todo parecía ir demaravilla, Elly desaparece. La alegría sevolatiliza, surgen las especulaciones y losamigos se preguntan por qué se ha ido.

NOTAS DEL DIRECTORTeniendo en cuenta la madurez de los especta-dores actuales, un director no puede limitarse aimponerles un conjunto de ideas preconcebidasa través de una película. La obra, más que afir-mar una visión del mundo, debe convertirse enun espacio que invite el espectador a seguir unareflexión personal, dejando atrás el estatuto deconsumidor para pasar al de creador de pensa-

mientos. Es el único acer-camiento factible para elcine de hoy, y es lo que hehecho con A propósito deElly.¿Cómo nació mi cuartapelícula?. Cuando empiezo un guión, nuncaparto de un tema específico alrededor del queconstruyó una historia e imagino los persona-jes. Más bien todo lo contrario. Imagino unaescena, y me entran ganas de contar una histo-ria que no adquiere sentido hasta más tarde. Elpunto de partida de A propósito de Elly es laimagen de un hombre solo, al atardecer, con laropa empapada, esperando a que saquen delmar el cadáver de una mujer. Fue como encon-

trar un botón, y empezar a buscar la camisa y eltraje correspondiente. A medida que escribía,iban surgiendo los temas de la película: la men-tira, el juicio y la relatividad de la moral. Elgrupo de amigos pertenece a la burguesía inte-lectual, pero todos juzgan a Elly sin pestañear.

una película de

Asghar Farhadi

10

Director, guionista y productor:Asghar Farhadi

Director de fotografía:Hossein Jafarian

Intérpretes:Golshifteh FarahaniTaraneh AlidoustiMani HaghighiShahab HosseiniMerila ZareiPeiman MoadiRana AzadivarAhmad MehranfarSaber Abar

Irán, 2009

Duración: 119 minutos

www.golem.es

FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN´09

OSO DE PLATA

AL MEJOR DIRECTOR

FICHA ARTÍSTICA

A propósitode Elly

CINE EN V.O. LUNES 13 de SEPTIEMBRE, 20.30 HORAS

Un thriller fascinante sostenido por la turbadora inter-

pretación de Golshifteh Farahani, cuyo papel encarna

toda la complejidad de la cultura persa actual.

Un gusanillo, un coco, una cuca, un pito yun lío. El gusanillo es una comezón, el coco

una cabeza, la cuca un pito, el pito es una alarmay el lío es un lío que se lía y la lía. Porque Maitees un lío que se busca y no se encuentra. Maiteestá hecha un lío y se lía con todos.Y todos saben que Cristina es un coco, es lista yes fría y está cansada. Cansada del gusanillo de

Alberto, su marido, el que habla mucho y lo hacepoco. Lo hace poco con Cristina, pero quierehacerlo con alguien que no sea Cristina. Quieretener la picha loca como Martín, el de la cuca, elde la cuca más grande, el amigo que lo hace atodas horas. Como un loco.

Pep Antón Gómez

PENTACIÓN

Una comedia llena de adrenalina que analiza con ritmo

vertiginoso la necesidad actual de quemar etapas en la vida.

de Xavier Bertrán y Pep Antón Gómez

11

Dirección: Pep Antón Gómez

Escenografía Lluc Castells Icart

Música original:Pere Hernández

Intérpretes:

PEPóN NIETO

ANABEL ALONSO

ADRIANA OZORES

NEuS SANZ

FEDERICO CELADA

Duración: 100 minutos

www.pentacion.com

FICHA ARTÍSTICA

Sexos

TEATRO VIERNES 17 de SEPT., 21 H. SÁBADO 18, 19.30 y 22.30 H. DOMINGO 19, 21 H.

Comedia sobre promesasincumplidas, esperanzas falli-das y los placeres de la apicul-tura. Divertida y conmovedoraa un tiempo, de diálogos inge-niosos y con interpretacionesfantásticas.

La Abeja Reina es una piezateatral de primera categoría.

Por encima de todo por cómo estáescrita, por las ideas que encarna ypor el modo en que está contada lahistoria, es la quintaesencia de lahabilidad. Charlotte Jones conocemuy bien a Stoppard, y a “Hamlet”, y aAyckbourne, y probablemente ha leído laobra de Virgilio sobre la cría de abejas.Además ha hecho sus deberes, ha estudiadolibros científicos y ha sabido lograr lo mejorde la comedia, creando situaciones enorme-mente divertidas, casi en la tradición del“slapstick”, tan apreciadas por el público delWest End. Con todas estas influenciasCharlotte Jones ha escrito un texto clara-mente contemporáneo y de primera catego-ría. Está inteligentemente concebido y mara-villosamente escrito y es profundamenteconmovedor, porque lo que cuenta tiene que

ver con las vidas detodos. Lo que cuentaes la muerte de unmarido y un padre,un profesor de bio-logía apasionadopor las abejas, y loque esta muertedesencadena, nosólo en su viuda,Flora, y en su hijoFélix, sino en elamante de suviuda y en la hijade éste, a quienhace tiempo

Félix rompió el corazón y con el quele une algo que, al comienzo de la obra, Félixdesconoce por completo. Félix ha estudiadoAstrofísica e investiga en Cambridge sobre“la madre de todas las teorías”, la teoría queexplique cómo funciona el mundo y tambiéncómo fue la relación de sus padres. La habi-lidad con que están tratados ciertos parale-lismos y analogías da a la obra una profundi-dad mayor de lo que parece en un principio,y la orquestación de momentos francamentedivertidos con otros de gran dolor produceliberadoras y sencillas catarsis.

A. C. Grayling

de Charlotte Jones

12

Dirección: Miguel Narros

Intérpretes:

VERóNICA FORqué

MIGuEL RELLáN

JuAN DíAZ

JuAN CARLOS SáNCHEZ

ALBA ALONSO

MARTA FERNáNDEZ MuRO

Duración: 115 minutos

www.produccionesfaraute.com

FICHA ARTÍSTICA

La abeja reinaTEATRO LUNES 20 y MARTES 21 de SEPTIEMBRE, 21 HORAS

Comedia de personajes infelices llenosde humor e ironía. Cuatro perdedores

comparten destino y canciones en un kara-oke de barrio. Un desamor, un divorcio, unatara física y un trauma profesional marcanlas inútiles vidas de dos hombres y dosmujeres incapaces de llevar a buen puertosus relaciones. Viven por inercia, ya quenada parece mover sus corazones adorme-cidos... Bueno, nada no: cada uno de ellosposee una canción, un tema que les hacerecordar y revivir los únicos momentosfelices de sus vidas. El karaoke es una tablade salvación a la que se aferran antes dedejarse ahogar por el paso del tiempo.

MEMORIA DE LOS AuTORESLa soledad, la incomunicación, el temor alfracaso, la aceptación de uno mismo, el mal-trato psicológico... Muchas de las enferme-dades de nuestra sociedad nos paralizan, nosdejan inertes ante la necesidad de avanzar, decrecer, de madurar. Son tantos los miedosque superaríamos con la ayuda de los demás:el amor y la amistad bastarían para acompa-ñarnos en el duro viaje que supone la vida. Ysin embargo, todo parece llevarnos por elcamino más largo y más duro: solos, perdi-

dos, sin guía, sólo recibimos golpes del desti-no. Todos los personajes de la obra sufrenuna castración emocional. Se conocen, y sereconocen, en un local al que acuden otroscomo ellos, desconocidos que no quierenhablar, que sólo quieren desahogar sus cora-zones al son de una canción, de su canción.Ese parece ser el único momento que leshace sentirse felices en la vida. El aplauso delos solitarios clientes del karaoke es larecompensa que recompone su herida auto-estima. Poco a poco, se establece entre loscuatro protagonistas algo que podría pare-cerse a la amistad, incluso al amor, pero nisiquiera ese descubrimiento puede evitarque oculten sus secretos con tanta fuerzaque, finalmente, los pasos que han dadohacia delante no les lleven donde querían,sino donde han podido. Algo es algo. Esta esuna historia triste salpicada de guiños cómi-cos, de bromas divertidas y situacionesabsurdas que enmascaran el drama de lospersonajes. No nos reímos de ellos, sería unacrueldad; nos reímos con la cruel ironía conla que ellos se ríen de sí mismos. Karaoke esuna comedia amarga llena de esperanza.

Juan Luis Iborra / Antonio Albert

de Juan Luis Iborra y Antonio Albert

13

Dirección:Juan Luis Iborra

Producción:Jesús Cimarro

Intérpretes:

JuANJO ARTERO

NEuS ASENSI

ELISA MATILLA

áNGEL PARDO

Duración: 95 minutos

www.pentacion.com

FICHA ARTÍSTICA

Karaoke

TEATRO MIÉRCOLES 22 y JUEVES 23 de SEPTIEMBRE, 21 HORAS

Escrito originalmente por Melchor Lengyel como relato,Ser o no ser se convierte al poco tiempo en película diri-

gida por Ernst Lubitsch, siendo considerada como una de lasobras maestras del cine mundial.Los espectadores van a encontrarse ante un espectáculo lleno desorpresas, compartiendo muchos momentos con algunos de losprotagonistas. Es casi como si ellos mismos estuvieran dentro deuna película y de la época en la que se desarrolla. Escrito origi-nalmente como una premonición de la invasión de Poloniapor parte del ejército nazi, premonición plenamente con-firmada por la Historia, cuenta la ajetreada existencia deuna Compañía teatral durante ese periodo.Ellos sólo quieren poder actuar en su teatro, pero deforma “casi involuntaria” se acaban convirtiendo enmiembros de la resistencia, teniendo que llevar acabouna peligrosa misión para la cual tendrán que usartodas sus habilidades artísticas.El título y sus referencias, los intérpretes, asícomo los creadores garantizan a nuestro juicio,tanto en lo artístico como en lo comercial, elresultado del proyecto.

de Nick Whitby 14

Dirección:Alvaro Lavín

Versión:Julio Salvatierrade la película de Ernst Lubitsch.

Intérpretes:

AMPARO LARRAñAGA JOSé LuIS GIL CARLOS CHAMARRO MAuRO MuñIZ DE uRquIZAALFONSO TORREGROSASANTIAGO NOGuéSALFONSO MONTóNyDIEGO MARTíN

Duración: 90 minutos

www.salbisenante.com

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO VIERNES 24 de SEPTIEMBRE, 21 H. SÁBADO 25 de SEPTIEMBRE, 19.30 y 22.30 H.

Ambientada en medio de la extrava-gante decadencia de los años 20,

Chicago cuenta la historia de Roxie Hart,ama de casa y bailarina de un club noctur-no, que asesina con malicia a su amantecuando él amenaza con abandonarla.Desesperada por evitar la condena, Roxieengaña al público, a los medios de comuni-cación y a su compañera de celda y rival,Velma Kelly; y contrata al abogado máshabilidoso de la ciudad de Chicago, BillyFlynn. Este famoso abogado convertirá supremeditado crimen en una cortina dehumo de titulares sensacionalistas del esti-lo de los que se pueden leer hoy en lasrevistas y periódicos de escándalos.

Una gran historia de asesinatos,

avaricia, corrupción, adulterio,

traición, sensualidad… y jazz.

Grandes nombres del cine y la televisióncomo Melanie Griffith, Brooke Shields,Patrick Swayze o Ute Lemper, se han rendidoa este libreto protagonizando alguno de suspersonajes más emblemáticos ya sea enLondres o en Nueva York. Esta producción

de Chicago se estrenó en Broadway en 1996y ha ganado 6 premios Tony, incluyendomejor revival de un musical, dos premiosLaurence Olivier, a la mejor producciónmusical y un Grammy al mejor álbum deespectáculo musicalEl éxito musical Chicago, tiene todo lo quehace grande a Broadway: una historia uni-versal de fama, fortuna y todo el jazz; unaespectacular canción tras otra, y los númerosde danza más asombrosos jamás vistos.Chicago que actualmente se interpreta en elTeatro Ambassador de Broadway es un fenó-meno teatral en todo el mundo. La produc-ción de Londres ha batido el récord de ser elmusical americano con más tiempo en cartelen la historia del West End: 11 años y conti-núa.No es de sorprender que Chicago hayaasombrado al público de todo el mundo. Enmarzo de este año ha empezado con unanueva gira por once ciudades del ReinoUnido, así como una ampliación de la girapor Australia. También este año, se está tra-bajando en el regreso internacional deChicago a países como Corea, Japón yHolanda, así como en la primera producciónen España, que se estrenó en Noviembre enMadrid, y ahora sale de gira.

de Fred Ebb y Bob Fosse

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Música: John Kander

Libreto: Fred Ebb y Bob Fosse

Letras de canciones: Fred Ebb

Duración: 135 minutos

(incluido descanso)

www.chicagoelmusical.es

FICHA ARTÍSTICA

Chicago

MUSICAL 30 de SEPTIEMBRE, 20.30 HORAS

1 y 2 de OCTUBRE, 18.30 y 22.30 HORAS 3 de OCTUBRE, 17 y 20.30 HORAS

El clamoroso éxito que Cavalle-ría Rusticana obtuvo en su estre-no en 1890, marcó un hito en lahistoria de la ópera, por cuantoPietro Mascagni tuvo 60 llamadasa escena al finalizar la representa-ción. Giuseppe Verdi, ya de 77 años,conoció la partitura de la obra y se refirió aella y a su compositor con los mejores cali-ficativos.Cavallería Rusticana fue la primera y únicaópera de renombre compuesta por PietroMascagni, descansando en ella práctica-mente toda su vigencia y fama. De sus 15óperas sólo “El amigo Fritz” e “Iris” hanalcanzado cierta trascendencia.

Pietro Mascagni falleció 55 añosdespués del estreno de CavalleríaRusticana. El hecho de habertocado la gloria y el éxito enforma tan temprana y con su pri-

mera ópera hizo reflexionar al com-positor expresando “Fui coronado antes

de ser Rey”. Con su máxima obra, Mascagnilleva a un punto muy alto la corriente del“verismo”, la cual pretendía llevar a escenacon descarnada crudeza hechos cotidianosde la vida real. El título de la obra, Cavalle-ría Rusticana, es en italiano. La traducciónmás acertada sería “Caballerosidad rústica”y alude a un código de honor que rige enuna modesta comunidad siciliana.

En 1905 Falla ganó el primer pre-mio con La vida breve en unconcurso de ópera españolaorganizado por la Real Academiade Bellas Artes de San Fernando,pero, como no se ofrecía ningunarepresentación en España, decidió pro-bar fortuna en París. En el vigorizanteambiente cultural de la capital francesa, sehizo amigo de varios compositores señerosde la época, como Albéniz, Debussy, Dukas,Ravel y Stravinsky. Además de conseguirinterpretaciones públicas de varias de susobras para piano y sus canciones, La vidabreve fue finalmente representada en elCasino Municipal de Niza en 1913.Después de volver a España al estallar laPrimera Guerra Mundial, la reputación deFalla ascendió rápidamente entre los críti-cos y el público como el compositor espa-ñol contemporáneo más destacado.

La vida breve, es una obra pode-rosa y espontánea que rebosapasión, diferentes ambientes y laintensidad de Andalucía. Laacción se centra en Salud, mientras

los otros personajes, sirven paraacentuar la transición de la protagonis-

ta del optimismo juvenil a la traición y lamuerte.Es una parábola dramática sobre los trági-cos apuros de la vida, expresados a travésde la sublime belleza de la música de Falla.En este marco de tragedia siempre está pre-sente un fuerte sentido de vitalidad, queevoca el esplendor del amor y la vida apa-sionados y los expresa en canto y danza,con el inevitable contraste de la flaquezahumana. Sobre todo, Falla nos revela lainnegable vivacidad de la vida andaluza,maravillosamente pintada con los brillantescolores de la imaginación española.

ÓPERA 2001

de Pietro Mascagni (1863-1945)

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CAVALLERíA RuSTICANA

Ópera en un acto libretode G. Menasci y G. Targioni-Tozzetisegún la obra del mismo nombre deGiovanni Verga.

Dirección musical: Martin Mázik

Orquesta Sinfónica de Pleven

Dirección de escena: Pier FrancescoMaestrini

Solistas de ópera 200

LA VIDA BREVEÓpera en dos actos libreto de Carlos Fernández Shaw

Dirección musical: Martin Mázik

Orquesta Sinfónica de PlevenBallet Español Opera 2001

Dirección de escena: Pier FrancescoMaestrini

Solistas de ópera 2001

Duración total: 135 minutos

(incluido descanso)

www.opera2001.net

FICHA ARTÍSTICA

Cavalleria Rusticana

de Manuel de Falla (1876-1946)

La vida breve

ÓPERA LUNES 1 de NOVIEMBRE, 19.30 HORAS

del 9 de Octubre al 27 de Noviembre de 2010

31Teatro

Festival de

AVANCE DE PROGRAMACIÓN

Presentación del programa completo e inicio de venta de abonos y localidades para todo el Festival, durante el mes de septiembre de 2010.

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‘LA FUNCIÓN POR HACER’de Miguel del Arco y Aitor Tejada

con ISRAEL ELEJALDE, BÁRBARA LENNIE, MIRIAM MONTILLA,

MANUELA PASO, RAÚL PRIETO, CRISTÓBAL SUÁREZ

‘UN TRANVÍA LLAMADO DESEO’de Tenesse Williams con ROBERTO ÁLAMO y VICKY PEÑA

‘TODOS ERAN MIS HIJOS’de Arthur Millercon CARLOS HIPÓLITO, GLORIA MUÑOZ, FRAN PEREA, MANUELA VELASCO, JORGE BOSCH Dirección: Claudio Tolcachir

‘FIN DE PARTIDA’de Samuel Beckettcon JOSÉ LUIS GÓMEZ, SUSI SÁNCHEZ, LOLA CORDÓN, RAMÓN PONS Dirección: Krystian Lupa

‘EL TERCER CUERPO’TEATRO TIMBRE 4Texto y dirección: Claudio Tolcachir

Bespacio DespacioAespacio Cespacio

“WELCOME”

BUTACA 2ºANFITEATRO (filas 4 a 7)

PALCOS 2º ANFITEATRO

BUTACA y PALCO

1er ANFITEATRO

BUTACA DE PATIO

y PALCO PLATEA

BUTACA 2ºANFITEATRO(filas 1 a 3 )

“LA NANA”

“LA MUJER SIN PIANO”

QUIQUE GONZÁLEZ “DAIQUIRI BLUES”

“TULPAN”

ELS JOGLARS “2036 OMENA -G”

“VILLA AMALIA”

“A PROPÓSITO DE ELLY”

“SEXOS”

“LA ABEJA REINA”

“KARAOKE”

“SER O NO SER”

“CHICAGO”

“CAVALLERIA RUSTICANA” y “LA VIDA BREVE”

ABONO de CINE EN V.O. (6 películas)

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