“Música de la Antigüedad en Asia: China e India”

La música en la Antigua China

- Los primeros signos de esta cultura se

dan 2000 años antes de nuestra era.

- Instrumentos como campanas de bronce

e instrumentos de viento denotan una

sofisticada artesanía y tecnología para el

tratamiento de diferentes materiales de

metal al bambú, la seda o la madera.

- La música ocupó un espacio importante en la vida de la china antigua (todos

los filósofos destacaron los valores morales de la música para el buen orden y

gobierno de las sociedades).

- Tenía una rígida estructura en la que cada una de las 12 notas o “lus”, se

asociaba a proporciones de peso y medida.

- Con base a esas notas se construían y afinaban los instrumentos, dando lugar

a distintas escalas como la penta-tónica, como base de sus composiciones.

- El refinamiento de esta música se tradujo en culta y cortesana, diferenciada

de lao popular, que desencadenó el surgimiento de las artes escénicas

musicales como las óperas chinas.

- La música china difiere de la occidental por su ritmo, compás, tono y adornos,

que le dan su sonido inconfundible.

Instrumentos Musicales

- Los instrumentos antiguos estaban divididos en 8 categorías (denominados

ocho sonidos), de acuerdo con el material con que estaban hechos.

- Los instrumentos modernos se dividen por la forma en que se tocan y se

dividen en 3 categorías: viento, cuerdas y percusión.

Clasificación por su Construcción

Instrumentos musicales de metal 

Danza en las Cuevas de El Cogul. En esta pintura rupestre varias mujeres danzan alrededor de un hombre desnudo. Los ritos asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en casi todas las culturas prehistóricas.

Campana de Bronce

Existe un gran número de diferentes clases, siendo los más importantes las

campanas. Los címbalos y gones también son instrumentos musicales de

metal, todos ellos poseen una calidad de sonido clara y un tono cálido que

definen el timbre clásico de los instrumentos musicales chinos de metal y

piedra.

Instrumentos musicales de piedra 

 El principal tipo de instrumentos musicales de piedra es

el litófono o tsin. El tsin o litófono está hecho de mármol

o jade, mientras más dura sea la piedra, más vibrante y

estridente será el sonido. Los litófonos están divididos en litófonos sencillos o

compuestos. Los litófonos compuestos o pien-tsin consisten en dieciséis

piedras de diferentes tamaños que cuelgan de un cordel en un armario.

Instrumentos musicales de seda 

Son instrumentos hechos con cuerdas de seda. Antes de las dinastías Shang y

Chou, solamente habían dos tipos de instrumentos de cuerda, el violín chino o

chin, y el arpa o su. Después de las dinastías Chin y Han, aparecieron la cítara

o cheng; el kung-hou, un instrumento de veintitrés cuerdas; el laúd bajo yuan-

hsien; el laúd de chin;  el laúd de tres cuerdas o san-hsuan; el pi-pa o laúd

chino; y el violín de dos cuerdas hu-chin.

Instrumentos musicales de bambú

Los principales instrumentos musicales hechos de bambú son la flauta vertical

o hsiao, la flauta horizontal o ti, y el oboe cilíndrico o kuan. La diferencia entre

el hsiao y el ti es la posición en que se tocan, ya que ambos están hechos de

bambú. El hsiao se toca como si fuera un piccolo, mientras que el ti se toca

igual como una flauta. Entre los instrumentos antiguos, el más importante es el

pai-hsiao, que es utilizado para emitir el tono estándar. Aparte del hsiao y ti,

tenemos el hu, que es un tipo de caramillo con un sonido más apagado y grave

que los dos anteriores.

Instrumentos musicales de calabaza

Hay un tipo de calabaza llamado pao-kua cuyo cascaron seco era usado en

tiempos antiguos para hacer instrumentos musicales. En esta categoría

tenemos el yu y el sheng. El sheng es un instrumento armónico, y el yu es muy

similar pero más grande y con más tubos.

Instrumentos musicales de arcilla

Entre los instrumentos musicales chinos hechos de arcilla se destacan

principalmente el yuan y el fu. El fu tiene la forma de un pequeño cántaro o

bracero y es muy raro hoy en día.

Instrumentos musicales de cuero

Entre los instrumentos musicales hechos con cuero de animales se destaca el

tambor o ku, que es uno de los más antiguos en China. El tambor tiene muchas

funciones siendo utilizado como marcador de ritmo para danzas en tiempos de

paz, y como instrumentos indispensable en la banda china en tiempos de

guerra.

Instrumentos musicales de madera

Entre los primeros tipos de instrumentos musicales hechos de madera tenemos

el chu, el wu y el pai-pan. Posteriormente aparecieron el "pez de madera" o

mu-yu, y el pan-tzu. El chu es un instrumento musical usado para marcar el

inicio de los ritos religiosos, mientras que el wu sirve para dar fin a la

intervención musical. Aparte de los templos de Confucio, es raro ver estos

instrumentos en las orquestas de música china.

 

Clasificación Contemporánea de los Instrumentos Musicales Chinos

Instrumentos de MaderaTambor o Ku

Tras un largo período de evolución, las tradicionales ocho categorías resultan

hoy inadecuadas para clasificar los instrumentos musicales chinos. Los

instrumentos musicales chinos se dividen ahora de acuerdo a cómo se tocan

en instrumentos de viento, instrumentos de cuerdas e instrumentos de

percusión.

Los instrumentos de viento

Siguiendo los desarrollos históricos y la unificación de China, los instrumentos

de viento de muchas minorías étnicas fueron gradualmente penetrando en el

territorio central de China. La fusión de esos instrumentos musicales étnicos

con la cultura china trajo un mayor progreso que conllevó a una integración

relativamente completa de los instrumentos musicales. La mayoría de los

instrumentos de viento han sido transmitidos a través de tiempo y han sido muy

populares. Los instrumentos de viento más comúnmente vistos en una

orquesta de música instrumental china son la flauta transversal, ti; el órgano

bucal sheng; la flauta vertical, hsiao; el oboe cónico o so-na; el pa-wu; y el oboe

cilíndrico o kuan.

Los instrumentos de cuerda

Flauta Traversa, ti Flauta vertical, hsiao Órgano bucal sheng

Oboe cónico o so-naOboe cilíndrico o Kuan Pa-wu

Comparados con las otras categorías de instrumentos musicales chinos, existe

una mayor diversidad de instrumentos de cuerda. A través de la larga tradición

del pueblo chino, estos instrumentos han evolucionado en forma y en técnica,

convirtiéndose en instrumentos con características chinas. Los instrumentos de

cuerda se clasifican de acuerdo a la forma en que se tocan y se pueden dividir

en instrumentos de cuerda por percusión, instrumentos de cuerda de pulseo e

instrumentos de cuerda con arco.

Instrumentos de cuerda por percusión

Instrumentos de cuerda de pulseo

Los instrumentos de Percusión

El yang-chin.

Liu ChinLaud chino opi-pa

Laud bajo o yuan-hsienLaud redondo o yuen-chin

El yang-chin.

La música en India

Tambor o Ku

Laud redondo o yuen-chin

CímbalosPan o badajo

Mu-yu o pez de madera Campanas

Carrillones Piedra, pien-chung

- Las primeras civilizaciones que se tiene conocimiento, data del año 4.000 a.C.

- El sistema tonal es modal. Se basa en una escala de siete grados, midiéndose la distancia entre sonidos en shrutis. Una octava contiene 22 shrutis. La escala (grama) superpone tres magnitudes interválicas: dos shrutis, o sea aproximadamente un semitono, tres shrutis, o sea un tono disminuido, y cuatro shrutis, o sea, un tono aumentado. La escala más importante se construye sobre el tono de sa. Esta sa-grama corresponde aproximadamente, con su distribución de semitonos y su tercera menor, al modo de re menor, es decir la frigio griego o al eclesiástico dórico. La segunda escala fundamental es la ma-grama, que parte de ma y que corresponde al modo de sol con el tercer grado mayor.

- El ritmo es modal. Los compases binarios y ternarios forman combinaciones de dos a cuatro compases cada una que se repiten. Mediante la superposición de diversos ritmos se origina una polirritmia, típica de la música india.

- Los dos estilos de música clásica han sido la música karnática, encontrada principalmente en el sur, y la música clásica indostaní, en el norte del país. Las dos tradiciones divergieron de una misma raíz durante el siglo XIII.

- La danza y la música compartieron la misma palabra en sánscrito, ambas artes bajo la guarda del dios Siva. La danza clásica de la India se centró en la postura más que en el movimiento, a diferencia del baile occidental. Una de las danzas más complejas es la karnática (del sur de la India) llamada bharata natyam, de carácter amoroso, mientras que en el norte (Indostán) se destacó el tipo de danza del khatak, vibrante y enérgica.

- Los instrumentos predominantes fueron los de cuerda, como el sitar, un tipo de laúd de cuello largo importado de Persia, con el que los virtuosos interpretaron diferentes modos o "ragas", relacionados a los estados de ánimo, ocasiones particulares, o fines curativos. Otro instrumento muy difundido es la tambura de seis cuerdas (vina) con dos grandes calabazas a modo de resonadores. También se encontró el violín sarangi y un sitar corto: el sarod. Entre los vientos se hallaron desde flautas a oboes y trompetas. En la percusión se destacan el par de tambores tabla.

Instrumentos musicales de la India

RUDRA VINA: Unde sus raíces musicales en épocas antiguas. Esta indisolublemente ligado al

estilo musical Dhrupad (considerado como la forma musical clásica más antigua que existe). La vina ha sido estudiadatradicionalmente, por todos los estudiantes del dhrupad, hasta el siglo XIX. 

SITAR: Instrumento solista dominante en la música clásica India. Pertenece a la familia de los laudes. Instrumento de cuerda con caja de resonancia realizada con calabaza y mango de madera ligero, de un metro de largo, con 22 trastes convexos móviles, fáciles de ajustar, para así poder adaptarse a las exigencias de las diferentes ragas, sobre los que van las 6 o 7 cuerdas principales y por debajo 13 cuerdas simpáticas que prestan al sitar ese sonido hueco tan característico, al tiempo que responde al sonido de las otras cuerdas melódicas. El sitar puede cubrir 4 octavas y posee una amplia gama de colores tonales.

SURBAHAR: Es una versión más larga del sitar. Esta compuesta por 3 cuerdas melódicas y 11 cuerdas simpáticas, todas ellas afinadas en tonos graves, dándole al instrumento un sonido más profundo.

SAROD: Laúd Indostano de menor tamaño que el sitar. Su forma actual es muy reciente pero su origen se encuentra en el Rabad (antiguo instrumento de Asia Central), que fue introducido en India durante la invasión musulmana y tuvo su esplendor durante el Imperio Mogol. Instrumento de cuerda de un metro de largo, con caja de resonancia y mango ligero echo de madera de teka o boj y todo cubierto por piel. Normalmente, se tocan por punteo sus seis cuerdas melódicas y sus dos bordones. Varias cuerdas simpáticas pasan por la profunda caja del sarod que está recubierta por una piel y tiene un diapasón metálico.

SANTUR: Instrumento de la familia de las citaras originario del Irán. Forma parte de un grupo de instrumentos que se pueden encontrar en muchas partes

de Europa, Oriente Medio, Asia Central y China. El moderno Santur Indio, compuesto de cien cuerdas que son golpeadas con macillos de madera de nogal muy ligeros, se le relaciona con un

instrumento persa del mismo nombre. Originariamente denominado en Sanscrito "Shata Tantri Vina"- Laúd de cien cuerdas.

TANPURA: Base instrumental de acompañamiento. De aspecto parecido al sitar, se compone de cuatro o cinco cuerdas tocadas una tras otra con un ritmo regular.

SARANGI: Un instrumento que tiene la única distinción de ser el más cercano a la voz humana en su riqueza y melodiosidad. Tocado como instrumento solista o de acompañamiento de canto Khyal. Descrito por YehudiMenuhin como "el más conmovedor y que expresa de forma más reveladora el alma del sentimiento y pensamiento indio".

TABLA: Instrumento de percusión más popular en el norte de la India. Consiste en dos tambores de madera y metal cubiertos por una piel, tocados uno con cada mano. El de la derecha afinado según la tónica dominante o subdominante y el de la izquierda es la base. Su sistema musical corresponde a una estructura fonética, que forma un lenguaje "hablado" entre los instrumentos. El aprendizaje requiere largos años de intensa práctica para conseguir el intricado color tonal. Puede ser tocado con tremenda rapidez sin perder la claridad de sonido. El tablista es el que marca el ritmo de la pieza y puede interpretar pasajes como solista de gran originalidad y colorido, pudiendo hacer vibrar a todo un auditorio. Existen diversas escuelas o "Garanas" tradicionales que difieren en sus formas y estilos.

MRIDANGHAM: Es el instrumento de percusión más popular del sur de la India. Con forma de barril y gran peso, esta hecho a partir de un tronco vaciado y con varias capas de piel en cada uno de sus extremos, tensadas entre sí por una larga y gruesa tira de cuero. El que cada extremo posea diferentes parches, hace posible la obtención de

varios timbres en cada uno de ellos, parecido a la tabla. De ejecución virtuosística, tan solo conseguir que suene es una tarea que puede llevar años. 

SREEKHOLE: Es un tambor echo de barro y forma de barril. Posee dos parches a sus extremos, el de la derecha está afinado en tonos agudo y el de la izquierda es el que produce la parte melódica. Diseñado y desarrollado por Chaitanya Mahaprabhu, exponente de "Krishnaprem", hasta su forma actual, ha formado parte inseparable de los cantos devocionales (Bhajans o Kirtans), dedicados a "Lord krishna". Este uso, ha limitado las posibilidades del instrumento. Sin embargo, desde hace algunas décadas ha entrado en las salas de conciertos gracias al nivel expresivo que ha alcanzado en las manos de grandes músicos.

GATHAM: Tan sencillo como hermoso, el gatham no es más que una vasija de barro cuyo uso originario sería transportar agua o grano. ¡Quien lo diría al escucharlo! Tanto el sonido acuoso producido al golpear el cuello, como los golpes agudos que se obtienen en su superficie con la palma de la mano y los pulgares nos recuerdan a la tierra y al agua que le dan origen.