Título: “Trabajo Práctico Final:Diseño de iluminación”

Ficha técnica

Autores: Benedetti, Giuliano

Casasola, Carolina

de Montmollin, María

Salerno, Josefina

Asignatura: Iluminación II

Comisión y turno de cursada: 3ª, Turno tarde

Fecha de cursada: 22/11/12

Fecha del examen:20/12/12 Nombre del profesor: Ernesto Bechara Consigna resumida del trabajo:A partir del cuento La máscara de la muerte roja de Edgar Alan Poe, diseñar una muestra visual haciendo

especial énfasis en la iluminación teniendo en cuenta los temas tratados en la cursada.

Sinopsis de la producción: Se intenta representar el baile de mascaras, llevando a cabo una instalación en la que se encontraran

involucrados los espectadores.

Carpeta de creación Análisis textual de la obra La mascara de la muerte roja de Edgar Alan Poe, más allá de ser muy visual, contiene un trasfondo que lleva a la reflexión de sus lectores

como seres humanos. Se hace un especial hincapié en el tema del egoísmo, el desamor hacia los demás, el individualismo (representado por

el Príncipe Próspero) y la discriminación.Demuestra que en la lucha por sobrevivir, siempre ganará el más apto sin importar lo que se deba

hacer mientras se salve a si mismo.Por otra parte, el personaje de la muerte, que sería el mas abstracto, deja reflexionar sobre los males que

pueden afectar a cualquier ser humano sin hacer distinciones sociales, como es la enfermedad, o se podría llegar a hablar de soledad; tal

como le toco padecer al príncipe Próspero, que quiebra su orgullo, que cree haberlo alcanzado todo.

Se puede apreciar como el autor hace referencia a los hombres, definiéndolos en sectores sociales diferenciados, por un lado lo que

representaría la gente que rodea al príncipe Próspero, indicando sectores mas aptos, con mas recursos económicos para enfrentarse a la

enfermedad y por otro, el pueblo, quienes ante todo elmal no tienen más opción que esperar con resignación la llegada deeste mal al cual no

tienen escudos para enfrentarlo. La fiesta de mascaras es la representación del desinterés, despreocupación o hasta burla que a veces se

hace sobre la situación que otra persona este pasando. En medio de la fiesta unas campanadas marcan el silencio, la llegada de algo, en

algún momento, como una especie de justicia o simplemente el destino.

“Resolvieron atrincherarse contra los súbitos impulsos de la desesperación del exterior y cerrar toda salida a los frenesíes del interior.” El

cuento habla también del encierro, el auto exilio que vive esta gente por el miedo que sienten de lo que hay allí afuera (aunque jamás lo

expresarían de manera explícita). Esto es llevado a un punto bastante ridículo, exacerbado por la extensa fortuna que tiene el Príncipe para

realizar cada uno de sus caprichos (recuerda un poco a los obsesivo compulsivos de los que se escucha de vez en cuando, que por miedo a

lo que les puede ocurrir si realizan determinada acción se niegan a hacerla, como puede ser el salir de sus casas). Esta sensación fue la que

de alguna manera quisimos transmitir (manteniendo igual la ironía de que algo tan trágico pueda ocurrir entre tanta belleza)

Sin embargo, lo que más nos impactó de la obra fue la utilización de descripciones tan vívidas para relatar lo que sucedía alrededor, las

cuales intentamos mantener lo más fielmente posible.“¡Qué voluptuoso cuadro el de aquel baile de máscaras! (…) Pero únicamente en esta

sala, el color de las ventanas no correspondía al de la decoración. Los cristales eran escarlata, de un color intenso de sangre.”También es

muy clara la importancia que se le da a la luz en el cuento como recurso estilístico. “Pero, en los corredores que las rodeaban, y exactamente

enfrente de cada ventanal (…), que muy pocos bailarines se sentían con el valor suficiente para entrar en aquel mágico recinto” Y por último

del tiempo, el ritmo, marcado por las campanadas del reloj “También en esta sala erguíase, apoyado contra el muro del oeste, un gigantesco

reloj de ébano. (…) y las parejas que bailaban cesaban por fuerza sus evoluciones.”

Descripción espacial Los elementos escenográficos utilizados en la puesta consisten en seis ventanales de distintos colores más un espacio vacío representando al

cuarto rojo, representando cada una de las habitaciones del palacio, descritas en el cuento. Los mismos serán realizados en cartón gris de

0,02m, pintados, para el marco; cubiertos con acetato de color, para la simulación del vidrio. Estarán dispuestos formando un heptágono, en el

que entrarán los espectadores. A través de ellos verán pasar a una persona que representará a la muerte. Por lo tanto escenario y publico

estarán integrados.

Los colores serán logrados de diversas maneras: el azul y el verde se encontraran iluminados por una luz blanca y el color se los brindará la

misma ventana (con acetato), mientras que el blanco poseerá un acetato transparente y será iluminado con una luz sin gelatina, dándole así

un color amarillento pero que se leerá por contraste como blanco; el violeta y el naranja se lograran mezclando una gelatina de color en el

artefacto de luz con acetato en el ventanal; y, por último el púrpura será logrado con la ayuda de una gelatina. En el espacio vacío se

encontrará un practicable (aunque la función de este será más bien práctica que dramática, puesto que servirá para enganchar el artefacto

que iluminará de manera nadiral al personaje.

Los ventanales también presentarán una parte superior puramente ornamentativa que servirá para dar aspecto de ventanal (sino parecerían

simplemente una reja) realizados con la técnica de matelaceado , la cual consiste en superponer capas de lame bondeado dorado , los vinilos

de colores y luego la capa dorada nuevamente, seguidamente se cose a maquina siguiendo el diseño elegido, y finalmente se calan las capas

de tela para dejar ver el color. El vinilo no fue utilizado en todo el ventanal porque no llegaba a teñir la luz.

Todos estos objetos estarán dispuesto en la primera mitad de la sala para evitar la separación que existe en la misma (y que se haría muy

notoria en el heptágono)

Vestuario, maquillaje y caracterización Como único personaje de la representación presentamos a “la muerte”, la cual seguirá la misma estética que el resto de la puesta; clásica

hasta el punto del cliché, puesto que lo que queremos contar va más allá de la lectura a primera vista que tiene el espectador. La misma

estará cubierta de pies a cabeza de una túnica negra (dividida en dos piezas distintas para generar más volumen) con una capucha negra que

le cubrirá la cara en su gran mayoría. Debajo de la misma el actor utilizará una máscara dorada (con una pátina hecha con mina de lápiz) que

cubrirá sólo los ojos y la nariz, puesto que la misma no intenta contar algo por sí sola, su función es más práctica, para evitar que se vea la

cara real del actor. En un principio la muerte iba a estar maquillada, pero la idea luego fue descartada debido a que el mismo no sería

apreciado por la capucha y la máscara que el actor llevaría puestos.

Sus pies estarán descalzos para evitar sonidos innecesarios durante su caminata, la cual es uno de los puntos clave de la puesta (pausada,

ominosa, pesada, casi como si fuera un reptil, arrastrándose por el espacio).

Proyección de la idea general del diseño La puesta tiene como protagonista al color: tanto de la luz como de los objetos, buscando desdibujar la línea que divide y a la vez une a

ambos. El trabajo toma forma de instalación multisensorial, trabajando no solo lo visual sino también lo auditivo y lo olfativo (aunque este

simplemente acompaña en la creación de un ambiente centrado en lo visual).

El espectador entra a un espacio completamente a oscuras donde es guiado a entrar en un gran heptágono (aunque en ese momento no es

consciente de ello). Luego, una vez que todos se encuentran ubicados se encienden las luces (primero de a una, presentando a cada ventanal

por separado, y luego todas juntas), y el público descubre que se encuentra rodeado de enormes ventanas (6) de diversos colores (cada una

con uno en particular de los que menciona el cuento: naranja, violeta, purpura, azul, verde, blanco y por último, en un espacio libre de ventanal

iluminado de rojo). De repente, la música cambia y se comienzan a escuchar las campanadas de un reloj. Una presencia comienza a caminar

por detrás de los ventanales, llevándose la luz con ella mientras avanza, hasta que la habitación queda nuevamente a oscuras y la presencia

llega al espacio sin ventana. Se enciende una luz también rojo que lo ilumina de forma nadiral. Se vuelve a apagar y ahí acaba la puesta.

En menor medida también es presentada la idea de la línea, la sombra proyectada por el objeto sobre el piso (logrado mediante la utilización

de PCs, de manera que la luz fuera lo suficientemente puntual para generar una sombra clara); y la de tiempo, el ritmo juega también un

importante rol. Se busca generar un clima festivo que es luego interrumpido por uno más pesado, incómodo, molesto. La música, el sonido, la

luz y la actuación se mueven a un mismo tiempo, enfatizando la ambientación de la puesta. La escenografía y la iluminación son casi

indivisibles, uno sin el otro no es nada. La aparición de un olor (provisto por un sahumerio) genera distintas sensaciones en el público de

acuerdo a sus recuerdos asociados al mismo y a la percepción personal que tenemos cada uno de los seres humanos.

Carpeta de producción Imágenes registradas de toda la obra

Planilla de montaje

N° de canal Artefacto Watts Ángulo Filtro Ubicación Enfoque/focus Posición Detalle

1 PC 500 L 101 Vara I

Hacia ventanal rojo

Contra alta

Intentando bañar todo el ventanal para

generar la proyección de color y sombras

2 PC 500 --- Vara I Hacia ventanal azul

Contra alta

3 PC 500 L 798 Vara I

Hacia ventanal transparente

Contra alta

4 PC 500 L 182 Vara IV y V

Hacia ventanal azul

Contra alta

9 PC 500 --- Vara IV y V

Hacia ventanal verde

Contra alta

10 PAR 56 300 NSP L 182 Vara VI y VII Sobre practicable Cenital

11 PIN 50 8 --- Practicable Hacia personaje Nadiral

7 Elipsoidal --- Vara IV Centro del heptágono

Cenital

13 PAR 56 300 NSP --- Vara VIII

Hacia ventanal transparente

Contra alta

Guión de luces

FX Pie Descripción Tiempo Observaciones

1

Inicio

7/30

In: 0’ 10’’ Out: 0’ 10’’

2

Cuando todos los espectadores hayan entrado al heptágono

2/40

In: 0’ 10’’ Out: 0’ 10’’

3

Una vez apreciado el ventanal (15’’) 4/50

In: 0’ 10’’ Out: 0’ 10’’

4

Una vez apreciado el ventanal (15’’) 1/50

In: 0’ 10’’ Out: 0’ 10’’

5

Una vez apreciado el ventanal (15’’) 13/40

In: 0’ 10’’ Out: 0’ 10’’

6

Una vez apreciado el ventanal (15’’) 3/70

In: 0’ 10’’ Out: 0’ 10’’

7

Una vez apreciado el ventanal (15’’) 9/40

In: 0’ 10’’ Out: 0’ 10’’

8

Una vez apreciado el ultimo ventanal (15’’)

10/40

In: 0’ 10’’ Out: 0’ 10’’

9

Al llegar al espacio sin ventanal, de luz cenital, roja

2/40 4/50 1/50 13/40 3/70 9/40 10/40

In: 0’ 10’’

Secuencia: se van apagando de a uno.

10

A medida que el personaje de la muerte va pasando por cada ventanal

2/40 4/50 1/50 13/40 3/60 9/40 10/40

Out: 0’ 40’’ (aproximadamente

0`07``por ventanal)

11

Cuando la muerte llega al espacio sin ventanal y sube al practicable

10/40 11/40 In: 0’ 10’’ Out: 0’ 15’’

Detalle del proceso creativo y conclusiones A la hora de leer el cuento propuesto por el profesor nos sucedió que nos pareció que estaba escrito de manera muy visual, ideal para un

trabajo de este tipo y se nos vinieron miles de imágenes a la cabeza.

Partiendo del hecho de que somos todos estudiantes de escenografía decidimos desde un principio que sería esta una buena oportunidad

para experimentar mezclando ambas disciplinas (la escenografía y la iluminación) por ello en este puesta la escenografía tiene un rol

destacado.

Una de las imágenes más fuertes que nos quedó del cuento fue la de las habitaciones del palacio, cada una con un color predominante (y por

qué no, una emoción vinculada a los mismos). De esta manera decidimos aprovechar la riqueza que nos brindaban los colores y, a su vez, la

idea de los vitreaux como objeto que une a la luz con el decorado, objeto de pasaje, de matrimonio de ambas disciplinas, (el mismo es

presentado como un objeto sólido, tangible, arquitectónico pero diseñado para ser utilizado y apreciado con la luz). En un principio la idea fue

realizar como una pequeña maqueta que consistiera de un heptágono centrado que representaría una suerte de pasillo y luego una habitación

conectada con cada uno de sus lados, también en forma de heptágono y que serían iluminadas de manera cenital con los colores descriptos

en el cuento. Sin embargo esto representaba muchas restricciones para iluminar por lo cual decidimos descartarla.

De todas formas, esta idea nos sirvió de base para la idea que sí utilizamos, la cual es en parte una simplificación y en otra parte una enorme

complicación de la misma. Simplificación en el sentido que pasamos de realizar 8 pequeñas habitaciones (7 habitaciones de color más un

pasillo que las conecta a todas) a realizar una sola. Complicación en el sentido de que la habitación pasaba a tener otras dimensiones para

poder contener dentro de ella al público y, por lo tanto, la escenografía debía presentar un mayor nivel de detalle. En este momento se nos

ocurrió que sería un buen efecto que el color de la luz estuviera generado por el mismo ventanal y no por el artefacto, por lo que probamos

con distintos materiales hasta que decidimos que el más apropiado sería el acetato (los filtros no entraban en nuestro presupuesto y el celofán

requería de varias capas para teñir la luz, además de las arrugas características del material). El problema que se nos presentó con el acetato

es que está disponible en muy pocos colores (azul, amarillo, rojo, verde y transparente) por lo que algunos colores los resolvimos

superponiendo dos acetatos (como el violeta), mientras que para el púrpura no nos quedó otra que utilizar filtros (el naranja fue una

combinación de acetato rojo y luz amarilla). Otro tema que nos tomó un cierto tiempo resolver era el método de colgado de toda la

escenografía, puesto que éramos conscientes que en el día de la muestra íbamos a contar con un tiempo limitado para realizar esto. Para ello

comenzamos a ensayar en el aula de la facultad cerca de tres semanas antes de la muestra, de manera que para el día de la muestra ya

teníamos en claro donde debía estar ubicado cada ventanal y, mediante un sistema realizado con varas que encajábamos directamente en la

parrilla de la sala, el colgado de la misma no nos tomaba más de 10 minutos.

Debido a todo el tiempo que nos llevó resolver tanto la realización de la escenografía como el colgado de la misma (teniendo en cuenta

también la forma que debíamos seguir y la distancia mínima que debíamos dejar para que el objeto pudiera ser iluminado por la luz generando

el efecto que buscábamos) los ensayos con música, con el personaje y con las transiciones de un efecto a otro, quedaron relegados para la

última semana de ensayos. Aquí se nos presentó un problema imprevisto: la sala se inundó (y con ella los ventanales, que por suerte pudímos

rescatar) y no pudimos ensayar en toda la semana, llegando al día de la muestra sin haber ensayado mayormente con la luz y sus cambios.

De esta manera en nuestro primer y único ensayo, realizamos algunos cambios en los efectos de luz. El primero y más importante de ellos fue

en la presentación de los ventanales la cual en un principio se iba a dar de manera sincronizada para todos (es decir se iban a encender todas

las luces al mismo tiempo) la cual, siguiendo una sugerencia del profesor, terminamos haciendo con un ventanal a la vez (es decir prendiendo

la luz de un ventanal, apagándola y luego prendiendo la siguiente). También probamos de prender de a dos ventanales por vez, pero debido a

la variación de saturación de los colores que utilizábamos, sucedía que había uno de los ventanales que siempre era anulado. Otro tema que

nos costó bastante en el ensayo fue la sincronización de los tiempos, del ritmo que queríamos lograr con la música, las luces y la caminata del

personaje.

Por último, consideramos que a pesar de todos los traspiés que se nos presentaron a lo largo del trabajo logramos lo que nos habíamos

propuesto desde un principio: realizar un diseño lumínico donde demostráramos de alguna manera todo lo que aprendimos en la cursada

(desde la posición de las luces, hasta su color, las sombras y la intensidad) de una manera estéticamente bella, coherente y en relación al

cuento trabajado. También creemos que logramos cumplir nuestro segundo objetivo por así decirlo, realizando una puesta escenográfica

pensada desde un principio en la iluminación que la misma tendría, trabajando como si ambas disciplinas fueran una sola. Seguramente con

un poco más de tiempo la puesta podría haber quedado aún mejor, pero de todas formas consideramos que el resultado fue positivo y

quedamos conformes con lo presentado.

Prototipo del ventanal (segunda semana de trabajo)

Primer ventanal definitivo (luz lateral alta; tercer semana de trabajo)

Ventanal con luz cenital (tercer semana de trabajo)

Primeras ideas (primer semana de trabajo)

Sombra proyectada sobre la pared (tercer semana de trabajo)