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Realizaremos un acercamiento a la marimbaabordando cuatro temas generales: a) Origen; b)Desarrollo en Mesoamérica; c) Marimba tradicionaly d) Marimba de concierto.

A) ORIGENSobre el origen de la marimba se han desarrolladomúltiples y controvertidas teorías. Para esteestudio, hago una modificación al modelo que elmaestro David Vela (Guatemala) propone:

ORIGEN ASIÁTICOLa similitud de algunos instrumentos de percusiónasiáticos con la marimba, así como la innegableinfluencia entre las culturas asiática y africana, sonlos argumentos con los que investigadores comoBlench (1982), Sybil Marcuso y M. Jones (1964)sostienen esta teoría. Keiko Abe (1937) ubica suaparición en las dinastías Ming y Ching(s. XVII).Sachs (1940), por su parte, adopta también estateoría en su tratado La historia de los instrumentosmusicales.

INSTRUMENTOS ASIÁTICOSSIMILARES A LA MARIMBA

Thailandia Pong Lang, Gamban Kayu, Bran UanIndonesia Gamelan, RnetJapón MokinNegara JegogFilipinas TatunIndochina RangBirmania Battala, Shalung

ORIGEN AFRICANOReferencias orales y escritas señalan al Congo,Malawi y Mozambique como lugares de origen delinstrumento.

Basadas en una conexión lingüística con ellenguaje Bantú, establecen que “imbaimbaimbaimbaimba” significacantar y es nombre de una nota de la marimba, y“mamamamama”, prefijo para indicar plural. También relatanque en América, hacia 1550, esclavos africanosensamblaban tablas de madera que golpeabansobre un foso en el piso, obteniendo diversasafinaciones. A este instrumento lo llamaban Yolotli.No obstante, ninguno de los vocablos anterioresfue encontrado en los dialectos mayas antes de laaparición de los esclavos en el sureste de México.

Algunos investigadores que apoyan esta teoríason: Joaquín Peña Grafias y Fernando Ortiz (1952).Al respecto, hay más información en las siguientesobras: Diccionario de la música; Diccionario de lalengua española de la Real Academia y The newgrove dictionary of musical instruments.

En 1992 el mexicano Gustavo Montiel realizóun viaje a Angola en África, lugar donde se diceexiste una población con el nombre Marimba,ubicada en la provincia de Malanaje.

El mayor vínculo entre las marimbas africanasy las americanas son las membranas vibrátiles quese adhieren a los resonadores, sean de tecomates

LA MARIMBAMAX JOHE CARREÓN

Organología musicalOrganología musicalOrganología musicalOrganología musicalOrganología musical

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o de madera, a las que colocan capullos de arañao un pedazo de intestino de cerdorespectivamente.

INSTRUMENTOS AFRICANOSSIMILARES A LA MARIMBA

Senegal BalafónGambia RonatUganda AmadinaCosta de Marfil BalaSudán TimbilaNigeria Gedegua

ORIGEN MESOAMERICANOEn esta área cultural se elaboró un instrumentoidiófono (xilófono) de doble lengüeta que consisteen un tronco de madera vaciadolongitudinalmente en su parte interior, con doslengüetas que configuran una H en la partesuperior, practicadas por medio de incisiones queatraviesan la capa que queda después del vaciado.Genéricamente se le llamó teponaztli: Nobiuy enotomí, tunkul en maya y llegó a ser el instrumentomás importante que se ha encontrado en todaslas culturas prehispánicas. Instrumentos que paraJesús Castillo fueron los precursores de la marimba.Sin embargo, hace falta al menos la muestra deuna marimba desarrollada durante estos períodoso su representación gráfica en sitios de probadaantigüedad para avalar tal hipótesis.

El maestro guatemalteco Carlos RamiroAsturias, presentó como prueba en su investigaciónun vaso ceremonial polícromo de 21cms. de alto,conocido como “Vaso de Ratinlinxul”, encontradoen la zona arqueológica del mismo nombre ubicadaen la finca chama en Alta Verapaz, Guatemala. Estacerámica maya es del período Chixoy II, Chama 3,

año 1000 de la era cristiana y representa la escenade un cortejo encabezado por un noble de altorango, seguido de un principal llevado en unpalanquín de cestería y de un cargador que llevaen sus hombros, al parecer, una marimba maya,después del cual prosiguen en el cortejo tresnobles portando cada uno de ellos una trompetamaya de distinta jerarquía.

Sin embargo, es difícil determinar cuál de lasteorías es la correcta, pues en varias culturas endistintas ubicaciones geográficas y en distintosperíodos se han encontrado instrumentos muysimilares sin que exista una necesaria relación entreellas, por lo que creo que las tres teorías tienenvalor.

B) DESARROLLO EN MESOAMÉRICAEn El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Guatemala,Panamá, Belice, Honduras, la región Esmeralda enEcuador, la zona norte de Colombia y los estadosmexicanos de Oaxaca, Tabasco, Veracruz yChiapas, existen marimbas construidas dediferentes formas, principalmente diatónicas enla región centroamericana. Sin embargo, sólo enGuatemala y México se ha conservado ydesarrollado este instrumento, en tanto que en lamayoría de los otros países cada vez ha sido másaislada su ejecución.

Los negros de Colombia y del norte de Ecuadorcomparten sus fronteras y la tradición de tocarmarimba de un solo teclado con resonadores debambú afinados. Por su parte, Laurence Kaptainhace mención de cómo en un pueblo de Nicaragua(Masaya) la marimba se usaba como instrumentode acompañamiento en una especie de danzasdramáticas, en donde los instrumentos diatónicoseran ejecutados por una sola persona.

César Pineda del Valle hace una relacióncronológica del desarrollo de la marimba:1545 Se incrusta la primera marimba chiapaneca,

fabricada con 8 tablillas de madera roja,perforadas y unidas mediante cordeles.Debajo de las teclas se colocaban cascabelesde víboras para que vibraran al unísono conel instrumento.

1601 Se fija a dos reglas y se toca sentado en elsuelo.

1701 Aumenta a 17 teclas, algunas conresonadores de tecomates -tambiénllamados pumpos-. Se toca de pie sostenidacon varillas amarradas o con un arco.

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1737 Se le añaden patas y es usual en festividadesreligiosas.

1849 Aumenta a 25 teclas y se coloca sobrecojines para ser tocada sentado. Para crearsemitonos los ejecutantes colocan trozosde cera a las teclas a modo de alterar laafinación.

1860 Se apoya en cuatro patas y es ejecutada portres personas.

1865 Los resonadores se hacen de cedro.1882 Se diseñan teclas más angostas y es tocada

hasta por cuatro ejecutantes.1885 Benjamin Roque introduce dos teclados, uno

sobre el otro.1886 Corazón de Jesús Borraz inventa la marimba

cromática y, junto con David Gómez, sededica a difundirla, realzando así lascualidades del instrumento, lo que permitiósu vinculación con el piano.

1921 Francisco Santiago Borraz inventa unamarimba pequeña con tonos más agudos.

1930 El maestro Crescencio Mancilla haceresonadores de forma piramidal, mejora elsistema de suspensión y hace una versióncon dos resonadores para cada tecla queno trasciende.

Es probable que el vínculo más cercano entrela marimba y cualquier tradición indígena sea elde las fiestas.

Mercedes Olivera presenta el siguiente listadode danzas que se acostumbran bailar acompañadasde este instrumento:

DDDDDANZAANZAANZAANZAANZA DELDELDELDELDEL TIGRETIGRETIGRETIGRETIGRE (Tumbalá): con un númeroindeterminado de ejecutantes, usaban marimba y/oarpaPPPPPARACHICARACHICARACHICARACHICARACHICOSOSOSOSOS (Huixtla): participaban 10 hombres y 5músicos, usaban marimbaEEEEENMASCARADOSNMASCARADOSNMASCARADOSNMASCARADOSNMASCARADOS (Mazatlán): participaban de 25 a 30hombres, usaban marimbaPPPPPANZUDOSANZUDOSANZUDOSANZUDOSANZUDOS (Margaritas): participaban 7 hombres y 6hombres vestidos de mujer, usaban marimba y tambor.

Jorge Aquino Díaz refiere: “Corazón Borraz fueel inventor del doble teclado de la marimba.Gracias a este invento, surgieron nuevasalternativas para la expresión musical.Posteriormente, en las primeras décadas de estesiglo, la gente empezó a tocar los clásicos”. Elespíritu expresivo, la tradición indígena-mestiza,

así como la influencia de la música europea y, enmenor medida, de la oriental, permiten elsurgimiento del folklore que rodea a la marimba,ampliando los medios de expresión para interpretarsu propia música popular.

Béla Bartók, divide a la música popular en dosgéneros: la música culta popularesca (la músicapopular ciudadana), y la música popular de lasaldeas (música campesina). En cuanto a la músicapopular ciudadana, la define como aquellasmelodías de estructura simple, compuestas porautores pertenecientes a la clase burguesa,difundidas sobre todo en ese medio. Zoltán Kodályescribió sobre ellas: “no se usa cantarlas siguiendoel texto musical, cuando por azar llega a serconocido el autor, siempre termina siendoolvidado.”

En cuanto a la música popular de las aldeasdebe considerarse a todas aquellas melodías queconstituyen expresiones instintivas de lasensibilidad musical de los campesinos. Por “clasecampesina” debemos considerar aquella parte delpueblo que se ocupa del cultivo directo y quesatisface sus propias exigencias materiales ymorales de acuerdo a las propias tradiciones, oaún de acuerdo a las tradiciones extranjeras queya instintivamente han transformado y adaptadoa su naturaleza.

Jas Reuter establece como géneros de músicapopular los siguientes: tradicional, anónimo,folklórico, típico regional, etnográfico, y vernácula.César Pineda , por su parte, distingue como génerosde la música popular chiapaneca: sones,zapateados, boleros, corridos, guajiras, baladas,guarachas, jarabes, pasos dobles, chotis, tropical,ranchero, himnos, etc. Theodore Solís ilustra estepunto al comentar la naturaleza “estática” de losrepertorios encontrados en otros estilos de músicaregional en México: jarocho, huasteca, mariachi,

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ranchero y escribe que los marimbistas mezclanmuchos géneros en su repertorio, al grado deinclinarlos hacia otros. Estas definiciones son másacordes con el México de finales del siglo XX, porloque en el XXI debemos hacer reajustes paracontrarrestar la fuerte invasión global quepromueve una pérdida de la identidad cultural ynacional.

c) MARIMBA TRADICIONALOaxaca tiene dos áreas diferentes de actividadmarimbística: el Istmo de Tehuantepec y la ciudadcapital (Oaxaca) cada una con una tradición propiay distinta. En Veracruz, los marimbistas ambulantescompiten entre sí por los clientes y llegan a tocarcasi 24 horas del día. La forma prolongada de lospuentes musicales, excesivamente sincopada, queutilizan los músicos veracruzanos, es indicativa dela influencia afrocubana patente en la música y lacultura de esta región. La marimba en Tabasco tuvosu origen en la región cercana a Balancán,municipio de los ríos. Algunos esclavos negroshuían de los españoles y se refugiaban en estaárea. En la aldea de Mactum, los mayas y los negrosconstruyeron marimbas, las tradiciones deTabasco, Chiapas y Guatemala están realmentemezcladas. En los siglos XIX y XX se crearon gruposde marimba y su tradición se desarrollóparalelamente a las de las bandas militares.

La marimba ocupa un lugar más representativoen el medio popular que en el indígena. En el

período nacionalista del siglo XX compositorescomo Carlos Chávez, Mario Kuri Aldana y Rafaelde Paz, utilizaron la marimba en sus obars, aunqueno en un modo natural de la marimba, sinoexplorando todos los matices, colores y recursosposibles. Federico Álvarez del Toro compuso Elespíritu de la tierra, concierto para marimba yorquesta en el que dicho instrumento es másidiomático: introduce fragmentos de músicatradicional y utiliza recursos propios comocadencias y líneas melódicas.

1. Partes de la marimbaBastidor - Faldón que se adorna con incrustaciones.Se llegan a emplear hasta siete tipos distintos demaderas en las mexicanas, mientras que en lasguatemaltecas se realizan generalmente grabadossobre un motivo maya.

Patas - Torneadas y adornadas

Teclado - Conjunto de piezas de madera(hormigullo) que se encuentra en los bosques deChiapas y Guatemala, en otros paísessudamericanos se usa el Bálsamo.

Resonadores - Amplifican el sonido y se construyende cedro. En la parte inferior hay un orificio(cachimba) y se coloca un pedazo de madera dejobo. Se coloca una membrana de tela que, con lavibración del aire producida por la tecla excitadacon la baqueta, da una sonoridad brillante.

Baquetas - Su cabeza es de caucho natural,extraída del árbol de hule, y la vara de un árbolllamada huitzitzil.

2. ConstructoresSe habla de Benjamín Roque como el primerconstructor de marimbas que modificó en 1885 ala marimba diatónica al introducir dos teclados.Esto precede a la invención de la marimbacromática por Corazón de Jesús Borraz en 1897.En 1916 Francisco Santiago Borraz construirá unmodelo de marimba más pequeña a la quedenomina “requinta”.

1920Pedro Acuña, Héctor Ventura y su hijo Oscar(Tuxtla Gutiérrez); Norberto Nandayapa Interiano:rango(f1-c8), perfecciona la afinación (Chiapa de

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Corzo); Crescencio Mancilla Escobar (radicó en laCiudad de México)

1930José Amansio Santiago Moret -sobrino deFrancisco Santiago Borraz- (Venustiano Carranza)

1950Alfredo Mancilla, Domingo Aldana (Guatemala,radicó en la Ciudad de México), Carlos, Alejandroy Javier.

1960Nestor Baños (Tabasco)

1990Carlos, Oscar y Alejandro Nandayapa

En la actualidad, por mencionar algunosconstructores, sobresalen: Guillermo SantiagoVelázquez, Abelardo de Jesús Vleeshower, JorgeCicerón Sanchez, José Domingo Gonzáles Reyes,Fredy Hernán Villar, Ciprián Landero, LuisHernández, Ángel Ovando Flores, Donato Rivera,Espirdión Méndez.

3. Intérpretes y grupos mexicanosEl maestro Manuel Bolán (1810-1863): marimbadiatónica (sones y zapateados). Corazón de JesúsBorraz (1877-1960): marimba cromática -músicaclásica-. David Gómez (1867-1945) y su hijo DavidGómez (1893-19629): en los años veinte formanel cuarteto “Hermanos Gómez”, en la década delos cincuenta el grupo se destaca por la inserciónde repertorio de concierto con transcripciones deLizt, Paganini, Chopin, así como de los mexicanos,Ricardo Castro y Manuel M. Ponce. También en losaños veinte llega a la capital la familia de loshermanos Domínguez Borraz, quienes formabanel grupo ”Lira de San Cristóbal”, que da inicio auna gran etapa en la radio mexicana con sus

presentaciones para la XEW: Abel (1905-1984),Gustavo, Francisco y Alberto Domínguez (1913-1975), compositor este último de Perfidia y frenesí-dos obras cumbres de la canción popularmexicana y del mundo-, incorpora el piano, latrompeta, el acordeón y saxofón al ensamble demarimba.

A Valdomero Roque se le debe la formaciónde marimbistas que habrían de figurarposteriormente en la escena musical de Méxicocomo Gabriel Solís, Ariosto López, Rafael de Paz(1903-1983), marimbista y compositor de músicade concierto y temas para película. El maestro dela Paz dejó testimonio en algunas grabaciones parala marca RCA, así como en diversas cintas de laépoca de oro del cine mexicano. En 1930 se fundanen Chiapa de Corzo “La marimba de los hermanosCuesta” y el grupo de los “Hermanos Aquino”, quese ha mantenido como un grupo importante hastanuestros días. En esos años “La marimba Poli deTuxtla” y posteriormente “La espiga de oro” da aconocer al solista Manuel Vleshower Borraz (1923).El grupo de “Los hermanos Paniagua” se consolidaen la Ciudad de México, se caracterizó por losnotables arreglos de Manuel Paniagua, como loprueban las grabaciones que realizaron para lamarca Peerless. Hermisendo Paniagua, participóademás como director de los siguientes grupos:“Marimba Chiapas”, “Marimba México”, “Marimbavoces de México”.

En los años cincuenta surgen “La perla delsoconusco” y “La Corona de Tapachula”, En 1956Zeferino Nandayapa fundó “La orquesta juvenilmaderas chiapanecas” y cuatro años mas tarde “Lamarimba Nandayapa”, testimonio de excelencia enla ejecución de la marimba en nuestros años queconstituye un tipo especial de grupo marimbísticoal combinar aspiraciones artísticas y comerciales.Mario Penagos Rojas fue conocido como directorde “La marimba de San Cristóbal”. A fines de losaños sesenta surge el grupo “Las Aguilas deChiapas” dirgido por Límbano Vidal Mazariegos(1926). Finalmente, en 1969 se forma el grupo“Los mecateros de Óscar Moreno Tapia”.

En México, la unidad familiar ha sidoparticularmente fuerte y conservadora de lastradiciones, y la familia extensa (que incluyeparientes más lejanos que los del núcleo familiar)al grado de ofrecer más apoyo social y estabilidadque los que proporciona el gobierno mismo. Esteaspecto de la sociedad mexicana se refleja en los

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grupos de marimba-orquesta, integrados porcombinaciones familiares, entre cuyos ejemplossobresalen: “Lira de San Cristóbal de los hermanosDomínguez”, “Hermanos Gómez”, “HermanosSolís”, “Los grupos de Alberto y Veliño Peña Ríosde Tonalá”, “Aguilas de Chiapas”, “El CuartetoFemenil”, entre otros.

D) MARIMBA DE CONCIERTOEn México la marimba es un símbolo de identidad de lacultura tradicional, popular y folklórica en la que se handistinguido una gran cantidad de interpretes, compositoresy constructores, ofreciendo un vasto repertorio de diversosgéneros musicales que, através de los años ha persistidomediante la transmisión oral y la enseñanza sustentadaen la tradición familiar, al grado de que en una mismamarimba llegan a interpretarla simultáneamente 6 ó 7marimbistas. En la actualidad esta tradición se ha venidoreforzando con la aportación de nuevas técnicas,transcripciones, adaptaciones y composiciones, lo que hagenerado un alto nivel de ejecución y por ende, deinterpretación. Por otra parte, en las institucionesmusicales de México y de otros países, los estudiantesdel área de percusiones han demostrado, en su mayoría,un gusto especial por la ejecución de la marimba, teniendocomo guía los sistemas de enseñanza escritos por grandesmarimbistas extranjeros, caracterizados éstos por laejecución de un solo intérprete. Esto ha propiciado laexistencia de dos escuelas marimbisticas, con objetivosdiferentes en nuestro país”. (Javier Nandayapa)

La marimba de concierto o xilomarimba sedesarrolla al ampliar su registro de notas graves.El xilófono proviene de los vocablos xilón (madera)y foné (sonido). El xilófono fue introducido a laorquesta sinfónica por primera vez en la DanzaMacábra del compositor francés Camille Saint-Säens en 1874.

En los años veinte la marimba y el xilófonofueron populares en el espectáculo del“Vaudeville”. Uno de los actos era un solo demarimba o xilófono con una sección quepresentaba una rutina de baile “soft-shoe”,tocando uno de los hits de esos días como lo era“Nola”.

1. Desarrollo paraleloA Clair Omar Musser se le atribuye el mérito dehaber introducido la marimba en Norteamérica, loque influyó en su desarrollo y construcción, ya quelos resonadores se fabricaron entonces de acero y

se desarrollaron aleaciones. El teclado fuefabricado generalmente en palo de rosa (maderaencontrada en Honduras y Costa Rica) que setempla para asentar su afinación. Antes de supropia inmersión en la marimba, Musser estabafuertemente influenciado por la tradición delxilófono, que empezó a principios de siglo y queperduró hasta 1940. Su idea de organizarconjuntos de marimba en Chicago (1920) surgiódespués de que su padre le comentó acerca de unconjunto de marimba hondureño que había vistoy escuchado en la Feria Mundial de 1915 en SanFrancisco. Los viajes realizados por muchos gruposmarimbisticos mexicanos y centroamericanos enlos comienzos de 1900 contribuyeron alsurgimiento de la marimba en EUA. Entre estosgrupos se cuentan The Hurtado Brothers RoyalMarimba Band, Cárdenas Marimba Band, y TheBlue and White Marimba Band, todos de Guatemala.Su ídolo era George Hamilton Green, ejecutante,escritor, compositor y pedagogo que desarrollóuna escuela ampliamente reconocida sobre latécnica, estilo y repertorio del xilófono que, enforma notable ha sido nuevamente evocada en ladécada de los ochenta por Bob Becker de Toronto,Canadá.

Clair Omar Musser bien podría considerarsela contraparte de George Hamilton Green en lamarimba. En los albores del siglo XX compró unamarimba xilófono y después de un tiempo deestudiar en forma privada comenzó a actuar endiversas presentaciones como solista, además deinterpretar arreglos de conciertos para violín enorquestas sinfónicas. Musser se convirtió en undefensor del concepto del conjunto de la marimba.

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Sin embargo, con el desencadenamiento de laSegunda Guerra Mundial, el ímpetu que Musserhabía creado se vino abajo y no volvió a cobrarvida sino hasta que Gordon Peters fundó “TheMarimba Masters”, surgiendo así la tendencia deensambles con 5 marimbas tocando adaptacionesde música clásica. El señor Peters fue en otrotiempo alumno de Clair Omar Musser y delmarimbista guatemalteco José Bethancourt, queresidía en Chicago. En la actualidad la marca deinstrumentos de percusión “Ludwig”, tiene unaserie de instrumentos de teclado, entre ellos“Musser”, en honor al músico norteamericano.Otras compañias que en aquel entonces producíanmarimbas eran Deagan y Leedy

En algunas escuelas es frecuente que lasprimeras lecciones musicales se impartan con laayuda del xilófono o de campanitas. En Japóntambién existe una tradición de la marimba solo.En 1950 el doctor Laurence Lacour, un misionerode los EUA llevó las primeras marimbas con elobjetivo de usarlas en su misión. Keiko Abe señalaque antes de esa aparición el xilófono habíagozado de cierto grado de popularidad. En Japónla marimba fue dada a conocer por Yoichi Hiraoka(quien fue alumno de Musser), y en 1968 surgió lafigura de Keiko Abe, sin duda la figura másimportante de la marimba en el mundo.

2. Compositores e intérpretesLa marimba fue introducida por primera vez comosolista en una orquesta sinfónica en 1940 por elcompositor norteamericano Paul Creston (1906)con un Concertino de tres movimientos, elaboradoa petición de Federique Petrides. Posteriormentenuevos e importantes conciertos fueron escritoscomo el Concierto para marimba vibráfono yorquesta de Darius Milhaud (1892-1983) enFrancia; Concertino para marimba y orquesta deJorge Sarmientos (1930) en Guatemala y elConcierto para marimba y orquesta de RobertKurka (1921-1957) en USA.

Entre los compositores, marimbistas y/opercusionistas que han escrito obras para elladestacan: Minoru Miki, Leigh Howard Stevens, RaúlTudón, Toshemitsu Tanaka, Ney Rosauro, EckhardKopetzki, C. Omar Musser y Emanuel Sejourné.

Es muy popular en nuestros días el ensamblede marimba y otros instrumentos (violín, arpa,percusiones, voz, flauta, ensambles, etc.). Sinembargo, la marimba se ha consolidado ya dentrode las salas de concierto.

Sólo en Japón es interpretada en su mayoríapor mujeres, entre las que sobresalen: Keiko Abe,Michiko Takahashi, Mytsuko Taneya, MomokoKamiya y Hidemi Murase.

Actualmente entre los intérpretes de tallamundial figuran: la citada Keiko Abe, además deEvelyn Glennie, Nebojsa Jovan Zikovic, Peter Sadloy Robert Van Sice.

BibliografíaKaptain, Lurence, Maderas que cantan, Chiapas, México, 1991(Serie Nuestros pueblos)Nandayapa, Javier e Israel Moreno, Marimba, México, FONCA.Nandayapa, Zeferino, Método para marimba, México, CONACULTA,1998.Percussive notes, vol 1., no. 1, Febreuary, 1963; Vol. 2, no. 2,January, 1964; Vol. 7, no. 7, January, 1972.Zanolli, Uberto, Organología Musical, vol. 1, México, DirecciónGeneral de la Escuela Nacional Preparatoria, UNAM, 1984.

Este artículo fue realizado con el apoyo del ConsejoNacional para la Cultura y las Artes, a través delInstituto Nacional de Bellas Artes y del CentroNacional de las Artes, dentro del Programa Nacionalde Educación Artística. Fomento al Desarrollo de laEducación Artística 2003.

MAX JOHE CARREÓNRealiza la carrera de Percusionista en el ConservatorioRealiza la carrera de Percusionista en el ConservatorioRealiza la carrera de Percusionista en el ConservatorioRealiza la carrera de Percusionista en el ConservatorioRealiza la carrera de Percusionista en el ConservatorioNacional de Música de México y se dedica a laNacional de Música de México y se dedica a laNacional de Música de México y se dedica a laNacional de Música de México y se dedica a laNacional de Música de México y se dedica a lainvestigación organológica sobre los instrumentosinvestigación organológica sobre los instrumentosinvestigación organológica sobre los instrumentosinvestigación organológica sobre los instrumentosinvestigación organológica sobre los instrumentosidiófonos y membranófonos.idiófonos y membranófonos.idiófonos y membranófonos.idiófonos y membranófonos.idiófonos y membranófonos.