la marca editora es una editorial independiente

www.lamarcaeditora.com / info@lamarcaeditoracom / Pasaje Rivarola 115 (1015) Buenos Aires / (5411) 4555-3645

la marca editora es una editorial independiente argentina que desde hace más de 25 años publica li-bros vinculados a la cultura visual: ensayos sobre cine, fotografía, música; fotolibros; libros-álbum infantiles; proyectos innovadores; filosofía, estética, rock, poe-sía, flipbooks, libros de artista, libros de arte.

Detrás de nuestro catálogo hay muchos nombres. Una editorial independiente es el proyecto de un editor, pero la concreción de muchos otros: artistas, poetas, escritores, fotógrafos, traductores, diseñado-res, ilustradores, correctores, imprenteros, maquinis-tas, encuadernadores, fotocromistas, administrativos, vendedores, cobradores, libreros, colegas, amigos.

Nuestro catálogo es el documento que referencia el recorrido que todos nosotros comenzamos hace 25 años. Porque editar no es una odisea, pero sí un viaje. Un catálogo es, entonces, además de una bitácora de la imaginación al servicio de lo que otros editores aún no han imaginado o un inventario de aquellos libros por los que no hubieron decidido su apuesta, un di-ploma al mérito que puede significar la subsistencia en tan grata actividad. Porque editar no es editar un libro, editar es seguir en este viaje.

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Biblioteca de la Mirada: dedicada a las obras clave sobre la foto-grafía, el cine, la estética y los medios.

Biblioteca de los Confines: obras de pensadores, de ensayistas, de teóricos, en diálogo y discusión sobre la modernidad y la pos-modernidad.

Biblioteca Poesía Rock: los cantantes de rock también escriben.

Biblioteca del Erizo: la poesía hoy espera ser aprendida de me-moria como una música, y es en sí misma, apertura y adopción de nuevas formas y lenguajes.

Cine DD2: folioscopio, flipbook o cine de dedos es el clásico con el que estamos presentes en todas las librerías.

Dúo: hospeda a un artista visual + un escritor. O a un escritor + un artista visual, porque en DÚO no hay jerarquías ni orden creativo entre los artistas. Ambos colaboran para producir un objeto libro formalmente atractivo e irresistible.

Cuadernillos de Género: una colección armada sobre la base de fragmentos que atienden a diferentes géneros del discurso, la lingüística, la semiología.

La marca terrible: la colección infantil dirigida a chicos pero también al niño que llevamos dentro.

colecciones

colecciones

La vista gorda: agrupa la obra de artistas latinoamericanos (figu-ras consagradas y/o voces emergentes). Los artistas muestran sus obras en cuidadas ediciones, originales, de producción nacional y en múltiples formatos que se ajustan al universo personal de cada uno de ellos.

Misceláneas: agrupa aquellas obras que saltan del escritorio del editor y pretenden recorrer por sí mismas lugares previamente in-transitados, que se resisten a etiquetas y no pueden encajarse den-tro de otras de nuestras otras colecciones.

Múltiples: es un espacio en el cual el artista y el editor investigan los límites del concepto libro y acercan de maneranovedosa la obra al público. En esta colección cada pieza es un ori-ginal, firmado y numerado.

Registro Gráfico: pensada para documentar las diversas expre-siones gráficas con las que convivimos. Es la parte y el todo de una memoria gráfica que nos construye como ciudadanos.

Textitos Textiles: es una colección pensada para chicos, impresa en serigrafía sobre tela.

Zig Zag: los libros están doblados y cerrados. Pero una vez abiertos son como biombos, como hojas que se abren, se multiplican, se expanden y se despliegan hasta medir cuatro metros y medio.

El siglo de la imagen analógica (2da. Ed.)Pierre Sorlin

Reseña¿Cuáles son los cambios que introduce la imagen analógicapara la interpretación del mundo? ¿En qué medida lasimágenes influyen en los regímenes perceptivos? A partir delsurgimiento de la fotografía en 1840, se produjo un cambio sinantecedentes en la historia de la representación que generónuevas formas de intervenir la realidad. De este modo, seinauguró lo que Sorlin acuñó como el siglo de la imagenanalógica. Tomar una fotografía, encender la televisión sonpara nosotros actos ordinarios que ejecutamos sin reflexionar.Sin embargo, los aparatos de registro gráfico pertenecen aluniverso de la máquina y, como todas las invenciones de laera industrial, alborotaron viejos hábitos. Nuestro ojo es unaparato óptico que refleja lo que se encuentra frente a él. Sinembargo, los seres humanos no perciben todo lo que registrala mirada. Privilegian en su entorno lo que responde a supropia curiosidad e interés, aunque también le son impuestosotros criterios de selección a partir de las necesidades ycostumbres del medio al que pertenecen. De esta manera,cada grupo desarrolla un sistema de coordenadas, o régimenperceptivo. Nuestra organización social, en gran medida,depende de nuestra estructura ocular. Pierre Sorlin analiza enEl siglo de la imagen analógica los 150 años que siguieron a lainvención de la fotografía y el vuelco que provocó en nuestramanera de mirar y comprender el mundo.

Ficha técnicaColección Biblioteca de la mirada L

Temática Fotografía / Historia

ISBN 9789508893420

Encuadernación Rústica

Páginas 224

Formato 15 X 22

Precio $ 840,00$ 1.050

Sobre el autorPierre Sorlin es profesor en el Institut d’Études et de Recher-ches cinématographiques et audiovisuelles de l’université Pa-ris III. Es autor de Sociologie du cinema, The Film in History, European Cinemas, European Societies.

El análisis cinematográficoAumont, Marie

ReseñaNo existe y probablemente jamás exista un método universalque permita analizar cualquier film. Mucho menos una tablaque se pueda aplicar a toda película de manera indistinta. Estono significa que nos veamos condenados a reinventarlo todocada vez. Para Aumont y Marie, el análisis cinematográficonecesariamente nace de lo particular y adquiere sentido solosi es capaz de superar los casos específicos y conducirsea una reflexión general. Tres grandes ejes le dan forma aesta investigación: el estudio de los relatos, de las ficcionesy de su destinatario; el estudio de las imágenes y de lossonidos; y la historia del cine. A lo que se le suma un apartadoque bosqueja un recorrido de las sucesivas concepcionesy prácticas del análisis. El análisis cinematográfico se haconsagrado como un clásico ineludible de los estudios de cine.Este género se convirtió en un componente esencial para ladisciplina. Sus razones son evidentes: es el momento en queuno verdaderamente se enfrenta con el film, con su materiay su textura más íntimas; es, además, el espacio de reflexiónde su proceso de producción como de recepción.


Temática Artes Audiovisuales /Cine / Teoría e historia

ISBN 9789508893444


Páginas 328

Formato 16 X 22

Precio $ 990,00$ 1.090

Sobre el autorJacques Aumont es un reconocido teórico y crítico francés de cine. Fue profesor en la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales y en la Universidad de Lyon. Actualmente, enseña en la Escuela de Bellas Artes de París.Michel Marie es un prestigioso historiador de cine y ensayis-ta francés. Fue profesor en la Universidad Sorbonne Nouvelle (Paris III) y presidente de la Asociación Francesa para la inves-tigación sobre la Historia del Cine (2000-2004).

Estética cinematográficaAumont, Marie

ReseñaLa imagen cinematográfica es un artefacto que hace lasveces de realidad, pero que no coincide con ella; unafabricación que trabaja en la frontera de la representación,en los lindes de lo absolutamente inaccesible. El cine, entérminos filosóficos, provoca un conflicto de percepcionesentre la realidad efectiva actualmente presente y la apariciónde un no ahora en el ahora. Estética cinematográficadespliega los principales aspectos teóricos y estéticos enun abanico multidisciplinar que desdobla su paisaje a travésde la historia del arte, la teoría literaria, la semiología yel psicoanálisis. Una aproximación inteligente y afable alas nociones fundamentales de la disciplina a partir deuna gran diversidad de ejemplos de la historia del cine.Originalmente publicada en 1983, esta obra decididamentemultifacética de Aumont, Bergala, Marie y Vernet es uno delos clásicos ineludibles de los estudios audiovisuales. Estéticacinematográfica puede considerarse un manual moderno yfundamental para cualquier interesado en la reflexión teóricay crítica sobre el cine.



ISBN 9789508893451


Páginas 352

Formato 16 X 23

Precio $ 990,00$ 910

Sobre el autorJacques Aumont es un reconocido teórico y crítico francés de cine. Fue profesor en la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales y en la Universidad de Lyon. Actualmente, enseña en la Escuela de Bellas Artes de París.Michel Marie es un prestigioso historiador de cine y ensayis-ta francés. Fue profesor en la Universidad Sorbonne Nouvelle (Paris III) y presidente de la Asociación Francesa para la inves-tigación sobre la Historia del Cine (2000-2004).

La imagenJacques Aumont

Reseña¿Qué significa ver una imagen? ¿Cuál es la relación entreel espectador y la imagen? ¿Cómo representa la imagenal mundo real? ¿Por qué clasificamos algunas imágenescomo arte? En torno a estas preguntas fundamentales,el reconocido teórico del cine, Jacques Aumont, reúnecon la lucidez que lo caracteriza el conjunto de teorías ysaberes vigentes sobre el tema de la imagen y los mediosde comunicación y expresión. Aumont, bajo la óptica dediferentes disciplinas, aborda la imagen en sus distintosaspectos: como fenómeno de percepción, como objeto deuna mirada por parte de un sujeto espectador, establece surelación con el espectador a través de un medio o dispositivo,analiza su poder como herramienta, describe sus cambios através del tiempo y enumera las características propias que ladiferencian de otros lenguajes. Con un estilo llano y alejadode los dogmas, La imagen se ha constituido como un textode referencia no solo para estudiantes y profesionales de lasartes visuales sino también para todos los interesados en lamateria.


Temática No ficción / Ensayo

ISBN 9789508893413


Páginas 336

Formato 16 X 23

Precio $ 940,00$ 880

Sobre el autorJacques Aumont es un reconocido teórico y crítico francés de cine. Fue profesor en la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales y en la Universidad de Lyon. Actualmente, enseña en la Escuela de Bellas Artes de París.

El sonidoOír, escuchar, observarMichel Chion

ReseñaEl sonido, ¿es siempre el sonido de? ¿Escuchar ayuda aoír mejor? ¿Es la música un sonido aparte? ¿Qué es elruido? ¿Por qué las gotas de lluvia dan un tono de alegría?Publicado por primera vez en 1998 y actualizado en 2010,esta edición definitiva de El Sonido aborda las cuestionesfilosóficas, interpretativas y prácticas que conforman nuestrosencuentros con el sonido. El máximo exponente en la materia,el compositor francés Michel Chion, explora en profundidad laamplia gama de factores sensoriales, culturales, lingüísticos,institucionales, mediáticos y tecnológicos que se conjugany dan forma a la experiencia sonora. A partir de estasinteracciones es que se permite pensar en cómo abrirnuestros oídos a nuevos sonidos, convertirnos en oyentesmás sutiles e informados, y comprender mejor los vínculosentre cómo oímos y qué hacemos al respecto.


Temática Arte / Sonido

ISBN 9789508893390


Páginas 304

Formato 15 X 22

Precio $ 940,00$ 880

Sobre el autor Michel Chion es compositor de música concreta, realiza-dor, docente en el ESEC, investigador en el IKKM (Weimar) y exprofesor asociado a la universi dad París 3. Publicó una treintena de estudios y de ensayos, varios de los cuales están consagrados a su trabajo científico e histórico sobre el cine, la mú sica y el sonido, que sigue siendo el centro de sus inves-tigaciones.

La experiencia estéticaJean Marie Schaeffer

ReseñaContemplar un cuadro o un paisaje, escuchar una obramusical, sumergirse en un universo sonoro, leer un poema,ver una película: esa es la experiencia estética. En el marcode la cultura humana, entre todas las experiencias vividas,es al mismo tiempo la más banal y la más singular. Essingular porque tiene como condición que uno se dedique aella sin otro fin inmediato más que esa misma actividad; esbanal porque no deja de ser una de las modalidades básicasde la experiencia común del mundo. Por lo tanto, se tratade comprender, como lo demuestra Jean-Marie Schaeffer,no la experiencia de las obras de arte en su especificidad,sino la experiencia estética en su carácter genérico, esdecir, independientemente de su objeto. Apelando a lasinvestigaciones de la psicología cognitiva, a las teoríasde la atención, a la psicología de las emociones y a laneuropsicología de los estados hedónicos para esclarecersu naturaleza y sus modos de funcionamiento, la intenciónfilosófica de este libro consiste en comprender el cómo de laexperiencia estética y el porqué.


Temática Arte / Artes plásticas /Teoría y crítica

ISBN 9789508893109


Páginas 280

Formato 16 X 22

Precio $ 940,00$ 890

Sobre el autorJean-Marie Schaeffer es filósofo, director de estudios de la École des Hautes Études en Sciences Sociales e investiga-dor del Centre National de la Recherche Scientifique. Se ha especializado en la crítica filosófica a la estética y las artes. Entre sus obras traducidas al español se cuentan: La imagen precaria, ¿Por qué la ficción?, ¿Qué es un género literario?, Adiós a la estética, El fin de la excepción humana, Pequeña ecología de los estudios literarios y ¿Por qué y cómo estudiar la literatura?

La audiovisionSonido e imagen en el cineMichel Chion

ReseñaA lo largo de los años, esta obra se convirtió en un texto dereferencia, traducido en varias lenguas, para la enseñanzadel sonido en el cine. Aquí, el autor demuestra cómo unapercepción (el sonido) influye en la otra (la visión) y latransforma: no se ve lo mismo cuando se oye, no se oye lomismo cuando se ve. Esa audiovisión funciona esencialmentepor proyección y contaminación recíproca de lo oído sobre lovisto, o bien en forma indirecta, por sugestión. Por lo tanto,en el sentido técnico de la palabra, es un ilusionismo cuyosmil recursos supo explotar el cine. A la vez teórico, históricoy práctico, La audiovisión descompone la relación sonido/imagen con ayuda defragmentos escogidos en el cine clásico,de género y contemporáneo, y luego bosqueja un método deobservación y de análisis fílmico. Repensada yactualizada,esta edición se enriquece con dos herramientas esenciales:una selección cronológica comentada de obras de ficción quetestimonian la evolución del cine sonoro y un glosario queexplicita los conceptos propuestos.



ISBN 9789508893185


Páginas 280

Formato 16 X 22

Precio $ 940,00$ 890

Sobre el autor Michel Chion es compositor de música concreta, realiza-dor, docente en el ESEC, investigador en el IKKM (Weimar) y exprofesor asociado a la universi dad París 3. Publicó una treintena de estudios y de ensayos, varios de los cuales están consagrados a su trabajo científico e histórico sobre el cine, la mú sica y el sonido, que sigue siendo el centro de sus investi-gaciones. También es autor de la obra El sonido, parte de esta misma colección.

Aportes a la estéticaMarta Zatonyi

ReseñaLa Estética como disciplina cognitiva hunde sus raíces enlos remotos tiempos presocráticos, con sus preguntas tiendecaminos hacia adelante. Su alquimia es cambiante como lahistoria; bucea en el pasado, brinda su riqueza al presente.Mira hacia la Filosofía y mira hacia el Arte. El mundo delas ideas es su lugar pero pertenece por igual a la empiriade la materia, ya transfigurada por la forma. Entreteje logeneral con lo particular, lo universal con lo eventual. Estaantología intenta rastrear en las áreas más disímiles, parasugerir la apertura de más puertas. Reúne textos concebidosdesde otras ciencias, así como desde la propia Historiadel Arte y comentarios hechos por artistas de géneros muydiversos. Pero todos ellos aparecidos en el siglo xx. Del lectordependerá cuáles puertas haya que abrir, hacia dónde ha deencaminar su propio periplo, qué es lo que construirá con lorecorrido.


Temática Arte / Artes plásticas /Estética

ISBN 9789508890245


Páginas 288

Formato 15 X 22

Precio $ 840,00$ 790

Sobre el autorMarta Zátonyi es licenciada en Filología neolatina y finugor (Eötvös Lóránd Tudományos Egyetem, Budapest) y doctora en Estética (La Sorbona, París). Profesora en diversas materias universitarias, seminarios y maestrías, en distintas universida-des (Universidad de Buenos Aires, Universidad de La Plata, Universidad Nacional del Litoral), actúa también como jura-do en oposición doctoral y evaluadora de tesis en doctorado. Fundadora y profesora titular de la cátedra de Estética (en las carreras de Arquitectura, Diseño Gráfico, Imagen y Sonido e Indumentaria y Textil, FADU-UBA), 1986-2004. Fundadora y profesora titular de las cátedras de Introducción a la Historia e Historia del Diseño Gráfico 1 y 2 (FADU-UNL), 1995-2013. Investigadora y directora de proyectos de investigación en la UNL y en la UBA. Profesora invitada en universidades nacio-nales e internacionales. Participa como conferencista en jor-nadas y congresos en el país y en el extranjero. Tesista en diversas instancias de estas unidades académicas.

Aportes a la estética ( 2da. Ed. )Marta Zatonyi

ReseñaLa Estética como disciplina cognitiva hunde sus raíces enlos remotos tiempos presocráticos, con sus preguntas tiendecaminos hacia adelante. Su alquimia es cambiante como lahistoria; bucea en el pasado, brinda su riqueza al presente.Mira hacia la Filosofía y mira hacia el Arte. El mundo delas ideas es su lugar pero pertenece por igual a la empiriade la materia, ya transfigurada por la forma. Entreteje logeneral con lo particular, lo universal con lo eventual. Estaantología intenta rastrear en las áreas más disímiles, parasugerir la apertura de más puertas. Reúne textos concebidosdesde otras ciencias, así como desde la propia Historiadel Arte y comentarios hechos por artistas de géneros muydiversos. Pero todos ellos aparecidos en el siglo xx. Del lectordependerá cuáles puertas haya que abrir, hacia dónde ha deencaminar su propio periplo, qué es lo que construirá con lorecorrido.


Temática Arte / Artes plásticas /Estética

ISBN 9789508892751


Páginas 288

Formato 15 X 22

Precio $ 840,00$ 790

Sobre el autorMarta Zátonyi es licenciada en Filología neolatina y finugor (Eötvös Lóránd Tudományos Egyetem, Budapest) y doctora en Estética (La Sorbona, París). Profesora en diversas materias universitarias, seminarios y maestrías, en distintas universida-des (Universidad de Buenos Aires, Universidad de La Plata, Universidad Nacional del Litoral), actúa también como jura-do en oposición doctoral y evaluadora de tesis en doctorado. Fundadora y profesora titular de la cátedra de Estética (en las carreras de Arquitectura, Diseño Gráfico, Imagen y Sonido e Indumentaria y Textil, FADU-UBA), 1986-2004. Fundadora y profesora titular de las cátedras de Introducción a la Historia e Historia del Diseño Gráfico 1 y 2 (FADU-UNL), 1995-2013. Investigadora y directora de proyectos de investigación en la UNL y en la UBA. Profesora invitada en universidades nacio-nales e internacionales. Participa como conferencista en jor-nadas y congresos en el país y en el extranjero. Tesista en diversas instancias de estas unidades académicas.

Cinéfilos y cinefiliasJullier, Leveratto

ReseñaEste libro habla del nacimiento y la evolución de la culturacinematográfica, percibida como un saber compartido portodos los consumidores apasionados por el cine. Muestracómo la palabra cinéfila se ha constituido sobre la basedel consumo regular del gran film, cómo su proliferacióncondujo a la constitución de una cinefilia académica ya la patrimonialización del gran film, cómo el consumocinematográfico se individualizó bajo el efecto de laglobalización del intercambio cinematográfico y del desarrollode las nuevas tecnologías de Internet y el DVD sobre todo,que permiten que cada uno construya su propia cinéfila. Másallá de una visión catastrofista de la muerte del cine o de unacelebración ingenua del mercado cinematográfico, se trata deuna descripción del nacimiento de los marcos de referenciacontemporáneos de la experiencia cinematográfica, de lapercepción y del juicio de la calidad cinematográfica.



ISBN 9789508892355

Encuadernación Cartoné

Páginas 248

Formato 15 X 22

Precio $ 770,00$ 700

Sobre el autorLaurent Jullier es un profesor de estudios cinematográficos en la Universidad de Nancy II, es autor, entre otros libros, La ima-gen fija. De la tecnología a la estética (la marca editora, 2004).

Ciudadano WellesConversaciones con Peter BogdanovichOrson Welles

Reseña¡Hola, soy Orson Welles! No puedo decirle cuánto he deseadoconocerlo. Corrían los últimos años de la década del 60cuando Peter Bogdanovich recibía este llamado. Al díasiguiente se encontraban en un bar, para entonces ambosestaban abocados a pleno a la actividad cinematográfica.Hacia el final del encuentro Welles hojeó las páginas deun libro con entrevistas que Peter le había hecho a JohnFord, y le preguntó: ¿Le parecería mal escribir sobre míun librito tan simpático como este?. La respuesta, queridolector, la tiene en sus propias manos. Ciudadano Welles esel retrato de quien ha sabido ser mago y actor, exhibicionistay escapista, un personaje siempre en primer plano, iluminadoy maquillado, a quien su colega, Peter Bogdanovich, trasinsistentes preguntas, logra develar. La única autobiografíadel genio creador detrás de Ciudadano Kane, una de lasmejores obras de la cinematografía de la historia.



ISBN 9789508893086


Páginas 445

Formato 15 X 22

Precio $ 1190,00$ 1.070

Sobre el autorOrson Welles (1915-1985) fue actor, director, guionista y pro-ductor de cine, teatro, televisión y radio. Su primer éxito lo obtuvo a los 23 años con la interpretación radiofónica de La Guerra de los mundos, de H. G. Wells, tan realista que los oyentes, después de escuchar la presunta invasión alienígena, corrieron por las calles pensando que era cierto. En cine dirigió, entre otras, Ciudadano Kane (1941), El cuarto mandamiento (1942), El extraño (1946), La dama de Shanghái (1947), Ma-cbeth (1947), Mr. Arkadin (1955) y Sed de mal (1957). Como actor, intervino en películas como Estambul (1942), Alma re-belde (1944) y Duelo al sol (1946), a la que puso su voz como narrador.

Clic! Fotografía y estéticaIndij, Silva

ReseñaClic! reúne una selección de textos dedicados al pensamientoteórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta laactualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentosescritos, ofrece un panorama de las transformaciones dela propia técnica fotográfica y de las prácticas socialesvinculadas a ella. Fotografía y Percepción, el último volúmende Clic!, recorre distintas reflexiones sobre la recepción yla mirada, la producción de sentido en torno de la imagenfotográfica y, también, sus restos de insignificancia. Resuenanen estos textos los debates e influencias teóricas que hanatravesado la conformación y el devenir de los estudiossemióticos/semiológicos y de análisis del discurso.


Temática Fotografía / Teoría

ISBN 9789508892805


Páginas 160

Formato 15 X 22

Precio $ 820,00$ 740

Sobre el autorGuido Indij es fotógrafo, gestor cultural, editor y librero. Dise-ñador de Imagen y Sonido (uba). Desde 1990 ha editado más de 500 libros de arte, fotografía, poesía, ensayo y narrativa. Coordina varias colecciones para las editoriales la marca edi-tora, Asunto Impreso ediciones, interZona y Factotum. Dirige la Librería de la Imagen y gerencia la distribuidora de libros de arte Asunto Impreso. Ha publicado una docena de libros sobre diversos temas, entre ellos: Sobre el tiempo, Speak porteño, La última palabra, Perón mediante y Gráfica política de izquier-das. Ana Silva es licenciada en Comunicación Social (unicen) y doctora en Antropología Social (uba). Docente de la carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales (unicen). In-vestigadora del conicet. Ha desarrollado investigaciones en las áreas de Semiótica de la Imagen y Antropología Visual y Urbana. Integrante del equipo editorial de la revista Aura. Ha compilado los libros Políticas, comunicación y organizaciones en la primera década del milenio, Ensayos sobre arte, comu-nicación y políticas culturales y Ciudades vividas. Sistemas e imaginarios de ciudades medias bonaerenses.

Clic! Fotografía y percepciónIndij, Silva

ReseñaClic! reúne una selección de textos dedicados al pensamientoteórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta laactualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentosescritos, ofrece un panorama de las transformaciones dela propia técnica fotográfica y de las prácticas socialesvinculadas a ella. Fotografía y Sociedad es el primero delos tres volúmenes de Clic!, y propone una revisita a lahistoria de la invención de la fotografía buscando destacarsu condición de proceso, recorre textos que remiten a suprehistoria, a las condiciones de posibilidad de lo fotográfico,y recopila testimonios que dan cuenta de los experimentose investigaciones con los principios físicos y químicos quedieron origen a este revolucionario invento.



ISBN 9789508892812


Páginas 296

Formato 15 X 22

Precio $ 690,00$ 630


Clic! Fotografía y sociedadIndij, Silva



ISBN 9789508892799


Páginas 296

Precio $ 870,00$ 790


ReseñaClic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actua-lidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escri-tos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia técnica fotográfica y de las prácticas sociales vinculadas a ella. Fotografía y Sociedad es el primero de los tres volúmenes de Clic!, y propone una revisita a la historia de la invención de la fotografía buscando destacar su condición de proceso, recorre textos que remiten a su prehistoria, a las condiciones de posi-bilidad de lo fotográfico, y recopila testimonios que dan cuenta de los experimentos e investigaciones con los principios físicos y químicos que dieron origen a este revolucionario invento.

Comprender el cine y las imágenesRene Gardies

ReseñaHoy en día todos van al cine, miran la televisión, naveganpor Internet. Este libro es uno de los primeros que examinanen su conjunto estas modalidades de imágenes no tantocompetidoras como complementarias. La obra lleva a caboun estado de los saberes sobre el análisis de las imágenesy propone procedimientos metodológicos que ayudarán allector a establecer puentes entre cada uno de sus campos.También permitirá que el cinéfilo encare la televisión o lasimágenes interactivas y, a la inversa, que el apasionado deimágenes interactivas se acerque al cine y a la televisión.La primera parte está dedicada al cine y la segunda parteconcierne a la televisión, las imágenes interactivas y los ícono-textos (juegos entre la fotografía y las palabras en la prensa ylos mensajes publicitarios. Numerosos recuadros suministrancomplementos de información y pistas metodológicas. Estelibro es la herramienta indispensable de una didáctica de lasimágenes.



ISBN 9789508892362


Páginas 336

Formato 16 X 23

Precio $ 940,00$ 870

Sobre el autorRené Gardies (1937-2019) fue un crítico de cine francés, pro-fesor de cine y semiología en la Universidad de Provenza, en Francia.

Diccionario teórico y crítico del cineAumont, Marie

ReseñaDesde hace cerca de treinta años, el cine se ha convertidoen objeto de enseñanza, de investigaciones y estudios.Progresivamente, se ha impuesto un vocabulario particular,constituido al mismo tiempo de términos no específicosutilizados en un sentido inédito y de conceptos nuevos aptospara analizar el lenguaje cinematográfico. Este diccionarioagrupa cerca de cuatrocientos artículos sobre las nocionesque tienen que ver con la estética, la semiología o inclusola historia del arte, permitiendo un abordaje crítico y teóricodel cine. También propone reseñas acerca de los teóricosy críticos insoslayables e incluso sobre cineastas comoEisenstein, Hitchcock o Pasolini y Godard, quienes, másallá de su obra, contribuyeron ampliamente a desarrollar yenriquecer la reflexión sobre el séptimo arte. Cada entradaofrece una definición clara y precisa ilustrada con ejemplos, yseguida de referencias e indicaciones bibliográficas. Un índicetemático, más uno de nombres propios y otro de películascitadas completan muy útilmente esta obra de referencia.



ISBN 9508891327


Páginas 256

Formato 16 X 22

Precio $ 840,00$ 790

Sobre el autorJacques Aumont es un teórico y crítico de cine nacido en 1942 en la ciudad francesa de Avignon. A pesar de ser ingeniero, Aumont comenzó a contribuir en la revista Cahiers du Cinéma hacia fines de la década del 60 hasta 1974. Fue profesor en la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales y en la Universidad de Lyon, actualmente enseña en la Escuela de Bellas Artes de París.

El acto fotográfico y otros ensayos (2da. Ed.)Philippe Dubois

ReseñaJunto con los libros clásicos de Bourdieu, Freund, Barthes ySontag, El acto fotográfico de Dubois completa la bibliotecaesencial de reflexión teórico-estética sobre la fotografía. Eneste texto, complejo y al mismo tiempo aprehensible, Duboisnos introduce en la dimensión revolucionaria de la fotografíaque, según dice, reside en la naturaleza irreductible delacto de su creación, el procedimiento puesto en acciónque explicaría a cada imagen no como resultado de unatécnica sino como un dispositivo de comunicación que incluyeen igual medida el momento omnipresente de su creacióny el de la recepción, también creativa. Estamos frente auna imagen-acto, en el que el gesto de la producción y elacto de su "contemplación" son partes constitutivas. Así, lafotografía puede ser, y es, al mismo tiempo espejo del mundoreal, transformación de esa realidad de la que es parte yhuella de un existente del que es referenica y habitualmentetestimonio inapelable, dando cuenta hasta qué punto esemedio mecánico, óptico-químico, supuestamente objetivo, delque tantas veces se ha dicho en el plano filosófico quese efectuaba en ausencia del hombre, de hecho implicaontológicamente la cuestión del sujeto, y más especialmenteel sujeto en proceso. Presentamos aquí la edición ampliada ydefinitiva de este libro clásico con un nuevo prefacio del autor,especialmente preparado para esta ocasión.



ISBN 9789508892638


Páginas 344

Formato 15 X 22

Precio $ 990,00$ 930

Sobre el autorPhilippe Dubois nació en 1958 en Lobbes, Bélgica. Se des-empeña en el campo artístico como pintor desde los treinta años. Es profesor en la Universidad de Lieja y conferencista en la Universidad de París III. Dubois es, además, un recono-cido especialista en cine, video y fotografía, autor de diversos artículos y ensayos sobre arte y fotografía. Actualmente resi-de en Bruselas, donde continúa llevando adelante sus tareas como investigador.

El desnivelLa fotografía puesta a pruebaHubert Damisch

ReseñaLa fotografía, vista desde su definición clásica, concebidacomo un procedimiento de registro, una técnica para capturarimágenes que permiten reproducción y la multiplicación.De esta forma, nos topamos con conceptos ligados a lasnociones convencionales del espacio y la objetividad, quedesde siempre prevalecieron a la hora de hablar, de la imagenfotográfica. Pero a su vez, estas ideas se contraponen con lasde las imágenes que tienen una pretensión artística, es decir,cuando cuestionan esas funciones históricas e intervienen elcarácter continente de la imagen y el productor de ellas. Estaruptura con aquellas prácticas, este desnivel, conlleva efectosenergéticos; nace una dinámica nueva, que esclarece con unenfoque no tanto histórico como analítico, que es tratado eneste texto con lucidez y profundidad.



ISBN 9789508891709


Páginas 168

Formato 15 X 22

Precio $ 740,00$ 690

Sobre el autorHubert Damisch, nacido en 1928, es un filósofo francés espe-cializado en estética e historia del arte. Estudió filosofía, pero se ha centrado en temas artísticos y estéticos. Ha sido profesor en la École des hautes études en sciences sociales de París.

El diseño indígena argentino (con Cd Rom)Una aproximación estética a la iconografía precolombinaAlejandro Fiadone

ReseñaDesde unos 10.000 años A.C. hasta la conquista española,múltiples culturas indígenas se desarrollaron en las diferentesregiones de lo que es hoy la Argentina. Cada culturaconcibió su propia visión filosófica, creando imágenesfundamentadas en conocimientos empíricos y dando origena símbolos que integraron códigos destinados a prolongar elconocimiento. Los dibujos que, en toda América, aparecen encerámicas, cueros, piedras, textiles y objetos diversos no sonsimples figuras decorativas; responden a ideas concretas, aconvenciones sobre significados. La bibliografía sobre diseñonativo argentino planteda desde un punto de vista artístico,es escasa, quedando el conocimiento serio de los motivosoriginales limitado a quienes tienen acceso a las piezasarqueológicas o etnográficas. Con la doble finalidad de serfiel reflejo de los ícnonos originales - en los que la posicióny características importan al mensaje que encierran - yestructuras de fácil reproducción, todos los diseños recogidosen este libro son imágenes bidimensionales, pasados alplano por copia manual o calco. Reconstruidos, en loscasos en que presentaban faltantes, sobre la base dediseños similares de otras piezas e información bibliográfica.Y, finalmente, regularizados geométricamente para corregirerrores, producto del trabajo manual o deformacionescausadas por el almacenamiento. Todo ello sin perder devista la pieza de referencia, para concluir en una imagenprácticamente igual al diseño de origen.


Temática Arte / Artes plásticas /Arte Precolombino -Diseño / Diseño gráfico /Diseño gráfico varios

ISBN 9789508890443


Páginas 288

Formato 14 X 22

Precio $ 1190,00$ 1.080

El yo minimalistaMichel Foucault

ReseñaEstas últimas conversaciones con Foucault lo muestranaplicando los métodos de la interpretación y la genealogíaa la heterogeneidad de dominios de sus propia reflexión.Así, exhibe y aclara algunas relaciones (con tradicionesfilosóficas, con otros discursos) y articula e historiza algunosconceptos (poder, estado, ética, yo). Finalmente, con atencióna las luchas de liberación sexual y a las categorías capacesde reflejarlas, Deleuze repasa modelo de diálogo filosófico-convergencias y divergencias con Foucault.


Temática No ficción / Estudiosculturales

ISBN 9789508890191


Páginas 192

Formato 16 X 20

Precio $ 790,00$ 730

Sobre el autorMichel Foucault nació en 1926 en Poitiers, Francia. Filósofo, historiador, “arqueólogo” del conocimiento y activista social. La vida académica e intelectual de Foucault estuvo asociada a un permanente compromiso frente a las exclusiones y discri-minaciones de la sociedad actual que le llevaron a desplegar una relevante actividad en los foros públicos, en los medios de comunicación y en las aulas universitarias. Es uno de los filósofos más influyentes del siglo XX. Sus reflexiones sobre el poder atraviesan todas las dimensiones de la sociedad auto disciplinaria que fue el primero en definir. Muere en París en 1984.

Estética de la fotografíaFrancois Soulages

ReseñaEste libro quiere dar un fundamento racional a una estéticade la fotografía, ofrecer una mirada global a los problemassuscitados por esta estética y reflexionar acerca de unarealidad que al mismo tiempo depende del arte y convoca a lomás existencial que existe en cada hombre. Esta búsqueda,esta investigación y esta meditación descansan en el análisisde fotos, en la producción de nuevos conceptos y en unareflexión que se apoya no solo en la estética, sino tambiénen la filosofía y en el psicoanálisis.Esta reflexión sobre lafotografía parte de unas pocas preguntas: ¿cuáles son losfundamentos posibles de una estética de la fotografía?, ¿quées una obra fotográfica y cuál es su especificidad?, ¿enqué puede consistir una estética del arte fotográfico?, ¿quérelaciones mantiene con las otras artes?, ¿la fotografía es,incluso, el corazón del arte contemporáneo?



ISBN 9508890649


Páginas 368

Formato 15 X 22

Precio $ 940,00$ 880

Sobre el autorFrançois Soulages es crítico de arte, especialista en estética de la fotografía, doctor en filosofía por la Sorbonne, profesor de la Universidad París VIII, y catedrático en el Instituto Na-cional de Historia del Arte en París. Asimismo, es creador y director del importante grupo de investigación RETINA Interna-tional (Recherches Esthétiques & Théorétiques sur les Images Nouvelles & Anciennes) y del grupo de investigación europeo ECAC (Europe Contemporaine & Art Contemporain). También es co-responsable del Café Philo (Café Filosófico) Image & corps y del Collège Iconique (Colegio Icónico) del INA (Institu-to Nacional Audiovisual), ambos de París. Es autor de más de treinta libros sobre estética, filosofía, arte, contemporaneidad, imagen y fotografía, publicados tanto en Francia como en el extranjero.

Estética de la imagenWalter Benjamin

ReseñaEste volumen es una compilación crítica y exhaustiva de losescritos sobre estética de la imagen de Walter Benjamin.Entre lo reunido se destacan nuevas traducciones anotadasde textos ya clásicos como La obra de arte en la época de sureproductibilidad técnica en sus diferentes versiones y con susParalipómenos, Breve historia de la fotografía y Libro de lospasajes. También, artículos y reseñas sobre cine, fotografía,dibujo y pintura de difícil acceso o poco frecuentados, comoDaguerre o los panoramas, Segunda Carta de París, Sobrela pintura y La situación del arte cinematográfico en Rusia ,entre otros. Acompaña a este trabajo de compilación realizadopor Tomás Vera Barros una selección de textos críticosde Susan Buck-Morss, Bolívar Echeverría y Agustín Berti,fundamentales para reconstruir los contextos de producción(políticos, históricos, estéticos, intelectuales) y comprender entoda su complejidad la estética benjamineana.



ISBN 9789508892607


Páginas 240

Formato 15 X 22

Precio $ 870,00$ 790

Sobre el autorWalter Benjamin (1892-1940) ensayista, crítico, traductor y teórico alemán. Gran pensador de la filosofía marxista vincula-do a la Escuela de Frankfurt. Entre sus obras sobre estética se destacan El origen del drama barroco alemán, El surrealismo, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, El narrador y Breve historia de la fotografía.

Estéticas del audiovisualPierre Sorlin

ReseñaSi apunta a trasmitir un mensaje, cada producción audiovisualfilm, emisión de televisión, video cassette- no señalaexclusivamente el sentido y los códigos, se dirige también a lasensibilidad del público y, en el mejor de los casos, provoca,en el espíritu del espectador, una adhesión entusiasta quedesborda la simple compresión. La estética no es ni un decliveal subjetivismo, ni un estudios de las reglas o de los estilos;atenta a los excepcional, se relaciona en principio con loque es invención. Aún más que la historia que cuentan, lasrealizaciones audiovisuales actúan sobre el movimiento y laluz, los colores y los contrastes, la complementariedad y laincompatibilidad de los fragmentos con el conjunto, son unllamada al ojo y al oído a los que la participación estética seabre para penetrar mejor la obra y reinventarla.


Temática Artes Audiovisuales /Audiovisual

ISBN 9789508891952


Páginas 288

Formato 16 X 23

Precio $ 890,00$ 820

Sobre el autorPierre Sorlin es profesor en el Institut d’Études et de Recher-ches cinématographiques et audiovisuelles de l’université Pa-ris III. Es autor de Sociologie du cinema, The Film in History, European Cinemas, European Societies.

Grupos, movimientos y tendencias del artecontemporáneo desde 1945Mathilde Ferrer

ReseñaEste diccionario, realizado con la colaboración de numerososespecialistas (historiadores, críticos de arte, artistas,profesores), reúne una extensa y profusa información sobrelas numerosas corrientes que atravesaron el arte desde 1945hasta nuestros días. Concebido como una herramienta crítica,pretende ayudar al lector a comprender las transformacionesde la escena artística contemporánea y alentar la reflexióny la discusión. La obra se compone de tres partes:- grupos y movimientos: entradas analíticas, clasificadasalfabéticamente, sitúan a cada grupo, a cada movimiento,histórica y culturalmente, se especifican su compromiso, susideas y las exposiciones fundadoras - problemáticas: estaparte procura identificar las tendencias consolidadas en losaños ´90 y describir los nuevos 'espacios que el arte dehoy se apropia'. - un léxico en el que se reúnen y definenlos conceptos que recorren y fundan las prácticas artísticascontemporáneas. Una bibliografia selectiva acompaña ycompleta cada una de las entradas.



ISBN 9789508891938


Páginas 320

Formato 16 X 22

Precio $ 940,00$ 890

Guión de documentalesDe la preproducci la posproducciSergio Puccini

ReseñaGuión de documentales: de la preproducción a laposproducción resalta la importancia del trabajo autoralen la planificación en la producción, en el guión, enla escenificación y en la posproducción. Nociones comotiempo narrativo, personaje, acción, toma, entrevista y guiónaparecen con espesor, pensadas dentro de una tradiciónnarrativa que evoluciona para afirmarse en su especificidad.Al cubrir de este modo la idea de la práctica documental,el libro logra explorar exitosamente nuevas fronteras para larepresentación del mundo a través de imágenes y sonidos.Ofrece indicaciones prácticas de realización, indispensablespara quien trabaja o se inicia en la dirección. De la mano deautores como Michael Rabiger y Alan Rosenthal, el libro nosprovee de valiosos consejos sobre la preproducción, rodaje yprocesos de montaje del documental, producto de una miradaamplia sobre el hacer cinematográfico. Complementando elaspecto utilitario, sitúa la reflexión sobre el amplio panoramade la historia y del pensamiento del cine.


Temática Artes Audiovisuales /Cine / Guión

ISBN 9789508892683


Páginas 160

Formato 16 X 22

Precio $ 740,00$ 680

Sobre el autorSérgio José Puccini Soares es especialista en cine, rodaje, documental. Licenciado en Bellas Artes (1989), máster en Multimedia (2000) y doctor en Multimedia de la Universidad Estatal de Campinas (2007). Actualmente, es profesor adjunto en el Instituto de Artes y Diseño y en el Programa de Posgra-do en Arte, Cultura y Lenguaje de la Universidad Federal de Juiz de Fora (UFJF), Brasil. Junto con Alessandra Brum realizó el cortometraje “Voltei para buscar os bolinhos” (2005). Fue asistente de dirección en “Histórias de concreto”, dirigido por Célia Harumi Seki (2007). Asimismo, realizó varios videos de carácter experimental como “Estrada da Rhodia” (2000) y “En-tre-imagens” (2008). Autor de Guión de documentales (Roteiro de Documentário: da pré-produção à pós-produção, 2009) y del libro de cuentos Amanhã. Aqui. Nesse mesmo lugar (2008).

La imagen fijaMartine Joly

ReseñaEl tipo de enfoque que hagamos de la imagen dependedel campo de observación y de estudio : científico para losmatemáticos y los informáticos, estético para los filósofos olos teóricos del arte, histórico o sociólogo si nos interesasu evolución y sus usos, psicológico o metapsicológicocuando implica fenómenos psíquicos de representación ode recepción, mediológico si examinamos la evolución yel impacto de sus distintos soportes, etcétera. Esta obrase dedica al estudio de los modos de producción desentido a través de los signos que se ponen en juegoen la imagen visual fija, dejando de lado la imagen ensecuencia, la imagen mental e incluso la imagen acústicao lingüística, por ejemplo. Complementando las referenciasteóricas necesarias, se hacía indispensable una presentaciónmás completa y relativizada del enfoque semiótico de laimagen, de manera tal de permitir no sólo estudiar conmayor profundidad la especificidad de la tarea a través de lahistoria de su desarrollo, sino también de cernir con mayorprecisión las posibilidades de interpretación y de reflexión,tanto retrospectivas como prospectivas, que ofrece. Esta obrapropone desarrollar la manera en la que la semiología de laimagen ayuda a comprender la significación o la producciónde sentido a través de la imagen visual fija.Ficha técnica

Colección Biblioteca de la mirada L


ISBN 9508890592


Páginas 208

Formato 15 X 22

Precio $ 820,00$ 750

Sobre el autorMartine Joly es profesora emérita en la Universidad de Mi-chel-de-Montaigne Bordeaux III, Francia, donde imparte cla-ses sobre semiología de la imagen y del cine. Contribuye y participa en la elaboración de diversas prácticas y formaciones en imagen y medios audiovisuales, tanto en Francia como en otros países.

La sociedad del espectáculo ( tapa dura )Guy Debord

ReseñaEn los últimos años la noción de espectáculo se ha vuelto untema central de los estudios y debates sobre los fundamentosde la sociedad contemporánea. La mayor parte de los autoresse regodean con la supuesta novedad o bien explicanasépticamente las reglas de esta nueva cartografía obligatoriadel mundo. Guy Debord fue el primer autor que analizócríticamente la emergencia de la sociedad espectacular. Eneste libro, un clásico secreto del siglo xx, Debord revela lateoría y la práctica del espectáculo dando cuenta del modo enque este regula nuestra experiencia del tiempo, de la historia,de la mercancía, del terrotorio y de la felicidad.


Temática No ficción / Filosofía

ISBN 9789508893147


Páginas 184

Formato 15 X 23

Precio $ 990,00$ 920

Sobre el autorGuy Debord (1931-1994), fue filósofo, escritor y cineasta fran-cés, reconocido mudialmente por ser el fundador y principal teórico de la Internacional Situacionista. Sus escritos están orientados a la difusión de las ideas de su movimiento y al análisis de la sociedad moderna bajo los efectos de la imagen.

La sombra y el tiempo ( 2da. Ed. )Ensayos sobre la fotografia como arteJean-Claude Lemagny

ReseñaEn La sombra y el tiempo, Jean-Claude Lemagny nos ponefrente a la imagen fotográfica, un arte que es incapaz detérminos medios y que nos fuerza a una elección brutal:puede ser vulgar, habladora, sometida; o puede ser todolo contrario y devolver la presencia del silencio de la tierray de las caras. El autor nos introduce, por medio de estaserie de ensayos, en los desafíos que plantea la fotografía;un arte que, según el autor, sacude al arte y restituye ala verdad de la condición de estar presente y mirar. Estelibro es mundialmente conocido como un libro de combate,comprometido en una lucha contra el espíritu de pesadezy de resentimiento, pero que a la vez nos habla de teoría,de métodos, de técnica, de las experiencias de un artistaexitoso, y del compromiso explícito de la fotografía comoarte, completando así uno de los textos más profundamenteacabados que se hayan editado en nuestro país sobre estetema. El lector tendrá en sus manos un libro largamenteagotado, en una nueva traducción cuidadosamente revisaday en su versión ampliada y definitiva hasta ahora inéditaen castellano, que incluye un prefacio de Gilles Mora, co-fundador de Les Cahiers de la Photographie y gran autoridadmundial en la materia.



ISBN 9789508892744


Páginas 280

Formato 16 X 22

Precio $ 940,00$ 880

Sobre el autorJean-Claude Lemagny fue Director del Departamento de Es-tampas y Fotografías de la Biblioteca Nacional de París y miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Fran-cia. Es autor de diversos artículos y libros sobre este tema, lo que lo ha llevado a destacarse como una de las figuras más respetadas de la teoría fotográfica en Francia.

Leer y escribir un guiónIsabelle Raynauld

Reseña¿Qué es un buen guión? ¿Cómo saber si la última versiónde ese guión está lista para ser filmada? Si el guión esescrito para ser realizado, es también, por fuerza, un textoque debe ser leído. La escritura y la lectura son tratadasen esta obra como un par inseparable, porque nuestrasmaneras de leer el guión importan tanto, si no más, comosu escritura. ¿Cómo ayudar a un guionista a escribir? ¿Quéesperamos del guión, qué se espera encontrar en él? ¿Quétienen en común los guiones que proporcionaron películasfuertes y memorables? ¿Por qué tantos guiones nunca seránrealizados? El guión es un deseo de película y también supromesa. ¿Cómo lograr escribir lo que como guionistas nosgustaría ver en la pantalla? A todas estas preguntas, este libroaporta respuestas precisas y propone claves de escritura yuna reflexión sobre el funcionamiento textual del guión.



ISBN 9789508892584


Páginas 232

Formato 15 X 22

Precio $ 840,00$ 780

Sobre el autorIsabelle Raynauld es guionista, realizadora, consultora en guionización y profesora en el departamento de historia del arte y del cine en la Universidad de Montreal. Escribió varios guiones (en francés y en inglés) y realizó películas de ficción y documentales, entre ellos Le Minot d’or, Histoires de zizis, Le cerveau mystique y Un homme à l’île de Sark. Posee un docto-rado de la universidad de París VII sobre la historia, la teoría y la práctica del guión desde los inicios del cine hasta hoy.

Memorias de un cineasta bolcheviqueDziga Vertov

ReseñaEste libro de Dziga Vertov, el padre del documental moderno,reúne fragmentos de sus diarios del período que se extiendedesde 1924 a 1953, artículos sobre la poética del Cine-Ojo, la célebre Carta para Jane y tres guiones de Jean-Luc Godard: Viento del Este, Pravda y Luchas en Italia.Todos textos impregnados de la mirada reflexiva sobre lafunción política del cine que, con su teoría Kino-Pravda(Cine-Verdad) inspiró prácticas y teorías cinematográficasposteriores. Según Dziga Vertov, el contacto directo del ojode la cámara con el evento filmado (Cine-Ojo) proporciona laverdadera realidad. Su cine experimental utilizó a la cámaracomo un ojo fílmico más perfecto que el humano. Graciasa la combinación de imágenes, perspectivas imposibles ypuntos de vista diversos, habilitó otra forma de ver las cosas yuna nueva percepción del mundo. Vertov fue de los primerosen plantearse el cine como una forma de hacer revoluciónpara activar conciencias. Frente a la estética burguesa deEisenstein, Vertov fue un verdadero cineasta bolchevique.Es revolución en forma y contenido, búsqueda de la verdad,utopía y vanguardia. Memorias de un cineasta bolchevique esun libro imprescindible para la biblioteca de los cinéfilos.



ISBN 9789508893079


Páginas 415

Formato 15 X 22

Precio $ 1190,00$ 1.090

Sobre el autorDziga Vertov (“Gira trompo” en ucraniano) es el seudónimo de Denis Abramovich Kaufman (1896-1954). En 1922 publicó el manifiesto Kino-Glad (Cine-Ojo) donde dejó planteadas sus teorías sobre la cámara como instrumento ideal para regis-trar la realidad. Algunas de sus obras fueron: Cine-Ojo (1924), ¡Adelante, Soviet! (1926), La sexta parte del mundo (1926), El hombre de la cámara (1929,) Tres cantos sobre Lenin (1934) y Canción de cuna (1938).

Mitos y leyendas de SudaméricaÁlvaro Fernández Bravo

ReseñaAl acercarnos al estudio del imaginario popular sudamericanohallaremos la riqueza simbólica propia de la voz popularmestiza y heterogénea transmitida de generación engeneración, voz edificadora de saberes que, bajo laestructura narrativa de mitos y leyendas, busca dar algunaexplicación a lo insondable del universo. Este volumen reúneuna colección de relatos representativa de construccionescolectivas, comunes dentro de la región. Estos textos fueronseleccionados a partir de estudios establecidos por unatradición crítica dedicada al rescate del acervo popular quenutre la visión del mundo manifiesta aún hoy en nuestrassociedades.


Temática Arte / Artes plásticas /Etnias, arte y cultura

ISBN 9789508892423


Páginas 200

Formato 15 X 22

Precio $ 690,00$ 640

Sobre el autorÁlvaro Fernández Bravo es director de New York University Buenos Aires, investigador del CONICET e investigador afi-liado en la Universidad de San Andrés, Argentina. Obtuvo su Licenciatura en Letras en la Universidad de Buenos Aires y su doctorado en la Universidad de Princeton, Estados Unidos. Fue profesor en las universidades de Temple (USA), Buenos Aires (UBA), de San Andrés, Mar del Plata, Rosario, Salta y en la Universidad Católica de Río de Janeiro. Publicó Literatura y Frontera (1999), La invención de la nación (2000), Sujetos en tránsito (2003), El valor de la cultura (2007), Episodios en la formación de las redes culturales en América Latina (2010) y New Argentine and Brazilian Cinema (2013), así como artícu-los sobre patrimonio cultural, latinoamericanismo, literatura y cine latinoamericanos y teoría literaria.

Pre-cine y post-cine en diálogo con los nuevosmedios digitalesArlindo Machado

ReseñaEn los textos que siguen, el lector encontrará más de una vezque muchas de las experiencias anteriores o posteriores deaquello que llamamos cine pueden ser, en realidad, muchomás cinematográficas (en el sentido etimológico del término)que la práctica regular del arte que lleva ese nombre. Esdecir, que puede haber una representación más elocuentedel movimiento, de la duración, del trabajo formante deltiempo y de la sincronicidad audiovisual en las formas prey postcinematográficas que en los ejemplos oficiales de laperformance del cine. Este libro propone tres recorridos:primero, por Los orígenes del cine, donde se persigue la ideade este arte a lo largo de la historia del pensamiento y delas formas de expresión del hombre. Luego por El cine de losorígenes, abordando los primeros años de la historia oficialde esta disciplina, período hasta hace poco tiempo llamadopeyorativamente primitivo. Y, finalmente, Ensayos sobre lacontemporaneidad, una colección de escritos sobre el diálogodel cine con los nuevos medios electrónicos y digitales.



ISBN 9789508892690


Páginas 288

Formato 15 X 22

Precio $ 940,00$ 880

Sobre el autorArlindo Machado (San Pablo, 1949) es Doctor en Comunica-ción, profesor del Departamento de Cine, Radio y TV de la Universidad de San Pablo y del Programa de Posgrado en Co-municación y Semiótica de la Universidad Pontificia de San Pablo. Como investigador se especializa en las imágenes téc-nicas (fotografía, el cine y el video); es decir, en aquellas imá-genes producidas a través de mediaciones tecnológicas diver-sas. Ha escrito una docena de libros e innumerables artículos en publicaciones de todo el mundo. Asimismo, dirigió diversos cortometrajes y proyectos multimediales. En 1995, recibió el Premio Nacional de Fotografía de la Fundación Nacional de las Artes de Brasil.

Sobre el tiempoGuido Indij

ReseñaEscriben: Aristóteles, Augé , Roland Barthes, Benjamin ,Cioran , Deleuze , Einstein , Eliade , Michel Foucault, Freud,Galilei, Hawking, Hegel, Jean-Francois Lyotard, Kant, FredricJameson, Hume, Heidegger, Newton, Nietzsche, Platón,Prigogine, Ricur. Este libro no intenta explicar qué es eltiempo, sino presentar algunas voces que sobre esa cuestiónnodal algo tienen para ofrecer. Motivos para preguntarnospor la ontología del tiempo hay muchos, empezando por laangustia a la que la misma idea nos expone. El tiempo estirano, y esa angustia, que nos somete a la ignorancia yla alienación, nos hace sus esclavos. No hay garantías deliberación dadas por el simple hecho de hacernos preguntas;podemos detenernos por el tiempo, mas el tiempo no habrá dedetenerse por nosotros. La fragmentación de voces en las queincurre esta antología no sólo es la elección que hace el autorpara acercarse a distintos universos, raramente reunidosen una misma biblioteca, sino que representa además elespíritu con el que solemos vivir la vida, así como percibir yrelacionarnos con el tiempo: a través de esos fragmentos quellamamos instantes. Como en un álbum, cada lector podráelegir qué instantes le son más significativos y así sentirsemotivado a abrevar en distintas fuentes.



ISBN 9789508891747


Páginas 312

Formato 16 X 22

Precio $ 890,00$ 840

Sobre el autorGuido Indij (comp.) es fotógrafo, gestor cultural, editor, librero y Diseñador de Imagen y Sonido (UBA). Desde 1990 ha editado más de 400 libros de arte, fotografía, poesía, ensayo y narra-tiva. Coordina varias colecciones para las editoriales la marca editora, Asunto Impreso ediciones, interZona y Factotum. Diri-ge las librerías Asunto PLUS y Librería de la imagen. Geren-cia la distribuidora de libros de arte Asunto Impreso y ofrece servicios de asesoría editorial a terceros. Ha sido promotor, Fundador y Secretario de la EDINAR (Alianza de editores in-dependientes de la Argentina por la Bibliodiversidad), Coordi-nador de la Red Hispanohablante de la Alianza Internacional de Editores Independientes y Prosecretario de la Cámara Ar-gentina del Libro. Ha ideado El Día Internacional de la Biblio-diversidad (eldiab.org) que desde 2010 crece y se multiplica en decenas de países. Ha curado las muestras “Bandi Binder” y “Hasta la Victoria, Stencil!” en el Centro Cultural Recoleta; y ha exhibido sus obras artísticas en diversos espacios públicos: “Doná 1 gesto” en Parc de la Vilette, Palais de Glace y Centre Pompidou; “Buenos Aires. Fuera de serie” en Art Milano, la ga-lería 270 Flor de Basel y el Centro Cultural de Mulhouse; “200 años de arte argentino” en el Palais de Glace y el Pabellón del Bicentenario.

Sonido y sentido ( con CD )Otra historia de la músicaJose Miguel Wisnik

ReseñaSonido y sentido es un clásico, completo y complejo ensayosobre la historia de la música publicado en Brasil y ahoraeditado, por primera vez, en español, acompañado por unCD. Este libro puede ser leído como una guía para ellector poco instruido sobre una historia que se apoya endos elementos básicos: la experiencia acústica concretay la comparación con otras estructuras productoras desentido (la lengua, el mito, la sociedad). Por otro lado, elmúsico o quien está acostumbrado a leer sobre música seencontrará con una red de cuestiones (desde las físico-acústicas hasta las estrictamente ideológicas) que difícilmentehallaría en los textos especializados en una forma tan ampliae interconectada. Pero Sonido y sentido es también unahipótesis a demostrar: que la evolución del lenguaje musicalde Occidente dibuja un círculo o un recorrido en espiralque oscila entre dos alternativas planteadas por la propianaturaleza del sonido y de nuestro cuerpo: la pulsación (ellatido del corazón) y la frecuencia (la onda cerebral). Unaoposición que, atravesando diagonalmente todas las prácticas(canto/danza) y todas las técnicas musicales (serialismo/minimalismo, para señalar solo las más recientes), reposa enla naturaleza última del sonido, en el cuerpo en vibración quees simultáneamente pulsación y frecuencia. Lorenzo MammìFicha técnica

Colección Biblioteca de la mirada L

Temática Artes Audiovisuales /Música / Teoría e historia

ISBN 9789508892676


Páginas 280

Formato 16 X 22

Precio $ 970,00$ 880

Sobre el autorJosé Miguel Wisnik (San Pablo, 1948) es músico, compositor y ensayista. Licenciado en Letras y Doctor en Teoría Literaria y Literatura Comparada por la Universidad de San Pablo, ejerce como profesor de Literatura Brasileña en esa misma universi-dad. Como músico, comenzó estudiando piano y se presentó por primera vez en la Orquesta Municipal de San Pablo a los 17 años de edad. Tiene cuatro discos grabados. Participó en los libros Os Sentidos da Paixão (1987), O Olhar (1988) y Éti-ca (1992), editados por Companhia das Letras, y del Livro de Partituras (Gryphus, 2004). Escribe una columna semanal en el diario O Globo.

Volumen. Filosofías y poéticas de la arquitecturaSylviane Agacinski

ReseñaLa arquitectura no se piensa en Volumen simplemente comoobra de arte, sometida a los imperativos de representacióny de expresión que la estética querría que respetara, nicomo guardiana monumental de la memoria, ni como modelode una pura construcción racional. Este libro sustrae dela arquitectura reapropiaciones filosóficas y políticas, quedescriben la irreductible experiencia del espacio al que noslleva, sin retroceso posible. Porque el espacio compartenuestra existencia -subjetiva o colectiva- de tal manera quenunca es totalmente propio ni totalmente ajeno. La obraarquitectónica jamás es un objeto. Por otra parte, se va aexaminar cómo, desde los griegos, la arquitectura pudo serconsiderada como una metáfora del poder político, y porqué, en la Alemania de los años treinta, un tirano modernopudo identificarse con una figura autoritaria y voluntarista delarquitecto.


Temática Arquitectura ydecoración / Teoría

ISBN 9789508891730


Páginas 208

Formato 15 X 22

Precio $ 820,00$ 750

Sobre el autorSylviane Agacinski es filosofía y profesora en l’École des Hau-tes Études en Ciencias Sociales. Desde 1991 se desempeña como investigadora en esa misma casa de estudios. Publicó numerosos artículos y siete libros, dedicándose –sobre todo estos últimos años- a la cuestión de las relaciones entre los sexos. Actualmente es miembro del Colegio Internacional de Filosofía.

Walter BenjaminEscritor revolucionarioSusan Buck-Morss

ReseñaLos ensayos que componen este libro están organizadosalrededor de la figura, la obra y el proyecto político de WalterBenjamin, y constituyen el minucioso trabajo de investigaciónprevio y las reflexiones posteriores a la aparición de Dialécticade la mirada, publicado por Buck-Morss en 1989. Losanálisis de materiales heterogéneos (artículos, libros, cartas,fotografías) diseñan una biografía intelectual que devuelve laimpronta política y revolucionaria al Proyecto de los Pasajes,que orientó la vida intelectual, emocional y militante deBenjamin. Los dos artículos finales, una historia crítica delas ciudades modernas y un análisis de la economía políticay sus representaciones visuales, muestran los alcances delprograma de Buck-Morss, que la descoloca del lugar delcomentarista y el exégeta de una obra ajena y acabada, y laubica como una heredera del materialismo histórico del sigloXX, y de las responsabilidades que supone esta adscripción.



ISBN 9789508892591


Páginas 304

Formato 15 X 22

Precio $ 990,00$ 930

Sobre el autorSusan Buck-Morss es profesora de Filosofía política y Teoría social en Cornell University. Se doctoró en la Georgetown Uni-versity con una investigación que en 1977 se transformó en su libro Origen de la dialéctica negativa. Theodor W. Adorno, Walter Benjamin y el Instituto de Frankfurt (Siglo XXI edito-res, 1981). Más tarde hizo estudios de posgrado en la Johann Wolfgang Goethe Universität, donde amplió sus in- vestigacio-nes y profundizó los contactos con discí- pulos de Adorno y miembros del Instituto.

El medio es el masajeUn inventario de efectosFiore, Mcluhan

ReseñaUsted está cambiando. Su familia está cambiando. Su trabajoestá cambiando. Su educación. Su barrio. Su gobierno. Surelación con los otros. Todo está cambiando. ¡Eléctricamente!El medio es el masaje revela a través de este alucinanteinventario de efectos cómo la tecnología y los medios decomunicación restructuran la sociedad y la vida de cada unode sus integrantes.

Ficha técnicaColección Biblioteca de la mirada

REFLEX


ISBN 9789508892614


Páginas 160

Formato 11 X 18

Precio $ 790,00$ 740

Sobre el autorHerbert Marshall McLuhan (21 de julio de 1911 – 31 de di-ciembre de 1980) fue un filósofo, erudito y educador cana-diense. Profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de la comunicación, McLuhan es reconocido como uno de los fundadores de los estudios sobre los medios, y ha pasado a la posteridad como uno de los grandes visionarios de la pre-sente y futura sociedad de la información. Durante el final de los años 60 y principios de los 70, McLuhan acuñó el término aldea global para describir la interconexión humana a escala global generada por los medios electrónicos de comunicación. Es famosa su sentencia “el medio es el mensaje”.

La guerra y la paz en la aldea globalFiore, Mcluhan

ReseñaLa riqueza desarrollada por las prolongaciones mecánicasdel ser humano pronto se vio superada por losservicios eléctricos, que aumentaron el entorno informativo,desnaturalizando el origen social y tribal del ser humano. Hoy,nuestros sistemas de información y formación nos configurancomo individuos dentro de los nuevos entornos artificiales, quenos llevan a concebir la alfabetización, la guerra y el progreso,como el único fin de nuestra sociedad global. Un inventariode algunas de las espasmódicas situaciones actuales quepodrían eliminarse con más re-acción.


REFLEX


ISBN 9789508892737


Páginas 192

Formato 11 X 18

Precio $ 790,00$ 740

Sobre el autorHerbert Marshall McLuhan (21 de julio de 1911 – 31 de di-ciembre de 1980) fue un filósofo, erudito y educador cana-diense. Profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de la comunicación, McLuhan es reconocido como uno de los fundadores de los estudios sobre los medios, y ha pasado a la posteridad como uno de los grandes visionarios de la pre-sente y futura sociedad de la información. Durante el final de los años 60 y principios de los 70, McLuhan acuñó el término aldea global para describir la interconexión humana a escala global generada por los medios electrónicos de comunicación. Es famosa su sentencia “el medio es el mensaje”.

La obra de arte en la época de su reproductibilidadtécnicaWalter Benjamin

ReseñaEn este pequeño libro se esconde un gran manifiestorevolucionario, un ensayo sobre la obra de arte que tiene sumotivación en la necesidad de plantear en un plano esencialla relación entre el arte de vanguardia y la revolución política.Encontrarán en este volumen el texto en su versión definitiva,y a fin de que el lector en español disponga del texto completo,se incluyen los principales pasajes y las divergencias con laprimera versión provisional y del material manuscrito [Urtext]de este emblemático ensayo. / Incluso en la más perfecta delas reproducciones, una cosa queda fuera de ella: el aquí yahora de la obra de arte, su existencia única en el lugar dondese encuentra.


REFLEX


ISBN 9789508892874


Páginas 112

Formato 11 X 18

Precio $ 790,00$ 740

Sobre el autorWalter Benjamin fue un filósofo, crítico literario, crítico social, traductor, locutor de radio y ensayista alemán. Su pensamiento recoge elementos del Idealismo alemán o el Romanticismo, del materialismo histórico y del misticismo judío que le permi-ten hacer contribuciones perdurables e influyentes en la teoría estética y el Marxismo occidental. Su pensamiento se asocia con la Escuela de Frankfurt.

¿Qué es el arte?Autores varios

Reseña¿Qué es el arte? se inscribe en esa serie de preguntasuniversales cuyas respuestas no pueden ser nuncaconcluyentes. En la búsqueda de este interrogante hemosreunido las definiciones de una multiplicidad de vocesautorizadas en el campo del arte y la estética. El ordenalfabético con que presentamos las citas en este volumenproduce yuxtaposiciones espaciotemporales, dando comoresultado un interesante compendio aleatoriamente ordenadode reflexiones de los más grandes y admirables artistas ypensadores.


REFLEX


ISBN 9789508893062


Páginas 176

Formato 10 X 17

Precio $ 740,00$ 690

Sobre el autorGuido Indij es fotógrafo, gestor cultural, editor, librero y Dise-ñador de Imagen y Sonido (UBA). Desde 1990 ha editado más de 400 libros de arte, fotografía, poesía, ensayo y narrativa. Coordina varias colecciones para las editoriales la marca edi-tora, Asunto Impreso ediciones e interZona. Dirige las librerías Asunto PLUS y Librería de la imagen. Gerencia la distribuidora de libros de arte Asunto Impreso y ofrece servicios de asesoría editorial a terceros. Ha sido promotor, Fundador y Secretario de la EDINAR (Alianza de editores independientes de la Argen-tina por la Bibliodiversidad), Coordinador de la Red Hispanoha-blante de la Alianza Internacional de Editores Independientes y Prosecretario de la Cámara Argentina del Libro. Ha ideado El Día Internacional de la Bibliodiversidad (eldiab.org) que desde 2010 crece y se multiplica en decenas de países. Ha curado las muestras “Bandi Binder” y “Hasta la Victoria, Stencil!” en el Centro Cultural Recoleta; y ha exhibido sus obras artísti-cas en diversos espacios públicos: “Doná 1 gesto” en Parc de la Vilette, Palais de Glace y Centre Pompidou; “Buenos Aires. Fuera de serie” en Art Milano, la galería 270 Floor de Basel y el Centro Cultural de Mulhouse; “200 años de arte argentino” en el Palais de Glace y el Pabellón del Bicentenario.

El fotoperiodismo (2da. Ed.)Pierre-Jean Amar

ReseñaDesde su invención la fotografía resultó uno de los mediosmás efectivos para dar cuenta de los grandes sucesosdel mundo. Sin embargo, Pierre-Jean Amar demuestra quela transición de la fotografía documental al fotoperiodismofue un pasaje que se realizó de forma lenta, reciéndespués de la Primera Guerra Mundial. Así, de simpleilustración, la fotografía se convirtió en verdadero testimonioperiodístico, relato, cosmovisión de una subjetividad querepresenta la visión de un hombre: el reportero gráfico.Las imágenes pasaron a ser utilizadas como medio delucha para defender ideas y ponerse al servicio de unacausa. Amar alerta sobre el peligro de que este compromisopuede transformarse en propaganda. Allí es donde se generala tensión, el contrapunto, entre periodismo comprometidoy corporativismo. Algunos de los grandes nombres de ladisciplina son Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, WilliamEugene Smith, Diane Arbus, Bruce Davidson; y el componentedistintivo, la desautomatización. Según Smith: Algunas fotossuscitan una emoción tal que desencadenan la reflexión. Sindudas, un elemento clave para que el fotoperiodismo se abraal mundo y abrace su objetivo.

Ficha técnicaColección Biblioteca de la mirada S

Temática Fotografía /Fotoperiodismo

ISBN 9789508893475


Páginas 136

Formato 14 X 20

Precio $ 670,00$ 890

Sobre el autorPierre-Jean Amar es un reconocido fotógrafo francés. Ha rea-lizado numerosas exposiciones desde 1965. Sus obras se en-cuentran en muchas colecciones públicas y privadas como el Museo de Arte Moderno de París, el Centro Georges Pompi-dou y la Biblioteca Nacional de París, entre otros. Fue profe-sor de Historia de la fotografía en la Universidad de Provenza. Y es el director artístico de la asociación La Photographie en Aix-en-Provence.

La imagen digital (2da. Ed.)De la tecnología a la estéticaLaurent Jullier

ReseñaEn la televisión, en la cabina de los jets, en las salasde cine, en los quirófanos, los estudios de arquitecturay los laboratorios de física, las imágenes digitalesson omnipresentes. Han revolucionado las formas derepresentación del mundo y la mirada que ponemos sobrelas cosas y nuestro entorno. Transforman las artes plásticas,el cine... Este libro nos enfrenta a cuestiones sobre el modode fabricación de las imágenes digitales y sus camposde aplicación. Su lectura no requiere de conocimientosen informática y su ambición es la de otorgar las clavesnecesarias para ayudar a comprender la nueva cultura visual,y permitir una reflexión estética y epistemológica.



ISBN 9789508893437


Páginas 144

Formato 14 X 20

Precio $ 690,00$ 640

Sobre el autorLaurent Jullier es un profesor de estudios cinematográficos en la Universidad de Nancy II, es autor, entre otros libros, La ima-gen fija.

CuracionismoDavid Balzer

ReseñaDentro del mundo del arte, el curador es el rey supremo, y elalto perfil que mantiene puede incluso eclipsar a los artistas.Las carreras universitarias ligadas al curacionismo están enpleno crecimiento y el mundo empresarial encontró en él unaforma de agregar valor al contenido. Pareciera que todosson curadores. Pero ¿qué es exactamente un curador y quédice la explosión del curacionismo acerca de nuestra relacióncultural con el gusto, la obra y la vanguardia? En este vibrante,revelador y original estudio, David Balzer viaja a través de lahistoria del arte y alrededor del mundo para explorar el culto alos curadores. Retomando los trabajos de autores como TomWolfe y John Berger, que marcaron hitos en la crítica cultural,Curacionismo cambiará forma en que vemos el arte e incluso,tal vez, la manera en que nos miramos a nosotros mismos.


Temática Arte / Artes plásticas /Artes visuales varios

ISBN 9789508893161


Páginas 160

Formato 14 X 20

Precio $ 640,00$ 590

Sobre el autorDavid Balzer es un crítico, editor y profesor de arte canadiense. Ha contribuido en publicaciones como The Believer, Modern Painters, Artforum y The Globe and Mail, y es autor de Contri-vances, una recopilación de ficciones breves. Ha ganado dos veces el National Magazine Award y el Premio Internacional 2015 para la Crítica del Arte. Actualmente es editor asociado de la revista Canadian Art.

El arte contemporáneoCatherine Millet

ReseñaObjetos inauditos, gestos excéntricos, pero tambiénfotografías, videos y pinturas de factura tradicional: todo esoconforma el arte contemporáneo. Para quien se aventure enel mundo artístico, este libro es entonces un vademécum,una fuente de referencias. Y para el lector curioso, laautora ofrece una serie de observaciones críticas y sugieretemas de reflexión. ¿Desde cuándo el arte moderno escontemporáneo? ¿Cómo explicar que recorra caminos tancontradictorios? ¿Por qué los artistas han querido transformarel vínculo entre los espectadores y las obras? Y cuandolas fronteras que lo separan de la moda, la arquitectura, eldocumental o incluso los objetos rituales se vuelven borrosas,¿todavía es posible formular una definición que abarquecabalmente este tipo de arte? Este libro revela por qué el artecontemporáneo es, antes que nada, un espacio abierto, unterritorio de libertad para pensar y actuar de un modo distinto,ahora que las ideologías y los sistemas filosóficos que nosorientaban están en crisis.



ISBN 9789508893178


Páginas 144

Formato 14 X 20

Precio $ 690,00$ 640

Sobre el autorCatherine Millet es crítica de arte y curadora de exposiciones, dirige también la revista Art Press, que ella misma fundó en 1972. Es autora de numerosas obras sobre el arte, como L’art contemporain en France (1987) y Dalí et moi (2005). También publicó dos libros de enorme éxito sobre su vida íntima que fueron considerados alegatos por la libertad sexual de las mu-jeres: La vida sexual de Catherine M. (2001) y Celos. El otro lado de Catherine M. (2009).

De la fotografía ( reimpresión )Gabriel Bauret

ReseñaEsta obra presenta la diversidad del mundo de la fotografía,tanto de sus prácticas como de sus lecturas. Intenta a suvez echar luz sobre las particularidades de este arte, deeste lenguaje, comparándolo con otros como la pintura o laliteratura. Reúne enfoques distintos que van desde la estéticahasta la sociología, pasando por la semiología.



ISBN 9789508892294


Páginas 160

Formato 14 X 20

Precio $ 640,00$ 590

Sobre el autorGabriel Bauret es un curador especializado en fotografía a ni-vel internacional. Ha realizado proyectos expositivos en Fran-cia, Italia, España, Portugal, Estados Unidos y Japón.

El cine-ensayoLa mirada que piensaGustavo Provitina

ReseñaEl cine de ensayo es, en su definición primaria, la inscripciónde un pensamiento audiovisual. Todo espectador dispuestoa ver un film de ensayo debe saber, previsoramente, que seenfrentará a un ejercicio de reflexión que comprometerá sucapacidad de análisis. Desdeñada por mucho tiempo desdeel punto de vista de su estudio teórico, esta categoría del cinede no--ficción que intenta dar forma en la pantalla a las ideasque irrumpen de modo caótico en nuestra mente merece, eneste libro, una atención que busca singularizarla y definirla. Elcine-ensayo se propone diferenciar el documental del ensayofílmico como forma más compleja del cine de noficción yestudiar el arte cinematográfico que ejercita una mirada quepiensa.



ISBN 9789508892454


Páginas 180

Formato 14 X 20

Precio $ 690,00$ 640

Sobre el autorGustavo Provitina es licenciado en Realización en Cine, Video y TV por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Docente universitario en el IUNA, en la Facultad de Bellas Artes y en el Colegio Nacional Rafael Hernández de La Plata. Se graduó con el film El Sur de Homero y actual-mente dirige una película de ficción, La sombra en la ventana. Es autor del libro La palabra prendida, de las obras teatrales Shakespeare, la sombra en el laberinto, Noche en Estocolmo, Sitiado y del libro de cuentos Variaciones del Tártaro.

El mercado del arteRaymonde Moulin

ReseñaLa constitución de los valores artísticos resulta de laarticulación del campo artístico y el mercado. En el campoartístico se producen y se revisan las evaluaciones estéticas;en el mercado se realizan las transacciones y se elaboranlos precios. Si bien cada uno de ellos tiene su propio sistemapara establecer el valor, ambos mantienen una relación deestrecha interdependencia. Frente a las transformacioneseconómicas y artísticas que se produjeron desde fines del s.XIX, los mercados del arte catalogado -antiguo y moderno-así como el mercado del arte contemporáneo tienen ante sínuevos desafíos. ¿Qué efectos produce la globalización delos intercambios y de los circuitos sobre el mercado del arte?¿Qué efectos ejercen los nuevos soportes que suponen lamultiplicación y la desmaterialización de las obras?



ISBN 9789508892324


Páginas 144

Formato 14 X 20

Precio $ 690,00$ 640

Sobre el autor“Raymonde Moulin (nacida en 1924) es una historiado-ra del arte francesa, especializada en sociología del arte. Fundadora, en 1983, del Centre de sociologie des arts, conver-tido en 1984 en el Centre de sociologie du travail et des arts, que dirigió hasta 1992. Fue directora de estudios asociada a la École des Hautes Études en Sciences Sociales de 1985 a 1992, directora de investigaciones emérita del Centre National de la Recherche Scientifique hasta 2002, y miembro del Comi-té de Historia del Ministerio de Cultura desde 1994.”

Estética del cineDominique Chateau

ReseñaA principios de los años ochenta los estudios cinematográficosexperimentaron un momento clave. Luego de los períodos"semiológico" y "narratológico", la mayoría de los autoressiguió, de manera más o menos explícita, la línea del enfoque"estético". ¿De qué se trata esto? Si lo encaramos de maneraclásica, de reunir una cantidad de estudios sobre el estilode las obras y sobre la manera en que tal o cual cineastacontribuye al despliegue del arte cinematográfico. Frente aesta pluralidad de interpretaciones sobre la estética y susintenciones, y la profusión de trabajos, esta obra lo examinaintentando esclarecer la situación y poniendo en evidenciatanto los logros como las perspectivas más prometedoras dela disciplina.



ISBN 9789508891945


Páginas 176

Formato 14 X 20

Precio $ 790,00$ 730

Sobre el autorDominique Chateau nació el 18 de agosto de 1948 en Vincen-nes, es un filósofo francés. Escribió numerosos libros sobre la estética, filosofía del arte y estudios cinematográficos.

Introducción al análisis de la imagen (Reed.)Martine Joly

ReseñaCon la idea de encarar una lectura más consciente de laimagen, este libro propone un análisis del mensaje visual fijo(cuadros, fotografías, afiches, etc.), necesario para abordar lalectura de mensajes más complejos (imagen en secuencia,animada, etc.). Se interroga también acerca de los distintossignificados de la imagen y de las cuestiones que esta implicaen cuanto a su naturaleza de signo; explora las resistenciasque puede suscitar su análisis como las funciones quepuede cumplir. Finalmente demuestra cómo una lectura de laimagen así enriquecida estimula la interpretación creativa yse convierte en una garantía de autonomía. Incluye ejemplosmetodológicos que se desarrollan ampliamente y sirven desoporte a las referencias teóricas fundamentales.



ISBN 9789508891785


Páginas 176

Formato 14 X 20

Precio $ 690,00$ 640

Sobre el autorMartine Joly es profesora emérita en la Universidad de Mi-chel-de-Montaigne Bordeaux III, Francia, donde imparte cla-ses sobre semiología de la imagen y del cine. Contribuye y participa en la elaboración de diversas prácticas y formaciones en imagen y medios audiovisuales, tanto en Francia como en otros países.

Los cuerpos dóciles ( 3ra. Ed.)Hacia un tratado sobre la modaCroci, Vitale

ReseñaDesde sus inicios, la lógica predominante de la moda ha sidola producción de signos distintivos por parte de un grupo socialprestigioso, que en cuanto comienzan a imitarse por fuerade ese conjunto privilegiado deben ser cambiados por otrosnovedosos que los reemplacen simbólica y materialmente, afin de garantizar las diferencias con otros grupos sociales yentre las distintas clases. La sociología, la antropología, lafilosofía, la historia, el psicoanálisis, la semiología, entre otrasdisciplinas, a partir de sus postulados y de sus puntos de vistaparticulares, corrieron la moda del lugar de un discurso y uncomportamiento meramente frívolos -al que estaba confinadapor las revistas especializadas y las prácticas de consumo-,hacia el de un objeto cultural de notable complejidad en lasociedad moderna. Por ello este libro no solo propone ofrecerun recorrido por las principales perspectivas analíticas quese ocuparon de la moda, sino que intenta, además, ponerlos puntos de vista en confrontación y, a veces, en francapolémica.


Temática Diseño / Moda / Historia yteoría

ISBN 9789508892157


Páginas 264

Formato 14 X 20

Precio $ 820,00$ 750

Sobre el autorPaula Croci es Licenciada en Letras (FFyL, UBA), ensayista y docente-investigadora. Ha publicado, en colaboración, Biogra-fía de la piel, un estudio cultural sobre tatuajes, y Lesa Humani-dad, un ensayo sobre el nazismo en el cine. Actualmente dirige una colección de Santiago Arcos Editor sobre literaturas con-temporáneas. / Alejandra Vitale es Doctora en Letras (FFyL, UBA). Se desempeña como docente en la FFyL, UBA y como presidente de la Asociación de Retórica (AAR) y secretaria de la Asociación Latinoamericana de Retórica (ALR). Es autora de El estudio de los signos, Peirce y Saussure (EUDEBA).

Para una filosofía de la fotografíaVilem Flusser

ReseñaPartiendo de la idea de un modelo paradigmático de latecnología en relación a la producción y a la difusión deinformación cargada de sentido, el presente ensayo sepropone indagar el modelo comunicacional que nos imponeun mundo lleno de imágenes. Concibiendo la imagen comouna superficie significativa y al fotógrafo como ser dotado deinteligencia e imaginación, determinado por las posibilidadestecnológicas del aparato y que efectúa un recorte del mundoexterior, se piensa este sistema como un camino hacia lailusión que nos hace alejarnos del mundo real. El hombre yano goza de un instante sin captarlo fotográficamente, ya nose puede ver al mundo si no es a través de las imágenes. Entiempos anteriores, las palabras explicaban a las imágenes,hoy el paradigma es exactamente el contrario, las imágenesexplican al mundo. Este es el reto del fotógrafo, cómo lograroponerse al flujo de imágenes redundantes que alejen alhombre del entendimiento.



ISBN 9789508892461


Páginas 96

Formato 14 X 20

Precio $ 670,00$ 620

Sobre el autorVilém Flusser nació en Praga, en 1920. A los 18 años comenzó allí sus estudios de filosofía, durante la ocupación nazi se exilió en Londres y luego en Brasil donde en 1962 fue nombrado miembro del Instituto Brasilero de Filosofía. Entre sus publi-caciones se destacan Lingua e realidade (San Pablo, 1963), Religiosidad: la literatura y el sentido de la realidad (San Pablo, 1967), Codifié Le Monde (Paris, 1972), Natural: la mente (San Pablo, 1979), Historia Post (San Pablo, 1982), La Filosofía de la caja Negra: Las pruebas para un futuro de la filosofía de la fotografía (San Pablo, 1983).

Sobre el guiónDominique Parent-Altier

Reseña¿Cómo escribir un guión? es la pregunta que se hace todoneófito interesado en este tipo de escritura específica queconstituye una etapa en la elaboración de una película.El guión, texto escrito para ser filmado, obra invisible pordefinición, está sometido a un riguroso análisis que tieneen cuenta cinco puntos importantes: la compaginación, elargumento, el personaje, el conflicto y la estructura. Lapresente obra, además de suministrar reglas prescriptivas,trata de ofrecerle al lector un enfoque coherente de losfundamentos del guión. Apoyándose en ejemplos de películasque en su gran mayoría pertenencen al cine comercialactual, este libro explora las funciones de la dramaturgia, losprincipios y las tradiciones que intervienen en la escritura delguión.



ISBN 9508890673


Páginas 176

Formato 14 X 20

Precio $ 740,00$ 690

Sobre el autorDominique Parent - Altier es un escritor francés y profesor en la Universidad Paris Ouest Nanterre La Défense.

La edición independienteGilles Colleu

ReseñaLa industrialización del libro está en marcha. Los espacios dedifusión y de conservación del saber se enrarecen. Y frente ala concentración que se hace cada vez más evidente a nivelglobal, los editores independientes reaccionan, multiplican lasestrategias de resistencia y contribuyen a la conservaciónde una edición plural, voluntaria y apasionada, capaz deproponerles a los lectores la diversidad de las culturasen lugar de la insipidez de la edición industrial ostentadapor algunos grupos editoriales. En este texto, Gilles Colleuaborda una serie de interrogantes acerca de la situaciónde las editoriales y los editores independientes: ¿en quémedida la superproducción de libros representa una amenazapara la independencia de las ideas?, ¿qué es un editorindependiente?, ¿hasta qué punto las especificidades de estepequeño sector impiden la conciencia de los lectores acercade la cuestión de la diversidad cultural?

Ficha técnicaColección Bibliodiversidad

Temática No ficción / Edición - Noficción / Ensayo

ISBN 9789508891808


Páginas 216

Formato 13 X 21

Precio $ 690,00$ 640

Sobre el autorGilles Colleu es profesor, escritor y editor francés. Es funda-dor de la editorial Vents d’Ailleurs, en Francia. Desde 2002 es miembro activo de la Alianza Internacional de Autores Indepen-dientes (Alliance internationale des éditeurs indépendants), un colectivo profesional que reúne a más de 750 editoriales inde-pendientes en 55 países del mundo, con el objetivo de promo-ver la bibliodiversidad.

Manual de ediciónGuía para estos tiempos revueltosGómez, Gil

ReseñaDurante siglos la edición ha cambiado muy poco. El editorha tenido siempre un pie en el territorio de la cultura yotro en el de los negocios. Cualquiera que incursione en laactividad editorial debe saber conjugar, en partes iguales,intuición para configurar un catálogo atractivo y planificaciónpara hacer económicamente sostenible su empresa. Conla irrupción de lo digital, las exigencias para el editor sehan multiplicado. A la cadena de valor del libro impreso,se ha sumado lo que algunos expertos han llamado la redde valor del libro digital, en la que muchos procesos hancambiado por cuenta de la desintermediación, los actores sehan multiplicado y el editor debe reconsiderar la forma enque hace posible el descubrimiento de sus títulos a un mayornúmero de lectores. Este Manual de edición busca guiar atodos los interesados a lo largo del proceso que conduce ala publicación de un libro tanto impreso como digital, desdeel momento de su concepción hasta su venta. Manuel Gil yMartín Gómez analizan las similitudes y diferencias entre lascadenas de valor analógica y digital, exploran las posibilidadespara la distribución de las obras que ofrecen los nuevoscanales, así como también las estrategias de promocióny marketing que tienen en las redes sociales, entendidascomo redes de recomendación, un activo fundamental. Seda cuenta, en suma, de los conocimientos que la industriaeditorial exige hoy al editor; conocimientos relacionadoscon el manejo de diferentes lenguajes de programación, laedición de contenidos para múltiples dispositivos, la gestiónde comunidades en línea y el seguimiento y monitoreo de lainformación que arrojan las interacciones con los lectores enInternet.

Ficha técnicaColección Bibliodiversidad

Temática No ficción / Edición

ISBN 9789508892997


Páginas 264

Formato 25 X 20

Precio $ 890,00$ 810

Sobre el autorManuel Gil (Albacete, España) es licenciado en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid, máster en Dirección Comercial y Marketing por el Instituto de Empresa de Madrid y miembro de la primera promoción del Programa Avanzado de Dirección y Gestión de Empresas Editoriales del Instituto de Empresa. Tras más de 35 años de experiencia profesional en importantes empresas del sector del libro –Cadena de Libre-rías 4Caminos, Paradox Multimedia, Marcial Pons, Ediciones Siruela, Odilo TID– en la actualidad compagina la dirección de la Feria del Libro de Madrid con su labor como profesor de diversos másters de edición en España y América, y proyectos de consultoría en el sector del libro. / Martín Gómez (Bogo-tá, Colombia) ha desarrollado en Latinoamérica y en España diversos proyectos de consultoría, formación, gestión cultu-ral y producción de contenidos para editoriales, asociaciones gremiales del sector del libro, ferias y festivales, instituciones educativas, publicaciones periódicas y organizaciones cultura-les tanto públicas como privadas. Es responsable del blog de análisis de las tendencias del mercado editorial El Ojo Fisgón, con especial énfasis en el desarrollo del segmento de la edi-ción independiente y la manera en como la emergencia de lo digital (entornos, contenidos, formatos, dispositivos de lectura, etc.) está repercutiendo en la edición, circulación y la lectura de lo que se publica.

Breve historia de los judíosMichael Brenner

ReseñaDescubra la apasionante historia de los judíos. Un pueblohostigado durante siglos y en eterno éxodo, que aúnconserva su identidad religiosa. Conozca la sorprendentehistoria del pueblo que se considera especialmente elegidopor Dios. Acompáñele desde su nacimiento y posteriorestancia en Egipto, hasta su esplendor monárquico. Vivael exilio de las tribus de Israel y el dominio de otrascivilizaciones sobre la judía. Camine por el Israel controladopor los romanos, que a pesar de la represión, logróconservar su identidad religiosa. Siga los pasos de Jesúsde Nazaret, rememore la creación de la Iglesia hace dosmilenios y presencie durante el Medievo la coexistencia entrejudíos, cristianos y musulmanes. Conozca la represión quemuchos judaizantes sufrieron por la Inquisición españolay la marginación que impusieron en la Península Ibéricalos Estatutos de limpieza de sangre. Y mientras en lossiglos XVIII y XIX destacados miembros de las comunidadesjudías occidentales procuraban equipararse jurídicamente alos demás ciudadanos, sufra con las víctimas los pogromosen Europa oriental y en la Rusia zarista. Siga a muchosjudíos en su exilio a Estados Unidos y Argentina, y aprendaa revivir con angustia el exterminio nazi de millones de judíoseuropeos. Presencie, tras el control británico de Palestina, lacreación de un Estado judío. Y conozca, además, las clavesdel complejo problema de Oriente Próximo, la difícil situaciónde tantos palestinos y la creciente preocupación que suscitala progresiva influencia internacional del fundamentalismoislámico. Juan Pedro Cavero Coll relata con rigor y amenidadla historia de un pueblo muchas veces perseguido, quedurante siglos ha expresado su identidad a través de unavariada riqueza cultural.

Ficha técnicaColección Biblioteca de los Confines

Temática No ficción / Historia

ISBN 9789508892317


Páginas 368

Formato 14 X 20

Precio $ 840,00$ 790

Sobre el autorMichael Brenner (Weiden, 1964) es un historiador alemán ju-dío. Su línea de investigación es la historia del pueblo judío e Israel. Es autor de varios libros sobre el tema, los cuales han sido traducidos a más de diez idiomas. También es profesor en la Universidad Americana, en Washington, y en la Universidad de Múnich.

Cultura y materialismoRaymond Williams

ReseñaCultura y materialismo pertenece a la colección Biblioteca delos Confines la cual está dirigida por Nicolás Casullo, incluyelibros de pensadores, de ensayistas, de teóricos, y pretendelo nuevo y lo viejo del tiempo de las ideas. A diferencia del"marxismo de la objetividad", que atribuye el cambio sociala una serie de fuerzas ajenas a la voluntad consciente delos hombres, puede decirse que el autor es un "marxista dela subjetividad". Williams ha intentado en su obra introduciren el pensamiento marxista la centralidad de la conciencia.Desde esa perspectiva, este clásico de la crítica estéticarevisa variados tópicos de la teoría cultural como la literatura,el teatro, las teorías de la cultura, las formas de produccióncultural (tanto dominantes como subordinadas, celebradascomo marginales), y los rasgos de la sociedad del capitalismotardío y del orden socialista. El tema (y práctica) central deeste volumen ya está dado en el título, y es la elaboración,dentro de la teoría marxista y de la política socialista, de un"materialismo cultural".



ISBN 9789508892331


Páginas 336

Formato 14 X 20

Precio $ 840,00$ 790

Sobre el autorRaymond Williams (Llanfihangel Crucorney, Gales, 31 de agosto de 1921 - Saffron Walden, Essex, Inglaterra, 26 de ene-ro de 1988), intelectual galés, perteneciente, junto con otros, al denominado Círculo de Birmingham (marxistas británicos, de las décadas del ‘50 y ‘60). Dichos intelectuales comienzan per-teneciendo al partido comunista, del cual se alejan por diferen-cias con el sector ortodoxo. Dicho grupo se aboca, sobre todo, al desarrollo de una historia de tipo cultural. Tras estudiar en el Trinity College en Cambridge fue profesor de arte dramático en la Universidad de Cambridge (1974–1983). Especialmente influyente es su libro „Culture and Society 1780–1950“, publi-cado en 1958.

El pasajeTiempo, modernidad y nostalgiaSylviane Agacinski

ReseñaLa experiencia del tiempo se ha modificado: el ser no esya lo permanente sino el acontecimiento puro de un pasaje.Con la fotografía, el cine, la televisión, nuestra época esla de los fantasmas. Los seres no sólo pasan, sino quevuelven a pasar, pueden volver. El pasajero del tiempo esentonces nuestro contemporáneo: curado de la nostalgia delo eterno y de las promesas de la historia, comprueba la"pasajeridad" del ser. Sylviane Agacinski propone una éticade lo efímero que de cuenta del presente. El tiempo mediáticoimpone su influencia al ritmo de la vida social y política:más que sucumbir a la añoranza de las formas antiguas, lademocracia deberá redefinirse teniendo en cuenta los mediosde comunicación, incluso si debe destacar su derecho a lapaciencia. En pleno movimiento, empujados hacia adelante,este libro nos cuestiona sobre aquello que demanda tiempo ylo que merece durar.



ISBN 9789508891822


Páginas 200

Formato 14 X 20

Precio $ 740,00$ 690

Sobre el autorSylviane Agacinski es filosofía y profesora en l’École des Hau-tes Études en Ciencias Sociales. Desde 1991 se desempeña como investigadora en esa misma casa de estudios. Publicó numerosos artículos y siete libros, dedicándose –sobre todo estos últimos años- a la cuestión de las relaciones entre los sexos. Actualmente es miembro del Colegio Internacional de Filosofía.

IncidentesRoland Barthes

ReseñaIncidentes es el libro póstumo de uno de los mayoresintelectuales del siglo xx. Roland Barthes desnuda en estelibro la naturaleza obsesiva y corrosiva del deseo a través deuna escritura fragmentaria que imita el carácter intermitente eimprevisible de los sentidos. Así como en sus obras RolandBarthes por Roland Barthes y Fragmentos de un discursoamoroso, Barthes una vez más se pregunta por lo quefue quizás el núcleo central de sus últimas reflexiones: losinesperados síntomas del amor. Pero a diferencia de susanteriores escritos, el autor se concentra aquí en lo sensible,casi como una coronación a sus trabajos teóricos sobre elmismo asunto.



ISBN 9789508892829


Páginas 104

Formato 14 X 20

Precio $ 720,00$ 670

Sobre el autorRoland Barthes (Cherbourg, 1915 - París, 1980) fue un críti-co, ensayista y semiólogo francés. Fue uno de los principa-les representantes de la nueva crítica o crítica estructuralista. Estudió en el liceo Louis-le-Grand, se licenció en la Sorbona, ejerció la actividad docente en el liceo de Biarritz, en el Liceo Voltaire y más tarde en el Collège de France. Trabajó como periodista literario en Combat, fundó la revista Théâtre Popu-laire y dirigió la Escuela Práctica de Altos Estudios. Influido por la obra de L. Bloomfield y F. de Saussure, a principios de los años setenta se propuso, junto a J. Kristeva, Ph. So-llers, J. Derrida y J. Lacan, fundar una nueva ciencia, la se-miología, para estudiar la naturaleza, producción e interpre-tación de los signos sociales a través del análisis de textos. En su primer libro, El grado cero de la escritura (1953), analizó la condición histórica del lenguaje literario y delimitó los con-ceptos de lengua, estilo y escritura. En Michelet por él mismo (1954) hizo una reconstrucción crítica de la figura del historia-dor J. Michelet (1798-1874). Una recopilación de 53 artículos publicados inicialmente en la revista Les Lettres Nouvelles, entre 1954 y 1956, se transformó luego en Mitologías (1957), uno de sus libros más famosos, en el que consideró sistemáti-camente, en bloque, “”a esa especie de monstruo que es la pe-queña burguesía””, para comprender sus abusos ideológicos.”

InéditoMarshall Mcluhan

ReseñaLa presente colección de veinte textos de la pluma MarshallMcLuhan, nunca antes reunidos ni publicados en español,ofrece una mirada única y enriquecedora de la diversidad desus intereses y la unidad de su pensamiento. Aquí puedenencontrarse sus análisis literarios, su visión del mundo dela publicidad, escritos sobre poesía, alfabetización y hastalos primeros frutos de los seminarios interdisciplinares queorganizó y dictó junto con otros colegas. Los textos aquíreunidos se complementan entre sí continuamente, como esel caso de Apuntes sobre los medios como formas artísticas yLos nuevos medios como formas políticas; de El argumento:causalidad en el mundo eléctrico y La relación entre elentorno y el anti-entorno. Si se los lee por sus aspectoscomplementarios, estos textos iluminan el método y el sentido,el medio y el mensaje, los perceptos y el programa de MarshallMcLuhan, el analista de los medios y el reformador del sistemaeducativo.


Temática No ficción / Sociología

ISBN 9789508892713


Páginas 368

Formato 14 X 20

Precio $ 890,00$ 840

Sobre el autorMarshall McLuhan (21 de julio de 1911 – 31 de diciembre de 1980) fue un filósofo, erudito y educador canadiense. Profe-sor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de la comuni-cación, McLuhan es el creador de numerosos conceptos hoy muy populares acerca de los medios de difusión masiva y la sociedad de la información, tales como la Galaxia Gutenberg, la Aldea global, el medio como mensaje, la diferenciación en-tre medios fríos y calientes y la descripción de los medios de comunicación como extensiones de la persona. Dentro de sus revolucionarias obras publicadas se encuentran El medio es el masaje, La guerra y la paz en la aldea global (próximo a publicarse por la marca editora), Comprender los medios de comunicación y La galaxia Gutenberg.

MicrologíasTerritorios de fronteraFranco Rella

ReseñaEn el vagabundeo de pensar la frontera, Rella enfrenta unverdadero pathos intelectual que indaga en el silencio y enel fragmento, atravesando la muerte y el aburrimiento, dondeel lenguaje escéptico de nuestro tiempo que convive con unavida de clon y de zumbidos técnicos puede aún hacer mellaen su dislocación. El filósofo italiano busca una ética paraencontrar un problema que escape al mero comentario y a laprofesión filosófica, a las formas superfluas de la enunciaciónsobre la violencia y a las imágenes que no tienen ningúncorrelato con la realidad.



ISBN 9789508892911


Páginas 192

Formato 14 X 20

Precio $ 670,00$ 620

Sobre el autorFranco Rella (Rovereto, 1944) Profesor y escritor italiano. Es profesor de Estética en la Universidad IUAV de Venecia y res-ponsable del programa un doctorado en historia y filosofía de las artes. Ha organizado y participado en conferencias y semi-narios en diversas instituciones italianas y extranjeras. Desde 1989 hasta 1996 fue coordinador y luego, miembro del Comité Científico del MART. Publicó varios ensayos entre los que se destacan: El enigma de la belleza (1991), Los mitos y las fi-guras de la moderna (1993), En los ojos de Vicente. El ego en el espejo del mundo (1998), The Edge of Body (2000), La responsabilidad del pensamiento (2009). También escribió las novelas A través de la sombra (1986, Premio Dessi), Falta de atención (1992) y El último hombre (1996).

Ni perdón ni taliónRaoul Vaneigem

Reseña¡Nunca más!' fue el eslogan esgrimido en 1945 contra losnazis para sancionar los crímenes contra la humanidad. Sinembargo, desde entonces, masacres y genocidios no hancesado. Ni el perdón ni el talión son alternativas humanistaspara corregir y prevenir la barbarie; lejos de hacer mejoresa los hombres, los limita a dos opciones: la compasión ola fatalidad. Vivimos en un mundo donde el poder reclamamás desorden para imponer su protección mañosa y másinhumanidad para dar brillo a la mentira humanitaria. ¿Quépuede significar la justicia en un mundo así? A la veznecesarias e insuficientes, las instituciones judiciales nopueden ser sino el punto de partida de una lucha más ampliacontra la barbarie universal.



ISBN 9789508892164


Páginas 104

Formato 14 X 20

Precio $ 640,00$ 590

Sobre el autorRaoul Vaneigem nació en Lessines, Bélgica, el 21 de marzo de 1934. Es un escritor y filósofo belga. Después de estudiar filología románica en la Université Libre de Bruxelles (Univer-sidad Libre de Bruselas) desde 1952 a 1956, participó en la Internacional Situacionista desde 1961 a 1970. Vaneigem y Guy Debord fueron los dos principales teóricos del movimiento situacionista. Aunque Debord era el pensador más disciplina-do, fueron las consignas de Vaneigem las que frecuentemente se veían pintadas en las paredes de París durante el Mayo Francés de 1968. Su libro más famoso, y a la vez el que contie-ne las famosas consignas, es La revolución de todos los días (en francés el título era más elaborado: Traité de savoir-vivre à l’usage des jeunes générations).

Posmodernismo Vol.1La lógica cultural del capitalismo avanzado, volumen IFredric Jameson

ReseñaEste es el libro clásico en la definición del posmodernismo,indispensable para comprender las lógicas de producción dela cultura en el sistema mundial del capitalismo avanzado ocapitalismo tardío. Desde una perspectiva histórica, FredricJameson pone de manifiesto las diferencias entre el períodomodernista, al que define por su vocación utópica, y elposmoderno, del que advierte y denuncia la estilización de laproducción cultural devenida en mercancía. La clasificaciónde las ideologías, que rodean al concepto de lo posmoderno,se estructura sobre los ejes de la apología y el rechazo,tanto de la cosa posmoderna como del momento moderno.En este volumen aparecen, entre otras, la discusión sobrela historicidad, la parodia y el pastiche; la crítica de lamercantilización y la cosificación; la confusión entre lo real yla cultura y el análisis de las relaciones entre la estética y lossistemas de producción capitalista y sus formas de consumo.



ISBN 9789508892348


Páginas 208

Formato 14 X 20

Precio $ 690,00$ 640

Sobre el autorFredric Jameson (14 de abril de 1934) es un crítico y teórico literario estadounidense de ideología marxista. Jameson nació en Cleveland, Ohio. Tras graduarse en el Haverford College en 1954, se desplazó a Europa por un breve periodo, estu-diando en Aix-en-Provence, Múnich y Berlín, donde aprendió sobre los últimas tendencias en filosofía continental, incluido el ascenso del estructuralismo. Volvió a América el año siguien-te para hacer su doctorado en la Universidad de Yale, bajo la dirección de Erich Auerbach.

Posmodernismo Vol.2La lógica cultural del capitalismo avanzado, volumen IIFredric Jameson

ReseñaEste es el libro clásico en la definición del posmodernismo,indispensable para comprender las lógicas de producción dela cultura en el sistema mundial del capitalismo avanzado ocapitalismo tardío. Desde una perspectiva histórica, FredricJameson pone de manifiesto las diferencias entre el períodomodernista, al que define por su vocación utópica, y elposmoderno, del que advierte y denuncia la estilización de laproducción cultural devenida en mercancía. La clasificaciónde las ideologías, que rodean al concepto de lo posmoderno,se estructura sobre los ejes de la apología y el rechazo, tantode la cosa posmoderna como del momento moderno. En estevolumen, segundo de los tres en los que se divide la obra,el foco está puesto en la literatura y sus interpretaciones,la resignificación de la utopía y el nuevo historicismo en eldiscurso teórico posmoderno.



ISBN 9789508892416


Páginas 176

Formato 14 X 20

Precio $ 690,00$ 640


Posmodernismo Vol.3La lógica cultural del capitalismo avanzado, volumen IIIFredric Jameson

ReseñaEste es el libro clásico en la definición del posmodernismo,indispensable para comprender las lógicas de producción dela cultura en el sistema mundial del capitalismo avanzado ocapitalismo tardío. Desde una perspectiva histórica, FredricJameson pone de manifiesto las diferencias entre el períodomodernista, al que define por su vocación utópica, y elposmoderno, del que advierte y denuncia la estilización de laproducción cultural devenida en mercancía. La clasificaciónde las ideologías, que rodean al concepto de lo posmoderno,se estructura sobre los ejes de la apología y el rechazo, tantode la cosa posmoderna como del momento moderno. En estevolumen, tercero de la obra completa, el foco está puesto enel posmodernismo y el mercado, el cine y la nostalgia por elpresente. Finalmente, se presentan las conclusiones.



ISBN 9789508892669


Páginas 216

Formato 14 X 20

Precio $ 690,00$ 640


Bartleby, el escribienteHerman Melville

ReseñaBartleby es más que un artificio o un ocio de la imaginaciónonírica; es, fundamentalmente, un libro triste y verdaderoque nos muestra esa inutilidad esencial, que es una de lascotidianas ironías del universo. J. L. B.

Ficha técnicaColección Coleccion Duo

Temática Ficción / Literatura /Cuentos y relatos

ISBN 9789508893048


Páginas 104

Formato 15 X 23

Precio $ 890,00$ 820

Sobre el autorHerman Melville (Nueva York, 1819-1891) fue un escritor, poe-ta, novelista y ensayista estadounidense. Tuvo que abando-nar sus estudios y empezar a trabajar desde muy joven tras la bancarrota de la empresa de su familia y el posterior suicidio de su padre. Se desempeñó en diversos oficios, y llegó a ser maestro rural a pesar de su falta de formación oficial. Cuando cumplió diecinueve años de edad, decidió embarcarse, opción algo común en aquella época para los jóvenes que buscaban aventuras. Primero trabajó en un barco mixto (de carga y de pasajeros), y más tarde en un ballenero. Algunas de sus aven-turas lo hicieron caer en manos de una tribu caníbal, los typee, con quienes permaneció durante un mes herido. Luego, fue vendido por los nativos a otro barco ballenero. Tras su libera-ción, anduvo como vagabundo por el archipiélago de las Is-las de la Sociedad durante unos meses. Volvió a embarcarse varias veces más. Cuando volvió a tierra y comienza a darse cuenta cuán apreciadas eran las historias que narraba, Melville decide redactar relatos. Su obra Typee lo llevó a la fama y al éxito, hoy en día un clásico de aventuras. Luego publicó Omoo (que significa ‘vagabundo’ en lenguaje nativo), en la que narró su estancia en las Islas de la Sociedad. Ambos libros eran un poco biográficos y testimoniales, pero en su estilo fueron más cercanos a la novela y a la ficción. Estos libros le abrieron las puertas a los círculos literarios de Nueva York. Más tarde pu-blica Mardi, una obra de ficción que no tuvo buena aceptación del público. Durante cuatro meses se dedica a escribir los ex-tensos libros Redburn y White Jacket, centrados en sus expe-riencias marítimas. En 1849 realiza un viaje a Europa y, al re-gresar, se traslada a una granja en Massachusetts y comienza la redacción de Moby Dick, gran obra maestra de la literatura universal. Sin embargo, en su momento la obra fue un fracaso comercial, lo cual impactó negativamente en la vida emocio-nal del autor. Luego publicó Pierre, que tampoco tuvo éxito, y siguió con narraciones breves de gran valor, entre las que se destaca Bartleby, el escribiente, ya un clásico de la literatura. Siguió escribiendo, pero luego, acosado por deudas, pierde la granja y tiene que volver a Nueva York, donde trabaja como inspector de aduanas. Muere en 1891 en el olvido. Recién en la década de 1920 sus obras comienzan a ser revalorizadas hasta consagrarlo como uno de los escritores más importantes del mundo.

Escrito en el aireRafael Alberti

ReseñaRafael Alberti nació en Cádiz en 1902. Pintor, escritor ypoeta, miembro de la Generación del 27. Recibió el PremioNacional de Literatura en 1924 por su obra Marinero en tierra.A lo largo de su vida participó en la producción de diversasrevistas, como Octubre y El mono azul. En el año 1931 seafilia al Partido Comunista, y en 1936 desempeña el cargode Secretaria de la Alianza de Intelectuales Antifascistas. En1939, ante la derrota del gobierno republicano, se ve obligadoa salir e España junto a su esposa María Teresa León. Serefugian en París, en casa de Pablo Neruda, y trabajan comolocutores en Radio París-Mondiale. En 1940 el matrimoniose traslada a la Argentina, país en el que publica los librosEl trébol florido (1941), ¡Eh, los toros! (1942), Liricografías(1955), entre otros. En 1963 vuelve a Europa, instalándoseen Roma, ciudad en la que vivirá junto a su esposa a lolargo de catorce años. Allí se presenta en diversas galeríasde renombre, como Galleria Penélope, Galleria Margherita,y Galleria Rondanini, donde expone, en 1972, toda su obrapictórica y poética en conmemoración de su cumpleañosnúmero setenta. En 1976 obtiene el Premio Struga, otorgadoen Macedonia.



ISBN 9789508892775


Páginas 104

Formato 15 X 23

Precio $ 890,00$ 820

KafkaMairowitz, Crumb

ReseñaCasi un siglo después de su muerte, Franz Kafka permanececomo uno de los escritores más modernos de entre todoslos que son y han sido, persistiendo sus novelas y cuentoscomo influencia capital para cada nueva generación literaria.Por su parte, Robert Crumb, ícono del underground de losaños sesenta al que hoy los museos pretenden desactivarincorporándolo a sus colecciones, resiste y se mantiene comouno de los autores de historieta más aclamados y libres delmundo. La obra de ambos comparte neurosis, humor agónicoaflicción existencial, una originalidad incontestable y ciertacualidad genial que la desplaza de su tiempo para hacerlainmortal. Secundando un texto de David Zane Mairowitzdonde se desgrana el entorno, la vida y la obra de Kafka,Crumb se proyecta aquí en las circunstancias del escritor, lasinterpreta y nos las transmite en detalle con sus dibujos. Elresultado es un extraordinario híbrido entre biografía, cómicy libro ilustrado, que supone el hermanamiento de dos de losartistas menos comunes y más hondos de nuestra era.


Temática No ficción / Biografías,autobiografías

ISBN 9789508893055


Páginas 184

Formato 15 X 23

Precio $ 940,00$ 860

Sobre el autorRobert Crumb (Pensilvania, 1943) es un historietista, ilustrador y músico estadounidense. Considerado uno de los fundadores del cómic underground, Crumb desarrolló su carrera al margen de la industria. En 1967 se mudó a California, y comenzó a colaborar en la revista arrowstalks. Su trabajo ganó populari-dad; le pidieron que creara su propio comic-book y así nació Zap Comix. Pronto aparecieron Head Comix y Fritz the Cat, que lo convirtieron en un ícono para el panorama underground. Actualmente, consagrado como uno de los grandes artistas del siglo XX, Crumb vive en Francia.

Sobre el comercio de los pensamientosJean-Luc Nancy

ReseñaLa primera versión de estas páginas fue escrita en 2004, asugerencia de la librería Quai des brumes de Estrasburgo,que, para su veinte aniversario, deseaba ofrecer un libro asus clientes. El texto, titulado entonces Acerca del libro y lalibrería, fue publicado por la librería y las ediciones La fosseaux ours. Para esta nueva versión, entre los dibujos que JeanLe Gac realizó dentro del espíritu del libro ilustrado en elsentido de que la ilustración no comenta ni visualiza el texto,sino que es un añadido a su sabor, su perfume y su textura,utilizó croquis hechos en ocasión de una firma de ejemplaresen la librería Le Passage, en Alenzón. Así, dedicado alprincipio al capricho de la suerte, tanto a la amistad del Quaides brumes como a la recepción del Passage, este ensayo,deseoso de honrar el comercio de los libros, debe su nuevaversión al deseo de las ediciones Galilée de saludar a todosaquellos libreros, editores, impresores, grafistas, correctoresque hacen posible el comercio de la lectura; vale decir,el compartir una reescritura amorosa e ininterrumpida delenigma.



ISBN 9789508892782


Páginas 104

Formato 15 X 23

Precio $ 940,00$ 860

Sobre el autorJean-Luc Nancy (Burdeos, 1940) es reconocido como uno de los filósofos y pensadores más influyentes en la Francia con-temporánea. Se graduó en filosofía con una tesis sobre Kant, que supervisó Paul Ricoeur. Junto con Philippe Lacoue-La-barthe, formó un tándem filosófico, que organizó influyentes coloquios en Cerisy-la-Salle y produjo libros clave del último pensamiento francés. Es profesor emérito de la Universidad de Estrasburgo. Entre sus libros se destacan: La communau-té désoeuvrée (1986), El sentido del mundo (editado por la marca editora en 1993), Las musas (1994) y Tumba de sueño (2007). La obra filosófica de Nancy aborda un amplio abanico de temas: desde el romanticismo y la filosofía del arte hasta el fin del sentido y la reflexión sobre el cuerpo. Antonio Seguí (Córdoba, 1934) es un pintor, escultor e ilustrador argentino. A sus 17 años de edad emprendió un viaje para estudiar en Europa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. Luego regresó a su país natal y trabajó para distintos diarios y revistas. En 1964 volvió a Francia para establecer su atelier en el suburbio parisino de Arcueil. En 1967 reci¬bió el primer premio del Museo de Łódź (Polonia) y el Gran Premio Latinoamericano en San Juan (Puerto Rico), y el Gran Pre-mio de Artes Plásticas del Instituto Di Tella (Buenos Aires). En 1991 se realizó una retros-pectiva de su trabajo en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Recibió el Premio Konex en Artes Visuales (1982, 1992 y 2002), y el Konex de Platino como el ilustrador más importante de la década en la Argentina.

Sabor ItalianoUna pequeña historia de los almuerzos del domingoValerie Losa

ReseñaUna familia inmigrante llega a América con el único bagajede su idioma, sus gestos y sus sabores. A través de lasgeneraciones, ese legado se sirve en la mesa cada semana enel almuerzo ritual de los domingos. Las recetas tradicionales,las charlas, los recuerdos de la vieja Italia se mezclan al calordel fuego de la cocina familiar. Buon appetito!

Ficha técnicaColección Fuera de serie

Temática Gastronomía / Culinaria,cocina

ISBN 9789508892935


Páginas 72

Formato 17 X 24

Precio $ 590,00$ 580

Sobre el autorValérie Losa nació en 1980 en Locarno (Suiza). Empezó su formación artística en Bruselas, en l’Ecole supérieure des Arts Visuels de la Cambre, donde estudió el grabado. Continuó sus estudios en la Hochschule für Gestaltung und Kunst de Lucer-ne y obtuvo su diploma en Ilustración y Comunicación Visual en 2006. Actualmente vive en Neuchâtel donde trabaja como ilustradora independiente de libros infantiles, diarios y revistas.

Pintura simbólica erótica metafísicaNicolás Menza

ReseñaQuince años después de haber publicado Nicolás Menza.Reivindicación de la pintura de Fermín Fèvre, la colecciónlavistagorda de la marca editora se complace en presentara los amantes de la pintura este libro que reúne la obraque construyó Nicolás Menza en los últimos años. /En laintroducción, el profesor Jorge J. E. Gracia nos plantea:¿En qué sentido las imágenes del arte de Menza puedenrelacionarse con la abstracción categórica? ¿Puede su obraser considerada metafísica? A partir de estos interrogantesnos ayuda a comprender que lo que el artista nos ofrece eslo que Platón llamaba el mundo de las apariencias: copiasde copias. Nos transporta a través de su pintura mágica auna realidad inferida, algo que no vemos, pero que es laconclusión de lo que sí vemos, ya que aquello que vemoses apenas el resultado de una ilusión. La paradoja visualcreada es la contrapartida de la paradoja conceptual socrática.Lo metafísico también está presente en sus obras máseróticas y simbólicas; aun las más expresionistas, poseen untinte mágico. / Las obras reproducidas en este volumen secompletan con una selección de escritos en los que el autorreflexiona sobre los fundamentos conceptuales y filosóficosde la pintura en el contexto del arte contemporáneo

Ficha técnicaColección La vista gorda

Temática Arte / Artes plásticas / Deautor / Argentinos

ISBN 9789508893116


Páginas 224

Formato 23 X 31

Precio $ 3340,00$ 3.000

Sobre el autorNicolás menza (Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 1960). En1984 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prili-diano Pueyrredón. Especialidad Pintura.

132.000 voltsEl caso EzpeletaSilvina Heguy

ReseñaEste es un libro testimonial. Refleja la resistencia moral deun grupo de vecinos que está solo para reclamar por elimpacto ambiental que generan varios cables de 132.000 voltsy una subestación de energía eléctrica. Frente a la impúdicafalta de respuestas a sus reclamos, los hombres y mujeresdel barrio de Ezpeleta decidieron desnudarse: mostrar losestigmas de su sufrimiento, las huellas de su dolor, las marcasque sus cuerpos exhiben como documentos inapelables de loque alguna vez fueron cuerpos enteros, familias completas.María Eugenia Cerutti, con sus fotografías, y Silvina Heguy,con sus textos, realizaron durante más de tres años untrabajo periodístico independiente y original que renueva latradición de este género en América Latina y que exigecasi como formato único un libro editado por un sello quetambién apuesta a una forma diferente de hacer periodismo."Veamos". Es lo menos que podemos pedirte a nuestrasensibilidad frente al decoro de quien se quita las ropas comoherramienta de lucha.


Temática Fotografía /Fotoperiodismo

ISBN 9508891491


Páginas 84

Formato 20 X 20

Precio $ 840,00$ 760

Body politicsPolíticas del cuerpo en la fotografía latinoamericanaBrodsky, Pantoja


Temática Fotografía / Latinoamérica

ISBN 9789508891921


Páginas 206

Formato 23 X 30

Precio $ 1190,00$ 1.030

Sobre el autor“Marcelo Brodsky (comp.) inició su formación fotográfica en Barcelona, a comienzos de los ochenta. Fueron sus principales maestros el fotógrafo catalán Manuel Esclusa y el equipo del Centro Internacional de Fotografía, una escuela de las Ramblas en la que se concentraba la movida fotográfica de la ciudad. En la Argentina, expuso su serie Palabras en el Fotoes-pacio del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires y en diversas galerías del interior del país. También participó de muestras colectivas en Brasil, España y Francia. Su se-rie Aperturas fue exhibida en el Instituto de Cooperación Iberoamericana de Buenos Aires y forma parte de la co-lección fotográfica de la Bibliothèque Nationale, París. En septiembre de 1996 presentó Itinerarios en la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles de Coyoacán, como par-te del Coloquio Latinoamericano de Fotografía de Mé-xico. En noviembre de 1996 exhibió su trabajo sobre los desaparecidos del Colegio Nacional de Buenos Ai-res, 1er Año, 6ta División, 1967, en el mismo Colegio. Ha publicado un libro de poemas: Parábola, Barcelona, La Lira Argentina, 1982. Ha escrito sobre fotografía en diversos medios periodísticos, como El País de Madrid, La Razón y Página 12 de Buenos Aires y Foto Forum de México. Es co-lumnista habitual del Photo District News de Nueva York. Marcelo Brodsky es presidente de Latin Stock, una red latinoa-mericana de agencias de imágenes, y de la Fundación Focus Latin Stock. “

Buena Memoria (Castellano-Italiano)Marcelo Brodsky


Temática Fotografía / De autor /Argentinos

ISBN 9508890428


Precio $ 325,00$ 320


Buena Memoria 4ta. edición (Castellano-Inglés)Marcelo Brodsky



ISBN 9508891483


Páginas 96

Precio $ 575,00$ 570


Correspondencias visualesVisual correspondencesBrodsky, Esclusa y otros


Temática Fotografía / FotografíaVarios

ISBN 9789508891839


Páginas 336

Formato 16 X 22

Precio $ 1190,00$ 1.090


Memory under constructionMarcelo Brodsky


Temática Fotografía / De autor /Argentinos / Historia

ISBN 9508891238


Páginas 288

Formato 20 X 22

Precio $ 990,00$ 930


Once 9:53 A.M.Una fotonovelaBrodsky, Stavans

ReseñaUna mañana cualquiera, Roli Gerchunoff, fotógrafo, sale encomisión a retratar el Once. Los hechos que lo envuelvenpodrían ser leídos como señales y, como es sabido, una seriede señales constituye un augurio. El conjunto de imágenesque capta con su cámara construye un mosaico de tiposhumanos. Pero el lector se dará cuenta pronto que es lamañana del 18 de julio de 1994 y que Gerchunoff terminaráenvuelto en el mecanismo de relojería que culminará en elatentado terrorista que voló el edificio de laAsociación MutualJudía de la Argentina. El controversial escritor mexicanoIlan Stavans (autor de The Disappearance, Morirse esté enhebreo y Spanglish), y el consagrado artista argentino MarceloBrodsky (autor de Buena Memoria, Nexo y Correspondenciasvisuales), abordan un género bastardo: la fotonovela, el querescatan para reinsertarlo en el campo del arte agitprop.Once@9:53am es un artefacto raro, único, peligroso, decolección.



ISBN 9789508892249


Páginas 144

Formato 17 X 26

Precio $ 570,00$ 520

Sobre el autorIlan Stavans (nacido como Ilan Stavchansky el 7 de abril de 1961, ciudad de México) es un intelectual, ensayista, lexicó-grafo, comentarista cultural, traductor, cuentista, conductor de programas televisivos, profesor conocido por sus incursiones en las culturas estadounidense, hispana y judía. Hijo de familia judía proveniente de Europa oriental, vivió en Europa, Améri-ca Latina y el Medio Oriente. Emigró a los Estados Unidos en 1985. Actualmente reside en Nueva Inglaterra, en el estado de Massachusetts. Esta peregrinación es el tema que explora en su autobiografía On Borrowed Words: A Memoir of Language (2001). Obtuvo una maestría del Jewish Theological Seminary en la ciudad de Nueva York y un doctorado en letras de Colum-bia University. Del 2001 al 2006 condujo para PBS la serie de difusión nacional Conversations with Ilan Stavans.

Pettoruti(1892-1971)Sullivan, Pettoruti



ISBN 9508890894


Páginas 256

Formato 25 X 30

Precio $ 4750,00$ 4750

PlanctonNigro, Bandin Ron

ReseñaNo tendría que ser necesario aclarar que todo arte auténticosiempre ha sido, es y probablemente será experimental...Todo poeta, todo artista, no sabe nunca, salvo que copie ose copie o repita una fórmula escolástica (lo cual no es, enel sentido contemporáneo del término, arte auténtico) quéresultará exactamente de su puesta en marcha, aunque tenga,como es de esperar, una orientación definida. Pero si elresultado es un buen poema o pintura o música, no se debe asu carácter experimental, sino a que el experimento dió buenresultado... Bandin Ron concilia, como conviene, el azar con elsentimiento, la inteligencia y la experiencia vivida. Los dibujosy collages de Nigro son casi siempre inesperadamente bellos;nunca aburren porque no hay cliché, porque no se copia a símismo...



ISBN 9508890258


Páginas 72

Formato 18 X 23

Precio $ 990,00$ 920

Sobre el autorAdolfo Nigro nació en Rosario, Argentina, el 22 de septiembre de 1942. En 1960 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de Buenos Aires. En 1966 se radica en Montevideo, Uruguay, donde se vincula con integrantes del Ta-ller Torres García y realiza estudios con José Gurvich. Actual-mente reside en Buenos Aires. Principales Premios obtenidos: “Segundo Premio LXXVII Salón Nacional de Artes Plásticas” y “Primer Premio XXIV Salón Nacional de Grabado y Dibujo” (Bs.As., 1988); “Gran Premio de Honor LXXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas” (Bs.As., 1989); “Premio Trabucco Acade-mia Nacional de Bellas Artes” (Bs.As., 1994).

Pop Latino plus, aumentado y corregidoMarcos López

ReseñaPrimero fue Pop Latino en el año 2000. Su éxito nos inspiróa editar una versión recargada de imágenes en 2007 con eltítulo Pop Latino Plus, que salió con cuatro tapas diferentes.Hoy, diez años después, lo celebramos lanzando la terceraedición de este libro: corregida, ampliada, y ¡más "plus" quenunca! Pop Latino was published in the year 2000. Its successinspired us to publish another edition with more images: PopLatino Plus, a 'reloaded edition', which came with four differentcovers. Today, ten years later, we celebrate it by launchingthe third edition of this book: edited, enlarged, and more 'plus'than ever!



ISBN 9789508892843


Páginas 160

Formato 25 X 16

Precio $ 990,00$ 900

Sobre el autorMarcos López nació en Santa Fe, Argentina, en 1958. En 1982 abandona los estudios universitarios de ingeniería para de-dicarse por completo a la fotografía y se traslada a Buenos Aires, donde reside actualmente. En 1989 integra la primera promoción de becarios extranjeros de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. En 1993 después de la publicación de su libro Retratos por editorial La Azotea (Buenos Aires), comienza a investigar en color, desarrollando su trabajo Pop Latino, que es publicado por la marca editora (Buenos Aires) en el año 2000. En 2003, La Universidad de Salamanca, España, publica Sub-realismo Criollo, una selección de trabajos en color realizados entre 1993 y 2003. Su obra forma parte de la colección Daros-Suiza, del Museo Reina Sofía de Madrid, del MUSAC de Castilla y León, del Museo del Barrio de Nueva York, del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, entre otros.Su trabajo puede verse en www.marcoslopez.com y en www.facebook.com/es-tudiomarcoslopez

Sociedad annonimaIuri Izrastzoff



ISBN 9789508892010


Páginas 108

Formato 22 X 14

Precio $ 940,00$ 870

Sobre el autorIuri Izrastzoff es un fotógrafo argentino de Buenos Aires.

200Cuatrocientas imágenes dicen más que cuatrocientas milpalabrasGuido Indij

ReseñaEste título pertenece a la colección Registro Gráfico la cual fuepensada para documentar las diversas expresiones gráficascon las que convivimos desde siempre, y para darles unsentido de perdurabilidad y apropiación por parte del lector. Enediciones bilingües, nos proponemos establecer un registrodocumental no solo de los imaginarios locales y nacionalessino también de la manera en que estos se cristalizanen las distintas gráficas populares. 200. Cuatrocientasimágenes dicen más que cuatrocientas mil palabras esexplorar la historia argentina a través de una selección deimágenes rescatadas del patrimonio documental, elegidaspor su pregnancia en el "consciente colectivo". Un novedosoabordaje de la conciencia histórica a través de la iconografía,en el que, inevitablemente, se ponderan ciertos hechos sobrela infinidad de experiencias políticas, sociales y económicasque hemos vivido los argentinos. Este museo de papel hasido curado en base al criterio de elegir las representacionesgraficas de los dos hechos mas destacados de cada año,reduciendo cada ciclo a una dualidad que expone nuestrahipótesis de lo que somos: un país de contrastes. Un registrode historias particulares que al tiempo impactan y producen lahistoria común. Doscientos años de construcción de identidad.

Ficha técnicaColección Registro grafico

Temática Fotografía / Argentina,Buenos Aires

ISBN 9789508891969


Páginas 528

Formato 22 X 25

Precio $ 2790,00$ 2640


Album postalCarlos Masotta

ReseñaDesde finales del s. XIX y hasta entrada la década del 30, lapostal se consagró como un medio de comunicación. Entre lopúblico y lo privado, el álbum fue su espacio privilegiado. Si laminiaturización del mundo fue una pieza clave en el desarrollode la conciencia moderna, el álbum postal vino a representarperfectos microcosmos. De la oscuridad a la luz, gracias a lapostal fotográfica, el territorio argentino comenzó a ser objetode la mirada pública mundial en una magnitud sin previosprecedentes. De diversidad abrumadora, se diferencian conclaridad dos motivos generales : las postales románticasy las nacionales. Las últimas apelaban a estrictos criteriosgeopolíticos: paisajes pintorescos para el extranjero, ciudadessin días nublados, indios emplumados y gauchos rústicos. Através de ellas, el país no sólo comenzaba a mostrarse almundo, sino también a verse a sí mismo.



ISBN 9789508891631


Páginas 504

Formato 15 X 15

Precio $ 1190,00$ 1.070

BanksyUsted representa una amenaza tolerable y si no fuera así, yalo sabría...Banksy, Shove y otros

ReseñaLa gente ama u odia este libro, o nunca ha oído hablarde él. Bansky es lo más parecido al Che Guevara quenos ofrece el siglo xxi. Excepto, por lo que sabemos, quenunca cursó medicina, participó de la Revolución Cubana,ni viajó al Congo ni a Bolivia. El lector encontrará en estelibro, amorosamente reunida, la única y mejor colección defotografías del arte callejero de Banksy que jamás se hayaeditado. Para gran pena de todas las escuelas de arte, esprobable que se recuerde a Banksy como el mejor artistabritánico post-milenio-depresión. Su capacidad para llamarla atención, enviar un mensaje, a menudo con una frasecontundente o de sentido ambiguo, le hubiera significadoun puesto altísimo en una agencia publicitaria; la pérdidapara Madison Avenue es nuestra ganancia. Cuando Banksycomenzó a pintar, el panorama político era desolador. Hoyes diez veces peor. Así que aunque la entrañable y agresivaobra política de Banksy se hace cada vez más importante,nos pareció relevante presentar su arte en el contexto de laépoca a la que correspondía, considerando los temas de losque se ocupaba. Si el lector nunca ha escuchado hablar deBanksy, este libro es todo lo que necesita para meterse enuna discusión de bar acerca del hombre y de su leyenda.


Temática Arte / Artes plásticas /De autor - Arte / Artesplásticas / Street Art

ISBN 9789508892980


Páginas 240

Formato 20 X 25

Precio $ 2990,00$ 2.700

Sobre el autorBanksy es el seudónimo con el que se conoce al artista más representativo del Street Art (arte callejero) en la actualidad. Aunque no se tienen datos biográficos sobre él, se cree que nació en una localidad cercana a Bristol en 1974 y que des-pués se trasladó a la ciudad, en donde pasó su juventud. Un estudio reciente de la Universidad Queen Mary de Londres identifica al artista como Robin Gunningham y confirma que nació y se crió en Bristol.

Buenos Aires by the wayGuido Indij

ReseñaBuenos Aires By the Way invita a recorrer la ciudad con losojos, pero con la mirada extrañada de quien mira por segundavez. Un nuevo encuentro con la urbe propia y conocida, oapenas entrevista, que permite distinguir sus particularidades.Esas unidades captadas y aisladas con nuestras lentes que,de tan naturalizadas, se hacen invisibles en nuestra derivacotidiana. Este libro propone elegir las piezas que más nosgusten de este rompecabezas en eterno cambio y movimientollamado Buenos Aires y armar una ciudad a la medida.BuenosAires By the Way invites us to explore the city with ourown eyes, but with the detached gaze of someone taking asecond look. A fresh encounter with the metropolis familiar orbarely glimpsed that provides a window on its unique features:units captured and isolated through our lenses that are sonaturalized they become invisible in our daily dérive. This bookis a chance to choose our favorite parts of this eternally shiftingand changing jigsaw called Buenos Aires, and put together acity made to order.



ISBN 9789508892768


Páginas 256

Formato 15 X 15

Precio $ 870,00$ 800

Sobre el autorGuido Indij es fotógrafo, gestor cultural, editor, librero y Diseña-dor de Imagen y Sonido (UBA). Desde 1990 ha editado más de 400 libros de arte, fotografía, poesía, ensayo y narrativa. Coor-dina varias colecciones para las editoriales la marca editora, Asunto Impreso ediciones, interZona y Factotum. Dirige las librerías Asunto PLUS y Librería de la imagen. Gerencia la dis-tribuidora de libros de arte Asunto Impreso y ofrece servicios de asesoría editorial a terceros. Ha sido promotor, Fundador y Secretario de la EDINAR (Alianza de editores independientes de la Argentina por la Bibliodiversidad), Coordinador de la Red Hispanohablante de la Alianza Internacional de Editores Inde-pendientes y Prosecretario de la Cámara Argentina del Libro. Ha ideado El Día Internacional de la Bibliodiversidad (eldiab.org) que desde 2010 crece y se multiplica en decenas de paí-ses. Ha curado las muestras “Bandi Binder” y “Hasta la Victo-ria, Stencil!” en el Centro Cultural Recoleta; y ha exhibido sus obras artísticas en diversos espacios públicos: “Doná 1 ges-to” en Parc de la Vilette, Palais de Glace y Centre Pompidou; “Buenos Aires. Fuera de serie” en Art Milano, la galería 270 Flor de Basel y el Centro Cultural de Mulhouse; “200 años de arte argentino” en el Palais de Glace y el Pabellón del Bicen-tenario.

Buenos Aires street artDobleg, Indij

ReseñaEn el último lustro, las intervenciones callejeras dejaron de sertímidos gestos en las paredes y maduraron en voluptuososy soberbios murales. Buenos Aires se ha convertido en lameca del arte urbano. Recibe a los artistas más destacadosdel mundo entero, mientras los creadores locales sonreconocidos y convocados a galenas y festivales de varioscontinentes. Sin embargo, permanecen en el anonimato parala gran mayoría de los ciudadanos. A partir de este libro, queles da voz e identidad, los lectores y peatones (que paguensus impuestos) podrán reconocer sus técnicas, sus estilos yapreciar más críticamente sus creaciones.


Temática Arte / Artes plásticas / Deautor / Argentinos - Arte /Artes plásticas / Street Art

ISBN 9789508891976


Páginas 240

Formato 15 X 15

Precio $ 870,00$ 800

Sobre el autorGuido Indij es fotógrafo, gestor cultural, editor, librero y Diseña-dor de Imagen y Sonido (UBA). Desde 1990 ha editado más de 400 libros de arte, fotografía, poesía, ensayo y narrativa. Coor-dina varias colecciones para las editoriales la marca editora, Asunto Impreso ediciones, interZona y Factotum. Dirige las librerías Asunto PLUS y Librería de la imagen. Gerencia la dis-tribuidora de libros de arte Asunto Impreso y ofrece servicios de asesoría editorial a terceros. Ha sido promotor, Fundador y Secretario de la EDINAR (Alianza de editores independientes de la Argentina por la Bibliodiversidad), Coordinador de la Red Hispanohablante de la Alianza Internacional de Editores Inde-pendientes y Prosecretario de la Cámara Argentina del Libro. Ha ideado El Día Internacional de la Bibliodiversidad (eldiab.org) que desde 2010 crece y se multiplica en decenas de paí-ses. Ha curado las muestras “Bandi Binder” y “Hasta la Victo-ria, Stencil!” en el Centro Cultural Recoleta; y ha exhibido sus obras artísticas en diversos espacios públicos: “Doná 1 ges-to” en Parc de la Vilette, Palais de Glace y Centre Pompidou; “Buenos Aires. Fuera de serie” en Art Milano, la galería 270 Flor de Basel y el Centro Cultural de Mulhouse; “200 años de arte argentino” en el Palais de Glace y el Pabellón del Bicen-tenario.

CubanísimoSpehr, Schulthess

ReseñaCUBAnísimo pertenece a la colección Registro Gráfico lacual fue pensada para documentar las diversas expresionesgráficas con las que convivimos desde siempre, y para darlesun sentido de perdurabilidad y apropiación por parte dellector. En ediciones bilingües, nos proponemos establecerun registro documental no solo de los imaginarios localesy nacionales sino también de la manera en que estos secristalizan en las distintas gráficas populares. Se dice queCuba es fácil de fotografiar; que basta con apuntar la cámarahacia cualquier sitio de la isla y una foto maravillosa estaráhecha; que Cuba no permite otro resultado que no sea unapequeña maravilla fotográfica. Por eso fue difícil fotografiarCUBAnísimo. La fragmentación es una forma de narrar laruptura de todos los paradigmas políticos. Es la sociedad civillibre la que marca el camino, más allá de las caras amadasde proceres congelados.



ISBN 9789508892232


Páginas 156

Formato 15 X 15

Precio $ 690,00$ 640

Sobre el autorDaniel y Kathrin son una pareja de fotógrafos residentes en Basilea que no resisten vivir bajo los dictámenes de un termó-metro que, con la exactitud de un reloj suizo, indica una tem-peratura bajo cero, días de botas de piel y gorros. Es por eso que cada año escapan de los mandatos del invierno y buscan nuevos territorios que los tienten con su exótica calidez. Es así que han fotografiado Bangkok, Sri Lanka, Buenos Aires… sus refugios temporales.

Escritos en la calleAutores varios

ReseñaCon firma o desde el anonimato, los grafitis son siempreel resultado de un apasionamiento, un furor que necesitaser dicho o mostrado a todos. Este libro es un homenajea todas las personas que salen a escribiry a pintar en lacalle, a las que se frenan a mirar, y a las que registrancon una cámara ese encuentro casual y fugaz con ungrafiti. Las imágenes seleccionadas provienen de GRaFiTi,www.escritosenlacalle.com, una plataforma colaborativa enla que cualquiera puede subir fotos de grafitis. Esta obrareúne algunas páginas sueltas del incesante libro colectivoque se lee en las paredes de la Argentina. Disfruten.Signedor anonymous, graffiti are always the result of a passion, anintensity that needs to be shown or told to everyone. Thisbook pays homage to all the people who go out writing andpainting in the streets, to those who stop to watch, to those whoregister that casual, brief meeting with graffiti. The selectedimages come from GRaFiTi, www.escritosenlacalle.com, acollaborative platform enabling anyone to upload photos ofgraffiti. This work gathers some scattered pages of the ongoingcollective book that can be read on the walls of Argentina.Enjoy.



ISBN 9789508892836


Páginas 128

Formato 15 X 15

Precio $ 790,00$ 740

FulboWalter Duer

ReseñaFulbo pertenece a la colección Registro Gráfico la cual fuepensada para documentar las diversas expresiones gráficascon las que convivimos desde siempre, y para darles unsentido de perdurabilidad y apropiación por parte del lector. Enediciones bilingües, nos proponemos establecer un registrodocumental no solo de los imaginarios locales y nacionalessino también de la manera en que estos se cristalizan enlas distintas gráficas populares. ¡Fulbo para todos! Estevolumen mira lo que otros ya vieron, pintaron, fotografiarono escribieron. Es una pequeña enciclopedia inorgánica desensaciones e incontenibles declaraciones de amor y odio.Una colección incompleta y arbitraria de las diferentes formascon que los hinchas del fútbol argentino manifiestan la pasiónpor su camiseta.



ISBN 9789508892195


Páginas 156

Formato 15 X 15

Precio $ 790,00$ 720

Sobre el autorPeriodista freelance profesional desde 1992. Trabaja en Clase Ejecutiva (Buenos Aires), In (revista de a bordo de LAN (Chile), Apertura (Buenos Aires), Summa (Costa Rica), BeGlam (Bue-nos Aires) y la revista del Teatro Colón, entre otros medios. Au-tor de los libros “Boca, el libro del Xentenario” (2004), “Leyes de Murphy del embarazo” (2005), “Marcados por el destino” (Asunto Impreso, 2006), “Manual del buen judío” (2007) y “Ju-díos in love” (2009).Escribe guiones para un ciclo infantil del canal Paka Paka.

Gauchos en las primeras postales fotográficasargentinas del siglo XXCarlos Masotta

ReseñaHacia el 1900, en una sociedad en febril proceso demodernización y caracterizada por un cosmopolita augeinmigratorio, hace su aparición un fenómeno culturalmencionado comúnmente como 'criollismo'. Entre las últimasdécadas del s. XIX y primeras del s. XX se divulgó ungusto por lo gauchesco que pudo reunir nuevamente adiferentes sectores socioeconómicos, pero ahora en clavede representación y consumo de la imagen de un mundopasado. Paradoja o curiosidad; la figura del gaucho ha sidoelogiada y elevada como símbolo de la nacionalidad en elpreciso momento en que aquél dejaba de existir. El conjuntode postales recrean el mundo del gaucho como un códigoestructurado en escenas: el trabajo con hacienda (el arreo, layerra o marcación de ganado, la carneada); el transporte encarretas; el ocio (juegos de taba, carrera de caballos, bailes);el asado, el duelo a cuchillo y la relación amorosa son lostemas habituales, muchos de ellos rescatados de la pintura defines del siglo. XIX.



ISBN 9789508891600


Páginas 120

Formato 15 X 15

Precio $ 770,00$ 700

Sobre el autorOscar Abelardo Masotta (8 de enero de 1930, en Buenos Aires, Argentina - 13 de septiembre de 1979, en Barcelona, España) fue un intelectual argentino, de trayectoria en diversos campos del saber, reconocido mundialmente por ser el responsable de introducir la enseñanza y la práctica de Jacques Lacan al idioma castellano. Fue maestro, ensayista, semiólogo, crítico de arte y psicoanalista. Estuvo vinculado a las expresiones de la vanguardia artística del Instituto Di Tella en los años ‘60. Si bien algunos de sus trabajos de aproximación a la obra y el pensamiento de Jacques Lacan son anteriores a la década de los ´60, será durante la primera mitad de la misma cuando dejará de lado su incursión por otras disciplinas que trabajaba y se dedicará casi exclusivamente a la difusión, práctica y en-señanza del psicoanálisislacaniano en Argentina y en España. Buscando perspectivas más favorables a las que había en la República Argentina, por el clima de intolerancia y represión que se desata, en 1974 viaja a Londres donde se instala pri-mero, para marchar luego a Barcelona ciudad en la que se radica y en la que vivió durante la mayor parte de su exilio, falleciendo en la misma unos cuatro años después, el día 13 de septiembre de 1979.

Gráfica política de izquierdasGuido Indij

ReseñaEste libro es un homenaje a la izquierda. Cada gráfica aquírescatada participa de la continuidad de una lucha. Sonpequeños gestos, aparentemente aislados, que confluyen enun discurso visual contundente. Ponen el dedo en nuestro ojoy nos sacan de nuestra paz burguesa.



ISBN 9789508891501


Páginas 264

Formato 15 X 15

Precio $ 890,00$ 820


Hasta la victoria stencil!Guido Indij

ReseñaEn pocos meses hemos asistido al redescubrimiento,popularización e institucionalización del stencil graffiti, unade las formas de intervención urbana más interesantes yactualmente la más popular y creativa de la Ciudad de BuenosAires. Cooptado recientemente por la política partidaria, launiversidad, la publicidad y el diseño gráfico corporativo,entendemos que la participación de este libro en ese procesono deseado para un medio que se pretende contestatarioy trasgresor, queda justificada por un doble intento: el deregistrar una expresión popular extremadamente vulnerablea la desaparición "por blanqueo" y el de ser un llamado deatención, o convocatoria perceptual, sobre esas pequeñasseñales que resultan sorpresivas para quien las ve e invisiblespara la mayoría de los peatones. Léase este libro como unguiño para comenzar a sorprenderse. O a estampar.


Temática Arte / Artes plásticas /Street Art - Diseño /Diseño gráfico / Diseñográfico varios

ISBN 9789508890856


Páginas 240

Formato 15 X 15

Precio $ 870,00$ 810


Indios en las primeras postales fotográficasargentinas del siglo XXCarlos Masotta

ReseñaIndios en las primeras postales fotográficas argentinas delsiglo XX pertenece a la colección Registro Gráfico la cual fuepensada para documentar las diversas expresiones gráficascon las que convivimos desde siempre, y para darles unsentido de perdurabilidad y apropiación por parte del lector. Enediciones bilingües, nos proponemos establecer un registrodocumental no solo de los imaginarios locales y nacionalessino también de la manera en que estos se cristalizan enlas distintas gráficas populares. En el contexto del augeinmigratorio que se daba en la Argentina en las primerasdécadas del s. XX, el debate ideológico en torno al centenariode la independencia (1910) y a los símbolos de la identidadnacional, posicionó la imagen del indio en relación con ladel gaucho, como figuras prototípicas a través de las cualescircularon las ideas y prácticas del fenómeno "criollista" demoda en ese período. Las postales de indios se inscriben enel universo de las postales etnográficas o exóticas: elaboranun estereotipo inmerso en una naturaleza indómita, alejadadel contacto cultural y de la modernidad. Así dispuesto, vienea compartir el escenario de "lo nacional" con el gaucho, comosu opuesto complementario.



ISBN 9789508891624


Páginas 120

Formato 15 X 15

Precio $ 770,00$ 700

Sobre el autorOscar Abelardo Masotta (8 de enero de 1930, en Buenos Aires, Argentina - 13 de septiembre de 1979, en Barcelona, España) fue un intelectual argentino, de trayectoria en diversos campos del saber, reconocido mundialmente por ser el responsable de introducir la enseñanza y la práctica de Jacques Lacan al idioma castellano. Fue maestro, ensayista, semiólogo, crítico de arte y psicoanalista. Estuvo vinculado a las expresiones de la vanguardia artística del Instituto Di Tella en los años ‘60. Si bien algunos de sus trabajos de aproximación a la obra y el pensamiento de Jacques Lacan son anteriores a la década de los ´60, será durante la primera mitad de la misma cuando dejará de lado su incursión por otras disciplinas que trabajaba y se dedicará casi exclusivamente a la difusión, práctica y en-señanza del psicoanálisislacaniano en Argentina y en España. Buscando perspectivas más favorables a las que había en la República Argentina, por el clima de intolerancia y represión que se desata, en 1974 viaja a Londres donde se instala pri-mero, para marchar luego a Barcelona ciudad en la que se radica y en la que vivió durante la mayor parte de su exilio, falleciendo en la misma unos cuatro años después, el día 13 de septiembre de 1979.

Made in ParisIndij, Spehr y otros

ReseñaLejos de los habituales clichés sobre la Ciudad Luz, los tresfotógrafos de Made in París proponen un viaje 'imaginario'sobre aquello que conforma ía identidad visual de unaciudad: la cotidianidad enfrentada a nuestra mirada. Lotípico y previsible se desplaza: no hay monumentos, vistaspregnantes, perspectivas exageradas y previsibles, sinofrentes de negocios, carteles comerciales, placas y señaléticade todo tipo, detalles de arte callejero y de diseño casual.Página tras página nos ofrecen un alfabeto particular paradescifrar París y su especificidad. Símbolos e iconos múltiplesque se van inscribiendo en la memoria de los ciudadanos, losturistas y el flanear, dibujando una silueta particular, única.



ISBN 9789508892218


Páginas 240

Formato 15 X 15

Precio $ 870,00$ 800

Sobre el autorDaniel y Kathrin son una pareja de fotógrafos residentes en Basilea que no resisten vivir bajo los dictámenes de un termó-metro que, con la exactitud de un reloj suizo, indica una tem-peratura bajo cero, días de botas de piel y gorros. Es por eso que cada año escapan de los mandatos del invierno y buscan nuevos territorios que los tienten con su exótica calidez. Es así que han fotografiado Bangkok, Sri Lanka, Buenos Aires… sus refugios temporales.

Mandalas precolombinos para colorearAlejandro Fiadone

ReseñaTodas las religiones conciben al Universo como una estructurasimilar, donde representan idénticos valores: los cicloscontinuos y reiterados, la estructura cósmica dividida encuadrantes, la infinitud del tiempo, la existencia de un centroceremonial, la conformación de un esquema sólido pero convariantes en su interior que representan las fluctuaciones de lavida. Por eso se llama mandala a cualquier círculo relacionadocon la religión y la cosmogonía.Los pueblos originarios de laArgentina también dibujaron, en sus objetos sagrados, formasque hacían referencia a su cosmogonía y a su concepcióndel Universo. Los mandalas aquí presentados surgen depiezas arqueológicas y dibujos del acervo indígena. Estosdiseños nos muestran que la religiosidad de los pueblosoriginarios está entroncada en creencias que son patrimoniode la humanidad: un centro y símbolos a su alrededor; unaestructura rígida y variaciones internas que no son otra cosaque los avatares de la vida.


Temática Infantiles / Libros paracolorear

ISBN 9789508893000


Páginas 44

Formato 24 X 23

Precio $ 770,00$ 700

MitogramasAlejandro Fiadone

ReseñaLos dibujos que desde unos 10.000 años a. C. hastala conquista española, aparecen en cerámicas, cuetos,piedras, textiles y objetos diversos de toda América no sonsimples figuras decorativas; responden a ideas concretas, aconvenciones sobre los significados con los que cada culturaconcibió su propia visión filosófica, a través de imágenesfundamentales en conocimientos empíricos y que junto conlos mitogramas integraron códigos destinados a prolongarel conocimiento y la cohesión de los grupos."Quien estudialas artes decorativas americanas y las contemple con amor,procure descifrar sus ideogramas. En sus símbolos está elalma del indio, la visión de la naturaleza local, el secreto desus ritmos ocultos, los primordiales ritos de la vida americana,que se prolonga en nosotros". Ricardo Rojas



ISBN 9789508891136


Páginas 240

Formato 15 X 15

Precio $ 820,00$ 750

Peron Mediante. Gráfica peronista del períodoclásicoGuido Indij

ReseñaPruébelo Ud. mismo. Reúna dos o más argentinos y enla mitad de la charla, diga la palabra mágica "Perón".Inmediatamente habrán de aglutinarse o repulsarse demanera drástica y definitiva. Es en extremo difícil quesean ajenos o imparciales al tema propuesto. Es queel "ser argentino" (la argentinidad) y el "ser peronista",dos condiciones de difícil definición, no parecen estarcontingentemente escindidas entre sí. El peronismo,convertido en sentimiento, trasciende la historia y la ideología.Desde el desprejuicio político, y como parte de nuestra políticade recolección sistemática de material gráfico, rescatamosaquí algunos cientos de muestras de lo que podemos llamar laestética peronista en su estado de máxima pureza. íDisfrútelo,compañero!



ISBN 9789508891365


Páginas 240

Formato 15 X 15

Precio $ 870,00$ 800

Proyecto ReAndy Marquine

Reseña¿De qué manera cambian los objetos?¿Cómo se modificandesde el momento en que son diseñados y producidos hastael momento en que son adquiridos y utilizados? Y, másaún, ¿de qué manera cambian cuando son reinventadosen su forma (customizados) o en su función (rediseñadoso resignificados)? Las 3R clásicas de la sustentabilidadambiental son: Reducir, Reutilizar y Reciclar. Y generalmentese refieren al Reciclaje mecánico, el Reciclaje químico, ya la Recuperación energética. Este libro propone ademásotras 3R: Rediseñar, Resignificar, Reinventar.How do objectschange? How do they alter from the moment theyre designedand produced up to the moment theyre acquired and used?And in what way do they change when they are reinventedin form (customized) or function (redesigned or resignified)?The classic 3Rs of environmental sustainability are: Reduce,Reuse, and Recycle. And they generally refer to mechanicalRecycling, chemical Recycling, and energy Recovery. Thisbook proposes a different 3Rs: Redesigning, Resignifying,Reinventing.



ISBN 9789508892867


Páginas 224

Formato 15 X 15

Precio $ 820,00$ 750

Sobre el autorAndy Marquine nació en Zárate, Provincia de Buenos Aires. Es Licenciado en Publicidad, especializado en redacción y di-rección de arte. Se desempeña profesionalmente como crea-tivo publicitario, diseñador y community manager para marcas nacionales e internacionales. Dedicado además al emprende-dorismo, es creador de la red social Viajeros Unidos y colabo-rador de la ONG Bibliodiversidad, entre otros proyectos. Fotó-grafo, músico y viajero amateur.

Psychobook. Tests, juegos y cuestionariosJulian Rothenstein

ReseñaEs una revelación espectacular de un mundo que hapermanecido mucho tiempo oculto al gran público. Sacaa la luz un muestrario fascinante de tests y cuestionariospsicológicos que han estado custodiados durante demasiadotiempo por el secreto profesional. Psychobook presentanuevas versiones de tests famosos, como el Test delas manchas de tinta de Rorschach y el Test de laapercepción temática, que hechizan la mirada, intrigan a lamente y extienden los límites de la imaginación. Otros testsimplemente se ofrecen a una mirada escéptica. ¡El dictamenlo dará el lector! Algunos lo invitarán a participar. ¿Quién sabequé descubrirá de sí mismo? Los cuestionarios inventadosmás recientemente por escritores que no son psicólogossocavan con su ingenio los postulados de los profesionales.Son imaginativos, irónicos, a veces desconcertantes yvienen acompañados de interpretaciones muy estimulantes.Psychobook es subversivo, provocador, deslumbrante. Ydivertido. Seguramente atrapará, asombrará y encantará aquien recorra sus páginas.


Temática No ficción / Psicología

ISBN 9789508893123


Páginas 192

Formato 22 X 30

Precio $ 2990,00$ 2700

Antología poetas rockGustavo Alvarez Núñez

ReseñaCompilados por: Gustavo Alvarez Nuñez.

Ficha técnicaColección Biblioteca de poesía

Temática Ficción / Poesía

ISBN 9508890584


Páginas 128

Formato 14 X 20

Precio $ 640,00$ 590

Costurera carpinteroGabo Ferro

ReseñaLa poesía de Gabo Ferro es la poesía de un mago. Alguienque puede hacer de las palabras siempre algo imprevisto.Hablar del mal y convertirlo en bien, hablar del bien yconvertirlo en dolor, hablar de la muerte y transformarla ensembradora, en dadora de vida. Por eso, en sus poemassuceden cosas extraordinarias: el hambre del deseo pide unafruta y para que llegue, le dice al sol que la apure; otrohambre, el del amor, se come la noche; otro amor, el de lamuerte enamorada, siembra al enterrador. Es cierto, estasson canciones, pero son al mismo tiempo hermosos poemas:canciones-poemas de amor. Un amor hiperbólico, porqueGabo Ferro trata de abarcar todas sus formas, desde las másidílicas a las más desgarradas, hasta llegar a construir casiuna épica del despecho. Pero la herida de amor no se encierraen sí misma, sino que, justamente, por volverse canto, poesía,se abre hacia otra cosa, se convierte en la huella de unatransformación, y por eso escuchamos hablar de ese dolor congozo. Es un dolor lanzado a la espera de una felicidad futura.La espera no es pasiva, porque el que vive esos amoresintensos y traicionados combate contra sí mismo y a la cortao a la larga el amante desencantado encuentra nuevamenteel jardín que vuelve cuando los ojos se abren, y atentos,recuperan la tensión amorosa hacia lo propio, hacia el jardínque somos. Diana Bellessi / Poesía de las canciones de losálbumes: canciones que un hombre no debería cantar todo losólido se desvanece en el aire mañana no debe seguir siendoesto amar, temer, partir boca arriba la aguja tras la máscarala primera noche del fantasma el veneno de los milagros



ISBN 9789508892386


Páginas 128

Formato 14 X 20

Precio $ 640,00$ 590

Sobre el autorGabo Ferro es poeta, músico e historiador. Profesor en Historia egresado con honores (Medalla de oro de la Academia Nacio-nal de la Historia, Premio Museo Mitre, entre otros). Es Magis-ter en Investigación Histórica y tiene cursado su doctorado en Historia. Fue docente de la Universidad de Buenos Aires y de otras instituciones.

Guitarra negra ( reedición )Luis A. Spinetta

ReseñaGuitarra negra pertenece a la colección de poesía Bibliotecadel Erizo la cual está dirigida por Delfina Muschietti. Guitarranegra es un puñado de poemas, es su primer y únicolibro de poesía. Se articula en siete partes sin título y unaoctava denominada "escorias diferenciales del alma de la letrapoética". Un Spinetta de juventud, donde se funden la poesíay el problema crucial del ser. Son poemas decididamentesurrealistas, de tono onírico. Luis Alberto Spinetta nació enNúñez, Buenos Aires, el 23 de enero de 1950 se recibió debachiller a los 17, hizo inútilmente el curso piloto de la facultadde arquitectura, y luego asistió a clases durante un año en laescuela nacional de bellas artes Manuel Belgrano. Una ampliaproducción discográfica lo ubica como referente indiscutidodel rock en la argentina. Este es su único libro publicado. El 8de febrero de 2012 el flaco se convirtió en luz.


Temática Artes Audiovisuales /Música / Rock

ISBN 9789508891778


Páginas 112

Formato 14 X 20

Precio $ 740,00$ 680

Sobre el autorLuis Alberto Spinetta nació en Buenos aires, el 23 de enero de 1950. Se recibió de bachiller a los 17, hizo inútilmente el curso piloto de la Facultad de Arquitectura, y luego asistió a clases durante un año en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Una amplia producción discográfica lo ubica como referente indiscutido del rock en la Argentina. Este es su único libro publicado. El 8 de febrero de 2012 el flaco se convirtió en luz.

Climas y oleajesCarlos Eliff

Ficha técnicaColección Biblioteca del Erizo


ISBN 9789508890108


Páginas 64

Formato 14 X 20

Precio $ 440,00$ 400

Sobre el autorCarlos Eliff nació en Buenos Aires el 28 de marzo de 1968. Participó de la Antología Poética La Voz del Erizo publicada en mayo de 1994 por la marca. Doce de las poesías pertene-cientes a Climas y Oleajes obtuvieron el Primer Premio en la Buenos Artes Joven 1994 que tuvo lugar en el Centro Cultural Recoleta.

Clínica enfermaVioleta Percia



ISBN 9508890568


Páginas 78

Formato 14 X 20

Precio $ 440,00$ 400

Ecce PuerGustavo Romero Borri



ISBN 9789508890382


Páginas 80

Formato 14 X 20

Precio $ 440,00$ 400

Sobre el autorGustavo Romero nació en San Luis el 11 de diciem-bre de 1962. Ha publicado los siguientes libros de poe-sía : Los ámbitos (1981), Notas del escriba (1992), La otra parte (1993) y Cartas a lamontaña (1996). Desde 1997 se desempeña como director de Cultura en su provincia natal.

El patioElvira Latrónico

ReseñaHe aquí el relato que deja constantemente de serlo, porquese hace poema. Esa pugna entre dos modos de discursoes lo que sostiene todo el texto, desde el leit-motiv de lamirada del recuerdo, por la ventana del recuerdo. La historia(el relato) como tal, es un ir y venir de inmigrantes, amores,muertes, cuya presencia fulgura en fogonazos poéticos y noen encadenamiento narrativo riguroso.



ISBN 9508890355


Páginas 64

Formato 14 X 20

Precio $ 440,00$ 400

Sobre el autor“Elvira Latrónico es la directora del Colegio Nacional de San Isidro (CNSI), una institución pública de enseñanza secundaria ubicada en la ciudad de San Isidro, Argentina.”

EneroDelfina Muschietti



ISBN 9508890363


Páginas 64

Formato 14 X 20

Precio $ 440,00$ 400

Estados UnidosAriel Schettini



ISBN 9789508890009


Páginas 64

Formato 14 X 20

Precio $ 440,00$ 400

Sobre el autorAriel Schettini nació en Quilmes en 1966. Es licenciado en Le-tras y enseña en la Universidad de Buenos Aires. Colabora en el suplemento cultural de El Cronista. Tradujo a Lewis Carroll, Jacques Derrida y Sylvia Plath.

La indecisiónRoxana Paez



ISBN 9508890290


Páginas 96

Formato 14 X 20

Precio $ 440,00$ 400

Sobre el autor“Roxana Páez nació en La Plata en 1962. Vivió en Mendoza entre 1970 y 1980. Colaboró en la revista Babel, y actualmente en El Día y El Cronista Cultural.”

La voz del erizoAntología poéticadel erizo La voz



ISBN 9789508890016


Páginas 80

Formato 14 X 20

Precio $ 440,00$ 400

Las Vegas del porvenirRoxana Paez



ISBN 9789508890061


Páginas 64

Formato 14 X 20

Precio $ 440,00$ 400

Sobre el autor“Roxana Páez nació en La Plata en 1962. Vivió en Mendoza entre 1970 y 1980. Colaboró en la revista Babel, y actualmente en El Día y El Cronista Cultural.”

Niño huérfanoChantall Enright

ReseñaLibro de poemas ilustrados con obras de Ron Enright, CeciliaEnright y Sale. Los poemas de este libro tiemblan en unterritorio flanqueado por la belleza y el dolor, habitado porlas misteriosas certezas e incertezas del corazón de infancia.Chantal parte, como todo poeta según Joseph Brodsky, de«una herida provocada en él por el lenguaje». ¿De quénos habla Chantal Enright? De una orfandad existencial, dela desesperada búsqueda de lo verdadero en este caminosinuoso, circular y opaco de la condición humana. Un lugarun fulgor- donde comprender, donde reconocernos. Precaria,fragmentada, la belleza es como la memoria, nos susurraChantal: «una voz secreta»



ISBN 9508890576


Páginas 64

Formato 14 X 20

Precio $ 440,00$ 400

Sobre el autorChantal Enright nació en París. Vivió en España, México y Ar-gentina. Es egresada de la Sorbona y publicó con la editorial La Marca en 2003. Participó varias veces del ciclo de poesía “La Voz del Erizo” en el centro cultural Ricardo Rojas.

Ojos de aguaAlejandro Herrero



ISBN 9789508890160


Páginas 64

Formato 14 X 20

Precio $ 440,00$ 400

Sobre el autor“Alejandro Herrero nació en Sante Fe el 13 de noviembre de 1965. Profesor en Historia, actualmente es docente de Historia de las Ideas Argentinas y Latinoamericanas en la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires y en la Facul-tad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Universidad Nacional de La Plata.”

Rizoma en nocturno vueloChantal Enright



ISBN 9508890274


Páginas 64

Formato 14 X 20

Precio $ 440,00$ 400

Sobre el autorChantal Enright nació en París. Vivió en España, México y Ar-gentina. Es egresada de la Sorbona y publicó con la editorial la marca en 2003. Participó varias veces del ciclo de poesía “La Voz del Erizo”, en el centro cultural Ricardo Rojas

Sweet home PanamericanaGustavo Alvarez Núñez



ISBN 9508890282


Páginas 64

Formato 14 X 20

Precio $ 440,00$ 400

la marca editora es una editorial independiente

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