Características generales de la Edad Media

La Edad Media transcurre durante una larga etapa histórica que abarca desde la caída del Imperio Romano (en el año 476) y la conquista de Constantinopla, en el siglo XV. En España ese final se suele situar en el descubrimiento de América y la expulsión de los judíos (1492). La Edad Media se divide, a su vez, en varios períodos denominados Primera Edad Media (476-siglo VIII); Alta Edad Media (siglos VIII-XII) y Baja Edad Media (siglos XIII-XV).

En la península ibérica, esta época estará marcada, fundamentalmente, por la Reconquista y en toda Europa por las Cruzadas, las expediciones cristianas enviadas para rescatar los santos lugares. Este hecho y la estructuración de la sociedad se verán reflejados en la literatura medieval. Además, la convivencia de tres culturas (cristiana, árabe y judía) creará una rica cultura que, igualmente, caracterizará y aportará originalidad a nuestra literatura. Asimismo relevante en la península fue el fenómeno de la peregrinación a Santiago de Compostela, lo que supuso una vía importante de contacto con Europa.

La sociedad medieval en los reinos cristianos de la península se caracterizó por una clara jerarquía de estamentos. La sociedad, a modo de pirámide en cuya cúspide se encontraba el rey como máxima autoridad, representante de los poderes terrenales y divinos, se dividía en los siguientes estamentos:

La nobleza: Dedicada a las tareas de la guerra y la caza, estaba obligada a servir al rey, mediante el juramento del vasallaje. Poseían grandes extensiones de terreno y riqueza.

El clero: Su labor era, fundamentalmente, adoctrinar a las gentes y conservar y transmitir la cultura. Los monasterios fue el lugar propicio para la conservación de dicha cultura y de donde surgirían las primeras universidades.

El pueblo llano: Constituía la mayor parte de la población y se dedicaban a la agricultura, la ganadería o la artesanía. Carecían de derechos y muchos de ellos vivían casi en la esclavitud.

Hacia el siglo XV, esta situación social cambia al surgir la burguesía, una vez que, de manera incipiente, empiezan a aflorar las ciudades. Esto supondrá una crisis en la ideología y la política medieval, que veremos en reflejada en obras como La Celestina.

El feudalismo era la organización político-económica de la sociedad medieval. En esta organización existían dos elementos importantes:

1. El vasallaje, que consistía en la relación personal por la cual el vasallo había de ofrecer o cumplir unos servicios al señor a cambio de la protección de éste.

2. El beneficio, que era el pago por dichos servicios, normalmente mediante la concesión de tierras.

La sociedad medieval era teocéntrica, en la que Dios era el centro de todo y la influencia de la iglesia era muy importante.

LITERATURA MEDIEVAL

 

Cosmovisión de la Edad Media:

La Edad Media se extiende del siglo V al XV, pero la literatura en lengua romance no surgió en la península ibérica hasta el XI, siglo que marca el principio de la Baja Edad Media, que abarca aproximadamente 500 años. En España es la época de la reconquista cristiana —que comenzó tras la llegada de los moros en 711 y no culminó hasta 1492—, pero también es la época del nacimiento del castellano, pues, al inicio del siglo XI aparecieron las primeras palabras escritas en romance en las Glosas Emilianenses, una anotaciones en el margen de un texto en latín, y al final del medievo se publicó la primera gramática del castellano.

El teocentrismo reinaba en el mundo medieval, y todos los acontecimientos se consideraban la manifestación de los designios de Dios. Las creencias de la época se basaban en una mezcla de ciencia griega y teología judeo-cristiana, y la vida se concebía como un "valle de lágrimas"; la muerte equivalía la liberación y el camino a la verdadera vida: la ultratumba.

Al-Ándalus:

La primera muestra literaria en las lenguas románicas peninsulares es la jarcha de los siglos XI y XII. La jarcha es la estrofa final de una moaxaja (poema en árabe clásico o hebreo) que se distingue del resto de la composición por ser escrita en mozárbe, lengua romance de la España islámica, y también por tener un tono más popular, en contraste con los versos cultos y refinados que la preceden. La temática suele ser de carácter amoroso, pero también hay las que elogian a un amigo o persona importante.

Mester de juglaría y mester de clerecía:

Puesto a que la mayoría de la población era analfabeta, el mester de juglaría desempeñaba un papel clave en la divulgación de la literatura popular. Prevalecía la poesía narrativa, especialmente los cantares de gesta, un género narrativo en verso que derivó de la epopeya. Este poema épico medieval es generalmente anónimo y reúne hechos históricos y legendarios. Las virtudes varoniles se recalcan con protagonistas heroicos y míticos como en el Cantar de Mio Cid (1200), que narra las batallas y los triunfos de Rodrigo Díaz de Vivar, "el Cid Campeador", un caballero castellano de la reconquista. Es la obra más emblemática de este género, el manuscrito más completo que se ha conservado de la época y la primera gran manifestación literaria en lengua castellana.

Otro género de poesía popular que formaba parte de los repertorios juglarescos es el romance, una composición de versos octosilábicos. Las primeras muestras del romance aparecieron a finales del siglo XIV. Generalmente eran anónimos y hechos para ser cantados, pero a partir el siglo XV se difundían en manuscritos también.

A diferencia del mester de juglaría, el mester de clerecía fue una escuela literaria culta, cultivada por clérigos de monasterios y poetas de amplia formación cultural durante los siglos XIII y XIV. Si bien las nociones de personalidad artística y estilo individual son posteriores a la Edad Media, estos escritores comenzaron a abandonar el anonimato paulatinamente y apareció una poesía escrita con la clara conciencia que es literatura.

Evidenciaban su conocimiento de fuentes clásicas, y empleaban métrica y figuras retóricas (alegorías, símiles, metáforas, etc.). Con el mester de clerecía surgió la cuaderna vía, una estrofa de cuatro versos alejandrinos monorrimos y consonantes, que contrasta con la métrica anisosilábica que prevalecía en el mester de juglaría. Otra característica que lo distingue de este último es la predilección por temas religiosos y el deseo de adoctrinar.

Destaca Gonzalo de Berceo, el primer poeta español de nombre conocido, quien escribió Los milagros de Nuestra Señora (circa 1260). De este género también tenemos el Libro de buen amor (hacia 1330), una autobiografía ficticia de su autor Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, en el que relata sus historias amorosas para convencer a los lectores a que rechacen el loco amor del mundo y que sigan el buen amor, que es el de Dios.

Alfonso X y la Escuela de Traductores de Toledo:

Tras la conquista de Toledo en 1085, esta ciudad se convirtió en un centro cultural, donde convivían cristianos, musulmanes y judíos, y además fue la cuna de la Escuela de Traductores que, al traducir textos del árabe y hebreo al latín, difundió literatura y conocimientos científicos y filosóficos de la antigüedad griega, india y árabe. Fundado en siglo el XII por el arzobispo don Raimundo para traducir textos religiosos y filosóficos del árabe al latín, llegó a su cima de esplendor cultural en el siglo XIII durante el reinado de Alfonso X "el Sabio", quien lo amplió para traducir textos de astronomía, física, historia, matemática y alquimia —y no al latín, sino al castellano—.

Aparte de ser un erudito y gran patrocinador de la Escuela de Traductores, Alfonso X también era escritor. Entre sus obras más conocidas figuran Estoria de España, General estoria y las Cantigas de Santa María. La cantiga es un importante género poético de la literatura gallego-portuguesa medieval.

Novela medieval:

Los libros de caballerías aparecieron en España durante el siglo XIV, cuando escritores españoles comenzaron a imitar los romans courtois —poemas narrativos de Francia que trataban de los caballeros de la Mesa Redonda y su rey Arturo—, pero con textos en prosa de gran extensión. Narran las aventuras de caballeros andantes por tierras exóticas e imaginarias. Algunos de los títulos más conocidos de este género son El caballero Zifar y Amadís de Gaula, ambos del sigo XIV.

Una de las obras de prosa más importantes del siglo XIV es El Conde Lucanor (escrito en 1335, pero publicado por primera vez en 1575), de Don Juan Manuel, sobrino de Alfonso X. Este libro didáctico y moralizador es una representación de caballería medieval, su vida y sus costumbres.

Final de la Edad Media:

Con el siglo XV, visagra entre la Edad Media y el Renacimiento, empezó la crisis del teocentrismo y la idealización del amor romántico que ya se consideraba un impulso ennoblecedor. Floreció la novela sentimental, que reúne características del amor cortés y de los libros de caballerías. En la poesía, el marqués de Santillana fue el primer poeta en emplear el soneto, estrofa de origen italiano, en sus Sonetos fechos al itálico modo. Más adelante el soneto ocuparía un lugar principal en la poesía renacentista. El poeta y caballero Jorge Manrique publicó Coplas por la muerte de su padre, en 1476, libro de poesía en el que plantea preguntas sobre la brevedad de la vida, el poder igualitorio de la muerte, la rueda de la fortuna, ubi sunt y la caducidad de las cosas terrenales. En 1492, la caída del reino de Granada, la llegada de los españoles a Ameríca, y la

publicación de Gramática castellana, de Antonio de Nebrija, la primera obra dedicada al estudio de castellano y sus reglas, marcaron el final de la Edad Media.

 

I. Características generales de la literatura medieval

La literatura fue el reflejo de la sociedad medieval y de su mentalidad. Las principales características de la literatura medieval son:

1. La importancia de la transmisión oral: Gran parte de la literatura se difundía mediante la recitación, dado que la población era analfabeta en su mayoría.

2. El carácter anónimo de sus autores: Al principio, sobre todo, la literatura surge de la colectividad y luego va siendo modificada por los juglares o quienes la transmiten.

3. La finalidad didáctica o moralizante: La influencia religiosa determina que, en muchos casos, la literatura se utilice para influir en los oyentes. Otras veces, la literatura sirve de propaganda de los valores de un rey o de un pueblo, como ocurrirá con los cantares de gesta.

4. El uso del verso: Hasta bien entrada la Edad Media (siglo XIV), el verso será el modo usual de escribir, dada su facilidad para la recitación.

III. La lírica tradicional en la Edad Media

La poesía lírica se manifestó de forma espontánea y fue la más extendida durante la Edad Media y surgió en todas las lenguas de la península ibérica: castellano, gallego, catalán y mozárabe. Estas composiciones se cantaban en los distintos actos de la vida, tal como lo demuestran sus contenidos: de boda, de siega, de romería, etc. Pero el tema constante y más importante era el del amor, como expresión, sobre todo, del sentimiento de la amada.

Aunque en cada zona de la península esta poesía de tema amoroso presenta sus particularidades, todas ellas comparten las siguientes coincidencias:

1. Contenido: la enamorada se lamenta por la pérdida, ausencia o tardanza del amado.

2.  Confidente: la muchacha expresa sus lamentos de amor a algo o a alguien: la madre, la hermana, la amiga, las olas del mar, las flores del campo, etc.

3.  Motivos comunes: Suelen aparecen situaciones o motivos relacionados con el amor o el encuentro amoroso: el río y las fiestas, como lugar o momento para el encuentro amoroso; la cinta, como símbolo de virginidad, etc.

4.  Estructura métrica: Las canciones se suelen adaptar a la estructura zejelesca o a la estructura paralelística.

La estructura paralelística consiste en la repetición de los versos, cambiando sólo la palabra de la rima. El leixaprén (deja y toma) es una forma especial de paralelismo que consiste en que una estrofa empieza con el mismo verso con el que había finalizado alguna estrofa anterior.

La estructura zejelesca era aquélla en donde se utilizaba el zéjel. El zéjel es un tipo de poema procedente de la poesía arábigo-andaluza y aparece en castellano en el siglo XIV. Está formado por versos octosílabos y tiene la siguiente estructura:

Estribillo: uno o dos versos. Mudanza o glosa: tres o cuatro versos monorrimos. Verso de vuelta: verso que rima con el estribillo. Estribillo.

Existen en la península cuatro grandes núcleos líricos.

1. Lírica arábigo-andaluza

Se desarrolló en la mitad sur de España, en territorio mozárabe, lengua hablada por los hispanomusulmanes y formada por la mezcla de árabe y lengua romance. La manifestación poética más importante fue la jarcha, cancioncilla en lengua mozárabe que se incluía al final de poemas cultos, escritos en árabe o hebreo, llamados moaxajas. Las jarchas son las composiciones líricas más antiguas que se conocen y pudieron haber sido compuestas hacia el siglo 1000.

2. Lírica gallego-portuguesa

Se desarrolló al Noroeste de la península, en el territorio que hoy es Galicia y Norte de Portugal. La manifestación más importante de esta lírica es la cantiga de amigo que, al igual que las jarchas, son poemas de amor puestos en boca de una mujer que se lamenta por la ausencia, tardanza o abandono de su amado. Se caracteriza por una fuerte monotonía que se manifiesta en el uso limitado del vocabulario y de las estructuras sintácticas, basadas en la estructura paralelística de su métrica.

3. Lírica tradicional castellana

Es el núcleo lírico más tardío. Los primeros textos que recogen testimonio de este tipo de lírica compuesta en castellano datan del siglo XV. La composición más representativa es el villancico de amigo, que contiene el mismo tema y contenido que las jarchas y las cantigas de amigo y se desarrolla, normalmente, en estructura zejelesca, aunque también puede aparecer glosado en estructura paralelística.

Otros tipos de composiciones tradicionales castellanas son:

1. Canción de amor puesta en boca del enamorado: En ellas es el hombre, y no la mujer, el que expresa sus quejas de amor.

2. Canciones de boda, siega, romería, etc.: Recogen el mundo folclórico de la época.

3. Canciones de serrana: Cuando la protagonista es una serrana a la que se le requiere de amores. A veces, es ella quien expresa sus quejas. Hay que señalar dos grupos dentro de este tipo de composiciones:

A. Aquél en que aparece una serranilla, de carácter refinado y cortés.B. Aquél en que aparece una serrana forzuda y corpulenta, capaz de cargar a

cuestas al caballero y donde el elemento erótico es importante.

4. Canciones de albada: Aquéllas en las que el tema del amor se desarrolla al llegar el alba. También encontramos de dos clases:

A. la albada, que cuenta la separación de los amantes al amanecer.B. La alborada, en la que los amantes se citan al llegar la mañana.

4. Lírica catalano-provenzal

Surge en el siglo XII en las cortes provenzales. Es un tipo de poesía refinada, cantada por los trovadores en los palacios y casas señoriales para distraer a los grandes señores. Influye en otros tipos de lírica tradicional de la península mediante la cansó, la pastorela o la albada, así como con la ideología del amor cortés, juego poético en donde se establece un paralelismo entre la relación vasallo-señor feudal y enamorado-dama. Así, al hablar de las relaciones entre el poeta y la dama se utiliza un léxico feudal: se llama midons (mi señor) a la dama.

IV. El mester de juglaría, la épica castellana y el Poema de Mío Cid

1. El mester de juglaría

El género principal de la poesía épica fue el de los cantares de gesta, extensas narraciones en verso en las que se exaltan las hazañas y las virtudes de los héroes.

La poesía épica se encuadra dentro del mester de juglaría, esto es, la escuela poética propia de los juglares. Los cantares de gesta eran recitados de memoria por los juglares que actuaban en las plaza de los pueblos y ciudades, en los castillos o en las estancias de la corte, a cambio de un pago por sus servicios. Sabían danzar, tocar instrumentos, recitar y realizar ejercicios acrobáticos y circenses.

2. Características de la épica española

Los cantares de gesta surgieron entre los siglos XII y XIII. Se han conservado muy pocos debido a que su transmisión era oral y no escrita. Además del Poema de Mío de Cid, que se conserva casi completo, nos han llegado fragmentos del Cantar de Roncesvalles y del Cantar de las Mocedades de Rodrigo. De otros cantares de gesta nos han llegado noticia a través de crónicas históricas que los utilizaron como fuente.

Otras características de los cantares de gesta de nuestra literatura son: su carácter anónimo, pues el autor no los firmó; su gran vitalidad, pues sus temas pervivieron en la literatura posterior (romancero, comedia nacional, drama neoclásico, romántico y moderno, en la lírica, en la novela, etc.); su realismo, pues se compusieron en fechas cercanas a los hechos que cuentan y apenas aparecen elementos fantásticos.

3. El Poema de Mío Cid

El Poema de Mío Cid, obra de los siglos XI o XII, es un extenso poema épico, máximo exponente del mester de juglaría (poesía hecha por los juglares), que cuenta las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, quien por dos veces pierde su honor y lo recupera con creces. La obra está dividida en tres partes o cantares:

1. El cantar del destierro: Narra cómo El Cid es desterrado por pedir juramento al rey Alfonso VI. El héroe abandona Castilla después de dejar a su mujer e hijas en el monasterio de San Pedro de Cardeña. Ya en tierra de moros, entabla diversas batallas por Castejón, Alcocer, Calatayud, hasta llegar a Huesca, Zaragoza y Lérida. En estas escaramuzas hace preso al conde de Barcelona.

2. El cantar de las bodas: El Cid conquista Valencia, envía un regalo al rey y su mujer e hijas se reúnen con el héroe en sus nuevas tierras. Los infantes de Carrión solicitan el casamiento con las hijas de El Cid, para lo cual intercede el rey.

3. El cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes de Carrión, hombres cobardes, no soportan las burlas de los hombres de El Cid y deciden vengarse en las hijas del caballero castellano, a las que azotan y abandonan en el robledal de Corpes. Ante esto El Cid pide justicia al rey, quien convoca unas cortes donde se restaura el honor afrentado. Las hijas de El Cid terminan casándose con los infantes de Navarra y Aragón.

La métrica del Poema de Mío Cid es irregular: realizado en versos cuya medida fluctúa entre 10 y 20 sílabas aunque predominan los de 13, 14 y 15 y que se agrupan en tiradas (grupos de versos con una sola rima asonante).

De su estilo cabe destacar:

1. El uso del epíteto épico, para enaltecer y magnificar al héroe ("el que en buena hora nació", "el que en buena hora ciñó espada").

2. Fórmulas dirigidas al oyente, con el fin de comunicarse con él y de que participe en la narración ("Como oiréis contar", "Bien oiréis lo que dirá"). - o elementos simbólicos (movimientos de los personajes, elementos decorativos, etc.).

3. Episodios humorísticos, cuya función principal era la de divertir al auditorio e introducir un momento de distensión en medio de sucesos dramáticos (episodio de las arcas en el cantar I; el episodio del Conde de Barcelona al final del cantar I; el episodio del león en el cantar III).

En cuanto al personaje protagonista hay que destacar su conducta ejemplar. Se nos presenta como un hombre de conducta intachable: es valiente, astuto, prudente, amoroso padre de familia, con gran conciencia de su honra y un fuerte sentimiento religioso.

V. El mester de clerecía. Los Milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo y el Libro del Buen Amor, del Arcipreste de Hita

1. El mester de clerecía

La otra escuela poética existente en la Edad Media fue el mester de clerecía. Tuvo su apogeo durante los siglos XIII y XIV y a ella pertenecen los clérigos y los autores cultos.

La característica formal más notable de esta escuela es la utilización de la cuaderna vía, estrofa de cuatro versos con la misma rima (monorrimos) consonante.

2. Los Milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo

Los Milagros de Nuestra Señora es la obra más importante de Gonzalo de Berceo. Comienza con una introducción alegórica en la que el autor se presenta a sí mismo en una naturaleza idealizada, descanso del hombre, que simboliza las virtudes y perfecciones de la Virgen.

A continuación, se suceden veinticinco milagros realizados por la Virgen a favor de personas que sienten una gran devoción por ella. Berceo no inventa, sólo pretende difundir en lengua romance los relatos ya existentes sobre la Virgen, los cuales él modifica con libertad. Las principales características de los Milagros son las siguientes:

1. Berceo introduce elementos cotidianos para atraer a sus oyentes.2. Introduce un tono humorístico y emplea metáforas y comparaciones

espontáneas.3. Introduce elementos del arte juglaresco, como el uso de expresiones para llamar

la atención de sus oyentes.4. Al final de cada relato aparece una moraleja o enseñanza para hacer comprender

al oyente las ventajas que reporta ser un devoto de la Virgen.

Se pueden distinguir tres grupos de milagros:

1. En los que María premia o castiga a los hombres, como "La casulla de San Ildefonso".

2. En los que la Virgen perdona y logra salvar de la condenación a sus devotos, como "El sacristán impúdico".

3. En los que los personajes sufren una crisis espiritual y María les ayuda a solucionar el conflicto, como "La abadesa encinta".

El personaje de la Virgen aparece dotado de sentimientos humanos. Así, unas veces se comporta como una mujer celosa y otras veces se enfada con los que no la sirven.

3. El Libro de Buen Amor, del Arcipreste de Hita

El Libro de Buen Amor es una composición extensa y variada de 1700 estrofas, cuyo hilo conductor lo constituye el relato de la autobiografía ficticia del autor, quien es representado por don Melón de la Huerta.

El libro se caracteriza por su gran variedad: de contenido (ejemplos, narraciones amorosas, serranillas, elementos didácticos, composiciones líricas, etc.); métrica (además de la cuaderna vía utiliza estrofas de dieciséis versos, estrofas zejelescas, etc.); de tono (serio, festivo, religioso, profano, etc.).

Se distinguen, entre otros, los siguientes elementos en la obra:

1. Una introducción donde el autor explica el sentido e interpretación del libro.2. Una autobiografía ficticia del autor, que consiste en narrar sus amores con

distintas mujeres, ayudado por Trotaconventos.3. Una narración de los amores de don Melón y doña Endrina.

4. Una colección de ejemplos, fábulas y cuentos, que sirven como enseñanza moral y cierre de los episodios.

5. El relato alegórico de la batalla de don Carnal y doña Cuaresma.

Es importante el uso de la parodia y la ambigüedad en la obra, lo que influye en la verdadera intención de la misma. Así, por un lado, se puede deducir un carácter moralizante y didáctico cuando nos muestra la lección moral sobre la infelicidad y el alejamiento de Dios que provoca el loco amor. Pero, por otro, el tono de algunos pasajes invita al goce de los placeres de la vida.

VI. La prosa medieval: El Conde Lucanor

1. La prosa medieval

Hasta el siglo XII toda la prosa literaria estaba escrita en latín. Tras el impulso y madurez que la lengua castellana adquirió durante ese siglo con la labor de Alfonso X el Sabio -que reinó entre 1252 y 1284- y la Escuela de Traductores de Toledo, aparecen algunos textos narrativos escritos en lengua romance: colecciones de cuentos, como el Libro de Calila e Dimna, o recopilaciones de sentencias, como el Poridat de Poridades.

2. El Conde Lucanor

El Conde Lucanor (1282-1340) es la obra principal de Don Juan Manuel, sobrino de Alfonso X el Sabio, quien la escribió en el siglo XIV y quien afianzó la prosa literaria en castellano. El libro está formado por 50 ejemplos con la misma estructura: El Conde Lucanor pide consejo a su ayo Patronio, sobre problemas que se le plantean. Éste le narra un cuento que le ofrece la solución. Cada narración acaba con una moraleja que resume la lección aprendida.

Todas las narraciones de estos cuentos tienen la misma estructura:

1. Introducción: El Conde Lucanor tiene un problema y le pide consejo a Patronio.

2. Núcleo: Patronio cuenta un cuento que se asemeja al problema planteado.3. Aplicación: Patronio aconseja la manera adecuada de solucionar el problema, en

relación con el cuento narrado.4. Moraleja: Se termina con dos versos en los que el autor resume la enseñanza de

la narración.

En la obra se utilizan cuentos de diferentes procedencias (árabes, clásicos, etc.). En todos los cuentos es patente la intención didáctica, al dar soluciones a los problemas que a una persona pueden planteársele en su vida.

VII. Las Coplas por la muerte de su padre, de Jorge Manrique

Las Coplas por la muerte de su padre, de asunto moral, es la obra más importante de Jorge Manrique (1440-1479). Esta obra, realizada con motivo de la muerte de su

progenitor, pertenece al género poético de la elegía y es una reflexión sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte con resignación cristiana. Está formada por cuarenta coplas, cada una de las cuales se compone de dos sextillas, coplas manriqueñas o coplas de pie quebrado, cuyo esquema métrico es 8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c. El ritmo de las estrofas es lento e interrumpido por los tetrasílabos, dando así un tono funeral a la composición.

En cuanto al contenido, las Coplas forman una elegía por la muerte del padre del autor, don Rodrigo Manrique, donde el poeta se lamenta de la inestabilidad de la fortuna, la fugacidad de las cosas humanas y de la vida, del poder igualatorio de la muerte. La fama es lo único duradero: esta forma de pensar anuncia la llegada del próximo Renacimiento.

Otros temas que aparecen en la obras son:

1. El paso inexorable del tiempo.2. La vida como camino.3. La vanidad de las cosas mundanas.4. El tema del Ubi sunt para evidenciar la fugacidad de la vida.5. El tema de la fortuna.6. La descripción de don Rodrigo Manrique.7. La visión cristiana de la muerte.8. Los tres tipos de vida: terrenal, de la fama y eterna.

La estructura de las Coplas va de lo general a lo particular:

1. Habla en un sentido general sin aludir a nadie (coplas 1-14).2. Pone ejemplos de los dicho anteriormente en personas de la época, utilizando el

tema clásico del Ubi sunt (coplas 15-24).3. Se centra por fin en la figura del padre, al que alaba como un ejemplo de virtud

(coplas 25-40).

VIII. El Romancero

El romance es una composición poética de carácter épico-narrativo nacida para ser cantada, formada por versos octosílabos con rima asonante en los pares y cuyo origen se encuentra en los cantares de gesta. El interés por éstos, con el paso del tiempo, fue decayendo y sus fragmentos más atrayentes fueron transformados en romance mediante la ruptura de cada uno de los versos de aquél en dos partes para formar cada uno de los versos del romance.

Se denomina Romancero al conjunto de romances cantados por los juglares desde finales del siglo XIV hasta el siglo XV. Los escritos durante los siglos XV y XVI por autores conocidos, como Cervantes, Lope de Vega, Góngora o Quevedo, forman el Romancero Nuevo.

El romance es una composición creada por la colectividad, por lo que su autor es anónimo y constituye también la razón de que existan múltiples versiones de un mismo romance.

Por su tema, los romances pueden clasificarse en:

1. Tradicionales: Provienen de un hecho histórico o de los cantares de gesta.2. Juglarescos: Su origen es diferente de los anteriores.

A. de Tema francés: a. Carolingios: cuentan las hazañas de Carlomagno y otros

personajes de su corte.b. Bretones: recogen las leyendas del rey Arturo y los caballeros de

la Tabla Redonda.B. Noticieros: Vienen derivados de la convivencia con los árabes y pueden

ser fronterizos y moriscos. C. De invención: Fruto de la imaginación de los autores.

a. Líricos: Tratan el tema amoroso y la expresión de sentimientos. Predomina la descripción y la acción es escasa.

b. Novelescos: Destaca el elemento narrativo, la ficción y el diálogo entre los personajes.

Por su estructura, el romance puede ser:

1. Romance-cuento: relata una historia completa de principio a fin.2. Romance-escena: se concentra en un momento concreto de la acción.

Los romances presentan rasgos de estilo propios de la tradición oral:

1. Uso de arcaísmos.2. Alusión a los oyentes.3. Utilización del fragmentarismo o truncamiento: la acción se interrumpe al final,

dejando el desenlace a la imaginación del oyente o lector.4. Variedad en las formas verbales, mediante la aparición de distintos tiempos en

un mismo romance.5. Uso de fórmulas para expresar sentimientos, circunstancias espaciales y

temporales, etc.6. Lenguaje sencillo y con gran capacidad de sugerencia.7. Uso de repeticiones, paralelismos y aliteraciones.

IX. La Celestina, de Fernando de Rojas

La Celestina es el título por el que se conoce la Comedia o Tragicomedia de Calisto y Melibea, la cual fue publicada en dos versiones diferentes: una en 1499, que constaba de 16 actos; y otra, en 1508, que tiene 21 actos. Pertenece al género de la comedia humanística, género inspirado en la comedia latina, que estaba destinado a ser leído y no representado.

El autor es Fernando de Rojas, nacido en Puebla de Montalbán (Toledo), hacia 1475, de familia conversa (judíos convertidos al cristianismo), que estudió leyes en Salamanca y fue alcalde de Talavera de la Reina. Murió en 1541.

La obra cuenta cómo Calisto, joven noble, entra en un jardín para recobrar su halcón perdido, y allí conoce a Melibea, de la que se enamora y la que le rechaza inicialmente. Calisto, por consejo de su criado Sempronio, contrata los servicios de Celestina para alcanzar los favores de la muchacha. Aquélla consigue con sus trucos concertar una cita entre Calisto y Melibea y, como premio, recibe del enamorado una cadena de oro.

Sempronio y Pármeno, criados de Calisto y socios de Celestina en el negocio, reclaman su parte. La anciana se niega al reparto y ambos la asesinan, crimen por el que son ajusticiados. Sus compañeras, Elicia y Areúsa, deciden vengarse por lo sucedido en las personas de los amantes contratando a Centurio. Una noche, estando Calisto con Melibea, al oír los ruidos provocados por Centurio y sus acompañantes, el amante resbala de una escala y muere. Melibea, desesperada, se arroja al vacío desde una torre de la casa de su padre, Pleberio, quien cierra la obra con un lamento por su hija muerta.

El rasgo más llamativo de la obra es su realismo psicológico, al retratar el ambiente burgués y la sociedad en crisis de la época. Se refleja una nueva clase de criados y su relación meramente económica con sus amos. Se pone en evidencia la crisis de los ideales heroicos y religiosos frente a la importancia que adquiere el dinero.

Los personajes celestinescos también muestran una perfecta caracterización:

Melibea es una mujer enérgica y que toma sus propias decisiones. Es arrogante, apasionada, hábil para improvisar y con un carácter fuerte.

Calisto se muestra débil de carácter, que olvida sus obligaciones y sólo piensa en sí mismo y en el interés sexual por Melibea.

Celestina se presenta como una persona vital, movida fundamentalmente por la codicia.

Los criados no guardan fidelidad a su amo y buscan su propio beneficio también. Esta actitud la muestra Sempronio desde el principio y Pármeno una vez que es despreciado por Calisto.

El lenguaje se muestra también con total realismo. Así, se utiliza el lenguaje culto -lleno de figuras retóricas, sintaxis latinizante, latinismos, frases largas, etc.) y el lenguaje vulgar -repleto de obscenidades, palabras malsonantes, amenazas, refranes, etc.). Cada personaje utiliza el nivel del lenguaje que le es propio. Celestina utilizará el que más le interese en función del personaje con el que hable. También sería de destacar el uso del aparte, que consiste en una convención del teatro por la cual uno de los personajes habla sin que lo oiga su interlocutor.

La intención de la obra es claramente moral: advertir de los peligros del amor desenfrenado y de los engaños de criados y alcahuetas ante la ingenuidad de los locos amantes. Muestra una visión pesimista de la vida, fruto, tal vez, de la crisis social de la época.

 

Introducción a La Celestina:

La Celestina, de Fernando de Rojas, es la obra más importante de la literatura española después del Quijote, según muchos críticos. Fue muy exitosa en su tiempo y aún sigue cautivando a lectores con una historia intrigante que refleja la lucha ideológica y moral de una sociedad en transición de la Edad Media al Renacimiento. También ha dado mucho de qué analizar y estudiar con su proliferación de ediciones, dudas sobre la autoría y debates con respecto al género. Esto es un breve resumen del género, estructura, estilo y temas principales de La Celestina.

Género, estructura y estilo:

Si bien actualmente se la conoce como La Celestina, el título original de la primera versión de la obra de 1499 es la Comedia de Calisto y Melibea y la versión de 1502 se llama Tragicomedia de Calisto y Melibea (1502). Hubo además otras versiones publicadas entremedio, incluyendo una con el título el Libro de Calisoa y Melibea y de la puta vieja Celestina.

El autor cuenta que encontró la versión original de esta comedia, de autor desconocido, y decidió completarla. Por lo tanto, no se sabe a ciencia cierta qué partes de la obra se le pueden atribuir a Rojas, ni quién es el otro escritor. Según Rojas, el cambio del título de Comedia a Tragicomedia se debe al final trágico que agregó al manuscrito original:

"Otros han litigado sobre el nombre, diziendo que no se avía de llamar comedia, pues acabava en tristeza, sino que se llamase tragedia. El primer autor quiso darle denominación del principio, que fue placer, y llamóla comedia. Yo viendo estas discordias, entros estos estremos partí agora por medio la porfía y llaméla tragicomedia".

No obstante, los críticos generalmente la consideran, ni una comedia ni una tragicomedia, sino una novela por su carácter irrepresentable. En efecto, la obra se desarrolla enteramente a través del diálogo, y no hay un narrador que presente y juzgue. También hay varios monólogos. El estilo del diálogo es típico del lenguaje hablado del siglo XVI, combinando el lenguaje culto con el popular, de acuerdo a la clase social del personaje. El tono de la obra es pesimista y trágico. Por ejemplo, cuando muere Melibea, su padre culpa al mundo, al amor y a la adversa fortuna.

La Comedia consiste en 16 actos y la Tragicomedia en 21. Aunque la adición de cinco actos interpolados es la diferencia más significativa, no es la única. Las ediciones de 1500 y 1501 de la Comedia, ya incluían once octavas acrósticas, el incipit "Síguese la comedia" y el "Argumento" a principio de la toda la obra. Además de estos elementos, en la Tragicomedia hay una nueva estrofa al final de los versos de introducción que explica el fin moralizante y didáctico de la obra. En ella, Rojas declara que el motivo de la obra es mostrar los peligros del "loco amor". También en la Tragicomedia, aparece por primera vez un prólogo que imita De remediis utriusque fortunae, de Petrarca. Cabe notar que hay una marcada influencia de Petrarca en muchas sentencias y refranes por toda la obra.

Temas:

Amor: Es el tema central sin lugar a dudas. Pero en esta obra es un amor enfermizo y obsesivo, el llamado "loco amor". Por ejemplo, Calisto dice que se siente enfermo después de ver a Melibea. Además, es un amor ilícito. Calisto y Melibea abandonan las normas del amor cortés y la conducta juiciosa, y se entregan a la pasión, mientras que los criados mantienen relaciones con las prostitutas. Celestina fomenta esta concepción hedonista del amor.

Codicia: La codicia es lo que motiva a los criados y a Celestina a que ayuden a Calisto. De hecho, la avaricia de Celestina, cuando no quiere compartir la cadena con los criados, provoca su muerte. Los criados caen víctimas a la codicia también cuando la asesinan y se mueren tratando de huir de la justicia.

Muerte: El desenlace es trágico, dado que la mayoría de los personajes se mueren al final. Se abandona la idea medieval de la muerte como liberación y paso a la verdadera vida celestial. Por eso todos los personajes quieren gozar intensamente y viven con impaciencia. Hay una exaltación constante del carpe diem, un tema principal de la literatura renacentista.

Magia: La práctica de la magia era habitual en la España de esta época, así come en toda la Edad Media. Celestina usa la magia para que Melibea se enamore de Calisto.

 

 

 

 

 

La Celestina:

Hay mucho debate en relación a la autoría de La Celestina, generalmente considerada la segunda obra más importante de la literatura española depués del Quijote. En su mayoría se le atribuye a Fernando de Rojas, pero no faltan diversas teorías y opiniones de numerosos críticos al respecto.

¿Quién es Fernando de Rojas?:

Fernando de Rojas nació en la Puebla de Montalbán, hacia 1475. Estudió leyes en Salamanca y se estima que escribió La Celestina a los veintitantos años de edad. En 1507 se trasladó a la Puebla de Talavera. Fue jurista de profesión y hasta llegó a ser alcalde de este pueblo. Él mismo dice que escribió La Celestina durante 15 días de vacaciones. Era muy común es esa época que los juristas tuvieran un gran interés por la literatura clásica y que mantenían bibliotecas muy ricas en manuscritos y libros de letras, ciencias y leyes, según un estudio de Américo Castro sobre los juristas y el humanismo. En efecto, se ha documentado que la biblioteca de Rojas contenía muchos textos literarios importantes, incluyendo obras de Cicerón, Petrarca y Marqués de Santilla.

Por su ascendencia judaica, la vida de Rojas fue marcada por la Inquisición. Se casó con Leonor Álvarez, quien también llevaba sangre hebrea, y tuvieron a cuatro hijos y dos hijas. Cuando su suegro le pidió a Rojas que lo representara en un proceso inquisitorial sobre su estado de converso o cristiano de descendientes judíos, Rojas no pudo representarlo por ser converso. De hecho, según documentos, además de su suegro, varios familiares de Rojas tuvieron que enfrentar la Inquisición, pues era una época difícil para cristianos nuevos, dado que el final de la Reconquista también puso final a la

coexistencia de las tres religiones. Rojas murió en 1541 y no se conoce ningún otro libro de su autoría.

La autoría de La Celestina:

La mayoría de los críticos concuerdan en que Rojas escribió al menos una parte de La Celestina, pero el debate sigue con respecto a qué partes. Generalmente sostienen que es el autor de los actos II a XVI de la Comedia original, así como los actos adicionales interpolaodos, y los últimos "argumentos", sin embargo, no se ponen de acuerdo en cuanto a la autoría del primer acto. Rojas dice en "El autor a un su amigo", texto que da inicio a La Celestina, que encontró un manuscrito que contenía el texto del primer acto de la obra y que decidió continuarla, y que no sabe quién es el autor del primer acto, pero sugiere que podría ser o Rodrigo de Cota o Juan de Mena. La historia del "manuscrito encontrado" vuelve a aparecer en El Quijote, pero en la obra cervantina es evidente que es un recurso literario que ficcionaliza la realidad. Es sabido que la autoría compartida o el anonimato es también un recurso para protegerse de la censura y salvaguardar el nombre del autor ante la Inquisición.

Corroborando la historia de Rojas, muchos estudios han revelado que hay ciertas diferencias lingüísticas y estilísticas entre el primer acto y el resto de la obra. Por ejemplo, hay muchos arcaísmos en el primer acto que no aparecen en los otros. Y ese acto carece de las sentencias y refranes, especialmente los de Petrarca, que abundan en el en la mayoría de la obra. No obstante, algunos críticos, atribuyen estas diferencias no a otro autores, sino a distintas épocas de un mismo autor.

También hay incongruencias de argumento entre el primer acto y los demás. Por ejemplo, el halcón que aparece en el primer acto no vuelve a aparecer. También en este acto Calisto aparece de repente en el huerto de Melibea, pero luego se sabe que no es tan difícil entrar por las altas paredes que lo rodean.

Las diferencias van más allá de las que se hallan entre el primer acto y el resto de la obra. La proliferación de ediciones, cada una con modificaciones, complica el debate aún más. La primera edición de la obra se publicó en 1499. A esta la siguieron otras versiones, incluso una con el título Libro de Calisto y Melibea y de la puta vieja Celestina. En 1502 apareció la Tragicomedia de Calisto y Melibea, con cinco actos adicionales además de varias otras diferencias. Aún hay críticos que sospechan que los cinco actos adicionales fueron una colaboración entre Rojas y varios amigos. También hay partes de la Tragicomedia que añadieron los editores, como por ejemplo el incipit y los argumentos particulares de cada acto, y lo afirma Rojas en el nuevo prólogo. Lo cierto es que La Celestina, con sus múltiples ediciones, sigue siendo un rompecabezas para los que la estudian.

La Celestina:

Hay mucho debate en relación a la autoría de La Celestina, generalmente considerada la segunda obra más importante de la literatura española depués del Quijote. En su mayoría se le atribuye a Fernando de Rojas, pero no faltan diversas teorías y opiniones de numerosos críticos al respecto.

¿Quién es Fernando de Rojas?:

Fernando de Rojas nació en la Puebla de Montalbán, hacia 1475. Estudió leyes en Salamanca y se estima que escribió La Celestina a los veintitantos años de edad. En 1507 se trasladó a la Puebla de Talavera. Fue jurista de profesión y hasta llegó a ser alcalde de este pueblo. Él mismo dice que escribió La Celestina durante 15 días de

vacaciones. Era muy común es esa época que los juristas tuvieran un gran interés por la literatura clásica y que mantenían bibliotecas muy ricas en manuscritos y libros de letras, ciencias y leyes, según un estudio de Américo Castro sobre los juristas y el humanismo. En efecto, se ha documentado que la biblioteca de Rojas contenía muchos textos literarios importantes, incluyendo obras de Cicerón, Petrarca y Marqués de Santilla.

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Por su ascendencia judaica, la vida de Rojas fue marcada por la Inquisición. Se casó con Leonor Álvarez, quien también llevaba sangre hebrea, y tuvieron a cuatro hijos y dos hijas. Cuando su suegro le pidió a Rojas que lo representara en un proceso inquisitorial sobre su estado de converso o cristiano de descendientes judíos, Rojas no pudo representarlo por ser converso. De hecho, según documentos, además de su suegro, varios familiares de Rojas tuvieron que enfrentar la Inquisición, pues era una época difícil para cristianos nuevos, dado que el final de la Reconquista también puso final a la coexistencia de las tres religiones. Rojas murió en 1541 y no se conoce ningún otro libro de su autoría.

La autoría de La Celestina:

La mayoría de los críticos concuerdan en que Rojas escribió al menos una parte de La Celestina, pero el debate sigue con respecto a qué partes. Generalmente sostienen que es el autor de los actos II a XVI de la Comedia original, así como los actos adicionales interpolaodos, y los últimos "argumentos", sin embargo, no se ponen de acuerdo en cuanto a la autoría del primer acto. Rojas dice en "El autor a un su amigo", texto que da inicio a La Celestina, que encontró un manuscrito que contenía el texto del primer acto de la obra y que decidió continuarla, y que no sabe quién es el autor del primer acto, pero sugiere que podría ser o Rodrigo de Cota o Juan de Mena. La historia del "manuscrito encontrado" vuelve a aparecer en El Quijote, pero en la obra cervantina es evidente que es un recurso literario que ficcionaliza la realidad. Es sabido que la autoría compartida o el anonimato es también un recurso para protegerse de la censura y salvaguardar el nombre del autor ante la Inquisición.

Corroborando la historia de Rojas, muchos estudios han revelado que hay ciertas diferencias lingüísticas y estilísticas entre el primer acto y el resto de la obra. Por ejemplo, hay muchos arcaísmos en el primer acto que no aparecen en los otros. Y ese acto carece de las sentencias y refranes, especialmente los de Petrarca, que abundan en el en la mayoría de la obra. No obstante, algunos críticos, atribuyen estas diferencias no a otro autores, sino a distintas épocas de un mismo autor.

También hay incongruencias de argumento entre el primer acto y los demás. Por ejemplo, el halcón que aparece en el primer acto no vuelve a aparecer. También en este acto Calisto aparece de repente en el huerto de Melibea, pero luego se sabe que no es tan difícil entrar por las altas paredes que lo rodean.

Las diferencias van más allá de las que se hallan entre el primer acto y el resto de la obra. La proliferación de ediciones, cada una con modificaciones, complica el debate aún más. La primera edición de la obra se publicó en 1499. A esta la siguieron otras versiones, incluso una con el título Libro de Calisto y Melibea y de la puta vieja Celestina. En 1502 apareció la Tragicomedia de Calisto y Melibea, con cinco actos

adicionales además de varias otras diferencias. Aún hay críticos que sospechan que los cinco actos adicionales fueron una colaboración entre Rojas y varios amigos. También hay partes de la Tragicomedia que añadieron los editores, como por ejemplo el incipit y los argumentos particulares de cada acto, y lo afirma Rojas en el nuevo prólogo. Lo cierto es que La Celestina, con sus múltiples ediciones, sigue siendo un rompecabezas para los que la estudian.