la imaginería es una especialidad del arte de la escultura

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La imaginería es una especialidad del arte de la escultura, dedicada a la representación plástica de temas religiosos, por lo común realista y con finalidad devocional, litúrgica, procesional o catequética. Se vincula a la  Religión Católica debido al carácter icónico de la misma, por lo que la encontramos especialmente en países de cultura católica:  España , Italia, Portugal , Iberoamérica  y en menor medida Francia, Canadá , Países Bajos y Austria. Así como también en Filipinas  e Hispanoamérica . Técnica La técnica más habitual es la  talla  en madera policromada, que busca el realismo más convincente, a veces mediante vestidos y ropajes auténticos, cabellos postizos, etc. Es menos frecuente el barro cocido, la escayola y aún en menor medida la pasta de papel. Existen incluso talleres que fabrican imágenes de serie, de muy escasa entidad artística.. [editar] Historia Si bien la representación plástica de los misterios religiosos acompaña al Cristianismo desde sus primeros siglos, será con el arte  Románico y Gótico (siglos XII-XV) donde comience la evolución de la escultura en madera o imaginería, con fin catequético. Hasta el Renacimiento tienen mucha importancia los maestros flamencos y franceses. Sin embargo a partir del  Concilio de Trento (1545 - 1563) la Iglesia Católica , en respuesta a la  Reforma luterana , decide potenciar las artes plásticas como medio de alcanzar la atención de los fieles, desarrollándose extraordinariamente la imaginería durante el periodo barroco en el área mediterránea,  Península Ibérica  y América. [editar] España Será España donde más espectacularmente se desarrolle este tipo de escultura, desde donde se extenderá a toda América Central y del Sur. Tienen mucha importancia los pasos procesionales  de Semana Santa y los retablos  para las iglesias y catedrales, que cobrarán una importancia espectacular por su número, dimensiones y significación en el Barroco. Las escuelas más importantes en España son: [editar] Escuela castellana Valladolid es su centro. Con los precedentes del siglo XVI como el francés  Juan de Juni o el palentino Alonso Berruguete , se inicia una escuela tremendamente realista, que continúa Pompeyo Leoni, escultor italiano afincado en la ciudad a las órdenes de  Felipe II, cuyas señas de identidad son el realismo, la talla completa, el  estofado y la policromía. Dominan las composiciones de muchos personajes, de gran teatralidad, especialmente en los pasos procesionales de  Semana Santa. Ya de lleno en el Barroco, Francisco de Rincón  es el que consigue hacer cuajar el nuevo estilo artístico, sobre todo con su paso procesional  La elevación de la Cruz, de 1604. Fallecido de forma prematura (pese a lo cual dejó una obra importante), fue maestro del más importante imagenero del periodo,  Gregorio Fernández , que dejó una obra extena a lo largo del primer tercio del siglo XVII, sobre todo en  Valladolid. Del taller de éste salieron importantes discípulos que se extienden por la mitad de centuria y que difunden

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8/4/2019 La imaginería es una especialidad del arte de la escultura

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su estilo y a los que se les suele agrupar en sentido extricto bajo la denominación de"Escuela Castellana", como Andrés Solanes, Francisco Fermín, Francisco Díaz deTudanca o Antonio de Rivera.

En la segunda mitad del siglo XVII coexisten otros autores como Bernardo del Rincón

(nieto deFrancisco de Rincón), Juan Antonio de la Peña, Juan de Ávila y Alonso deRozas y su hijo José de Rozas.

El s. XVIII se inicia con Pedro de Ávila, aunque el máximo exponente es Luis SalvadorCarmona. Otro nombre a tener en cuenta es Alejandro Carnicero, que trabajó enSalamanca y Madrid.

Una de las tiendas tradicionales imagineras de Sevilla.

[editar ] Escuela andaluza

Con dos grandes subescuelas, y una posible pequeña subescuela:

La Escuela sevillana, representada fundamentalmente por Juan MartínezMontañés y su discípulo Juan de Mesa, en el siglo XVII, así como Pedro Roldán y su hija Luisa Roldán a comienzos del siglo XVIII.

La Escuela granadina, liderada por Alonso Cano y sus discípulos Pedro de Mena y José de Mora.

La Escuela malagueña. Podría considerarse heredera de la granadina, surgida araíz de afincarse Pedro de Mena en la ciudad costasoleña, formada por autorescomo Pedro de Zayas (siglo XVII), Fernando Ortiz (siglo XVIII), y en menormedida, Salvador Gutiérrez de León (siglos XVIII y XIX) y Antonio Gutiérrezde León y Martínez (siglo XIX). Hay muchos autores anónimos que formaronparte de esta escuela.

La Escuela cordobesa, representada fundamentalmente por Juan de Mesa, en elsiglo XVII, así como Alonso Gómez de Sandoval, y el escultor de Priego deCórdoba, Remigio del Mármol, en el siglo XVIII.

La Escuela andaluza se caracteriza por la suavidad en el modelado y por el uso de ropasy vestimentas para ornar las imágenes. Los pasos procesionales tienden a la figuraexenta y devocional y a la riqueza ornamental.

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[editar ] Escuela murciana

Se desarrolla en el siglo XVIII en torno a la figura de Francisco Salzillo. Recogeinfluencias mediterráneas, especialmente de Italia, a través del arte del Belén, que seintroduce y desarrolla en España en ese siglo.

[editar ] Escuela canaria

Escuela canaria. Santísimo Cristo de la Sala Capitular (Las Palmas de Gran Canaria) que preside la Sala Capitular de la Catedral de Canarias y que es obra del granimaginero Luján Pérez.

Aunque con anterioridad habían trabajado en las islas imagineros destacados, como porejemplo Lázaro González de Ocampo, se considera que tiene su inicio en el siglo XVIIcon la llegada al archipiélago de uno de los discípulos de Alonso Cano, el manchegoMartín de Andújar Cantos quien en su taller de la Villa de Garachico forma a sus dosprincipales discípulos, el gomero Francisco Alonso de la Raya y el garachiquense BlasGarcía Ravelo. En siglos posteriores, surgen figura de gran importancia dentro de laHistoria del Arte en Canarias como Sebastián Fernández Méndez, José Rodríguez de laOliva o Fernando Estévez.

Sin embargo se considera a José Luján Pérez como el máximo exponente, no solo de laescuela canaria, sino el más importante imaginero y escultor canario de todos lostiempos. Constituye una referencia obligada en el marco de los estudios de la plásticacanaria, ya que participa en una etapa trascendental para la evolución del arte en estasislas.

[editar ] La imaginería del siglo XX

En el siglo XIX continúa la tradición de los imagineros, más cercana a la artesanía que ala escultura. En el caso de Zamora, Ramón Álvarez, continuando la esencia de laescuela castellana de Gregorio Fernández, realiza grades obras para las cofradías de la

ciudad, creando un nuevo estilo en materiales, continuado por sus grandes discípulos.Pero en el siglo XX, un puñado de nombres acercan la imaginería a la escultura

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