SUPLEMENTO CULTURAL No. 155 - 30 DE JUNIO DE 2014 - AÑO 4 DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

Fernando de la Mora. Foto: Alejandra Celis Almanza

“En el escenario no hay artista pequeño, todos somos parte de la emoción generada en igual medida; el reto es inspirar, motivar al público, no sólo que salga sintiéndose orgulloso de su música. Además, siempre pretendemos mandar un mensaje de responsabilidad social, breve pero conciso: todos debemos comprometernos con México”. Fernando de la Mora

[Una entrevista con el tenor Fernando de la Mora, en páginas centrales]

2LA GUALDRA NO. 155 / 30 DE JUNIO DE 2014 / AÑO 4

155 La hija del mundo

de Gilles Barraqué1 Por Víctor Bocanegra*El PicaportePor Simitrio Quezada

Las palabras [entrevista con Haydée Milanés, Parte I]Por Esther Mariela Consuegra Dávila

Cómic del Centenario de la Toma de ZacatecasCarlos Flores Cortés

Fernando de la MoraTodos debemos comprometernos con MéxicoPor Jánea Estrada Lazarín

Diario de MateoPor Mateo Estrada Gaviria

Y si Adelita se fuera con otro: el taller IIPor Eduardo Campech Miranda

Desayuno en Tiffany’s, mon kuPor Carlos Belmonte Grey

La danza que nunca sería inmortalizadaPor Adso Eduardo Gutiérrez EspinozaCastillo de sal si puedesPor Ester CárdenasErótica de un penalti al minuto 89Por Roberto Galaviz

Día 4Por Edgar KhondeIrisPor Pilar AlbaEl listón de tu peloPor Alberto Huerta

3

9

8

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Carmen Lira SaadeDir. General

Raymundo Cárdenas VargasDir. La Jornada de Zacatecasdireccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada LazarínDir. La Gualdra

lagualdra@hotmail.com

Roberto Castruita y Enrique MartínezDiseño Editorial

Juan Carlos VillegasIlustraciones

jvampiro71@hotmail.com

El verano está en todo su apogeo, y esta se-mana tengo para usted tres invitaciones muy especiales:

Este lunes 30, en punto de las 10:30 Hrs. inicia el curso “Filosofía y Arte en la Es-cuela de Kioto” impartido por la Dra. Rebeca Maldonado Rodriguera, quien se desempeña como docente investigador en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México en el área de Metafí-sica y quien es especialista en las reflexiones occidentales sobre la nada y en la filosofía de la Escuela de Kioto. El martes 1 de julio, a las 18:00 Hrs. la Dra. Maldonado dictará la conferencia “Arte y fundación histórica: Heidegger, Hölderlin, Gorostiza y Toledo”; ambas actividades son gratuitas y se llevarán a cabo en el Auditorio del Museo Felguérez. Organiza la Licenciatura en Artes de la UAZ con el apoyo de CONACULTA y el Instituto Zacatecano de Cultura.

La siguiente semana, del lunes 7 al miér-coles 9, se llevará a cabo el curso de Arte Contemporáneo “Todo lo que quería saber sobre el arte contemporáneo y no se atrevió a preguntarlo. Consideraciones intempestivas sobre la urgencia de los acontecimientos”, impartido por Fernando Castro Flórez (Pla-sencia, 1964). Castro Flórez es profesor titular de Estética y Teoría de las Artes de la Univer-sidad Autónoma de Madrid. Imparte clases en el Master de Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma, la Universidad Com-plutense y el Reina Sofía; el Master de Cultura Contemporánea de la Fundación Ortega y Gasset, y el Master de Investigación Artística de la Facultad de Bellas Artes de Granada. Crítico de arte del suplemento ABC Cultural. Escribe regularmente en Descubrir el Arte, Revista de Occidente y Arte al límite. Director de la revista Cuadernos del IVAM y miembro del consejo de redacción de Pasajes. Ha for-mado parte del patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y, en la actualidad, es miembro de su Comisión Asesora. Comi-sario de numerosas exposiciones, entre otras la Trienal de Chile, la Bienal de Curitiba o el Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia de 2011. Ha comisariado exposiciones de artistas como Anselm Kiefer, Tony Cragg, David Nash, Nacho Criado, Fernando Sinaga o Antón Lamazares. Entre sus libros destacan: Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio (Ed. Julio Ollero, 1992), Escaramu-zas. El arte en el tiempo de la demolición (Ed. CendeaC, 2003), Sainetes y otros desafueros del arte contemporáneo (Ed. CendeaC, 2007), Una verdad pública. Consideraciones sobre el

arte contemporáneo (Ed. Documenta, 2010), Contra el bienalismo. Crónicas fragmentarias del extraño mapa actual (Ed. Akal, 2012), Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo (Ed. Fórcola, 2014), y Arte y política en la era de la estafa global (Ed. Sendema, 2014). Ha escrito monografías so-bre Picasso, Miró o Warhol.

El curso es organizado por Poética A.C. y se impartirá en el Auditorio del Museo Felguérez en Zacatecas. La cuota de recupera-ción es de 1250 pesos. Si desea usted obtener una de las 20 becas que en coordinación con La Jornada Zacatecas se estarán otorgando, mande ahora mismo su carta de intención al mail: ac@poetica.mx, con atención a Juan José Romero. Ésta es una oportunidad única.

Por último, pero no menos importante, le invito a que nos acompañe este próximo jueves 3 de julio, a las 20:00 Hrs., a la pre-sentación del libro Toque de queda -incluido en la colección Poéticas Contemporáneas de Pictographia Editorial- del escritor Ber-nardo Araujo (1981, Zacatecas), a quien Joel Flores entrevistó en La Gualdra 132. Joel Flores dice que Toque de queda, contiene “microrrelatos de corte realista, que indagan en los fragmentos cotidianos, esas horas, epi-sodios que van desflorando el día y que caen en el piso del semidesierto zacatecano como cuencas de vidrio que reflejan una realidad, la realidad pulida por el narrador orfebre que es Bernardo, quien habla de niños desnutridos junto a un viejo indigente analfabeta, un mani-fiesto poético sobre las palabras como dinero, amantes que visitan a la esposa del militar de alto rango que ordenó el toque de queda en una ciudad, maestros que aceptan el salario mínimo por dar una clase como la noticia más noble del día, clasificados a la inversa, donde hombres viudos y vencidos por la vida buscan a delincuente para que les arregle la vida con el deceso, y más”.

Bernardo Araujo es autor además de los libros Crepuscular (poesía), Llorar el viento y Las ramas secas del naranjo, ambos de cuento. Sus textos han sido incluidos en las antologías Diez veces (2009) y Puesta en abismo (2010) de la Colección Letras Versales de la Uni-versidad de Guanajuato. Esperamos que nos pueda acompañar a la presentación de su más reciente libro. La cita es este jueves en la Fun-dación López Monreal, en el Callejón del San-tero 107, en el centro histórico de Zacatecas.

Que disfrute su lectura.

Jánea Estrada Lazarínlagualdra@hotmail.com

30 de junio DE 2014 3

La hija del mundo de Gilles Barraqué1

Por Víctor Bocanegra*

Como muchos otros soy un lector tardío. Mi viaje entre las páginas de un libro no comenzó sino hasta la adoles-cencia y en mi búsqueda encontré que gran parte de la literatura juvenil está formada por sagas con una temá-tica recurrente. Vampiros, hombres lobo y hechiceros llenan los estantes de las librerías. Es lógico pensar que con los años, la memoria se tropieza y nos impide recor-dar detalles importantes. Con la literatura ocurre algo interesante pues existen historias que nos marcan y se vuelven imposibles de olvidar. Esto puede parecer algo bueno, al distinguir aquellas obras que trascienden a la lectura superficial y se ganan un lugar privilegiado en la memoria; sin embargo, la realidad es que actualmente la literatura juvenil está enfrascada en un imaginario tan genérico que es casi imposible conseguir que una novela pase la prueba del tiempo. Por lo tanto, surge la pregunta: ¿qué hacer ante la invasión de esta nueva literatura de fábrica?

De la mano de ediciones Castillo, Gilles Barraqué (París, Francia), autor de novelas para niños y jóvenes, nos hace una interesante propuesta con La hija del mundo. Cuando Ipomatomé, maestro pescador de la aldea, siente que su tiempo de irse está cerca, decide conseguir el per-miso de los sabios para instruir a su nieta en las artes de la navegación y la pesca ya que según las costumbres de la aldea, éste es un oficio primordial para hombres. Así, Pahoétama tiene que tomar el papel de un chico y apren-der a superar los desafíos que le presentan el océano y sus intimidantes criaturas. Luchar con las costumbres de

su pueblo y los tropiezos que conlleva su entrenamiento como pescadora serán sólo el comienzo. La verdadera lucha cae sobre los hombros de Pahoétama cuando toma la decisión de confrontar a los dioses y así saldar la deuda

que su abuelo tiene con Oana, dios del océano. Con gran humor y un bellísimo estilo, Gilles Barraqué nos relata el viaje de Pahoétama y su pequeño cerdito Ui-i a través del mar.

Antes que el misterio, la fantasía o el amor, creo que el llamado de la juventud siempre está en la aventura y esto es lo que le hace falta a la literatura juvenil. Hace falta crear una ilusión y no buscar una impresión efectista. Plantar la idea de abandonarse a un sueño es la obligación del escritor y por lo tanto, la función de la literatura es la de crear soñadores. Como lo plasma Barraqué: “Los verda-deros soñadores son constructores, saben darle un cuerpo a sus sueños con energía, casi con testarudez”.

Son escasas las novelas que logran conmovernos, por lo cual solemos atesorarlas como joyas y si conseguimos encontrarlas, la memoria tendrá un acervo de historias dignas de recordar. Lleno de aprendizajes, descubri-mientos, tristezas y conflictos, la aventura de Pahoétama esconde un mensaje tan profundo como el mar: Pase lo que pase nunca hay que dejar de soñar.

* Víctor Bocanegra nació en Distrito Federal en 1994. Actualmente vive en Tijuana, sitio donde desertó de la licenciatura en Ingeniería Mecánica para postularse como alumno en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universi-dad Nacional Autónoma de México (UNAM).

1Guilles Barraqué, La hija del mundo, 312 págs. Castillo Editorial.

Cuestionar y preguntar

Quizá educados por los clichés, muchos reporteros incorporan en sus textos al verbo “cuestionar” como sinónimo de “preguntar”.Proveniente del verbo latino quaestionare, “cuestionar” implica plantear una controversia respecto a un punto dudoso, proponiendo las razones, pruebas y fun-

damentos de una y otra parte.También implica poner en duda lo afirmado por alguien.Se leería de lo más estúpido: El funcionario le cuestionó por su nombre. Es como si el funcionario dudara de que la otra persona tuviera un nombre.Caso semejante sería algo como: Cuestionaron al delegado por el número de programas a ejercer. Lo correcto sería “Preguntaron”.“Preguntar”, de hecho, significa “interrogar o hacer preguntas a alguien para que diga y responda lo que sabe sobre un asunto”.Si queremos abarcar también el aspecto retórico de la pregunta, consideremos esta definición que da el diccionario: “Exponer en forma de interrogación un

asunto, bien para indicar duda o bien para vigorizar la expresión, cuando se reputa imposible o absurda la respuesta en determinado sentido”.Así que “preguntar” es general, y “cuestionar” va más en el sentido de polemizar o debatir.

* Envíe comentarios y demás inquietudes a: siquezada@hotmail.com

El PicaportePor Simitrio Quezada

Libros

LA GUALDRA NO. 1554M

úsic

a

Refresca Haydée Milanés la escena mu-sical latinoamericana con Palabras, el más cubano de todos sus discos. En exclusiva para La Gualdra comparte este nuevo proyecto y habla del proceso creativo, de sus raíces musicales, de su padre Pablo y de la entrega para recrear la leyenda musical cubana con Palabras, Haydée Milanés canta a Marta Valdés.

A la escena musical latinoamericana le llega un aire fresco de vendaval con Palabras… producción en que la joven cantautora y productora cubana recrea piezas del cancionero popular cubano con su único e inconfundible sello per-sonal que evoca los años del filin en la isla caribeña; con una aportación contemporánea y personal mediante la fusión de tríos de jazz con metales, dúos de piano, arpa y voz nos entrega su cálida y profunda voz e interpretación para hacer de estos temas suyos, en el que, en palabras de la propia Haydée, es su disco más cubano.

Hija de Pablo Milanés, y con un matiz de voz insuperable, Haydée hace leyenda junto a otra grande de la música cubana, Marta Valdés,  para ofrecernos 14 temas de profunda inspiración y buena música. En esta ocasión y como premisa para México, comparte plena de sinceridad para los lectores gualdre-ños sus palabras.

Esther Consuegra:  Luego de seis producciones discográficas, musi-cal y artísticamente ¿cómo te reen-cuentras con la música con este nuevo disco Palabras?

Haydée Milanés: La idea de este proyecto discográfico surgió hace ya cuatro años. Fue madurando en mi ca-beza hasta que me encontré preparada y comencé a estudiar profundamente y a trabajar en estas canciones; eso fue hace ya dos años. Es un repertorio muy difícil y el cual no se puede tomar a la ligera; realmente ninguno se puede, pero éste mucho menos. Son armonías, melodías muy complejas y particulares. Letras que hay que conocer para poder-las interpretar bien. Llegué a compren-der este repertorio hasta el punto de hacerlo mío. Es un gran honor para mí cantar las canciones de Marta Valdés, una de las compositoras más represen-tativas del cancionero cubano del siglo XX. Para mí fue muy importante ha-cerlo y también lo disfruté mucho. He

trabajado muy seriamente y estoy muy satisfecha con el resultado.

EC: Mencionas que éste es de tus discos el más cubano de todos, ¿es de alguna forma un regreso a las raíces musicales y personales?

HM: Sin lugar a dudas en este disco hay un regreso a las raíces, que aunque han estado en mis anteriores discos, ahora las siento más presentes. Estas canciones las escuché por mi padre, quien además me enseñó a apreciarlas. Marta Valdés es una autora muy cu-bana, y refleja todo un lado del espíritu de nuestra cultura.  Muchas de estas canciones  son compuestas en el estilo del filin, el cual tuvo sus comienzos en Cuba a finales de los años cuarenta, con sus representantes Ángel Díaz, César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, entre otros; Marta no perteneció a este grupo, pero fue muy influenciada y sus primeras canciones fueron compuestas en este estilo. A lo largo de los siguien-tes años continuó su búsqueda musical y podemos encontrar composiciones en las cuales están otras influencias dentro de la canción; estas otras canciones se encuentran también en este disco.

EC: ¿Qué te significó grabar este último disco, el proceso creativo cómo fue? 

HM: Me dejé llevar y fui poniendo en cada canción lo que exactamente sentí que llevaba. Por esa razón se pue-den encontrar en los formatos desde tríos de jazz con metales, hasta dúos de piano y voz, arpa y voz, también cuar-tetos vocales, etc. Me tomé el tiempo necesario. Estaba llevando mi primer embarazo, y así con la dedicación y el cuidado que llevé mi hija dentro de mí todos esos meses, fue creciendo tam-bién dentro de mí este disco, que de alguna manera es mi hijo también. Ha sido un momento muy bonito, de mu-cha creatividad y sensibilidad. También de hacer cosas que nunca había hecho dentro del terreno de una producción discográfica. Todo un reto.

EC: Marta Valdés amadrinando esta producción y la mítica canción Pala-bras, ¿cómo la recibes y la reinterpretas desde tu estilo?

HM: Uno de los regalos más gran-des que me llevo de este disco es una

relación entrañable con Marta, a la cual ya siento como si fuera mi propia fami-lia. Ella ha estado muy involucrada en todo el proceso creativo y ha influido mucho en que toda su obra esté tratada con tanto cuidado. Ella es muy celosa con sus canciones y siempre me pidió que me las estudiara muy bien para que pudiera sacarles el mejor partido y pudiera serle fiel a la esencia de cada una de ellas. También me dio los referentes musicales que ella tuvo en

los momentos en que las compuso; me compartió anécdotas de lo que la ins-piró; en fin, tuve el privilegio de contar con la autora, la cual también me dio las partituras de cada una de las canciones. Luego de tenerlas estudiadas, como dice ella, las zafé y las traje a mi mundo de referencias y a mi estilo interpretativo.

Las palabras [entrevista con Haydée Milanés, Parte I]

Por Esther Mariela Consuegra Dávila

[La entrevista continuaráen La Gualdra 156]

30 de junio DE 2014 5Cóm

ics

A cien años de la gesta revolucionaria conocida como la Toma de Zacatecas, nuestra ciudad de Zacatecas se ha convertido en escenario de una bulliciosa actividad en torno a esa lucha armada, pues en su tiempo fue un punto clave donde se definió el resultado del enfrentamiento armado que sufrió nuestro país a principios del siglo pasado. Así pues, hemos presenciado desfiles conmemorativos, adornos en las calles, congresos, conferencias y un sinfín de ideas más en torno este tópico. Lo que no esperábamos es que se hiciera un cómic y un videojuego; del cómic les hablaré hoy y del videojuego la siguiente ocasión.

Por extraño que parezca, los miembros de la Asociación de Historiadores Elías Amador A.C., entre muchas otras actividades conmemorativas, desarrolló la idea de hacer un libro de monitos acerca de la Toma de Zacatecas, el cual fue llevado a cabo por el Dr. Eduardo Jacobo Bernal y el artista Anael Díaz, quien hace su debut en el arte del cómic.

El guión de la publicación está basado en el diario del Gral. Felipe Ángeles, por lo que la historia se desarrolla desde la víspera de la batalla hasta el glorioso final por parte de los revolucionarios, pasando por todos los pormenores que configuraron la llamada batalla perfecta según los estrategas militares que han analizado la batalla.

Básicamente nos habla de cómo Ángeles planeó el enfrentamiento desde días

antes del 23 de junio, y de cómo llevó a Villa a recorrer los cerros que ro-dean la capital para definir su estrategia de lucha, del mismo modo, nos habla de algunos detalles que hasta hoy parecieran estar perdidos en las páginas de la historia, como el hecho de que los federales tenían un faro en La Bufa para estar alertas contra un ataque nocturno en su contra.

En los siguientes números gualdreños seguiremos publicando todas las páginas que conforman esta publicación de Eduardo Jacobo y Anael Díaz; mientras tanto, les informo que se estarán regalando ejemplares de este cómic en la Casa Municipal de Cultura durante esta semana. No se queden sin su ejemplar.

Cómic del Centenario

de la Toma de ZacatecasCarlos Flores Cortés

Fernando de la Mora nació en el Distrito Federal un 7 de junio de 1958 y actualmente es uno de los mejores tenores de nuestro continente. En el mundo de la ópera su tra-yectoria es reconocida internacionalmente desde finales de los años ochenta cuando debuta en La Scala de Milán, en el Liceo de Barcelona, en la Opera Estatal de Colonia, en Hamburgo, Berlín, París, Londres, Viena, Venecia, sólo por mencionar algunos luga-res; a principios de los años noventa, había cantado ya 1000 funciones de manera profe-sional y el día de hoy son más de 2000. Sin embargo, sus inicios como cantante los hizo vestido de charro cantando música popular mexicana en los palenques. Ambos géne-ros musicales van de la mano con él desde siempre. Actualmente, Fernando de la Mora realiza una intensa actividad de promoción y rescate de la música popular de nuestro país y alterna con la ópera estos conciertos en los que canta acompañado de tríos tradicionales, orquesta, grupos de música veracruzana y mariachi.

Platicamos con él a propósito de su reciente visita a nuestra ciudad para conme-morar el Centenario de la Toma de Zacatecas y descubrimos a un cantante orgulloso de sus raíces, enamorado de su país, de la buena mú-sica, la buena comida y sobre todo, de la buena vida.

Jánea Estrada: Maestro, tiene ya más de tres décadas como cantante profesional y en los úl-timos años lo hemos visto enfocado al rescate y difusión de la música popular mexicana…

Fernando de la Mora: Sí, afortunadamente, el tiempo me ha permitido comprender muchas cosas del público, de mi México, de las tradi-ciones… y sobre todo comprender hacia dónde dirigir al público que ha tenido la amabilidad de seguir mi carrera. Tomé la decisión hace 15 años de rescatar toda esa buena música mexicana, el acervo cultural de México, que por alguna razón se ha venido perdiendo… descubrí grandes figuras que fueron los “Luis-migueles” de su época como Pedro Vargas,

como Jorge Negrete, Pedro Infante -parte ya de los genes del mexicano-, Nicolás Urcelay o Alejandro Algara, Genaro Salinas, tantos y tantos artistas… hay que preservar la música de estos compositores maravillosos como Agustín Lara que son culpables de la sobrepoblación de este país [ríe]…

JE: De hecho usted inicia su carrera cantando música popular…

FDLM: Sí, y con mucho orgullo; yo aprendo a cantar la música mexicana no como cantante de ópera sino como cantante de música po-pular; tuve el privilegio enorme de estar a un lado de figuras como Lola Beltrán y María de Lourdes. Eso me permitió vestirme de charro durante muchos años y recorrer toda la repú-blica mexicana… conocer lugares maravillosos de México que como cantante de ópera no me hubiera sido posible conocer; recorrí la Sierra de Durango, de la de Chihuahua, Coahuila… lugares que son un tesoro dentro de mis re-cuerdos, no sólo por la belleza de sus paisajes

sino por la calidad de su gente… el tener el pri-vilegio de gozar las verdaderas tradiciones, de la auténtica comida mexicana, comida de casa, de ésa muy sabrosa que hay…

JE: ¿Le gusta mucho la comida mexicana?

FDLM: Me fascina la comida mexicana… y la francesa y la italiana… soy un buen comedor… [ríe] me gusta la buena comida y como mucho de todo…

JE: Pero está en muy buena forma… supongo que es usted además muy disciplinado, porque se le ve pleno y feliz…

FDLM: Muchas gracias, sí, hago mucho ejerci-cio y me motiva muchísimo el estar siempre sano… Amo lo que hago y eso implica también disciplinarse, he aprendido a que jamás debes quejarte de tu chamba por más duras que se pongan las cosas: aplícate nada más, activa tu inteligencia, resuelve, acepta como una bendi-ción tu trabajo; somos pocos los que tenemos la fortuna de dedicarnos a lo que nos gusta. La mayoría de la gente va buscando la chuleta –y se vale también-, pero yo les haría la re-comendación que busquen qué es lo que les fascinaría hacer y se maten por ello. Porque es importante vivir feliz, vivir en el gozo, no nada más buscar la quincena, porque si no, vamos a estar llenos de gente frustrada e insatisfecha.

JE: Usted incluso tomó la decisión de no ser Administrador de Empresas y dedicarse a la música en búsqueda de esta felicidad ¿es así?

FDLM: Sí, a los 18 años entro al Conser-vatorio Nacional de Música y empiezo a educar mi voz como cantante de ópera, como hobby, y me gustaba que ésta se em-pezara a educar pero no me gustaba llevar esa voz operística al mariachi, porque yo la música ranchera la había aprendido a cantar escuchando a Lola Beltrán, a los Sáizar, a la Prieta Linda…

JE: ¿A Antonio Aguilar?

FDLM: Al mismo Antonio Aguilar, que tenía un estilo muy peculiar de cantar, de una forma más lírica, aunque tenía una voz muy educada incluso para cantar ópera; de verdad era un portento… no sé a qué edad murió pero le ase-guro que esa edad cantaba…

LA GUALDRA NO. 1556

Fernando de la MoraTodos debemos comprometernos con México

Por Jánea Estrada Lazarín

Mús

ica

Fotografías: Alejandra Celis Almaza

30 de junio DE 2014 7

JE: Yo creo que usted también llegará a esa edad cantando como ahora…

FDLM: Primero Dios. Yo lo que le pido es que me permita siempre gozar lo que hago. Tengo 56 años cumplidos, estoy feliz de lo que me ha regalado la vida, sigo emocionándome mucho, me sigo poniendo nervioso en el escenario…

JE: El nervio no implica miedo necesaria-mente…

FDLM: Eso es importante que lo sepan los jóvenes cantantes; cuando me piden un con-sejo yo les digo que no alejen el nervio de su carrera, el nervio siempre es sano, es respon-sabilidad, es adrenalina, es una droga fantás-tica. Lo malo es el miedo, éste te echa pa´ tras, el nervio pa´ delante. El nervio te motiva, te tiene como toro bravo…

JE: Además del nervio, el talento y la disci-plina, ¿a qué le atribuye que le haya ido tan bien en su carrera?

FDLM: Creo que yo siempre he sido muy am-bicioso, pero mi ambición ha estado siempre ligada a la exigencia de hacer las cosas bien y a gozar de lo que hago. Le agradezco mucho a la gente que me ha rodeado, porque han sido miles de personas las que han pasado por mi vida y que me han dejado algo bueno, que me han hecho ver los problemas como desafíos y crecer. La gente que se queda en el victimismo, en la culpa… esa gente requiere cambiar de chip. Si tú eres una gente positiva te rodearás de gente positiva; si por el contario eres pesimista atraerás lo negativo como la miel a las abejas. México requiere de gente positiva que vea los problemas como oportunidades para cambiar.

JE: Esa actitud es la que le ha llevado a experi-mentar con nuevos géneros musicales…

FDLM: Sí, eso me ha permitido actuar con artistas de otros géneros que no domino y que me desafían a lograr conquistarlos. Me sucedió hace aproximadamente cuatro años cuando in-vité a cantar al grupo Tlen Huicani… fue muy osado de mi parte porque llevaba yo muy bien puestas mis letras, cuando me di cuenta es-taba yo muy lejos del estilo y durante 15 días, que fueron un verdadero desafío, trabajamos para lograr acoplarnos, el resultado fue muy bueno pero implicó mucho esfuerzo. Ahora estamos haciendo música juntos, no hay un solista, trabajamos en equipo. Eso es otra de las cosas que siempre digo, en el escenario no hay artista pequeño, todos somos parte de la emoción generada en igual medida; el reto es inspirar, motivar al público, no sólo que salga sintiéndose orgulloso de su música. Además, siempre pretendemos mandar un mensaje de responsabilidad social, breve pero conciso: to-dos debemos comprometernos con México.

JE: En un país como el nuestro, con tanto rezago educativo y con un alto porcentaje de gente viviendo en la pobreza, usted habla de responsabilidad social y le apuesta siempre a la educación…

FDLM: La educación es información con direc-ción, la educación nos va a dar la información para despertar nuestra inteligencia, para poder descubrir que está en nuestras manos nuestro propio progreso -no en las manos de los de-más-… Hay que propiciar que la gente aprenda cosas nuevas, que se eduque, que se sensibilice, que se independice. Para mí es muy impor-tante estar en contacto con la buena música y llevarle a la gente un espectáculo de primera… Eso me da mucha satisfacción porque cuando yo me muera no me voy a llevar nada más que lo cantado, lo gozado, lo comido y lo vivido… me llevaré el orgullo de haberme partido el alma por mi vida, por mis proyectos, por mi México… ¿al final, a quién le vamos a dar cuen-tas si no es a nosotros mismos?

JE: ¿Usted cree en Dios?

FDLM: Sí, creo en Dios, cómo no. Bueno, más que creer en él, yo lo reconozco, lo respeto. Pienso que “creer” en Dios solamente nos puede bloquear de cierta forma el camino; creo que las religiones de alguna forma male-ducan a la gente en el sentido de hacerle creer que “alguien nos va a ayudar”, “alguien nos va a salvar”, y le dejamos todo a él cuando somos

nosotros los responsables de ayudarnos y de salvarnos. Está en tus manos el pararte desde temprano a chambear, a ocuparte de tus hijos, de propiciar que sean ciudadanos responsa-bles, de bien, felices… ¿Por qué dejarle a Dios toda la responsabilidad? No…

JE: Por la forma en que usted se expresa, in-tuyo que es usted un buen lector, ¿es así? ¿Qué tipo de lecturas realiza cotidianamente?FDLM: La lectura es otra de mis grandes pasiones. Soy un amante de la literatura lati-noamericana; me encantan Borges, Neruda… ¡Y Rulfo! Mis respetos… soy un admirador de su obra y sobre todo de Pedro Páramo; creo que como dijo el mismo García Márquez, Juan

Rulfo es el verdadero creador del realismo mágico, él es quien encamina a todos los demás. Me fascina también el que para mí es el poeta más grande de todos: Jaime Sabines, hasta considero una injusticia que no le hayan dado el Nobel…

JE: A propósito de poetas, hablemos de esos compositores como Tomás Méndez, José Al-fredo y Cuco Sánchez…

FDLM: A los tres los admiro mucho. José Alfredo fue más famoso en su tiempo que Tomás Méndez porque su lenguaje fue más sencillo, menos rebuscado. Tomás Méndez es el dramatismo total; mi canción preferida es “Golondrina presumida”, y ésa me la enseñó a mí Lola Beltrán en un camerino… Me puse a cantarla y ella me dijo “No, mijo, eso no se canta así, tú estás echando pura voz y lloras aquí cuando no tienes que llorar, la frase es ésta, la intención está aquí…”, bueno, eso fue oro mo-lido porque nadie como ella para interpretar a Tomás, fue como tener un couch en el Me-tropolitan, o en La Scala de Milán, que te diga “estás fraseando mal”… Lola Beltrán fue para mí, como dicen mis hijos: la neta del planeta. Siguiendo con Tomás Méndez, él no hizo canciones alegres, hizo canciones espléndidas pero de mucha tristeza, de garra, de dolor profundo… y bueno, no se diga Cuco Sánchez, con ese “grítenme, piedras del campo”, o con “¿Te acuerdas cuando éramos felices?, ¿que nada en este mundo nos podía separar? ¡No!, ya no me quiero acordar… hasta el rezo que es de Dios me sabe amargo”… La gente ya no se sabe esas canciones porque ya casi nadie las canta, pero son de una belleza infinita…

JE: Por último, hablemos del lugar que ocupa la ópera en su vida…

FDLM: Yo mantengo a la música popular y a la ópera unidas, no están separadas. Para mí no hay nada más que dos clases de música: la buena y la mala, como ocurre con el teatro y el arte en general. La ópera me ha permitido despertar retos no solamente vocales, sino retos de memoria, de actuación, físicos… Con la ópera va también el sacrificio de estar lejos de mi familia; eso sucede cuando tengo tempo-radas en Europa o en Estados Unidos, cuando tengo que alejarme por mes y medio o dos meses seguidos para hacer cinco funciones –a veces ocho, que es una maravilla-… La ópera siempre es un reto emocional para mí, ensaya-mos todo el día, por la noche con el coro… es un desafío a la energía del cantante, a su con-centración, a su respiración, a la fortaleza de su diafragma… Cambias tu alimentación, no pue-des comer irritantes, ni lácteos, nada que inter-fiera con tu desempeño. Pero me ha ido muy bien, soy muy afortunado. Amo la música.

Fernando de la Mora es además de un excep-cional artista, un caballero. Pudimos haber seguido la plática durante horas, pero el maestro Fernando de la Mora tenía que seguir con sus ensayos. Nos despedimos de él y más tarde, por la noche, su voz iluminó a Zacatecas. Gracias, maestro de la Mora.

Música

LA GUALDRA NO. 1558

Sábado:Llegó hace rato. Está ebrio y tirado en el futón azul de Elena…

Sigue emocionado con su empleo. Vino por intuición, porque es sábado. Habla de nuevas amistades, reuniones y aventuras. Con cinismo relató su ir con una chica.

Bueno, este tipo de relaciones bi no son una novedad en mi vida. Creo que los fines de semana comenzarán a disminuir y el polvo au-mentará sobre el piso y los múltiples resquicios de esa casa deshabitada.

Domingo:Se fue medianamente sobrio. Antes tomó un bañó. Me negué a todo...

Ahora sí pregunta de mi trabajo y lecturas. Quizá fue porque escuchó la plática con don Antonio, él habló para dar indicaciones del nuevo proyecto y de ir a una exposición al Museo de Guadalupe.

Sigo leyendo a Christian Peña [Hercales, 12 trabajos, UAZ, Premio Ramón López Velarde, 2012]. Estoy entretenido con el apartado “El lector”…

Lunes:Vaya, llevo dos días sin beber y sigo contra-riado por las presunciones de Sujetín.

Estuve en la inauguración de una exposi-ción sobre la batalla [Versos y acordes de la Revolución mexicana, Museo del Convento de Guadalupe]. Toda Localía acudió, entre ellos M. y Marco. El chiquillo vestía hipster y lo des-tacable era su loción.

Veré a M. el viernes. Martes:

Ayer hubo mil eventos por el centenario de la batalla de Localía. Las opiniones sobre el Mun-dial superan las críticas del evento local, éstas son publicadas en las secciones de opinión de la prensa y en Facebook.

Muy pocas notas debatieron el he-cho. La mayoría se centró en los eventos, que daban más nota de fiesta celebrato-ria que de conmemoración cívica. Esto

lo platiqué con don Antonio. Nada dijo.Miércoles:

Anoche, en Las Quince, traté a los mecánicos de los autos que estuvieron en la representa-ción de la batalla. Me gustó uno. Se sentó en el rincón de la barra y desde allí tomó testimo-nios y selfies. Lo intuí de los míos cuando se limpió el rostro con una servilleta limpia.

Jueves: No fui a trabajar. Estoy cansado. Hace rato [20:15] Antonio escribió para preguntar si todo va bien. No respondí, quizá anda ebrio. No quiero lidiar con él.

Michel mensajea temprano desde hace días. Me dice Mugre...

…Lo de Luis Suárez… Requerimos un Suárez.

El gol de Messi bien.

Notas [escrito el sábado]:“(puertas)1hombre en la ventanamediopunto negroángel ciego o dormido2puerta con noche encimaabajo y adentro3ubre de yeso lágrima de yesopisada en el centro de la nube4como el mundopuerta entre la sombra y la luzentre la vida y la muerte5el justo golpela mano la música de la manola rebusco en el fuego”.*

*Poema “Tapiès” (puertas), de Blanca Va-rela, aparece en el libro: Espacio pictórico y espacio poético en la obra de Blanca Varela, de Modesta Suárez, Ed. Verbum, 2003.

En la cuarta sesión recuperamos el tiempo y las actividades pendientes del día anterior. Iniciamos eligiendo un corrido por asistente. Luego di-bujarían algo alusivo. Varios de los participantes manifestaron su poca destreza al dibujar, por ello se les brindó la opción de copiar un dibujo de algún libro. Así lo hicieron, y con él se dispusieron a diseñar títeres planos, elemento fundamental de las sombras chinescas. Para cerrar el encuentro se proyectaron unas imágenes de las épocas porfiristas y revolucionarias, y otras más del Archivo Casasola. Este día un nuevo integrante llevó una guitarra y dos de los asistentes quisieron compar-tir la interpretación de corridos, cantados y recitados.

El viernes se abordó somera-mente la figura de José Guadalupe Posada. Se mostraron algunos libros que tratan de la vida y obra del hi-drocálido. Con material económico (charolas de unicel, pintura vinílica, lápiz, hojas y una prensa para ha-cer tortillas) se elaboraron grabados con temas de corridos. La variedad hizo presencia desde los corridos revolucionarios (“La persecución de Villa”, hasta “Camelia la Texana”). La participación fue entusiasta.

Para el último día se les pidió que llevaran impresos los temas que se les habían hecho llegar vía electrónica. Así, de una selección de veintidós corridos (mismos que también se les obsequió), ellos es-cogieron cuáles deseaban cantar. La sala Hermanos de Santiago fue testigo de cómo “La Adelita”, “La toma de Zacatecas”, “La rielera”, “El caballo blanco”, “La cárcel de Cananea”, “Rosita Alvírez” (con el toque de humor de El Piporro) y “La cucaracha” inundaron el ambiente, al grado de llamar la atención de una pareja de turistas. Para cerrar, cada asistente escribió un corrido a partir de palabras derivadas de un juego de lotería.

La experiencia fue rica. El ob-servar la compenetración que se al-canza en un grupo heterogéneo (ha-bía abogadas, ingenieros, maestras, amas de casa, estudiantes universi-tarias, estudiantes de secundaria) cuando se persigue un fin común.

Y si Adelita se fuera con otro, es sólo uno de las decenas de talleres que se pueden ofrecer en distintos espacios de lectura (bibliotecas, ca-sas de cultura, salas de lectura), y con ello posibilitar la accesibilidad que refiere Judith Kalman.

Por Mateo Estrada Gaviria

Diar

io de

Mat

eo

Autor: Tapiès. Título: Cara y reverso

Promoción de la lectura Y si Adelita se fuera con otro: el taller II

Por Eduardo Campech Miranda

Diario de Mateo

Archivo de Gustavo Casasola

Viva Villa, el de 1934

La película Viva Villa fue una producción de la Metro-Goldwyn-Mayer, dirigida por Jack Conway, apoyado por el debutante Howard Hawks y este-larizada por Wallace Beery en el rol del revolucio-nario mexicano.

El proyecto de la MGM llevó a la pantalla, por primera vez, la biografía de Pancho Villa y quiso hacerlo reconstruyendo los ambientes reales de su vida; por ello, solicitó permiso al gobierno mexi-cano para filmar en diferentes ciudades del país y el guión tuvo que recibir la autorización de la Secretaria de Gobernación.

Desde este momento algunos intelectuales y críticos del cine comenzaron a manifestar sus posturas de aprobación y rechazo hacia el pro-yecto de filmar la historia de un bandido que de-nigraría más la imagen de México o la de un héroe nacional según la visión de los gringos. La cultura mexicana, por entonces, estaba en plena interpre-tación y definición iconográfica de la revolución. Pero quiero dejar hablar a los críticos de la época:

Vito Alessio Robles en El Universal del 14 de diciembre de 1933 publicó un largo comentario antes de la salida de la cinta:

“Villa para muchos mexicanos es un réprobo, un

asesino, un bandido. Tuvo dos enemigos pode-

rosos que dispusieron de grandes elementos de

publicidad para llenarlo de ignominia…. fueron

todos los escritores que tuvo a sus órdenes don

Venustiano Carranza… fueron los norteamericanos

con sus desbordantes y clamorosos servicios de

información que semejan trompetas del juicio

final, los que desacreditaron a Villa ante el mundo

entero.

¿Que Villa tuvo yerros y pecados enormes?

Nadie puede negarlo, pero sí puede afirmarse que

los humildes nunca fueron víctimas de sus furias

desencadenadas. Por eso, quizás, Villa fue el ídolo

de los proletarios del norte y por eso, sin duda,

en estos humildes que no han podido ser influen-

ciados por una literatura trivial y tendenciosa, ese

culto se ha incrementado con el tiempo.

A pesar de la previa censura dictada por

la Secretaria de Gobernación, la película Viva

Villa, resentirá la influencia de una literatura

abundante, llena de prejuicios y pletórica de fal-

sedades. La cinta de celuloide, fugaz y efímera, no

exhibirá ni podrá exhibir la verdad histórica por-

que hasta ahora sólo los humildes del norte que

lucharon bravamente a las órdenes del impetuoso

guerrillero conocen la verdadera historia de aquel

hombre con alientos de tragedia…”.

Dos meses más tarde, el 1 de febrero de 1934, El Ilustrado en su columna satírica “Tiro al Blanco” arremetía tanto contra los críticos que se habían tomado el tiempo de denostar la cinta como contra los que querían idealizar al bandido:

“Conocemos al fin, gracias a Fernando Rondón,

las causas por las cuales se pegaron algunos gritos

en falsete contra la filmación de la película nor-

teamericana Viva Villa.

Personas que se sentían abrumadas de

talento... y que consideraron que sin su cola-

boración no podría resultar bien, pretendieron

obtener trabajo en la elaboración de ella, y fueron

rechazados.

30 de junio DE 2014 9

Desayuno en Tiffany’s, mon kuPor Carlos Belmonte Grey

Cine

Entonces se acordaron del patrio-

tismo, de la gloria del bandolero Villa,

a quien trataron de convertir en héroe

nacional, del buen gusto literario, de la

verdad histórica, de la vergüenza interna

y de otras yerbas.

Justo es asentar, en favor de los

informes de Fernando Rondón, estos

mismos defensores del decoro cinema-

tográfico nacional no han notado, hasta

ahora, que las películas que estamos

haciendo son; por malas, más deni-

grantes para el país que una boba cinta

extranjera en la que se trata de idealizar

la figura de un bandido”.

Justo cuando estaba por exhibirse pú-blicamente la cinta, El Ilustrado, el 26 de

abril de 1934, publicó el comentario de Alejandro Aragón en el tono del ferviente nacionalismo que caracterizaría los futu-ros comentarios de la prensa -censurada por el gobierno cardenista- ante cualquier intromisión cultural extranjera que qui-siera hablar de los héroes revolucionarios.

“Se dice que Hollywood nos tiene

tremendo pánico, no atreviéndose ya a

tratar ni por asomo un asunto mexicano,

en vista de que somos una susceptibili-

dad chocante… al decir de ellos. Pero es

natural que así seamos. Hasta a un santo

se le acaba la paciencia, y para nadie

es un secreto que Hollywood nos ha

colmado el plato con Viva Villa, después

de que incontables veces se complació

en mostrarnos a los ojos del mundo

entero como unos charritos valentones

e imbuidos de atroz romanticismo: lo

menos que decir de nosotros es que

somos unos ´adorables bandoleros´ que

se la pasan cantando: La cucaracha…

la cucaracha… Ya no puede caminar.

¡No hay derecho! ¡Ése no es el Himno

Nacional!..

Mientras tanto, seguiremos gritando

que ¡viva el Villa de México!, y que

¡muera el Villa de Hollywood!”.

La película salió en cines, recibió comentarios favorables por la prensa esta-dounidense, ganó un Oscar y un León de Oro de Venecia. En México se denigró por su pintura bonachona del bandido y por la imagen del mexicano bigotón, cantarín, mujeriego y borrachín, en fin, nada desco-nocida de la actual.

LA GUALDRA NO. 15510

AGENDA CULTURAL

JULIO 2014

MARTES 1, 8, 15 Y 22

18:00 horas

Martes de lectura

Lectura en voz alta

Plazuela de la Caja

Coordina: Casa Munici-

pal de Cultura de Zacate

MIÉRCOLES 2, 9, 16 y

23

18:00 horas

Todos al Centro Histórico

Miércoles de Danzón

Plazuela Miguel Auza

Coordina: Casa Munici-

pal de Cultura de Zaca-

tecas

JUEVES 3, 10 y 17

19:00 horas

Tradicional Concierto

Banda Sinfónica del Es-

tado

Dir. Salvador García y

Ortega

Plazuela Goitia

VIERNES 4

Música Fusión

Mamita Box – San Luis

Potosí

Dir. Alejandro Mendoza

Patio Principal del Cen-

tro Cultural Ciudadela

del Arte

Entrada libre / 20:00

horas

VIERNES 4

19:00 horas

Concierto de Gala

Orquesta Típica de Zaca-

tecas

Casa Municipal de Cul-

tura de Zacatecas

Entrada libre

Coordina: Casa Munici-

pal de Cultura de Zaca-

tecas

SÁBADOS 5, 12, 19 y 26

19:00 horas

Danza, Música y Teatro

Sábados en la Cultura

Escalinatas del Antiguo

Templo de San Agustín

y Plazuela Miguel Auza

Coordina: Instituto Zaca-

tecano de Cultura “Ra-

món López Velarde”

Casa Municipal de Cul-

tura de Zacatecas

DOMINGOS 6, 13 y 20

18:00 horas

Tradicional Concierto

Orquesta Típica de Zaca-

tecas

Casa Municipal de Cul-

tura de Zacatecas

Entrada libre

Coordina: Casa Munici-

pal de Cultura de Zaca-

tecas

VIERNES 11, 18 y 25

19:00 horas

Tradicional Concierto

Orquesta Típica de Zaca-

tecas

Mercado J. Jesús Gonzá-

lez Ortega

Entrada libre

Coordina: Casa Munici-

pal de Cultura de Zaca-

tecas

DOMINGO 27

13:00 horas

Teatro Dramático

Cenizas a las Cenizas

Concertante – Jalisco

Dir. Jorge Tadeo Gutié-

rrez

Teatro Fernando Calde-

rón

Entrada libre

MIÉRCOLES 30

19:00 horas

Bellas Artes a todas par-

tes

Presenta:

“¡Leo… luego existo!”

Patio Central del Museo

Zacatecano

Entrada libre

MUNICIPIOS

JEREZ

JUEVES 2

20:00 horas

Música Fusión

Mamita Box – San Luis

Potosí

Dir. Alejandro Mendoza

Plaza Tacuba

MIÉRCOLES 30

12:00 horas

Bellas Artes a todas par-

tes

Presenta:

“¡Leo… luego existo!”

Teatro Hinojosa

Entrada libre

CALERA DE VÍCTOR

ROSALES

VIERNES 3

20:00 horas

Música Fusión

Mamita Box – San Luis

Potosí

Dir. Alejandro Mendoza

Plaza Principal

VIERNES 11

19:00 horas

Rock

Hervivor

Dir. Jesús Octavio Sigala

Valdez

Plaza Principal

FRESNILLO

SÁBADO 12

19:00 horas

Rock

Hervivor

Dir. Jesús Octavio Sigala

Valdez

Plaza Principal

OJOCALIENTE

MIÉRCOLES 16

19:00 horas

Beatriz y el fin del mundo

Teatro A Contraluz

Dir. Kalio de León

Plaza Principal

VIERNES 18

19:00 horas

Teatro

El barrullo Trashumante

Los Cosmicómicos

Dir. Sergio Salinas

Plaza Principal

VETAGRANDE

JUEVES 17

19:00 horas

Beatriz y el fin del mundo

Teatro A Contraluz

Dir. Kalio de León

Plaza Principal

LUNES 28

19:00 horas

Teatro Dramático

Cenizas a las Cenizas

Concertante – Jalisco

Dir. Jorge Tadeo Gutié-

rrez

Museo Sala Cultural

TAIBO

Entrada libre

TRANCOSO

VIERNES 18

19:00 horas

Beatriz y el fin del mundo

Teatro A Contraluz

Dir. Kalio de León

Plaza Tianguis

GENARO CODINA

SÁBADO 19

19:00 horas

Teatro

El barrullo Trashumante

Los Cosmicómicos

Dir. Sergio Salinas

Plaza Principal

PÁNUCO

SÁBADO 19

19:00 horas

Beatriz y el fin del mundo

Teatro A Contraluz

Dir. Kalio de León

Plaza Principal

MORELOS

DOMINGO 20

20:00 horas

Teatro

El barrullo Trashumante

Los Cosmicómicos

Dir. Sergio Salinas

Plaza Principal

VILLANUEVA

DOMINGO 20

19:00 horas

Beatriz y el fin del mundo

Teatro A Contraluz

Dir. Kalio de León

Plaza Principal

VILLA GARCÍA

MARTES 29

20:00 horas

Teatro Dramático

Cenizas a las Cenizas

Concertante – Jalisco

Dir. Jorge Tadeo Gutié-

rrez

Plaza Principal

MUSEOS Y GALERÍAS

MUSEO ZACATECANO

Acercamiento Histórico-

Numismático a la Batalla

de Zacatecas

Colección: Dr. Luis M.

Gómez Wolschner

Permanencia: Enero

2015

FOTOTECA DE ZACA-

TECAS PEDRO VALTIE-

RRA

“A cien años de la Toma

de Zacatecas, Fotografía

y Revolución 1913-1914”

Permanencia:

Horarios de vista: lunes

a viernes, 09:00 a 17:00,

sábados y domingos

10:30 a 17:00

CASA MUNICIPAL DE

CULTURA DE ZACATE-

CAS

“100/100 Toma de Zaca-

tecas”

Gráfica

Coordina: Rayón 5.5.4

CIUDADELA DEL ARTE

“Expresarte de la Tierra”

Acuarela Cruzgaali

Sala de la Bóveda I y II

30 de junio DE 2014 11Río de Palabras

Castillo de sal si puedesPor Ester Cárdenas

En 1998 la Asociación de Libreros de Zacatecas -cuyo presidente era nuestro querido colega Ricardo Alba- en una de tantas reuniones quin-cenales, por unanimidad, decidió organizar la Libro-Feria de Verano en el Teatro Fernando Calderón; de inmediato fuimos a solicitar el es-pacio. En aquel entonces el Teatro cada verano organizaba un excelente festival, con múltiples actividades: conciertos, teatro, exposiciones, todo esto planeado con meses de anticipación, y al no haber presentado la solicitud a tiempo nos encontramos con que el espacio estaba ya comprometido durante todo el verano. Lo entendimos y buscamos otra opción: el Portal de Rosales. Solicitamos una entrevista con el Presidente Municipal (interino por cierto), el ingeniero Ibargüengoitia, quien de inmediato nos recibió; un hombre amable, gentil y presto nos concedió el permiso por quince días, todo fue verbal no mediaron solicitudes escritas, etcétera. Recuerdo nuestro entusiasmo al esco-ger el material libresco, la respuesta de la gente, propios y extraños (turistas) nos visitaban diario, llevaban a sus niños; ellos se divertían

hojeando los cuentos, los libros y se marchaban con una enorme sonrisa al adquirir lo que habían escogido. Antes de que se cumplieran los quince días nos entrevistamos nuevamente con el Presidente Municipal y sin preámbulos le solicitamos otras dos semanas a lo que él asintió no sin antes reiterarnos su apoyo. Esa experiencia no se repitió, pero el recuerdo de su amabilidad permanece. Ahora, dieciséis años después iniciamos una nueva etapa de la Libro-Feria de Verano, por primera vez no estaremos en el Portal de Rosales sino en el Jar-dín de Independencia, del primero al veinte de julio, con el apoyo de la Presidencia Municipal y el Gobierno del Estado. Ofertaremos múlti-ples posibilidades de educación, información y lectura; tendremos material del Fondo de Cultura Económica, Siglo XXI, ERA, Sexto Piso, Random House, Editores Mexicanos Unidos, Parramón, Icaria, Pretextos, Tusquets, Océano, Trillas, Larousse, Paidotribo, maravillosas enci-clopedias, libro de ocasión y un largo etcétera, visítenos, acompáñenos y recuerden que la lectura mantiene al mundo en movimiento.

Romina jaló el gatillo. La bala perforó su cabeza y algunas gotas de sangre cayeron sobre el muro. Se desplomó y naufragó en un río rojo cuyo cauce au-mentaba. Un dedo índice tembló y después los demás, las manos cogieron los senos mientras que el cuerpo se sacudía bruscamente; su rostro se amorató. Las exhalaciones eran entrecortadas. El río, como en tiempos de sequía, fue reduciéndose hasta quedar en un arroyo. Romina se levantó, miró alrededor y vio que su danza jamás sería inmortalizada.

La danza que nunca sería inmortalizada

Por Adso Eduardo Gutiérrez Espinoza

Obsérvame bienquiero que guardes esta mirada de animal viendo a su presa

somos enemigos ocasionales,no lo tomes personal -yo tampoco lo haré-es la guerra y es un juegoes el mismo amor el que nos tiene aquí

en unos momentos todo habrá acabado.

Te observo eres incapaz de moverte un centímetro sin propósitoel azar lo has dejado al destino, (y no a ti)-ésa es tu ventaja-

digamos que entre nosotros hay una dis-tancia común -nos separa la gloria o la derrota- son exactos once metros

yo tengo lo que tú quieressi lo tienes, habré falladoentre mis pies tengo un balón que hipno-tiza tu vista(tu mirada también es de animal viendo a su presa)

tus manos están listas,

acarician a distancia;si no puedo engañartehabré fallado, -el que no sabe engañar sin perder de vista la presa, pierde-

hay un ruido inmenso en el estadio,setenta y tres mil personas azuzan nues-tro dueloeste momento lo decide todo.

En esta soledad perfecta entre tú & yoantes de patear esta pelota quiero decirte algo:

voy a ganar esta batallatú dependes de míeres sólo un pequeño obstáculoescenografía para una obra que he actuado mil veces:

sé exactamente cómo termina:

miles de voces gritan: ¡Goooooool!

alzo mis brazos y sonrió tú estás tirado en el césped me miras, lo sé quisieras ser yo.

Erótica de un penalti al minuto 89Por Roberto Galaviz

LA GUALDRA NO. 155 / 30 DE JUNIO 201412Rí

o de P

alab

ras

La búsqueda ha rendido frutos, tengo suficiente comida y agua para al menos un mes.

No, no había rastro de ningún zombie en la torre. Los demás departamentos estaban intactos, parecía como si sus habitantes se hubieran esfumado ins-tantáneamente.

Todos los departamentos tenían pan-tallas de LED gigantes, hornos de mi-croondas, cuartos de baño impecable-mente limpios, ordenadores de última generación, equipos electrónicos inteli-gentes. Se respiraba una atmósfera com-pletamente aséptica. Todos los depar-tamentos estaban diseñados del mismo modo, figuraban las mismas marcas, las mismas expectativas, las mismas imáge-nes. En las cómodas encontré la misma marca de condones y las mismas píldoras anticonceptivas. En ninguna de las pare-des de los departamentos había retratos de niños, sólo estaban fotografías de mu-jeres delgadas y hombres delgados con características andróginas y vestidos por el mismo diseñador de ropa. Me sentí ate-rrado, pensé que lo de afuera no se com-paraba con el horror que habitaba la torre, la uniformidad del ser vuelta inmundicia: los mismos sueños, los mismos miedos,

las mismas carencias, la misma mierda. Nuestro desarrollo como sociedad vuelta planilla de cromos coleccionables.

Subí a la terraza para ver la puesta de sol. En la terraza de la torre vecina, una mujer con un brazo mutilado se acercó a la orilla más cercana y se me quedó mirando. Tenía la mitad de la quijada des-trozada, gruñía y alargaba su otro brazo. Era delgada, vestía sport. Busqué una cuerda y luego la tiré hasta sus pies. Para mi asombro tomó la cuerda y se intentó abalanzar hacia mí. Solté la cuerda. No seguí la caída. Pensé que de no haber sido zombie, igual la hubiera soltado.

El sol bajó. Desde las alturas sólo oía el sonido del viento, el viento sin pájaros. Miré el cielo atestado de estrellas. En una valija podría caber todo mi ser vuelto palabras, cada estrella convertida en un ruido. Volví la vista a la terraza vecina: por lo menos diez zombies más había llegado, me miraban sin atreverse a otra cosa. Les dije “adiós” con la mano, dije incluso “buenas noches”. No sé por qué no tengo miedo en este momento, ver que puedo usar palabras para describir una cosa que no articula palabra alguna, de alguna manera me tranquiliza, me hace sentir invisible, ellos no pueden nombrarme, yo sí. Yo no existo en su pensamiento. Algo que no puede ser llamado, no existe.

Día 4Por Edgar Khonde

El listón de tu peloPor Alberto Huerta

Para Gerardo El Zopi Sánchez

IrisPor Pilar Alba

Iris tiene nubes en los ojos, son dos nu-bes blancas redondas como ésas que sa-len después de un día nublado: límpidas y claras. Su mamá le pone lentes oscuros para que el sol no le afecte, dice para no hacerla sentir mal, la verdad lo hace para que la gente, los otros niños, no se le queden viendo fijamente ni se burlen de ella. Eso le hiere. A Iris no, ella no se fija en esas cosas, prefiere mirar aquello que las nubes le permiten, registrar todas las imágenes posibles: árboles, flo-res, personas, casas, sonrisas, parejas... hace retratos en su mente de todo lo que le gusta, de todo lo que le agrada. Hay otras imágenes que también regis-

tra, siente como si dentro de su cerebro tuviera una cámara fotográfica que lo almacena todo: los niños que venden pulseras en la calle, los borrachos de la esquina que se sientan en el piso y dicen groserías, los papás que regañan a sus hijos o los golpean… son cosas que no le gustan pero igual su cámara las registra. Sabe que todo: lo oscuro y luminoso, forma parte de lo que uno ve todos los días, por eso guarda todas las imágenes en su cabeza; cada día registra las más que pueda, sabe, aunque su mamá quiera ocultarlo, le queda poco tiempo, cada vez y más de prisa el lente de esa cámara prodigiosa se le va cerrando.

Camille Pissarro. Retrato de Félix Pissarro. 1881. London Art Gallery Tate.

A todo volumen, desde el radio Motorola en la tortillería “La Consentida”:

Me mordía los labios / al no poderte besar / mi piel se estremecía /al no poderte tocar / hoy por fin / esta noche estarás / junto a mí / olvida la vanidad / y el orgullo / déjalo fuera / que esta noche / sensual y bohemia / es por la ansiedad / de que estés junto a mí /olvida la

vanidad / y el orgullo déjalo afuera / y tus labios se entreabrieron / para decirme deseo / y te quiero / suelta, el listón de tu pelo…

Con ojos de toro loco, el Galleta se incorpora de la cama de madrazo:-¡Un tequila blanco, doble y una amarilla bien difunta!