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LA FOTOGRAFÍA: METÁFORA DE LA VIDA PSÍQUICA
• Hacer fotos es intentar apropiarse del mundo a través de todos y cada uno de los gestos que forman parte de él
• Siempre actúa el deseo de crear una imagen que antes no existía
• Este deseo responde a otro: el deseo de un esclarecimiento del mundo por medio de su imagen
LA FOTOGRAFÍA ES UN INSTRUMENTO DE ASIMILACIÓN PSÍQUICA DEL MUNDO
• La velocidad vertiginosa de las imágenes, nos impide metabolizarlas, digerirlas, SIMBOLIZARLAS. La fotografía es un modo de luchar contra ese traumatismo, pues mediante las imágenes podemos introyectar los acontecimientos
• (la caja negra: metáfora para designar el encerramiento de experiencias no asimiladas: afectivas, sensoriales, motrices, representativas…)
LA FOTOGRAFÍA COMO OPERACIÓN SIMBÓLICA
• Nos enfrentamos al problema de introyectar en nuestro Yo, las experiencias nuevas, ya sean en los ámbitos de la extrañeza, la belleza, el horror o simplemente las resonancias inconscientes y conscientes que estas experiencias suscitan. Las imágenes fotográficas participan en esta acción en forma de simbolización gráfica.
• En su práctica se participa de un modo sensorial-afectivo-motriz
• El encuadre en especial, participa intensamente en la formalización y apropiación simbólica del mundo
Man Ray, 1890-1976
Richa
Richard Avedon
1923-2004
“Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.” Wikipedia
LA FOTOGRAFÍA COMO OPERACIÓN SIMBÓLICA
• El momento en que la fotografía es mirada y llegado el caso, mostrada, añade a la simbolización sensorial-afectivo-motriz, la verbal. Hablar sobre una foto pone en marcha los procesos de simbolización propios de cada uno/a
• El deseo de asociar a los demás con los propios procesos de asimilación simbólica del mundo es universal (móviles, internet…)
Robert doisneau “un regard oblique”
LOS IMAGINARIOS DE LA FOTOGRAFÍA:
DESPLIEGUE EN CINCO DIRECCIONES
• 1º-Es el eco, en la imagen, del papel que juegan las dos aspiraciones complementarias de “fijación” y “asimilación” del mundo, presentes en cualquier empeño fotográfico
FIJACIÓN Y ASIMILACIÓN
• En toda imagen coexisten dos movimientos psíquicos complementarios: • a-detener el tiempo y fijar el conjunto de sus componentes tanto físicos como
psíquicos • b-favorecer la asimilación psíquica del conjunto de los elementos
conscientes e inconscientes de la experiencia.- El rastro de estas dos tendencias están presentes y perceptibles en cualquier imagen
• (Barthes: “esto ha sido”…cuestionamiento central de cada espectad@r sobre sus propios orígenes… “de su propia concepción”, Tisseron)
• Resonancias inconscientes de la imagen fotográfica: “Cuando un espectador elige una imagen con su mirada, es siempre una forma de asegurarse su propia presencia en ella(…) la imagen no nace en la prolongación del objeto que se ausenta como sustituto de dicho objeto, sino más bien como sustituto de un objeto para el cual el sujeto tendría la presencia asegurada”
• Lo que está en juego esencialmente en la producción de imágenes es la puesta en escena del “fantasma depresivo”: realidad psíquica resultante de la primera separación del primer objeto de amor, la madre.
• La actitud psíquica del sujeto en el fantasma depresivo no es pérdida irremediable (melancolía), sino edificación permanente de una construcción necesaria
Martin Parr(la constatación de la fragmentación del mundo y la imposibilidad de su asimilación)
Marie-Paule Négre(prioridad a los componentes integrativos de la imagen en relación a sus componentes
desintegrativos)
LOS IMAGINARIOS DE LA FOTOGRAFÍA
• 2º-La imagen como rastro frente a la simple huella. La puesta en escena de la huella del fotógrafo sobre el mundo, en el interior de su imagen
EL RASTRO FRENTE A LA SIMPLE HUELLA
• El rastro atestigua el deseo de realizar una inscripción. Este deseo consiste en permanecer eternamente presente en el objeto con respecto a la presencia del objeto en uno mismo. Todo rastro testifica a la vez la posibilidad de contener el objeto de su emoción y el sentimiento muy intenso de estar contenido en el objeto que ha acompañado a dicha emoción.
• Uno de los ejes imaginarios privilegiados de la imagen: constituir un equivalente de la mirada materna en la que el sujeto sintió por primera vez su presencia en el mundo (Lacan: estadio del espejo) La mirada materna fue lo primero que dio al niño la seguridad de que el mundo aceptaba su existencia. A través de la relación privilegiada que establece con una imagen, lo que el sujeto trata de asegurar es esa mirada
• La toma fotográfica afianza la certeza de estar presente en el mundo, del mismo modo que los primeros trazos del niño afianzaban su certeza de estar psíquicamente presente en su madre
• El horizonte imaginario que anima toda acción fotográfica es el deseo de constituir una imagen del mundo en la que aparezca nuestra presencia
LOS IMAGINARIOS DE LA FOTOGRAFÍA
• 3º-Relación imagen y duración. Se corresponde más a una captura de la herida del tiempo que a su interrupción
Eddie Adams(la confusión de los tiempos, decía Agnés Vardá)
LA HERIDA DEL TIEMPO VIVO
• Cultura griega: búsqueda de un ideal, la imagen (eikon) no implica necesariamente la semejanza. El arte no creaba la semejanza con lo humano. Juntaba fragmentos de lo bello dispersos en la naturaleza para así componer lo Bello mismo
• Cultura latina: búsqueda de un tiempo suspendido, de un instante crucial. Fascinación y terror tanto frente al falo como frente al instante de la muerte
• La fotografía es una forma de participación empática en el mundo. Mas que fijar el mundo, el/la fotógraf@, lo acompaña. La fotografía no es tanto un modo de detener el mundo (según la fórmula clásica de “muerte simbólica”) como un modo de intentar tocar la herida del tiempo vivo, por medio de dos operaciones psíquicas contradictorias y complementarias: corte-captura y abertura-conexión
Robert Capa
Gerda Taro y Robert Capa
LOS IMAGINARIOS DE LA FOTOGRAFÍA
• 4º-Las asociaciones en las operaciones de corte y captura en la fabricación de la imagen
CORTE Y CAPTURA
• La fotografía vivida en la exaltación de capturar la vida está constantemente amenazada por el sentimiento trágico de pérdida irreparable (de ahí vienen tal vez esas fotos que renunciábamos a revelar…por temor a no encontrar en ellas la vida que soñábamos capturar en el momento de hacerlas). Dicha pérdida puede ir acompañada entonces por un sentimiento depresivo: es la nostalgia de la desaparición definitiva del instante y todo aquello que de forma fugitiva lo acompañaba. También puede vivirse con una excitación que permite negar que dicha pérdida se haya producido nunca: el “ametrallamiento” fotográfico es una muestra de esa manía negadora
• La angustia se produce porque solamente se encuentra una huella donde el sujeto trataba de realizar un rastro: es la angustia de fijar tan sólo una sombra
• Esta decepción se puede “engañar” probando a fijar el movimiento de su propia tentativa, la fotografía deliberadamente “borrosa” participa de este imaginario. No pretende fijar un fragmento del mundo sino por el contrario, dar testimonio de la imposibilidad de conseguirlo
• La fotografía “borrosa” es un fragmento de tiempo cuya huella ha sido confundida por el objeto, más que un objeto confundido por el tiempo
La fotografía borrosa
• La imagen fotográfica debe conservar el rastro “vibratorio” de su acto primigenio (William Klein y Robert Frank)
• 1-La imagen borrosa refleja el carácter efímero de la percepción: tan pronto como es percibido, el objeto ya está irremediablemente perdido
• 2-Muestra el objeto del recuerdo como algo ligado a su entorno por la fluidez de sus límites: en este sentido, imita una característica de nuestra memoria pues para nosotros el rastro visual de un acontecimiento sigue siempre ligado al conjunto de los componentes no visuales del recuerdo
• 3-En la medida en que la fotografía no posee indicio de temporalidad, la imagen borrosa es tanto el signo de un devenir como el signo de un borrado: es el instante de la vacilación entre una finitud trágica y una eternidad transfigurada.
William Klein
Robert Frank
LOS IMAGINARIOS DE LA FOTOGRAFÍA
• 5º-Asociaciones desencadenadas en las operaciones de abertura y conexión
Abertura y conexión
• Sólo alguien que se sienta presente en el mundo puede hacer una fotografía. Es la conexión que mantiene con el mundo lo que le permite el gesto de corte- visual y psíquico- que fija la imagen.
• Mucho más que un “ha sido” del objeto, la fotografía es el testimonio de un “esto ha sido vivido”. Su realidad no es la de los objetos de la imagen, ni mucho menos la de una mirada. Es la continuidad del ser y del mundo, de su corte y reconexión permanente.
Cristina García Rodero
Luz y transfiguración
• Estos dos conjuntos de resonancias imaginarias- correspondientes al corte y a la conexión- se unen en torno a la luz para hacer de la fotografía el lugar privilegiado de una transfiguración
• La luz tiene de inmediato una resonancia imaginaria con la omnipotencia divina…y el/la fotógraf@ que sabe canalizar los poderes de la luz mantiene una relación privilegiada con el imaginario de la “revelación”
• La referencia a la iconografía religiosa que parece presente en ciertas fotografías célebres de actualidad no corresponde tanto al ámbito de la reminiscencia religiosa como al de la exaltación de un imaginario de la transfiguración
Sebastiao Salgado
El duelo y el objeto reencontrado en imagen
• “Una fotografía constituye siempre, a la vez, un extremo de certidumbre (porque representa una realidad que ha existido) y un extremo de incertidumbre (porque lo que ella representa nunca se ha visto tal como ella lo representa). De esta ambigüedad proviene la relación compleja que toda fotografía mantiene con la muerte”
• Encontramos estas dos eventualidades extremas –el rechazo de la muerte o, por el contrario, su aceptación- en toda creación fotográfica
El rechazo de la muerte
• Las fotografías de objetos efímeros se constituyen en la única realidad de un objeto desaparecido para siempre:
• La espiral de Smithson• Las obras de Christo• Las esculturas de Prazmowski• La mayoría de las performances…
La aceptación del esfuerzo del duelo. Alain Fleischer
La fotografía en su relación con el duelo
• 1- El rechazo del duelo, en el que el muerto es llamado como aún vivo a través de su imagen
• 2- La aceptación del duelo como esfuerzo de separación que puede, llegado el caso, sustentarse sobre las imágenes del desaparecido
• 3- La transfiguración del objeto perdido, en la que su desaparición permite apoderarse de él con una intensidad que era imposible con el propio ser vivo. Es un ser querido transfigurado, objeto de un amor exclusivo que nada puede venir a contrariar
• (los tres registros pueden estar simultáneamente, según la mirada que se pose en la fotografía)
La fotografía y el mito
• La dimensión del mito implica un carácter movedizo y suspendido de la identidad
• Los seres y los objetos adquieren una existencia suplementaria
• La fotografía borrosa, por eje. nos habla tanto del pasado como del futuro. Abre la imagen a la dimensión del mito
• (“Para mí, de lo que se trata es de preparar una trampa en la que poder atrapar un hecho en su punto más vivo” Francis Bacon)
Bernard Plossu
Josef Sudek 1896-1976
