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? VISITAS-TALLER LEWIS HINE Del 11 de febrero al 29 de abril de 2012 Salas de Exposiciones RECOLETOS. Paseo de Recoletos, 23, 28004 Madrid LEWIS HINE La fotografía documental Gabinete Pedagógico Instituto de Cultura FUNDACIÓN MAPFRE Fotografías: Colección George Eastman House, Rochester Con la colaboración de María Arango y María Brañas. Diseño gráfico: Mar Ferrero Información y reservas: 91 323 28 72 y 655 199 223 www.fundacionmapfre.com Lewis Hine fue uno de los pioneros de la fotografía social. Nació en Wisconsin (Estados Unidos) en 1874. Cuando tenía 16 años dejó los estudios para trabajar y poder mantener a su madre viuda. Fue empleado de una fábrica de muebles, vendedor a domicilio, conserje, dependiente en unos grandes almacenes y empleado de banca. Mas tarde estudió magisterio y pedagogía. Comenzó a trabajar como maestro en una prestigiosa escuela de vanguardia, la Ethical Culture School de Nueva York. Fue entonces cuando aprendió a usar la cámara, para poder realizar fotos que sirvieran para ilustrar las actividades de la escuela. Sus primeras fotos son un registro del momento en que los inmigrantes de distintos países llegan a Nueva York y fueron tomadas en la principal aduana de la ciudad, situada en la isla de Ellis. Con estas imágenes Hine quería dar a conocer a sus alumnos esta realidad. Desde sus inicios como fotógrafo, sus trabajos comenzaron a publicarse en revistas, periódicos y boletines. En 1908 dejó su puesto de profesor para dedicarse a tiempo completo a la fotografía. Recorrió entonces todo el país documentando el trabajo infantil. Fotografió a niños trabajando en granjas, telares, minas, o vendiendo periódicos en la calle. Estas fotografías consiguieron alertar a los ciudadanos y ejercer presión para endurecer las leyes contra la explota- ción de menores. Medianoche en el puente de Brooklyn, 1906 Cubierta de The Child Labor Bulletin, 1904 En 1919 fue contratado por la Cruz Roja norteamericana para fotografiar su labor en Europa durante la Primera Guerra Mundial y viajó a los Balcanes, Francia, Italia, Grecia… A su regreso a Estados Unidos rea- lizó una serie que el mismo denominó “retratos laborales”. También fotografió la construc- ción del rascacielos Empire State de Nueva York. Éste sería uno de sus últimos trabajos. A pesar de que era un fotógrafo reconocido en su época, Lewis Hine pasó muchas penalidades. Murió en 1940 dejándonos toda su obra, que hoy en día sigue de actualidad y está considerada uno de los primeros ejem- plos de la fotografía documental y social. La fotografía de Hine es para muchos una obra de arte. LA FOTO DOCUMENTAL SE CONVIERTE EN ARTE Fíjate en esta imagen ¿Qué crees que está haciendo este hombre? Lewis Hine documentó la construcción de uno de los edificios más importantes de su época: el Empire State. Se trata de uno de los rascacielos más conocidos de Nueva York, que fue construido entre 1929 y 1931, durante la crisis económica conocida como La Gran Depresión. ¿Sabías qué? El Empire State fue el edificio más alto del mundo durante más de cuarenta años, hasta que en 1972 finalizó la construcción de una de las Torres Gemelas. Fíjate en el título de esta foto. ¿Sabes quién era Ícaro? Busca la historia de Ícaro y relaciónala con la imagen. Lewis Hine comenzó siendo fotógrafo casi por casualidad. "Si yo pudiera contar la historia con palabras, no tendría que ir cargado con una cámara.” Sin embargo, nació en un momento en el que la fotografía estaba en completo auge y desarrollo como arte. Aunque su cámara no era la más moderna y sus fotografías no son las de mejor calidad, sí nos muestran escenas bellísimas y emocionantes. Al final de su vida tuvo cierto interés por ser aceptado entre los fotógrafos considerados artistas y llegó a exponer su obra en el Riverside Museum de Nueva York, justo un año antes de su muerte. Está considerado uno de los grandes fotógrafos del siglo XX. Icaro sobre el Empire State Building, 1931 Autorretrato atribuido, 1935 L.Hine2.indd 1 7/2/12 12:06:26

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Page 1: LA FOTO DOCUMENTAL SE CONVIERTE EN ARTE · plos de la fotografía documental y social. La fotografía de Hine es para muchos una obra de arte. LA FOTO DOCUMENTAL SE CONVIERTE EN ARTE

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VISITAS-TALLER

LEWIS HINE Del 11 de febrero al 29 de abril de 2012

Salas de Exposiciones RECOLETOS. Paseo de Recoletos, 23, 28004 Madrid

LEWIS HINE La fotografía documental

Gabinete Pedagógico Instituto de Cultura FUNDACIÓN MAPFREFotografías: Colección George Eastman House, Rochester

Con la colaboración de María Arango y María Brañas. Diseño gráfico: Mar FerreroInformación y reservas: 91 323 28 72 y 655 199 223

www.fundacionmapfre.com

Lewis Hine fue uno de los pioneros de la fotografía social.

Nació en Wisconsin (Estados Unidos) en 1874. Cuando tenía 16 años dejó los estudios para trabajar y poder mantener a su madre viuda. Fue empleado de una fábrica de muebles, vendedor a domicilio, conserje, dependiente en unos grandes almacenes y empleado de banca. Mas tarde estudió magisterio y pedagogía.

Comenzó a trabajar como maestro en una prestigiosa escuela de vanguardia, la Ethical Culture School de Nueva York. Fue entonces cuando aprendió a usar la cámara, para poder realizar fotos que sirvieran para ilustrar las actividades de la escuela.

Sus primeras fotos son un registro del momento en que los inmigrantes de distintos países llegan a Nueva York y fueron tomadas en la principal aduana de la ciudad, situada en la isla de Ellis. Con estas imágenes Hine quería dar a conocer a sus alumnos esta realidad. Desde sus inicios como fotógrafo, sus trabajos comenzaron a publicarse en revistas, periódicos y boletines.

En 1908 dejó su puesto de profesor para dedicarse a tiempo completo a la fotografía. Recorrió entonces todo el país documentando el trabajo infantil.

Fotografió a niños trabajando en granjas, telares, minas, o vendiendo periódicos en la calle. Estas fotografías consiguieron alertar a los ciudadanos y ejercer presión para endurecer las leyes contra la explota-ción de menores.

Medianoche en el puente de Brooklyn, 1906

Cubierta de The Child Labor Bulletin, 1904

En 1919 fue contratado por la Cruz Roja norteamericana para fotografiar su labor en Europa durante la Primera Guerra Mundial y viajó a los Balcanes, Francia, Italia, Grecia…

A su regreso a Estados Unidos rea-lizó una serie que el mismo denominó

“retratos laborales”.También fotografió la construc-

ción del rascacielos Empire State de Nueva York. Éste sería uno de sus últimos trabajos.

A pesar de que era un fotógrafo reconocido en su época, Lewis Hine pasó muchas penalidades. Murió en 1940 dejándonos toda su obra, que hoy en día sigue de actualidad y está considerada uno de los primeros ejem-plos de la fotografía documental y social. La fotografía de Hine es para muchos una obra de arte.

LA FOTO DOCUMENTAL SE CONVIERTE EN ARTEFíjate en esta imagen¿Qué crees que está haciendo este hombre?

Lewis Hine documentó la construcción de uno de los edificios más importantes de su época: el Empire State. Se trata de uno de los rascacielos más conocidos de Nueva York, que fue construido entre 1929 y 1931, durante la crisis económica conocida como La Gran Depresión.

¿Sabías qué?El Empire State fue el edificio más alto

del mundo durante más de cuarenta años, hasta que en 1972 finalizó la construcción de una de las Torres Gemelas.

Fíjate en el título de esta foto.¿Sabes quién era Ícaro?

Busca la historia de Ícaro y relaciónala con la imagen.

Lewis Hine comenzó siendo fotógrafo casi por casualidad.

"Si yo pudiera contar la historia con palabras, no tendría que ir cargado con una cámara.”

Sin embargo, nació en un momento en el que la fotografía estaba en completo auge y desarrollo como arte.

Aunque su cámara no era la más moderna y sus fotografías no son las de mejor calidad, sí nos muestran escenas bellísimas y emocionantes.

Al final de su vida tuvo cierto interés por ser aceptado entre los fotógrafos considerados artistas y llegó a exponer su obra en el Riverside Museum de Nueva York, justo un año antes de su muerte.

Está considerado uno de los grandes fotógrafos del siglo XX.

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? A principios del siglo XX la fotografía era entendida como un reflejo de la realidad. Hine quiso que sus imágenes sirvieran para informar a la gente de la difícil situación en la que vivían muchas personas. Quería que fueran un motor de cambio social. Y para transmitir mejor su mensaje las acompañaba de anotaciones o títulos. Veamos algunas de sus series más importantes.

LA ISLA DE ELLISEllis es un islote frente a Manhattan, en Nueva York. A finales

del siglo XIX se convirtió en la principal aduana de la ciudad, a la que accedían la mayor parte de los inmigrantes que llegaban a Estados Unidos en busca de trabajo y un futuro mejor. Allí eran inspeccionados, tanto legal como médicamente, con el riesgo de ser deportados de nuevo a su país.

¿Sabías qué?Se dice que casi la mitad de los

actuales ciudadanos de Estados Unidos tuvo un antepasado que llegó a la Isla de Ellis.

¿Sabes qué estatua muy famosa hay cerca de allí?

Seguro que conoces a algún inmigrante en España, alguien que haya dejado su país para venir aquí. Pídele que te cuente su historia. Cómo vino, por qué…

Fíjate en esta imagenUn grupo de inmigrantes recién llegados a la

aduana de la Isla de Ellis esperan en los controles para pasar la frontera de Estados Unidos.La foto se llama Subiendo a América. ¿Qué te sugiere el título?

Lewis Hine iba a la isla de Ellis con un equipo algo anticuado para la época. Se trataba de una cámara de fuelle con disparador de cable y un flash que utilizaba polvo de magnesio para producir la iluminación.

?¿Sabías que…?Las cámaras y materiales fotográficos de antes no

eran como las de ahora. El equipo de Hine era voluminoso y pesado, era hasta un poco peligroso, ya que el flash de magnesio soltaba chispas cada vez que se utilizaba. El polvo de magnesio es extremadamente inflamable.

NIÑOS EN EL TRABAJO Fíjate en esta imagen¿Qué crees que está haciendo esta niña? ¿Dónde está? ¿Crees que está contenta?

Era muy habitual en esa época que hubiera ciertos trabajos reservados para los niños. En la industria textil era frecuente que la tarea de colocar las bobinas en las máquinas la realizasen niños, ya que eran muy hábiles y no necesitaban parar la maquinaria para colocarlas. Este trabajo era peligroso y había muchos accidentes. Los niños trabajaban desde el amanecer al atardecer.

Hine hablaba con ellos, anotaba su edad, su altura y su historia para documentar las imágenes y denunciar que no se cumplía con la legisla-ción que prohibía el empleo de niños para trabajos que debían hacer los adultos.

En muchas ocasiones encontró casos muy graves de explotación.

¿Crees que fue fácil hacer estas fotografías? Los dueños de las fábri-cas no le dejaban entrar, ocultaban a los niños… Para acceder a ellos tenía que esconder su cámara

¡ Gracias a estas fotografías se consiguió la aprobación de la primera legislación laboral infantil !

Haz un listado de las co-sas a las que tendrías que renunciar si tuvie-ras que trabajar 12 horas al día.

¿Sabías qué?Desgraciadamente hoy en día, según

UNICEF, 346 millones de niños y niñas no pueden

ir a la escuela porque tienen que trabajar.

HOMBRES EN EL TRABAJO

Fíjate en esta imagen¿Qué te llama la atención?

En ella parece haber una lucha entre el hombre y la enorme maquinaria que hay detrás de él.

Esta fotografía nos muestra lo importante que fue para Hine la composición: aquí el hombre está colocado creando una curva con su espalda que acompaña la forma redonda de la máquina situada justo detrás.

Lewis Hine hizo varias fotografías en las que aparece este hombre en diferentes posturas y con distintas indu-mentarias. Esto hace pensar que el fotógrafo hizo posar al mecánico para conseguir la fotografía deseada.

Imagina la escena:Lewis pedía a la gente, a veces con gestos

porque no conocía el idioma de los recién llegados, que posara durante unos segundos para poder hacer la fotografía. Preparaba la cámara, el flash… y hacía la foto. ¡Los fotografiados se tenían que quedar varios segundos sin moverse para que la foto tuviera nitidez!

En los periódicos y revistas actuales, sin embargo, las fotos son capturadas de manera instantánea. Sus protagonistas no posan.

Muchas de sus fotografías se han convertido en un símbolo de la realidad de la época, traspasando fronteras y convirtiéndose en iconos.

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