la evolución de la escultura

La evolución de la escultura.

• INTRODUCCIÓN:• Todos los ideales del arte griego aparecen

de forma estelar en escultura . Sus creaciones escultóricas señalan una de las cimas de toda la Historia del Arte.

• Los escultores griegos practicaron tanto las escultura en relieves como de bulto redondo , aunque los primero están supeditados principalmente a la decoración escultórica ( metopas, frisos y frontones)

• La mayoría de las esculturas desaparecieron con el tiempo ( muchas eran de bronce) aunque en época romana se copiaron y reprodujeron muchas de ellas que han permitido que llegue hasta nosotros los tesoros de aquellos tiempos.

• La escultura se integra con la arquitectura por que no es solamente ornamental , sino que da consistencia a la construcción. Se empleaba en la decoración de los templos, en monumentos funerarios.

• Consiguen dominar el volumen escultórico y la tridimensionalidad , aunque veces esté sometida a imperativos arquitectónicos ( esculturas de frontones, metopas, frisos) y a otras leyes visuales casi pictóricas ( helenismo)

• El tema fundamental es la representación del cuerpo humano , para el que emplearon un canon cuyo modulo era la cabeza.

• El cuerpo humano , tanto en representaciones de dioses como de humanos , fue el motivo del arte griego .

• Sus rasgos más significativos son:• la belleza como medida, proporción y

armonía en la anatomía;• Y la idealización del cuerpo

• Los objetivos que interesan al escultor griego son la expresión y la representación del movimiento .

• El artista griego reproducía la realidad ( ej. estudios anatómicos ) aunque de forma idealizada

• El mármol y el bronce fueron los materiales utilizados en la escultura.

• Las figuras aparecían policromadas con suaves colores, hoy desaparecidos. En los ojos se insertaban pastas vítreas coloreados y los labios se coloreaban con una lámina rojiza

• Los esquemas compositivos varían con el tiempo , pasándose de una escultura estática y reposada, de esquemas cerrados…

• A una escultura con movimiento ( contraposto, composiciones en diagonal)

• La expresión es figurativa y responde al mismo fondo conceptual , antropocéntrico y racionalista, de la arquitectura: cultiva pocos tipos, a los que llega a l perfección tras una larga evolución, de formas convencionales ( arcaísmo) a idealizadas ( clasicismo) y al naturalismo ( helenismo)

• La escultura griega tuvo una larga existencia , a lo largo de la cual cambió y evolucionó desde el arcaismo …

• …hasta el Helenismo, en busca de un mayor naturalismo.

El período arcaico

• El período arcaico se extiende desde el siglo VII a.C. hasta el 480. a.C. . En esta etapa las esculturas presentan unas características que nos recuerdan a la estatuaria oriental , y específicamente, a la egipcia

El período arcaico

• La escultura de los siglos VIII al VI a.C. presenta una clara influencia oriental , en especial egipcia y mesopotámica.

• Les estatuas más antiguas están influidas por la plástica egipcia, todavía patente en la rigidez, solidez y posición frontal de los cuerpos que se representan.

El período arcaico

• Las figuras son hieráticas, se presentan de pie con la pierna izquierda adelantada ( contraposto) , en posición de marcha y los brazos pegados al cuerpo.

• La anatomía es estilizada, anchas espaldas , pliegue inguinal muy marcado, pómulo muy salientes, grandes ojos almendrados, sonrisa arcaica, cabellos largos y rizados

El período arcaico

• La escultura del arcaismo tiene un marcado carácter sagrado.

• La Grecia prehelénica no tenía escultura monumental y evitaba la representación icónica de sus dioses, que aún se veían como fuerzas elementales.

El período arcaico

• El cuerpo humano. Con la llegada de los dorios, los dioses se fueron definiendo según la escala humana, con mitos en los que se relata su historia.

• Son dioses que participan activamente en las acciones de los hombres y se dejan reconocer por su imagen.

El período arcaico

• La escultura arcaica muestra, primero en madera ( xoanas) y luego en piedra , las figuras de los dioses

El período arcaico

• Las tipologías que predominaron fueron: • Los kuoroi o kuoros• Las kure o kore• La figura sedente.• Tanto los kouroi como la korai eran

estatuas de bulto redondo realizadas bien en piedra , bien en mármol.

El período arcaico

• El kuros es una joven atleta que se representa desnudo , porque para los griegos la perfección es la desnudez. Es la estatua masculina más característica de la época arcaica.

• Son imágenes estáticas que aparecen con un pie adelantado y los puños pegados al cuerpo.

El período arcaico

• Siempre están erguidos , con cierta monumentalidad, sin movilidad ni expresión.

• Las figuras obedecen a la ley de la frontalidad, como las estatuas de Egipto.

• En un intento de darle expresión , arquean hacia arriba el labio superior , lo que origina la característica sonrisa arcaica

Kouros de Sunion ( 615-590 a.C.)

• Kuros de Anavisos, 540-515 a. C.

Kuros de Anavisos, 540-515 a. C.

• En la búsqueda de mayor naturalismo , la figura muestra actitudes menos rígidas y se comprende mejor la anatomía al dar mayor volumne al tórax, modelar las piernas e indicar dos líneas en el abdomen con un arco semicircular en el tórax. Los rasgos de la cara adquieren rasgos más naturales.

El período arcaico

• La koré, doncella vestida en pie, está cubierta con túnicas que se ajustan al cuerpo. Viste bien el peplo( vestido típico de Atenas) o bien el jiton ( vestimenta interior, tanto larga como corta)

• En su rostro aparece la sonrisa arcaica, su pelo está trenzado y en zig-zag, y lleva manto y túnica de pliegues.

• Koré 675, 530-515 a.C. Figura femenina envuelta en un manto y una túnica con pliegues de múltiples direcciones que indican el movimiento de la figura

Koré 675, 530-515 a.C.

• Se aprecián restos de su rica policromía de tonos azules, verdes y rojos .

• El pelo largo cae en trenzas radiales sobre sus hombros.

• En su rostro inexpresivo destaca la sonrisa arcaica.

Frontalidad

Recursos convencionales ( geométricos)

Contraposto ( inicio del movimiento)

Los brazos se empiezan a diferenciar, aunque todavía no se adelantan

Sonrisa arcaica

Estudios anatómicos,

Pliegue inguinal

Todavía no hay efectos de masa( peso)

Pérdida de geometrización, las superficies son redondeadas

Hieratismo

Grandes ojos almendrados

El período arcaico

• En los relieves escultóricos se representan figuras en movimiento, especialmente en frontones, frisos y metopas , con temas de batallas o de adoración.

• En los frontones , las escenas

El período clásico

• El florecimiento económico y el afianzamiento político con Pericles en Atenas dieron lugar a grandes obras maestras y la escultura alcanzó su máxima perfección y serenidad.



• Las características de la escultura clásica son, en general, se avanza hacia el naturalismo :

• El abandono de la rigidez de los tiempos arcaicos, que da paso a un relajado equilibrio y abre el camino hacia el naturalismo.

• Se abandona la forntalidad . De esta manera se consigue un movimineto más natural , se elimin la irigdez arcaica y se dota a lafigura de mayor equilibrio y armonía


• La representación de la acción y el sentimiento .La figura refleja la emoción en la actitud y el rostro, con un estilo de notable realismo. La escultura ya no presenta la típica sonrisa arcaica. Se estudian la anatomía y el movimiento real de la musculatura. Aparecen el escorzo y el contraposto.


• El tratamiento del drapeado, en el desarrollo del tratamiento del drapeado , los pliegues se multiplican y se hacen transparentes ( estilo paños mojados)

• Los relieves escultóricos reflejan un gran avance en el tratamiento de la perspectiva respecto a la época anterior. Se domina el escorzo y se consigue reflejar la profundidad, lo que da lugar a la tridimensionalidad.


La anatomía humana se conoce mejor , llegándose a la máxima perfección , es decir, a la belleza ideal .

• La transición del estilo arcaico al estilo clásico se da a través de obras propias como los frontomes del tempo de zeus en Olimpia o el Auriga de Delfos.

El Auriga de Delfos

• Atribuida al escultor Pitágoras de Regio

• Esta obra realizada según la técnica del bronce fundido , representa a un conductor de carros. El propio carro y los animales han desaparecido .

• Mantioene algunos rasgos arcaicos como el tratamineto del pelo y la caída de los pliegues de la túnica.

• Sin embargo adelanta rasgos más clásicos, como la desaparición de la sonrisa arcaica, la expresión serena del rostro y la ruptura del hieratismo , al colocarse los pies un poco más oblicuos cor respecto al torso.

• Fases:• Tradicinalmente el clasicismo se ha

subdividido en tres etapas:• El primer clasicismo o estilo severo

( primera mitad del siglo V) etapa representada por los escultires Mirón y Polícleto.

• El Clasicismo pleno ( segunda mitad del siglo V) del que Fidias es su máximo representante

• El Clasicismo tardío , del siglo IV, momento en que destacab Praxeles, Scopas y Lisipo.


• En el siglo V a.C. momento de clasicismo, el dominio de la técnica y y establecimiento de cánones ideales de belleza convertirán el cuerpo humano en una unidad orgánica, cuyos miembros se articulan con claridad y se relacionan según proporciones numéricas de forma rítmica y armoniosa.


• En la segunda mitad del siglo V a.C. se llega a la perfección en la representación de la belleza arquetípica: ideal, armoniosa y serena.

• Es una escultura de inspiración religiosa, cuyo gran centro productor es la Atenas de Pericles. Destacan importantes personalidades: Mirón, Polícleto, gran teorizador, y Fidias, que da al clasicismo su forma más perfecta y matices más delicados.


• Mirón. Trabajó a mediados del siglo V .realizó grandes progresos hacia el naturalismo y el estudio del movimiento. Su máxima preocupación fue la representación del cuerpo humano en movimiento. Así en el Discóbolo presenta a un joven atleta en el momento que va a lanzar el disco

El Discóbolo

• Representa a un joven atleta en el momento de lanzar el disco. El cuerpo se inclina hacia adelante y gira con el brazo derecho alzado, mientras el brazo izquierdo se apoya en la rosilla derecha.

• Cada miembro está tensado al máximo , lo que resalta aún mñas la musculatura- Sin embargo el rostro no muestra expresión alguna. Su mirada s dirige al disco que va a lanzar , pero no hay emoción patente.

El espacio interno esta formado por la intersección de dos curvas

Presenta apoyatura propias de la talla del mármol

Contradicción entre la falta de expresividad del rostro y el esfuerzo del cuerpo

Estudios anatómicosRuptura de la frontalidad

La luz resbala de manera suave ,sin claroscuros

• El original se realizó en bronce, pero se perdió y en la actualidad lo conocemos gracias a copias romanas elaboradas en mármol. La técnica del bronce permitís crear estatuas en equilibrio inestable, cosa que no sucede con la piedra, por lo que se soluciona este problema creando una apoyatura, en este caso un tronco


• En el conjunto Palas Atenea y Marsias este se ve sorprendido por el invento del a flauta y su fascinado rostro revela sorpresa y pasmo. Pero además de las sensaciones, no descuidó el estudio perfecto de su cuerpo , mostrando severidad y serenidad en las formas, los rasgos característicos de la obra de Miron.


• Polícleto.• Desarrolló su actividad en la segunda

mitad del siglo V.a.C. fue escultor sobre todo de atletas y utilizó la técnica crisoelefantina para la representación de los dioses.

• Su máxima preocupación fue por las proporciones del ser humano le llevó a formular un canon de proporciones perfectas

El Doríforo (450-440. a.C.)

• Esta obra se conoce como el Doríforo ( portador de una lanza) o el Canon ( porque se considera la plasmación de la teoría griega acerca de las proporciones que escribió el mismo Polícleto)

• Cada una de las partes debía tener una dimensiones adecuadas para componer el conjunto armónico, en el que la cabeza era la unidad de medida. El Dorífiro tiene una altura igual a siete veces y media la cabeza.


• El peso cae en un a pierna y el sentido de la marcha se contrapone a la dirección de la mirada de modo que se rompe la monotonía del frontalismo mientras se conserva cierto estatismo.

• El autor no se ha interesado por la expresión de sentimientos ni virtuosismo ninguno ( el pelo, por ejemplo , es muy plano).


• El Doríforo da forma a la máxima aspiración de los escultores griegos , que era la perfecta proporción dentro de un ideal naturalista.

• Policleto es el ultimo escultor interesado por el viejo problema del kouros y el que consigue dar una nueva expresión al contaposto, cuestión fundamental para enjuiciar su trayectoria artística.


• Argos, la patria de Policleto, era una polis típica del peloponeso , y mantenía la austeridad de los valores dóricos. Estos valores demuestran que en la representación del ser humano se pueden encarnar los más elevados ideales, en este caso los de un orden hallado matemáticamente.


• Las innovaciones introducidas por Polilceto se refieren al ritmo oscilante en forma de S del Doríforo, como si una corriente fluyera por todo el cuerpo.

• El equilibrio entre los efectos de carga y descarga del peso del cuerpo es lo que da al Doríforo ese dinamismo único que es consecuencia de la tensión y la placidez.

El Diaudumeno (440-430 a. C.)

• Posee una actitud más dinámica, reforzada por la curvatura del cuerpo.

• En ella semantiene el ritmo alternante , pero se reducen las proporciones y se da a la composición una forma mas cerrada. Comparado con el Doríforo, el Diaudumeno se concentra mas en la acción , perfectamente definida mediante el recurso a ceñirse la cabeza con una teania.


• Fidias• Es el artista que mejor representa la

escultura griega y el estilo idealista clásico • Su obra se esculpe en el momento más

esplendoroso de Atenas, en el que el naturalismo está totalmente asumido.


• Su ideal de orden es menos medible y científico que en los otros dos maestros : consiste en la creación de figuras conscientes, pensativas, que parecen capaces de sentir, pero que surgen contenidas y llenas de nobleza.


• Idealizó los modelos que ofrecía la naturaleza y creó figuras de expresiones serenas, gran equilibrio físico y actitudes pausadas.

• Muestra una gran precisión en el labrado y una grandeza en el modelado plástico de los pliegues, menudos y pegados al cuerpo como paños mojados que acusan la forma corpórea.


• Desde la mitad del siglo V a.C. Fidias estuvo al frente de los trabajos del Partenon, donde se encuentra un importante trabajo escultórico adatado entre 447-431 a.C.


• Los espacios cuadrangulares de las metopas están ocupados por escenas de combates individuales. La batalla entre lapitas y centauros, griegos luchando contra amazonas, dioses derribando gigantes y al destrucción de Troya.

• Simbolizan el triunfo del orden sobre la barbarie, que alude a la victoria de los griegos sobre los persas en las guerras médicas.


• En el frontón este el nacimiento de Afrodita, y en el oeste, la lucha de Atenea y Poseidón.

• En el friso jonio se representa la procesión de las panateneas.

• Recoge la procesión en la que los atenienses entregaban como ofrenda y agradecimiento un nuevo manto a la imagen de Atenea


• Este friso es especialmente interesante . Es un relieve bastante bajo en el que varios jinetes avanzan hacia la imagen de la diosa. En el movimiento de los caballos y los mantos vemos una compensación de agitación y serenidad, de modo que resulta una imagen dinámica sin caer en el desorden.


• Los jinetes y efebos aparecen heroizados, desnudos y con proporciones clásicas y no representan a personajes concretos, sino prototipo de los ciudadanos atenienses.


• Estos relieves muestran un gran volumen , llegan a ser figuras de bulto redondo . Los grupos forman conjuntos rítmicos en los que interesan la representación de la emoción y de la expresión.

• Fidias domina el escorzo al contraer la parte más distante de las figuras, divididas en planos que se alejan gradualmente.

• También consigue reflejar fielmente la profundidad.


• A partir del siglo IV a.C. se evoluciona hacia nuevos valores artísticos ( naturalismo, subjetivismo, elegancia) y contenidos ( es más profano, hay interés por el retrato)


• Hacia el año 430 a.C. la confianza del hombre en sus propias fuerzas retrocede y en cambio regresa el miedo al desorden, al caos y a lo irracional.

• Por un lado hay artistas que reaccionan al pesimismo haciendo un a escultura virtuosa y elegante, como si se evadieran de la realidad: las Nikai ( victorias sin alas que decoran el friso del templo de Atena Nike) o la Nike de Paonios


• La novedad del siglo IV consiste en que no es el dolor universal ( que se puede tratar filosóficamente) el que preocupa, sino el dolor personal, el que podemos compartir conociendo nombre e historia del que lo sufre.

• La exploración de los sentimiento como algo personal se debe sobre todo a Scopas de Paros


• Las principales figuras del post-clasicismo son :

• Praxíteles, que aporta el encanto y carácter amable en un arte natural, bello , proporcionado.


• Praxíteles trabajaba el mármol para que pareciera carne viva y para que la expresión se recrease en su verismo y su belleza, con el cuerpo inclinado uy la la expresión ensoñada y melancólica, da una visión completamente humana de los dioses, que se enternecen o conmueven mas de lo que impresionan.


• Praxiteles trabaja en un estilo delicado y elegante con figuras de formas blandas en las que suaviza las formas con curvas delicadamente bellas. Evita la recta y la áspera rugosidad.

• Sus figuras arquean el cuerpo , abriéndose en una larga curva desde los brazos hasta los pies y apoyándose disimuladamente sobre un soporte


• El Apólo sauróctono representa a este dios matando al monstruo de la oscuridad, que solía representarse como un reptil, y en este caso como un lagarto, el dios aparece representado sin solemnidad , casi con simpatía, de modo que el grave significado del tema queda en segundo plano

Hermes con Dionisos

En esta obra, realizada en mármol, nos muestra al dios Hermes, sosteniendo al dios Dionisos niño con un brazo , mientras que el otro le ofrece un racimo de uvas. Formalmente muestra ya la curva praxiteliana, pues se apoya en le tronco y el cuerpo se arquea levemente, dando sensación de un desequilibrio estable.

Hermes con Dionisos

La figura del niño y la cabeza y el brazo de Hermes c forman un espacio en el que se establece cierta complicidad entre los personajes .Los rasgos de la cara y el pelo del dios aparecen difuminados, , lo que aporta más suavidad y cierto aire andrógino a la figura .

Hermes con Dionisos

Este grupo de Hermes y Dionisos da una visión encantadora de ambos dioses : la composición desequilibrada , la suavidad con la que está pulido el mármol y el difuminado de los rasgos dan como resultado una imagen llena de gracia , que seduce al espectador.

Hermes con Dionisos

El desnudo contrasta con la abundancia del manto , y no es aquí una forma de heroizar al personaje sino hacerlo más sensual.


• Scopas, que se interesa por la pasión, los estados anímicos que se expresan mediante el patetismo de los rostros y las actitudes agitadas.

• Lo mismo que se explora la capacidad de sentir dolor , se explora la de percibir la belleza, no intelectualmente , como en el siglo V a.C. sino a través de los sentidos.


• Escopas exalta la expresión trágica porque le interesa la violenta pasión , la angustia, el sentimiento patético y las interioridades del alma.

• Para conseguir el patetismo , hunde los ojos, y los inunda de una penetrante mirada, entreabre sus cejas, frunce las cejas y marca las curvas con la blandura del cuerpo.


• Estela de Iliso• En este estela el difunto aparece desnudo,

heroizado, con una sombra profunda sobre los ojos que entristece su expresión, mientras un niño y un niño manifiestan su dolor.


• Lisipo, último escultor del siglo IV a.C. que aporta un nuevo sistema de proporciones y modelado activo.

• Lisispo es el estilizador de la figura por antonomasia, alarga el canon del cuerpo y la cabeza pas a ser una octava parte del a figura, así el cuerpo se vuelve más esbelto y ofrece mayor altura a las figuras.


• Junto a su realismo y a su grandiosa escala de sus composiciones, ofrece distintas direcciones en tronco, cabeza y extremidades, dando la impresión de que la acción puede cambiar .

• Representa la figura en posiciones naturalistas; así rompe con el frontalismo y la coloca de perfil, de modo que se puede ver todo su contorno.

El Apoxiomenos , de Lisipo

Representa a un atleta que se retira la grasa del cuerpo después del ejercicio con ayuda de un utensilio curvo llamado estrigile. Esta es . Como muchas, una copia romana de un original de bronce.


La escultura está de pie pero no firmemete plantada, sino que, con una ligera inclinación y un pie algo despegado del suelo, parece agil, en pleno movimiento.

Tiene un canon largo, solo media cabeza más en la longitud total del cuerpo, para que, desde el punto de vista bajo, pareciera mayor.


Avanza los brazos hacia el espectador creando varios puntos de vista y desarrollándose en las tres dimensiones del espacio

la evolución de la escultura

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