La Estética en la Recreación del Hecho Musical

Musical Título: Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical

Materia: Obligatoria

Créditos: 6 ECTS

Código: 02MMUS

Curso: 2020-2021

Edición: Octubre

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1. Organización general

Datos de la asignatura

MÓDULO I – Formación Obligatoria

ASIGNATURA La Estética en la Recreación del Hecho Musical

6 ECTS

Carácter Obligatoria

Curso 2020/2021

Cuatrimestre Primero

Idioma en que se imparte Castellano

Requisitos previos No existen

Equipo docente

Docente

Dr. Javier García-Luengo Manchado

Doctor en Historia del Arte

javier.garcialuengo@campusviu.es

Dr. David Ruiz Molina

Doctor en Patrimonio

david.ruiz.mo@campusviu.es

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2.- Descripción

Título: La Estética en la Recreación del Hecho Musical

Carácter Obligatoria

Créditos ECTS: 6

En la presente asignatura se profundiza en la comprensión extrínseca de la obra musical: la implicación que los principios de naturaleza filosófico-estética tienen en el proceso creativo-musical. De tal manera que las técnicas compositivas y, en definitiva, las obras musicales, sean entendidas como respuesta a los problemas creativos, suscitados por la búsqueda de determinados objetivos estéticos contextualizados histórica y culturalmente.

3.- Contextualización

Esta asignatura es complementaria a Evolución o Involución de los procesos sonoros. El objetivo de dichas asignaturas es la aproximación al fenómeno musical desde una perspectiva hermenéutica, según la cual la creación musical habría que considerarla como una exteriorización de un momento de la historia. Es decir, la génesis de una obra, siguiendo a Carl Dahlhaus, habría que buscarla tanto en la comprensión histórica desde dentro (interpretación intencional / Evolución e Involución de los procesos sonoros), como de la observación desde fuera (explicación causa / La estética en la recreación del hecho musical). Todo ello se procura desde la comprensión de los procesos sonoros y de la implicación de los principios estéticos sobre el proceso creativo.

Modalidad: Online.

Contenido:

• Tema 1: El Clasicismo.

• Tema 2: El Romanticismo.

• Tema 3: De la música tonal a la atonal: la primera mitad del siglo XX

§ 3.1. La individualización armónica

§ 3.2. Bartok: otras escalas y el Sistema Axial

§ 3.3. El dodecafonismo

§ 3.4. La invención de Stravinsky

§ 3.5. Otras grandes invenciones

§ 3.6 Algunas pautas para la interpretación

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• Tema 4: Posguerra y “Partir de Cero”

§ 4.1. El Serialismo y sus transformaciones

§ 4.2. La Música Textural

§ 4.3. La Música Concreta: el inicio de la electroacústica

§ 4.4. Música Aleatoria

§ 4.5. Otras formas destacadas de “partir de cero”.

• Tema 5: La actualidad: cuando el “partir de cero” se convierte en “partir de algo”

§ 5.1. La música Minimalista y el Phasing

§ 5.2. La música Espectral y sus variaciones

§ 5.3. El Posmodernismo

§ 5.4. La Nueva Complejidad

4.- Competencias:

COMPETENCIAS BÁSICAS

CB.6.- Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.

CB.7.- Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.

CB.8.- Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.

CB.9.- Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.

CB.10.- Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

CT.1.- Que los y las estudiantes se especialicen en el uso eficiente y eficaz de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación aplicadas al ámbito de estudio.

CT.3.- Que los y las estudiantes adquieran un dominio del lenguaje específico propio del área de estudio.

CT.4.- Que los y las estudiantes desarrollen habilidades en el trabajo colaborativo para el manejo y resolución de conflictos.

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CT.5.- Que los y las estudiantes tengan una actitud proactiva hacia los Derechos Humanos, el respeto a la igualdad de género, hacia la multiculturalidad y a la diferencia, y rechacen cualquier tipo de discriminación hacia personas con discapacidad.

CT.6.- Que los y las estudiantes asuman un compromiso con la calidad en el ámbito de su vida profesional.

CT.7.- Que los y las estudiantes adquieran un nivel de madurez intelectual que les permita participar críticamente en los procesos de innovación científica y tecnológica.

CT.8.- Que los y las estudiantes desarrollen actitudes que impliquen un compromiso claro con la ética profesional

CT.9.- Que los y las estudiantes adquieran habilidades que favorezcan su aprendizaje de forma autónoma a lo largo de su vida.

COMPETENCIAS GENERALES

CG.1.- Que el/la estudiante sea capaz de fundamentar su actividad interpretativa e investigadora, integrando las aportaciones multidisciplinares recibidas en el Máster.

CG.2.- Que el/la estudiante desarrolle la capacidad de abstracción, análisis crítico y síntesis de los procesos creativos-musicales.

CG.3.- Que el/la estudiante sea capaz de desarrollar la creatividad a través del estudio de repertorios musicales, desde un enfoque original y fundamentado científicamente.

CG.6.- Que el/la estudiante sea capaz de utilizar las técnicas de información y comunicación como una herramienta que le permita gestionar las fuentes de información como instrumento para el aprendizaje, el trabajo colaborativo y la investigación.

CG.7.- Que el/la estudiante sea capaz de manejar las principales herramientas de conocimiento relacionadas con la música, adquiridas en este postgrado, que le permitirán actualizarse en los campos de interés de su profesión.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA

CE.1.- Que el/la estudiante sea capaz de caracterizar y relacionar los distintos niveles de significado del hecho sonoro, aplicando distintos enfoques analíticos (formal-funcional, hermenéutico o fenomenológico).

CE.2.- Que el/la estudiante sea capaz de profundizar en el análisis de los diferentes factores que confluyen en el proceso compositivo de la obra musical (principios estilísticos, parámetros musicales, relación músico-sociedad) y de conocer cómo se relacionan determinadas cuestiones técnicas con las de otros dominios del arte.

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5.- Actividades Formativas:

Actividades Formativas Horas Presencialidad

Clases teóricas 8 80

Clases prácticas 6 80

Seminarios 3 100

Tutorías 10 80

Trabajo autónomo del alumno/a 100 0

Evaluación asignatura 2 100

6.- Metodologías docentes:

- Clases teóricas: clases magistrales y videoconferencias.

- Clases prácticas: desarrollo de actividades formativas y sesiones de discusión y debate.

- Seminarios: desarrollo de temas.

- Tutorías individuales y colectivas.

- Trabajo autónomo del alumno: individual y en grupo.

- Evaluación: portafolio y actividades complementarias.

7.- Sistema de Evaluación:

Sistemas de evaluación Ponderación

minima Ponderación

máxima

Portafolios de evaluación 50.0 70.0

Actividades complementarias 30.0 50.0

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8.- Bibliografía

• Dahlhaus, C. (1996). Estética de la Música. Edition Reichenberger. • Dahlhaus, C. (1999). La idea de la música absoluta. Ideabooks. • Fubini, E. (2004). El siglo XX: entre música y filosofía. Universitat de Valéncia. • Fubini, E. (2004). Estética de la Música. Machado Libros. • Fubini, E. (2007). El Romanticismo: entre música y filosofía. Universitat de Valéncia. • Fubini, E. (2007). Música y estética en la época medieval. Eunsa. • Hegel, G. W. F. (2010). Fenomenología del espíritu. Abada. • Marco, T. (2002). Pensamiento musical y siglo XX. Fundación Autor. • Plazaola, J. (2007). Introducción a la estética historia, teoría, textos. Universidad de Deusto. • Pons, J. (2006). Arnold Schönberg. Ética, estética, religión. Acantilado. • Polo, P. M. (2007). L'estètica de la música. Universitat Oberta de Catalunya (UOC). • Rowell, L. (2005). Introducción a la filosofía de la música: antecedentes históricos y

problemas estéticos. Barcelona: Gedisa editorial. • Tatarkiewicz, W. (2002). Historia de la Estética. I. La estética antigua. Akal. • Tatarkiewicz, W. (2002). Historia de la Estética. II. La estética medieval. Akal. • Tatarkiewicz, W. (2002). Historia de la Estética. III. La estética moderna (1499-1700). Akal. • Tatarkiewicz, W. (2008) Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis,

experiencia estética. Tecnos/Alianza. • Valverde, J.M. (1998). Breve historia y antología de la estética. Ariel.