EL

AR

TE

GÓ

TIC

O

LA ESCULTURA

¿Qué ha cambiado?

Comparemos dos

tímpanos

Puerta del Sarmental.

Catedral de Burgos, s. XIII

Las figuras parecen moverse, mirarse entre sí, solemnes; la disposición de sus vestiduras indica nuevamente que hay un cuerpo debajo de ellas.

Cada figura está marcada claramente con un símbolo que debía ser reconocible para todo el que conociera el Antiguo Testamento. No resulta difícil reconocer a Abraham, en el viejo que sostiene a su hijo delante de sí dispuesto al sacrificio (...). De este modo, casi cada una de las figuras que llenan los pórticos de las grandes catedrales góticas está claramente señalada con un emblema para que su sentido y mensaje fuera comprendido y meditado por el creyente.

DETALLE DEL PÓRTICO DEL

CRUCERO NORTE DE

LA CATEDRAL DE

CHARTRES

Las dos figuras más representadas de la escultura gótica.

En el caso de la Virgen con el Niño, María adopta la forma de madre alegre y cariñosa que atiende a su hijo con amor maternal. Es fácil encontrar leves e incluso abiertas sonrisas en su rostro.

La Virgen se esculpe sobre todo con el Niño: como madre, bella, idealizada.

Muestra una gran humanización.

Por el contrario, Cristo aparece doliente, como un hombre normal enfrentado a su muerte.

Del Cristo en majestad (Maiestas Domini) al Cristo humanizado y sufriente

Liberación del marco arquitectónico

Movimiento y ligero contrapposto

Interrelación gestual

Trabajo meticuloso en los paños.

• Nuevas soluciones formales:

Mayor naturalismo, el rostro se individualiza y aparece el retrato

Mayor realismo gestual

Virgen Blanca. Catedral de León, s. XIII Uta, Catedral de Naumburg, s. XIII

Disposición escultórica en las portadas

• En el tímpano de las portadas aparece en tema central. Heredero del mundo románico es muy frecuente el Pantocrátor (Maiestas Domini o Cristo en Majestad) y el Tetramorfos.

• También se esculpe a Cristo como Juez enseñando las llagas o la Muerte de la Virgen “Dormición”.

• Como en el románico, la escena principal suele completarse en las arquivoltas, con los veinticuatro Ancianos del Apocalipsis y el Grupo Apostólico.

• El habitual parteluz de las puertas góticas suele ser ocupado por una "figura amable" que da la bienvenida al feligrés, como Cristo Maestro o la Virgen en Majestad. Se simboliza la entrada al paraíso, y por ello es una entrada amable.

Catedral de Chartres.

Portada norte del transepto. Tímpano del

pórtico central: Coronación de la Virgen.

PORTADA ROMÁNICA. Santo Domingo de Soria, s. XII

PORTADA GÓTICA. Sarmental. Catedral de Burgos, s. XIII

• La portada gótica: disposición de

las figuras en las arquivoltas

Iconografía gótica

• Temas de la vida de Cristo. Se prefiere escenas de la Pasión, especialmente Cristo crucificado. Se le representa con la corona de espinas, el paño de pureza (con pliegues), un único clavo en ambos pies, que ya están juntos, abundantes heridas (sobre todo la del costado).

Se destaca el peso del cuerpo de Cristo que va desnudo. Nos da imagen de dolor. Se suele disponer, preferentemente, en el tímpano y en el parteluz.

• Cristo resucitado y

coronado:

Puertas de la Coronería y del Sarmental. Catedral de Burgos, s. XIII

Características de la escultura:

– Liberación del marco arquitectónico

• Mayor movimiento

• Interrelación gestual

• Multiplicación de puntos de vista

• Mayor volumetría

• Mayor naturalismo

• Realismo gestual

• Ritmo y elegancia de los pliegues

– Cambios iconográficos

• Importancia del tema mariano

• Humanización de Cristo

• Pantocrátor sustituido por el Juicio Final o Cristo resucitado.

Resumen:

Catedral de Reims

Catedral de Reims

Pórtico central: jambas de la derecha.

La Anunciación y la

Visitación

Catedral de Reims Pórtico central. Jambas de la derecha:

grupo de la Anunciación y de la Visitación

• En el grupo de la Anunciación el ángel esboza la que será recordada a partir de entonces como “sonrisa de Reims”, un primer ensayo por buscar la expresión en los rostros escultóricos. Este mismo ángel está representado con un sutil contrapposto. Las figuras aquí están esculpidas suavemente y sus gestos denotan una amabilidad sorprendente.

Catedral de Reims Pórtico central. Jambas de la derecha:

grupo de la Anunciación y de la Visitación

Catedral de Reims. Anunciación (detalle)

• El grupo de la Visitación, en

cambio presenta una concepción

más dura, con un tratamiento de

los paños y de los rostros que

recuerda el ideal clásico de belleza

(en Reims hubo un importante

taller de escultura durante el s. I).

Catedral de Reims Pórtico central. Jambas de la derecha:

grupo de la Anunciación y de la Visitación

Catedral de Reims Visitación (detalle)

• Ambos grupos presentan las figuras en actitud dialogante, está interactuando, algo que no habíamos visto aún en el arte medieval. Los grupos no se adaptan al marco arquitectónico, ya no son estatuas columnas destinadas a cubrir las jambas de un pórtico, sino que se convierten en esculturas exentas con significado independiente.

• Esta nueva concepción, adelantada ya en algunos conjuntos tardorrománicos como el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela, encuentra en las figuras de Reims un ejemplo que marcará el desarrollo de la escultura gótica.

ESCULTURA GÓTICA EN ESPAÑA

El siglo XIII El gótico francés nace en fechas tempranas del siglo XII, pero durante más de un siglo, España vive cómoda y fielmente adscrita al tardorrománico y a la arquitectura cisterciense.

Aunque la escultura románica de la segunda mitad del siglo XII y comienzos del XIII muestra un creciente naturalismo, no se pude hablar todavía de escultura gótica propiamente dicha.

Sólo el Maestro Mateo, en el Pórtico de la Gloria, muestra apuntes de un mayor goticismo en sus apóstoles levemente sonrientes y "conversadores".

Catedral de Burgos: portada sur del transepto (Puerta del Sarmental), 1230-1240

Cristo Juez

flanqueado por los

cuatro evangelistas

Catedral de Burgos

En el

parteluz,

aparece

el obispo (s.

Indalecio).

Decoración de las

puertas del transepto

de la Catedral de

Burgos: puerta del

Sarmental.

Es una portada típica

gótica, aunque no

termina de

desprenderse

completamente del

hieratismo románico.

Portada gótica decorada con esculturas en altorrelieve o de

bulto redondo pero adosadas. Los diferentes grupos escultóricos

se adaptan al marco arquitectónico: la portada abocinada de una

catedral gótica. En el centro del tímpano aparece Cristo en

Majestad en actitud de bendecir con la mano derecha, mientras

con la izquierda sujeta el libro de los evangelios, que apoya en la

rodilla. A su izquierda y derecha, y superpuestos de dos en dos,

aparecen los cuatro evangelistas y sus símbolos o Tetramorfos.

• Dos de los evangelistas, San Marcos al lado del león, y San Lucas al lado del toro, están sentados en amplias banquetas, se inclinan sobre sendos pupitres y escriben al dictado del Redentor el Nuevo Testamento. Los otros dos van colocados en un nivel superior, encima de su símbolo -el águila- San Juan, y encima del ángel –que porta un libro- San Mateo; los dos también sentados y escribiendo sobre atriles.

• El tamaño de los evangelistas es inferior al de Jesús (perspectiva jerárquica) y parecen escribanos afanados con sus plumas entre los dedos.

• Por debajo del tímpano se sitúa el apostolado. Va cubierto por un doselete corrido, formado por arquillos trilobulados. Los doce Apóstoles aparecen sentados y portando libros. Mientras algunos conversan, otros meditan.

El siglo XV

Gil de Siloé,

(Burgos),1496-1499

Madera tallada, dorada y

policromada.

El retablo acoge un

complejo iconográfico,

presidido por una

espectacular Crucifixión.

El conjunto forma un

rectángulo monumental

que se descompone en

figuras geométricas

(especialmente círculos),

original planteamiento

compositivo que parece

inspirarse en los

medallones germánicos.

El escultor rellenó todos

los huecos con un

exquisito trabajo de

filigrana que da al

conjunto suntuosidad.

Retablo Mayor de la Cartuja de Miraflores