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para casa? ¿Y sobre las vacaciones? ¿Cuál es lamejor ordenación de la materia en cada asigna-tura? ¿Cómo se suceden las formas de pensarsegún la edad? ¿Qué métodos resultan más efi-caces para cada disciplina? ¿Cuál es la forma deexamen más conveniente?...

Todas estas y otras mil cuestiones imaginablestienen una sola e idéntica respuesta: «Investí-guese..., pero mirando al niño.» Así replicaba yohace arios a la pregunta, y así lo hago ahora,insistiendo más, si cabe, sobre ambos miembros:el afirmativo y el condicionante.

Respecto al primero, hablo por propia expe-riencia. Desde hace algún tiempo he sometido pormi cuenta algunos de esos puntos a investigación.Uno de ellos, las funciones mentales y su evolu-ción. Otro, la ordenación óptima de las materiasa compás de la maduración mental. El regateo enunos casos y el desinterés en otros, de las esferas

oficiales de la educación, me obligaron a retribuirde mi propio peculio al equipo de colaboradores.Lo primero que se impone es un cambio en lasmentes rectoras: los problemas hay que estudiar-los, para que una resolución sea solución y re-suelva algo.

La condicionante pide que se indague «mirandoal niño», y no sólo para beneficiarle, sino porqueel estudio debe contar con él, consultarle a él.Consultar al alumno no es concederle caprichos.sino auscultar la condición humana del menor,como aconseja el dístico de Villaespesa en su so-neto Humildad:

«Rima tu corazón con el latidodel corazón de la Naturaleza.»

La resolución será a menudo un ten con ten,un toma y daca; pero en consulta con la natu-raleza, que no lo olvidemos, es el niño.

La enseñanza de las Artes aplicadasy de los Oficios artísticos

B. Enseñanza estatal (I)

RAMON FALCON RODRIGUEZ

Técnico de la Administración Civil del EstadoJefe de la sección de Enseiianzas Artísticas

«La belleza une la,s generaciones y las hacecomunicarse en la admiración.»

(Mensaje del papa a los artistas en la clau-sura del Concilio Vaticano II.) (Concilio Vati-cano II. BAC. Madrid, 1965, pp. 733-4.)

e

La enseñanza de las artes aplicadas y de losoficios artísticos, y en general de las enseñanzasartísticas (artes plásticas, musicales y escénicas.además de las ya indicadas artes aplicadas), cons-tituyó hasta estos últimos arios la «cenicienta»de la enseñanza en España. Mas las secularesescuelas de artes y oficios han experimentadorecientemente una tan sustancial transformación(a través de una serie de disposiciones que hanculminado en el decreto de 24 de julio de 1963,que las denomina «Escuelas de Artes Aplicadasy Oficios Artísticos» y las dota de nueva estruc-

(1) En el número 174, correspondiente al mes deoctubre, de esta Revista, se publica la otra parte deeste trabajo, la relativa a la enseñanza «no estatal».

tura y orientación, acomodándolas a las ineludi-bles exigencias actuales, derivadas del profundocambio operado en las industrias y artesaníasdel país, fruto del desarrollo económico y so-cial de la nación y de las nuevas ideas estéticasimperantes en el mundo), que parece oportunodestacar, a través de las paginas de esta re-vista, los aspectos más importantes de tal re-organización y a la vez aprovechar esta ocasiónpara dar una visión panorámica de tales ense-ñanzas, de su valor como medio educativo, desu importancia y orientaciones generales enotros países, y de su estado, organización y ré-gimen actual en nuestra patria, para lo cualtenemos que hacer unas previas y breves con-

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sideraciones sobre el concepto del arte y elpuesto que, dentro de la clasificación de las ar-tes, ocupan las artes aplicadas.

I. LAS BELLAS ARTES.SU VALOR COMO MEDIO EDUCATIVO

A. CONCEPTO DEL ARTE: LO ARTISTICOY LO ESTETICO

No desconocemos las dificultades y peligros detoda definición. Y más cuando lo que se tratade deslindar es el arte, del que con razón se diceque se siente o intuye (si es que no es sólo eso,«visión» o «intuición», como sostienen muchos,siguiendo a Benedicto Croce) mejor que se de-fine.

Al objeto de nuestra exposición nos basta conseparar dos conceptos que generalmente se con-funden: lo estético y lo artístico. La palabra arte,en su acepción originaria, no va ligada a la ideade lo bello, significa simplemente pericia o ha-bilidad para hacer algo. Lo artístico es, en prin-cipio, lo «artificial», lo hecho por el hombre. Deaquí que pueda hablarse sin contradicción deun «arte feo», como el de muchos famosos pin-tores. Sólo en un segundo momento la idea dearte se asocia a la de belleza: las «bellas artes».Si la idea de «arte» llevara inexorablemente im-plícita la de lo «bello» sería una redundancia in-necesaria la expresión «bellas artes» (2).

B. CLASIFICACION DE LAS ARTES:BELLAS ARTES Y ARTES APLICADAS

En realidad, el arte, como la ciencia, es único,como uno es el sentimiento artístico y una lainteligencia humana. No hay artes ni ciencias,sino arte y ciencia. Pero con un cierto conven-cionalismo se suelen hacer clasificaciones de lasartes como se hacen clasificaciones de las cien-cias.

Por lo que se refiere a las artes, son múltipleslas clasificaciones, todas ellas arbitrarias, quese hacen de las mismas atendiendo a diversoscriterios.a) Por los sentidos que las originan se suelen

distinguir tres grandes grupos: plásticas, musi-cales y literarias. Las plásticas dependen de lassensaciones visuales y táctiles, y sus produccio-nes ostentan apariencia sólida y táctil: la pin-tura, la escultura, la arquitectura. Las musicalesdependen de las sensaciones auditivas, y susproducciones son etéreas y sólo perceptibles porel oído: la composición, el canto, la interpreta-ción. Las literarias, cuyas obras pueden ser per-cibidas por la vista y por el oído: la poesía, lanovela, la literatura teatral.

(2) En este sentido, entre otros, A. PERPTIU RODRÍ-GUEZ : Sociología general, CSIC, Madrid, 1956, pägi-nas 418 y 420.

Se suelen considerar artes mixtas por partici-par al mismo tiempo de la plástica, de la músicay de la literatura, la oratoria, la coreografía, lamímica y el cinematógrafo.

Los mismos autores que aceptan esta clasifi-cación se cuidan de resaltar la dosis de arbitra-riedad que la presida (3).

b) Por su naturaleza y finalidad se encuen-tra muy generalizada la distinción entre artesmayores y artes menores. Las primeras, tam-bién llamadas bellas artes o artes puras, son lasindicadas en el apartado anterior. Las artes me-nores, también llamadas artes aplicadas, deco-rativas o suntuarias, integran la variada gamadel arte útil o arte industrial; en su conjuntose conocen con el nombre de artesanía y sirvenpara dar calidad estética a cuantos objetos nosrodean.

Estas artes menores suelen clasificarse en:artes de la construcción (arquitectura menor),artes de la exornación y artes de la reproduc-ción.

Más expresiva y útil nos resulta la clasificaciónque hace Manaut Víglietti (4) atendiendo a sunaturaleza y a su íntima relación con la escul-tura o pintura:

a') Entre las que presentan carácter escul-tórico, distingue:

Artes alfareras (cerámica, mayólica, alfarería,mosaico, vidrio soplado y vidriería).

Artes carpinteras o dedálica (mobiliario, eba-nistería, carpintería, marquetería y talla en ma-dera).

Artes metálicas o toreutica (forja, repujado,cerrajería, cinceiado, fundición y broncería).

Glíptica o arte de pulir, tallar y grabar pie-dras finas.

Artes de la indumentaria (sastrería, modiste-ría, sombrerería, guantería, zapatería, peletería,abaniquería y marroquinería).

Joyería o arte de componer ornamentos conmetales y piedras preciosas.

b') Entre las que presentan un carácter pic-tórico, incluye:

Artes cromáticas (pintura mural, de abanicos,de vidrieras, de mosaicos, de cerámica, dorado,estofado, encarnación de imágenes, esmalte, pi-rotecnia y luminotecnia).

Artes gráficas, algunas de las cuales pertene-cen al campo propio del dibujo (el cartel, lailustración bibliográfica, el miniado, grabado enmadera o xilografía; el grabado en metales, quecomprende la talla dulce, punta seca, aguafuer-te, aguatinta, mezzotinto y la estampación cal-cográfica, la litografía, la fotografía, fotograba-do, tipografía, fototipias, heliograbado, tricornia,encuadernación, estereotipia y galvanoplastia).

Artes textiles (tapicería, alfombras, reposteros,telas, bordados, encajes, etc.).

(3) Asi J. MANAET VIGLIETTI, en Técnica del Arte dela pintura, ed. Dossat, S. A., Madrid, 1959. pp. 22 y si-guientes.

(4) Ob. cit., pp. 25 y SS.

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C. SU VALOR COMO MEDIO EDUCATIVO

El valor educativo del arte es extraordinario.Para una mayor claridad en la exposición puedeconsiderarse en tres aspectos distintos, que cons-tituyen los tres principales ideales a que debeaspirar toda educación: la formación general, laformación profesional y la formación culturaldel hombre.

1. Para la formación general del hombre, estoes, para que el hombre tenga una idea clara desu valor humano y de su conciencia racional.

A este respecto nos recuerda Joaquín Ruiz-Gi-ménez (5): «Solamente una cultura será plenacuando se hayan desarrollado hasta el máximo...las tres grandes fuerzas del espíritu humano: laque mueve la inteligencia hacia la verdad...; laque mueve la voluntad hacia el bien..., y... laque mueve la sensibilidad en la conquista de labelleza.»

Por lo que se refiere al valor educativo de lasartes aplicadas y de los oficios artísticos es in-teresante recordar aquí que (6) «mientras quepocas personas se ven requeridas para utilizar eldibujo en cierta amplitud, todos somos requeri-dos para elegir entre lo que es bueno y lo quees menos bueno en cuestiones de forma, colory artesanía, y para actuar, bien como individuoso como miembros de la comunidad, lo cual afec-tará al medio que nos rodea. La elección de ves-tidos, habitación, mobiliario, la disposición deéste y la decoración de una sala exige un juiciodiscriminatorio.

Como miembro de la comunidad, el individuoes requerido para que dé su juicio en cuestionesrelacionadas con los edificios públicos, el pla-neamiento de una ciudad y la conservación detodo aquello que posee belleza y carácter en sumunicipio y en el campo. El individuo tiene, des-de luego, pocas oportunidades de influir directa-mente en algunas de estas cuestiones, pero unaopinión bien informada y bien organizada es unafuerza potente. Se ha dicho que una nación tieneel arte que se merece. En conjunto esto es ver-dad, probablemente, y, por tanto, es importanteque la opinión pública del futuro sea debidamen-te formada en estas materias en las escuelas dehoy. Teniendo presente estas consideraciones, esposible determinar el lugar de las artes y de losoficios en la educación de la juventud».

2. Para la formación profesional del hombre,esto es, como medio para proporcionar a la per-sona una actividad, un oficio que le permita sub-venir a sus necesidades. Se ha discutido mucho aeste respecto sobre el valor de la «enseñanza»del arte para la formación del artista (amateur

(5) Citado por FEDERICO SOPEÑA en «Escuela y Mú-sica», artículo publicado en Bordón, núm. 37, p. 454.

(6) Del Handbook of Suggestions lar Teachers. HisMajesty's Stationesy Office, Londres, pp. 222 a 237; ytambién bajo el título «La importancia de las artesy de los oficios en la vida diaria», en el número 38de Bordón, dedicado todo él a la enseñanza de las artesplásticas. En las paginas 603 a 608 se recoge una abun-dante bibliografía sobre este tema.

o profesional del arte). No nos parece que seaaquí el lugar adecuado para entrar en esta viejapolémica. Bástenos recordar que el artista «na-ce» (natura) y se «hace» (técnica, aprendizaje).

3. Para la formación cultural del hombre, es-to es, para proporcionar al hombre una serie deconocimientos y formas sociales que hagan de élun ser culto. El valor del arte se manifiesta aquíen cuanto desarrolla la sensibilidad, el senti-miento artístico, hace que el hombre comprendael arte y le produzca un placer espiritual y re-finado, desinteresado.

Este valor del arte se ha destacado muchocomo instrumento de «solidaridad social» encuanto que el arte —se dice— evita el «bárbaroespecialista» de que nos hablaba Ortega y Gas-set, y crea un clima desapasionado, de compren-sión y armonía (sobre este supuesto se basa laUnesco). A este respecto, J. M. Guyau (7) sientainteresantes conclusiones. La emoción estética,dice, es especialmente «comunicativa», simpática;promueve una sociedad ideal dentro de una vidaplena. Y es que lo bello se siente sobre todo enreciprocidad. La emoción artística es, sin duda,esencialmente «social»: se vive con el autor ycon los seres por él representados, dando lugara una dilatación de la sociedad a la naturaleza,a lo sobrenatural y al mundo de la ficción.

Esta tesis de Guyau no es del todo compartidapor algunos otros sociólogos, que afirman que lavida del arte «está plagada de sentimientos deenvidia, celos, crítica, orgullo, etc., y que si pro-duce solidaridad será por la compenetración ar-mónica de egoísmos más que por la renuncia aellos» (8). Sin duda alguna estas afirmacionesson demasiado categóricas y generales y no po-demos aceptarlas (9).

II. SU IMPORTANCIA Y CULTIVO'EN LOS DEMAS PAISES Y EN ESPAÑA

1. En los demás paises

La importancia que a las bellas artes y a lasartes aplicadas se concede en el extranjero y sucorrespondiente cultivo es extraordinario. Sonmúltiples los centros docentes artísticos y cuan-tiosos los recursos económicos que los diversospaíses destinan a este servicio, asi como las sub-venciones tendentes a su fomento.

Ante la falta de espacio para hacer un estudioanalítico concreto país por país destacaremos lasmás importantes conclusiones obtenidas en esteestudio, y que son:

(7) En su obra El arte desde el punto de vista so-ciológico, Madrid, 1931.

(8) PERPIRÁ RODRÍGUEZ: Sociología general, p. 421.(9) Recientemente, con motivo de la clausura del

Concilio Vaticano II, el papa Pablo VI, en su mensajea los artistas de todo el mundo, ha dicho : «Este mun-do en que vivimos tiene necesidad de la belleza parano caer en la desesperanza. La belleza, como la verdad.pone alegria en el corazón de los hombres, es el frutoprecioso que resiste la usura del tiempo, que une lasgeneraciones y las hace comunicarse en la admiración.»(Concilio Vaticano II. BAC. Madrid, 1965, p. '734-4.0)

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a) La crisis de los actuales procedimientoseducativos, determinada por los cambios y la vi-gencia de nuevas tendencias artísticas, que hancomplicado la cuestión de la educación de lospintores, escultores, músicos y demás artistas.Estamos en un momento de renovación estéticay técnica cuyos puntos trascendentales podránser discutidos, pero no soslayados.

b) Que la enseñanza del arte debe ser esen-cialmente técnica, sin someter al alumno a unaorientación estética determinada (respeto de lapersonalidad del alumno). Necesidad de conce-der en la didáctica artística más importancia ala técnica que al espíritu. El genio nace, sólola técnica se adquiere.

c) Se mantiene en los países extranjeros, entérminos generales, la diversificación existenteen España entre la enseñanza del arte bello (pin-tura. escultura, música, arquitectura) y del arteútil (artes aplicadas y oficios artísticos), perose advierte una cierta tendencia hacia su con-vergencia. Y así se concede una gran importan-cia y se cultivan con especial auge: la esceno-grafía (ej., en la Academia de Bellas Artes deRoma, en la Slade of Fine Arts, de Londres), elcartelismo y arte publicitario (escuelas holande-sas, suizas y de Estados Unidos), la decoraciónde interiores (en la mayor parte de los centrosdocentes de bellas artes extranjeros), las artes dellibro, el dibujo de modas, el figurinismo parateatro y cine, etc.

d) Diversidad de planes para acomodarlos alas peculiaridades artísticas y artesanas tradicio-nales de cada una de las ciudades o regiones.Esto se observa especialmente en Italia: escuelasmonistas o de un solo arte: la «talla en mármol»en Carrara, la «cerámica» en Faenza, la «talla enmadera» en Cascina, el «arte del mosaico» enVenecia. Pero sin que este cultivo de las quepudiéramos llamar «artesanías seculares» signi-fique el abandono de las nuevas modalidades delas artes aplicadas. Se persigue un doble propó-sito: conservar incorruptas las viejas artesaníasy proveer al logro de que ninguna nueva moda-lidad quede en manos improvisadas (10).

2. En España

En España, con una gloriosa tradición artísticay artesana, se observa un fenómeno curioso. Poruna parte, el genio creador de nuestros artistassitúa a España en la vanguardia del arte univer-sal, y sólo en el último ario el valor de los obje-tos de artesanía exportados al extranjero, direc-tamente o comprados por los turistas, superó los3.600 millones de pesetas. El arte es rentable. Porotra parte, en el aspecto económico las enseñan-zas artísticas constituían la «cenicienta» de laenseñanza en España: malos edificios e instala-ciones, sueldos míseros del profesorado, planti-llas reducidas; si bien hay que reconocer que en

(10) Cfrs. Las enseñanzas artísticas en España y enel extranjero, Dirección General de Bellas Artes, Ma-drid, 1958.

estos tres últimos arios se ha operado un cambiototal y se han corregido estas deficiencias, comoveremos seguidamente:

III. LA ENSEÑANZA DE LAS ARTESAPLICADAS Y DE LOS OFICIOS

ARTISTICOS EN ESPAÑAA. ANTECEDENTES

Las enseñanzas de las escuelas de artes aplica-das y oficios artísticos, creadas por el decre-to 2127, de 24 de julio de 1963, tienen su antece-dente remoto, dejando aparte nuestra gloriosatradición artesana gremial, en los talleres de gra-bado en metales y piedras finas y otros diversosoficios y artes, fundados en el ario 1790 en el ob-servatorio astronómico del Reino, que en 1824dieron origen al Real Conservatorio de Artes, den-tro del cual, por real decreto de 1881, se crearonlas escuelas de artes y oficios, cuyas enseñanzasse determinaba que tendrían carácter práctico,gratuito y nocturno, y que a fin de que la asis-tencia a las clases fuese con la única idea deaprender o perfeccionarse en un oficio y no conla preocupación de obtener un título, el alumnotendría plena libertad para examinarse o no..Tras diversas vicisitudes, por real decreto de 16de diciembre de 1910 se reorganizan estas escue-las de artes y oficios, separando de ellas las es-cuelas industriales, y esta disposición, con su re-glamento orgánico de igual fecha, constituyó lanormativa sustancialmente vigente hasta el aria1963, en el que por el decreto de 24 de julio, yacitado, desarrollado por diversas disposicionescomplementarias, de las que seguidamente dare-mos noticia, se transforman de tal modo estoscentros que se puede decir que son algo nuevo,sin que esto implique que en su organización hayadejado de aprovecharse lo que de vivo y fecundopervivía en la vieja regulación de unas enseñan-zas y de unos centros que, en otro tiempo, tanútiles habían sido al país y que, profundamentemodificados en su estructura y orientación paraadaptarlos a las exigencias modernas, continua-rán prestando señalados servicios a la nación enestos momentos de progresivo desarrollo econó-mico y social en que nos hallamos empeñados.

B) ORGANIZACIÓN ACTUAL

Para una ordenada exposición y enjuiciamientode la organización actual de estas enseñanzastrataremos separadamente de su estructura, es-cuelas en que se imparten. profesorado e inspec-ción, alumnos, seguridad social y protección es-colar.

a) Estructura de las enseñanzas

Se observaba que del alumnado que acudía alas escuelas de artes y oficios artísticos existíauna parte, constituida por trabajadores artesa--nos en su mayoría, que lo único que deseaba y

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necesitaba era perfeccionar su oficio, para lo cualle bastaba con matricularse en alguna asignatu-ra o taller determinado y seguir los estudios ypracticas del mismo en un horario nocturno com-patible con su trabajo, mientras que otro grupode alumnos, en porceptaje cada vez mayor, aspi-raba a una formación artística más completa, sinperjuicio de una posterior especialización en undeterminado oficio o, sobre todo, en alguna de lasmodernas artes aplicadas de tanto porvenir enla industria, comercio y organizaciones empre-sariales de nuestros días, alumnos estos para losque el horario diurno era el apropiado. De aquíque los estudios en las nuevas escuelas de artesaplicadas y oficios artísticos, creadas en 1963, sedividan en estudios regulares y estudios especi-ticos de una asignatura o taller determinado, almargen del plan regular, aparte de los cursos deformación artística acelerada.

a') Estudios regulares del plan.—Los estudiosregulares comprenden cinco cursos, de ellos trescomunes a todas las secciones y dos especialesde cada una. Las secciones son cuatro:

1. Sección de Decoración p Arte Publicitario,con las especialidades de decoración, escaparatis-mo, proyectos, rotulación, figurines, dibujo pu-blicitario, carteles e ilustración artística.

2. Sección de diseño, delineación y trazado ar-tístico, con las especialidades de diseño, trazado,calcado y delineación artística.

3. Sección de Artes Aplicadas al Libro, conlas especialidades de encuadernación, restaura-ción, grabado, litografía, impresión, proyectos ymaquetas artísticos.

4. Sección de Talleres de Artes Aplicadas yOficios Artísticos, con las especialidades de eba-nistería, talla en madera o en piedra, cerámica,cerrajería y orfebrería, repujado y cincelado enmetal o cuero, imaginería, dorado y policromía,vaciado, forja artística, vidriería artística, foto-grafía artística, esmaltes, mosaicos, tejidos artís-ticos, corte y confección, encajes y bordados, mu-ñequería y otras artes aplicadas, como serigrafía,taracea, joyería.

Las materias o disciplinas que comprenden lostres cursos comunes a las cuatro secciones sonfundamentalmente dibujo artístico, dibujo lineal,matemáticas (especialmente geometría y pers-pectiva), historia del arte y Derecho usual, con-tabilidad y correspondencia comercial, estudioscon los que se proporciona a los alumnos de es-tos centros la formación cultural general y ar-tística básica para pasar a los dos cursos de es-pecialización en alguna de las modalidades deartes aplicadas y oficios artísticos anteriormenteindicadas.

Al finalizar estos estudios, el Ministerio deEducación Nacional otorga el título de la espe-cialidad correspondiente a los alumnos que hanaprobado los cursos respectivos y superan unexamen de reválida, que versa sobre las mate-rias teórico-prácticas de los dos cursos de espe-cialización.

b') Estudios específicos de una disciplina otaller determinado. —Con independencia de lasinscripciones para los cursos regulares, está dis-puesto (artículo 8.° del decreto de 24 de juliode 1963) que las escuelas de artes aplicadas yoficios artísticos admitan, dentro de los mediosy espacio disponibles, matrícula oficial para asig-naturas o talleres determinados a los alumnosque así lo deseen, a los cuales sólo se les podráexpedir una certificación administrativa (no untitulo) acreditativa de los estudios o prácticasde taller realizados.

Naturalmente, los alumnos que se matriculensólo en una asignatura o taller determinado (yno en los cursos regulares del plan) no podrándisfrutar de los beneficios de «protección esco-lar», lo que resulta completamente lógico, puesgeneralmente no los necesitan por ser trabaja-dores, y evita el fraude que supondría el admitirlo contrario.

c') Cursos de formación artística acelerada.—Además de los cursos regulares, podrán las es-cuelas de artes aplicadas y oficios artísticos or-ganizar, y frecuentemente organizan, cursos deformación artística acelerada, previa autoriza-ción, en cada caso, del Ministerio de EducaciónNacional, al que someterán el plan concreto delcurso. A los alumnos que hayan realizado algunode estos cursos con aprovechamiento se les po-drá expedir por las escuelas un diploma acredi-tativo del mismo.

b) Número de escuelas

Actualmente existen 40 escuelas estatales deartes aplicadas y oficios artísticos; mas si se tie-ne en cuenta que en algunas de ellas (las deBarcelona, Madrid, Málaga, Sevilla y Valencia)existen varias secciones filiales (en total, 24), elnúmero se eleva a 64 (11).

La localización de estas escuelas es la si-guiente:

Algeciras (Cádiz). Mérida (Badajoz).Almería. Motril (Granada).Avila. Murcia.Baeza (Jaén). Oviedo.Barcelona (8 secciones). Palencia.Cádiz. Palma de Mallorca (Ba-Ciudad Real. leares).Córdoba. Salamanca.Corella (Navarra). Santa Cruz de la PalmaGranada. (Tenerife).Guadix (Granada). Santa Cruz de Tenerife.Huesear (Granada). Santiago (La Coruña).Jaén. Sevilla (5 secciones).Jerez (Cádiz). Soria.Ibiza (Baleares). Tárrega (Lérida).La Coruña. Teruel.Lanzarote (Las Palmas). Toledo.Logroño. IJbeda (Jaén).Madrid (10 secciones). Valencia (4 secciones).Málaga (2 secciones). Valladolid.Melilla (Málaga). Zaragoza.

(11) Por la orden ministerial de 10 de junio de 1965(BOE del 25) se han fijado las especialidades de Artesaplicadas y Oficios artísticos que pueden cursarse encada una de estas escuelas.

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e) Profesorado e inspección

El profesorado de las escuelas de artes aplica-das y oficios artísticos está constituido por cua-tro cuerpos especiales de funcionarios docentes:profesores de término, 218; profesores de en-trada, 323; maestros de taller, 120, y ayudantesde taller, 60. Además. existen 22 profesores es-peciales no integrados en cuerpo (personal noescalafonado) y que, en realidad, 16 de ellos sonprofesores de entrada y seis maestros de taller,en cuyos respectivos cuerpos deberían integrar-se. El total de profesores de plantilla es, pues,de 743, número muy escaso, sobre todo en maes-tros y ayudantes de taller, si se tiene en cuentael elevado número de alumnos y el carácter emi-nentemente práctico de estas enseñanzas.

El ingreso en los cuerpos docentes indicadosestá regulado por un reciente decreto (el 1754,de 4 de julio de 1963; BOE del 25 de julio) en laforma siguiente:

Profesores de término.—El acceso a estas pla-zas puede lograrse por oposición libre y por opo-sición restringida.

Para poder participar en la oposición libre serequiere estar en posesión del titulo de profesorde Dibujo, otorgado por una de las cuatro escue-las superiores de Bellas Artes (San Fernando,de Madrid; San Jorge, de Barcelona; San Car-los, de Valencia, y Santa Isabel de Hungría, deSevilla) o haber sido premiado con medalla decualquier clase (primera, segunda o tercera) enlas exposiciones organizadas por el Ministeriode Educación Nacional (o en las internacionalesde igual naturaleza), o haber sido pensionadopor oposición en la Academia Española de Be-llas Artes en Roma, cumpliendo el plazo y lascondiciones reglamentarias para la pensión, ohaber obtenido con iguales requisitos las pensio-nes «Piquen o «Conde de Cartagena».

Si se trata de asignaturas teóricas de la sec-ción artística (Historia del Arte), pueden parti-cipar también los licenciados en Filosofía y Le-tras. Y para asignaturas teóricas de la seccióncientífica (Matemáticas, Derecho), sólo puedentomar parte en la oposición los doctores o licen-ciados universitarios (o de escuelas técnicas) enla facultad cuyos estudios se relacionen más ín-timamente con los de la vacante (artiplo 1.0 deldecreto de 27 de mayo de 1936; Gaceta del 29).

En la oposición restringida sólo tienen dere-cho a participar los profesores numerarios deentrada (o sus equivalentes: los profesores es-peciales no escalafonados de ciertas escuelas) delas propias escuelas de artes aplicadas y oficiosartísticos que desempeñen sus cargos en propie-dad, para lo cual han tenido que realizar pre-viamente la correspondiente oposición, con exi-gencia de la titulación (o premios por oposicióntambién, antes indicados). Limitado asi este tur-no de oposición restringida, se consideró en 1963que debía mantenerse, pues facilita un naturalascenso al más alto cuerpo del personal docente

de estos centros a quienes a sus conocimientosteóricos, debidamente acreditados a través deun riguroso sistema de selección, unen la expe-riencia de haber desempeñado, generalmente du-rante varios arios, la enseñanza en estas escue-las. Cosa semejante ha venido a establecerseahora (ley 83, de 17 de julio de 1965, sobre es-tructura de las facultades universitarias y suprofesorado) para el acceso al Cuerpo de Cate-dráticos de Universidad a través de concursoentre profesores agregados con cinco arios deservicio activo.

Profesores de entrada.—El ingreso en el Cuer-po de Profesores de Entrada sólo puede hacersepor oposición libre entre quienes tengan la mis-ma titulación exigida para participar en las opo-siciones libres de profesores de término y queantes hemos indicado: título de profesor de Di-bujo, medalla nacional o pensionado por opo-sición.

Maestros y ayudantes de taller.—El acceso aestos cuerpos se hace por concurso-oposiciónlibre, para el que se consideran méritos prefe-rentes, según el decreto de 28 de marzo de 1936(Gaceta del 29), los siguientes (en la parte pre-via de «concurso», naturalmente): haber sidopensionado en el extranjero; mayor calidad (pri-mera, segunda y tercera) y, dentro de ella, ma-yor cantidad de medallas obtenidas en exposicio-nes nacionales o internacionales; mayor núme-ro de premios o accesits obtenidos en tales expo-siciones y otros concursos; finalmente, otros mé-ritos artísticos. Los méritos acreditados por losconcursantes se puntuarán como un ejerciciopor el tribunal, y luego se pasa a la «oposición»,de carácter eminentemente práctico.

Todas estas oposiciones (libres o restringidas)y concurso-oposiciones libres son juzgadas portribunales cuya composición señala el decretode 21 de diciembre de 1951 (BOE del 23 de ene-ro de 1952), y que está inspirada en principiosidénticos a los de las demás modalidades de en-señanza: un presidente, designado librementepor el ministro entre académicos del Institutode España o miembros del Consejo Superior deInvestigaciones Científicas o Consejo Nacionalde Educación; un vocal especializado en la ma-teria, designado igualmente de entre una ternapropuesta por el Consejo Nacional de Educación,y tres vocales automáticos, profesores del cuer-po a que corresponda la plaza convocada.

En cuanto a la situación económica del per-sonal de los cuerpos docentes de estas escuelas,diremos que ha sido verdaderamente precaria,hasta que por la ley de 24 de abril de 1964 selograron unas gratificaciones complementariasdel sueldo que, de todos modos, resultaban total-mente insuficientes, dada la no existencia, prác-ticamente, de derechos obvencionales en estasenseñanzas. La ley de Retribuciones de los fun-cionarios civiles del Estado, de 4 de mayo de 1965,ha terminado con esta situación, y hoy este pro-fesorado se halla justamente retribuido en los

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LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES APLICADAS Y DE LOS OFICIOS ARTISTICOS [221] 69

cuerpos de profesores de término (coeficiente 4,5)y entrada (3,6); y si bien los maestros y ayu-dantes de taller, alma de estas escuelas, hanquedado con un coeficiente relativamente bajo(1,9 y 1,4, respectivamente), las autoridades mi-nisteriales, conscientes de la excepcional prepa-ración técnica exigida para el acceso a estoscuerpos, les ha asignado un complemento espe-cial, retributivo de la misma, en la medida quelas posibilidades del crédito global asignado aldepartamento lo permitía. En este aspecto, elario 1965 ha sido un ario histórico para este pro-fesorado. Nunca se reconocerá suficientementeal equipo ministerial Lora Tamayo el tesón pues-to para conseguir estas justas retribuciones.

Con independencia de este personal docente.correspondiente a cuerpos especiales docentes, ydel personal no escalafonado a que antes noshemos referido, existe el profesorado especial deFormación religiosa y Formación política, queno son funcionarios de carrera, sino «eventua-les», porque no existen, hasta ahora, dotacionespresupuestarias de plantilla para este personal,que cobra con cargo a un reducido crédito glo-bal del presupuesto del Estado para remunera-ciones de «enseñanzas especiales» (el crédito348.127 del vigente presupuesto y el 348.359). Elnombramiento de este profesorado especial sehace de acuerdo con los decretos de 29 de sep-tiembre de 1944 (BOE del 21 de octubre) y de 21de julio de 1955 (BOE del 11 de agosto), relativosa los profesores de formación religiosa y de for-mación politica, respectivamente, y a propuestade la jerarquía eclesiástica y de la Delegación Na-cional de Educación del Movimiento. La propues-ta recaerá, para las plazas de Formación reli-giosa, en un sacerdote, y para las de Formaciónpolítica, en un licenciado en Ciencias políticaso, en su defecto, Filosofía y Letras o Derecho.

La inspección de las enseñanzas de artes apli-cadas y oficios artísticos está a cargo de un ins-pector general y de un inspector central, planti-lla muy reducida si se tiene en cuenta el númerode las escuelas estatales y, sobre todo, no esta-tales autorizadas y reconocidas que, conforme alreciente Reglamento de Centros no oficiales deenseñanzas artísticas, de cuya trascendencia he-mos dado cuenta en otro número de esta revis-ta (12), han sido últimamente creadas.

d) Alumnos

Para ingresar como alumno en las escuelas deartes aplicadas y oficiales artísticos se requieretener doce arios cumplidos, o cumplirlos dentrodel año natural en que se verifique la inscrip-ción, y estar en posesión del certificado de estu-dios primarios, o, en su defecto, superar un exa-men de ingreso en la escuela, en el que se exigiráposeer conocimientos análogos a los que se re-quieren para obtener aquel certificado.

El número de alumnos de estas escuelas llegóen el curso 1946-47 a la cifra de 25.236. La im-plantación de la enseñanza media y profesional(comúnmente denominada «laboral») produjo unnotable descenso en la matrícula de estos cen-tros, que en el curso 1961-62 sólo ha alcanzadola cifra de 12.618 alumnos. El cambio de estruc-tura y orientación implantado en los estudios delas artes aplicadas con el plan de 1963 ha su-puesto que el fenómeno cambiara de signo, y alos tres arios de comenzar la implantación delnuevo plan, la matrícula va ascendiendo de modonotorio, resultando insuficiente la capacidad delos locales de que se dispone en varias de lasescuelas, problema que se está superando conla construcción de edificios nuevos o ampliaciónde los existentes, como ya se ha indicado en estarevista (13).

e) Seguridad social y protección escolar de pro-fesorado y alumnos

El profesorado en propiedad de las escuelas deartes aplicadas y oficios artísticos está integradoen la Mutualidad de Enseñanzas Técnicas (y noen la Mutualidad General del Ministerio, que esde carácter subsidiario: integra sólo a los queno tienen otra mutualidad obligatoria), debidoa que hubo una época en que este profesoradodependía de la Dirección General de EnseñanzaProfesional y Técnica (antecedente de las actua-les direcciones generales de Enseñanza Laboraly de Enseñanzas Técnicas). Además, gozan, comofuncionarios de carrera que son, de los benefi-cios de clases pasivas, y gozarán en su día delrégimen de seguridad social que se establezca enla ley especial que anuncia el artículo 67, 2» dela ley de Funcionarios civiles del Estado.

El profesorado de empleo (interinos y even-tuales) no pueden afiliarse a la indicada mutua-lidad ni gozan (ahora, ni siquiera los interinos)del régimen de clases pasivas, estando, por elcontrario, sujetos al régimen de seguros socialesobligatorios conforme al articulo 105 de la vi-gente ley de Funcionarios, desarrollada en estepunto por el decreto-ley de 23 de septiembrede 1965.

Los alumnos de estos centros no han gozadohasta el ario 1962 de los beneficios de protecciónescolar (becas, pensiones, ayudas, préstamos).Desde esa fecha disfrutan de dicha protección,muy necesaria en este tipo de enseñanzas, debidoa la situación económicamente débil —general-mente— de su alumnado, en su mayor parte hijosde artesanos. En el curso 1964-65, el 10 por 100de los alumnos de las escuelas de artes aplicadasy oficios artísticos han sido becarios; en total,1.390 becarios (213 de iniciación y 1.177 de con-tinuación de estudios). El porcentaje de alumnosbecarios es, sin embargo, relativamente bajo sise compara con el 47,8 por 100 de becarios (res-pecto del total de alumnos matriculados) que

(12) El número 174, correspondiente al mes de oc-tubre de este año 1965. (13) Número 174 de octubre de 1965, precitado.

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ha habido en el mismo curso en el Bachillerato«laboral» y con el 36.3 por 100 en Formaciónprofesional «industrial». El porcentaje de becaspara estas enseñanzas es sensiblemente igual alque existe para el Bachillerato «general» o huma-nista (10,2 por 100) , lo que nos parece poco acer-tado quizá, pues corremos el peligro del «ense-floritamiento» o «bachilleratismo», fantasma cuyareal aparición en otros países ha sido ya denun-ciada. Recientemente, el periódico alemán Frank-furter Allgemeine Zeitung destaca —y el juicioes perfectamente aplicable a España— cómo cen-tenares de miles de muchachos que podrían ydeberían ser unos excelentes técnicos o artesa-nos con una preparación adecuada, gastan sutiempo, el dinero paterno y los recursos de lacomunidad en estudiar un Bachillerato huma-nista para el que carecen de aptitud y del que.precisamente por su carácter medial y no fina-lista. no obtienen una formación adecuada parasu colocación, surgiendo así una masa de inadap-tados y resentidos sociales. Este fenómenos setrata de evitar en España protegiendo más (elporcentaje de becas es notablemente superior,como vimos) a los alumnos de formación profe-sional «industrial» y «laboral», pero no los deformación profesional artística y artesana (y losque se orientan por la carrera de Magisterioy otras), que debían estar en igualdad de condi-ciones con éstos y no con los del Bachilleratogeneral o humanístico, que representan el 53,9por 100 del total de alumnos becarios ( !). Un cam-bio en este sentido en la política de protección es-colar tendría el beneficioso efecto de provocar(o fomentar al menos) un cambio en la orienta-ción profesional de nuestros escolares hacia lascarreras y profesiones más útiles para el paísy en las que, según el Plan de Desarrollo Eco-nómico y Social, se requieren más especialistas.

Finalmente, diremos que en estos momentosse trata de conseguir que se extiendan a los

alumnos de estas escuelas los beneficios del se-guro escolar. Es una necesidad apremiante quedeseamos y esperamos será pronto satisfecha,previos los estudios estadisticos que una medidade esta índole, naturalmente, requiere.

IV. CONCLUSIONES

La El valor del arte como medio educativo esextraordinario. Su valor como medio de solida-ridad social debe ser aprovechado al máximo,especialmente en el ámbito internacional. Lapaz del mundo puede y debe asentarse, por enci-ma de diferencias de lengua, raza o ideologíaspolíticas, en la comunidad de todos los hombresen la verdad, el bien y la belleza.2. La enseñanza de las artes aplicadas y de

los oficios artísticos en España ha sido reforma-da en 1963 de manera tan profunda —y la expe-riencia nos demuestra que acertada— en su es-tructura y orientación, que se puede fundada-mente augurar un porvenir fecundo de esta tra-dicional modalidad docente.

3.a El ario 1965 pasará a la historia de lasenseñanzas artísticas como el año en que el pro-fesorado de estas enseñanzas ha logrado unasremuneraciones justas, equiparándosele, como yalo estaba en la ley Moyano de 1857, al de lasdemás modalidades docentes correlativas, equi-paración que en los últimos arios había quebra-do, debido, fundamentalmente, al sistema de re-tribuciones por tasas extrapresupuestarias.

4.a En España, como en los países extranje-ros, se mantiene la diversificación tradicionalentre la enseñanza del arte puro (Bellas Artes)y del arte útil (Artes aplicadas), pero en las dis-posiciones dictadas a partir de 1963 se advierteuna cierta tendencia hacia su convergencia y re-cíproco influjo, lo que consideramos muy acer-tado.