LA EMISION

- La emisión acto de producir un sonido.- Es cuando se pone en acción la respiración, el mecanismo de los órganos de la boca y de la articulación. Es toda

la parte física del canto- Existen diferentes maneras de emitir la voz: emisión blanca o chata (sonriendo), la emisión redonda o cubierta

(boca abierta en redondo), Emisión sombría y opaca (contrayendo fondo garganta)- El proceso de trasformación del pequeño hilo de voz que surge de la laringe en voz hablada o contada, es un

todo que se divide en varias partes.

EL ATAQUE DEL SONIDO

- Como atacar el sonido? - Alguno dicen dejar de escapar el sonido y otros golpe de glotis, pero los mismos maestros que lo recomiendan

no lo emplean, y ninguno es el correcto.- El canto debe iniciar cuando se inicia nuestra espiración, aire no debe salir hasta ser transformado en sonido,

será más o menos fuerte según el aire con que sea alimentado.- EL principal transformador es el velo del paladar, que modifica la calidad y el color del sonido, para obtener un

sonido redondo y agradable es necesario elevar el velo del paladar.- La posición debe ser la del bostezo, para iniciar en el estudio del ataque y de la impostación de la voz, se debe

cerrar la boca y producir la M y luego abrir la boca formando vocales, esto producirá un sonido bien atacado, emitido correctamente, con esto se evita el golpe de glotis.

EL APOYO DEL SONIDO

- El apoyo es el punto donde se siente la solidez del sonido, donde se tiene la impresión de poseerlo y de manejarlo.

- El apoyo se encuentra en los resonadores, porque ahí se ataca y se amplifica.- El aire al pasar por las cuerdas es un sonido débil y es en los resonadores que se amplifica, se debe estar

enganchado y apoyado a ellos, esto es “cantar con el arco en las cuerdas”.- Si se hace mal el apoyo, una parte del aire se emitira sin haber sido amplificado, la pureza del sonido entonces

será empañada por el ruido del aliento que escapa.- El sonido perderá amplitud y estabilidad.

COLOCACION Y HOMOGENEIDAD DE LA VOZ

- Como conservamos su posición durante la ejecución, que sea homogéneo- Hay defensores de “los pasos y registros” voz de pecho, voz media y voz de cabeza, su método es complicado,

porque el cantante debe valerse de muchas técnicas para hacer imperceptible el paso de un registro. Sugieren que existen notas de paso todas las voces.

- Algunos maestros recocidos están en contra de esto, cada nota debe tener lugar propio en una voz bien impostada, tornándose de este modo imperceptible el paso de una a la otra en toda la extensión de la voz.

- A los que trabajan enriqueciendo cada sonido, les es inútil comprender la noción de pasos y registros,- Las notas agudas en la voz de cabeza no cuentan con las demás resonancias, pero si están bien conducidas e

impostadas, es difícil percibir el momento que cambian de voz.- Las notas graves, siempre tendrán resonancia de pecho, los sonidos armónicos que aportan dan a la voz timbre

brillo y altura.

COMO FINALIZAR EL SONIDO

- No debemos encontrarnos faltos de aire al terminar una frase melódica, el lo peor para un artista.- Mejor hacer una respiración suplementaria aunque no sea oportuna, para discimilar haz como si las ultimas

palabras fueran muy importantes.

- La espiración debe detenerse con el canto, en el mismo tiempo que el canto.- Deseche el aire en finales de frase, como para el ataque, la voz tiene que ser limpia, pura y nítida.

EL PAPEL DE LA ARTICULACION EN LA EMISION Y COLORACION DE LA VOZ

- La correcta emisión vocal es gracias a buena articulación, la articulación hace mucho para que una voz pequeña sea mas sonora.

- Pronunciar las consonantes con energía, asi también las vocales que son como vehículos del sonido y le dan color a la voz.

- La articulación bien trabajada sumada a la flexibilidad de la voz da una dicción perfecta, le permite interpretar.

TEMBLOR E INESTABILIDAD DE LA VOZ

- La voz de cabra como se dice vulgarmente, como si estuviera sobre algo que vibra, temblor involuntario, causado por una espiración mal controlada que presiona sobre las cuerdas vocales.

- Algunos lo hacen en toda la voz, otros en el ato médium, muchos no tienen conciencia de lo que pasa y por eso es difícil de corregir.

- Tambien puede deverse por la falta de control en el aliento, una excesiva nerviosidad o mucha exuberancia o contracción.

EN LA EMISION VOCAL FLEXIBILIDAD ANTE TODO

- El peor enemigo del cantante es la rigidez muscular del cuerpo y el aparato vocal.- Es importante que antes de hacer algún ejercicio o respiración controlada, debemos buscar soltura en el molde

vocal (mandibula, velo palatino, lengua, labios)- Soltura en general- En la emisión debe existir gran flexibilidad y firmeza en los musculos del torax.- La verdadera fuerza del canto se logra a base de flexibilidad, asi que el trabajo del relajamiento es muy

importante- Es mejor primero trabajar manteniendo flexibilidad aunque la voz no sea fuerte, luego de mucho trabajo

vendrán los resultados y se conseguirá lograr mas amplitus sin esfuerzo ni contracción.

CONSIDERACIONES, IMÁGENES, SENSACIONES

- El canto en la escuela italiana se debe al abierto pero cubierto (libre y dedondo).- El controlar la respiración es vital para el sonido, no debe espirarse mas de lo estrictamente necesario para el

sonido.- La posición de bostezo el aire se utiliza con economía, llega a los resonadores bien y no es emitido con exceso

por la boca.- La perfecta emisión es muy elástica, es como cantar sobre un almohadón de goma.- Apuntar a lo lejos, cantar como para la ultima fila de la sala, cantar hacia adelante- Para los ascensos imaginar un chicle que se estira.- Al ascender redondear el sonido- Al descender, aclararlo.- Fijar el sonido entre los dos ojos, crear un orificio para dejarlo pasar.