La edad de la inocencia

Obra Literaria1

La edad de la inocencia es una novelade género romántico escrita porEdith Wharton, publicada en 1920 y galardonada en 1921 con el Premio Pulitzer.

Fue publicada dos veces: primero como folletín en la revista Pictorial Review y posteriormente como libro por D. Appleton and Company, tanto en Nueva York como en Londres. Fue la novela más solicitada en bibliotecas públicas y un best seller en librerías.

Autora.

Nacida en una aristócrata familia neoyorquina, Wharton, fue instruida desde muy pequeña para llegar a ser una distinguida dama de la alta sociedad. Pero su apasionante vida la desvincula completamente de ese destino. Casada por conveniencia, mantuvo una relación amorosa clandestina que invita a pensar que fue la inspiración de esta novela. Un relato que explora la hipocresía social de dicho período histórico en Nueva York, la doble moral de sus miembros más privilegiados, y las normas no escritas que aprisionaban y finalmente aniquilaban cualquier muestra de individualismo.

Adaptaciones.

En 1924 se realizó una primera adaptación cinematográfica, una película muda producida por Warner Brothers, dirigida por Wesley Ruggles y con Beverly Bayne y Elliott Dexter en los papeles protagonistas.

En 1928 fue convertida en obra de teatro por Margaret Ayer Barnes y estrenada en Broadway ese mismo año. Tanto la novela como su adaptación teatral fueron la base de una segunda adaptación a la gran pantalla en 1934, protagonizada por Irene Dunne y John Boles.

En 1993 la tercera adaptación cinematográfica de la novela fue dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por importantes figuras como Michelle Pfeiffer, Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Richard E. Grant y Miriam Margolyes. Optamos para desarrollar nuestra investigación basarnos en esta última adaptación realizada por Columbia Pictures, la cual ganó el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario y fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto (Winona Ryder), Mejor Guión Adaptado, Mejor Música Original y Mejor Dirección de Arte.

Película

Argumento.

Se desarrolla en la Nueva York de la década de 1870, en un ambiente aristocrático donde todos los personajes están relacionados por parentesco y normados por reglas sociales estrictas. Newland Archer (Daniel Day-Lewis) es un joven abogado que está

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comprometido con May Welland (Winona Ryder), una joven ingenua, miembro de una de las familias más importantes y acaudaladas de los Estados Unidos y que fue educada para aprender a controlar sus sentimientos y a realizar los actos que su entorno social espera de ella. El escenario cambia cuando regresa a la ciudad su prima, la ahora condesa Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer), que acaba de abandonar Europa dejando a su infiel y abusivo esposo, para refugiarse con su familia paterna de Nueva York, los Mingott. El protagonista principal se enamora de la prima de su esposa, pero es un sentimiento que ambos reprimen por el resto de sus vidas.

Sobre el director.

Cuando Scorsese decidió llevar a cabo la adaptación de esta novela no se concebía que podría llegar a alejarse tan fácilmente de sus habituales dramas de gangsters pero, corriendo estos propios límites artísticos, logró expandirse y desarrollar este género, consagrándose como uno de los directores más influyentes de su generación.

Colaborando por primera vez en el guión con Jay Cocks, adaptaron esta excelente novela que, en realidad, es una literatura muy visual y muy cinematográfica, aunque sus diálogos precisaron una reelaboración, modernizándolos para luego añadir algunos modismos de la época. Asesorado por una especialista en historia de Nueva York,Robin Standeferd, que recopilaría una enorme cantidad de volúmenes imprescindibles para la recreación visual, Scorsese contó por primera vez con el diseño de producción de Dante Ferreti, que desde entonces sería un colaborador fijo y esencial en sus proyectos. Para la complejísima y crucial elaboración del vestuario, se contrató a la legendaria Gabriella Pescucci, que con esta película ganaría su único Oscar (y el único Oscar para la película). Varios meses de rodaje tuvieron lugar en Troya (Nueva York), que era el único lugar que aunaba el trasfondo histórico y la capacidad para esta recreación, que aspiraba a un perfeccionismo detallista de la época.

Análisis de la película.

La edad de la inocencia es un claro retrato de universo cerrado de la burguesía Neoyorkina tratando de imitar a la Aristocracia, cuyas leyes impiden la natural expresión de los sentimientos. Contemplamos a una elite social endogámica e hipócrita, que sigue mirando a Europa como fuente de toda novedad, pero que se niega a abandonar sus tradiciones y continúa aferrada a su pasado. Las buenas maneras y el lujo ocultan códigos estrictos destinados a mantener la homogeneidad de clase.

Edición.

Los títulos que se presentan a modo de créditos en el principio y final del film, creación de Elaine y Saul Bass, contextualizan ejemplarmente el tema de la película, con una sucesión de flores de distintos colores, que vemos a través de un filtro con caligrafía victoriana o de encaje. La sucesiva revelación de las flores revela ese encaje, ese filtro que parece apresarlas, que refleja la pérdida de la inocencia, o cómo esta se finge. Metáfora evidente de la lucha contra la represión que Madame Olenska y Newland Archer, con su secreta relación, llevan a cabo.

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Pero toda la escenografía, el minucioso detallismo, van encaminados a representar un contraste entre lo superficialmente lujoso y la urgencia y la angustia de la pasión irrefrenable.

La voz en off de Joanne Woodward, presente a lo largo del film, atrapa de manera cálida y cercana al espectador.

Personajes principales.

Newland Archer: abogado que personifica al perfecto caballero neoyorquino, perteneciente a la burguesía de 1970. A punto de casarse con su prometida May Wellandse enamora de la condesa Olenska, la prima de ésta. A pesar de que ellatambién se enamorade él, le incita a casarse con May.Pero esta relación clandestina continuará adelante a través de los años, de un modo casi obsesivo.

Este personaje se debate entre el peso de la tradición y el deseo de romper con los convencionalismos de su grupo social, que, sin embargo, respeta y defiende profundamente. Su opción es seguir siendo uno más del grupo. Se plantea cuestiones que ningún otro hombre de su clase afrontaría y llega a cuestionarse sobre la libertad de las mujeres, afirmando que la mujer debería ser tan libre como un hombre. En la intimidad de su hogar mira estampas japonesas; con ello se suma a la moda despertada en Europa tras abrirse los puertos del Japón en 1854, pero resulta curioso que desarrolla estas modas en privado porque considera de mal gusto hacer gala en público de sus inquietudes culturales.

MayWelland: representa lo más puro de la sociedad neoyorquina, enquistada en la tradición y resistente al cambio. Sus rasgos son los de la perfección y la pureza, pero apariencia de ingenuidad y debilidad es fingida. Sigue los modelos de comportamiento que sus mayores le inculcan para resultar atractiva a los ojos de los hombres. Así, simula carecer de inteligencia.

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La luz se vuelve más clara en sus apariciones. Su marco natural son los exteriores luminosos, los jardines con flores, entre las que el lirio, su flor, simboliza la inocencia. Sus gustos estéticos resultan de lo más conservadores: vestidos, blancos y recatados, siguen el estilo imperio, importado de Francia.

EllenOlenska: prima de la protagonista principal. Es un personaje particular que se presenta ajena a los valores que la aristocracia sostenía. Separada de su marido, libre, con intereses culturales. Los cuadros que se observan en su hogar informan sobre parte del pasado de esta condesa, el cual había transcurrido en Italia y se había movido en círculosintelectuales y artísticos avanzados. A diferencia de Newland, Ellen no se presenta como espectador pasivo ante el arte. Transgrede la norma que dicta que la inquietud por el arte es propia de lo masculino. Esos ejemplos pictóricos lo confirman y la distinguen de las mujeres de su grupo. La casa que habita Olenska habla también de su personalidad diferenciada y el barrio en el que vive no es el adecuado a su rango ni está de moda., siendo los vecinos más cercanos modistas, taxidermistas de pájaros y escritores. Ella representa todo lo que Newland desea, y viceversa. Para él, Ellen es la libertad absoluta, por su valentía y su desprecio a las normas.

Mrs. Mingott es una figura excéntrica que resume la idea de ascenso social. Se permite habitar apartada de la zona de moda, en las inmediaciones del Central Park. La disposición y decoración de su hogar en Nueva York son testigos mudos de su personalidad excéntrica. Ella habita en un único espacio de la planta baja, con el dormitorio y la sala de estar, ya que su extrema obesidad le impide movilizarse libremente. Elige una ornamentación con motivos chinescos y rococós, lo que a los ojos de su grupo resulta frívolo e inmoral. El color predominante es el rosa, absolutamente inadecuado a su edad y condición, y que viene a reafirmar su carácter rebelde. Las imágenes reales de los animales que la acompañan se superponen a las de los retratos de los perros.

Escenografía.

La puesta en escena de la película resultó especialmente complicada y llevó más de dos años de trabajo.

Se pueden observar múltiples niveles narrativos, además de los visuales, de los que están compuestas las escenas más importantes, por la sutileza conque elementos como los cuadros o la ornamentación afectan anímicamente al espectador mientras cuentan algo de los personajes.

El diseño de las escenas es de total relevancia, ya que gracias a estas se logra destacar, por ejemplo, la ostentación de unos privilegiados frente a la miseria económica del resto. Por ejemplo, en escenas que muestran cómo los sirvientes con cierta obsesión

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acomodan y presentan la vajilla y la variedad de alimentos, se aprecia la opulencia desmedida de la clase más afortunada.

Así podemos observar entonces que los detalles figurativos, los cuadros, cualquier elemento o rasgos del vestuario o de la dirección artística, constituyen una parte fundamental de la mirada y la cámara de Scorsese.

Se trataba de representar lo que ya era en su origen una representación y se impusieron todo tipo de licencias: miradas directas de los personajes a la cámara, fundidos en colores, iluminaciones antinaturales, el recurso de cualquier objetivo abriendo o cerrando hasta enmarcar los detalles más significativos y muy especialmente la voz en off femenina para una narración que rompe con la tradición de la voz masculina en las locuciones del momento, considerada más creíble, pero que para este caso se hubiese mostrado incapaz de transmitir los sentimientos y las emociones que la narración exigía, y que hubiera quitado protagonismo a la autoría femenina del texto original.

Scorsese hizo un trabajo ordenado, en el que cada ambiente, decorado y situación informan al espectador de las características de la burguesía neoyorquina de 1870 y de la psicología de los personajes que forman parte de la misma. La cámara se mueve despacio, narrando en un tiempo lento que subraya la condición de sociedad. Se recrea en describir minuciosamente los ambientes de representación del burgués: los banquetes, los bailes o los espectáculos, recurriendo a los planos en picado y cenitales, para mostrarlos con el distanciamiento debido. Cristalerías, vajillas, centros de mesa de flores y frutas definen el prestigio de clase. Los objetos se acumulan en las imágenes pero no hay exceso ni desorden. Se impone la simetría. Colores, cuadros y arquitecturas tienen valor significativo. La música recrea el estado de ánimo de los personajes y el momento afectivo de sus relaciones. La sociedad como escenario.

La condesa no encaja en el mundo de la ficción, no se adapta a lo establecido y su atuendo casi siempre llama la atención por su inconveniencia. Progresivamente va siendo expulsada del escenario que es la sociedad. Su tiempo en la pantalla decrece, hasta desaparecer en las secuencias finales, en las que sin embargo sigue siendo un elemento de referencia.

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En los espacios exteriores hay ninguna intención de realismo. Los paisajes urbanos tienden a mostrarse mediante las pinturas. En los paisajes naturales, el relato fílmico tiende a recrear la visión que el romanticismo inglés nos dejó de los mismos. Luz y color son imaginados. Los cielos tempestuosos, los edificios ruinosos. Es un paisaje que transmite cierto dramatismo creado por la pintura europea en la primera mitad del siglo XIX.

La reiteración de las escenas de teatro y de ópera, de los ambientes como escenario, plantea otra idea, que se comprende cada vez que la cámara se detiene para captar la caída del telón. Es el símbolo del comportamiento de esa sociedad, empeñada en tapar y en no descubrir todo lo que transgreda sus convencionalismos. El miedo a descubrir la verdad es una constante.

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Los cuadros tienen también un valor representativo. Los géneros o estilos artísticos se asocian a los personajes o a situaciones en que se nos presentan. En una auténtica inundación de obra pictórica, las obras no están ahí para ser reconocidas, ni tan siquiera para representar el poder de clase. Su función principal en este film es informativa. Las colecciones de pintura que cada personaje posee reflejan su psicología, los rasgos fundamentales de sus vidas. Así, un cuadro muy especial preside la escena en la que se produce una de las transgresiones del código burgués más significativas de la narración. La obra está presente en la secuencia en la que Archer visita a Olenska en su casa por tercera vez. El espacio no es específicamente femenino ni masculino y ambos personajes comparten, en plano de igualdad, el calor de la lumbre y el rito del tabaco. En el fondo, sobre la chimenea, se distingue la obra más famosa del simbolista belga FernandKhnopff,“La caricia”, conocida también como El arte o La Esfinge, pintada en 1896, es decir con posterioridad al tiempo en el que transcurre la acción de la película. La esfinge es el símbolo del enigma y también el de la mujer de sexualidad agresiva. En la secuencia del baile en el salón de la casa de los Beaufort, la cámara enfoca a un grupo de mujeres y detrás de ellas vemos una pintura de género de James Tissot que representa el despreocupado vivir de las recatadas damas de la burguesía europea de fin de siglo, como si de la proyección de las mismas se tratase. Lo real y lo irreal se confunden para volver a sugerir que la vida del burgués es ficción. Se observa en todo el trabajo un afán consciente por subrayar el poder tácito, no explícito de lo femenino. Así, la relación triangular entre los personajes principales, Archer-Welland-Olenska se presenta como una relación de dominio de lo masculino sobre lo femenino. El planteamiento de la igualdad hombre-mujer genera desconcierto, y la autora traslada la cuestión de la progresiva incorporación de la mujer a la sociedad civil en el inicio del Siglo XX a un periodo histórico en que las cuestiones del feminismo tienen aún escasa repercusión social. Cuando la condesa Olenska se presenta como mujer independiente infringe una norma tácita por lo que llama la atención y es mal vista por los demás personajes y hasta la sociedad entera.

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En cuanto a los hábitos, se impone el aire del rito: pasear, comer, hablar, fumar. La sociedad victoriana se reconoce en la perdurabilidad de sus costumbres y en el culto a las apariencias. Los personajes se jactan de no haber variado sus hábitos durante generaciones. Así, la larga duración del noviazgo, por ejemplo, o enviar flores, usar el traje de boda en algún acontecimiento posterior a la ceremonia, ir durante el viaje de novios a París para que el escultor Rochet modele las manos de la novia. De esta forma se articula una sociedad opresora en la que no cabe la manifestación de los sentimientos. La élite social tiene sus propias normas de comportamiento. Admite la separación de hecho, pero no el divorcio. La burguesía neoyorquina, para ese momento, prestigia la institución matrimonial porque garantiza unos legítimos herederos a los que dejar las propiedades y la fortuna acumulada.

Sobre la heterogeneidad, dentro de esta sociedad aparentemente tan homogénea se observa la existencia de dos espacios delimitados por la diferencia de sexo. El mundo de las mujeres por una parte: en la casa ocupan el menor de los espacios, como puede ser la sala de estar, donde hacen costura. Y el mundo de los hombres, en el otro extremo:su presencia domina el hogar. Su espacio específico es mayor, generalmente situado en la planta superior de la vivienda. La Biblioteca es un lugar masculino donde se desarrolla el hábito de fumar y las conversaciones en las que las mujeres no tienen participación.

Se puede decir que la película denuncia las carencias artísticas de Nueva York hacia 1870 y el poco interés de los neoyorquinos de aquel tiempo por la cultura. Además, la elite social tiene por costumbre no asistir a los espectáculos completos, como por ejemplo la ópera. El desagrado de la sociedad burguesa hacia las artistas no provenía del peligro que pudiesen representar por sus hábitos de moralidad sino, en realidad, por su pobreza. La pobreza les resultaba desagradable. Los artistas y los escritores son pobres. Todo ello es sintomático de una realidad que años más tarde parecería inverosímil: en muchos aspectos, Estados Unidos vivía anclado en el pasado, por ello el liberalismo que muestran las maneras de Olenska está mal visto y se atribuye al hecho de que hubiese vivido en Europa y estuviese casada con un europeo. No obstante, la admiración que despierta Europa en la elite neoyorquina hace que se la reconozca como motor de los avances artísticos y literarios. Las escenas costumbristas del elegante vivir burgués que anuncian técnicamente el inmediato impresionismo.

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Se incorporan nuevas tecnologías en la vida del momento.Aparece el retrato fotográfico, poco común inicialmente en sus espacios de representación, termina imponiéndose. El teléfono, la pluma estilográfica, el tren, el ascensor, el tranvía, el automóvil, las lámparas eléctricas, el ascensor, el barco se observan en el film como signos claros de la Revolución Industrial; todo esto posible por la existencia de nuevos materiales como el hierro y el cristal. También hay una importante evolución en el desarrollo. Las escenografías reflejan perfectamente los cambios. A su vez los primeros paisajes cercanos a la pintura romántica se transforman para aproximarse a la impresionista y mostrar al espectador una imagen de Olenska, en las inmediaciones de la casa de verano de Mrs. Mingott o en la ciudad de Boston, que tanto nos recuerda a las composiciones de Monet.

Los espacios públicos y privados se constituyen como personajes mudos que le brindan al espectador información sobre el modo de vida del momento. El teatro, el salón de baile, las bibliotecas, las salas de estar y los comedores de las viviendas son espacios colectivos, al tiempo que privados por su inaccesibilidad para otros grupos sociales que no sea el de la aristocracia. Son los escenarios de los movimientos internos que ejecuta la sociedad. Los jardines, parques o clubes son los espacios públicos donde se desenvuelven los personajes del grupo. En las casas, sin embargo los espacios se delimitan por razón de sexo. El mundo de las mujeres ocupa el menor de los espacios: el rincón de un salón. El ámbito de los hombres es más grande; su presencia domina el hogar y le dota de estabilidad. La biblioteca es el lugar masculino por excelencia y en ella se desarrolla el rito de fumar y las conversaciones de tono más libre, a las que las mujeres no tienen acceso. Newland aquí planea su vida futura con Olenska, el abandono de su esposa, la aventura, es el lugar donde la mayoría de las cosas reales de su vida habían sucedido. Y no casualmente es aquí donde las nuevas tecnologías, como la fotografía o el teléfono, se instalan. En el salón de baile la sociedad puede exhibirse en todo su esplendor una vez al año. Pero sólo algunas casas, las más adineradas, como la de los Beaufort, lo poseen. La gran araña central, la suntuosa alfombra con la inicial del nombre del propietario dibujada y los espejos versallescos son sus elementos ornamentales más destacados. Pero las cenas que se ofrecen a parientes y amigos en los comedores de las viviendas de la burguesía retratada constituyen el principal reflejo del status de estas familias pudientes.

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Vestuario.

Ideado por Gabriela Pesucci, diseñadora italiana que llevó a cabo un trabajo de diseño impecable en la película, por lo que fue premiada con un Oscar en 1993.

También es la creadora de del vestuario de películas como Ágora, Charlie y la fábrica de chocolates, Los Miserables, El nombre de la rosa, y óperas comoIltrovatore, La Traviata, La bohème y Pagliacci.

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Antecedentes y contexto histórico

En la segunda mitad del siglo XVIII, Gran Bretaña poseía en el norte de América 13 colonias. Las colonias del norte vivían del comercio y la industria, y se encontraban dominadas por la burguesía, y las colonias del sur desarrollaron la agricultura, controlada por los terratenientes. El "Pacto colonial" las obligaba a suministrar materias primas a la metrópolis a cambio de recibir los productos manufacturados. Desde el punto de vista político, dependían totalmente de Gran Bretaña y no tenían representación parlamentaria en Londres, lo que creaba malestar entre los colonos al no poder participar en la toma de decisiones.

Tras la Guerra de los Siete Años contra Francia (1756-1763), la Corona británica necesitaba más recursos, por lo que pidió nuevos impuestos a los colonos, que protestaron violentamente, lo que provocó que se retiraran dichas tasas, excepto la del té (“Motín de Boston”). La Corona respondió con la clausura del puerto de Boston y las Leyes Coercitivas de 1774. Ambos impuestos habían sido promulgados sin consultar a las colonias y Gran Bretaña trató de mantenerlos haciendo uso de la fuerza. En el puerto de Boston, un buque cargado de té fue saqueado por colonos disfrazados de indios mohawk. Los colonos, considerando que ambos impuestos eran abusivos, se reunieron en el Congreso de Filadelfia y proclamaron la Declaración dederechos (1774).Este fue el punto de inflexión para la guerra contra Gran Bretaña y la posterior Independización y declaración de independencia del Territorio Norteamericano (4 de julio de 1976) liderado por George Washington.

En la primera mitad del siglo XIX, la población de Estados Unidos aumentó desde los 5 a los 23 millones de habitantes. Este fuerte aumento se debió a la llegada de inmigrantes, sobre todo del Reino Unido, que por entonces incluía toda Irlanda.

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Paralelamente a este crecimiento demográfico, se fue produciendo el aumento de territorios con la compra de Luisiana a Francia, Florida a España (entre 1803 y 1819), la cesión de Oregón por parte de Reino Unido y la anexión de Texas en 1845, Nuevo México y California se incorporaron en 1848 tras la guerra contra México, llegando de esta manera a la costa del Pacífico. La enorme expansión territorial, tuvo la paradójica disputa que sostenían el norte y el sur acerca de la esclavitud, la más grave de las divisiones seccionales en la historia norteamericana.

Cada estado tenía competencia para permitirla o abolirla. Los estados del sur la mantuvieron como mano de obra para sus plantaciones de algodón y tabaco ellos tenían una inclinación a las formas aristocráticas.; mientras que los del norte y oeste la fueron aboliendo. Esta diferencia de criterio fue creando un enfrentamiento entre ambas partes.

Hacia 1860 había en el sur cerca de 4 millones de esclavos , cuya enorme mayoría se utilizaba en la producción agrícola, esto es tabaco en el bajo sur, arroz en Carolina del Sur, azúcar en Louisiana y, sobre todo, algodón casi por doquier en el bajo Sur. Gracias a la demanda de algodón sin precedentes, de la industria de Lancashire, las plantaciones se expandieron con velocidad hacia el oeste en el denominado Cinturón Algodonero de Carolina del sur, Georgia Alabama y Mississippi, y la producción subió, en un movimiento que parecería no tener fin de 72.000 toneladas en 1820 a 1.000.000 de toneladas en 1860. Debido a estas marcadas diferencias de pensamiento, el país no había logrado constituirse en una nación sólidamente unificada.4

Cuando en 1860 fue elegido presidente Abraham Lincoln, seopuso rotundamente a la extensión de la esclavitud en los nuevos territorios, lo que llevó a 11 estados del sur a constituirse como confederación separada del resto de estados. El Presidente y el Congreso de Estados Unidos declararon que ningún estado tenía derecho a separarse, y propusieron mantener “la unión”  por la fuerza. Lincoln3 declaraba:

“La guerra sirve para demostrar al mundo que los que pueden llevar limpiamente una elección, pueden también reprimir una rebelión; las urnas son los sucesores legítimos y pacíficos de las balas; y que, cuando las urnas han decidido en forma limpia y constitucional, entonces no queda lugar para el retroceso por las armas”.

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Sin embargo esta actitud del norte desempeño un papel importante al persuadir al sur de que la esclavitud no podía subsistir por tiempo indeterminado dentro de la unión, Lincoln declaró en una carta pública:

“Mi gran objetivo en esta lucha consiste en salvar la unión sin liberar a ningún esclavo, lo haría; y si solo pudiera salvarla mediante la liberación de todos los esclavos también lo haría; y si pudiera salvarla liberando a algunos y dejando solos a otros, igualmente lo haría”.

Pero muy pocos hombres del sur podían dejar de considerar con mayor seriedad el párrafo final de la carta que decía así:

“He enunciado aquí mi propósito de acuerdo con la perspectiva de mi deber oficial, lo cual no modifica en absoluto mi aspiración personal, tantas veces reiterada, de que todos los hombres sean libres, donde quiera que se encuentren”

Marcando un claro pensamiento Racional y Humanista. Partidario de la Unión entre todos los Estados Norteamericanos.

Pocos días después de su elección, el Estado esclavista de Carolina del Sur declaró disuelta la unión que hasta entonces mantuvieron los Estados Unidos de América (1860), iniciando así, la secesión. Retiró sus representantes del Congreso y se adueñó de los arsenales, aduanas, edificios, y demás bienes del gobierno federal. Otros once estados siguieron su ejemplo y formaron la República de los Estados Confederados de América (1861), que fijó su capital en Richmond (Virginia), y eligió presidente a Jefferson Davis. La cruenta guerra duró cuatro años; se libraron más de dos mil combates, y perecieron alrededor de 1 500 000 hombres. Su costo ascendió a 3 000 000 000 de dólares. La energía de Lincoln, la acción de sus generales Grant y Sherman y el creciente poderío de sus fuerzas aseguraron el triunfo de los federales, que culminó con la disolución de la Confederación del Sur y el reingreso de los Estados cesionistas a la Unión (1865). En esos mismos días Lincoln, que acababa de ser reelecto presidente, y que se prestaba a iniciar una obra de reconciliación y reconstrucción nacional, fue asesinado por un exaltado esclavista, quien selló, así, trágicamente un capitulo en la historia de los Estados Unidos.

La derrota de la formación político-social sureña implico la consolidación del poder de la burguesía industrial del norte.

El sur resulto devastado en términos materiales y humanos, de forma tal que la reconstrucción conducida por el Norte impidiera a el sur constituirse en poder industrial, en términos políticos y económicos el sur quedo subordinado a las necesidades del norte.

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El inicio del despegue económico norteamericano se produjo con posteridad a la guerra civil, el norte industrial, como formación económica –social dinámica y progresista en términos de desarrollo del capital, se vio en la obligación de someter, a como diera lugar, al sur esclavista. Tras la guerra, se inicia el periodo conocido como la Reconstrucción, una época de gran prosperidad económica que terminaría convirtiendo a los Estados Unidos en la primera potencia económica mundial desde inicios del siglo XX.Las raíces de la industrialización norteamericana pueden hallarse en la revolución industrial británica .Por un lado la rápida expansión de la industria textil inglesa le abrió un gigantesco mercado a la expansión de la industria textil Estadounidense, marcado por consecuencia del cultivo de algodón del sur.

Asimismo la transferencia de tecnologías desde Inglaterra a la nueva nación resulto bastante sencilla, dadas las características que tenían en común ambos países y, por ende, es más razonable suponer que la industrialización norteamericana implico una continuación lógica de la producida en Gran Bretaña, gracias a los fuertes lazos culturales y materiales que unieron tradicionalmente a la madre patria con la ex colonia. Consecuencia de estos hechos muchos burgueses emigraron al próspero país en desarrollo, con grandes capitales que invertirían en el desarrollo, progreso y fundación de la nueva nación.

Es lógico pensar que las regiones más íntimamente vinculadas con el atlántico y por lo tanto con Europa, tuvieran un crecimiento y un intercambio mercantil que no podían desarrollar otros territorios norteamericanos (como por ejemplo la costa oeste). Las imposibilidades técnicas hacían que los transportes fueran muy deficientes a fines del siglo XVIII, por lo que la integración de los mercados se efectuaron solamente cuando el desarrollo del ferrocarril y el de los barcos a vapor se aceleraron. Los primeros ferrocarriles comenzaron a constituirse a partir de Boston, Baltimore y Charleston. Durante la guerra se detuvo la construcción del ferrocarril, pero luego con la derrota del sur se pudo atravesar todo el territorio. 5

Uno de los principales problemas para el desarrollo productivo como ha de suceder en todo país joven, lo constituyo el abastecimiento de mano de obra. Este comenzó a ser resuelto gracias al impulso provisto por la inmigración. Las industrias norteñas en esta etapa estaban vinculadas a necesidades objetivas de fuerte inversión (Metalurgia, ferrocarriles, textiles).

Como consecuencia de esta fuerte construcción y reconstrucción del estado un inmigrante llamado Levi Strauss viajó a los EE.UU con su madre y dos hermanas. En 1853, se convirtió en ciudadano naturalizado. Este dirigió a San Francisco donde tenía previsto beneficiarse del comercio del oro. Strauss, sin embargo, no tenía intención de cavar en busca de oro para sí mismo. Su familia había establecido un próspero negocio de mercería en la ciudad de Nueva York, y se dispuso a hacer lo mismo en California. En poco tiempo, estaba administrando su propio negocio y también representando a la empresa familiar, vendiendo ropa y tela para los mineros y los ciudadanos locales que se agolpaban en la ciudad de auge en la que San Francisco se había convertido. En 1872 fundó la empresa Levi Strauss & Co. Su gran innovación fue idea de Jacob Davis, un sastre de Nevada, quien le propuso la idea a Levi de reforzar las partes más débiles del pantalón. Le sugirió añadirle un remache de cobre en partes que antes se solían romper "la bragueta y las esquinas de los bolsillos".La empresa se enfocó en la elaboración de ropa de trabajo, ya que los primeros usuarios

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fueron, trabajadores fundadores del estado Norteamericano, Ferroviarios, Mineros en busca de "la fiebre del oro", gente de campo, y cowboys. Lo que transforma al Jean en pieza fundamental para trabajos forzados y símbolo del progreso.

A pesar de las duras condiciones que la Revolución Industrial impuso en el mundo, la ciencia y la tecnología avanzaron intensamente en el siglo XIX. En 1879, Thomas Edison inventó la bombilla eléctrica, el telégrafo en 1835, y con la invención del teléfono en 1879 se facilitaron las comunicaciones. También mejoraron los transportes con el ferrocarril. A medida que se iban construyendo edificios más altos, la gente se sintió menos inclinada a subir escaleras largas. Los grandes almacenes comenzaron a prosperar, y surgió la necesidad de un aparato que trasladara a los clientes de un piso a otro con el mínimo esfuerzo, ese invento fue el ascensor por parte de Elisha Graves Otis en 1853. Otros inventos y descubrimientos de la época se le otorgan a Nikola Tesla quien gracias a mecenas descubrió cómo funcionaba la corriente alterna, entre otras innovaciones, desarrollos e investigaciones en el campo de la mecánica y electricidad.En el mar el Great Western viajaba de Inglaterra a Nueva York cruzando el atlántico en 15 días .El fonógrafo se inventó en 1877, y la cámara de cajón (Cámara de fotos más primitiva), permitió a la gente por primera vez captar la realidad. El siglo XIX introdujo el concepto de joyería de marca. Desde el principio los artesanos dejaron muestras de su buen hacer en joyas finas y de gran belleza 1837 Charles Lewis Tiffany fundo la que llegó a ser la más importante firma de joyería de EEUU, Tiffany&co en un principio sus joyas eran decorativas y baratas pero pronto comenzaría a vender joyas más caras, relojes, diamantes y plata. En 1846, Isaac Singer invento y patento la máquina de coser. El Naturalista Inglés Charles Darwin expuso la teoría de la evolución que se publicó en 1859 con el título El origen de las especies por medio de la selección natural.

Este período en el tiempo se denominó“Victoriano” gracias a la catarata de invenciones que surgieron para mejorar y beneficiar la vida de las personas, Así también por la ascensión al trono británico En 1837, por parte de la reina “Victoria” quien reinó durante sesenta y tres años, quien impulso la Gran exposición de Londres de 1851, esta fue la primera exposición internacional que se realizaba para mostrar los grandes logros del siglo.6

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Tanto en Inglaterra como en Estados Unidos la arquitectura victoriana surgió basándose en un "revival" de antiguos estilos arquitectónicos a veces puros y otras veces combinados. Entre ellos gótico, románico, Reina Ana, clásico, griego, folk, Arts. andCrafts , etc. La época victoriana coincidió con la inmigración británica a América del Norte. EEUU mejoro su nivel económico y social y la construcción de casas tuvo gran auge. Sepublicaron libros con planos y comenzó a surgir la venta de modelos de casas que expandió este "estilo victoriano" por todo el país.

Una característica de este "estilo" arquitectónico es su rica ornamentación utilizada en todas las variaciones del estilo. Otra de las característicases la abundancia de extensiones de la vivienda como porches, galerías, “Bow Windows”, torres, etc.

La otra cualidad tan característica es la creatividad y diversidad en los planos, las fachadas y los materiales.

Los aguilones en el extremo de los techos, los dinteles, alfeizares, bordes de ventanas, inclusión de cerámica y mezcla de dos colores de ladrillo.

El material que se impuso a partir de 1850 fue el ladrillo, que remplazo al estuco utilizado anteriormente en Inglaterra. Los ladrillos eran más baratos, se podían transportar fácilmente y permitían adaptarse mejor a las construcciones de decoración de fachadas, propias del  romanticismo victoriano.

La fachada muestra detalles de la pared en las cornisas debajo de los aleros yla azotea. También la inclusión de placas adosadas a las paredes para tapar elementos constructivos.

La variante “Reina Ana” es quizás la más conocida de todos los estilos victorianos. Prevaleció entre 1870 y 1900. Demuestra la influencia del arquitecto inglés Richard Shaw normando, con influencia de las viejas cabañas inglesas y de la corriente normanda.7

Habiendo hecho un profundo recorrido por los antecedentes podemos situar la película en la ciudad de Nueva York, concretamente en Newport, hacia 1870.

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Este período es atravesado y, por ende, influenciado de cierto modo por movimientos artísticos que se daban en otras partes del mundo, gracias a la posibilidad que prestaba entonces el intercambio entre naciones. Observamos unos pocos rasgos románticos y tantos más neoclásicos e impresionistas. Europa está en el foco de América y de países como Francia e Inglaterra adoptaban aspectos como la indumentaria por la importancia de la sofisticación e impecable apariencia.

Indumentaria de la época8

Femenina.

François Boucher (2000) sostiene que la Revolución Industrialdetermina el abandono de textiles cotosos. Francia impone el uso de tejidos como el algodón, el linón y gasas. Esto es porque se busca volver a la pureza, a la racionalidad y lo simple que se había perdido en el período anterior. Se comienza a utilizar el tul de seda, tejido con telares, como innovación desde lo textil.

La figura de la mujer en este período es muy cuidada, sofisticada, impecable. Hasta el más mínimo detalle es atendido por las damas de las clases altas y, como es habitual, lo que las mujeres de clases menos afortunadas aspiran alcanzar.

La sociedad que se muestra en la película abarca muchos momentos que la indumentaria femenina atraviesa, por lo que podemos distinguir varios estilos dependiendo la edad del personaje: están los que quedaron anclados en épocas anteriores como el Rococó y su extravagancia y frivolidad -Mrs. Mingott- o las más aggiornadas y atentas a la moda como May y Ellen, con la notable diferencia que determina su país de procedencia.

Las prendas son sumamente decoradas con cintas, moños, diferentes tejidos, superposiciones, volúmenes, encajes, con el fin de embellecer a la mujer y darle un aspecto muy femenino.

La sociedad que se muestra en la película abarca muchos momentos que la indumentaria femenina atraviesa, por lo que podemos distinguir entre los personajes principales estéticas variadas, dependiendo de su edad y características psicológicas de cada personaje:

Mrs. Mingott:

La excéntrica matriarca perteneciente al clan de la burguesía comercial holandesa que participó de la independencia de los Estados Unidos. Estéticamente vinculada al estilo

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rococó. El excesivo uso del color rosa, sus ocupaciones frivolas y las reminiscencias chinescas en la decoración de su hogar lo denotan. Rodeada de animales de compañía, sus perros, vive entre la fantasía y la realidad.

MayWellan:

Representa lo mas puro de la sociedad neoyorquina tradicional de la época. Resistente al cambio, sigue los comportamientos debidos para los ojos de la sociedad. Representa lo más clásico del período victoriano. Aparentemente débil e inocente, vive una vida de simulaciones. (El titulo que utiliza Edith Wharton, 1° premio Pulitzer femenino en el año 1921, para darle nombre a esta historia está atravesado por un juicio de valor que hace referencia a esta supuesta inocencia de las mujeres de esta sociedad. Una sociedad en donde el fariseísmo reina, en donde no caben las manifestaciones de los sentimientos y en donde predomina el culto a las apariencias). El ambiente preferido de May son los exteriores, los invernaderos y aviarios, bastante de moda en la época. Siempre Vestida en colores pasteles, blanco y acorde a cada situación pone de manifiesto esta actitud complaciente y pasiva.

Condesa Ellen Olenska:

Se le atribuye el titulo de Condesa, por haberse casado con un Conde. Vuelve de Europa, separada de su marido, decisión fuera de lo común en esta época. Nada parecido al estereotipo femenino del momento, este personaje viste de manera llamativa. El uso de los colores rojo, negro o verde inglés denotan su deseo de libertad y desinhibición, además de estar siempre vestida por la ultima moda europea.

Para esta época, Estados Unidos mira con admiración el desarrollo cultural de Europa y sin duda su moda, a la que trata de imitar. Ellen trae consigo una actitud más europea, mas liberal. Es por esto que su grupo de pertenencia la mira con recelo.

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Se muda de Europa a un barrio en Newport, Nueva York, nada habitual para una mujer soltera. La decoración de su hogar, con tonos anaranjados y rojizos, se condice con su personalidad única, independiente, diferente del estereotipo de la época. Mas vinculada a la estética y los placeres permitidos para los hombres. Teniendo una sala para estar con muchas obras de arte (la adquisición de obras pictóricas esta más vinculado a una actividad masculina, al desarrollo del intelecto) en donde se reunía con sus invitados y fumaba, a la par de los hombres.

Análisis de las prendas existentes en la película.

Tocados: peinado Apolo y raya en medio. Se completa con sombreros de ala ancha decorados, muy característicos de la época, cuyo objetivo es la protección de la piel de la mujer al salir al exterior.

Traje de montar: constituido por chaqueta, falda, redingote y capota.

Traje de corte: son atuendos que se visten una única vez. Son lujosos, de seda y se llevan en situaciones formales eventuales para bailes o reuniones de gala.

Abrigo: Chal de cachemir y Spencer.

Chales de Cachemira: A final del siglo XVIII, Europa occidental importó por primera vez este chal. De entre todos los tejidos de lana de la época éste era el más codiciado por las mujeres del s. XIX. Durante el segundo imperio (1852-1870) los vestidos con miriñaque adquirieron tanto volumen que resultaba imposible ponerse un abrigo encima, por lo que se popularizaron los chales de cachemira de gran tamaño.10

Abrigo pelliza largo forrado de piel: sigue la línea del vestido y muestra una incipiente manga abullonada y ceñida (Manga jamón).

Chaqueta Spencer: estas tienen un largo que culmina en la cintura con adornos en los hombros y mangas.

Cuellos: similares a gorgueras de influencia isabelina, confeccionados en pieles para invierno o en encajes para su uso en verano. Estos pueden estar incorporados a las prendas o ser heredados por su alto valor económico y exclusividad.

Vestido a la inglesa:es el más característico en el film.

Los mantos y los chales o bufandas eran prendas muy utilizadas porque podían acomodarse a las grandes mangas de la época. Por otro lado las holgadas faldas se apoyan en múltiples enaguas, incluyendo la crinolina, que en este tiempo era una enagua rígida, tejida con urdimbre de crin de caballo.

Armazones: enaguas, crinolina.

Accesorios: Guantes, chal, manguitos, pequeñas sombrillas de sol (duquesas o marquesas), cartera pequeña (Ridícula).

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Calzado: bajos, con punta. Confeccionados en tela, blandos.

Masculina.9

La influencia inglesa siguió dominando las modas masculinas tras el final de las guerras napoleónicas. El traje no atravesó significativos cambios estructurales como el de la mujer, pero sí se pulieron terminaciones y modos de producción. Se observa que el vestir masculino es de etiqueta, siempre impecable, que debe adaptarse a cada evento y situación del día a la que acude.

A medida que el jubón entallado y a menudo acolchonado iba pasando de moda fue evolucionando hasta llegar al traje de 3 piezas.

Durante este período los hombres buscaron la elegancia en su atuendo apoyándose tanto en un corte preciso como en colores discretos y materiales de calidad. Se trata de una época que fue testigo de varios avances claves en la costura, tales como la invención de la cinta métrica a principios del siglo XIX, lo cual permitió a los sastres ajustar más que antes las prendas del cuerpo.

También resultó importante el desarrollo de los abrigos entallados, que aparecieron en las islas británicas hacia 1810 y que diez años más tarde se habían convertido ya en un emblema del estilo inglés por todo el continente. Estos abrigos de cuerpo y ligeramente acolchado, así como mangas ajustadas, estaban diseñados para poner de relieve, las curvas naturales de la silueta.

NewlandArcher:

Este personaje es un abogado, hombre de la burguesía. Pero su profesión, en su ambiente, no posee demasiada relevancia, a no ser por el hecho de estar llevando adelante los papeles de divorcio de la Condesa Olenska. Hecho que hace de sus reuniones con ella, momentos típicos de film romántico. Su vida se debate entre continuar con su programada y tradicional vida, casándose con May ó romper todo convencionalismo y quedarse con el amor de su vida, la Condesa Olenska.

Como típico hombre burgués del momento, para decidir con qué mujer quedarse, prima su bienestar económico y mantener su posición social, por lo que decide al final, continuar la vida burguesa, familiar y tradicional junto a May. Quedando así sumergido en un amor imposible, el cual recuerda sentado frente una obra impresionista que lerecuerda a Ellen.

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Análisis de las prendas de la película.

Tocado: sombrero de Copa.

Traje de tres piezas(Terno): Saco, chaleco cruzado, pantalón tipo calzón. Complementado con camisa de cuello alto y pajarita.

Pantalones ajustados: surgieron en la época neoclásica precedieron a unos años a los pantalones actuales.

Pantalones holgados: de uso diario, se utilizaban en ocasiones informales.

Levita:cae suelta y abierta, ocultando una silueta casi femenina(pecho y caderas), enfatizada además por el corte del traje de cola y los pantalones.

Capa: fue una buena alternativa al sobretodo, la levita o el gabán. Esta es de lana amplio cuello, y solapas. Los bastones se complementaban con dicha pieza de moda masculina a lo largo de todo el siglo.

Frac: saco derecho. Constituye el tipo de vestuario más formal para el hombre en celebraciones nocturnas. Lleva dos colas, determinando una longitud mayor que la delantera.

Tocados: Sombrero de copa.

Accesorios: guantes y bastón.

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Calzado: lengüetas y medias altas.

Referencias bibliográficas

5. Allen H.C. (2009). Historia de los Estados Unidos de América 1. Editorial Paidos. Biblioteca Nacional (S2AL27573232), Buenos Aires, Argentina

Imagen disponible en URL: https://millenio.wordpress.com

Imagen disponible en: http://drsapm49khod9.cloudfront.net/wp-content/uploads/Abraham-Lincoln.jpg

9. AnawaltRieff P. (2008). Historia del vestido. Editorial Blume. Biblioteca nacional (391-091 )R443 REF, Buenos Aires, Argentina.

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10. Instituto de la Indumentaria de Kioto (2004). Moda desde el siglo XVIII al siglo XX. Editorial Taschen (p.66)

2. Belluscio M. (1999). Vestir a las estrellas, La moda en cine. Ediciones B, Barcelona, Grupo Z. (p. 46).

Cuando la condesa Olenska cruza el salón en La Edad de la inocencia, está realizando una poderosa declaración. Por lo tanto, figurinista y director dejaron quietos o sentados a los demás comensales para que aquel cruce de su vestido rojo se expresara por sí sólo en su cadencia, porque no era costumbre en la Nueva York de fin de siglo que una dama se levantara, separándose de su caballero, para buscar la compañía de otro.

3. Belluscio M. (1999). Vestir a las estrellas, La moda en cine. Ediciones B, Barcelona, Grupo Z. (p. 56).

Una cámara arrebatadoramente lírica revela los frágiles y tímidos escarpines bajo la falda larga de Michelle Pfeiffer en La edad de la inocencia. Daniel Day-Lewis, refinado y elegante, se inclina hasta el suelo. Besa los pies calzados de la grácil condesa. Con ese gesto romántico-masoquista, Scorsese quiere simbolizar el erotismo enmarcado en la renuncia (…).

8. Boucher F., (2000), Historia del traje en Occidente, Eltraje en Europa desde el siglo XIV hasta principios del siglo XVI, Colección GG Moda

Disponible en: http://www.proyectoyobra.com/arqvictoriana.asp

9. Bronwyn C. (2001). Historia de la moda desde Egipto hasta nuestros días. Editorial GG Moda. Biblioteca Nacional (391-091) c 834 REF, Buenos Aires, Argentina.

Leventon M. (2009). Vestidos del Mundo Desde la antigüedad hasta el siglo XIX, Tendencias y estilos para todas las clases sociales. Editorial: Blume. Biblioteca Nacional (391-091) L657 REF, Buenos Aires, Argentina.

6. Nigra F. (2000), Una Historia Económica (inconformista) de los Estados Unidos, 1865-1980. Editorial Maipue. Biblioteca Nacional (S2AK17441717), Buenos Aires, Argentina.

4. Imagen disponible en URL: http://drsapm49khod9.cloudfront.net/wp-content/uploads/mapa-guerra-secesion.jpg

7. Disponible en URL: http://historiaybiografias.com/desarrollo_cientifico/

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