LA CULTURA Y EL ARTE EN LA

ALTA Y PLENA EDAD MEDIA:

El Románico

Durante la Edad Media, a la vez que la guerra y el enfrentamiento, tuvo lugar la coexistencia y la fusión entre las tres culturas y religiones presentes en la península: la cristiana, la musulmana y la judía. Hasta el siglo X, la España islámica fue culturalmente muy superior a los reinos cristianos. Sólo los monasterios, como el de Ripoll o Sahagún, preservaron y trasmitieron la cultura mediante la copia y conservación de libros. En el siglo IX tuvo lugar un hecho clave: el descubrimiento de los restos del apóstol Santiago. Nació así la Ruta Jacobea de peregrinación. El Camino de Santiago se convirtió en una ruta clave en la difusión cultural. Llegaron modelos literarios, como los cantares de gesta, y estilos artísticos, como el románico y el gótico. La influencia cultural también tuvo lugar en sentido contrario y las aportaciones culturales de los reinos cristianos hispanos y la influencia de la cultura hispanomusulmana llegaron al resto de Europa.

1.- EL CAMINO DE SANTIAGO

1.1.- Origen histórico

El Apóstol Santiago es uno de los doce fieles seguidores de Jesús. Según la tradición se le identifica con el evangelizador de la Península Ibérica. Fue condenado a muerte en Palestina por el rey Herodes Agripa, para dar un escarmiento a la comunidad cristiana, complacer a los judíos y acallar las protestas religiosas. Se convierte así en el primer mártir del colegio apostólico. La tradición también afirma que los restos de Santiago fueron trasladados a las tierras que evangelizó y fue sepultado en el extremo noroccidental de la península, en la actual zona de Santiago de Compostela.

Por esta tradición oral sabemos también que fue a principios del siglo IX,

aproximadamente en el año 820 cuando se descubrió este sepulcro. Según la leyenda,

Pelayo, un ermitaño de la zona observó durante varias noches consecutivas como sobre un

montículo aparecían unos resplandores o luces misteriosas que se asemejaban a una lluvia

de estrellas. Impresionado por estas visiones, el ermitaño se presentó ante el obispo

diocesano y le comunicó el hallazgo. El obispo acudió al lugar dónde el ermitaño le había

indicado y pudo contemplar también aquel fenómeno. Se acercó hasta el lugar en el que,

rodeado de maleza encontró un sepulcro en piedra donde reposaban tres cuerpos, según

parece el de Santiago el Mayor y sus discípulos Teodoro y Atanasio. Es primer relato que se

encuentra sobre este hecho y todos sus detalles es la Concordia de Antealtares, de 1077.

Es a partir de este

descubrimiento cuando el

sepulcro se convierte en el

punto final de los

peregrinos de toda Europa.

El camino que llevaba

hasta él, estaba asentado

en las numerosas vías

romanas que existían por

la zona. Ante el flujo

humano, era necesario

convertir el camino hacia el

sepulcro en algo más que

una vía de tránsito; se

fundaron posadas,

hospitales y cementerios,

se levantaron puentes, se

construyeron iglesias,

monasterios y abadías, y por supuesto, se formaron importantes núcleos de población que

constituyen aún en la actualidad un gran legado artístico y cultural.

1.2.- Importancia económica y artística

Pero el Camino de Santiago no fue sólo una vía de peregrinación religiosa. La ruta jacobea permitió la vinculación entre los reinos cristianos de la península Ibérica y los países europeos. Gracias a él llegaron a tierras hispanas numerosas corrientes de pensamiento, elementos literarios y artísticos, así como diferentes hábitos de comportamiento. La comunicación se dio también a la inversa y la Europa cristiana conoció por medio de la ruta el legado cultural hispano. La ruta compostelana ejerció igualmente una gran influencia en la vida económica y social de los reinos cristianos de la Península Ibérica. La animación del Camino alentó la llegada de diversos grupos de artesanos y mercaderes, fundamentalmente extranjeros, que terminaron asentándose con un carácter permanente en diferentes lugares de la ruta, dando lugar al nacimiento de diferentes núcleos urbanos o burgos. Estos extranjeros fueron denominados “francos”, aunque no siempre procedieran de Francia.

Camino de Santiago desde todos los lugares de Europa

Peregrinos

Desde el punto de vista artístico, el Camino desempeñó un papel primordial. Gracias a esta

ruta se generalizó en tierras hispánicas un arte de carácter internacional, el románico, que se

recibió sobre todo en su versión francesa. El románico se materializó brillantemente en lugares

como Jaca, Frómista, León y el propio Santiago. De forma paralela, el románico europeo

conoció elementos musulmanes que se transmitieron desde la península Ibérica. En el siglo

XIII, la ruta jacobea se convertirá en una vía de recepción del arte gótico.

EL CODEX CALIXTINUS El Codex Calixtinus está compuesto por 5 Libros: 1. Libro I: Libro de las Liturgias. Representa casi la mitad de todo el manuscrito y contiene sermones y homilías en referencia al Apóstol, dos relatos de su martirio y oficios litúrgicos para su culto, consejos espirituales y aspectos prácticos de la peregrinación. 2. Libro II: Libro de los Milagros. Detalla los 22 Milagros, realizados por intercesión de Santiago. 3. Libro III Traslado del Cuerpo del Apóstol a Compostela. Relata el

traslado del cuerpo del apóstol Santiago desde Jerusalén a Galicia y su entierro en Santiago de Compostela. 4. Libro IV: Conquistas de Carlomagno. Basado en las crónicas del arzobispo Turpin, relata como Santiago señala a Carlomagno "el camino de las estrellas" para que proceda a liberar su tumba de la opresión musulmana. Describe la derrota de Roncesvalles y la muerte de Roldán. Hoy día se considera un tomo aparte, conocido como Historia Turpini. 5. Libro V. Es el "Liber Peregrinationis", es decir la Guía de los Peregrinos de la Edad Media. se atribuye al clérigo de Poiteau , Aymeric Picaud. Se le considera la primera guía de viajes de la historia El definitivo espaldarazo que hace del Camino de Santiago la gran ruta de peregrinación de los siglos XII y XIII es la concesión desde Roma de los Años Santos Compostelanos, con la posibilidad de que los peregrinos obtengan la indulgencia plenaria.

La Bula Regis Aeterni concedida por el Papa Alejandro III en 1179, no hace sino confirmar privilegio concedido a Compostela por el papa Calixto II en el año 1120 por lo que serán Años Santos o Años Jubilares todos aquéllos en los que el día 25 de Julio (día de Santiago) coincida en domingo.

Codex Calixtinus.Inicio del prólogo

Codex Calixtinus (Liber Sancti Jacobi)

Tumba del Apóstol Santiago

Las indulgencias que se conceden por peregrinar a Santiago son plenarias, es decir se perdonan todo tipo de culpa o pena. Las condiciones para ganar el jubileo son las siguientes:

Visitar en Año Santo la Catedral de Compostela donde se guarda la Tumba de Santiago el Mayor.

Rezar alguna oración (al menos el Credo, el Padre Nuestro y pedir por las intenciones del Papa). Se recomienda asistir a la Santa Misa

Recibir los Sacramentos de la Penitencia y la Comunión, dentro del período comprendido entre los quince días anteriores y posteriores a la visita a Compostela.

2.- LA LITERATURA DE LA ALTA Y PLENA EDAD MEDIA

Orígenes del Castellano El castellano tuvo su origen en el condado de Castilla, situado en el extremo oriental del reino de León y constituido (entre las actuales provincias de Burgos y La Rioja), posteriormente, en reino independiente. Su nacimiento en la zona cántabro-asturiana, poco romanizada y fronteriza, explica que el castellano fuera una lengua innovadora y abierta a las influencias de otras lenguas. Con la expansión del reino de Castilla, el castellano se difunde por las tierras conquistadas del sur y también por los reinos vecinos de León y Aragón; ya al final de la Edad Media es una lengua común entre gentes de diferentes reinos. Al tratarse de una lengua en formación, el castellano medieval presenta vacilaciones en la pronunciación y la escritura. En el siglo XIII, el rey Alfonso X el Sabio dotó al castellano de una norma escrita que favoreció la unificación de la insegura lengua.

Durante la Edad Media, a las palabras latinas, que habían evolucionado ya hacia su forma romántica, se sumaron germanismos (préstamos de las lenguas germánicas), arabismos (del árabe) y galicismos (del francés), que penetraron a través del camino de Santiago.

En una sociedad fundamentalmente iletrada, el verso es anterior a la prosa, pues los textos se debían transmitir de memoria y el verso, unido a la música, favorecía esa memorización. La poesía lírica se expresaba a través de canciones y bailes. La poesía épica también iba acompañada a menudo de música. Ambas, lírica y épica, eran difundidas por los juglares, cantores y actores que divertían a las gentes en pueblos y castillos. De ahí que se denomine mester de juglaría (oficio de juglares) al oficio propio de estos artistas.

Juglar tocando el rabel

Glosas Milianenses

2.1.- La lírica peninsular primitiva

2.1.1. Las jarchas

Son los más antiguos testimonios de la lírica oral peninsular en la Edad Media. Las jarchas son breves composiciones líricas, escritas en mozárabe, la lengua derivada del latín que se hablaba en territorio musulmán. Estos poemillas se transmitieron oralmente y algunos de ellos quedaron recogidos en textos cultos escritos en su lengua por poetas árabes y hebreos andalusíes, en los siglos XI y XII.

Las jarchas muestran gran parecido con otros poemas peninsulares y europeos: tema amoroso, canciones puestas en boca de una mujer, sencillez expresiva, versos cortos.

Tant' amáre, tant' amáre, habib, tant' amáre! Enfermiron welios nidios e dólen tan málē.

¡De tanto amar, de tanto amar, amigo, de tanto amar! Enfermaron unos ojos antes sanos y que ahora duelen mucho.

Jarcha de Yosef al-Kātib

2.1.2. Las cantigas de amigo

Las cantigas de amigo más antiguas son del siglo XII. Comparten muchos rasgos con las jarchas: por ejemplo, el tema amoroso y la voz femenina. Sin embargo, también existen importantes diferencias: mayor extensión, estrofas encadenadas mediante el uso de paralelismo, continuas referencias a la naturaleza, que revelan la realidad campesina y marinera de Galicia, frente al ambiente urbano mozárabe.

2.1.3. Los cantares de gesta La épica es la narración de las hazañas de un héroe, antepasado del pueblo que las canta. Los poemas épicos cuentan sucesos de carácter histórico, aunque con muchos elementos totalmente inventados. Estos poemas recibían el nombre de cantares de gesta porque se recitaban o cantaban acompañados de una melodía y porque relataban gestas o hazañas de grandes héroes. En la Europa medieval fueron frecuentes. Destacan el francés Cantar de Roldán y el alemán Cantar de los Nibelungos. Aunque debieron de ser más numerosos, apenas conocemos hoy cantares de gesta en castellano. El más importante es, desde luego, el Cantar de mio Cid.

Primer folio del manuscrito del Cantar de mio Cid conservado en la Biblioteca Nacional de España

3.- EL ARTE ROMÁNICO

3.1.- Orígenes del arte románico

Fin de las invasiones de musulmanes (disolución del Califato de Bagdad y el de Córdoba)

normandos o vikingos y magiares o húngaros. Suave renacimiento demográfico y comercial.

Auge de las peregrinaciones (derivado de lo anterior) a lugares santos: Roma, Santiago y

Jerusalén (relacionado con la aparición de las Cruzadas) y de la veneración de reliquias. Fueron

los cauces por los que se difundió el nuevo estilo.

Consolidación de los reinos cristianos: Los reinos de la península avanzan en la reconquista.

Esto favorece la difusión del estilo.

Terror del año 1000. Religiosidad afectada por el miedo al fin del mundo (milenarismo).

Aparición de las órdenes monásticas, sobre todo las benedictinas en Francia de Cluny (910) y

Cister (1098). La orden cluniacense difundirá las novedades artísticas. Se convierte en el primer

estilo medieval que se difunde por toda Europa Occidental, por las regiones de lengua

romance (derivada del latín).

3.2.- Características generales del románico

Se da ese nombre al arte cristiano occidental desarrollado durante los siglos XI y XII d.C. Recibe el nombre de Románico por dos motivos:

1.- por coincidir su nacimiento con la aparición de las lenguas románicas o romances. 2.- por alusión a la arquitectura romana, en la que se suponía que se había inspirado.

Primera gran manifestación artística común a todo el Occidente europeo.

Se origina en la Edad Media, al final del primer milenio.

El románico

Síntesis entre la tradición constructora del Imperio

Romano y las experiencias hechas en las épocas

visigoda y carolingia.

Arte que se mantendrá vivo desde los inicios del siglo

XI hasta buena parte del siglo XIII.

Arte fundamentalmente religioso. Su objetivo

principal era el acercamiento de los fieles a Dios.

Es un arte didáctico: enseña la vida de Jesús y los

santos por medio de imágenes (salvo un pequeño

grupo social, el resto no sabía leer). La “Biblia en

Piedra”.

En las escultura y pintura, se intentaba buscar el sentido espiritual. El artista románico quiere representar la esencia interior, no la belleza.

3.3.- La arquitectura románica

Al tratarse de una arquitectura básicamente religiosa (aunque no sólo: castillos y palacios,

también), el templo sobresale como edificio arquetípico. Siendo la Iglesia cristiana una

institución con vocación de perdurar, sus construcciones estarán determinadas por dos valores

que buscan dar a la arquitectura solidez y duración:

La monumentalidad:

responde al interés por imitar

a los grandes edificios

romanos, cuya grandeza sería

un buen vehículo

propagandístico para la

Iglesia. Los templos tienden,

desde su primera sencillez, a

la grandiosidad.

La perdurabilidad: dado el

carácter “eterno” de la

religión cristiana, se

rechazan los materiales

pobres o livianos; su apuesta por la duración exige el uso de materiales robustos y

duraderos como la piedra, bien cortada en sillares y perfectamente aparejada

Bodas de Cana. Monasterio de San Juan de la Peña (Huesca)

Abadía de Cluny

Características generales de la arquitectura románica Aspecto general pesado (muros muy gruesos); predomina la horizontalidad.

Las plantas de las iglesias eran, en un principio, basilicales (rectangulares) con tres naves (La

central más alta y más ancha que las laterales). Con el tiempo evolucionan a la planta de

cruz latina con la aparición del transepto y hasta cinco naves. En la cabecera aparecen uno o

varios ábsides semicirculares.

En las iglesias de peregrinación el ábside se transforma en la girola o deambulatorio. Y se

crea una galería superior llamada triforio

Muros gruesos y recios contrafuertes.

Predominan los macizos sobre los vanos. Esto hace que las iglesias sean muy oscuras.

Se emplea el arco de medio punto (semicircular)

Uso de bóvedas (de cañón y de arista), en lugar de cubiertas planas de madera.

Se utilizan grandes contrafuertes en el exterior y pilares o columnas en el interior.

Sobre el crucero se coloca una cúpula o cimborrio.

En la fachada principal se colocan dos torres.

El Pórtico

Los pórticos se utilizaban más que todo en las catedrales (oeste), se caracterizaban por estar

adornados con figuras cristianas, como ángeles, los apóstoles, etc. El pórtico consiste en un

estrechamiento del hueco de la puerta (luz), desde su parte más exterior hacia el interior. La

decoración era más profusa, al disponer de mayor superficie para el implante de motivos

escultóricos. Los pórticos tenían varias partes como: La portada, la arquivolta, mandorla,

tímpano, dintel, jamba y parteluz.

Pórtico de la Colegiata de Toro (Zamora)

ELEMENTOS COSTRUCTIVOS DEL ROMÁNICO

Planta de cruz latina

La arquitectura románica

Planta basilical

En Historia del Arte se denomina cimborrio a aquella construcción que en una iglesia se eleva sobre el crucero del templo, independientemente de la planta que presente (cuadrada, cilíndrica, octogonal...) y de cómo esté rematada hacia el exterior. Esta estructura tiene una doble funcionalidad: de una parte, ilumina el interior del edificio; de otra, realza el eje central del espacio religioso, allí donde se cruzan los dos brazos de la cruz latina, formando precisamente el crucero.

Planta y alzado de una iglesia románica

Cimborrio de la Catedral de Zamora

3.4.- Escultura románica

La escultura románica tiene un carácter didáctico, es decir sirve para enseñar al pueblo que es

analfabeto y no puede leer la Biblia ni la vida de los santos.

1.- Temática: se extrae del Antiguo y del Nuevo Testamento, o de las hagiografías (vidas de

santos y mártires) más significativas.

La catequesis en piedra se completaba con alegorías sobre los pecados, vicios y virtudes, etc.

intentando llevar a la plástica ideas o conceptos que impresionaran la conciencia popular.

2.- Subordinación al marco arquitectónico: La portada y el capitel son el soporte específico de

la escultura.

La Portada es el espacio elegido para la escena principal:

En el tímpano encontramos el Pantocrátor o Cristo en Majestad, envuelto en la “mandorla

mística” y rodeado de los cuatro evangelistas (el tetramorfos: el león representa a San Marcos;

el ángel a San Mateo; el toro a San Lucas; y el águila a San Juan). En las jambas a veces

podemos hallar también figuras de santos.

Otros de los lugares principales para esculpir eran los capiteles en las columnas.

La mayoría de temas eran religiosos, con personajes o escenas de la Biblia. También se esculpían escenas de la vida cotidiana que, por los vestidos de los personajes, los instrumentos que usan y las tareas que realizan, nos describen cómo era la sociedad feudal.

3.- También podemos encontrar escultura exenta de pequeñas tallas de madera: cristo

crucificado y la Virgen con el niño (theotocos).

Capitel de la Iglesia de Santa Cecilia en Aguilar de

Campoo. matanza de los inocentes.

La Puerta de la Majestad de la Colegiata de Toro, la

música del cielo y la sexta arquivolta.

3.5.- Pintura románica

La pintura románica, al igual que la escultura, está subordinada al marco arquitectónico y esta

se va a plasmar principalmente en los muros, ábsides y bóvedas de las iglesias, aunque

también veremos pintura románica en manuscritos y sobre tabla.

Los temas tratados van a ser siempre bíblicos, es decir, el Apocalipsis (último libro del Nuevo

Testamento) y sobre todo el Pantocrátor. Otro de los temas era el de los Tetramorfos.

Se representa las figuras de forma frontal y sin movimiento ni expresión (hieratismo), anatomía desproporcionada y carencia de profundidad, es decir, sin perspectiva. Lo mismo que en las escultura, no se deja ningún hueco sin decorar (horror vacui). La línea es el elemento predominante, dibujando las figuras y definiendo las zonas donde se aplicarán los colores. Entre los colores utilizados por el pintor románico destacamos el color blanco de la cal, el negro del hollín, pigmentos como el ocre amarillo, verde, azul…

Cristo sedente en actitud de bendecir como señor del tiempo y del espacio. En su mano izquierda porta un gran libro en el que se lee EGO SUM LUX MUNDI, yo soy la luz del mundo. Está representado en una almendra mística que recibe el nombre de mandorla. A los lados del Cristo aparecen las letras griegas alfa y omega, aludiendo a la condición de Cristo como principio y fin de todas las cosas.

Crucifijo de don Fernando y doña Sancha. Iglesia de San Isidoro (León)

Virgen de Iguacel S. XII. Museo de Jaca

Aparece rodeado por el Tetramorfos, los cuatro evangelistas con sus símbolos. En la parte inferior vemos un friso que se distribuye en dos grupos separados por un pequeño vano que ilumina el ábside, en él aparecen representados a los Apóstoles y la Virgen. Las figuras muestran una gran frontalidad mirando fijamente al

espectador. Son figuras hieráticas, que no muestran ningún tipo de

sentimiento y que tan sólo se rigen por un tipo de perspectiva, la perspectiva jerárquica, que representa las figuras más importantes (Cristo) de mayor tamaño.

Pantocrátor de San Clemente de Tahull

4.- EL ARTE ROMÁNICO EN ESPAÑA

4.1.- Arquitectura románica

ROMÁNICO CATALÁN O PRIMER ROMÁNICO

Se diferencia del Románico del resto de la Península, es más temprano y tiene mucha

influencia de la Lombardía Italiana.

Decora los muros con arquillos ciegos lombardos de influencia italiana que en ocasiones

evolucionan hacia galerías de arcos abiertos.

Las construcciones muestran una única torre, frente a la tradición más generalizada en el

Románico de construir dos.

Entre sus obras más importantes, destacan:

San Clemente de Tahull

Santa María de Tahull

Catedral de la Seo de Urgel

Monasterio de Santa María de Ripoll

ROMÁNICO CASTELLANO: FRANCÉS

Surge en torno al camino de Santiago (Aragón, Navarra., La Rioja, Castilla, Cantabria, Asturias y

Galicia).

Características del románico cluniacense (Cluny).

Pervivencias del prerrománico peninsular.

Entre sus obras más importantes, destacamos:

Monasterio de San Juan de la Peña en Jaca (Huesca)

Catedral de San Pedro en Jaca (Huesca)

Iglesia de Santa María de Eunate (Navarra)

Monasterios de Yuso y Suso. San Millán de la Cogolla

(La Rioja)

Monasterio de Santo Domingo de Silos (Burgos)

Iglesia de San Martín de Frómista (Palencia)

Iglesia de San Esteban (Segovia) Iglesia de la Vera Cruz (Segovia)

Torre gallonada de la catedral vieja de Salamanca

Colegiata de Toro. (Zamora)

CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA AUTOR: Desconocido. Las obras fueron encargadas por los obispos Diego Peláez (hasta 1087) y Diego Gelmírez (hasta 1128). El Pórtico de la Gloria (que no vamos a analizar aquí) es obra posterior, del maestro Mateo, realizada entre 1161 y 1188. FECHA: 1075 a 1128. FORMA: catedral románica, típico modelo de iglesia de peregrinación, con planta de cruz latina y cabecera con girola y absidiolos. La longitud del edificio es de 97 metros. El edificio, una de las mayores construcciones del estilo

románico, presenta a sus pies un nártex, en el que se sitúa el Pórtico de la Gloria. En la construcción primitiva, en este espacio se situaban a cada lado sendas torres de planta cuadrada. El interior del templo se divides en tres naves. La central posee un ancho de 10 metros y alcanza una altura de 22, cubriéndose con bóveda de cañón. Las naves laterales, de menor altura y unos 5 metros de anchura lo hacen con bóvedas de aristas. Sobre dichas naves laterales se alzan tribunas que asoman a la nave central mediante arcos geminados. Sus vanos exteriores proporcionan iluminación a la parte superior de la nave central, lo que contrasta con la mayor penumbra de la zona inferior.

Las bóvedas se sostienen mediante pilares compuestos que presentan columnas adosadas, organizadas de forma tal que la columna que mira hacia la nave central se eleva a lo largo de toda la altura de la misma, hasta alcanzar el inicio del arco fajón correspondiente. El transepto se organiza también en tres naves en cuyos extremos se abren sendas portadas al exterior. Por otra parte, en uno de sus lados mayores este transepto presenta cuatro absidiolos, dispuestos dos a cada lado de la cabecera. Sobre el crucero se alza un cimborrio. En

Catedral de Zamora

4.2.- Escultura románica

todo este enorme transepto se alzan también tribunas sobre las naves laterales.

La cabecera de la catedral es de amplias dimensiones y dispone de una girola con cinco capillas radiales en los absidiolos. Todo el espacio interior del templo está organizado de manera que los fieles (tras concluir aquí su peregrinación hasta la tumba del apóstol Santiago) pudiesen acceder a la catedral por la portada de los pies y recorrerla hasta llegar a la girola, en cuyo espacio central se encuentra el sepulcro del citado apóstol. Todo este camino interior del edificio permite que puedan desarrollarse sin interferencias las ceremonias religiosas.

4.3.- Pintura románica

San Isidoro de León. Capilla Sixtina del Románico ESCENAS:

NATIVIDAD (Anunciación, Visitación, Natividad, Anuncio a los Pastores, Epifanía, Huida a Egipto, circuncisión y matanza de los inocentes.

PASIÓN (Última Cena, Pasión y Crucifixión).

RESURRECCIÓN (Gloria de Cristo, Apocalipsis, Pantócrator).

El conjunto se completa con representaciones de los signos del zodiaco y calendario agrícola. Técnica: pintura al temple tras preparar el muro con estucos blanco Aprovecha el estuco para el fondo y el estuco negro para dibujar o perfilar y las inscripciones. La gama de colores es limitada predominando ocres rojizos, castaños, amarillos que indican la influencia de la escuela francesa. Frente al tradicional hieratismo del románico nos encontramos con cierta relación entre los personajes y protagonistas de interés naturalista. Así el ángel aparece batiendo aún sus alas sorprendiendo a los pastores.: dos tocan instrumentos y un tercero sorprendido no se percata de que su perro bebe la leche de su cuenco, mientras que dos machos cabríos

luchan, las ovejas comen hierba y los bueyes levantan la cabeza para morder las hojas de los árboles. Otro tema de interés es la Maiestas Domini, en la parte superior LA MANO DE DIOS y debajo en la mandorla y sentado sobre el arco iris se encuentra Cristo hierático y bendiciendo. En los ángulos las letras alfa y omega y los símbolos del tetramorfos con parte humana y cabeza de animal. FUNCIÓN. Está presente la función didáctica como en la Maistas Domini rodeado del tetramorfos, alusión a un Cristo juez severo y rígido. También es didáctico el recuerdo de los primeros momentos de la

vida de Cristo, de su pasión y resurrección. Pero el tratamiento de los temas pastoriles también tiene función recreativa, son escenas muy próximas a las actividades de la época que se representan de forma más natural y acercan al peregrino a lo sagrado mediante la empatía.

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4.0 Internacional.

Vista general de la cripta del Panteón Real de los Reyes de león en la Iglesia de San Isidoro (León)