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LA CLEMENZA DI TITO WOLFGANG AMADEUS MOZART

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MÁS DE HOY MÁS DE TODOS MÁS TEATRO REAL

PATROCINADORES DEL BICENTENARIO

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PATROCINADORES DEL BICENTENARIO

LA CLEMENZA DI TITOWOLFGANG AMADEUS MOZART ( 1756-1791 )

ADMINISTRACIONES PÚBLICAS FUNDADORAS

ADMINISTRACIÓN PÚBLICA COLABORADORA

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Ópera seria en dos actos

Libreto de Pietro Metastasio, adaptado por Caterino Mazzolà

Estrenada en el Teatro Nacional de Praga el 6 de septiembre de 1791Estrenada en el Teatro Real el 12 de marzo de 1999

Producción del Teatro Real,procedente del Festival de Salzburgo

In memoriam Gerard Mortier

19, 20, 21, 23, 24, 25, 26, 27, 28 de noviembre de 2016

Patrocina:

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«El mejor regalo que Dios puede hacer a los hombres es el de un rey que ame a su pueblo y que sea amado

por él, que confíe en sus vecinos y que obtenga su confianza. Un rey que, por su justicia y su humanidad,

haga que las naciones extranjeras envidien la felicidad de los súbditos que viven bajo su

protección. Un rey así escuchará las quejas, detendrá el brazo del opresor y destruirá las tiranías.»

DEFINICIÓN DE «REY» EN L’ENCYCLOPÉDIEDE DENIS DIDEROT

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ÍND ICE

6 FICHA ARTÍSTICA

8 ARGUMENTO SUMMARY

14 CLEMENCIA PARA LA CLEMENZA MIGUEL ÁNGEL MARÍN

23 BIOGRAFÍAS

28 CORO TITULAR DEL TEATRO REAL CORO INTERMEZZO

30 ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID

33 LAS HISTORIAS DEL REAL

37 INFORMACIÓN INSTITUCIONAL

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F ICHA ART ÍST ICA

Director musical Christophe Rousset Directores de escena Ursel y Karl-Ernst Herrmann Escenógrafo, figurinista e iluminador Karl-Ernst Herrmann Director del coro Andrés Máspero

Colaborador de los directores de escena Joël Lauwers Ayudante del director musical Carlos Chamorro Ayudante del director de escena Marcelo Buscaino Ayudantes del figurinista Robby Duiveman, Anuschka Braun Ayudante del iluminador Nicolás Fischtel

Reparto Tito Jeremy Ovenden (19, 21, 24, 26) Bernard Richter (20, 23, 25, 27) Vitellia Karina Gauvin (19, 21, 24, 26, 28) Yolanda Auyanet (20, 23, 25, 27) Sesto Monica Bacelli (19, 21, 24, 26, 28) Maite Beaumont (20, 23, 25, 27) Servilia Sylvia Schwartz (19, 21, 24, 26, 28) Anna Palimina (20, 23, 25, 27) Annio Sophie Harmsen Publio Guido Loconsolo

Continuo Fortepiano Christophe Rousset

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Figuración Claudia Agüero, Mauricio Bautista, Sandra Cardozo, Marta García, Antonio Gómiz, María González, Marco Antonio Medina, Yara Paz, Teresa Rivera, Nacho Rodríguez, Beatriz Silva, Gregorio Such, Alexandro Valeiras

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Edición musical Alkor-Edition Kassel GmbH

Duración aproximada 3 horas Acto I: 1 hora y 10 min. Pausa de 25 min. Acto II: 1 hora y 15 min.

Fechas 19, 20, 21, 23, 24, 25, 26, 27, 28 de noviembre.

La función del día 26 se transmitirá en directo por la Unión Europea de Radiodifusión (UER)

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ARGUMENTO

ACTO ICuadro 1Despechada por el anuncio de que Tito va a casarse con la extranjera Berenice, Vitellia hace jurar a su amante Sesto que urdirá una conspiración para asesinar al césar, a lo que Sesto se pliega pese a su incondicional admiración por Tito. Annio llega entonces con el anuncio de que Tito ha decidido finalmente tomar una esposa romana en lugar de Berenice, lo que hace a Vitellia desistir de su criminal propósito. Una vez solos, Annio pide a Sesto que interceda ante Tito para casarse con Servilia, la hermana de Sesto, a lo que este accede.

Cuadro 2Publio anuncia la decisión del Senado de erigir un templo en honor de Tito, pero este rechaza el ofrecimiento, destinando los fondos a los damnificados por la erupción del Vesubio. Sesto y Annio esperan la ocasión de hablar con Tito: este, anticipándose, les comunica su decisión de tomar a Servilia por esposa, lo que el compungido Annio comunica luego a la muchacha, que, sobreponiéndose a sus sentimientos, se dispone a aceptar su destino.

Cuadro 3Servilia abre su corazón ante el césar: acatará fiel y devotamente su voluntad, pero su amor es de Annio. Tito, conmovido por su sinceridad y por la lealtad de aquel, la libera de su promesa. Entre tanto, Vitellia, furiosa por no haber sido escogida por Tito, cubre de injurias a Sesto por no haber cometido aún el magnicidio. Cuando Sesto parte camino de su terrible misión, regresa Publio con la noticia de que Tito ha elegido finalmente a Vitellia, quien, al conocer la noticia, se debate entre remordimientos.

Cuadro 4Se ha incendiado el Capitolio: Sesto, que ha urdido la traición para poder cumplir su plan amparado en el tumulto, se debate entre su sumisión a Vitellia y su respeto por Tito; finalmente, marcha decidido a asestar el golpe mortal. A su regreso, se encuentra con Servilia, Annio, Publio y Vitellia, a los que informa de la muerte del césar bajo el hierro homicida: la conciencia de la infamia sume a los allí congregados en la consternación más profunda.

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SUMMARY

ACT IScene 1Enraged upon learning that Tito is planning to marry the foreigner Berenice, Vitellia makes her lover Sesto swear that he will plot the murder of Cesar in spite of his great admiration for the Emperor. Annio arrives with the news that Tito has changed his mind and will choose a Roman consort instead of Berenice, causing Vitellia to interrupt the conspiracy. Once alone, Annio asks Sesto to intercede with Tito on his behalf; he requests the hand of Sesto’s sister Servilia in marriage, to which her brother agrees.

Scene 2Publio announces the Senate’s decision to build a temple in honour of Tito, however the Emperor rejects the offer and announces that the funds would best be used to help the victims of eruption of Vesuvius. Sesto and Annio are waiting for a chance to speak with Tito who, anticipating their wishes, announces his decision to marry Servilia. A grieving Annio, while repressing his own feelings, gives the news to Servilia who resigns herself to her fate.

Scene 3Servilia opens her heart to Cesar: she promises to faithfully and devotedly comply with his will, but confesses that her true love is Annio. Tito is so moved by her sincerity and Annio’s loyalty that he releases her from her promise. In the meantime Vitellia, furious with Tito’s new choice of consort but ignorant of subsequent circumstances, reproaches Sesto for not having carried through with the assassination plan. When Sesto goes off on his dreadful mission, Publio returns to announce that Tito has finally chosen Vitellia as his wife. Upon hearing the news, Vitellia, overcome with remorse, stifles her guilt.

Scene 4The Capitol is aflame. Sesto, who has used this strategy to further his murder plot under cover of the ensuing uproar is torn between his submissiveness to Vitellia and his respect for Tito. He finally leaves determined to deliver the final blow. When he returns he encounters Servilia, Annio, Publio and Vitellia and he tells them that Cesar has been ignominiously stabbed to death. This despicable act of treachery fills the crowds who begin to congregate, showing profound dismay and anxiety.

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ACTO IICuadro 1Annio sostiene ante Sesto que Tito no ha muerto, pero Sesto, que ha visto caer al césar bajo su puñal, no lo cree y se desprecia por su traición, al extremo de confesar su crimen a Annio. Entra Vitellia y hace prometer a Sesto que jamás revelará que ella instigó la conjura. Publio llega al frente de la guardia y arresta a Sesto bajo la acusación de regicidio frustrado: Sesto atacó a su cómplice Léntulo tomándole por Tito, y su confesión, ya al borde de la muerte, lo ha desenmascarado.

Cuadro 2El Senado ha condenado a Sesto a las fieras: Tito conoce la sentencia de labios de Publio, consternado ante la evidencia de la traición de quien creyó su amigo. Sesto se confiesa único responsable de los hechos, encubriendo así a Vitellia. Ya a solas, Tito se ve incapaz de firmar la sentencia y decide finalmente perdonar a Sesto. Entre tanto, Annio y Servilia logran convencer a Vitellia para que confiese ante el césar su culpa.

Cuadro 3Tito, frente a la multitud, manda traer a Sesto para hacer público su perdón. Vitellia llega entonces e, ignorante de la decisión del césar, implora su indulgencia echándose a sus pies: Tito, al comprobar la dimensión de la ignominia, está a punto de vacilar en su noble propósito pero, movido por su generosidad, perdona definitivamente a los juramentados, mientras el pueblo alaba jubiloso su clemencia.

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ACT IIScene 1Annio maintains that Tito is not dead, but Sesto, who saw Tito fall under his dagger, does not believe him and despises himself so desperately for his treachery that he confesses the deed to Annio. Vitellia enters and makes Sesto promise to never reveal her part in the plot. Publio enters with guards and arrests Sesto whom he accuses of the attempted murder of Tito. Sesto, under the impression that it was Tito, had mistakenly attacked his accomplice Lentulo, and the man’s confession, just when he is about to die, exposes him.

Scene 2The Senate has condemned Sesto to be thrown to the beasts. Tito hears of the sentence from Publio. He is very hurt by the treason of someone he considered a friend. In an emotional interview, Sesto confesses that he is solely responsible for the undertaking in an attempt to protect Vitellia. Alone, Tito finds himself incapable of signing the death warrant and decides to forgive Sesto. In the meantime Annio and Servilia succeed in convincing Vitellia that she must confess her part in the crime to Caesar.

Scene 3Tito, before the crowd, has Sesto brought to him with the intention of making his pardon public. Vitellia arrives and, ignorant of Cesar’s decision, throws herself at Tito’s feet to implore his indulgence. Tito, who suddenly becomes aware of the extent of the infamous conspiracy, is on the point of altering his noble decision, but his own generosity moves him to forgive the conspirators while the crowds jubilantly praise his mercy.

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CLEMENCIA PARA LA CLEMENZA MIGUEL ÁNGEL MARÍN

Algo extraño hay en La clemenza di Tito que parece desentonar. La última ópera de Mozart ocupa un lugar incómodo en los manuales de musicología y en las programaciones de los teatros. Y esta circunstancia contradice una máxima tácita de la historia de la música: las obras en la etapa final de los grandes compositores suelen ser creaciones soberbias que alcanzan éxito universal y compendian el genio de una larga carrera, incluso en una vida relativamente breve como la de Mozart. Pero en La clemenza di Tito esta asunción no ha funcionado del todo. Estrenada en Praga el 6 de septiembre de 1791, su gestación coincidió con obras tan bien asentadas hoy en el canon musical como Die Zauberflöte y el Requiem, compuestas todas en los estertores de una trayectoria sorprendentemente prolífica, otro de los rasgos típicamente asociados a la genialidad. Tres meses exactos después del estreno moría su autor. La recepción temprana de La clemenza di Tito parecía acompañar el éxito fulgurante que adquirió la propia figura de Mozart, cuyo inesperado fallecimiento le otorgó un reconocimiento post mortem que en vida le habían negado. Aunque la acogida en Praga fue más bien modesta, en pocos años la ópera se granjeó una creciente aclamación en todos los teatros importantes de la órbita germánica, empezando por Viena. Después llegó el estreno en Londres (1806), que la convirtió en la primera ópera mozartiana representada en los escenarios ingleses, para luego pasearse por algunas de las principales ciudades europeas: Nápoles (1809), París (1816), Milán (1816) o San Petersburgo (1817). Para la década de 1830, La clemenza di Tito se había convertido en la ópera de Mozart más popular.

La recepción de La clemenza di Tito parecía acompañar el éxito fulgurante que adquirió la propia figura de Mozart, cuyo inesperado fallecimiento le otorgó un reconocimiento post mortem que en vida le habían negado.

Pero entonces entró en un repentino olvido, víctima de un recelo típico del Romanticismo incrustado en el imaginario colectivo: la obra carecía de suficiente ambición estética al ser compuesta precipitadamente como resultado de un encargo que Mozart no habría podido rechazar. El menoscabo decimonónico por la ópera seria, una desatinada traducción alemana del libreto (el idioma habitual para representar La clemenza di Tito en esos primeros años) y el triunfo de la trilogía de Da Ponte terminaron

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por condenar este opus ultimum a un ostracismo del que solo comenzó a salir hace medio siglo. ¿Fue la historia justa con este olvido? ¿Merece clemencia La clemenza?

El destino de La clemenza di Tito era servir de acto central para celebrar con boato la coronación como rey de Bohemia de Leopoldo II de Habsburgo (1747-1792). Mozart tuvo que componerla en solo seis semanas.

No era la primera vez en su vida que Mozart se veía obligado a escribir una obra de dimensiones considerables en un espacio de tiempo que hoy se nos antoja imposible: compuso las dos horas aproximadas de música que dura esta ópera en solo seis semanas, entre finales de julio y comienzos de septiembre de 1791. Solo en la primavera de ese año empezaron los planes para encargar una ópera de nuevo cuño. Su destino era servir de acto central para celebrar con boato la coronación como rey de Bohemia de Leopoldo II de Habsburgo (1747-1792), a la sazón emparentado con la corona española tras sus nupcias con María Luisa de Borbón, hija de Carlos III. Era, en efecto, imposible que el compositor salzburgués declinara un encargo de esta índole, no solo por su precaria situación económica, sino también porque se convertía en sustituto del mismísimo Antonio Salieri, quien previamente había rechazado la propuesta de “scriver l’opera che si prepara per l’incoronazione di Boemia, per la qual opera l’impressario di Praga è stato cinque volte da me per pregarmi di ametterne l’impiego coll’esibizione di duecento zecchini” («escribir la ópera que se prepara para la coronación en Bohemia, para la cual el empresario de Praga se ha dirigido a mí en cinco ocasiones para rogarme que aceptara el encargo mostrándome doscientos ducados». El responsable de producir un espectáculo a la altura del regio evento fue el empresario Domenico Guardasoni, el mismo que cuatro años antes había supervisado el exitoso estreno de Don Giovanni en el mismo teatro de Praga. A toda prisa, Guardasoni se aplicó en conformar una compañía competente con cantantes procedentes de Italia y con libretista, compositor y escenógrafo afincados en Viena; es decir, buscó entre lo mejor posible en tan breve espacio de tiempo.

Este apretadísimo plan de trabajo explica algunos elementos problemáticos de la ópera que seguramente lastraron su fortuna en tiempos modernos. Para

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empezar, la escasez de recitativos orquestales y la pobreza que muchos han visto en los recitativos simples. De hecho, Mozart ni siquiera escribió estos últimos, sino que los delegó en su discípulo Franz Xaver Süssmayr, el mismo que concluiría el Requiem pocos meses después a petición de la viuda del compositor. Hasta la misma víspera del estreno estuvo Mozart ultimando la ópera, dejando para el final, como era su costumbre, la obertura. Se abre el telón con una fanfarria de carácter solemne interpretada por el tutti orquestal que presagia la fortaleza y la estatura moral del protagonista, Tito Flavio Vespasiano, emperador de Roma (79-81 d. C.). Mozart emplea aquí emblemas compositivos asociados a la realeza —uso intenso de trompetas y tambores, ritmo de puntillo y un breve motivo ascendente— y anticipa la marcha que acompaña la entrada triunfal de Tito (Acto I, escena 4). Pero las inestabilidades armónicas y las disonancias en la sección central de la obertura presagian la confusión y la amenaza de la historia que se avecina. El genio mozartiano revela toda su grandeza desde el primer compás: economía de medios musicales al servicio eficaz de los fines dramáticos.

La elección de un libreto tan exitoso, escrito por Metastasio 57 años antes, respondía tanto al gusto de Leopoldo II como a una estrategia propagandística en beneficio de su imagen. Para muchos asistentes resultaría fácil atribuir al nuevo rey las mismas virtudes mostradas por Tito en la ópera.

La elección para la ocasión de un libreto tan exitoso como La clemenza di Tito, escrito por el poeta cesáreo Pietro Metastasio nada menos que 57 años antes, respondía tanto al gusto de Leopoldo II, cultivado en el teatro, como, sobre todo, a una estrategia propagandística en beneficio de su imagen, función que este mismo texto ya había tenido en celebraciones anteriores. Para muchos asistentes resultaría fácil atribuir al nuevo rey las mismas virtudes de clemencia y tolerancia mostradas por Tito en la ópera. Y su capacidad para frustrar la revuelta que incendia el Capitolio romano al final del Acto I (escena 11) podría equipararse a la fortaleza que se esperaba de Leopoldo II para frenar la rebelión francesa que azotaba Europa en esos años. Que el rey Habsburgo albergaba verdaderos temores ante un vulgo sublevado lo confirma la firma de una alianza con Prusia en defensa de la monarquía francesa justo en los mismos días en que se estrenaba la

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ópera. Su propia hermana, la caprichosa reina de Francia María Antonieta, casada con Luis XVI, sufriría en carnes propias las terribles consecuencias de la revolución. Por tanto, el argumento de La clemenza di Tito queda puesto aquí al servicio de los intereses de la corona. Se sigue así fielmente la convención de encomio del patronazgo artístico que glorifica las virtudes del mecenas (en este caso, la clemencia) y ensalza su posición en el mundo. Pero más allá de la coyuntura histórica y la propaganda subliminal, la ópera invoca otros valores que apelan a universales de la naturaleza humana: la traición, la venganza y la violencia, y sus respectivos antónimos, la fidelidad, la indulgencia y la contención. Justo aquí reside uno de los aspectos de La clemenza di Tito, que nos convoca hoy como oyentes dos siglos después.

Más allá de la coyuntura histórica y la propaganda subliminal, la ópera invoca otros valores que apelan a universales de la naturaleza humana: la traición, la venganza y la violencia, y sus respectivos antónimos, la fidelidad, la indulgencia y la contención.

La tarea delicada de renovar un libreto metastasiano que tanto prestigio y admiración suscitaba recayó en manos del poeta Caterino Mazzolà, sin duda con la guía y complicidad del propio compositor. La nueva dramaturgia se sustentó en tres ejes encaminados a facilitar la comprensión del texto y actualizar su estructura: aligeró la trama argumental al reducirla a dos actos, introdujo formas musicales modernas en alternancia con la herencia barroca del aria da capo y recitativo, y añadió varios números de conjunto y corales para propiciar el tono grandioso que precisaba la acción. Pero mantuvo la esencia de los seis personajes originales y la elaborada red de pasiones que se teje entre ellos. Mozart subraya hábilmente con arias más extensas y ornamentadas la importancia de los tres protagonistas: Tito, su amigo Sesto y Vitellia, la hija del emperador depuesto. En un plano secundario operan la pareja formada por Servilia y Annio –respectivamente hermana y amigo de Sesto–, y Publio, prefecto de la guardia pretoriana. Entre los seis se construye una trama de sentimientos cruzados. La confianza de Tito en Sesto se ve traicionada; la fidelidad ciega de Sesto por amor (no correspondido) le lleva a encabezar una conspiración para asesinar a Tito, mientras que Vitellia se consume por los celos y la venganza hacia el emperador. Descubierta y frustrada la intriga,

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Sesto y Vitellia confiesan su arrepentimiento, recompensado por la clemencia magnánima de Tito al anular su ejecución. En el triángulo inferior, Servilia y Annio representan el único amor recíproco y verdadero de la ópera, al tiempo que se mantienen siempre fieles al emperador, la misma virtud que encarna Publio en su máxima expresión.

Cuando componía la ópera, Mozart ya sabía que en el estreno contaría con algunos de los mejores cantantes del circuito operístico europeo: el castrado Domenico Bedini como Sesto y la soprano Maria Marchetti Fantozzi como Vitellia.

Para el oyente de hoy resultará llamativo que dos personajes masculinos (Sesto y Annio) sean interpretados por voces femeninas, siguiendo la tradición de la ópera dieciochesca de dar protagonismo en escena a los castrados. Además de una cierta desorientación en nuestros oídos, esta disposición produce un desequilibrio entre las voces (dos masculinas y cuatro femeninas), opuesto al reparto de los personajes (cuatro masculinos y dos femeninos). Cuando componía la ópera, Mozart ya sabía que en el estreno contaría con algunos de los mejores cantantes del circuito operístico europeo: el castrado Domenico Bedini como Sesto y la soprano Maria Marchetti Fantozzi como Vitellia. Garantía suficiente para lanzarse a una escritura virtuosística que resaltara el peso de estos personajes y que, al mismo tiempo, aprovechara sus dotes vocales. Los solos que ambos tienen encomendados en forma de rondó («Deh per questo istante solo» y «Non più di fiori vaghe catene», con letra surgida de la pluma de Mazzolà) son buenos ejemplos de virtuosismo y expresividad situados hacia el final de la ópera como clímax dramáticos y musicales. Por su parte, las tres arias confiadas a Tito están dispuestas con un incremento gradual de tensión y energía en paralelo a la expansión de la trama. En «Del più sublime soglio» (Acto I, escena 4), alaba a Sesto por su nobleza y generosidad con el ánimo equilibrado y franco que impregna al personaje desde el comienzo, sin intuir que el amigo está tramando su asesinato. La segunda aria, «Ah se fosse intorno al trono» (Acto I, escena 7), tiene una escritura mucho más exuberante y muestra el regocijo del protagonista por la fidelidad sincera de Servilia. Su tercera aria solista, «Se all’impero, amici dei» (Acto II, escena 12), supone el desenlace del nudo argumental que celebra

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la clemencia a los traidores y la excepcional virtud del emperador, al tiempo que, en la sección lenta intermedia, Tito toma conciencia de la debilidad de la naturaleza humana. El argumento se construye, pues, con las pasiones humanas más primarias en un combate de conflictos y negociaciones.

La expresividad casi descarnada de La clemenza di Tito, algo así como un retardo del Sturm und Drang alemán o un anticipo de la estética romántica, es clave para la concepción escénica ideada por Ursel y Karl-Ernst Herrmann en esta producción, ya clásica, impulsada por Gérard Mortier en 1982. El planteamiento previsible para una ópera sobre este tema histórico sería una escenografía de inspiración romana. Pero los Herrmann sitúan la acción en una espaciosa habitación blanca, luminosa y desnuda, con la única referencia historicista relegada a un esbozo de arquitectura clásica mostrado tras las puertas (que tiene, dicho sea de paso, un claro parecido con los bocetos dibujados por Pietro Travaglia para el estreno de Praga conservados en la Biblioteca Nacional de Budapest). Es un espacio huérfano y transparente que permite realzar con mayor fuerza dramática el conflicto de pasiones, el verdadero trasunto de la ópera. Desde esta óptica, La clemenza di Tito se nos muestra como un verdadero drama contemporáneo movido por la violencia y el ansia de poder, ante los que solo la indulgencia y la clemencia son antídotos eficaces. Una producción con una trayectoria muy consolidada que ha contribuido de forma poderosa a la recuperación de esta obra para los escenarios de ópera en las últimas décadas. A este proceso de rehabilitación también han ayudado otros factores relacionados con el reclamo que rodea a todo lo vinculado con Mozart, con unas prácticas de programación musical deseosas de superar la limitación del corpus mozartiano a la trilogía de Da Ponte y Die Zauberflöte, y con un cierto revival de la ópera seria dieciochesca. Llegados a este punto, no es la clemencia de musicólogos o programadores lo que necesita La clemenza di Tito, entendida como indulgencia por unos defectos inexistentes. Más bien precisa justicia, una visión que reconozca los valores que ya contiene y sepa mostrarlos en escena. Esta fue, seguramente, la misión que se dio Mortier.

Miguel Ángel Marín es profesor de musicología en la Universidad de La Riojay director del programa de música en la Fundación Juan March

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BIOGRAF ÍAS

URSEL HERRMANN

KARL-ERNST HERRMANN

DIRECTORA DE ESCENA DIRECTOR DE ESCENA, ESCENÓGRAFO, FIGURINISTA E ILUMINADOR

Estudió en la Freie Universität de Berlín y después trabajó como dramaturga en la Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo (1980-1984). Durante ese tiempo colaboró en la exposición Inszenierte Räume de la Kunstverein de Hamburgo. Desde 1982 forma con su esposo Karl-Ernst Hermann un sólido tándem creativo, que ha puesto en escena un buen número de espectáculos operísticos, como La finta giardiniera, Die Entführung aus dem Serail, Die Zauberflöte, Idomeneo, La traviata, Giulio Cesare in Egitto, Semele o Les Boréades. Sus producciones han podido contemplarse en la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, La Monnaie de Bruselas, la Staatsoper de Berlín, la Nationale Opera de Ámsterdam, el Festival de Música Antigua de Innsbruck, el Festwochen de Viena y el Festival de Pascua de Salzburgo (Così fan tutte, Ombra felice), entre otros importantes escenarios. En 1996 dirigió para el Festival de Viena la obra Der Bauer als Millionär de Ferdinand Raimund. Entre 1994 y 2002 impartió clases de diseño de vestuario y escenografía en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich junto con su esposo. En el Real ha trabajado en La clemenza di Tito (2012).

Estudió diseño de escenografía en Berlín. Su debut tuvo lugar en el Teatro de Ulm en 1961. Entre 1971 y 1982 trabajó en la Schaubühne am Hallesche Ufer en Berlín, donde colaboró con Peter Stein y Luc Bondy. Su primer trabajo para el Festival de Salzburgo, en colaboración con Claus Peymann, fue el estreno de Der Ignorant und der Wahnsinnige de Thomas Bernhard. Trabajó con Peymann en otras obras de Berhard producidas por el Burgtheater de Viena y el Berliner Ensemble. En 1982 inició su colaboración, como codirector y diseñador de escenografía y vestuario con su esposa Ursel Hermann en La Monnaie de Bruselas (La clemenza di Tito). Le siguieron Don Giovanni, La finta giardiniera, Die Entführung aus dem Serail y Die Zauberflöte. En el Festival de Salzburgo, bajo la dirección artística de Gerard Mortier, el matrimonio llevó a escena Idomeneo, Così fan tutte y Les Boréades. Ha dirigido Semele en la Staatsoper de Berlín y Giulio Cesare in Egitto en la Opéra de Ámsterdam. En fechas recientes han firmado la dirección de escena de La traviata en Cagliari. En el Real ha trabajado con su esposa en La clemenza di Tito (2012).

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C HRISTOPHE R OUSSETDIRECTOR MUSICAL

Nacido en Aix-en-Provence, estudió clave con Huguette Dreyfus en la Schola Cantorum de París y con Bob van Asperen en el Real Conservatorio de La Haya. Con veintidós años obtuvo el primer premio en la séptima edición del Concurso de Clave de Brujas, forjándose desde entonces una sólida carrera como solista. Debutó como director con la agrupación Les Arts Florissants y dirigió igualmente Il Seminario Musicale. En 1991 fundó su propio grupo, Les Talens Lyriques, que se convirtió rápidamente en una de las mejores orquestas barrocas de Francia. Con ella ha intervenido en los más famosos festivales barrocos del mundo, como el Händelfestspiele, el Festival de Ambronay, el Boston Early Music Festival, el Bachfest Leipzig y los festivales de Peralada y Drottningholm. Su curiosidad le ha llevado a descubrir obras musicales olvidadas, como Antigona de Traetta, La capricciosa corretta de Martín y Soler o Armida abbandonata de Jommelli. En fechas recientes ha dirigido Mitridate, re di Ponto en Bruselas y Alceste en la Staasoper de Viena. En el Real, Ariodante, Il burbero di buon cuore y dos conciertos.

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JEREMY OVENDENTITO

Este reconocido tenor inglés estudió en el Royal College of Music de Londres con Norman Bailey y Neil Mackie. Ha sido invitado a cantar en prestigiosos escenarios como el Teatro alla Scala de Milán, la Opéra national de Paris, la Royal Opera House de Londres, la Staatsoper de Berlín, La Monnaie de Bruselas y el Festival de Salzburgo. Especialista en el repertorio barroco y clásico, ha interpretado los personajes de Ferrando (Così fan tutte), Don Ottavio (Don Giovanni), Nerone (L’Incoronazione di Poppea), Bajazet (Tamerlano), Belfiore (La finta giardiniera), Jupiter (Semele), Oronte (Alcina) y los protagonistas de Il ritorno di Ulisse in patria y Orfeo de Monteverdi. Ha colaborado con directores musicales como Riccardo Muti, Paul McCreesh, René Jacobs, Rinaldo Alessandrini, Donald Runnicles, Giovanni Antonini y Gustavo Dudamel. Recientemente ha cantado el papel de Enea (Amor vien dal destino de Agostino Steffani) en la Staatsoper de Berlín y el papel principal en Idomeneo re di Creta en el Theater an der Wien. (jeremyovenden.com)

ANDRÉS MÁSPERO DIRECTOR DEL CORO

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Inició sus estudios de piano y dirección orquestal en su país natal, Argentina. En la Universidad Católica de Washington DC obtuvo el doctorado en artes musicales. Fue director del coro del Teatro Argentino de La Plata (1974-1978) y más tarde del Teatro Municipal de Río de Janeiro durante cinco temporadas. En 1982 fue director del coro del Teatro Colón de Buenos Aires y en 1987 ocupó ese cargo en la Ópera de Dallas. Posteriormente, y durante cinco temporadas, fue director del coro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y entre 1998 y 2003 tuvo a su cargo el coro de la Ópera de Fráncfort. En 2003 fue nombrado, por iniciativa de Zubin Mehta, director del coro de la Bayerische Staatsoper de Múnich. Ha colaborado con la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma varias veces. Desde 2010, invitado por Gerard Mortier, ocupa el cargo de director del Coro Titular del Teatro Real.

JOËL L A UWER SCOLABORADOR DE LOS DIRECTORES DE ESCENA

Nació en Bruselas, donde estudió música, dibujo, pintura e historia del arte. Desde 1988 ha trabajado en el Théâtre de la Monnaie y el Festival de Salzburgo, así como en otros teatros europeos. También ha colaborado con Luc Bondy, Ursel y Karl-Ernst Herrmann, Peter Sellars y Luca Ronconi, entre otros. En 1994 escenificó su primer montaje: Il Trionfo dell’Onore, de Alessandro Scarlatti, en Lieja y Bruselas. A partir de entonces ha realizado las producciones de L’amour des trois oranges e Idomeneo en La Monnaie, Les contes d’Hoffmann y Salome en la Ópera de Dublín y Le nozze di Figaro en Salzburgo, entre otros. También ha trabajado en Carmen en Copenhague, Simon Boccanegra en Suiza y Le nozze di Figaro en Saarbrücken. En Gigondas ha participado en Tosca y Gianni Schicchi y en Montpellier en La Belle Hélène. Ha firmado la producción de Carmen en Braunschweig, Die Walküre en Tokio y Yokohama, Capriccio en Tokio, Die Entführung aus dem Serail en Praga y L’elisir d’amore en Metz, Francia. Recientemente ha presentado una versión escenificada del Requiem de Mozart en el Festival Birgitta de Tallin, Estonia.

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KARINA GAUVIN

YOLANDA AUYANET

VITELLIA VITELLIA

Nacida en Repentigny (Quebec), esta soprano canadiense estudió historia del arte en la Universidad de McGil y llevó a cabo su formación musical en el conservatorio de Montreal y en la Royal Scottish Academy en Glasgow. Su debut profesional tuvo lugar en el Festival Glimmerglass y desde entonces ha desarrollado una exitosa carrera internacional especializada en el repertorio barroco. Ha interpretado los personajes de Armida (Rinaldo), Ginevra (Ariodante), Cleopatra (Giulio Cesare in Egitto), Juno (La Calisto), Seleuce (Tolomeo), Vitellia (La clemenza di Tito) y las protagonistas de Armide, Rodelinda y Niobe, regina di Tebe. Se ha presentado en escenarios como la Bayerische Staatsoper de Múnich, la Nationale Opera de Ámsterdam, la Opéra Royal de Versalles y el Festival de Glyndebourne. Recientemente ha cantado el papel de Asteria (Tamerlano) en el Festival d’Ambronay y el protagonista de Olympie de Spontini en el Théâtre des Champs-Elysées de París. En el Real ha cantado en Tolomeo y en Alcina. (www.karinagauvin.com)

Nació en Las Palmas de Gran Canaria y completó sus estudios bajo la supervisión del barítono Jerzy Artystz. Comenzó su carrera profesional como soprano interpretando a Musetta (La bohème) en Bari y a Gilda (Rigoletto) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Ha sido invitada a cantar en teatros tan reconocidos como el Carlo Felice de Génova, el Regio de Turín, el Massimo de Palermo, el Comunale de Bolonia, La Fenice de Venecia, el Regio de Parma, la Arena de Verona, la Maestranza de Sevilla, la Ópera de Niza o el Festival Rossini de Pésaro. De su repertorio destacan las interpretaciones de personajes como La condesa (Le nozze di Figaro), Adina (L’elisir d’amore) Violetta (La traviata), Mimì (La bohème), Donna Anna (Don Giovanni), Elisabetta (Roberto Devereux), Lucrezia (I due Foscari) y Leonora (Il trovatore). Ha colaborado con directores como Bruno Bartoletti, Giuliano Carella, Zubin Mehta, Evelino Pidò y Alberto Zedda. En fechas recientes ha interpretado a Desdemona (Otello) en Jerez y a la protagonista de Norma en St. Gallen (Suiza).

BE RNARD R I CH TERTITO

Este tenor suizo comenzó sus estudios de canto en Neuchâtel con Yves Senn y continuó su formación en el Opera Studio de Biel. Durante una temporada formó parte del conjunto de artistas de la Opernhaus de Leipzig, donde debutó como Tamino (Die Zauberflöte). Ha sido invitado a cantar en escenarios tan importantes como la Opéra national de Paris, la Bayerische Staatsoper de Múnich, La Monnaie de Bruselas, la Opéra de Lyon y los festivales de Salzburgo y Baden-Baden, donde ha interpretado personajes como Pelléas (Pelléas et Mélisande), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), Don Ottavio (Don Giovanni), Rossillon (Die lustige Witwe), Ferrando (Così fan tutte) y los protagonistas de Idomeneo, Lucio Silla y Mitridate, Rè di Ponto. Ha trabajado con directores como Nikolaus Harnoncourt, Adam Fischer, Kent Nagano, Fabio Luisi, Sylvain Cambreling y Marc Minkowski. Recientemente ha cantado el papel de El caballero des Grieux (Manon) en el Grand Théâtre de Ginebra. (www.bernardrichter.ch)

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SYLV IA SCHWARTZSERVILIA

De nacionalidad española, es uno de los talentos más interesantes de su generación, y ha sido invitada a cantar en los principales teatros y festivales del mundo. Descubierta por Daniel Barenboim cuando aún era una estudiante, trabajó con el maestro argentino durante cuatro años en la Staatsoper de Berlín. Como cantante de concierto y de recitales ha visitado el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, la Berliner Philharmonie y el Royal Concertgebouw de Ámsterdam. Ha colaborado con reconocidos directores musicales (Alain Altinoglu, Ivor Bolton, Alan Curtis, René Jacobs, Marc Minkowski o Jeffrey Tate) y escénicos ( Jürgen Flimm, Barrie Kosky, Marco Arturo Marelli, u Otto Schenk). Durante la pasada temporada cantó en Le nozze di Figaro (Susanna), Così fan tutte (Despina) y L’elisir d’amore (Adina) en la Staatsoper de Viena, y Fidelio (Marzelline) en el Festival de Verbier. En el Real ha cantado en Il postino, Le nozze di Figaro, Hänsel und Gretel y Die Zauberflöte.

MAITE BEAUMONTSESTO

Nacida en Pamplona, esta mezzosoprano se graduó en canto y violín en el conservatorio de su ciudad natal. Ha sido premiada en concursos de canto como el Ciudad de Logroño (1997) y el Mozart Prize de Hamburgo (2000), ciudad donde fue miembro del Opera Studio (2000-2003) y formó parte del conjunto estable de artistas de la Staatsoper entre 2003 y 2006. Se ha presentado en teatros del renombre de la Opéra national de Paris, el Teatro alla Scala de Milán, el Liceu de Barcelona, la Bayerische Staatsoper de Múnich, la Staatsoper de Berlín, la Lyric Opera de Chicago y el Festival de Salzburgo, donde ha cantado los personajes de Donna Elvira (Don Giovanni), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Angelina (La cenerentola), Idamante (Idomeneo), Ruggiero (Alcina), Sesto (Giulio Cesare in Egitto) y Carmen. Recientemente ha cantado en el Théâtre du Capitole de Toulouse (Cherubino de Le nozze di Figaro) y en el Festival d’Ambronay (Irene de Tamerlano). (www.maitebeaumont.com)

MONICA BA CELL ISESTO

Esta mezzosoprano italiana se graduó en el conservatorio de Pescara y, después de ganar el concurso Belli, hizo su debut en Spoleto como Cherubino (Le nozze di Figaro) y Dorabella (Così fan tutte). Desde entonces su carrera la ha llevado a los teatros más importantes en todo el mundo, incluyendo La Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres, la Staatsoper de Viena, la Opéra national de Paris, La Monnaie de Bruselas, la Ópera de San Francisco y el Festival de Salzburgo. Su amplio repertorio incluye los principales papeles de Mozart para mezzosoprano (Idamante, Donna Elvira y Sesto), Rossini, barrocos (Monteverdi, Cavalli, Händel), así como óperas francesas (Les contes d’Hoffmann, Werther, Pelléas et Mélisande). También ha sido una reconocida intérprete de música contemporánea (el papel principal en La Antígona de Ivan Fedele y Marina en Outis de Luciano Berio). Recientemente ha cantado Idamante (Idomeneo re di Creta) en Valencia y Ruggiero (Alcina) en Ginebra. Debuta en el Teatro Real.

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SOPHIE HARMSEN

GUIDO LOCONSOLO

ANNIO PUBLIO

Esta mezzosoprano nació en Canadá y estudió en la Universidad de Ciudad del Cabo (Sudáfrica). Fue miembro del Opera Studio de la Ópera de Ciudad del Cabo, donde cantó los papeles de Orlovsky (Die Fledermaus), Mercedes (Carmen), Cherubino (Le nozze di Figaro) y Segunda dama (Die Zauberflöte). En 2008 fue premiada en el Concurso Internacional Robert Schumann. Ha sido invitada a cantar en teatros de ópera de Praga, Caen, Dijon y Luxemburgo, donde ha interpretado a Dorabella (Così fan tutte) y a Argene y Lisidas (L’Olimpiade de Vivaldi). Ha trabajado con destacados directores musicales (Neville Marriner, Thomas Hengelbrock o Andrea Marcon) y escénicos (Robert Wilson, William Kentridge o Andreas Dresen). Su repertorio sinfónico-vocal es muy amplio y ha participado en varias grabaciones discográficas. Recientemente ha cantado el personaje de Matilda (Ottone) en Teatro de Magdeburgo.

Este barítono italiano fue miembro del programa de jóvenes artistas del Teatro alla Scala de Milán, donde participó en producciones como Così fan tutte (Guglielmo), Le nozze di Figaro (El conde) y Simon Boccanegra (Paolo). Resultó ganador en el concurso Giacomo Lauri-Volpi de 2004. Tras su debut operístico en Orvieto en 2003, cantando el papel de Sam (Un ballo in maschera), regresó a Milán al año siguiente interpretando a Sharpless (Madama Butterfly). Ha sido invitado a cantar en teatros como la Metropolitan Opera House de Nueva York, el Bolshói de Moscú, la Staatsoper de Berlín, la Ópera de Roma, el Carlo Felice de Génova y el Festival de Glyndebourne, donde ha interpretado personajes como Ford (Falstaff), Achilla (Giulio Cesare in Egitto), Marcello (La bohème), Plutone (L’Orfeo), Belcore (L’elisir d’amore) y Belfiore (Un giorno di regno). Recientemente ha cantado en la Semperoper de Dresde (Leporello de Don Giovanni) y el Teatro Regio di Torino (Figaro de Le nozze di Figaro). En el Real ha participado en La clemenza di Tito (2012).

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ANNA PAL IM INASERVILIA

Nacida en Moldavia, esta soprano completó sus estudios de piano en la Universidad Estatal de las Artes en Chisinau y continuó sus estudios de canto en la Academia de Música de Dresde. Recibió una beca del Consejo Alemán de Música en 2005 y obtuvo el segundo premio en el Bundeswettbewerb Gesang de 2006. Fue miembro del conjunto de artistas estables de la Ópera de Colonia, donde interpretó personajes como Amor (Orfeo ed Euridice), Olympia (Les contes d’Hoffmann), Adina (L’elisir d’amore), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Morgana (Alcina) y Konstanze (Die Entführung aus dem Serail). También ha sido invitada a cantar en la Ópera de Stuttgart (Adele en Die Fledermaus), el Teatro Petruzzelli de Bari (El pájaro del bosque en Siegfried) y el Teatro Nacional de Praga (Aristea en L’Olimpiade). Recientemente ha interpretado a Pamina (Die Zauberflöte) en la Ópera de Bonn y a Gilda (Rigoletto) en el Staatstheater de Darmstadt.

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COR O T ITULAR DEL TEATRO REAL

El Coro Intermezzo es el Coro Titular del Teatro Real desde septiembre de 2010, bajo la dirección, actualmente, de Andrés Máspero. Ha cantado bajo la batuta de directores de orquesta como Ivor Bolton (Jenůfa), Riccardo Muti (Requiem de Verdi), Simon Rattle (Sinfonía nº 9 de Beethoven), Jesús López Cobos (Simon Boccanegra), Pedro Halffter (Cyrano de Bergerac), Tomas Hanus (Il barbiere di Siviglia), Titus Engel (Brokeback Mountain), Pablo Heras-Casado (Rise and Fall of the City of Mahagonny), Thomas Hengelbrock (La clemenza di Tito), James Conlon (I vespri siciliani), Hartmut Haenchen (Lady Macbeth de Mtsensk), Sylvain Cambreling (Saint François d’Assise), Teodor Currentzis (Macbeth) o Alejo Pérez (La conquista de México), entre otros. Entre los directores de escena con los que ha actuado destacan La Fura dels Baus, Robert Carsen, Emilio Sagi, Núria Espert, Peter Sellars, Alain Platel, Lluís Pasqual, Dmitri Tcherniakov, Pierre Audi y Krzystof Warlikowski. Ha protagonizado los estrenos mundiales de óperas como La página en blanco (Pilar Jurado), The Perfect American (Philip Glass) o Brokeback Mountain (Charles Wuorinen). Desde 2011 acredita la certificación de calidad ISO 9001.

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TENORESÁngel ÁlvarezFernando CampoCésar de FrutosAlexander GonzálezBartomeu GuiscafréGaizka GurruchagaEnrique LacárcelAntonio MagnoJosé Carlo MarinoPablo OlivaDavid PlazaCharles dos SantosJosé TabladaÁlvaro VallejoDavid Villegas

BARÍTONOS Y BA J OSRubén BelmonteAbelardo CárdenasJoseba CarrilCarlos CarzoglioRamón CifuentesSebastián CovarrubiasCarlos GarcíaJosé Julio GonzálezManuel LozanoClaudio MalgesiniElier MuñozKoba SardalashviliHarold TorresIgor Tsenkman

S OP R ANOSLegipsy ÁlvarezCarmen ArrietaAna Mª FernándezMaría FidalgoVictoria GonzálezEsther GonzálezCristina HerrerasJung A KoAdela LópezAurora ParraRebeca SalcinesLaura Suárez

MEZZOSOPRANOS Y ALTOS Debora AbramowiczOxana ArabadzhievaNazaret CardosoRosaida CastilloMª Dolores CollBeatriz de GálvezCeline KotGleisy LovilloMiriam MonteroIria Rajal

PIANISTA Abel Iturriaga

ASISTENTE Miguel Ángel Arqued

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ORQUESTA T ITULAR DEL TEATRO REAL

La Orquesta Sinfónica de Madrid es la titular del Teatro Real desde su reinauguración en 1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904 dirigida por Cordelás. En 1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Ígor Stravinsky. Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y, actualmente, la de Ivor Bolton, junto con Pablo Heras-Casado como principal director invitado. Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, la han dirigido maestros como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof Penderecki, Mstislav Rostropóvich, Armin Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling, Semyon Bychkov, James Conlon, Renato Palumbo, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock, Jeffrey Tate y Nicola Luisotti. (osm.es)

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** Solista* Ayuda de solista Los percusionistas de la OSMutilizan instrumentos Zildjian

VIOL INES I

Gergana Gergovaconcertino invitadoVictor Ardelean** Zograb Tatevosyan* Aki Hamamoto*Jan Poda Jan KoziolTomoko Kosugi Shoko Muraoka Saho ShinoharaSanta-Mónica Mihalache

VIOL INES I I

Margarita Sikoeva** Sonia Klikiewicz** Mayumi ItoMª Carmen GarridoManuel del Barco Marianna Toth Alexander Morales Farhad M. Sohrabi

VIOLAS

Sergio Vacas** Josefa Lafarga Hanna Mª Ambros Emilian Szczygiel Laure Gaudrón Zvetlana Arapu

VIOLONC H ELOS

Simon Veis solo violoncheloAntonio Martín * Simeone Tobías Milagro Silvestre Mikolaj Konopelski Gregory Lacour

C ONTR ABAJ OS

Vitan Ivanov** Holger Ernst

FLAUTAS

Aniela Frey** Jaume Martí** OBOES

Cayetano Castaño** Álvaro Vega**

C LAR INETES

José M. Micó corno dibasettoIldefonso Moreno ** clarinete bajo

FA GOTE S

Salvador Aragó** Francisco Alonso** Alber Català*

TROMPA S N A TU RA L E S

Fernando E. Puig** Ramón Cueves**

TROMPETAS NATURALES

Ricard Casañ Ricardo García

T IMBA L

Dionisio Villalba**

CON TIN U O

Simon Veis

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EL AFORO DEL TETRO REAL

La historia del Teatro Real contiene pasajes dignos del libreto de alguna de las grandes óperas que han sido representadas sobre su escenario. Con motivo de la celebración de su Bicentenario, rescatamos, a razón de un artículo por cada programa de mano, algunos de los momentos únicos –desde acontecimientos históricos hasta geniales curiosidades– que se han vivido en esta casa de la ópera.

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Conocer con exactitud cuál ha sido el aforo del Teatro Real en cada momento de su historia es una tarea llena de complicaciones. La propaganda oficial rara vez coincidía con la realidad. Una sucesión de pequeñas obras de remodelación, aparentemente estéticas, terminaron influyendo en el número de asientos de cada zona del teatro. Además, la modificación de los nombres de las distintas zonas en las que se localizaban las butacas se cambiaba constantemente, con lo que no se alteraba el aforo total, pero provocaba continuos errores a la hora de agruparlas por zonas o precios. Y, por último, durante todo el siglo XIX y el primer cuarto del XX, es decir, antes de que existiera Protección Civil, los empresarios podían poner y quitar sillas suplementarias en los pasillos, en el foso de orquesta y en el escenario para así aumentar el aforo en ocasiones especiales.

Otros lugares donde poder acomodarse no salían nunca a la venta ni se contabilizaban en las estadísticas, pero estaban igualmente a disposición del público. Por ejemplo, en 1850, en plena época del belcantismo y el primer Verdi, y antes de que llegaran las enormes orquestaciones de Richard Strauss, en un foso de 18 metros de ancho cabían todos los músicos y aún sobraba sitio para los llamados divanes de orquesta: un sofá en cada extremo del foso, auténticos predecesores del sonido surround.

En el momento de la inauguración del Teatro Real en 1850, la propaganda oficial, machaconamente reproducida en todos los periódicos, hablaba de 2.800 localidades: 500 butacas, 1.100 asientos en los palcos y 1.200 en el paraíso. La exageración queda inmediatamente en evidencia con el que se considera libro oficial de la inauguración, la Memoria histórico artística de Juan Manuel Diana, en la que se ofrecen cifras contrastadas: 468 butacas, 438 palcos, 276 palcos con asientos y 768 localidades de paraíso. En total, 1.950 localidades, un 30% menos de lo que decía la publicidad.

A partir de esa fecha las cifras empiezan a bailar. En 1858 un informe cifra el aforo en 2.433 localidades, pero sin ofrecer un desglose pormenorizado. Once años después, en 1869, un escrito del conservador del teatro informa al ministerio de que hay 472 butacas, 68 sillas y 584 asientos en los tres primeros pisos de palcos (8 proscenios, 22 palcos de platea, 20 palcos de principal y 23 palcos bajos), otros 276 en los 23 palcos de segundo piso y 788 en el paraíso. En total, 2.188 localidades.

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Conviene explicar que el paraíso era un espacio mucho más pequeño que el actual, de solo cinco filas, con bancos corridos en los que el público se apretujaba de mala manera. En esas circunstancias se fraguó el chiste: «Se llama paraíso, porque no entran más que los justos». Los proscenios y los palcos de los tres primeros pisos (generalmente llamados platea, entresuelo y primero) se vendían como una sola unidad, estaban calculados para alojar a cinco personas en los proscenios y ocho en el resto de los palcos. Pero, en realidad, nadie controlaba cuánta gente se metía en un palco. En cambio, en los palcos de la cuarta planta (que entonces se llamaba segundo piso) se vendía individualmente cada una de las doce localidades.

En 1861 se elimina la fila número 16 del patio de butacas para poder aumentar la separación entre las filas de 41 a 50 centímetros. También se eliminan los tabiques posteriores de los palcos del segundo piso, lo cual permite añadir una cuarta fila de sillas. Lo que se pierde de aforo en el patio de butacas se gana en los palcos.

En 1885, el conservador del teatro informa de que hay 538 butacas, 96 palcos, 114 antepechos de paraíso, 22 segundas de paraíso, 28 asientos de primera fila de paraíso y 600 entradas de paraíso. En total, 2.138 localidades de las que no salen a la venta el palco de gala, el palco de diario, el palco de la servidumbre de la Real Casa, el palco de los ministros, dos palcos para el Ministerio de Hacienda, una butaca para el oficial de negociado de dicho ministerio y una butaca para el conservador del teatro.

Tras su cierre en 1925, el Teatro Real se reforma y crece. El paraíso pasa entonces de 5 a 15 filas, pero el Teatro no vuelve a abrir sus puertas hasta 1966, en su etapa de sala de conciertos, cuando alcanzaba las 2.125 localidades. En la actualidad, el teatro tiene un aforo de 1.746 localidades.

CRÍMENES DE LESO WAG NER IS M O 11A PUBLICAR EN EL PROGRAMA DE MANO DE EL HOLANDÉS ERRANTE

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LPRESIDENCIA DE HONORSS.MM. Los Reyes de España

PRESIDENTEGregorio Marañón Bertrán de LisÍñigo Méndez de Vigo y MontejoMINISTRO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE

Cristina Cifuentes CuencasPRESIDENTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Manuela Carmena Castrillo ALCALDESA DE MADRID

VOCALES NATOSJosé María Lassalle RuizSECRETARIO DE ESTADO DE CULTURA

Fernando Benzo SainzSUBSECRETARIO DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN,CULTURA Y DEPORTE

Montserrat Iglesias SantosDIRECTORA GENERAL DEL INAEM

Anunciada Fernández de CórdovaDIRECTORA DE LA OFICINA DE CULTURA Y TURISMO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Jaime Miguel de los Santos GonzálezDIRECTOR GENERAL DE PROMOCIÓN CULTURAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID

VOCALESLuis Abril PérezIgnacio Astarloa Huarte-MendicoaRodrigo Echenique GordilloIsidro Fainé CasasLaura García-Lorca de los RíosIgnacio Garralda Ruiz de VelascoÁngel Garrido GarcíaJavier Gomá LanzónFrancisco González RodríguezCarlos López BlancoCelia Mayer DuqueEnrique Ossorio CrespoFlorentino Pérez RodríguezPilar Platero SanzBorja Prado EulateMatías Rodríguez InciarteÁngel Ron GüimilMario Vargas LlosaJuan-Miguel Villar MirPATRONOS DE HONOREsperanza Aguirre Gil de BiedmaCarmen Alborch BatallerAlberto Ruiz-GallardónDIRECTOR GENERALIgnacio García-Belenguer LaitaSECRETARIOIgnacio Hermoso ContrerasVICESECRETARIOSCarmen Acedo GrandeAntonio Garde Herce

PRESIDENTEGregorio Marañón Bertrán de Lis

VOCALES NATOSMontserrat Iglesias Santos Anunciada Fernández de Córdova

VOCALESFernando Benzo SainzJaime Miguel de los Santos GonzálezCarlos López BlancoAlfredo Sáenz Abad

DIRECTOR GENERALIgnacio García-Belenguer Laita

SECRETARIOIgnacio Hermoso Contreras

VICESECRETARIOSCarmen Acedo GrandeAntonio Garde Herce

DIRECTOR ARTÍSTICOJoan Matabosch Grifoll

PATRONATO COMISIÓN EJECUTIVA

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MECENAS PRINCIPALES

MECENAS

PATROCINADORES

COLABORADORES

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BENEFACTORES

CON EL APOYO DE: Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, Oproler y Sagardoy Abogados

PROGRAMA SOCIAL

EL TEATRO ES MIEMBRO DE LAS SIGUIENTES INSTITUCIONES

INSTITUCIONES COLABORADORASlogo_fundacion 24/1/07 14:14 Pagina 1

Compuesta

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Fundación Federico García Lorca

GRUPOS DE COMUNICACIÓN

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PRESIDENTEAlfredo Sáenz Abad

VICEPRESIDENTESJuan Manuel Cendoya Méndez de VigoDirector General de Comunicación, Marketing Corporativo y Estudios del Banco SantanderIsidro Fainé CasasPresidente de la Fundación Bancaria “la Caixa” Francisco González RodríguezPresidente de la Fundación BBVA y de BBVACarlos López BlancoDirector General de AsuntosPúblicos de TelefónicaJuan Pedro Moreno JubríasPresidente de AccentureVOCALESFernando Abril-MartorellPresidente de IndraHilario Albarracín Presidente de KPMG en EspañaJuan Alcaraz López Consejero Delegado de Allfunds BankSalvador Alemany MasPresidente de AbertisInfraestructurasJulio Ariza IrigoyenPresidente del Grupo IntereconomíaJuan Arrizabalaga AzurmendiPresidente de AltadisÁlvaro Artiach-Vila San JuanDirector General de Sisley EspañaAntonio Brufau NiubóPresidente de Fundación RepsolDemetrio Carceller ArcePresidente de Fundación Damm Mauricio Casals AldamaPresidente de La RazónAlicia Catalán HerederoDirectora General de NOHO Comunicación Luigi CervesatoDirector General de JapanTobacco International IberiaBeatriz Delgado SuárezConsejera Delegada de Mindshare Bill DerrengerVicepresidente del Sur de Europa de ClearChannelRodrigo EcheniquePresidente del Banco Santander EspañaOvidio Egido GilDirector General de MasterCard EspañaJesús EncinarFundador de IdealistaIgnacio Eyries García de VinuesaDirector General de CaserAntonio Fernández-Galiano CamposPresidente Ejecutivo de Unidad Editorial

Luis Furnells Abaunz Presidente de Grupo Oesía Miguel Ángel Furones FerrePresidente de PublicisLuis Gallego MartínPresidente de IBERIAAntonio García FerrerVicepresidente Ejecutivo deFundación ACSInmaculada García MartínezPresidenta de Loterías yApuestas del EstadoJordi García Tabernero Director General de Comunicación y Relaciones Institucionales de Gas Natural FenosaIgnacio Garralda Ruiz de VelascoPresidente de Mutua Madrileña y de su FundaciónAntonio Gassó NavarroConsejero Delegado y Director General de GAESCarlos González BoschPresidente de CofaresPhilippe HuertasDirector General de Breguet para EspañaEnrique V. IglesiasFrancisco Ivorra Presidente de AsisaJosé Joly Martínez de SalazarPresidente de Grupo JolyAlejandro de la Joya Ruiz de VelascoConsejero Delegado de Ferrovial AgrománJuan José Litrán MelulDirector de la Fundación Coca-ColaAntonio Llardén CarrataláPresidente de EnagásEnrique LoewePresidente de Honor de Fundación LoeweEduardo López-Puertas Bitaubé Director General de IfemaJulián López NietoPresidente del Grupo RedislogarRoque Lozano BarberoPresidente y Consejero Delegadode Nokia EspañaSoledad Luca de TenaVicepresidenta de ABCAsís Martín de CabiedesPresidente de Europa PressJavier Martí CorralPresidente de la Fundación ExcelentiaÁngel Martín VizcaínoDirector General de Radio Televisión MadridMarta Martínez AlonsoPresidenta de IBM España,Portugal, Grecia e IsraelAntonio Miguel Méndez PozoPresidente de Grupo deComunicación PromecalJavier Pascual del OlmoPresidente de Ediciones Condé Nast

Giulio PastoreDirector General de Maserati EuropaPedro Pérez-Llorca ZamoraSocio Director de Pérez-LlorcaIgnacio Polanco MorenoPresidente de Honor de PRISABorja Prado EulatePresidente de EndesaAntonio PulidoPresidente de CajasolJesús Quintanal San EmeterioPresidente del Consejo deAdministración de AEGON EspañaFrançois RameauSenior Country Officer Iberia Crédit AgricolePedro J. Ramírez CodinaPresidente de El EspañolNarcís Rebollo MelcióPresidente de Universal MusicAndrés RodríguezPresidente de Spainmedia MagazinesMatías Rodríguez InciartePresidente de la Fundación Princesa de AsturiasFrancisco Román RiechmannPresidente de Vodafone Españay de su FundaciónÁngel Ron GüimilPresidente de Banco PopularFernando Ruiz RuizPresidente de Deloitte EspañaJosé Antonio Sánchez DomínguezPresidente de la Corporación RTVEEnrique Sánchez SánchezPresidente de Adecco EspañaJosé Mª Sánchez Santa CeciliaDirector General Prodware Spain & VP Prodware GrupoGuenther SeemannPresidente Ejecutivo de BMWGroup España y PortugalMartín Sellés FortPresidente y Consejero Delegadode Janssen-CilagAlfonso Serrano-Súñer y de HoyosPresidente de Management SolutionsÁngel Simón GrimaldosPresidente Ejecutivo de AgbarJuan Carlos UretaPresidente de Renta 4 BancoJosé Manuel Vargas GómezPresidente de AENAPaolo VasileConsejero Delegado de Mediaset EspañaJuan-Miguel Villar MirPresidente del Grupo Villar MirAntonio J. Zoido MartínezPresidente de Bolsas y MercadosEspañoles

SECRETARIO Borja Ezcurra VacasAdjunto al Director General yDirector de Patrocinio y Mecenazgo

JUNTA DE PROTECTORES

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CÍRCULO DIPLOMÁTICO

Excmo. Sr. Yuri P. KorchaginEmbajador de RusiaS.A. Ppe. Mansour Bin Khalid Alfarhan al SaudEmbajador de Arabia SaudíExcma. Sra. Roberta Lajous VargasEmbajadora de México Excmo. Sr. Simon John Manley Embajador de Reino Unido Excmo. Sr. Heinz Peter Tempel Embajador de Alemania

Excmo. Sr. Pierre LabouverieEmbajador de Bélgica Excmo. Sr. Francisco Ribeiro de MenezesEmbajador de Portugal Excmo. Sr. Lyu FanEmbajador de China Excmo. Sr. Yves Saint-GeoursEmbajador de FranciaExcmo. Sr. Alberto Furmanski GoldsteinEmbajador de Colombia

Excmo. Sr. Stefano SanninoEmbajador de ItaliaExcmo. Sr. Masashi MizukamiEmbajador de JapónExcmo. Sr. Matthew Levin Embajador de Canadá

SECRETARIAMarisa Vázquez-ShellyDirectora de Mecenazgo Privado

PRESIDENTE Mario Vargas Llosa

MIEMBROSJuan Barja de Quiroga LosadaManuel Borja-VillelHernán Cortés MorenoNúria EspertIñaki Gabilondo PujolLaura García-Lorca de los Ríos

Javier Gomá LanzónJosé Luis GómezManuel Gutiérrez AragónCarmen Iglesias CanoMontserrat Iglesias SantosArnoldo Liberman StilmanAntonio Muñoz MolinaFabián Panisello Rafael Pardo Avellaneda

José María Prado GarcíaMercedes Rico CarabiasAna Santos AramburoAmelia Valcárcel y Bernaldo de Quirós

SECRETARIALaura Furones FragosoDirectora de Publicaciones, Actividades Culturales y Formación

CONSEJO ASESOR

PRESIDENTEHelena Revoredo de Gut

VICEPRESIDENTEFernando D’Ornellas

MIEMBROSClaudio Aguirre PemánCarlos Fitz-James Stuart, duque de AlbaMarcos ArbaitmanAlicia Koplowitz, marquesa de BellavistaPierre BergéKarolina BlabergJerónimo y Stefanie Bremer Villaseñor

Teresa A.L. BulgheroniCarlos Augusto y Mónica DammertValentín Díez MorodoJosé Manuel Durão BarrosoJosé Antonio y Beatrice Esteve  Jaime y Raquel GilinskiJosé GrañaBruce Horten y Aaron LieberGerard LópezPilar Solís-Beaumont, marquesa de MarañónJulia OetkerPaloma O’SheaJuan Antonio Pérez SimónBorja Prado Eulate y Pilar Benítez Toledano

David Rockefeller Jr. y Susan RockefellerÁlvaro Saieh, Ana de Saieh y Catalina SaiehCarlos Salinas y Ana Paula GerardLuis Carlos Sarmiento, Fanny Gutiérrez de Sarmiento y Sonia SarmientoArturo Sarmiento y María GuerreroPaul y Leonora SaurelAntonio del Valle Ulrike Winkler

SECRETARIAMarisa Vázquez-ShellyDirectora de Mecenazgo Privado

CONSEJO INTERNACIONAL

JUNTA DE AMIGOS DEL REAL

PRESIDENTEAlfonso Cortina de Alcocer

VICEPRESIDENTEJesús María Caínzos Fernández

MIEMBROSClaudio Aguirre PemánBlanca Suelves Figueroa, duquesa de Alburquerque Modesto Álvarez OteroRafael Ansón OliartJuan Arrizabalaga AzurmendiMatías Cortés  Juan Díaz-LaviadaOlaf Díaz-PintadoJesús Encinar

Isabel Estapé Tous Fernando Fernández Tapias Elena Ochoa, lady Foster Iñaki Gabilondo Pujol Carlos Falcó, marqués de GriñónMaría Guerrero Sanz José Lladó Fernández-Urrutia Pilar Solís-Beaumont, marquesa de Marañón Ernesto Mata  L ópez Teresa Mazuelas Pérez-CeciliaJulia Oetker Luisa Orlando OlasoPaloma O’Shea Paloma del Portillo Yravedra 

Helena Revoredo de Gut Alfredo Sáenz Abad Valeria Barreiros Cotoner, duquesa de San Miguel Alejandro Sanz José Manuel Serrano-Alberca Lilly Scarpetta Eugenia SilvaAntonio Trueba Bustamante Eduardo Zaplana Hernández-Soro

SECRETARIAMarisa Vázquez-ShellyDirectora de Mecenazgo Privado

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AMIGOS DEL REAL

UNIVERSIDADES COLABORADORASUniversidad de Alcalá • Universidad Complutense de Madrid • RESAD • Universidad Politécnica de Madrid • Universidad Autónoma de Madrid • UNED • Universidad Carlos III de Madrid • Universidad Rey Juan Carlos • Universidad Pontificia Comillas • Universidad San Pablo CEU • Universidad Francisco de Vitoria • ECAM • Universidad Europea de Madrid • Universidad Antonio de Nebrija • Universidad Camilo José Cela • Centro Universitario Villanueva • Universidad IE • Saint Louis University

AMIGOS (DESDE 75 HASTA 600€)Silvia Irena Abellán SanchidriánLola AguadoIsabel Algarra MartínezMaría Pilar Álvarez LammersJosé Ramón Álvarez RenduelesJavier Anitua EcheverríaPoli Álvarez MatillaManuel Arias de la CruzPablo Ariztegui AndreveCarmen Asensio MontesAlexandra Marta Azorí Gutiérrez Julio Alberto Báez Fland Pilar Ballestín CampaRafael Bañares CañizaresClara Bañeros de la FuenteEugenio Bargueño GómezJoaquín Barón CarreteroEstela Barreiro González Elvira Bartolomé Segurado Isabel Benito GarcíaDiane K. BeesonJosé Bedoya TurrezMadeleine Bellew FlanneryEstela BenavidesJulia Blanco MartínezManuela Cipriana Blanco QuirogaMaría Bonetti de CossarinaManuel Burillo LealJosé María Caballero SavoridoM. Concepción Camiruaga ArechabaletaJesús del Campo San VicenteÁngel Cano Plaza Ana Carmona Pedraz María Pina CarusoJavier Casas CastroRodolfo del Castillo MoránMaría Francisca Castillero GarcíaMercedes Castro LomasYago Castro Rial FrancoManuel CavestaniRocío Centurión QuirogaJavier Chávarri ZapateroNieves Chillón SánchezJosé Miguel Cleva MillorMaría CondeRamón Consuegra LafuenteElena Cortés GómezFederico de la Cruz BertoloJulio de la Cruz RojasEmilio Cuadrado AlbiteMariana Diekmann PorepEmiliana de Dios Rodríguez

Almudena del Río GalánCarmen Cristina de la Vega GuerreroInmaculada Díez GilMaría Ángeles Ensesa BonetMaría Fe Elía de MiguelFelicidad Echevarría ArroyoMaría Luisa Antonia Enríquez CaminoManuel de Haro SerranoAsunción Díaz Martín-ConsuegraConcepción Escolano BellóMaría Isabel Esteban CatalánConcha Espinar JosendeFrancisco Faz OlivenciaMaría Antonia FernándezTeresa Fernández PazJosé Luis Fernández PérezMaría Victoria Fernández RamudoJosé Antonio Fernández Rivero Esperanza Fernández Samaniego María del Pilar Fisac MartínJosé Aurelio Franco NeraGermán Galindo MoyaOrfelina Gallego PiedraManuel Gallent NicolaBelén García Álvarez-ValleMaría del Prado García AmorÁngela García-Comendador EmbidAmelia García de Fernando AlarcónJacinto García DíezJosé Manuel García LópezFrancisco Javier García MolinaJuan Antonio García RafartMª Carmen García-Ramal López de HaroJosé García ValdiviesoMaría de la O Garijo SalazarAna Gasco Álvarez-MonteserínMaría Rosario Gato PoloMaría Luz Gil DíazLuis Gil PalaciosRosa Gil SotresJosé Gilar MartínezMontoisy GodelieveJesús Gómez EstebanRoberto Gómez-Morodo SuárezJosé González-Albo MoralesMercedes González-Frías MartínezDavid González RodríguezFrancisco González RomeroBelén de Gonzalo Gámir José Ramón Goya RamosFlorentino Gracia Utrillas

Óscar Velasco GravalosRay Green África Guijo Moreno Conchita Gutiérrez RoldánEsther Hassan IsraelCarmen Hernáez María Teresa Hernández Paul Cristóbal Herrera GómezMargarete Heusel ScherbacherImagen 85María Teresa Iza EchaveCarmen Izquierdo PérezSabine KieselackPablo Honorio Labanda UrbanoJuan Antonio Larrarte GiménezAlicia las Heras PanaderoJuan Carlos Ledesma GonzálezBeryl Lie MoraCristóbal López CañasAurora López GarcíaMenchu López IbinagaAntonio Lorente del PriscoPatrocinio Lorenzo GutiérrezFabio Lorenzo TaddeiEnrique Losada MiguelJordi Manchado Puchol Mónica Marazuela AzpírozPedro Marazuela AzpírozEsperanza Marín Herranz María Luisa Marín Parra Ángel Martín y CabiedesLuis Jorge Martín CabréÁngel Rafael Martín MartínezAlfonso Martín MuncharazJuan Antonio Martín RiazaBenito Martín OrtegaMaría Isabel Martín TovarAna Martínez CaroNemesio Martínez FernándezRosalía Martínez PérezGregorio Martínez RedondoConsuelo Martínez SerranoNorberto Mateos MartínMaría Carmen Mateos PeñamaríaGerardo Meil LandwerlinMaría Jesús Lucila Mejía Gómez Sofía de Mendizábal y CastellanosMaría Ángeles Menéndez CrespoPelayo de Merlo MartínezMaría Jesús de MiguelJesús Millán Núñez-CortésAntonio Miranda RodríguezJosefa Moltó AlbiñanaJuan Mora Díaz

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Remedios Morales GutiérrezJosé Munera LópezÁngel Muñoz Mesto Cesárea Muñoz FórneasLorena Muñoz VivasJuan Carlos Navarro BernardosAna Obradors de la CruzMª del Carmen Obradors de la CruzRicardo Muñoz BotasTeresa Olivié Martínez-PeñalverSoledad Ortiz de Artiñano KutzLuisa Pacheco Lledó Sergio Panadero BautistaManuel Panadero LópezElvira Paulet DíazRosa PazIsabel Peláez CordónMaría Jesús Peñalba LópezPilar Pérez Álvarez Jesús Pérez ParejaMercedes Pérez SamperioJosé Antonio Pérez VegaEdite PerkonsAna PobesJosé Polo CriadoJosé Luis Poveda GaldránMargarita Provencio Arranz Isabel PueblaReyes Puebla CaballeroGonzalo Puebla GilMacarena Ramírez Martínez de ElorzaMaría del Carmen RequejoAlmudena del Río GalánJosé Rincón EstradaMaría Antonia Ríos LópezFernando RodríguezJosé Ignacio Rodríguez CrespoRafael Gustavo Rodríguez GonzálezMª Begoña Rodríguez LópezIrene Rodríguez PicónAndrés Rodríguez del PortilloManuel Rodríguez RosarioCelia RománMaría Teresa Romero RodríguezJuan José Ruiz del CastilloManuel Sabater Rodríguez-AdareRicardo Sadi UrbanFelipe Salanova García MouriñoRosa Salanova García MouriñoMaría Isabel SánchezFernando SánchezVíctor Julián Sánchez CalleMercedes Sánchez del RíoMarta Sánchez HerasManuela Sánchez VentajaCarmen Sánchez YebraMariano Sánchez Yebra

Ana María Sancho AbrilMª Concepción Sangróniz CamiruagaMichel San Martín Hermosilla José Manuel Santomé UrbanoÁngel Seco RodríguezMaría Lourdes Segura RodríguezAngelita SerranoFrancisco Serrano FandosCarmen Sierra GarcíaAsunción Silván PoblesAda Suardíaz EspejoKenneth ThompsonPedro Juan Torrent RibertFrancisco Trigo GallardoJosé Luis Valdés FernándezJosé Luis Varea PerdiguerArmando del Valle Hernández Carmen del Valle Pérez Julita Varela PedrocheMariano Vega BallesteroJorge Vergas GarcíaIñigo de Vicente MingarroMarta Vidal SánchezDiego Vilariño ButtaMaría Villa de la TorreMaría Eugenia Villar HelgueraDarya von BernerMiguel Yebra SánchezMª Rosa Zea MendozaM.D.E.P.E.J.L.E.M.E.E.S.C.E.S.E.J.M.R.Z.M.C.O.M.C.C.S.M.T.P.J.C.G.A.G. de P.G.J.J.S.F.F.R.M.

AMIGOS BENEFACTORES (DESDE 600 HASTA 3.000€)Felipe de AcevedoPlácido Arango AriasDavid AriasJosé Ramón Arce GómezMaría Milagros Benegas MendíaJosé María Benito SanzMaría del Carmen Bermúdez MuñozDaniel de Busturia JimenoAna María Calvo-Sotelo BusteloCañonero DatoCésar Ciriza Santero

Luis Cortés DomínguezAlberto de ElzaburuElena Díez HuidobroEntelgyTeresa Entrecanales Azcárate María Isabel Falabella GarcíaMaría Cristina Fernández-Bugallal y LorenzoPedro Fernández FrialLuis Julián Fernández-Ordás AbarcaCarlos Frühbeck OlmedoLuis Fernando González- CasadevanteRafael Iruzubieta FernándezJames LandLibrería Jurídica Lex NovaEduardo Marina EstebanSaturnino Martínez ZapicoJosé María Mohedano FuertesCarmen Morales DuránMaría Victoria Muela PérezMaría Cruz Muñoz OlmedoGerd P. PauknerJosé María Portilla GonzálezRafael Prados GarcíaIsabel Ramírez Núñez de PradoCarlos Ramírez RegueraDaniel Romero-Abreu KaupRafael de Rueda EscardóLuis Miguel Salinas CámaraTeresa SapeyConsuelo Scarpetta GneccoTAT Mediadores, S.L.Francisco Vighi ArroyoNicolás Villén JiménezJosé Ignacio Ysasi YsasmendiC.R.M.E.E.M. Fdez. de B.F.P.A.S.L.T.

AMIGOS COLABORADORES(DESDE 3.000 HASTA 6.000€)Fernando Baldellou Solano Bridge Agencia Comunicación Cruz Entrecanales AzcárateIsabel Fernández de CórdobaBenito Martín OrtegaJuan Manuel Moreno OlmedillaJosé Manuel Tejón Borrajo

AMIGOS PREFERENTES (DESDE 6.000€)M.C.P.

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© de los textos: Miguel Ángel Marín, Federico Figueroa© de la ilustración de cubierta: ArgonautaSe han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de los copyrights. Cualquier omisión será subsanada en ediciones futuras.Realización: Departamento de PublicacionesDiseño: Argonauta. Maquetación e impresión: Estilo Estugraf Impresores, S.L. Depósito Legal: M-39779-2016

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¿Por qué la músicaabre nuestro corazón?Porque la música es energía. La energía que transmite el artista cuando sus emociones conectan con las nuestras manteniendo activa la cultura. Por eso, patrocinamos desde hace más de una década el Teatro Real. Porque cuando abrimos nuestra energía, el progreso es posible para todos.

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