LA CAMARISTA / 18 DE JULIO

La joven Eve, una solitaria camarista de

un lujoso hotel de la Ciudad de México, se

enfrenta con tranquilidad a la monotonía

de sus largos días de trabajo. Su deseo

por ser alguien más la hará descubrir

diferentes universos y sueños detrás de

las pertenencias de los huéspedes que

alberga el lugar. Con una cámara casi

voyerista que sigue el discurrir diario de

la protagonista,

la opera prima de la realizadora mexicana

Lila Avilés examina la brecha social que

existe entre la clase trabajadora y la

acaudalada. Apoyado en la interpretación

de Gabriela Cartol en el rol principal,

el filme retrata a detalle el mundo de

Eve y las tensiones que surgen en su

cotidianidad.

MÉXICO · 2018 · 101 MIN. · CLASIF. B

D: Lila Avilés. G: Lila Avilés y Juan Carlos Márquez. F en C: Carlos F. Rossini. E:

Omar Guzmán. Con: Gabriela Cartol (Eve), Teresa Sánchez.

CP: IMCINE, FOPROCINE, Limerencia, La Panda, Bad

Boy Billy Productions, Bambú Audiovisual. Prod: Tatiana

Graullera y Lila Avilés. Dist: Cine Caníbal.

LA CASA JUNTO AL MAR / 19 DE JULIO

LA VILLAFRANCIA · 2017 · 107 MIN. · CLASIF. A

D: Robert Guédiguian. G: Robert Guédiguian y Serge

Valletti. F en C: Pierre Milon. E: Bernard Sasia. Con: Ariane

Ascaride (Angèle Barberini), Jean-Pierre Darroussin

(Joseph), Gérard Meylan (Armand), Jacques Boudet (Martin), Anaïs Demoustier

(Bérangère), Robinson Stévenin (Benjamin). CP: Agat Films

& Cie. Prod: Marc Bordure y Robert Guédiguian. Dist: MK2.

En un pueblo de la costa francesa, Angèle, Joseph y Armand

vuelven a casa de su anciano padre, quien está paralizado

tras sufrir un infarto. Angèle es actriz y vive en París; Joseph

está enamorado de una chica más joven que él; Armand es el

único que se quedó en Marsella para cuidar el restaurante

que regentaba su padre. La reunión sirve de pretexto

para revaluar los ideales que les transmitió su progenitor,

pero la llegada de una pequeña embarcación cambiará

sus reflexiones. El cineasta Robert Guédiguian, junto a su

recurrente ensamble de actores, continúa con su espíritu

revolucionario en esta película sobre los lazos familiares. La

globalización y la migración funcionan como telón de fondo.

La ópera contemporánea no sería

la misma sin la emblemática figura

de María Callas. La cantante greco-

americana no sólo resaltó por su

revolucionaria forma de interpretar las

arias de Verdi, Bizet o Puccini y llevar

a la ópera a su nivel más popular, sino

también por su vida al mismo tiempo

tempestuosa y enigmática, a menudo

explotada por la prensa de los años

50 y 60. A partir de una exhaustiva

compilación de imágenes restauradas –

muchas de ellas inéditas–, la opera prima

de Tom Volf hace un recorrido por la vida

de Callas, combinando elementos como

cintas íntimas y cartas personales. El

resultado es un documental envolvente

que subvierte la imagen clásica

construida en torno a la icónica diva.

MARIA POR CALLAS / 20 DE JULIOMARIA BY CALLASFRANCIA · 2018 · 113 MIN. · CLASIF. A

D: Tom Volf. E: Janice Jones. Con: Fanny Ardant (narradora), Joyce DiDonato (voz de María Callas), María Callas, Aristóteles Onassis, Vittorio De Sica, Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Omar Sharif. CP: Elephant Doc, Petit Dragon, Unbeldi Productions, France 3 Cinéma, Ciné+. Prod: Emma Lepers, Gaël Leiblang. Dist: Alameda Films.

66 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

VEN Y MIRA / 21 DE JULIO

IDÍ I SMOTRÍUNIÓN SOVIÉTICA · 1985

142 MIN. · CLASIF. B15

D: Elem Klímov. G: Elem Klímov y Alés Adamóvich. F en C: Alekséi Rodiónov. M: Oleg

Yánchenko. E: Valeria Belova. Con: Alekséi Krávchenko

(Floria), Olga Mirónova (Glasha), Liubomiras Laucevičius

(Kosach). CP: Mosfilm, Belarusfilm. Dist: FDR.

Considerada como una de las películas

más crueles sobre la guerra en la historia

del cine, Ven y mira está basada en las

masacres perpetradas por los nazis en

Bielorrusia durante la Segunda Guerra

Mundial, donde más de 620 aldeas

fueron quemadas junto con todos sus

habitantes. La película es contada a

través de los ojos de un adolescente

que quiere sumarse a los partisanos,

pero progresivamente irá conociendo la

violencia, el sufrimiento y las matanzas.

Combinando un realismo minucioso

con momentos de lirismo, el realizador

Elem Klímov hizo un alegato antibélico

donde una cámara siempre móvil y la

agobiante atmósfera expresionista dejan

al espectador en estado de shock.

En 1975, el periodista

Ryszard Kapuściński viajó a

Angola, uno de los campos

de batalla a la Zsombra de

la Guerra Fría. La situación

de esa nación devastada por

la guerra y las personas que

conoció durante su odisea de

tres meses, cambiaron sus

ideales de vida. Basada en el

libro homónimo publicado

en 1976, Un día más con

vida mezcla secuencias de

animación que recrean el

viaje del reportero polaco

por el país africano con

imágenes de archivo y

entrevistas a sobrevivientes,

lo que permite explorar el

paisaje de un conflicto bélico

que todavía resuena a más de

40 años. El filme resulta un

poético ensayo documental

sobre la fuerza de la memoria

y el trabajo periodístico.

UN DÍA MÁS CON VIDA / 22 DE JULIO

JESZCZE DZIEŃ ŻYCIAESPAÑA-POLONIA-BÉLGICA-HUNGRÍA-ALEMANIA · 2018

85 MIN. · CLASIF. B

D: Raúl de la Fuente y Damian Nenow, basados en el libro homónimo de Ryszard Kapuściński. G:

Raúl de la Fuente y Amaia Remírez, en colaboración

con Damian Nenow, David Weber y Niall Johnson.

Imagen: Raúl de la Fuente y Gorka Gómez Andreu [fotografía], Piotr Zyla y

Miklós Varga [supervisión de animación]. M: Mikel

Salas. E: Raúl de la Fuente. CP: Platige Films, Kanaki Films. Prod: Amaia

Remírez, Jarek Sawko y Ole Wendorff-Østergaard.

Dist: Indie Sales.

EN GUERRA / 23 DE JULIOEN GUERRE

FRANCIA · 2018114 MIN. · CLASIF. B15

D: Stéphane Brizé. G: Stéphane Brizé y Olivier Gorce, con la colaboración de Xavier Mathieu, Ralph Blindauer y Olivier Lemaire. F en C: Éric Dumont. M: Bertrand Blessing. E: Anne Klotz. Con: Vincent Lindon (Laurent Amédéo), Mélanie Rover (Mélanie, sindicalista 1 de la CGT), Jacques Borderie (Borderie, gerente de la planta), David Rey (director administrativo y financiero), Olivier Lemaire (sindicalista 1 de la SIPI). CP: Nord-Ouest Films, France 3 Cinéma. Prod: Christophe Rossignon, Philip Boëffard, Stéphane Brizé y Vincent Lindon. Dist: Cine Caníbal.

Pese a las fructíferas ganancias

generadas en el año y los sacrificios

económicos que han hecho los

empleados, la administración de

Perrin Industrie decide cerrar

la fábrica. Liderados por su

portavoz Laurent Amédéo, 1100

trabajadores deciden luchar contra

esta brutal decisión, haciendo todo

lo posible para salvar sus empleos.

La más reciente película de

Stéphane Brizé retrata la tensión,

las negociaciones y las acciones

por la defensa de cada puesto de

trabajo. El intérprete y cineasta

francés se apoya en el trabajo de

su actor fetiche Vincent Lindon

para mostrar la íntima y profunda

convicción en la lucha de lo que

actualmente a menudo es negado:

un trabajo y un salario dignos.

66 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Gloria, habitante negra de una favela,

es elevadorista en la universidad de Río

de Janeiro donde Camila, estudiante

blanca y portuguesa de psicología, cursa

una maestría. La primera se convertirá

en paciente de la segunda. Mientras

el vínculo se estrecha, la trabajadora

revelará a Camila un mundo de

violencia y marginación hasta entonces

desconocido para ella. Lo que inicia

como una relación profesional, dejará al

descubierto un trasfondo de clasismo,

prejuicios y miedos que confluirán en

una intersección aterradora. El más

reciente filme de la veterana directora

brasileña Lúcia Murat explora los

orígenes del miedo al “otro” en el interior

de una sociedad fundada en un racismo

ancestral.

PLAZA PARÍS / 24 DE JULIOPRAÇA PARIS

BRASIL-PORTUGAL-ARGENTINA 2017 · 110 MIN. · CLASIF. B15

D: Lúcia Murat. G: Lúcia Murat y Raphael Montes. F en C: Guillermo Nieto. M: André Abujamra y Márcio Nigro.

E: Mair Tavares. Con: Grace Passô (Gloria), Joana de

Verona (Camila), Alex Brasil (Jonas), Digão Ribeiro (Samuel), Babu Santana (Pastor) y Marco

Antonio Caponi (Martim). CP: Taiga Filmes, CEPA

Audiovisual, Fado Filmes, Rede Telecine. Prod: Felicitas Raffo,

Luís Galvão Teles, Lúcia Murat. Dist: Motzorongo.

RUSIA-FRANCIA · 2018128 MIN. · CLASIF. B15

D: Kirill Serebrennikov. G: Mikhail Idov, Lily Idova y Kirill Serebrennikov, basados en las memorias de Natalya Naumenko. F en B/N y C: Vladislav Opelyants. M: Roma Zver y German Osipov. E: Yuryi Karih y Kirill Serebrennikov [no acreditado]. Con: Teo Yoo (Viktor), Roma Zver (Mike), Irina Starshenbaum (Natasha), Filipp Avdeyev (Leonid / Liosha), Evgeniy Serzin (Oleg), Aleksandr Gorchilin (punk), Vasily Mikhailov (Isha), Aleksandr Kuznetsov (escéptico), Nikita Yefremov (Bob). CP: Hype Film, Kinovista. Prod: Ilya Stewart, Murad Osmann, Pavel Buria, Mikhail Finogenov y Georgy Chumburidze. Dist: Piano.

LETO / 25 DE JULIO

Leningrado, principios de los años 80. Los discos de Lou

Reed y David Bowie se trafican de contrabando mientras

una escena subterránea de rock brota. En medio de ese

entorno, el joven y enigmático Viktor Tsoï conoce a Mike y

a su esposa Natasha. Rodeados por una nueva generación

de músicos, juntos cambiarán el curso del rock en la Unión

Soviética. Bajo una estética que remite al videoclip e inspirado

en figuras reales del underground soviético, el ruso Kirill

Serebrennikov dirige un dinámico filme que liga el delicado

triángulo amoroso de los protagonistas con el ascenso de un

puñado de jóvenes dentro de una libertaria escena musical

que contrastaba con el férreo régimen de su país.

OCHO DE CADA DIEZ / 26 DE JULIOMÉXICO · 2018 · 107 MIN. · CLASIF. C

D y G: Sergio Umansky Brener. F en C: Miguel Escudero. M: Kenji Kishi. E:

Sam Baixauli. Con: Noé Hernández (Aurelio), Daniela Schmidt (Citlali),

Raúl Briones (Óscar), Edward Coward (Martínez), Mayra Sérbulo (Teresa). CP: Terrícola Films, Arte Mecánica

Producciones. Prod: Sergio Umansky Brener, Ozcar Ramírez González,

Daniela Schmidt, Raúl Briones y Edward Coward. Dist:

Alfhaville Cinema.

Aurelio y Citlali se conocen en un

pequeño hotel de la Ciudad de México

en el momento más oscuro de sus

vidas. Él acaba de sufrir la pérdida de

su hijo asesinado a plena luz del día;

ella es una inmigrante que tuvo que

abandonar a su hija con su violento

padre. Mientras que su búsqueda de

justicia pronto se transforma en deseo

de venganza, una relación afectiva

empieza a crecer poco

a poco entre ellos. Retomando la

estadística de que ocho de cada diez

asesinatos en el país no se investigan,

el realizador Sergio Umansky

ofrece una historia que denuncia la

corrupción, la violencia y la injusticia

en una sociedad donde el amor es

la única forma de esperanza para

soportar la terrible realidad.

66 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Budapest, 1913. La joven Írisz Leiter llega

a la capital con la esperanza de trabajar

en la antigua tienda de sombreros de

sus padres. Una vez ahí, descubre que

tiene un hermano del que no sabía nada.

Su empeño por encontrarlo la llevará

a descubrir oscuros secretos mientras

el país se prepara para la Gran Guerra.

Retomando el estilo visual de su primera

película, László Nemes filma muy de cerca

a su protagonista, con primeros planos de

su rostro que acaparan la atención sobre

la realidad circundante. El alboroto que

reina en la ciudad y los personajes que

Írisz va encontrando en sus caminatas

proyectan los miedos, las premoniciones

de la guerra y el derrocamiento del

Imperio austrohúngaro.

ATARDECER / 27 DE JULIO

NAPSZÁLLTAHUNGRÍA-FRANCIA · 2018

141 MIN. · CLASIF. B

D: László Nemes. G: László Nemes, Clara Royer y Matthieu Taponier. F en C: Mátyás Erdély. M: László Melis. E: Matthieu Taponier. Con:

Juli Jakab (Írisz Leiter), Vlad Ivanov (Oszkár Brill), Marcin

Czarnik (Sándor), Evelin Dobos (Zelma), Judit Bárdos (Szeréna).

CP: Laokoon Filmgroup, Playtime Production. Prod: Gábor Rajna y

Gábor Sipos. Dist: Cinemex.

Zahira, una joven belga-paquistaní,

lleva una buena relación con su familia

hasta que sus padres le piden que siga la

tradición y elija un marido para casarse.

Dividida entre las costumbres de su país

de origen y su estilo de vida occidental, la

joven acudirá a pedir ayuda a su hermano

Amir. Sin embargo, no será fácil rebelarse

ante la imposición, y las consecuencias

son impredecibles. La boda es un drama

familiar del cineasta Stephan Streker en

el que chocan trágicamente dos formas

irreconciliables de pensar. Streker

entrelaza la modernidad con la tradición,

la libertad con el deber y la violencia con

el amor, mientras toca temas como los

crímenes de honor, el matrimonio forzado

y la inmigración.

LA BODA / 28 DE JULIO

NOCESBÉLGICA-PAKISTÁN-LUXEMBURGO-FRANCIA · 2016 · 98 MIN. · CLASIF. B

D y G: Stephan Streker. F en C: Grimm Vandekerckhove. E: Jérôme Guiot y Mathilde Muyard. Con: Lina El Arabi

(Zahira), Sébastien Houbani (Amir), Babak Karimi (padre de Zahira), Neena Kulkarni (madre de Zahira), Alice de

Lencquesaing (Aurore), Olivier Gourmet (André), Zacharie

Chasseriaud (Pierre), Aurora Marion (Hina). CP: Daylight

Films, Formosa Productions, Tarantula, Minds Meet. Prod:

Michaël Goldberg y Boris Van Gils. Dist: Mirada Distribución.

La vida de Angelo, un africano nacido en

el siglo XVIII y trasladado a Europa donde

se convierte, primero en sirviente y luego

en una atracción para la alta sociedad

vienesa, es la médula de esta película

basada en hechos reales. Dividido por

capítulos,

el filme sigue los pasos del hombre que,

al casarse con una joven trabajadora,

sufrirá el rechazo de la corte, haciéndole

saber que su carácter de extraño no

desaparecerá. El sobrio dispositivo

narrativo y las cuidadas ambientaciones

que utiliza el director Markus Schleinzer

en su segundo largometraje, configuran

un examen tanto histórico como

contemporáneo sobre

la integración cultural, la identidad, la

otredad y el racismo.

ANGELO / 29 DE JULIO

AUSTRIA-LUXEMBURGO 2018 · 110 MIN. · CLASIF. C

D: Markus Schleinzer. G: Markus Schleinzer y Alexander Brom. F en C: Gerald Kerkletz. E: Pia Dumont.

Con: Ange Samuel Koffi D’Auila / Kenny Nzogang / Ryan Nzogang

/ Makita Samba / Jean-Baptiste Tiémélé (Angelo), Alba Rohrwacher (condesa), Larisa Faber (esposa de

Angelo), Lukas Miko (emperador), Gerti Drassl (niñera), Michael

Rotschopf (príncipe). CP: Novotny & Novotny Filmproduktion, Amour Fou Luxembourg. Prod: Alexander Glehr, Franz Novotny, Bady Minck,

Alexander Dumreicher-Ivanceanu y Markus Schleinzer. Dist: Cine Caníbal.

66 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Asako, una estudiante de Osaka, conoce al aventurero y

encantador Baku en una exposición fotográfica. El romance

entre ambos surgirá de inmediato, pero será corto, porque

poco después él desaparece sin dejar huella. Años más

tarde, una Asako introvertida y triste, ahora empleada de

una cafetería en Tokio, conoce a Ryohei, un chico idéntico a

Baku, pero diametralmente opuesto. Basado en una novela

de la escritora de ficción y romance Tomoka Shibasaki, la

más reciente película del japonés Ryūsuke Hamaguchi,

seleccionada para competir por la Palma de Oro en el pasado

festival de Cannes, juega con la figura del doppelgänger con

una historia que explora la complejidad de las relaciones

interpersonales.

ASAKO I & I I : SOÑAR O DESPERTAR / 30 DE JULIO

NETEMO SAMETEMOJAPÓN-FRANCIA · 2018

116 MIN. · CLASIF. A

D: Ryūsuke Hamaguchi. G: Sachiko Tanaka y Ryūsuke

Hamaguchi, basados en una novela de Tomoka Shibasaki.

F en C: Yasuyuki Sasaki. M: Tofubeats. E: Azusa Yamazaki.

Con: Masahiro Higashide (Baku/Ryohei), Erika Karata

(Asako), Rio Yamashita (Maya), Kōji Seto (Kushikashi),

Sairi Itō (Haruyo), Daichi Watanabe (Okazaki). CP: C&I

Entertainment, Elephant House, Nagoya Broadcasting Network (NBN). Prod: Yūji Sadai, Akihisa

Yamamoto. Dist: FDR.

TALLERES Y CONFERENCIAS

TALLER DE EXPRESIÓN CINEMATOGRÁFICAImpartido por el cineasta tabasqueñoFabián LeónDel 22 al 26 de julioHorario: 9:00 a 14:00 horasSede: Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez

CONFERENCIA“LA CAJA MÁGICA, PRESENTE Y FUTURO DE LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA EN MÉXICO” Impartida por Ricardo Guzmán19 de julioHorario: 17:00 horasSede: Casa de la Trova Tabasqueña Manuel Pérez Merino

CONFERENCIA MAGISTRALEL CINE MEXICANO HOYPOR SEBASTIÁN DEL AMO(COMPLOT MONGOL)

21 de julioHorario: 17:00 horasSede: Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez

CONFERENCIAEL CINE DESDE TABASCOImpartido por Fabián León26 de julioHorario: 17:00 horasSede: Casa de la Trova Tabasqueña Manuel Pérez Merino

66 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE