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2. JUSTIFICACIÓN
2.1 Justificación del título propuesto, argumentando el interés académico, científico o profesional del mismo Experiencias de la Universidad en la oferta de títulos anteriores con características similares
Esta propuesta de Título de Grado en Diseño se integra en el catálogo de
Títulos del Centro Universitario San Isidoro, adscrito a la Universidad Pablo de
Olavide, de Sevilla. Coexistiría así con el Grado en Comunicación, Grado en
Comunicación Digital, Grado en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte, Grado
en Fisioterapia, Grado en Derecho y Grado en Administración y Dirección de
Empresas.
El Real Decreto 113/2014, de 15 de julio, de la Consejería de Economía,
Innovación, Ciencia y Empleo aprobaba la adscripción del Centro Universitario San
Isidoro a la Universidad Pablo de Olavide, de Sevilla. Comienza su actividad
académica en el curso 2014/15 hasta la actualidad, lo que permite dotar al diseño
de este Título de la experiencia acumulada como institución a través de la
impartición de Titulaciones con materiales afines, y a su vinculación con el entorno
empresarial, constituyéndose como un espacio muy adecuado para el desarrollo del
Sistema ACT. De hecho, el desarrollo de Centros de Educación Superior
especializados en el ámbito del ACT vendría a paliar la falta de un nexo de unión
entre los distintos agentes que conforman el sistema, dando cumplimiento, al mismo
tiempo, a uno de los ejes planteados por la Estrategia Universidad 2015 del
Ministerio de Educación.
El presente proyecto educativo parte del Centro Andaluz de Estudios
Empresariales S.A. (CEADE), centro promotor del Centro Universitario San Isidoro y
de la Escuela de Diseño Ceade Leonardo. CEADE es una institución de carácter
privado, que desarrolla su actividad docente al amparo de la libertad de creación de
centros docentes garantizada en el artículo 27 de la Constitución Española. La
dilatada experiencia de CEADE en la formación universitaria se remonta a la
autorización de la Junta de Andalucía para impartir enseñanzas universitarias
conforme al sistema educativo vigente en el Reino Unido (Orden de 21 de octubre de
1996, BOJA de 12 de noviembre de 1996 y Orden de 23 de marzo de 1998, BOJA de
7 de mayo de 1998). Títulos de Bachelor en Ciencias de la Comunicación
(Periodismo, Publicidad y Comunicación Audiovisual), Administración y Dirección de
Empresa o Turismo, hasta el inicio de la actividad del Centro Universitario San Isidoro.
Por otra parte, CEADE, como institución promotora del Centro Universitario San
Isidoro, posee una dilatada experiencia académica en el ámbito de las Enseñanzas
Superiores de Diseño a través de la “Escuela CEADE-Leonardo. Centro Autorizado
de Estudios Superiores en Diseño”, autorizada por Orden de 17 de Octubre de
2011. La Escuela Ceade Leonardo viene impartiendo Enseñanzas Artísticas
Superiores en las especialidades de Diseño Gráfico y Diseño de Moda desde el
curso académico 2012/13 a la actualidad. Supone, por tanto, la existencia de un
plantel docente consolidado y con dilatada experiencia.
A ello se añade la obtención del Informe de Evaluación favorable
(ANECA/DEVA) para la impartición de cinco Máster Oficiales en Enseñanzas
Artísticas, con fecha 15 de julio de 2013. En concreto, Diseño y Comunicación
Digital/Social Media Design; Diseño Gráfico y Creatividad Digital/Design & Digital
Media; Estilismo, Fotografía y Comunicación en Moda; Postproducción y Animación
Digital; y Creación Digital en Interiorismo y Arquitectura. De éstos, el Máster Oficial
en Diseño Gráfico y Creatividad Digital se viene impartiendo desde el curso
académico 2014/2015.
La experiencia acumulada en los últimos años por la Escuela Ceade-
Leonardo en la formación en el ámbito del sistema ACT ha facilitado el
establecimiento de diversos procedimientos de consulta para recabar la información
necesaria para el desarrollo de esta propuesta, así como las relaciones que
mantiene con más de 300 empresas andaluzas que se podrían considerar
pertenecientes a las creative industries del sistema ACT. Ello permitirá favorecer y
acrecentar la transferencia de los resultados de la investigación al sistema
productivo andaluz que actualmente se viene realizando.
Con esta nueva titulación de Grado, el Centro Universitario San Isidoro
cumple con la función de formar para la sociedad profesionales de futuro,
capacitados para trabajar en los nuevos entornos de diseño y creatividad digital, y
perfectamente preparados para afrontar las renovaciones que se producen en todos
los ámbitos del diseño contemporáneo.
Previsión de la demanda del Título, haciendo referencia a datos y estudios acerca de la demanda potencial del título y su interés para la sociedad
España y Europa cuentan con la infraestructura básica necesaria para afrontar
la transformación digital que la sociedad y la economía están experimentando. Sin
embargo, existe una importante brecha entre los avances tecnológicos presentes en
nuestra vida y las habilidades y competencias de los ciudadanos y trabajadores para
adaptarse a ellos (Fundación Telefónica, 2017). Cabe recordar cómo las
innovaciones ofrecen inexploradas posibilidades para el progreso material y el
bienestar de las personas, al tiempo que amenazan la pervivencia de numerosas
profesiones y de millones de puestos de trabajo (Fundación Telefónica, 2018).
El 90% de los puestos de trabajo creados entre 2013 y 2017 requerirán al
menos niveles básicos de habilidades digitales, pero, en el año 2016, solo el 31% de
los españoles y el 29% de los europeos cuentan con competencias digitales
avanzadas, 23% y 27% para el caso de las básicas. Por ello, prácticamente la mitad
de la población no tiene las competencias digitales necesarias para afrontar
adecuadamente la transformación digital (Fundación Telefónica, 2017). Un sistema
educativo capaz de afrontar los nuevos retos tecnológicos deberá reforzar las
competencias STEM, sin olvidar la importancia de la educación en ciencias sociales
y humanas para generar un pensamiento crítico, valores éticos y el desarrollo de la
creatividad (Fundación Telefónica, 2018).
Para la Junta de Andalucía, el desarrollo de la Sociedad Digital y los servicios
tecnológicos constituye un pilar estratégico fundamental en el que basar el cambio
hacia un modelo económico y social que permita la creación y el fomento de un
empleo sostenible de calidad. Dicho pilar se enmarca en la Estrategia de Innovación
de Andalucía 2014-2020, que concibe la innovación como factor de crecimiento con
el objeto de movilizar las inversiones hacia oportunidades basadas en la innovación,
aprovechar la especialización y el potencial de excelencia de Andalucía e involucrar
a la sociedad como principal fuerza impulsora del cambio estructural en la economía
(Fundación Telefónica, 2017). De forma más precisa, dentro de la citada Estrategia
se presenta la actuación “Orientación e impulso hacia nuevas profesiones” que
contempla el eje estratégico “Autonomía en la Sociedad y Economía Digital”, con el
objetivo específico de sensibilizar y formar a la ciudadanía frente a los nuevos
perfiles y necesidades profesionales surgidas a partir de la transformación digital.
Para ello se plantea el “desarrollo de itinerarios formativos: orientados a los nuevos
empleos del futuro, recogiendo el conjunto de habilidades necesarias para afrontar
estas necesidades de talento” (Junta de Andalucía, 2018).
Un Grado en Diseño, considerado como la concepción y planificación de los
productos elaborados por el hombre con el objetivo de mejorar la calidad de vida,
que contemple las necesarias menciones o especialidades, impartido desde un
centro universitario, puede servir para responder a las demandas antes planteadas,
formar a unos estudiantes universitarios que vengan a satisfacer las demandas de
las empresas y a ayudar a la articulación del Sistema ACT.
Si nos focalizamos en la relevancia que para la generación de empleo presenta
el título, cabe señalar cómo el Centro Europeo parta el Desarrollo de la Formación
Profesional anticipa tasas de crecimiento anuales del 1.4% en el sector de las artes
y las actividades de entretenimiento entre 2018 y 2030, con una estimación de
creación de 20.000 puestos de trabajo en España para perfiles de formación
superior, y del 3.5% para el sector textil, ropa y piel, con una previsión de
generación de cerca de 40.000 puestos de trabajo para perfiles de educación
superior (http://www.cedefop.europa.eu/es/publications-and-resources/data-
visualisations/skills-forecast).
El sector de la moda engloba una gran variedad de profesiones y necesita una
formación muy especializada. Existen retos asociados a la parte más importante de
la moda: el diseño y desarrollo de producto. Se trata de la actividad por excelencia,
la primera de la cadena de valor, la que marca el ritmo del resto de actividades e
influye en la rapidez, flexibilidad y efectividad final de toda la cadena, debiendo
adaptarse a las nuevas tecnologías. A ello, se le unen los retos de ofrecer productos
personalizados y la adaptación del porfolio de productos al mundo digital (ACME,
2016).
Por su parte, la industria de los videojuegos en España representa el 14,3% del
sector de edición, el 9,6% del sector de producción audiovisual (cine, video,
televisión y música), el 3,8% del sector de la programación y tratamiento de datos y
el 3,2% del sector de las telecomunicaciones (http://www.aevi.org.es/la-industria-del-
videojuego/en-espana/). La industria de los videojuegos equivale al 0,11% del PIB
español, con un impacto de 3 euros por cada euro invertido y que por cada empleo
generado se crean 2,6 en otros sectores (http://www.aevi.org.es/la-industria-del-
videojuego/en-espana/). Un 28,7% de los internautas compradores online se declara
aficionado a los videojuegos (ONTSI, 2018b), y en 2018 se estima que las ventas
digitales representen más del 90% de los ingresos del sector (ONTSI, 2019).
El sector de los videojuegos en España continúa evolucionando, de acuerdo a
las principales asociaciones empresariales del sector. Así, la Asociación de
Desarrollo Español de Videojuegos (DEV) indica un incremento en los ingresos del
sector del 15,6% con respecto al año 2016. En 2017, la cifra de negocio alcanza los
713 millones de euros. El sector crece a un ritmo medio del 22,8% anual para el
periodo 2013/17. Además, las estimaciones indican que el sector alcance en 2020
una facturación de 1.440 millones de euros (DEV, 2018; ONTSI, 2019). Por su parte,
la Asociación Española de Videojuegos (AEVI), también confirma la tendencia
creciente de los ingresos del sector. De este modo, en 2017 este sector habría
alcanzado una facturación total de 1.359 millones de euros (un 16,9% más con
respecto al año anterior), de los cuales el 65,1% procederían de la facturación física,
y el 34,9% de la online (ONTSI, 2019).
La mayor parte de las empresas del sector del videojuego se concentran en
cuatro comunidades autónomas: Cataluña (31%), Comunidad de Madrid (26%),
Comunidad Valenciana (13%) y Andalucía (9%). Andalucía representa el 9% del
tejido empresarial español, el 8% del empleo y el 7% de la facturación. Se trata de
una región equilibrada, con presencia de una importante empresa tractora (Genera
Games), estudios destacados (AxesInMotion, Four Attic, The Game Kitchen) y una
fuerte apuesta pública que contribuyen al crecimiento de una gran comunidad de
estudios de desarrollo independientes con interesantes perspectivas de futuro (DEV,
2019).
Entre los principales retos de la industria española de videojuegos, las
empresas identifican la falta de formación especializada orientada a las necesidades
de las empresas; una carencia de profesionales con competencias especializadas
que obliga a algunas empresas a captar talento extranjero. La alta cualificación de
los profesionales del sector del videojuego hace que su formación sea determinante,
un elevado porcentaje de empresas de la industria experimentan problemas para
contratar personal cualificado, lo cual se deriva de una ausencia de formación
específica en nuestro país en áreas clave para el sector. El reforzamiento de la
formación vinculada al sector permitiría incrementar la productividad y la
competitividad (DEV, 2018).
Entre los perfiles más presentes en la industria del videojuego se encuentran el
de artista (19%), game designer (10%), animación (7%) y diseño narrativo (2%). En
los próximos 12 meses se prevé que un 21% de las ofertas de empleo se vinculen a
arte, 9% a game design y 1% diseño narrativo. La mitad de las empresas del sector
sigue teniendo dificultad a la hora de encontrar en el mercado perfiles profesionales
con formación adecuada en el mercado, en el 31% de los casos se indica la causa
en la formación sin calidad suficiente, y en un 16% una formación demasiado
generalista. Entre los profesionales con formación adecuada más difíciles de
encontrar se encuentran el game design (51%) y arte (33%) (DEV, 2019).
Las primeras iniciativas académicas en España referidas a la formación
universitaria en el ámbito del diseño datan de 1978, fecha de su incorporación a la
Universidad como disciplina. Ese mismo año se aprobaron las primeras
especialidades de diseño en sus planes de estudio así como la integración de las
antiguas Escuelas de Bellas Artes a la Universidad. Barcelona sería la pionera en la
docencia universitaria de diseño en 1981, a la que le siguieron Madrid, Valencia,
Bilbao y Sevilla.
A partir de entonces, el diseño ha ido adquiriendo protagonismo tanto en lo
profesional como en lo académico, llegando a acaparar el ámbito de las propias
relaciones humanas. En la actualidad se ha convertido en una demanda social
ineludible por su trascendencia en la calidad de vida de los individuos, en la
construcción de sus identidades desde lo estético, y también por el enorme
potencial económico que despliega.
A lo largo de estos años, la enseñanza del diseño ha sufrido una evolución que
el profesor norteamericano Richard Buchanan (1998 y 2000) identificó en tres
grandes etapas diferenciadas por la manera según se concibe la práctica y su rol en
el proceso de aprendizaje. En la primera etapa, la actividad del diseñador se
concebía como un oficio (trade activity) y los modelos de aprendizaje eran los
propios del aprendiz de un oficio. Estos serían los años de las escuelas de artes y
oficios, o escuelas industriales, donde lo que se formaba era la habilidad vocacional,
el virtuosismo técnico propio del dominio de un oficio, en un sistema educativo
donde el aprendizaje se desarrollaba mediante el ejercicio de la práctica. Muchas de
estas escuelas de artes y oficios han evolucionado, tanto en Europa como en
Estados Unidos, hasta convertirse en centros especializados en la enseñanza del
diseño, con status que van del College universitario para los BA hasta Facultades
especializadas en Artes Aplicadas y Diseño. En determinados países, estas
escuelas de artes aplicadas se llegaron a incorporar al mundo universitario con el
objeto de promover el reciclaje de las personas implicadas en la docencia mediante
el impulso de la investigación. La aparición en 1972 de las New Universities en
Finlandia y el Reino Unido suponía el traslado de los procesos productivos de las
tradiciones artesanas al ámbito científico, manteniendo así la competitividad de ese
tipo de productos.
La segunda etapa, según Buchanan, se caracteriza por el establecimiento de
un cuerpo de conocimiento y una metodología de estudio del diseño, ofreciendo una
formación de corte profesional en el ámbito del diseño. Sin embargo, la formación
del diseñador seguía dependiendo y persiguiendo el referente de la profesión como
práctica. Los modelos educativos principales de esta etapa fueron las escuelas o
academias de Bellas Artes y los institutos o escuelas politécnicas (tal y como fueron
entendidos en Alemania e Inglaterra). La formación se basaba en el ejercicio
simulado de una práctica profesional con el fin de formar y desarrollar las
habilidades propias de la profesión. Probablemente el dato que mejor identifica esta
concepción sea el predominio de los talleres de proyectos de diseño en el conjunto
del currículum de la mayoría de centros dedicados a la enseñanza superior del
diseño.
En último lugar, la tercera etapa corresponde a la tendencia emergente en la
actualidad cuya característica más significativa consiste en la búsqueda de un
equilibrio entre la adquisición de conocimiento y el ejercicio de la práctica
profesional en el que este conocimiento sea aplicado. En otras palabras, este
modelo educativo proporciona al estudiante de diseño una base de conocimientos lo
suficientemente amplia que le permita afrontar su actividad en la cultura
contemporánea. Así, la investigación pasa a ser una cuestión central en la
formación de un diseñador de manera que la educación, en lugar de seguir
persiguiendo y adaptándose a la actividad profesional, pueda anticipar nuevas
condiciones y escenarios para esa práctica en el futuro. Según Buchanan (1998 y
2000), el modelo educativo de referencia en esta nueva etapa lo constituyen los
cursos en diseño impartidos según las estructuras y metodologías propias de la
Universidad.
Con anterioridad a Buchanan, otros autores ya habían prestado atención a este
fenómeno, considerando que se trataba de una consecuencia lógica del desarrollo
económico, social y tecnológico ocurrido en las sociedades postindustriales.
Destacaban la tendencia generalizada a redefinir la educación en diseño desde
mediados de la década de los ochenta priorizando la adquisición de conocimientos
como base de la educación para su posterior aplicación práctica, frente al método
tradicional de adquisición y desarrollo de habilidades mediante el ejercicio de una
práctica.
El Libro Blanco de los Títulos de Grado en Bellas Artes, Diseño y Restauración
señala a la Domus Academy de Milán, a principios de los años 80, como la
iniciadora de esta nueva etapa en la enseñanza del Diseño. Creada como centro de
investigación y de formación en posgrado y másteres, durante las décadas de los 80
y 90 se convirtió en el centro de referencia para todo lo relativo al discurso teórico
en torno al diseño, a la elaboración de hipótesis de nuevos escenarios sociales y
económicos, la incorporación del discurso sobre el medio ambiente en la producción
industrial y en la nueva economía así como el referente para la investigación de
resultados e identificación de tendencias productivas.
Para ello se ha partido del Libro Blanco de los Títulos de Grado en Bellas Artes,
Diseño y Restauración publicado por la ANECA en 2004, sobre todo con respecto a
la definición de perfiles, objetivos y competencias. El citado Libro Blanco también
incluye informes de diferentes Asociaciones y entidades internacionales a los que
nos remitimos como aval de esta propuesta.
En la actualidad, el perfil académico y profesional del Diseño está claramente
delimitado en el Sistema Europeo de Enseñanza Superior, y esta propuesta de un
Grado en Diseño responde a la actuación prevista en el documento marco La
integración del sistema universitario español en el Espacio Europeo de Enseñanza
Superior: “Adoptar un sistema de titulaciones comprensible y comparable para
promover las oportunidades de trabajo y la competitividad internacional de los
sistemas educativos superiores europeos mediante, entre otros mecanismos, el
Suplemento Europeo al Título”.
El Grado en Diseño tiene como objetivo la adquisición de competencias para la
utilización de la creatividad, la comunicación y la tecnología como herramientas para
generar nuevas realidades y transformar el entorno. En la sociedad de la
información y en un contexto sociocultural determinado por las nuevas tecnologías y
el diseño vanguardista, las posibilidades de éxito de cualquier producto, servicio,
persona u organización dependen de las actividades comunicativas que se realicen
para darlo a conocer. En este sentido, el diseño contribuye, a través del uso de
estrategias y técnicas de distinta índole, a delimitar, generar y posicionar la imagen
de un determinado producto, conllevando una indiscutible incidencia en el ámbito
económico, social y cultural.
Desde esta perspectiva, la capacidad creativa en la ejecución de una adecuada
dirección de arte constituye un aspecto diferencial en el desarrollo de estas
estrategias encaminadas a la difusión de cualquier producto o servicio. Es por ello
que, mediante el título que se propone en esta memoria, se busca ofrecer a los
graduados en esta disciplina una formación especializada que les permita adquirir
los conocimientos, habilidades y capacidades que, adecuadamente potenciadas,
resultan necesarias para poder desarrollar con solvencia un labor profesional para
destacar en un sector competitivo como es el del diseño.
El Estudio sobre el valor económico del diseño en España (2012), realizado por
el Observatorio Español de Diseño (OED), pone de manifiesto la pertinencia de la
inversión en diseño, considerada clave para el crecimiento económico. Entre las
conclusiones de este estudio destaca que “el crecimiento del sector del diseño es
proporcional al del resto de la economía”. El estudio desgrana también que la
Comunidad de Madrid es donde más se concentra las actividades de diseño, y
acumula más de la mitad del volumen total de España. Le seguirían Cataluña, la
Comunidad Valenciana y Andalucía.
La consolidación de la actividad del diseño como un área económica de interés
ha surgido desde el momento en que se profesionaliza y se sistematiza el proceso
de diseño y la creación de productos, y se asume que la trascendencia del proceso
de diseño exige un nivel de preparación y conocimientos multidisciplinares. Además,
desde abril de 2007, el diseño está reconocido como una actividad económica
específica mediante un código CNAE (R.D. 475/2007, de 13 de abril, por el que se
aprueba la clasificación nacional de actividades económicas 2009). La clasificación
2009 establece dentro de la sección M (Actividades profesionales, Científicas y
Técnicas) un grupo 74.1 para las actividades de Diseño especializado en el que se
incluyen el diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda y el diseño de
interiores.
De acuerdo con los principios inspiradores de la creación del Espacio Europeo
de Educación Superior, el Grado en Diseño propuesto en la presente memoria
constituye una titulación de carácter generalista y transversal que capacita para el
desarrollo de su actividad en la cultura contemporánea, proporcionando los
fundamentos sólidos en la práctica del diseño y la opción de orientarse hacia alguna
de las principales áreas como puede ser la comunicación gráfica, la moda o la
animación.
Es por ello que, mediante este Título de Grado en Diseño, se busca ofrecer a
los egresados en esta disciplina una formación global, intensificada mediante la
adquisición de determinadas competencias correspondientes a una serie de
menciones que aportan una orientación más específica a cada uno de los ámbitos
de actuación en la cultura contemporánea. La optatividad se ha estructurado en
grado creciente, concentrándose fundamentalmente en la segunda parte del título
(3º y 4º cursos), para permitir al alumno elegir su especialización con un mayor
grado de madurez y compatibilizar adecuadamente el estudio de materias
obligatorias junto con las de carácter optativo. Los estudiantes podrán escoger entre
cursar todas las asignaturas correspondientes a una mención concreta, obteniendo
la mención específica en el suplemento europeo al título, o por el contrario optar por
matricularse del mínimo de créditos optativos por curso, combinar las asignaturas y
crear su propio perfil particular demarcado verticalmente en las tres áreas.
Como se acaba de indicar, el alumnado puede escoger uno de las tres
menciones ofrecidas. No obstante, el propio alumno debe determinar si sus
intereses formativos corresponden con algunos de estas menciones o si, por el
contrario, existe otra selección de materias que se adapte con mayor concreción a la
definición y construcción de su perfil profesional.
- Diseño Gráfico y Creatividad Digital. Esta mención se centra en el estudio de
los medios y herramientas que permitan la materialización de las formas
gráficas, permitiendo al alumno alcanzar las exigencias propias del diseño
gráfico y generar propuestas comunicativas que conecten con la sensibilidad
del colectivo al que se dirige.
- Diseño de Moda. Esta mención se ofrece al alumno que desee aprender los
conocimientos y los métodos técnicos para ser capaz de proyectar, generar,
realizar propuestas innovadoras que aporten un valor estético y sociocultural.
Con el objeto de estimular la creatividad y conocimiento de los elementos
esenciales en áreas imprescindibles para los profesionales del diseño de
moda. Para ello, se tienen en cuenta aspectos como, por ejemplo, el Arte, la
historia de la Moda o la Sociología además de los métodos técnicos, la
tecnología, la ilustración o el patronaje, entre otros.
- Animación 3D y Videojuegos: La animación 3D y los videojuegos, de la mano
de las tecnologías digitales y la transmisión online, ha modificado la forma de
entender los contenidos culturales, de ocio, de formación y de
entretenimiento. Los actuales entornos interactivos permiten limar la barrera
de lo real y lo virtual, encontrando ámbitos de aplicación tan diversos como la
arquitectura, la publicidad, el cine o las ingenierías.
Igualmente, y en una circunscripción regional, se han tenido en cuenta las
conclusiones del estudio de la Escuela Andaluza de Economía sobre la “Influencia
de la gestión del diseño como elemento innovador en el tejido productivo andaluz”
(2009). La justificación de este proyecto parte de la observación de que, en un
mercado global, el diseño se convierte cada vez más en una herramienta
fundamental en la empresa como fuente de competitividad y se posiciona como
elemento innovador dentro de la estrategia de la empresa. En el caso de Andalucía,
este estudio refleja que el nivel de diseño es de muy buena calidad pero carece de
proyección, lo que hace necesario que las empresas andaluzas conozcan las
ventajas competitivas y beneficios que supone el diseño como herramienta de
innovación y competitividad en su actividad empresarial.
Por lo que respecta al profesional del diseño gráfico, cabe destacar el Estudio
realizado por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV).
Las conclusiones del “Estudio sobre el perfil profesional del diseñador gráfico en la
Comunidad Valenciana“(2010) ponen de manifiesto cuestiones aplicables al sector
del diseño en general dentro del territorio nacional, debido a que la organización del
sector productivo del diseño es muy similar en las principales regiones donde la
concentración de empresas de este sector es mayor (Madrid, Barcelona, Valencia y
Andalucía). Los perfiles profesionales evolucionan y cambian según la demanda
ocupacional y el mercado de trabajo, por tanto, son dinámicos. Uno de los aspectos
más significativos del estudio es el referido a la cualificación profesional y a la
capacitación técnica. Así, las principales capacidades técnicas que debe dominar el
diseñador son: dominio del soporte en el que se integra el diseño, composición, uso
de los colores y maquetación. Asimismo, se detectan carencias técnicas en los
recién titulados en ámbitos como la creación y el manejo operativo de herramientas
digitales. Existe un consenso sobre la idea de que el diseñador gráfico debe
disponer de una amplia cultura. Es función del diseñador gráfico realizar la
integración del conocimiento en sus proyectos. La realización de los proyectos
requiere de tres tipos de tareas, de ideación y programación, de ejecución y de
finalización del proyecto. Es destacable la multidisciplinariedad de los proyectos de
diseño gráfico y la diversidad de tareas que debe ser capaz de realizar el diseñador.
Como se puede observar en la Tabla inferior, en el curso 2017/18 se ofertaron
1.790 plazas de nuevo ingreso en grados afines al contemplado en la presente
Memoria, para un total de 1.581 alumnos matriculados de nuevo ingreso. Alumnos matriculados por titulaciones. Universidad Grado Oferta Matrícula La Laguna Graduado en Diseño 50 50 Autónoma de Barcelona Graduado en Diseño 110 103 Pompeu Fabra Graduado en Diseño 175 151 Autónoma de Barcelona Graduado en Diseño 110 103 Barcelona Graduado en Diseño 50 54 Barcelona Graduado en Diseño 90 35 Complutense de Madrid Graduado en Diseño 90 74 Autónoma de Barcelona Graduado en Artes y Diseño 95 96 Autónoma de Barcelona Graduado en Artes y Diseño 95 96 País Vasco Graduado en Creación y Diseño 100 98 Politécnica de Catalunya Graduado en Diseño, Animación y Arte Digital 40 46 Politécnica de Valencia Graduado en Diseño y Tecnologías Creativas 100 97 Rey Juan Carlos Graduado en Diseño Integral y Gestión de la
Imagen 50 46 Rey Juan Carlos Graduado en Diseño Integral y Gestión de la
Imagen 60 51 Rey Juan Carlos Graduado en Diseño Integral y Gestión de la
Imagen 25 26 Autónoma de Madrid Graduado en Diseño y Gestión de Proyectos
Transmedia 70 8 Pompeu Fabra Graduado en Diseño y Producción de
Videojuegos 55 67 Girona Graduado en Diseño y Desarrollo de
Videojuegos 40 44 Politécnica de Catalunya
Graduado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos 70 75
Jaume I de Castellón Graduado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos 60 60
Rey Juan Carlos Graduado en Diseño y Desarrollo de 60 58
Videojuegos Rey Juan Carlos Graduado en Diseño y Desarrollo de
Videojuegos 45 35 Politécnica de Madrid Graduado en Diseño de Moda 50 18 Rey Juan Carlos Graduado en Diseño y Gestión de Moda 50 43 Rey Juan Carlos Graduado en Diseño y Gestión de Moda 50 47 Fuente: Estadística de universidades, centros y titulaciones. Curso 2017/18. Ministerio de Educación y Formación Profesional.
Relación de la propuesta con características socioeconómicas de la zona
Visto que el perfil académico y profesional del diseño está perfectamente
delimitado en el Sistema Europeo de Enseñanza Superior, como también lo está en
las universidades españolas, la presente propuesta trata de implantar la titulación de
Grado en Diseño en la Comunidad Autónoma Andaluza, satisfaciendo una demanda
creciente y amplia. El sistema universitario andaluz carece hasta el momento de una
titulación de Grado en Diseño adscrita a la rama de Artes y Humanidades.
Únicamente se contempla la titulación de Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y
Desarrollo de Producto, ofertada por las Universidades de Cádiz, Málaga y Sevilla.
La oferta académica existente en Andalucía para la cualificación de los perfiles
de la industria del Diseño es limitada, centrada únicamente en escuelas y centros de
enseñanzas artísticas superiores en diseño, pero inexistente en el ámbito
universitario como titulaciones oficiales de Grado. El reconocimiento de una
titulación universitaria de Grado en Diseño en nuestra Comunidad Autónoma resulta
positivo, no sólo por la creciente demanda de unos estudios de alto nivel en el
campo específico del diseño, sino por las posibilidades de movilidad futura de
nuestros diseñadores, de modo que puedan competir en condiciones de igualdad al
acceder al mercado internacional. Igualmente, la oferta de Grado en Diseño para
estudiantes universitarios extranjeros siempre resultará de interés no sólo por el
atractivo que ya posee el diseño español en el ámbito internacional, sino por el
hecho de poder contar con una oferta de nivel suficiente como para preferirla frente
a la de otros muchos países del resto de Europa. Según el Instituto Nacional de
Estadística, a través de la Encuesta sobre Movilidad Internacional de los
Estudiantes (2014), España siempre ha ocupado uno de los primeros puestos entre
los países europeos en lo que a movilidad de estudiantes se refiere. De hecho, en el
curso 2013/14 España envió 578.000 personas al extranjero en edades
comprendidas entre los 18 y 34 años. En cuanto a las cifras de las Universidades,
siete universidades españolas están presentes en el ranking de las diez europeas
que más estudiantes reciben, y dos de ellas son andaluzas (Universidad de
Granada y Universidad de Sevilla).
Para poder valorar el papel que ejerce el diseño en la Comunidad Andaluza y
ofrecer una oferta formativa especializada como la que se propone en esta memoria
ajustada a las necesidades y circunstancias reales del sector en Andalucía, se han
tenido en cuenta estudios como el realizado por la Escuela Andaluza de Economía
sobre la “Influencia de la gestión del diseño como elemento innovador en el tejido
productivo andaluz” (2009). Investigaciones de este tipo permiten alcanzar
conclusiones relevantes acerca del papel del diseño sobre el tejido empresarial,
mostrando el grado de influencia ejercido sobre las empresas así como la
determinación de las necesidades reales del entorno productivo. La justificación de
este proyecto parte de la observación de que, en un mercado global, el diseño se
convierte cada vez más en una herramienta fundamental en la empresa como
fuente de competitividad y se posiciona como elemento innovador dentro de la
estrategia de la empresa. El diseño ayuda a lograr un mayor rendimiento y una
reducción de los costes de producción, así como a alcanzar una mejor
comunicación tanto interna como externa. Lo que supone un aumento de beneficios.
Casi el 70% de las empresas españolas opina que el diseño es un elemento
fundamental a la hora de plantear la estrategia empresarial; más del 95% de las
empresas españolas con mayores crecimientos piensa que el diseño sirve para
mejorar la satisfacción de los clientes; y más del 70% de las empresas encuestadas
afirma que el diseño ha incidido en gran medida en el crecimiento de la facturación.
En el caso de Andalucía, este estudio refleja que el nivel de diseño es de muy
buena calidad pero carece de proyección, lo que hace necesario que las empresas
andaluzas conozcan las ventajas competitivas y beneficios que supone el diseño
como herramienta de innovación y competitividad en su actividad empresarial.
De esta forma, se pudieron determinar las necesidades formativas que tendrán
los alumnos para competir adecuadamente en el mercado laboral. Pero no debe
perderse de vista que, además de su adecuación al mercado para generar titulados
competitivos, el grado debe resultar un producto enriquecedor para los estudiantes.
De esta forma la oferta del mismo debe realizarse aunando una serie de requisitos:
una adecuación al mercado laboral; un aprovechamiento de los recursos del centro;
una oferta diferenciada y un alto nivel de calidad de la docencia.
Breve referencia a la correspondencia del título propuesto con otros referentes nacionales e internacionales que avalen la propuesta
En consecuencia, a lo largo de estos últimos años, ha crecido el número de
universidades españolas que ofertan la titulación de Grado en Diseño, desde que en
2009 comenzara su implantación en nuestro país. En la actualidad 16 Universidades
ofertan en España un total de 27 Grados relativos al Diseño, desde una perspectiva
global, o aplicado a alguna de sus especialidades.
De todas ellas, seis ofertan el Grado en Diseño contemplando menciones en su
estructura.
A continuación, se detalla un cuadro con la oferta de Títulos de Grado en
Diseño y similares, divididos en función de la naturaleza del centro que imparte el
Títulos a partir del catálogo del RUCT del Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte, a fecha de 9 de noviembre de 2018.
Oferta de Títulos de Grado en Diseño impartidos por Centros Adscritos
Títulos de Grado impartidos por Centros Adscritos
Grado en: Menciones Centro Adscrito Universidad Artes y Diseño Comunicación Visual
Narrativa Visual Artes Aplicadas Diseño de Objeto y Espacio Arte
Escola Massana Univ. Autonóma de Barcelona
Diseño de Interiores - ESNE – Escuela Universitaria de Diseño
Univ. Camilo José Cela
Diseño de Moda - ESNE – Escuela Universitaria de Diseño
Univ. Camilo José Cela
Diseño de Moda - Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid
Univ. Politécnica de Madrid
Diseño de Productos Interactivos
U-TAD Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital
Univ. Camilo José Cela
Diseño Multimedia y Gráfico
ESNE – Escuela Universitaria de Diseño
Univ. Camilo José Cela
Diseño Diseño de Producto Industrial Diseño de Interiores Diseño Gráfico Creación Visual Cultura del Diseño
EINA. Centro Universitario de Diseño y Arte
Universidad Autónoma de Barcelona
Diseño UNIBA Centro Universitario Intern. de Barcelona
Univ. de Barcelona
Diseño Diseño Gráfico y Comunicación Visual Diseño Audiovisual Diseño de Moda Diseño de Interiores
BAU Centro Universitario de Diseño
Universidad de Vic
Diseño Gráfico Audiovisuales Interiores Moda Producto Integración Multidisciplinar
ESDI Escuela de Diseño
Univ. Ramón Llull
Diseño y Desarrollo de Videojuegos
- ESNE – Escuela Universitaria de Diseño
Univ. Camilo José Cela
Oferta de Títulos de Grado en Diseño impartidos por Universidades Públicas
Títulos de Grado impartidos por Universidades Públicas
Grado en: Menciones Universidad Creación y Diseño Ilustración
Diseño Gráfico Ámbito Objetual: Cerámica
Univ. País Vasco
Diseño Integral y Gestión de la Imagen
- Univ. Rey Juan Carlos
Diseño - Univ. Complutense de Madrid
Diseño - Univ. De Barcelona Diseño - Univ. La Laguna Diseño y Gestión de Moda - Univ. Rey Juan Carlos Diseño y Tecnologías Creativas
- Univ. Politécnica Valencia
Oferta de Títulos de Grado en Diseño impartidos por Universidades Privadas
Títulos de Grado impartidos por Universidades Privadas
Grado en: Menciones Universidad Diseño - IE Universidad Diseño de Interiores - Univ. Antonio de Nebrija Diseño de Interiores - Univ. Camilo José Cela Diseño de Moda - Univ. Antonio de Nebrija Diseño de Videojuegos
- Universidad Europea de Madrid
Diseño Digital - Univ. Internacional de la Rioja Diseño Diseño Gráfico
Diseño de Producto Diseño de Interiores
Univ. Europea de Madrid
Diseño - Univ. Francisco de Vitoria Diseño y Creación Digtiales
- Univ. Oberta de Catalunya
(*) Según RUCT del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a fecha 9 de noviembre de 2018
Como se puede apreciar, es posible delimitar la oferta formativa de Grados
sobre Diseño en tres bloques: En primer lugar, los Títulos que hacen referencia
genérica a Diseño, sin ningún tipo de mención. Es el caso de la Universidad
Autónoma de Barcelona, la Universidad de Barcelona, la Universidad Complutense
de Madrid, o la Universidad de La Laguna. En segundo lugar, Títulos que hacen
referencia genérica a Diseño en su denominación, pero que incluyen menciones de
especialización, como es el caso de la Universidad Autónoma de Barcelona a través
de su centro adscrito EINA o la Escola Massana, la Universidad Ramón Llull o la
Universidad de Vic. Por último, aquellos Títulos cuya denominación recoge un nivel
más de especialización, como es el caso del Grado en Diseño de Moda o del Grado
en Diseño Multimedia y Gráfico de la Universidad Camilo José Cela, de Diseño y
Gestión de la Moda, de la Universidad Rey Juan Carlos o el Diseño de Videojuegos
de la Universidad Europea de Madrid.
A dicha oferta se le debe unir la que realizan los Centros que imparten las
Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado en Diseño. Tales enseñanzas fueron
reguladas por el Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece
la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo, de Educación, que en el apartado 2 de su artículo 8
establece las enseñanzas artísticas de Grado en Diseño, con las especialidades de
Diseño Gráfico, Diseño de Moda, Diseño de Interiores y Diseño de Producto. Tales
títulos, de 240 créditos ECTS y 4 años de duración, resultan análogos a los grados
universitarios.
Como referente externo fuera de España, la situación que gozan los estudios
superiores de diseño en la mayoría de países del resto de Europa –y también del
resto del mundo– responde a la tendencia sobradamente consolidada debido al
proceso de convergencia europea. El Libro Blanco de los Títulos de Grado en Bellas
Artes, Diseño y Restauración destaca la fuerza creciente con la que se va
desarrollando un sistema educativo potente dirigido a la formación de diseñadores
preparados para ocupar puestos de trabajo en todas las escalas laborales y
empresariales del sector. La tendencia general que se observa en el conjunto de
Europa es la incorporación del diseño a la Universidad, universidad tradicional o
politécnica, y la redefinición que eso conlleva en relación al perfil formativo. Los
estudios que se pueden considerar correspondientes o afines para la titulación que
se propone, son todos aquellos programas o cursos de BA en Diseño en cualquiera
de sus especialidades que sean ofertados por centros europeos y aquellos de otros
países con los que se haya convenio establecido:
a) Las Facultades de Diseño en el caso que existan, como las de Italia, o
las Hochschule für Gestaltung alemanas.
b) Las universidades a través de sus facultades de Bellas Artes,
especialmente las que se llaman de Artes y Diseño, o las facultades de
Industrias Artísticas según los casos. Ejemplos: la UIAH Helsinki, la
University of Applied Arts de Viena, la School of Design de la HdK /
UdK de Berlín, las Kunsthochschule, los BA de las New Universities
inglesas y las Hochschule de Künste Alemanas.
c) Los Centros de Educación Superior especialmente, como los
Hogescholen holandeses o el ENSCI de París. Son centros
equiparables a las Escuelas Técnicas Superiores de las Universidades
Politécnicas españolas.
d) Los centros que, como las Fachhochschule alemanas, las Hogeskool
flamencas o las Hogsköla suecas imparten estudios de diseño y han
optado por la estructura de Bolonia arbitrando procedimientos que les
permitan seguir cursos de MA y postgrado, y, sobre todo, acceder al
doctorado.
La necesidad de determinar un grado adecuado a las necesidades y objetivos
académicos y profesionales enmarcado en el ámbito del Diseño ha obligado al
estudio concienzudo no sólo de la oferta de grados de los principales centros
universitarios de referencia españoles, sino centrar la atención en toda la oferta de
reciente implantación de dobles titulaciones y nuevos Grados en Diseño con
menciones.
Por su similitud con el planteamiento y objetivos de este Título han servido de
referencia las titulaciones vinculadas al Diseño de la Universidad Autónoma de
Barcelona, de la Universidad de Vic y de la Universidad Ramón Llull. La Universidad
Autónoma de Barcelona, a través de su centro adscrito de EINA posee el Grado en
Diseño a través de las menciones en Diseño de Producto Industrial, Diseño de
Interiores, Diseño Gráfico, Creación Visual y Cultura del Diseño, en 45 créditos de
optatividad. La Universidad de Vic, a través de su centro adscrito BAU, imparte el
grado en diseño con 4 menciones: Diseño Gráfico y Comunicación Visual, Diseño
Audiovisual, Diseño de Moda y Diseño de Interiores, en 90 créditos de optatividad.
Por último, la Universidad Ramón Llull, a través de su centro adscrito ESDI, imparte
el grado en diseño con 6 menciones: Gráfico, Audiovisuales, Interiores, Moda,
Producto e Integración Multidisciplinar, en 120 créditos de optatividad.
La progresiva implantación de los estudios del Espacio Europeo de Educación
Superior, en Europa como en el resto del mundo, ha derivado en el desarrollo de
una importante comunidad académica dedicada a la investigación y la formación de
alto nivel. A este respecto, cabe señalar la proliferación de asociaciones dedicadas
a la consolidación de la disciplina, de sus campos de estudio y la promoción de la
investigación en el ámbito del diseño. Estas asociaciones están orientadas al
estudio tanto de las necesidades académicas y de formación de profesionales para
la nueva economía a través de las políticas de postgrado y doctorado en el futuro
inmediato, como demuestra la creciente participación de profesionales y
académicos provenientes de países en vías de desarrollo en estos foros. Se
constata la existencia de una comunidad profesional y científica bien consolidada,
como lo prueba la proliferación de seminarios, congresos y publicaciones en todos
los niveles de la escala profesional y académica, cuya formación cada vez más se
está llevando a cabo desde la Universidad.
Como ya se ha indicado al comienzo de este epígrafe, se tomó en
consideración el análisis reflejado en el Libro Blanco de los Títulos de Grado en
Bellas Artes, Diseño y Restauración acerca de las tendencias y la situación de los
estudios de Diseño en distintos países europeos, permitiendo mostrar el estado
general de estas titulaciones en Europa. La pionera de esta nueva etapa en la
enseñanza del diseño es la Domus Academy de Milán, convertido en el centro de
referencia para todo lo referente al discurso teórico en torno al diseño.
Han sido los propios italianos quienes mejor entendieron la gran lección de la
Domus Academy y la inversión en ciclos de postgrado ha sido desde entonces la
política clave de la implantación, éxito e internacionalización del Instituto Europeo
del Design, un centro privado que se implantó en Madrid poniendo en marcha una
oferta muy variada de cursos y ofreciendo servicios de investigación para la
promoción del diseño a instituciones, entidades y organismos empresariales.
Holanda e Inglaterra han seguido también el ejemplo y, en este sentido,
algunos de los centros más prestigiosos, como el Royal College of Art de Londres,
se han especializado únicamente en la oferta de postgrados y la organización de
centros de investigación que presten servicios a empresas y entidades varias.
Alemania está intentando impulsar también esa opción pero eso va a depender del
proceso de implantación del sistema de Bolonia.
Desde la perspectiva del modelo europeo para la educación superior derivado
de Bolonia, estas reflexiones son altamente pertinentes. Por un lado, atendiendo a
la necesidad de integración al mercado laboral de los graduados, parece claro que
se debe potenciar una educación basada en el ejercicio de la profesión y el
desarrollo de unas habilidades específicas, que abarcan desde el modo de pensar –
la peculiar manera de resolver problemas de los diseñadores mediante el proyecto–
hasta la adquisición de aquellos conocimientos necesarios para el desarrollo,
conclusión y éxito del proyecto de diseño. Sin embargo, el de los Títulos de Grado
en Bellas Artes, Diseño y Restauración señala que si el profesional liberal del diseño
debe poder adaptarse a la naturaleza cambiante de la sociedad e intervenir en
procesos de innovación, gestión y anticipación de escenarios productivos, los
estudios conducentes al grado deben también incorporar las bases para poder
desarrollar competencias vinculadas a la investigación, la generación de
conocimiento y su evaluación, y la fundamentación de la disciplina aunque estas
actividades se correspondan más directamente con los objetivos de formación
propios del postgrado y el doctorado. Este aspecto corresponde al hecho diferencial
universitario en la enseñanza del diseño.
En definitiva, no cabe duda que la tendencia internacional sitúa en la
Universidad el lugar adecuado para la formación superior de unos diseñadores
capaces de afrontar los retos de la sociedad contemporánea.
Por consiguiente, para la elaboración del plan de estudios de esta propuesta,
han sido tenidos en cuenta diversos referentes internacionales principalmente en el
contexto Europeo, por tratarse del más inmediato y por ser una de las potenciales
fuentes de alumnos, aunque destaquen otros igualmente importantes en el resto del
mundo.
Un referente de gran importancia para la elaboración de la planificación de las
enseñanzas de este Grado en Diseño ha sido la University of the Arts London
(http://www.csm.arts.ac.uk ). La propuesta de titulaciones de diseño, articuladas con
numerosas menciones para la especialidad de Moda, así como la apuesta plena por
las nuevas tecnologías, para la creación de productos y entornos tridimensionales
en la titulación de Arte (diseño), han dado buena cuenta del nivel de respuesta del
sistema universitario a la demanda formativa existente en el sector del Diseño. Esta
universidad oferta dos titulaciones BA (Honours) Fine Art y BA (Honours) Fashion
con la particularidad de una presencia significativamente elevada de menciones en
la titulación de Moda. Este BA (Honours) Fashion,
(http://www.csm.arts.ac.uk/courses/ba-fashion/ ), apuesta por la originalidad y la
innovación en el diseño de moda llegando a ofrecer hasta cinco menciones
vinculados con áreas tan específicas como el diseño de moda con prendas de
punto, diseño de moda masculina y femenina e incluso Marketing aplicado al diseño
de moda (Fashion Design with Knitwear, Fashion Design with Marketing, Fashion
Design Menswear, Fashion Design Womenswear, Fashion Print). En consecuencia,
el nivel de especialización profesional que alcanza un alumno que cursa estudios de
moda es lo suficientemente elevado como para responder a las necesidades de un
sector tan relevante y en auge.
Por otra parte, la titulación en Bellas Artes BA (Honours) Fine Art
(http://www.csm.arts.ac.uk/courses/ba-fine-art/ ), también impartida en la Central
Saint Martins College of Art and Design (University of the Arts London), ha sido
tenida en cuenta para esta propuesta por sus cursos relativos a contenidos de
modelado 2D y 3D, animación 3D y simulaciones y texturas, esenciales para
nuestras menciones de Diseño Gráfico, de Producto e incluso de Interiores. La
selección que propone el BA (Honours) Fine Art abordando contenidos relativos a la
representación gráfica 2D, el 3D y 4D, alentando enfoques experimentales al arte
dentro de una cultura socialmente comprometida.
Sin abandonar el Reino Unido, la University of Essex a través del Colchester
School of Art & Design
(http://www.colchester.ac.uk/courses/results/taxonomy%3A119) oferta diversas
titulaciones vinculadas a las Bellas Artes, el Diseño y el Tratamiento Digital de
Imágenes. El título BA (Hons) in Art and Design: Fine Art
(http://www.colchester.ac.uk/courses/ba-hons-art-and-design-fine-art) se configure
como la propuesta más generalista en el ámbito de las artes y el diseño en esta
universidad. Materias elementales de las Bellas Artes como la pintura, el grabado y
la escultura se abordan en los primeros cursos, dando paso a otras de corte más
tecnológico como la ilustración y la creatividad digital o el modelado y animación 3D.
En perfecta coexistencia con este título, se encuentra el BA (Hons) in Art and
Design: Graphic Design (http://www.colchester.ac.uk/courses/ba-hons-art-and-
design-graphic-design), aborda la metodología de diseño y la tecnología aplicadas a
la apropiadas a la comunicación gráfica. El proceso de aprendizaje se aplica en los
diferentes ámbitos de la publicidad, el diseño gráfico, la ilustración, el packaging, el
diseño editorial, la fotografía y la tipografía. Se tratan de los dos títulos de corte más
generalista y tradicional en el ámbito de las bellas artes y el diseño. Junto a estos, la
University of Essex propone alternativas de corte más específico en áreas concretas
del diseño, buscando una especialización profesional. En el BA (Hons) in Art and
Design: 3D Design and Craft (http://www.colchester.ac.uk/courses/ba-hons-art-and-
design-3d-design-and-craft) la especificad del título es manifiesta en la carga de
asignaturas obligatorias, todas ellas relacionadas con el trabajo en entornos
tridimensionales, el modelado, texturización y animación. Las materias optativas que
complementan el título suelen ser genéricas y compartidas con el resto de títulos de
diseño, como las de fotografía, ilustración o arte final, cursándose todas ellas
durante el primer año. Por su parte, la titulación específica de moda BA (Hons) in Art
and Design: Fashion and Textiles (http://www.colchester.ac.uk/courses/ba-hons-art-
and-design-fashion-and-textiles) se desarrolla con un primer año de asignaturas
comunes al resto de títulos de diseño, abriendo la optatividad en segundo curso y
estableciendo asignaturas obligatorias específicas de la titulación en el tercer año.
Las materia de este título de diseño de moda no inciden tanto en aspectos de
patronaje ni confección, sino que se queda en contenidos relativos al diseño y los
materiales textiles.
La Universidad de las Artes de Berlín (Universität der Künste Berlin) aborda la
formación en diseño partiendo de la diferenciación entre el ámbito puramente
artístico y el referido a la comunicación —Gestaltung— (http://www.udk-
berlin.de/sites/content/topics/home/index_eng.html ). Así, la titulación de Bellas
Artes o Bildende Kunst (http://www.udk-
berlin.de/sites/content/topics/colleges/fine_arts/study_courses/artistic_training/fine_a
rts/index_eng.html ) plantea una formación tradicional integral en la práctica
artística, convirtiéndose así en la base de la enseñanza. Los estudios incluyen las
áreas de pintura, artes gráficas, escultura y medios de comunicación
contemporáneos. Con independencia a esta, sí ha llamado la atención la opción
propuesta por las escuelas de diseño y medios, denominada Gestaltung. Estas
escuelas —Die Fakultät Gestaltung— fundamentan sus estudios en la integración
específica de la ciencia y el arte, más allá de la pura obra estética estructural. En
esta línea, proponen carreras referidas a Diseño de Producto y Diseño de Moda
(única titulación de Diseño con sendas menciones de producto y moda),
Comunicación Visual, e incluso algunas titulaciones de vanguardia cercanas al
diseño experimental (Art and Media-Experimental Media Design), financiada esta
última por empresas privadas (http://www.udk-
berlin.de/sites/content/topics/colleges/architecture_media_design/study_courses/ind
ex_eng.html ).
Por su parte, la Universidad de Artes y Ciencias aplicadas de Hildesheim en
Alemania (Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst, HAWK) cuenta con
un BA en Diseño con una formación básica de corte generalista que da paso
posteriormente a ocho áreas de especialización: Diseño publicitario, Identidad
Corporativa / Corporate Design, Diseño gráfico, Diseño de color, Diseño de
Iluminación, Diseño de Interiores / Arquitectura de Interiores, Diseño de Producto y
Diseño de metal (http://www.hawk-hhg.de/en/design/229.php).
En Italia, la Scuola del Design Politecnico Milano (http://www.design.polimi.it/ )
centra su oferta de titulaciones en las principales áreas del diseño, como con el
Diseño de Interiores (http://www.design.polimi.it/comunicazione/?lang=en), el Diseño
de Producto (http://www.design.polimi.it/comunicazione/?lang=en), el Diseño de
Moda y el Diseño de la Comunicación. Se trata de titulaciones muy específicas que
resultan de interés en cuanto al diseño de contenidos muy orientados a salidas
profesionales concretas. La planificación del título de Comunicación Digital queda a
medio camino entre el Diseño Gráfico y otras titulaciones oficiales implantadas ya en
nuestro país como el Grado en Comunicación Digital
(http://www.design.polimi.it/comunicazione/?lang=en), centrado en el desarrollo de
proyectos y la adquisición de conocimientos y destrezas para el manejo de las
herramientas digitales de producción, gestión y distribución de contenidos por la
Red. También ha llamado la atención del título en Diseño de Moda
(http://www.moda.polimi.it/ ), en el que parten de contenidos acerca de sociología de
la cultura y la comunicación o la evolución del lenguaje para el establecimiento de
una base cultural a partir de la cual enmarcar los nuevos proyectos, pasando a
cuestiones muy específicas del sector productivo de la moda como el Visual
Merchandising, el diseño para la venta al por menor o el diseño de ropa deportiva y
de ropa interior. Respecto a resto de la oferta, los títulos se asemejan a las
menciones de gráfico e interiores analizados en el sistema universitario español.
En Austria existen numerosas universidades y escuelas dedicadas a las artes
visuales y aplicadas. Las titulaciones con mayor presencia en todas ellas son las
referidas a la Escenografía y las Artes Visuales, impartiéndose en la Academia de
Artes Visuales de Viena, Academia de Artes Aplicadas de Viena, Universidad
Mozarteum en Salzburgo, Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz y la
Universidad de Arte de Linz. De todas ellas, cabe señalar la Academia de Artes
Aplicadas de Viena, con estudios referidos a Diseño y Diseño Industrial, y la
Universidad de Arte de Linz con titulaciones de Diseño Industrial, Textil y Ciencias
Gráficas. Gran parte de todas estas titulaciones tienen su continuidad y su
desarrollo natural en posgrados. No obstante, existen títulos de sumo interés como
el de TransArts, de la Academia de Artes Aplicadas de Viena
(http://www.dieangewandte.at/jart/prj3/angewandte/main.jart?rel=en&content-
id=1290599225413&reserve-mode=active). Este grado en "TransArts" se ubica
entre las diferentes disciplinas artísticas, teoría y técnicas de la práctica, el concepto
y arte, la producción artística y su contextualización y la comunicación. La
concepción de este título se basa en la premisa de que el arte no sólo se enseña o
aprende el uso de formas tradicionales de enseñanza, sino a través de la
comunicación, la creatividad y el trabajo reflexivo en un intercambio con profesores
y alumnos. Por ello, se propone una estructura de estudio novedosa que rompe con
los métodos tradicionales de las universidades.
En América y Sudamérica también se han encontrado propuestas interesantes
para la elaboración del plan de estudios del Grado en Diseño que se propone en la
presente memoria. Así, se han tomado en consideración los títulos de Diseño de
Producto, Diseño Digital Interactivo y Diseño y Arte Visual de la Universidad
Iberoamericana de León (http://www.leon.uia.mx/area_edu/departam/art_dise.cfm).
La propuesta establece los dos primeros cursos de asignaturas comunes (a los
otros títulos de Diseño) y los dos últimos para cursar las propias de la especialidad.
La titulación de Diseño Digital Interactivo
(http://www.leon.uia.mx/programas/licenciaturas/disenio_digital_interactivo.cfm) es
una propuesta basado eminentemente en contenidos propios del diseño grado a los
que se le han sumado materias relativas a la producción audiovisual digital, diseño
web y contenidos básicos de programación. Por su parte, el de Diseño y Arte Visual
establece líneas de contenidos muy similares con el anterior, si bien se configura
como una especialización de Bellas Artes en Diseño, con una base importante de
contenidos humanísticos, de arte y estética, que lo alejan del Diseño Digital
Interactivo pero lo aproximan mucho a la estructura actual de cualquier grado en
diseño con materias relativas a diseño editorial, medios de impresión, ilustración,
etc.
Sin duda, la amplia oferta de títulos de la Universidad de Palermo ha sido
determinante en el proceso de estudio y elaboración del plan de estudios de este
Grado. La Facultad de Diseño y Comunicación cuenta con una amplísimo abanico
de titulaciones de Diseño, estructuradas no sólo en menciones sino con títulos
específicos (http://www.palermo.edu/dyc/inscripcion_carreras/index.html). Así, de las
más de 15 titulaciones con las que cuentan sólo en el ámbito de Diseño, ha llamado
la atención la presencia de una Carrera de Diseño Gráfico con tres menciones en
Diseño Editorial, Imagen Empresarial y Packaging. A la hora de establecer un
análisis de los planes de estudio, resulta difícil enmarcar determinadas titulaciones
de manera independiente, pues resultan muy próximas en contenidos. Este es el
caso de títulos como Diseño de Información, la carrera de Historietas o la de
Ilustración, desvinculadas de las menciones de Diseño Gráfico. Lo mismo sucede
con las carreras de Diseño de Espacios Comerciales, Visual Merchandising,
independientes de la de Diseño de Interiores. Al margen de estas, no solo se
encuentran las habituales especialidades de Diseño de Interiores, Diseño de Moda,
Diseño Industrial, sino que se les suman otras como Diseño de Imagen y Sonido o
Diseño de Espectáculos (Escenografía).
El Consejo Europeo de Lisboa en marzo de 2000 señaló el objetivo estratégico
de que Europa se convirtiera en la economía basada en el conocimiento más
competitiva y dinámica del mundo, capaz de crecer económicamente de manera
sostenible con más y mejores empleos y con mayor cohesión social. Dicha
estrategia se mostró insuficiente para lograr tales objetivos, provocando que en el
Consejo Europeo de 2005 se trasladase el foco al conocimiento y a la innovación
como motores del crecimiento. La Resolución del Consejo de 16 de noviembre de
2007 relativa a una Agenda Europea para la Cultura plantea que la “cultura y
creatividad son motores de desarrollo personal, la cohesión social, el crecimiento
económico, la creación de empleo, la innovación y competitividad”.
Las Conclusiones del Consejo y de los Representantes de los Estados
miembros, reunidos en el seno del Consejo, de 22 de mayo de 2008, sobre el
fomento de la creatividad y la innovación en la educación y la formación, invitan a:
“diseñar un nuevo marco estratégico para la cooperación europea en la educación y
la formación, para elevar el nivel de los conocimientos acerca de las cuestiones
relacionadas con el desarrollo de la capacidad creativa e innovadora mediante la
educación y la formación…”. La Decisión del Parlamento Europeo y del Consejo
relativa al Año Europeo de la Creatividad y la Innovación 2009, señaló que la
capacidad de innovación está estrechamente vinculada a la creatividad como un
atributo personal basado en aptitudes y valores culturales e interpersonales, y para
que puedan aprovecharse al máximo, deben difundirse entre toda la población.
Incidiendo en tales ideas, en el año 2010, la Unión Europea afirma, en la
Comunicación Europa 2020, cómo nuestro futuro nivel de vida dependería de
nuestra habilidad para desarrollar innovaciones en productos, servicios, negocios,
procesos y modelos. Para que Europa sea capaz de abrir y estimular su potencial
para la innovación y la creatividad, necesita crear un entorno propicio en el que las
ideas puedan convertirse en éxitos comerciales más fácilmente, permitiendo a las
empresas innovar y crecer. De acuerdo con las Conclusiones del Consejo sobre la
iniciativa emblemática Europa 2020 Unión por la innovación, “se necesitan tanto
programas más eficaces de educación y formación orientados hacia el aumento de
las capacidades creativas, para que, de este modo, se puedan cubrir los empleos
que previsiblemente genere la economía europea basada en el conocimiento”.
En esta línea, en el año 2010, la Comisión Europea plantea que, “para Europa
y otras partes del mundo, la rápida implantación de las nuevas tecnologías y la
creciente globalización han provocado una radical reorientación desde la industria
manufacturera tradicional hacia los servicios y la innovación. Las fábricas se están
sustituyendo progresivamente por comunidades creativas cuya materia prima es su
capacidad para imaginar, crear e innovar. Si Europa quiere seguir siendo
competitiva (…), debe establecer las condiciones adecuadas para que la creatividad
y la innovación florezcan en una nueva cultura empresarial”. Es decir, conocimiento,
innovación y creatividad se convierten en elementos vehiculares en el desarrollo de
la estrategia de Crecimiento de la Unión Europea y confluye en lo que se han venido
a llamar las “industrias creativas”.
Las industrias creativas constituyen un componente cada vez más importante
en las economías post-industriales basadas en el conocimiento. De acuerdo con la
Fundación Ideas, en su documento de mayo de 2012 “Las Industrias Culturales y
Creativas. Un sector clave de la nueva economía”, éstas están llamadas a jugar un
papel de primer orden en la competitividad de la economía española y en la
transición hacia el nuevo modelo productivo.
De acuerdo con la UNESCO, las industrias creativas son aquellas en las que el
producto o servicio contiene un elemento artístico o creativo substancial, no sólo
contribuyen al crecimiento económico y la creación de empleo, sino que también
actúan como elementos vehiculares en la transmisión de la identidad cultural, y
supone actualmente un 10% del PIB en las industria avanzadas y que presenta un
importante potencial de cara al desarrollo de nuevos mercados de trabajo. Según el
Ministerio de Cultura, las industrias culturales y creativas supusieron una media del
PIB español del 4% en el periodo comprendido entre los años 2000 a 2011,
pasando de 19.830 millones de euros a superar los 39.000 y los 750.000 empleos,
de los cuales más del 50% están ocupados por licenciados universitarios. El tejido
empresarial del sector superó las 100.000 empresas.
La Comisión Europea manifiesta que, “más allá de su contribución al PIB, las
Industrias Creativas y Culturales son importantes impulsoras de la innovación
económica y social en otros muchos sectores de la economía. Ello hace que el
apoyo a las industrias culturales y creativas sea una obligación para aprovechar al
máximo las oportunidades que ofrecen la diversidad cultural, la globalización y la
digitalización”.
Tal vez, todo ello motivó que el Plan Integral de Política Industrial (PIN 2020)
del Gobierno de España incluyese los contenidos digitales entre los sectores
estratégicos del futuro.
El Ministerio de Cultura ha venido apostando decididamente por la creación y
modernización de industrias culturales y creativas como un sector de crecimiento,
capaz de generar ocupación en una amplia gama de empleos de diversos tipos de
cualificación. A través del Plan de Fomento de las Industrias Culturales y Creativas
2018, el Ministerio apoya a los nuevos sectores culturales muy vinculados con la
innovación y la creatividad, tales como el diseño, la moda, la arquitectura, la
publicidad, los nuevos medios de comunicación, los videojuegos y las artes
interactivas, señalándolos entre sus líneas fundamentales de actuación.
De acuerdo con la Comisión Europea, “las empresas de las Industrias
Creativas y Culturales (…) tienen dificultades para encontrar personal con la
adecuada combinación de competencias, resultando de capital importancia
garantizar una mejor correspondencia entre la oferta de competencias y la demanda
del mercado laboral. La cooperación entre las escuelas o centros universitarios de
arte y diseño y las empresas puede contribuir a este objetivo.
El Informe “Estado del sistema ARTE-CIENCIA-TECNOLOGÍA, Grupo ACT de
la Comisión de Humanidades de FECYT” plantea la necesidad de consolidar y
reforzar el asentamiento en nuestro país de un sistema Arte, Ciencia y Tecnología
(ACT) como una inversión estratégica para, basándose en el potencial creativo de
sus ciudadanos y profesionales, afrontar el reto de las sociedades del conocimiento.
A tal situación trata de responder el Libro blanco de la interrelación entre Arte,
Ciencia y Tecnología en el Estado español, al señalar: “… la enorme importancia
que en las sociedades del conocimiento van a tener las dimensiones de la
creatividad, por su valor y generación de riqueza social”.
La Comisión, a través del “Libro verde. Liberar el potencial de las industrias
culturales y creativas”, plantea cómo en un mundo complejo y rápidamente
cambiante deberíamos esforzarnos por promover competencias creativas,
empresariales e interculturales que nos ayuden a responder mejor a los nuevos
desafíos económicos y sociales. Una enseñanza de la cultura y el arte de calidad
pueden desempeñar un importante papel ya que tiene el potencial de reforzar la
imaginación, la originalidad, la concentración, las competencias interpersonales, el
gusto por la exploración, el razonamiento crítico y no verbal, etc., entre las personas
que aprenden.
El Libro blanco de la interrelación entre Arte, Ciencia y Tecnología en el Estado
español expone que: “el sistema ACT, de clara naturaleza interdisciplinar, integra las
titulaciones relativas a Bellas Artes, Ciencias de la Información, Comunicación
Audiovisual, Publicidad y Relaciones Públicas, y Arquitectura, entre otras.
Resultando necesario desarrollar un proceso de convergencia en el sistema ACT
desde una perspectiva global e integradora, y no de forma aislada”. La educación
superior ha propiciado durante la última década un acercamiento y,
progresivamente, el entendimiento de las posibilidades, no sólo prácticas, de las
tecnologías de la información, sino también de sus posibilidades teóricas y
operativas en referencia al ámbito de las prácticas plásticas y visuales. Ya la
Decisión del Parlamento Europeo y del Consejo relativa al Año Europeo de la
Creatividad y la Innovación 2009 planteaba la necesidad de promover unos vínculos
más estrechos entre las artes, el mundo empresarial y las escuelas y universidades,
acortándose, de acuerdo con el Libro blanco de la interrelación entre Arte, Ciencia y
Tecnología (ACT) en el Estado español, los desajustes entre la formación artística,
los avances científicos y las innovaciones tecnológicas de las sociedades actuales.
La confluencia de las prácticas artísticas y las tecnologías electrónicas se
constituyen en un campo extremadamente fértil. No sólo porque las posibilidades de
producción de formas visuales que proporcionan las tecnologías digitales de
generación y tratamiento de la imagen son enormes, sino por el potencial de
distribución que presentan.
Como señala el Informe “Estado del sistema ARTE-CIENCIA-TECNOLOGÍA,
Grupo ACT de la Comisión de Humanidades de FECYT”, “el sistema ACT es en
España un sistema invertebrado y sin comunicación entre los distintos agentes,
teniendo por lo tanto un bajo rendimiento de conjunto, habiéndose señalado la
necesidad de reflexionar sobre las medidas que podrían de un modo global
optimizar su funcionamiento”. Todo ello provoca la dificultad de encontrar un modelo
de enseñanza artística adecuado a la praxis contemporánea que participe de la
intersección ACT; la necesidad de repensar un nuevo concepto de técnica de la
enseñanza del arte a través de nuevas metodologías que participen de las
posibilidades de los nuevos sistemas metodológicos; y, la ausencia de un marco
institucional adecuado que aglutine las prácticas visuales y de comunicación con las
teorías científicas y los desarrollos tecnológicos en el contexto de la universidad
española.
En consecuencia, si en la actualidad la competitividad real en el sector
económico del diseño se juega en el ámbito de los estudios de nivel superior y en la
investigación, la falta de unos estudios de grado perfectamente delimitados por un
perfil profesional y académico claro y distinto puede influir muy negativamente en la
demanda de estudios de segundo nivel e incluso impedir que se puedan programar
e implementar por falta de demanda.
Igualmente, han sido tenidas en cuenta las conclusiones de la Conferencia de
Decanos de las Facultades de Bellas Artes, en su reunión de 2008 y 2015, en la que
se proponía el reconocimiento con un título específico la formación especializada en
diseño que se imparte en las facultades de Bellas Artes y en otros centros
universitarios de acuerdo con los requisitos del mercado laboral.
En su caso, Normas reguladoras del ejercicio profesional No existe ningún tipo de regulación específica en los Colegios Profesionales
vinculados a este Título que hagan referencia a limitaciones o normas reguladoras.
2.2 Descripción de los procedimientos de consulta internos y externos utilizados
para la elaboración del Plan de Estudios
Para la elaboración del Plan de Estudios inicial y el desarrollo de la presente
Memoria se han seguido las directrices de la Instrucción del Vicerrectorado de
Planificación Docente sobre el Diseño de la Oferta Formativa de Grado de la
Universidad Pablo de Olavide, de Sevilla, de fecha 10 de enero de 2018
(https://www.upo.es/cms1/export/sites/upo/rectorado/vicerrectorado/planificacion-
docente/Documentos_de_trabajo/documentos_NORMATIVAS/Instruccion_nuevos_
Grados_firmada.pdf). En ella, se detalla el protocolo para la verificación de Títulos
de Grado y se establecen las bases para garantizar la pertinencia del catálogo de
títulos de la Universidad.
La elaboración de la presente Memoria de Verificación ha seguido el siguiente
proceso:
a) Tal como establece el artículo 4 de esta instrucción, es responsabilidad de
cada Junta de Centro de la Universidad la aprobación de las propuestas
preliminares de Grado. Al respecto, y atendiendo al interés del Centro en
impulsar la verificación de un Título de Grado en Diseño manifestadas en el
acta de la sesión constituyente de su Consejo de Gobierno, de fecha 30 de
julio de 2014, la Junta de Unidad Docente, en su sesión de 31 de octubre de
2018, propone la constitución de una Comisión Técnica para la elaboración
y redacción de la Memoria de Verificación del Grado en Diseño, con el
objeto de ajustarte a las directrices indicadas en dicha Instrucción y dar así
asiento al trabajo en la redacción de esta memoria que se viene haciendo
desde julio de 2014 por parte de la Junta de Unidad Docente. Esta Comisión
Técnica está integrada por los representantes de las diferentes áreas
académicas propuestas inicialmente para impartir docencia en materias
básicas y obligatorias que confluyen en la propuesta de este Grado.
Anteriormente, el Consejo Departamental del Centro, en su sesión de 31 de
octubre de 2018, realiza la difusión de la constitución de dicha Comisión, así
como la propuesta de la persona que representará a cada área académica
dentro de esta Comisión. La Comisión está conformada por cuatro
representantes del Área Académica Comunicación, Arte y Diseño; un
representante del Área Académica de Economía, Derecho y Empresa y una
profesora, como agente externo, procedente del plantel docente de la
Escuela Ceade Leonardo, Centro Autorizado de Estudios Superiores de
Diseño, de Sevilla.
b) La Comisión Técnica se reúne a fecha 12 de noviembre de 2018
acordándose iniciar el análisis de las posibles competencias y resultados de
aprendizaje asociados a este Título.
c) La Comisión Técnica se reúne a fecha de 15 de enero de 2019 para
exponer el progreso en la elaboración de las competencias y resultados de
aprendizaje del Título, así como establecer el plan de estudios definitivo y su
división en módulos y materias. También se acuerda la ampliación de los
mecanismos de consulta del Título en base a las siguientes actuaciones:
- Invitar, como agentes externos, a las sesiones de la Comisión a dos alumnos
egresados en la especialidad de diseño gráfico y diseño de moda de las
enseñanzas artísticas superiores en diseño.
- Iniciar la consulta para el análisis y valoración de las competencias y planes de
estudio a empleadores en el ámbito del diseño al objeto de su análisis y
valoración.
- Iniciar la consulta para el análisis y valoración de las competencias y planes
de estudio a profesionales y asociaciones de profesionales en el ámbito del
diseño.
- Iniciar la consulta para el análisis y valoración de las competencias y planes
de estudio a profesores/as de las enseñanzas artísticas superiores en diseño,
en sus especialidades de diseño gráfico y diseño de moda.
La Comisión Técnica se reúne nuevamente a fecha 17 de enero de 2019
para analizar el progreso en la redacción de resultados de aprendizaje, contenidos y
el resto de cuestiones contenidas en la propuesta preliminar.
d) La Comisión Técnica se reúne a fecha 5 de marzo de 2019 para analizar la
valoración de los agentes externos consultados e introducir modificaciones
cuando sea preciso. Asimismo, se procede a la redacción definitiva de la
propuesta preliminar del Grado en Diseño con los siguientes contenidos:
Descripción del Título, Justificación, Competencias, Acceso y admisión de
estudiantes, Planificación de la enseñanza, personal académico, recursos
materiales y servicios, resultados previstos, sistema de garantía interna de
calidad y calendario de implantación.
e) La Junta de Unidad Docente, en sesión de fecha 24 de julio, acuerda la
aprobación de la propuesta preliminar del Título de Grado en Diseño, una
vez finalizada su redacción por parte de la Comisión Técnica.
Se concretan así los siguientes procedimientos de consulta internos:
- La Comisión Técnica, ya que su composición está formada por profesores de
Grados afines, con vinculación directa con materias integradas en el Grado en
Diseño. La composición también integra a una profesora con carga docente en la
Escuela Ceade Leonardo.
- Representantes de alumnos egresados en enseñanzas artísticas superiores de
diseño, en su especialidad de diseño gráfico y diseño de moda, a través de su
invitación a las sesiones de trabajo de la comisión.
- Consulta al plantel docente actual de las enseñanzas artísticas superiores de
diseño, en su especialidad de diseño gráfico y diseño de moda, de la Escuela
Ceade Leonardo en sus reuniones de evaluación.
Se concretan así los siguientes procedimientos de consulta externos:
Para la redacción de la propuesta preliminar y la planificación de las enseñanzas de
este Grado en Diseño se han valorado todos aquellos referentes externos
necesarios para especificar la propuesta, teniendo en cuenta tanto el ámbito
normativo, las necesidades formativas del medio y de los perfiles profesionales, y la
adecuación de los planes de estudios existentes, con el objeto de ajustarlo todo lo
posible a la realidad actual del sector del Diseño en cada uno de los ámbitos
específicos de la comunicación gráfica y la moda.
Los principios generales que han inspirado el diseño del plan de estudios del
Grado en Diseño han tenido en cuenta que cualquier actividad profesional debe
realizarse:
a) desde el respeto a los derechos fundamentales y de igualdad entre
hombres y mujeres, conforme a lo dispuesto en la Ley 3/2007, de 22 de
marzo, para la igualdad efectiva entre mujeres y hombres, debiendo
incluirse, en los planes de estudio que proceda, enseñanzas relacionadas
con dichos derechos.
b) desde el respeto y promoción de los Derechos Humanos y los principios
de accesibilidad universal y diseño para todos de conformidad con lo
dispuesto en la disposición final décima de la Ley 51/2003, de 2 de
diciembre, de igualdad de oportunidades, no discriminación y accesibilidad
universal de las personas con discapacidad, debiendo incluirse, en los
planes de estudio que proceda, enseñanzas relacionadas con dichos
derechos y principios.
c) de acuerdo con los valores propios de una cultura de paz y de valores
democráticos, según se recoge en la Ley 27/2005, de 30 de noviembre, de
fomento de la educación y la cultura de la paz, y debiendo incluirse, en los
planes de estudio que proceda, enseñanzas relacionadas con dichos
derechos y principios.
Por su parte, en el ámbito normativo, se han tenido en cuenta los siguientes
documentos:
- REAL DECRETO 1393/2007, de 29 de Octubre, por el que se establece la
ordenación de las enseñanzas universitarias en España.
- REAL DECRETO 861/2010, de 2 de julio, por el que se modifica el Real
Decreto 1393/2007, de 29 de octubre, por el que se establece la ordenación
de las enseñanzas universitarias oficiales.
- REAL DECRETO 1027/2011, de de julio, por el que se establece el Marco
Español de Cualificaciones para la Educación Superior.
- LEY 51/2003, de 2 de diciembre, de igualdad de oportunidades, no
discriminación y accesibilidad universal de las personas con discapacidad.
- LEY 27/2005, de 30 de noviembre, de fomento de la educación y la cultura de
la paz.
- LEY ORGÁNICA 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de
mujeres y hombres.
- LEY ORGÁNICA 4/2007, de 12 de abril, por el que se modifica la Ley
Orgánica 6/2001, de 21 de diciembre, de Universidades.
Como se ha expuesto anteriormente, se ha abierto procedimiento de consulta
de las competencias, resultados de aprendizaje y oferta formativa a empleadores,
empresas con convenios de prácticas ya suscritos, y profesionales del sector.
En lo referido al ámbito profesional, se establecieron contactos con las
principales empresas del ámbito del diseño, cultura contemporánea y, más
concretamente, con agencias, estudios y medios que facilitaron una visión del
panorama empresarial al que deberán enfrentarse los titulados que realicen este
Grado. Del mismo modo, se han tenido en cuenta estudios nacionales y regionales
que analizan el sector productivo y los perfiles profesionales emergentes así como
las consecuentes necesidades específicas de formación. Se han tenido en cuenta
referencias directas a instituciones, organismos, entidades y asociaciones y sus
correspondientes documentos de trabajo, informes y publicaciones diversas.
Por último, para el diseño formativo de la propuesta se realizó un seguimiento
de las principales titulaciones de Grado en Diseño, con una triple finalidad:
1. Evitar solapamientos de contenidos que perjudiquen el proceso de
diversificación.
2. Buscar nichos de interés para la formación de los estudiantes.
3. Identificar las tendencias de los centros de formación de referencia para
permitir una mejora de la propuesta.
La dilatada experiencia del Centro Universitario San Isidoro en el ámbito de la
docencia ha permitido encauzar una labor constante y sistematizada de recopilación
bibliográfica de fuentes legislativas, normativas específicas, informes académicos y
profesionales, así como de otros planes de estudios de titulaciones de
Comunicación tanto nacionales como internacionales.
Por otra parte, la experiencia previa de este centro en enseñanzas artísticas
superiores con especialidad en diseño de moda ha sido de gran valor para la
elaboración de una oferta docente de especialización, y de un marcado
profesionalizante, adecuada al contexto real y a la demanda existente. Se han
detectado una serie de intereses que ayudan a una óptima determinación de
necesidades formativas como fruto de las siguientes acciones que la Escuela de
Diseño Ceade Leonardo viene realizando desde sus inicios en el año 2003:
- Encuentros y acuerdos de colaboración con las asociaciones, instituciones y
profesionales del sector Moda nacionales, autonómicos y locales. Concretamente
con la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Sevilla (ADEMOS)
cuyo presidente el diseñador Daniel Carrasco ha ejercido como docente en la
Escuela durante cuatro años, con la Asociación de Diseñadores Empresarios de
Moda de Andalucía (ADEMA), con la Asociación Amigos de la Moda de Sevilla. A
nivel autonómico se ha mantenido acuerdos de colaboración con Extenda, la
Agencia Andaluza de Promoción Exterior de la Junta de Andalucía S.A. a través de
sus responsables de moda, Pilar Sánchez-Arjona y César Mateos.
- Las ediciones de Move Moda Sevilla. La Escuela de Diseño Ceade
Leonardo organiza desde al año 2011, Move Moda Sevilla,
(http://movemodasevilla.es/) un foro con carácter anual dirigido a promover la
creatividad e innovación en la moda. Estas ediciones permiten reunir durante tres
días a profesionales del sector moda, diseñadores, empresarios, estilistas,
fotógrafos, periodistas, bloggers de moda con el fin de ser laboratorio de ideas,
desarrollar propuestas, incentivar los jóvenes talentos que no tienen cabida en los
circuitos convencionales de moda. Su programación incluye conferencias,
exposiciones, desfiles, y encuentros de blogger de moda.
2.3 Diferenciación de los títulos dentro de una misma universidad
A partir de lo reflejado en la resolución del Pleno del Consejo de Universidades
del 6 de julio de 2011 y por la Comisión Delegada de la Conferencia General de
Política Universitaria del 7 de julio de 2011, se ha analizado en profundidad las
competencias y los contenidos del resto de títulos de la Universidad Pablo de
Olavide, de Sevilla. Como resultado de dicho análisis, se evidencia la notable
diferenciación del título que aquí se propone con el resto del catálogo de títulos de
dicha Universidad.
En lo que respecta al Centro Universitario San Isidoro, también se evidencia la
diferenciación suficiente con el resto de títulos, tanto en competencias como en
contenidos. De hecho, no existe ningún título inscrito en la Rama de Conocimiento
de Artes y Humanidades.