julian zedler - breve historia del museo nacional del prado
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Trabajo sobre el Museo Nacional del Prado en Madrid.Con Introduccion y comentario.2007 - Julian ZedlerTRANSCRIPT
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1. Introducción 3
2. La Historia del Prado 3
2.1. La prehistoria 3
2.1.1. Los siglos XIV y XV - La era de los Habsburgos 3
2.1.2. Los siglos XVII x XVIII – La era de los Borbones 8
2.2. La Historia del Prado desde 1819 11
2.2.1. La dirección del museo 11
2.2.2. El inicio 12
2.2.3. El siglo XIX 13
2.2.4. La guerra civil 1936-1939 15
2.2.5. La era Franco 16
3. El Prado Hoy 17
3.1. Las colecciónes 17
3.2. Entrevista con el actuál director Miguel Zugaza 19
4. Final 21
5. Anexo 22
5.1. Bibliografía 22
5.2. Árbol genalógico de la familia real 24
1. Introducción
Cultura. ¿que es cultura?
Según la UNESCO, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la
Ciencia y la Cultura, que tiene como objetivo contribuir a la conservación de la paz y
de la seguridad estrechando, mediante la educación, la ciencia y la cultura, la
colaboración entre las naciones, la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar
sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos,
racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de de ella discernimos los
valores y efectuamos opciones. A través de de ella el hombre se expresa, toma
conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión
sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras
que lo trascienden1.
Por lo tanto es la cultura que da al hombre su definición y su razón para la existencia ,
y es conseguentemente imprescindible mantener la cultura para la sobrevivencia de la
humanidad a seguir.
El arte, que constituye una parte considerable de la cultura, se puede subdividir en un
sinnúmero de áreas. Pero solo la historia del arte se enfrenta con la conservación del
arte y por lo tanto con la conservación de la cultura.
Con el paso del tiempo el hombre se decidió a colecciónar y a exponer arte, creando
espacios con incalcolables valores culturales y erigiendo museos con el fin de
transmitirlos a la gente. Una de las razónes según el cortesano de Felipe II, Felipe de
Guevara , fue porque encerrados y ocultos, estan privados de su valor, que consiste
en ser contemplados por gente dotatada con fantasía y seguros de su juicio. Esto
puede solo ocurrir si estan alojados en lugares, donde repetitivamente pueden ser
vistos por muchos2.El Historiador Sir Frederick Kenyon escribió en el prólogo de la
historia del museo británico: el confín del mundo humano, como en la naturaleza, se
extienden diariamente, y esta evolución se manifesta al observador en nuestro
museo3.
Entre los museos más importantes de arte, cómo el Musée d’Orsay en Paris, la Tate
Gallery en Londres, el Museum of Modern Art en New York, Gli Uffizi en Florencia,la 1 Véase Mexico City Declaration on Cultural Policies, World Conference on Cultural Policies Mexico City,
26 July - 6 August 1982 2 Véase „Der Prado in Madrid“ A. Dietrich, DuMont Buchverlag, Köln, o.J., página 14
3 Véase “The Romance of the British Museum. The story of its origins, growth and purpose and some of
its contents. ”, W.H. Boulton, London, 1930
Eremitage en S. Pietroburgo, o el Museo Guggenheim en Bilbao, se encuentra una de
las màs bellas galerías del mundo: el Prado.
Un edificio pensado como Gabinete de Historia Natural y Academia de las Ciencias
que sirvió de cuartel a las tropas francesas. Una colección de arte atesorada por los
monarcas españoles a la que más tarde se añadieron los fondos artísticos
desamortizados de la Iglesia y cientos de donaciones privadas. Una institución
inspirada en el ideal revolucionario francés que fue puesta en marcha por un monarca
absolutista. Ésta es parte de la historia del Museo del Prado, probablemente el
emblema más universal de la cultura española junto al flamenco y los toros4
Este museo posée una colección de superior calidad a alguna otra del mundo5, y
caracteriza, como ningun otro museo, a través de de 3 siglos de colección,la historia
de los reyes españoles, y su talento para la pintura.
2. La Historia del Prado
2.1. El Historial
2.1.1. Los Siglos XIV y XV, la era de los Habsburgos
Se puede deshandar la historia de la recolección de obras de arte por la corona
española hasta los principios del siglo XIV, cuando casi toda españa fue conjugada
bajo Fernando de Aragón y Isabella de castilla. En aquél tiempo, los reyes católicos
ahuyentaron a los moros de Granada descubrieron y ocuparon un nuevo mundo en
4 http://www.elpais.com/articulo/cultura/Autorretrato/Prado/elpepucul/20070104elpepicul_1/Tes,
5 ⁶ Véase „Der Prado in Madrid“ H.B. Wehle, Köln 1972, DuMont Schauberg, páginas 6 y 16
1.Grabado del Siglo XIX, de la fachada sur o "Puerta de Murillo".
1492, echaron a los judíos y guiáron la inquisición con tenacidad,como constata el
autor H.B. Wehle: Eran verdaderos españoles6.
El placer de la recolección y el entendimiento del arte de la reina, se expresa en su
selecta colección de obras de Dirk Bouts, Rogier van der Weyden, Memling y
Botticelli, que pero no fue legada a su hijo Juan, no quedando en la familia, y se perdió
a lo largo del tiempo.
El nipote de la afortunada pareja
católica7, Carlos I de españa , fue
criado por la viuda Margareta de
Austria en los Países Bajos después
de la muerte de su padre Juan, y fue
coronado en el año 1519.
El emperador, en el cual imperio el
sol nunca se puso8,fue el primero que
unió en su persona las coronas de
Castilla y Aragón y controlaba una
región tan vasta que se extendía
desde America del sur hasta los
Países Bajos. Pero a pesar del
“montón” de trabajo que el rey tenía ,
no se descuidaba del arte. En 1533,
después de haberlo encontrado por
casualidad en Italia del norte,hizo de
Tiziano su pintor de corte. De la originaria colección de Carlos I de España el Prado
hoy posée, aparte de ocho cuadros de Tiziano, cinco de Anthonis Mor, uno de
Cranach el Viejo y uno de Memling. La ambición del monarcha de dejar rastros en la
historia se manifestó también en la ampliación del Alcazar, la sede de la família real
hasta el año 1734, quando fue detrozado por un incendio. Cuando el emperador
dimitió, dividió su imperio en dos partes: El Sacro Imperio Romano Germánico, que fue
dado a su hermano Fernando, y españa,que desde entonces perteneció a su hijo
Felípe II de España9. Este por su parte heredo un enorme imperio entrelazado, pero,
con enormes problemás. No obstante eso, también él quiso inmortalizarse, y edificó el
7 Véase „Der Prado in Madrid“ H.B. Wehle, Köln 1972, DuMont Schauberg, página 6
8 Véase http://de.wikipedia.org/wiki/Karl_V._%28HRR%29
9 http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_I_de_Espa%C3%B1a
2.„Carlos I a caballo“, Tiziano, 1548, Museo Nacional del Prado, Madrid
famoso Escorial10,uno de los monastérios más famosos de España , y reedificó el
Palacio Real de el Pardo (no a confundir con el Prado) sede de la familia Real en días
estivos, que se quemó en el año 1604 durante la regencia de Felipe III11. Madrid, hasta
ese tiempo poco importante, fue convertida repentinamente en capital de las Españas
por obra y gracia de Felipe II12. Felipe tuvo también una aficción a la colección de
cuadros . Sobre todo de Tiziano,y de El Bosco (Hyeronimus Bosch13). Una supuesta
aficción a Domenico
Theotokopolus, simplemente
llamado El Greco, nunca existió.
Al contrario, Felipe II se
distanció del pintor, siendo su
estile voluntarioso y demásiado
alejado de la concepción
veneziana del Rey14.
Efectivamente no existe ningún
cuadro espuesto en el Prado
que sea de la colección de
Felipe II.
Politicamente Felipe II no fue un
buen emperador, dejando a su
hijo Felipe III un imperio cutre
depués de la disolución de la
“Grande y Felicísima Armada” (más conocida como la Armada Invencible), flota que
armó en 1588 para invadir Inglaterra. No sólo que Felipe III heredó un estado
decrepito, sino que también heredó la caracteristica de un pésimo comandante y el
único logro de Felipe el ”piadoso” durante su mandato fue la expulsión de los moriscos
en 1609. El Rey se pasaba más bién el rato cazando, y su opiniónes a cuanto el arte
fueron, estrechos de mira y superficiales15.
Un año antes del incendio del Pardo, durante el cuál fueron destruidos innumerables
óbras maéstras, el pintor y diplomado Peter Paul Rubens llegó a españa donde fue
delegado por el duque de Mantova. Aquí se originaron los cuadros de los apostoles, la
cual mayoría se encuentra hoy en el Prado.
10
http://es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_El_Escorial 11
Véase „Der Prado in Madrid”, Anton Dietrich,o.J. DuMont Buchverlag Köln, página 14 12
http://www.museodelprado.es/historia_cont.html 13
http://es.wikipedia.org/wiki/El_Bosco 14
Véase „Der Prado in Madrid“ H.B. Wehle, Köln 1972, DuMont Schauberg, página20 15
Véase „Der Prado in Madrid“ H.B. Wehle, Köln 1972, DuMont Schauberg,página22
3.”El jardín de las delicias”, Hieronymus Bosch („El Bosco“),1503-04, Museo Nacional del Prado, Madrid
La expulsíon de los moriscos resultó una gran pérdida
de beneficios, ya que los moriscos eran grandes
mercantes y poseían mucho dinero .Sólo gracias a la
grande afluencia de oro y plata de las colonias
americanas el estado sobrevivió esos tiempos.
Felipe IV que reinó desde 1621 hasta 1665, poseía, al
contrario de sus antepasados, una alta inteligencia y
una educación polifacética y se puede decir que fue
probablemente el mayor colecciónista de obras de
arte en la historia europea16. Entre los 50 cuadros de
Velázquez se encuentran hoy en el Prado, son 40 los
que estuvieron en posesión de Felipe IV.
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez nació en 1599
como hijo de un hidalgo en Sevilla, donde recibió lecciones del preciado artista
Francisco Pacheco. Ya a los 21 años el artista dibujó impresionantes cuadros como
Los Bodegones, que enseñan gente simple trabjando o comiendo. Su estupefancente
trabajo de luces en sus
obras dejan suponer que el
artista fue influenzado por
Caravaggio. A los 23 años el
maestro fue llamado a corte,
y el rey fascinado por la
habilidad de Velázquez,
enseguida lo hizo pintor de
corte y ahí se quedó por el
resto de su vida.
Con el tiempo Velázquez se
hizo hasta uno de los más
grandes pintores de todos
los tiempos17. Por su genio
incomparable, el rey usaba tratarlo con extraordinaria gentliza18. Una gran importancia
tuvo pero también la influencia de Rubens sobre Velázquez, con el cual pasó mucho
tiempo contemplando obras de arte y hablando de pintura. Su influencia fue
16
Véase „Der Prado in Madrid“ H.B. Wehle, Köln 1972, DuMont Schauberg,página23 17
Véase „Der Prado in Madrid“ H.B. Wehle, Köln 1972, DuMont Schauberg,página24 18
Véase „Der Prado in Madrid“ H.B. Wehle, Köln 1972, DuMont Schauberg,página24
4.”Felipe IV a caballo”, 1635, Diego Velázquez, Museo Nacional del Prado, Madrid
6.”La rendición de Breda”, 1634-35, Diego Velázquez, Museo Nacional del Prado, Madrid
seguramente una ventaja, no solo para Velázquez sino también para el Prado: la
colección de Felipe IV se amplió unos años después por 112 Pinturas de Rubens.
En sus ultimos años Velázquez acabó unas obras que le dieron la fama de uno de los
mejores pintores de la humanidad19, las cuales están casi completamente colgadas en
el Prado. Los cuadros completamente inovativos como Las Meninas (imágen 5),la
rendición de Breda (imágen 6), pero también el retrato de Papa Inocencio X,( dicha
una de las imágenes más significativas del mundo20 y copiada por muchos cómo por
el famoso artista Francis Bacon, imágen 7),y el enano Sebastián de Morra, todas
quantas imágenes de incalcolable Valor y génio.
Pero Felipe IV no adquiso solo pinturas de Velázquez y Rubens pero extendió
también la colección de Tiziano que Carlos V había empezado, y Felipe II continuado.
Compró con la ayuda de Velázquez pinturas de Tintoretto, Veronese y Raffaelo . 4
paisajes de Claude Lorrain un Mantegna y el autoretrato y las dos tablas de Adamo y
Eva de Durero.A los pintores españoles como Murillo y Zubarrán no les presto
atención, porque según él, Velázquez era el único artista contemporaneo con dote.
Los pocos dibujos de Ribera que el rey tenía eran de amigos italianos, que los
trajeron a españa. Algunos de estos cuadros quedaron en los cuartos privados de la
familia real, otros sin embargo fueron puestos a disposición de los subditos del
imperio, o sea que no solo Velázquez y Rubens tenían la opportunidad de ver las
obras, sino que también otros artistas y nobles podian verlos, para estudiarlos y
enriquecerse culturalmente.
19
http://es.wikipedia.org/wiki/Velazquez 20
Véase „Der Prado in Madrid“ H.B. Wehle, Köln 1972, DuMont Schauberg,página24
5.”La Familia de Felipe IV ( La Meninas)”, 1656-57, Diego Velázquez, Museo Nacional del Prado, Madrid
7.”Papa Inocencio X”, 1649-50, Diego Velázquez, Galeria Doria Pamphili, Roma
En el año 1644 murió la mujer de Felipe IV, y trás unas complicaciones con su hijo
Balstasar Carlos que murió poco después, Felipe se casó con su nieta Maria Anna de
Austria. Su hijo Carlos II , lammado “el hechizado” por causa de su mala salúd perdió
durante sus años de governanza poder y influencia. Era un periodo de deterioro
politico y artístico y después de su muerte, Carlos II no tenía ningun herede, de
manera que la dinastía de los Habsburgos con casi 200 años de duración tuvo un fín.
Con orgullo los historicos del Prado aseguran, que ninguno de los hoy presentes
cuadros haya sido arrebatado, y que ningún acto de violencia haya traído esos
cuadros al Prado21.
2.1.2. Los siglos XVII y XVIII – La era de los Borbones
Aunque la mayoría de los países aceptaron al nuevo rey (Felipe de Anjou, escogido
por Carlos II antes de su muerte) Austria se negó a hacerlo, al considerar que
Archiduque Carlos de Austria, el segundo hijo del emperador Leopoldo tenía más
derechos al trono. Poco después, Luis XIV, violando el testamento del difunto rey,
nombró heredero a Felipe V de España. Ante esta situación, Inglaterra, Holanda,
Austria y posteriormente Portugal declararon la guerra a Francia y a España. Se
estalló una guerra también conocida bajo la Guerra de Sucesión Española que duró
casi 14 años. Tras la firma de la paz de Utrecht España quedo reducida a sus
posesiones peninsulares y coloniales, pero Felipe de Anjou fue aceptado como rey22.
Felipe V y Isabella Farnese heredaron un evidente amor al arte. Gracias a Isabella el
Prado hoy posée pinturas de Jordaens, Watteau, van Dyck, Veronese, Velázquez,
Ribera y Murillo. Felipe heredó de su padre Luis XIV una eccepcional colección de
piedras finas conocidas bajo el Tesoro del delfín, que hoy también apartenecen al
Prado.
1746 Felipe murió dejando pero un estado más seguro y rico de lo que era antes.
Fernando VI, hijo de primer matrimonio, lo seguió al trono continuando la política de su
padre. En los 13 años de reñanza deFernando VI no hubo cambiamentos en españa y
el país pudo reponerse. Carlos III, hermano del defunto Ferdinando VI, fue también rey
de Sicilia y napoles. Siendo crecido en Italia, el rey se adequó un buen sentido de
cultura y arte, y favoreció las academias de arte y ciéncias. En este tiempo se puede
mencionar por primera vez el Salón del Prado cuyo nombre desciende del cercano
Jardín botánico y del grande Prado que lo rodeaba, que fue cconcepcionado en 1785 (
21
Véase „Der Prado in Madrid”, Anton Dietrich,o.J. DuMont Buchverlag Köln,página 13 22
http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_sucesion_espa%C3%B1ola
véase el plano Sucesivas ampliaciones del museo del Prado a partir del edificio
Villanueva) cómo Gabinete de Historia Natural. Carlos III, el mejor alcalde de Madrid
también llamado el rey albañil23 encargó a uno de sus arquitectos favoritos con la
contrucción del edificio, Juan de Villanueva. Obsesionado de arte, el rey dejó también
construir una fábrica de porcelana en el parque del Retiro, y encargó Mengs, un artista
contémporáneo con la dirección de la real academia del arte y de la real manufactura
de alfombras Santa Barbara, en la cual un artista llamdo Goya tuvo un empleo cómo
concepcionador.
Francisco Goya nació en 1746 en un pequeño pueblo an aragón. Su ascensión al la
Real Manufactura de Alfombras fue difícil y rípida, teniendo que compararse con una
infinidad de artistas contemporáneos. El estíle de Goya fue a comienzos cómo los de
muchos otros simple. El artista sin embargo, dejó ver su calidad de maestro con el
sorprendente cuadro La Famila de Carlos IV (imágen 8) en la cuál representa la familia
real en modo crudo y reál, tanto que un crítico contemporáneo dijo que los reyes
parecieran a un panadero y una panadera después de una ganancia en la lotería24.
23
http://www.museodelprado.es/historia_cont.html 24
Véase http://de.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya
8.”La Familia de Carlos IV”, s.a. Francisco de Goya, Museo Nacional del Prado, Madrid
En el año 1792 Goya se
enfermó gravemente
quedandose de consequencia
sordo.Desde entonces su estíle
cambió en modo dramático. Se
retiró del mundo
cortesano,elaborando su estile
incomparable produciendo obras
que representaban las
crueltades de la guerra, o se
burlaban de la aristocratía. Sus
más famosas obras feuron: El
tres de Mayo (imágen 9) el
cuadro más conocido de Goya. La Maja Desnuda/Vestida (imágen 10,) por el cuál se
tuvo que justificar ante la inquisición, porque fue el primer acto en el cual se podían ver
los pendejos de una mujer. Y la serie Los Caprichos (imágen 11,) que eran una burla
de la sociedad de aquél tiempo25. Muchas obras, dejadas en el sótano del palacio
real, fueron descubiertas por Federico de Madrazo en 1870, 44 de las cuales cuelgan
hoy en el Prado. También después de la muerte de Carlos III Goya se quedó pintor de
corte bajo Carlos IV, que reinó España durante 20 años.
25
Véase http://de.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya
9.”Tres de Mayo,1808”, Francisco de Goya, Museo Nacional del Prado, Madrid
10.”La maja desnuda”,1799-1800, Francisco de Goya, Museo Nacional del Prado, Madrid
En el año 1808 el emperador francés
Napoleon Bonaparte invadió España y
desentronó Carlos IV y a su hijo Fernando
VII, dos villanes que no tenían escrúpulos
y por lo tanto ningún problema con dejar
el trono. José Bonaparte, el hermano de
logroso emperador, se instauró como rey.
El problema peró no fueron los reyes sino
más el pueblo español que no se
acontentó con José, y empezó una guerra
civil que duró 4 años y exisigió hasta la
ayuda del famoso comandante
Wellington. Bonaparte, que instauró una
constitución comparativamente liberal, y
promulgó unos decretos para la
instauración de un Museo de arte real
(1809-1810)26 fue expulsado a puntapiés
y Fernando VII volvió a España.
Queriendo reinstaurar el dominio
anterior, fue forzado por el ejército español en 1812 a firmar la constitución de
1812.Desgraciadamente muchos ciudadanos (entre los quales Goya) tuvieron que
huír entretanto al extranjero.
Fernando VII era el último de los Borbones y Habsburgos con una devoción al arte
dejando desde entonces la colección a la dirección del Prado.
2.2 La Historia del Prado desde 1819
2.2.1 La dirección del museo
Según el diccionario Wikipedia, la dirección del Prado se puede dividir en tres grandes
etapas27:
a) Los Grandes de España (Marqués de Santa Cruz, Príncipe de Anglona, Duque de
Hijar)
26
Véase „Der Prado“, C.H.Beck, José Antonio de Urbina, München, o.J., página 2 27
http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado 12.11.2006
11.”El sueño de la razón produce monstruos (Los Caprichos)”,s.a., Francisco de Goya, Museo Nacional del Prado, Madrid
b) Pintores de Corte (José de Madrazo, Federico de Madrazo, José Padilla, Picasso)
c) Profesionales del mundo del arte (Beruete, Sánchez Catón, Pita Andrade, Angulo,
Pérez Sánchez, Calvo Serraller, Luzón, Checa Cremades o el actual, Miguel Zugaza)
No voy a aprofundirme en este capítulo en la historia de los directores, porque las
explicaciones y explanaciones se desarrollan durante los capítulos a seguir.
2.2.2 El inicio
Vuelto de la custódia francésa en 1814, enseguida el rey accionó la abertura de un
muséo artístico28, que según él debería de tener el nombre de Museo Fernandino.
Encargó a la Academía de San Fernando, que instaurara una galería con pinturas
(...) estatuas,planos y otras bellezas artísticas que fueran espuestos en modo practico
para objetivos instructivos , para satisfacer la noble curiosidad de los espanoles y de
los visitadores extranjeros, y para la fama española que tanto merecía29.
Barbara de Berganza, la segunda mujer del rey, condució las obras del edificio
degradado cerca del Paseo del Prado y del Parque del Prado, construido por el
mientras tanto defunto Juan de Villanueva, que hasta entonces servía de corral para la
cavalería de los ejércitos de Napoleón destacados en Madrid. Al daño padecido por la
guerra se unió la inevitable labor de saqueo de materiales de construcción (vigas de
madera, sillares de piedra, ....) a la que le sometieron los propios madrileños,
empeñados en la reconstrucción de sus casas igualmente dañadas por la larga
contienda30.
El 19 de Noviembre de 1819, durante un tiempo de tensiónes politicas, y sin mucha
solemnidad, el Museo Real de Pintura fue inaugurado. Gozó de tres salas con 311
pinturas y cuadros completamente mezclados. Los 43 cuadros de Velázquez,Murillo y
Luís Melendéz, los 15 de Juan de Juanes, los 28 de Ribera y las pinturas de Madrazo,
Goya y Aparício estuvieron colgadas en modo totalmente desordenado, y se dice que
el rey solo las dejó trasladar para tener las paredes del palacio libres para colgaduras
francesas31. En aquél entonces el museo estaba en condiciones espantosas. La
mayoría de las ventanas no tenían vidrio, el suelo estaba cubierto de lanchones, o
sólamente de tierra apisonada, y en invierno se calentaba el muséo con unos
28
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Autorretrato/Prado/elpepucul/20070104elpepicul_1/Tes 29
Véase „Der Prado“, C.H.Beck, José Antonio de Urbina, München, o.J., página 19 30
http://www.museodelprado.es/historia_cont.html 31
Véase „Der Prado“, C.H.Beck, José Antonio de Urbina, München, o.J., página 19
braseros, de los cuales se dice que dejaban sentir el frío mejor32. Una curiosidad eran
también los prismáticos montados, para que se vieran mejor los cuadro colgados bajo
el techo.
2.2.3 El siglo XIX
El Duque de Híjar tuvo que cerrar el Prado en el año 1826 por dos años para poner un
fín al caos que reinaba en el museo. Registró los almacenes, que desbordaban con
casi 4000 imágenes y pinturas, y recalificó todas las imágenes. Quando se reabrió el
museo en 1828, el nuevo catálogo de pinturas contaba con 755 imágenes expuestas
en 4 salas.
Muerto el rey en 1833, se estalló una disputa entre las herederas de Maria Christina,
la mujer de Fernando VII, Luisa Fernanda y Isabel II. La questión de apartenecia del
museo, que contenía un valor de casi 40 milliones de Reales, se disolvió doce años
más tarde y la sucesora al trono Isabella II se quedó con la responsabilidad del
museo. Su amor para el arte se contuvo, y la reina cicateó, desventuradamente, con
subvenciones para la ampliación del Prado.
Durante el mando de la madre, Maria Christina, hubo un cambio de dirección en el
museo, y los nobles que hasta entonces dirigieron el museo, fueron reemplazados por
artistas, los cuales tenían más experiencia práctica, a los cuales faltaban pero las
relaciones a corte. De cualquier modo eran muy afanosos ampliando tanto las
colecciónes cómo el edificio ( véase el plano sucesivas ampliaciones del museo del
Prado a partir del edificio de Villanueva), la reina sin embargo tuvo que tolerar que
arreglaran sus talleres en el museo. El reglamento en el Prado era muy suelto,
efectivamente hubo un tiempo en el cual vivían 5 familias en el museo33, y robos o
incendios eran un peligro constante.
En 1823 José Madrazo fue nombrado Director de la Academia de Bellas Artes de San
Fernando y seguidamente, del Museo del Prado. Madrazo reorganizó el Museo del
Prado. Se ocupó de la catalogación de las Colecciónes Reales de pintura, que el rey
pretendía colocar en el nuevo Museo del Prado. Creó para el museo un catálogo en el
que se reproducían litográficamente todas las pinturas principales presentes en la
colección. Fue uno de los pioneros de la litografía, el primero que introdujo esta nueva
técnica en España34. El fue también quién abrió seis nuevas salas, amplificó el ala sur
32
Véase „Der Prado“, C.H.Beck, José Antonio de Urbina, München, o.J., página 19 33
Véase „Der Prado“, C.H.Beck, José Antonio de Urbina, München, o.J., página 21 34
http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Madrazo
del edificio y terminó con la Sala de la Reina ( hoy llamada Sala Velázquez) el corazón
del museo. En todo se puede decir que Madrazo dió al museo su aspecto definitivo. Su
hijo Pedro publicó en 1873 el “Catálogo extenso”, en el cual se podía ver por primera
vez todas las obras de arte reunidas en el Prado, y en el cual se podía ver también en
modo estupendo el cambio de nombre de “Museo Real de Pintura” ( hasta página 252)
a “Museo Nacional del Prado” ( desde página 254), que se efectuó en el año 187235 en
modo muy drástico después de la expulsión de Isabel II en 1868 y el cese de la
monarquía borbónica. En aquel año también se enriqueció el museo con casi tres mil
obras de arte, fondos del Museo de la
Trinidad que el gobierno de la Primera
República decidió fundir con el del
Prado36. Además llegaron un sinnúmero
de pinturas de los conventos de toda
españa al Prado, gracias a la
“Desamortización”, un largo proceso
histórico-económico iniciado en España a
finales del siglo XVIII por Godoy
(1798)(...) (que) consistió en poner en el
mercado, mediante subasta
pública,(...)(los) bienes no productivos en
poder de (...)la Iglesia Católica o las
órdenes religiosas, que los habían
acumulado como habituales beneficiarias
de donaciones, testamentos y
abintestatos, con el fin de acrecentar la
riqueza nacional37.
El 25 de noviembre de 1891 el periodista Mariabo de Cavia publicó en el periodico “EL
Liberal” la falsa noticia de un incendio en el Prado con la pérdida de todos sus obras.
Este paso fue geniál 38 y tuvo lugar una resolución decisiva: A los directores-pintores
fue prohibido la instalación de talleres y viviendas en el Prado. El excesivo peligro de
inflamación y el flujo sospechoso de obras habían sido la causa para el artículo.
La falta de seguridad y la falta de dependientes bien instruidos ( o pagados) en el
Prado a cominezos del siglo XX tuvo cómo consecuencia el más importante robo
35
Véase „Der Prado“, C.H.Beck, José Antonio de Urbina, München, o.J., página 21 36
http://www.museodelprado.es/historia_cont.html 37
http://es.wikipedia.org/wiki/Desamortizaciones 38
http://www.museodelprado.es/historia_cont.html
12.” Copa con sirena de oro “ Arte Francés, Siglo XVI, Museo Nacional del Prado, Madrid
sufrido por la institución39. En 1918, unos meses antes del centenario del museo,
ladrones, de acuerdo con los dependientes del museo, se llevaron varias piezas del
Tesóro del Delfín (imágen 12) (mencionado unos capítulos antes) adornadas con
piedras preciosas de incalcolable valor.
En ese mismo año el museo fue dotado de un Real patronato, que se encargó de
marcar los objetivos del museo.Gracias a esa cobertura administrativa40 el museo
tenía mayor movibilidad y mejor módo de ampliarse, lo que puso el Prado a la cabeza
de los museos europeos y hasta americanos41.
2.2.4 La guerra civil 1936-1939
La Guerra Civil Española, cómo es conocido el conflícto que estalló tras un fallido
golpe de estado por el ejercito contra el gobierno legítimo de la Segunda República
Española, asoló el país entre el 17 de julio de 1936 y el 1 de abril de 1939, terminando
con la victoria de los rebeldes y la instauración de un sistema dictatorial a la cabeza
del cual se halló el general Francisco Franco.
El número de muertos en la guerra civil española se estima a unos 500,000, entre los
cuales también víctimás de hambre, bombardeo o ejecuciones. Sin duda, la
consecuencia más funesta fue el terror, la represión y el empobrecimiento material e
intelectual del país. Hubo ejecuciones sumarias, miles de represaliados y un
sentimiento de resentimiento entre los perdedores y de impunidad para con los
vencedores que aún dura hasta nuestros días.El Prado sufrió un tiempo de enormes
pérdidas,esfuerzos y extremos, que pero resistió en modo loable42.
Madrid, siendo la capitál de españa, fue el foco de la guerra y de los conflicos, y con
ella la situación de peligro para el Museo era constante . Se cerró séis meses después
del golpe al público y fueron desmontadas y recogidas en las salas de la planta baja
sus pinturas, protegiéndolas con sacos terreros de las ondas expansivas de los
bombardeos. Pablo Picasso, que en aquel tiempo residió en Paris, fue nombrado
director del museo poco antes.
Nunca puso pié en el museo durante su carga de director.
39
http://www.museodelprado.es/historia_cont.html 40
http://www.museodelprado.es/historia_cont.html 41
http://www.museodelprado.es/historia_cont.html 42
Véase http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_Civil_Espa%C3%B1ola
Además de las imágenes del proprias, fueron llevadas todas las obras de los
monasterios,museos (y hasta del Escorial) circumstantes al Prado. Creyendo que
pudiera ofrecer más seguridad que los otros lugares, se depositaron todas las obras al
sótano, que sin embargo no era el lugar justo, para la protección de tales obras.
Después de algunos bombardeos, afortunadamente no graves, que dañaron a la
fachada del Prado, se decidió trasladar todas las obras al extranjero, prestando así
también atención a las recomendaciones de la Sociedad de las Naciones43. Hasta
mitades de 1937 fueron trasladadas 353 pinturas, 168 dibujos y el tesoro del Delfín
primero a Valencia, después a Gerona y finalmente a Ginebra44.
400,000 personas habían ya visitado la exposición en Ginebra, quando en junio 1939,
al estallar la segunda guerra mundiál, las obras tuvieron que regresar a Madrid. Los
tesoros del Prado hubieron de atravesar el territorio francés en trenes nocturnos que
escaparon de la aviación alemana. Y pudieron llegar con escasos daños al Museo del
Prado. El 7 de Julio de 1939 el Prado fue vuelto a abrir al público.
2.2.5 La era Franco
En los decenios a seguir se hizieron las paredes refractarias al fuego, y a través de
diferentes ampliaciones se obtuvieron casi cien salas de esxposiciónes más, que
fueron llenadas con innumerables adquisiciónes hechas por el Patronado del museo y
por donaciones que provenían de diferentes fuentes. Las nuevas obras fueron de Juan
de Flandes, El Greco, Fernando Gallego, Rubens, <antonello de Messina, Machuca,
Cano, Tiepolo y Goya. Además se quedaron después del año 1939 algunas obras del
Escorial en el Prado, que no fueron devueltas.
Durante los años de régimen franquista, el Prado sufrió bajo la mano dura del
dictador.El Real Patronado fue politizado,cosa que diminuyó el influjo de la
organización en modo drástico. En los años sesenta, los directores del Prado que
hasta entonces consistían en pintores ( “Pintores de Corte”) fueron finalmente
reemplazados por historiadores de arte, con conocimientos especializados y
experiancia en el campo de los museos( “Profesionales del mundo del arte”).
43
http://www.museodelprado.es/historia_cont.html 44
Véase http://www.museodelprado.es/historia_cont.html,„Der Prado“, C.H.Beck, José Antonio de
Urbina, München, o.J., página 23
En el año 1971 fueron anexados el Casón del Buen Retiro, construido 1637 por el
arquitecto Alonso de Carbonell bajo el patronado de Felipe IV. El edificio, que hasta
entonces servía de museo del ejército, fue entregado al Museo del Prado para que
instalara allí su colección de pintura del S. XIX, colección que cuenta con más de tres
mil cuadros y bastantes esculturas. En 1981 se incorporó a este Museo el llamado
"Legado Picasso" y una de sus obras más importantes, "Guernica", que en 1992 han
sido depositados por El Prado en el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía45 por
el Real Decreto que separó las colecciones estatales del Prado y el Museo Reina Sofía
en 1881, el año del nacimiento de Picasso46.
3. El Prado Hoy
3.1. Las colecciónes
El museo posée hoy más de ocho mil seiscientas pinturas, más de cinco mil dibujos,
dos mil grabados, cerca de mil monedas y medallas, dos mil piezas de arte decorativa,
y más de seiscientas esculturas y fragmentos escultóricos47.
Por Falta de espacio el museo puede exhibir sólo uns séptima parte de su tesoro
artístico, y busca conseguentemente de ampliar el edificio, para poder exponer más
obras.
Los fondos de la colección de pinturas se articulan en tres conjuntos fundamentales:
las pinturas que proceden de las colecciónes reales (poco más de tres mil), las que
aportó la fusión con el Museo de la Trinidad (que rebasan ligeramente las dos mil) y el
fondo llamado de Nuevas Adquisiciones (más de tres mil quinientas)48.
Las Colecciónes están repartidas por las 3 plantas del museo, y se pueden subdividir
en el siguiente modo:
Pintura española, pintura flamenca ( de 1430 a 1700),pintura alemana (de 1450 a
1800),pintura italiana (de 1300 a 1800),pintura Francesa ( de 1600 a 1800),esculturas
y artes decorativas,dibujos y estampas.
45
Véase http://www.museodelprado.es/historia_cont.html 46
http://www.elpais.com/articulo/semana/Prado/fruto/coleccionismo/arte/contemporaneo/elpepuculb
ab/20060617elpbabese_1/Tes 47
Véase http://www.museodelprado.es/historia_cont.html 48
Véase http://www.museodelprado.es/historia_cont.html
La pintura española, que se extiende desde
los murales románicos del siglo XII hasta la
producción de Goya, que ya se adentra en el
siglo XIX , se puede encontrar principalmente
en la segunda planta. Aquí están expuestos
El Greco en dos salas, Velázquez en cuatro,
Ribera y murillo en respectivamente una, y
Goya en once salas en la segunda planta y
séis salas en la tercera planta.
La pintura flamenca -Weyden, Bouts,
Memling-, de El Bosco y de otros artistas del
siglo XVI se pueden ver en la planta baja. En
la principal se despliega el conjunto de
pintura de los Paíse Bajos del siglo XVII con
obras de Rubens, van Dyck y Brueghel, entre muchos otros.
La colección de pintura alemana contiene obras de los siglos XVI al XVIII. En la planta
baja, una sala se dedica a obras de Durero (imágen 13), Lucas Cranach y Baldung
Grien. En la segunda planta, otra sala se dedica a Rafael Mengs.
La pintura italiana (imágen 14) está representada en dieciséis salas en la planta baja y
la planta principal. Entre ellos Mantegna, Botticelli, Tiépolo y Giaquinto, Tiziano,
Tintoretto, Veronés y Bassano, Caravaggio y Gentileschi.
Gracias a las adquisiciones de Felipe IV y sobre todo Felipe V la colección de obras
francesas (imágen 15) es bastante amplia y muestra obras de Poussin y Claudio de
Lorena en la planta principal y de Ranc, van Loo o Watteau en la segunda.
13.“Autoretrato“ 1498, Alberto Durero, Museo NAcional del Prado, Madrid
14. “Venus recreándose en la música” ,Siglo XVI, Tiziano Vecellio, Museo Nacional del Prado, Madrid
Traídas de Italia entre los siglos XVI y XIX, las más de doscientas veinte obras de
escultura clásica del Museo ilustran desde el arte arcaico griego hasta el período
helenístico y el mundo
romano49.
Las artes decorativas
están sobre todo
representadas por el
Tesoro del
Delfín,heredado por
Felipe V de Luis XIV, y
se encuentra en el
sótano del museo,
pero también se
exponen mesas y
consolas de piedras
duras de los siglos XVI al XVIII, "cassoni", escritorios, cerámicas de Urbino y escultura
de pequeño formato50.
La colección de casi quinientos dibujos de goya es la más importante del mundo51 y
está expuesta en la planta segunda en dos salas.
3.2. Entrevista con el actual director del museo, Miguel Zugaza
Durante nuestro viaje a Madrid en marzo 2006 con la classe de Español, fuimos a
visitar el Museo Nacional del Prado. Ahí me fue ofrecida la oportunidad de hablar con
algunos empleados del museo. Una de ellos me explicó que aquél día el director
Miguel Zugaza estaba en el Prado, y durante un paseo que hicimos, nos encontramos
al director rodeado de periodistas y fotógrafos en la rotonda principal, a punto de salir
por la puerta alta de Goya.
Tomé la ocasión por la melena, me acerqué a su portadora de prensa para explicar mi
historia y sonsacar así unos minutos con el director. Tuve suerte, y el director me
permitió hacerle una pregunta. Cómo no tenía mucho tiempo ni nada preparado, le
49
Véase http://www.museodelprado.es/historia_cont.html 50
Véase http://www.museodelprado.es/historia_cont.html 51
http://www.museodelprado.es/historia_cont.html
15. „El Parnaso“, siglo XVII, Nicolás Poussin,Museo Nacional del Prado, Madrid
pregunté la única pregunta que me vino: qual fueran las tareas de un director del
Prado.
Su respuesta fue mucho más detallada,sincera y cordial de lo que había esperado.
Cómo lo había constatado un periodista del “Consumer Eroski” : Miguel Zugaza (...) se
inclina preferentemente por esas respuestas rápidas, concretas y concisas tan propias
de los ejecutivos con agenda muy apretada, lo que no obsta para que se vuelvan
amplias y entusiastas cuando las preguntas afectan al arte y a su divulgación52
Me explicó que hoy en día las obligaciones de un director de un museo de arte, con
fama mundiál,-como lo es
seguramente el Prado-, y con tanto
tesoro artístico que se tiene que
cuidar y proteger, son enormes y
imposibles de ser efectuadas por
una sola persona . Me explicó, que
la seguridad tuviese hoy en día la
más alta prioridad, pero que también
el mantenimiento y la restauración
de las obras fuera de gran
importáncia. La logística que el
museo tendría que rendir durante
una exposición temporanea, es,
según Zubaza, inceríble, y me dió un
ejemplo: me contó de un
colecciónador de arte inglés, que
poseía un cuadro de picasso, que el
museo quería para la exposición de
Picasso en junio 2006, con el cual
tenía que negociar por meses, hasta persuadirlo. Mientras tanto, habría que organizar
las instalaciónes y estar en contacto con los muséos de los cuales provenían las otras
obras.La ampliación del Prado, que estaba a punto de ser terminada por el premiad
arquitécto Moneo, era otra cosa que el director planteó y sobre la cual era
evidentemente muy orgulloso.
Al fín y al cabo, la carga de director, es, según Zugaza, enorme y fatigante, que pero
no haya cosa que el director haga con más gana que “cuidar” al Prado.
52
http://revista.consumer.es/web/es/20030201/entrevista
16.El director Miguel Zugaza y yo bajo la escultura del “Emperador Carlos V y el furor, de Leone y Pompeo Leoni”. En la Rotonda Puerta Alta de Goya. Madrid ,marzo 2006
4. Final
En este caso la cultura dió a un hombre ( Miguel Zugaza) su definición y su razón para
la existencia.
Este hombre,se puso el gran objetivo de transmitir el arte, y la cultura al mundo, y dió
la possibilidad a hombres - que tomaron conciencia de sí mismo, se reconocieron
como un proyecto inacabado, pusieron en cuestión sus propias realizaciones,
buscaron incansablemente nuevas significaciones, creando obras que los
trasciendieron - de expresarse, y de conseguencia de manifestar en modo supremo la
creación de arte, la creación de cultura, la creación de humanidad.
¿Pero ha podido darnos este hombre, o mejor, el museo que representa el: Prado, la
respuesta al la pregunta : ¿que és cultura?.
Si no lo pudo ¿quién podría hacerlo?
Si creemos a la explicación en el Duden, uno de los diccionarios más serios y
extensos de la literatura alemana, según el cuál la cultura es el conjunto de los
rendimientos morales y artisticas de una comunidad como la expresión del desarrollo
superior de la humanidad53,parece que no es más necesario que lo haga un museo...
El objetivo del Prado entonces, y con él el objetivo de la infinidad de museos y
personas con el mismo propósito, se debe concentrar a la obligación frente al mundo y
a la historia, de mantener la cultura, ese pequeño detalle que nos distingue de cada
otro ser viviente, y que nos ha llevado a donde estamos hoy.
En mi opinión, no hay museo que lo haga mejor.
53
Véase „Duden Bedeutungswörterbuch“, Band 10, Mannheim 2002, F&A Brockhaus AG.,Página 561
5. Anexo
5.1. Bibliografía
Libros
• Der Prado C.H.Beck, José Antonio de Urbina, München, o.J.,
• Der Prado in Madrid A. Dietrich, DuMont Buchverlag, Köln,1992.
• Der Prado in Madrid H.B. Wehle, DuMont Schauberg Verlag, Köln 1972
• Duden Bedeutungswörterbuch, Band 10 F&A Brockhaus AG., Mannheim 2002
• Mexico City Declaration on Cultural
Policies,World Conference on
Cultural Policies Mexico City, 26 July - 6 August 1982
• The Romance of the British Museum.
The story of its origins, growth and purpose and some of its contents. W.H. Boulton, London, 1930
Planos
• Plano del Museo, Invierno 2006
• Planos de ampliación del Prado por Moneo,Madrid 2000
• Sucesivas Ampliaciones del Museo del Prado a partir del edificio Villanueva
Los planes fueron ofrecidos con la cortesía del Museo Nacional del Prado de acuerdo con el Ministerio de Cultura.
Inernet
• http://de.wikipedia.org/wiki/Karl_V._%28HRR%29
• http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_I_de_Espa%C3%B1a
• http://es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_El_Escorial
• http://es.wikipedia.org/wiki/El_Bosco
• http://es.wikipedia.org/wiki/Velazquez
• http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_sucesion_espa%C3%B1ola
• http://de.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya
• http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado 12.11.2006
• http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Madrazo
• http://es.wikipedia.org/wiki/Desamortizaciones
• http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_Civil_Espa%C3%B1ola
• http://www.elpais.com/articulo/semana/Prado/fruto/coleccionismo/arte/contemp
oraneo/elpepuculbab/20060617elpbabese_1/Tes
• http://revista.consumer.es/web/es/20030201/entrevista
• http://www.elpais.com/articulo/cultura/Autorretrato/Prado/elpepucul/20070104elpepicul_1/Tes
• http://www.museodelprado.es/historia_cont.html Imágenes
• Imágen 1 www.museodelprado.es • Imágen 2 www.filosofia.tk/foto/museo/album1.html • Imágen 3 www.apocatastasis.com/bosco/
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• Imágen 5 http://www.ibiblio.org/wm/paint/ auth/velazquez/
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• Imágen 8 http://es.wikipedia.org/wiki/ Francisco_de_Goya_y_Lucientes
• Imágen 9 http://es.wikipedia.org/wiki/ Francisco_de_Goya_y_Lucientes
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Francisco_de_Goya_y_Lucientes • Imágen 12 www.museodelprado.es • Imágen 13 www.museodelprado.es • Imágen 14 www.museodelprado.es • Imágen 15 www.museodelprado.es • Imágen 16 privado • Imágen 17 www.zarzuelo.de/displayarticle267.html
5.2. Árbol genealógico de la familia real
17. Àrbol genealógico de la Familia Real